Das Thema der tragischen Liebe in Bunins Werken. Warum ist Liebe in Bunins Werken ein tragisches Gefühl (Bunin I

Bunin schrieb viel über die Liebe, ihre Tragödien und seltenen Momente wahren Glücks.“ Diese Werke zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Poetisierung menschlicher Gefühle aus, sie offenbarten das wunderbare Talent des Schriftstellers, seine Fähigkeit, in die intimen Tiefen des Herzens einzudringen, mit ihren unbekannten und unbekannten Gesetzen.

Für Bunin hat wahre Liebe etwas mit der ewigen Schönheit der Natur gemeinsam, daher ist nur ein solches Gefühl der Liebe schön, das natürlich, nicht falsch, nicht erfunden ist; für ihn sind Liebe und Existenz ohne sie zwei feindliche Leben, und wenn es stirbt

Liebe, dieses andere Leben, wird nicht mehr benötigt.

Bunin verherrlicht die Liebe und verbirgt nicht die Tatsache, dass sie nicht nur Freude und Glück bringt, sondern sehr oft auch Qual, Trauer, Enttäuschung und Tod verbirgt. In einem seiner Briefe hat er selbst genau dieses Motiv in seinem Werk dargelegt und nicht nur erklärt, sondern überzeugend bewiesen: „Wissen Sie nicht noch, dass Liebe und Tod untrennbar miteinander verbunden sind?“ Jedes Mal, wenn ich eine Liebeskatastrophe erlebte – und es gab viele dieser Liebeskatastrophen in meinem Leben, oder besser gesagt, fast jede meiner Lieben war eine Katastrophe – war ich dem Selbstmord nahe.“

Bunin erzählte die Geschichte einer tragischen Liebe in einer Kurzgeschichte „ Sonnenstich" Eine zufällige Bekanntschaft auf einem Schiff, ein gewöhnliches „Straßenabenteuer“, ein „flüchtiges Treffen“. Aber wie endete all dieses zufällige und flüchtige Ende für die Helden? „Mir ist noch nie etwas Ähnliches passiert wie das, was passiert ist, und es wird auch nie wieder etwas passieren. Die Sonnenfinsternis hat mich definitiv getroffen. Oder besser gesagt, wir haben beide so etwas wie einen Sonnenstich bekommen“, gesteht der Begleiter des Leutnants. Doch dieser Schlag hat den Helden noch nicht getroffen.

Nachdem er seine Freundin verabschiedet hatte und unbeschwert ins Hotel zurückgekehrt war, spürte er plötzlich, dass sein Herz bei der Erinnerung an sie „mit einer unverständlichen Zärtlichkeit zusammenschnürte“. Als ihm klar wurde, dass er sie für immer verloren hatte (schließlich kannte er nicht einmal ihren Vor- und Nachnamen), „verspürte er einen solchen Schmerz und eine solche Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass er von Entsetzen und Verzweiflung überwältigt wurde.“ “ Und wieder verstärkt Bunins Motiv die Tragödie eines Menschen: Liebe und Tod sind immer in der Nähe. Wie von einem Schlag getroffen, von dieser unerwarteten Liebe, ist der Leutnant bereit zu sterben, nur um ihm dieses liebe und geliebte Geschöpf zurückzugeben: „Er würde ohne zu zögern morgen sterben, wenn er sie durch ein Wunder zurückgeben könnte, Verbringen Sie einen weiteren „Diesen Tag nur damit zu verbringen, es ihr auszudrücken und ihr irgendwie zu beweisen, zu überzeugen, wie schmerzlich und enthusiastisch er sie liebt.“

Märchenbuch " Dunkle Gassen„Man kann es als Enzyklopädie der Liebesdramen bezeichnen. Der Autor schuf es während des Zweiten Weltkriegs (1937-1944). Später, als das Buch veröffentlicht wurde und die Leser vom „ewigen Drama der Liebe“ schockiert waren, gab Bunin in einem seiner Briefe zu: „Sie spricht über das Tragische und viele zarte und schöne Dinge: „Ich denke, das ist das Beste und Originellste, was ich in meinem Leben geschrieben habe.“ Und obwohl in vielen Geschichten die Liebe, von der der Autor sprach, tragisch ist, behauptet Bunin, dass jede Liebe großes Glück sei, auch wenn sie in Trennung, Tod oder Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen viele Bunin-Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben.

Doch diese Einsicht, Erleuchtung kommt den Helden zu spät, wie zum Beispiel Vitaly Meshchersky, dem Helden der Geschichte „Natalie“. Bunin erzählte die Geschichte der Liebe des Studenten Meshchersky zur jungen Schönheit Natalie Stankewitsch, von ihrer Trennung, von langer Einsamkeit. Die Tragödie dieser Liebe liegt im Charakter von Meshchersky, der sich aufrichtig fühlt und erhabenes Gefühl und für den anderen „leidenschaftlicher körperlicher Rausch“, beides scheint ihm Liebe zu sein. Aber es ist unmöglich, zwei gleichzeitig zu lieben. Die körperliche Anziehung zu Sonya lässt schnell nach, aber die große, wahre Liebe zu Natalie bleibt ein Leben lang bestehen. Nur für einen kurzen Moment wurde den Helden das wahre Glück der Liebe geschenkt, doch der Autor beendete die idyllische Vereinigung von Meshchersky und Natalie mit dem frühen Tod der Heldin.

In Geschichten über die Liebe bekräftigte I. A. Bunin wahre spirituelle Werte, die Schönheit und Größe eines Menschen, der zu großen, selbstlosen Gefühlen fähig ist, er stellte die Liebe als ein hohes, ideales, schönes Gefühl dar, obwohl sie nicht nur Freude und Glück bringt, aber häufiger - Trauer, Leid, Tod.

„DIE ÜBERZEUGUNG DES GLÜCKS“

Unter Bunins Werken gibt es Geschichten, in denen der epische, romantische Anfang erweitert wird – das ganze Leben des Helden rückt in das Blickfeld des Autors („Der Kelch des Lebens“). Bunin ist Fatalist, Irrationalist; seine Werke sind vom Pathos der Tragödie und des Skeptizismus geprägt. Bunins Werk spiegelt die Vorstellung der Modernisten von der Tragödie menschlicher Leidenschaft wider. 1? Wie die Symbolisten, Bunins Appell an ewige Themen Liebe, Tod und Natur. Der kosmische Charakter der Werke des Schriftstellers, die Durchdringung seiner Bilder mit den Stimmen des Universums bringen sein Werk den buddhistischen Ideen näher. Bunins Werke synthetisieren all diese Konzepte.

Bunins Konzept der Liebe ist tragisch. Momente der Liebe werden laut Bunin zum Höhepunkt im Leben eines Menschen. Nur durch Liebe kann ein Mensch einen anderen Menschen wirklich fühlen, nur das Gefühl rechtfertigt hohe Anforderungen an sich selbst und seinen Nächsten, nur ein Liebender kann seinen Egoismus überwinden. Der Zustand der Liebe ist für Bunins Helden nicht fruchtlos; er erhebt die Seelen. Ein Beispiel für eine ungewöhnliche Interpretation des Themas Liebe ist die Geschichte „Chang's Dreams“. Die Geschichte ist in Form der Erinnerungen eines Hundes geschrieben. Der Hund spürt die innere Verwüstung des Kapitäns, seines Herrn. In der Geschichte taucht das Bild von „entfernten, fleißigen Menschen“ (Deutschen) auf. Basierend auf einem Vergleich mit ihrer Lebensweise spricht der Autor über mögliche Wege menschlichen Glücks:

1. Sich bemühen, zu leben und sich fortzupflanzen, ohne die Fülle des Lebens zu erfahren.

2. Endlose Liebe, der es sich kaum lohnt, sich zu widmen, denn es besteht immer die Möglichkeit des Verrats.

3. Der Weg des ewigen Durstes, der Suche, auf dem es laut Bunin jedoch auch kein Glück gibt.

Die Handlung der Geschichte scheint der Stimmung des Helden zu widersprechen. Durch reale Fakten bricht die treue Erinnerung eines Hundes durch, als Frieden in der Seele herrschte, als der Kapitän und der Hund glücklich waren. Glücksmomente werden hervorgehoben. Chang trägt die Idee von Loyalität und Dankbarkeit. Dies ist, so der Autor, der Sinn des Lebens, nach dem ein Mensch sucht.

Bunins Liebe ist meistens traurig und tragisch. Der Mensch kann ihr nicht widerstehen, die Argumente der Vernunft sind dagegen machtlos, denn es gibt nichts Vergleichbares in Stärke und Schönheit wie die Liebe. Der Autor definiert Liebe überraschend genau und vergleicht sie mit einem Sonnenstich. Dies ist der Titel der Geschichte über die unerwartete, ungestüme, „verrückte“ Romanze eines Leutnants mit einer Frau, die er zufällig auf dem Schiff getroffen hat und die weder ihren Namen noch ihre Adresse hinterlässt. Die Frau geht und verabschiedet sich für immer vom Leutnant, der diese Geschichte zunächst als eine zufällige, unverbindliche Angelegenheit, einen bezaubernden Verkehrsunfall wahrnimmt. Erst mit der Zeit beginnt er, eine „unlösbare Qual“ zu verspüren und ein Gefühl der Trauer zu empfinden. Er versucht, mit seinem Zustand zu kämpfen, er führt einige Aktionen aus, sich ihrer Absurdität und Nutzlosigkeit vollkommen bewusst... Er ist nur bereit zu sterben, um sie auf wundersame Weise irgendwie zurückzugeben und einen weiteren Tag mit ihr zu verbringen.

Am Ende der Geschichte fühlt sich der Leutnant, der unter einem Baldachin auf dem Deck sitzt, zehn Jahre älter. Bunins wunderbare Geschichte drückt mit großer Kraft die Einzigartigkeit und Schönheit der Liebe aus, deren sich ein Mensch oft nicht bewusst ist. Liebe ist ein Sonnenstich, der größte Schock, der das Leben eines Menschen radikal verändern und ihn entweder zum glücklichsten oder zum unglücklichsten machen kann.

Bunins Werk zeichnet sich durch ein Interesse am gewöhnlichen Leben, die Fähigkeit, die Tragödie des Lebens aufzudecken, und den Detailreichtum der Erzählung aus. Bunin gilt als Nachfolger des Tschechowschen Realismus. Bunins Realismus unterscheidet sich von Tschechows durch seine extreme Sensibilität. Bunin befasst sich wie Tschechow mit ewigen Themen. Für Bunin ist die Natur wichtig, der höchste Richter eines Menschen ist seiner Meinung nach jedoch das menschliche Gedächtnis. Es ist die Erinnerung, die Bunins Helden vor der unaufhaltsamen Zeit, vor dem Tod schützt.

Bunins Lieblingshelden sind mit einem angeborenen Sinn für die Schönheit der Erde ausgestattet, einem unbewussten Wunsch nach Harmonie mit der Welt um sie herum und mit sich selbst. Dies ist der sterbende Averky aus der Geschichte „Das dünne Gras“. Dieser Bauer hat sein ganzes Leben lang als Landarbeiter gearbeitet und viel Qual, Kummer und Angst erlebt. Er hat seine Freundlichkeit, die Fähigkeit, die Schönheit der Natur wahrzunehmen, oder das Gefühl für den hohen Sinn der Existenz nicht verloren. Die Erinnerung führt Averky immer wieder in die „ferne Dämmerung am Fluss“ zurück, als er dazu bestimmt war, „diesen jungen, lieben Menschen zu treffen, der ihn jetzt gleichgültig und mitleiderregend mit senilen Augen ansah“. Ein kurzes, humorvolles Gespräch mit einem Mädchen, das für sie von tiefer Bedeutung war, konnte weder durch die Jahre, die sie gelebt hatten, noch durch die Prüfungen, die sie durchgemacht hatten, aus ihrer Erinnerung gelöscht werden.

Liebe ist das Schönste und Strahlendste, was der Held in seinem langen, schwierigen Leben hatte. Aber als Averky darüber nachdenkt, erinnert er sich sowohl an die „sanfte Dämmerung auf der Wiese“ als auch an den seichten Bach, der sich im Morgengrauen rosa färbt und vor dessen Hintergrund kaum eine Mädchenfigur zu erkennen ist, die überraschend gut mit der Schönheit der sternenklaren Nacht harmoniert . Die Natur nimmt sozusagen am Leben des Helden teil und begleitet ihn sowohl in Freude als auch in Trauer. Die ferne Dämmerung am Fluss ganz am Anfang des Lebens wird durch Herbstmelancholie ersetzt, die Erwartung des bevorstehenden Todes. Averkys Zustand ähnelt dem Bild einer verblassenden Natur. „Im Sterben ist das Gras ausgetrocknet und verfault. Die Tenne wurde leer und kahl. Durch die Weinreben hindurch wurde eine Mühle auf einem verlassenen Feld sichtbar. Der Regen wich manchmal dem Schnee, der Wind heulte wütend und kalt durch die Löcher der Scheune.“

Im Oktober 1939 ließ sich Bunin in der Villa Jeannette in Grasse nieder und lebte hier während des gesamten Krieges. Hier schrieb er das Buch „Dark Alleys“ – Geschichten über die Liebe, wie er selbst sagte, „über ihre „dunklen“ und meist sehr düsteren und grausamen Gassen.“ Laut Bunin „spricht dieses Buch über das Tragische und viele zärtliche und schöne Dinge – ich denke, dass dies das Beste und Originellste ist, was ich in meinem Leben geschrieben habe.“

Bunin ging seinen eigenen Weg, schloss sich keiner modischen literarischen Bewegung oder Gruppe an, wie er es ausdrückte, „warf keine Banner weg“ und verkündete keine Parolen. Kritiker bemerkten Bunins kraftvolle Sprache, seine Kunst, „alltägliche Phänomene des Lebens“ in die Welt der Poesie zu erheben. Für ihn gab es keine „niedrigen“ Themen, die der Aufmerksamkeit des Dichters unwürdig gewesen wären.

Ivan Alekseevich Bunin starb in der Nacht des 8. November 1953 in den Armen seiner Frau in schrecklicher Armut. In seinen Memoiren schrieb Bunin: „Ich wurde zu spät geboren. Wäre ich früher geboren, wären meine Schreiberinnerungen nicht so gewesen. Ich müsste nicht durchmachen... 1905, dann den Ersten Weltkrieg, gefolgt vom 17. Jahr und seiner Fortsetzung, Lenin, Stalin, Hitler... Wie sollte man unseren Vorfahren Noah nicht beneiden! Nur eine Flut ereilte ihn ...“

Bunin wurde auf dem Friedhof Sainte-Genevieve-des-Bois in der Nähe von Paris in einer Krypta in einem Zinksarg beigesetzt.

Du bist ein Gedanke, du bist ein Traum. Durch den rauchigen Schneesturm
Kreuze laufen – Arme ausgestreckt.
Ich höre der nachdenklichen Fichte zu -
Ein melodisches Klingeln... Alles sind nur Gedanken und Töne!
Was liegt im Grab, bist du es?
Geprägt von Trennungen und Trauer
Dein schwieriger Weg. Jetzt sind sie weg.
Kreuze bewahren nur Asche auf.
Jetzt bist du ein Gedanke. Du bist ewig.

Ivan Bunin gilt zu Recht als Sänger der Liebe. Vor seinen Werken sprach niemand über dieses Gefühl, wie er sagen konnte. Der Autor glaubte, dass Liebe immer Glück ist, unabhängig davon, ob sie geteilt ist oder nicht. Seine zahlreichen Werke sind unterschiedlich, oft gegensätzlich

Die Parteien bewerten dieses Gefühl und stellen jedes Mal seine neuen Seiten dar – Zärtlichkeit, Leidenschaft, Stachel, Käuflichkeit usw.

Bunins lebendigste Liebesgeschichten sind in der etwas innovativen Sammlung „Dark Alleys“ gesammelt. In jeder Kurzgeschichte oder jedem Essay vermittelte der Autor das Thema Liebe offen, direkt und mit authentischer Klarheit. Allerdings erwiesen sich die Bilder als überraschend leicht und schwer fassbar. Die Sammlung enthält völlig unterschiedliche Werke, die sich in Handlung und Charakter unterscheiden. Aber wie ein Blitz durchzieht das ganze Buch eine Liebeserleuchtung. Bunin stellt Liebe als leidenschaftlich dar, aber

Kurzfristig, mit einem ausnahmslos tragischen Epilog. Der Autor glaubte, dass die wahre Liebe selbst, die Dichter seit Jahrhunderten besungen, wie ein Blitz sei und Versuche, sie zu verlängern, zu ihrem Aussterben führe. Genau darüber reden wir in der Arbeit „Sonnenstich“, wo die Tragödie der Liebe gerade ihre Gegenseitigkeit war, die dieses Gefühl verlängert und alles, was passieren kann, ist die Umwandlung der schönsten Gefühle in den Alltag.

Ein weiteres Merkmal von Bunins Darstellung der Liebe ist Perfektion und Harmonie, die nicht durch kleine Streitereien zerstört wird. Aber sie ist immer tragisch und vielleicht wurde ihr deshalb eine sehr kurze Strafe auferlegt? Gleichzeitig stellt der Autor die Vollendung der Liebe nicht als Tragödie, sondern als Wissenschaft, menschliche Erfahrung dar. Jetzt ist klar, was Sie erwartet und was Sie anstreben müssen. Das vergangene Gefühl hinterlässt in der Seele das Licht eines Leuchtfeuers, zu dem die Helden ihr ganzes Leben lang Jahr für Jahr gehen.

Bunin vollzog eine Art Revolution in der Beschreibung der Liebe und stellte sie entgegen den Traditionen des 19. Jahrhunderts von allen Seiten dar, sowohl von der Seite des Geistes als auch von der Seite des Fleisches. Der Autor hatte keine Angst vor einer gewissen Offenheit bei der Beschreibung körperlicher Reize. Gleichzeitig werden Helden seitdem nicht verurteilt wahre Liebe muss im Einklang mit der Natur selbst stehen, und laut dem Autor ist alles, was natürlich ist, schön.

Das Charakteristische an Bunins Geschichten ist nicht die Möglichkeit oder Unfähigkeit seiner Figuren, zusammen zu sein. Dies ermöglicht es einem Menschen, das Geheimnis der Liebe immer wieder zu begreifen und seinen schillernden Glanz immer wieder zu spüren.

Aufsätze zu Themen:

1. „Das erste Zeichen der Liebe ist Ehrfurcht. Wir vergöttern denjenigen, in den wir verliebt sind, und das ist absolut fair, denn nichts auf der Welt...
2. Alle Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird. Dieser Satz eignet sich wie kein anderer hervorragend für eine Geschichtensammlung...
3. Mitya ist sehr in Katya verliebt, ein süßes, junges Mädchen, das an einer Theaterschule studiert. Katya ist auch in Mitya verliebt, aber...
4. Das Thema der Liebe im Werk jedes Dichters wird zu einer Art Spiegelbild seines eigenen innere Welt. Es inspiriert jemanden, im Gegenteil, es stutzt jemandem die Flügel, jemandem ...

Viele Werke von IA Bunin sind dem Thema Liebe gewidmet, insbesondere der Erzählzyklus „Dark Alleys“, der zu Recht als Höhepunkt der Kreativität des Schriftstellers bezeichnet wird. Doch nach der Lektüre seiner Werke bleibt ein seltsames Gefühl zurück – Traurigkeit, Mitgefühl für die Helden, ihr tragisches, unerfülltes Schicksal. Die Helden sterben, trennen sich, begehen Selbstmord – sie sind alle unglücklich. Warum passiert das? Die Liebe wird vom Autor als eine mächtige Kraft dargestellt, die das Leben eines Menschen verändern kann. Der Leutnant, der Held der Geschichte „Sonnenstich“, dachte überhaupt nicht darüber nach, da er, wie ich schon sagte, eine leichte Affäre mit einem attraktiven Mitreisenden hatte. Aber. sich getrennt zu haben

Mit ihr wird ihm plötzlich klar, dass er sie nicht vergessen kann, dass es für ihn „notwendiger als das LEBEN“ ist, die Heldin wiederzusehen. Mit tiefem Psychologismus enthüllt der Autor die inneren Erfahrungen des Helden, seine spirituelle Reifung. Der Leutnant spürt den Frieden und die Gelassenheit des umgebenden Lebens – und das verstärkt sein Leiden nur: „Wahrscheinlich bin ich der Einzige, der in dieser Stadt so furchtbar unglücklich ist.“ Bunin greift oft auf Techniken wie Antithese (Kontrast) und Oxymoron (eine Kombination inkompatibler Konzepte) zurück, um die innere Welt des Helden klarer zu offenbaren, der in allem außergewöhnliche Freude empfindet und gleichzeitig quält und sein Herz zerreißt. Glück in seiner Seele und Tränen in seinen Augen. Mit Tränen in den Augen schlief er ein, und am Abend, als er auf dem Deck des Schiffes saß, fühlte er sich zehn Jahre älter. Der Held ist in der Macht der Liebe, seine Gefühle hängen nicht von ihm ab, aber sie verwandeln ihn spirituell – das ist Puschkins Erwachen der Seele, die wichtiger ist als die gesamte Weltanschauung eines Menschen. Mitya, die Heldin der Geschichte „Mityas Liebe“, ist eifersüchtig und leidet, weil sie Katyas Verachtung für ihn spürt, eine Art Falschheit in ihrem Verhalten, die sie selbst noch nicht einmal erkennt. Er wartet auf einen Brief von ihr und wie schmerzhaft der Autor diese Erwartung zum Ausdruck bringt und wie schnell Mityas Freude der Erwartung der nächsten, noch schmerzhafteren Nachricht weicht. Darüber hinaus ersetzt die Physiologie nicht die Liebe, und die Episode mit Alenka beweist dies überzeugend – die Kraft der Liebe liegt in der Harmonie des Fleischlichen und Spirituellen, in ihrer spirituellen Bedeutung. Und so lebendig, so schmerzhaft ist Mityas Leiden, nachdem er die Nachricht von Katyas Verrat und ihrer unvermeidlichen Trennung erhalten hat, dass er sich „mit Vergnügen“ erschießt, nur um diesen Schmerz zu stoppen, der ihm das Herz zerreißt. Natürlich ist eine solche Intensität der Leidenschaften mit dem gewöhnlichen Leben unvereinbar, denn im Leben gibt es oft so viel Schmutz, grobe Alltagsprosa, kleinliche Berechnungen und Lust, die die Liebe tötet. Das Opfer davon war Olya Meshcherskaya, die Heldin der Geschichte „Easy Breathing“, deren reine Seele bereit für die Liebe war und auf außergewöhnliches Glück wartete. Nikolai Alekseevich, der Held der Geschichte „Dark Alleys“, unterwirft sich sozialen Vorurteilen und verlässt Nadezhda. - und er selbst sieht kein Glück in seinem zukünftigen Schicksal. Ich werde mich für den Rest meines Lebens an die Heldin der Geschichte erinnern. Kalter Herbst„Ein Abschiedsabend mit dem später im Krieg gefallenen Bräutigam. Und ihr gesamtes zukünftiges Leben ist einfach Existenz, Alltagsprosa, und in ihrer Seele gibt es nur einen kalten Abschiedsabend und Gedichte, die ihr ihre Geliebte vorliest. Daher denke ich, dass man argumentieren kann, dass im Bild von I.A. Buninas Liebe ist so ein Aufschwung im Geiste

shi, das nicht jedem gegeben ist, das aber jeder, der es erlebt hat, nie vergessen wird.

^ Warum ist die Liebe der Helden in der Geschichte von I.A. Bunin“ Sauberer Montag„genannt „seltsam“?

Die Geschichte „Clean Monday“, geschrieben 1944. - eine der Lieblingsgeschichten des Autors. I.A. Bunin erzählt die Ereignisse der fernen Vergangenheit vom Erzähler – einem jungen, wohlhabenden Mann ohne besonderen Beruf. Der Held ist verliebt, und als die Heldin sie sieht, macht sie beim Leser einen seltsamen Eindruck. Sie ist hübsch, liebt Luxus, Komfort, teure Restaurants, gleichzeitig ist sie eine „bescheidene Studentin“ und frühstückt in einer vegetarischen Kantine auf Arbai. Sie steht vielen modischen literarischen Werken, die den Menschen bekannt sind, sehr kritisch gegenüber. Und sie ist offensichtlich nicht so sehr in den Helden verliebt. wie es ihm gefallen würde. Auf seinen Heiratsantrag antwortet sie, dass sie nicht geeignet sei, eine Ehefrau zu sein. „Seltsame Liebe!“ - Der Held denkt darüber nach. Die innere Welt der Heldin offenbart sich ihm völlig unerwartet: Es stellt sich heraus, dass sie oft in Kirchen geht und eine tiefe Leidenschaft für Religion und kirchliche Rituale hat. Für sie ist das nicht nur Religiosität – es ist das Bedürfnis ihrer Seele, ihr Heimatgefühl, ihre Antike, die für die Heldin innerlich notwendig sind. Der Held glaubt: „Das sind nur „Moskauer Macken“, er kann sie nicht verstehen und ist von ihrer Entscheidung zutiefst enttäuscht, als sie nach ihrer einzigen Liebesnacht beschließt, das Kloster zu verlassen und dann in ein Kloster zu gehen. Für ihn der Zusammenbruch der Liebe ist eine Katastrophe ihres Lebens, unvorstellbares Leid. Für sie erwies sich die Kraft des Glaubens, die Bewahrung ihrer inneren Welt als höher als die Liebe, sie beschließt, sich Gott zu widmen und auf alles Weltliche zu verzichten. Der Autor verrät das nicht Gründe für sie moralische Entscheidung, was ihre Entscheidung beeinflusste – soziale Umstände oder moralische und religiöse Fragen, aber er zeigt deutlich, dass das Leben der Seele nicht der Vernunft unterliegt. Dies wird in der Folge besonders hervorgehoben letztes Datum Helden im Marfo-Marninsky-Kloster. Die Helden der Streitkräfte sehen so viel wie sie einander fühlen, SIE kontrollieren ihre Gefühle nicht: Der Held wollte „aus irgendeinem Grund“ in den Tempel gehen, die Heldin war innerlich schockiert über seine Anwesenheit. Das Das Rätsel, das Mysterium menschlicher Empfindungen ist eine der inhärenten Eigenschaften der Liebe in Bunins Darstellung, einer tragischen und mächtigen Kraft, die das ganze Leben eines Menschen auf den Kopf stellen kann.

^ Warum hat die Hauptfigur in I. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ weder Namen noch Psychologie?

In der Geschichte „Mr. and I San Francisco“ schildert I. Bunin sehr anschaulich und detailliert die Welt des Luxus und Wohlstands, die Welt der reichen Menschen, die es sich leisten können. Einer von ihnen – ein Herr aus San Francisco – ist die Hauptfigur. In seiner Haltung, seinem Auftreten und seinem Verhalten zeigt der Autor die Laster des „goldenen“ Kreises, zu dem die Figur gehört. Aber das auffälligste Merkmal, das einem beim Lesen sofort ins Auge fällt, ist dieses. dass nirgendwo in der Geschichte der Name der Heldin erwähnt wird und ihre innere Welt nicht dargestellt wird.

Wer ist dieser Herr aus San Francisco? Gleich in den ersten Zeilen schreibt die Autorin: „Weder in Neapel noch auf Capri erinnerte sich niemand an ihren Namen.“

Es scheint, dass die Hauptsache Schauspieler, die Hauptereignisse des Werks spielen sich um ihn herum ab und plötzlich wird nicht einmal mehr der Name der ersten Figur erwähnt. Es ist sofort klar Das Der Autor lehnt die Figur ab. Das Aussehen und Handeln des Herrn wird ausführlich beschrieben: Smoking, Unterwäsche und sogar große Goldzähne. Auf die Details der äußeren Beschreibung wird viel Wert gelegt. Der Held wird als solider, angesehener und wohlhabender Mann dargestellt, der alles kaufen kann. was auch immer er will. Die Geschichte zeigt, wie der Held Kulturdenkmäler besucht, ihm aber alles gleichgültig ist, er interessiert sich nicht für Kunst. Der Autor beschreibt bewusst detailliert, wie die Charaktere essen, trinken, sich kleiden und reden. Bunin lacht über dieses „künstliche“ Leben.

Warum zeigt der Autor, obwohl er dem Aussehen und den Handlungen große Aufmerksamkeit schenkt, nicht die innere Welt? Heldenpsychologie? Das liegt daran, dass der Herr aus San Francisco einfach keinen inneren Frieden hat. Seelen. Er widmete sein ganzes Leben dem Vermögensaufbau und der Schaffung von Kapital. Der Held arbeitete im Dienst und bereicherte sich geistig nicht. Und als er erwachsen wird und ein Vermögen gemacht hat, weiß er nicht, was er mit sich anfangen soll, weil er unspirituell ist. Sein Leben ist stundenweise geplant, für Kultur oder Seele ist darin kein Platz. Die innere Welt des Helden ist leer und braucht nur äußere Eindrücke. Der Herr aus San Francisco hat keinen Sinn im Leben. Der ganze Sinn seiner Existenz besteht in der Befriedigung seines Fnziolo! ische Bedürfnisse nach Schlaf, Nahrung, Kleidung. Der Held versucht nicht einmal, etwas zu ändern. L sein Todespass.np

unbemerkt von allen, nur seine Frau und seine Tochter haben Mitleid mit ihm. Und wenn er in einer Kiste im Gepäckraum nach Hause zurückkehrt, zeugt er deutlich von seinem Platz unter den Menschen.

Und Bunin zeigt in der Geschichte völligen Ekel und Verachtung gegenüber solchen Menschen. Er verspottet ihr maßvolles, minutengenaues Leben, entlarvt ihre Laster, stellt die Leere der inneren Welt und das Fehlen jeglicher Spiritualität dar. Der Autor hofft aufrichtig, dass solche Menschen mit ihren Mängeln nach und nach verschwinden und es keine „Gentlemen aus San Francisco“ mehr auf der Welt geben wird.

^ Kann man die Geschichte „Mr. from San Francisco“ von I.A. nennen? Bunin ein symbolisches Werk?

ii Im Jahr 1915 schrieb Bunin seine Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“. Allein der Titel erweckt beim Leser einen Eindruck der Unsicherheit, ja sogar des Mysteriums. Tatsächlich hat der Autor im gesamten Werk weder seinen Vor- noch seinen Nachnamen verwendet – nichts, was auf seine Persönlichkeit hinweisen würde, denn Persönlichkeit ist etwas Individuelles, das nur dieser Person innewohnt. Aber. Nachdem wir nur ein paar Zeilen gelesen haben, verstehen wir, dass es nicht anders hätte sein können: Er war einer von vielen, wie alle anderen auch. Die Hauptsache ist, dass er so sein wollte. Die erste Hälfte seines Lebens lebte er nicht, er arbeitete nur. Er arbeitete nur, um den Rest seines Lebens in Würde zu verbringen. Im hundertsten Sinne würdig – das ist so. wie es üblich ist, wie es alle Menschen in seinem Umfeld tun. Es war auf der Welt in Mode, den Lebensgenuss mit einer Reise nach Europa zu beginnen. Und natürlich ging unser Meister sofort dorthin. Er begann seine Reise auf dem riesigen Linienschiff Atlantis. Meiner Meinung nach ist das Bild dieses Schiffes sehr symbolisch. Anständige und wohlhabende Amerikaner machen damit Urlaub in Europa und kehren, wie wir am Ende des Werks erfahren, damit zurück. Der Name des Schiffes selbst ist ungewöhnlich, da Atlantis eine Insel ist. Darauf bekommen die Menschen für Geld das, was man Glück in der Welt nennt.

Aber Atlantis ist eine tote Insel; Die Seelen der dort lebenden Menschen ertranken in Vulgarität und Völlerei. Der Herr selbst aus San Francisco schien nicht zu leben. Sein Tod zeigt uns das. In der Welt, in der er existiert, entscheidet Geld über alles: Wer Geld hat, genießt Respekt und Ehre. Wenn nicht, bist du es nicht

du kannst darin existieren. Für Bunin kann jemand, der keine eigene innere Welt hat, in dieser realen Welt nicht existieren. Und wenn er nicht existiert, warum braucht er dann einen Namen?

Ich glaube, dass Bunins Geschichte als realistisches Werk angesehen werden kann, in dem jedoch Symbole eine große Rolle spielen. Das Schiff „Atlantis“, ein gegen Geld angeheuertes „Liebespaar“, ein brennender Ofenschlund, ein Teufel, der das Schiff beobachtet, Menschen ohne Namen – das sind Symbole der zeitgenössischen Welt des Autors, die am Rande des unausweichlichen Todes steht.

„Herr aus San Francisco“

ein typischer Held des frühen 20. Jahrhunderts?

In I. Bunins Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ erfahren wir die Geschichte eines Mannes, der das Bild eines typischen Kapitalisten verkörperte. Er arbeitete lange und hart, erreichte viel und machte mit seiner Familie Urlaub in Europa. Allerdings gab es keine Ruhe, weil „das Wetter nicht gut war“ und „die Stimmung schlecht war“.

Der Autor sagt gleich zu Beginn der Geschichte, dass sich ein Gentleman aus San Francisco in seiner Jugend zum Ziel gesetzt habe, das Wohl der reichsten Menschen zu erreichen. Und am Ende seines Lebens erreichte er sein Ziel. Er betrat den Kreis der Menschen, die gemeinhin als „Elite“ bezeichnet werden. Doch Bunin betont immer wieder, dass der Lebensstil des Herrn eine blinde Kopie des Lebensstils dieser „Elite“ sei. Leider handelt es sich bei der „Elite“ nicht um eine intellektuelle Elite, bei der es üblich ist, eigene Ansichten und Meinungen zu haben, sondern um eine finanzielle „Elite“, bei der eine Person nur nach ihrem Geld geschätzt wird. Für den Herrn aus San Francisco gab die Reise Hoffnung auf ein „glückliches Treffen“ mit dem Milliardär beim Betrachten der Fresken, die seine Ansichten über Werte sehr prägen menschliche Qualitäten. So entspannten sich die Menschen dieses Kreises, indem sie durch Europa und Asien reisten. Und der Herr aus San Francisco ging nur nach Europa, weil alle anderen es taten. Sein gesamter Urlaub war nach einem vorgegebenen Muster im Voraus geplant.

Bunin beschreibt den Tagesablauf auf dem Schiff „Atlantis“ ausreichend detailliert. Dabei kam es auf Essen, Unterhaltung und „Appetit anmachen“ an. Auch der zweite Herr aus San Francisco nahm daran teil

Leben im Schiffsleben gleichberechtigt mit allen anderen. Und das Leben in Italien war nicht sehr abwechslungsreich: Frühstück, Sightseeing. Mittagessen und so weiter. Doch das Wetter schien dem Rückruf der Familie aus San Francisco entgegenzuwirken. Es regnete oft, es war feucht und kalt. Auf Fragen zum Wetter antwortete der Rezeptionist, dass es im Dezember schon lange kein Wetter gegeben habe, obwohl er diesen Satz schon seit mehreren Jahren wiederholte.

Mit einem Wort, in der Geschichte „Gentlemen from San Francisco.. Bunin verbirgt seine Gleichgültigkeit gegenüber seinem Helden nicht und teilt uns dies bereits in den ersten Sätzen mit. dass sich niemand irgendwo an seinen Namen erinnerte. Der Autor beschreibt sein Aussehen detailliert und prägt seinem Helden die kleinsten Bewegungen der Seele, alle Gedanken. Er hat sie einfach nicht. denn es handelt sich um eine Sammlung von Bildern reicher Leute, was für sich genommen die Möglichkeit der Existenz einer Persönlichkeit für den Herrn aus San Francisco leugnet. Er ist kein vollständig ausgebildeter Mensch, sondern nur eine Besetzung. Seine Welt ist ein Tat-Dampfschiff – ein Hotel mit allen Annehmlichkeiten, nach einem Plan gebaut, ohne Gedanken und Impulse der Seele. Und ein solcher Mensch kann nicht einmal über einen elementaren Psychologismus verfügen, eine innere Welt, die dem Bild eines reichen Mannes zugeschrieben wird.

^ Warum verteidigt Satin Luka im Streit mit den Nachtheimen? (aber M. Gorkis Stück „At the Lower Depths“)

Gorkis Theaterstück „At the Depths“ - philosophische Arbeit. Der Hauptkonflikt des Stücks ist ein Streit um die Wahrheit. Was für eine Person notwendig ist) I A Den Sinn des Lebens finden: grausame Wahrheit oder Mitgefühl?

Satin in Maxim Gorkis Stück „At the Depths“ ist Lukes ideologischer Gegner. Obwohl es der alte Mann war, der ihn zum Nachdenken brachte, hält Satin an anderen Prinzipien fest und hebt den Gedanken über den Wert des Menschen auf eine unerreichbare Höhe: „Der Mensch ist frei!“

Und obwohl Satin eher ein Mann der Worte als des Körpers ist, bezeugen seine Sprache und sein Verständnis, dass der Glaube an das Leben, der eigentliche Funke des Lebens, nicht „in der Sonne“ erloschen ist. In einem seiner Aphorismen tritt Satin als erbitterter Gegner von Lukas auf: „Lügen sind die Religion der Sklaven und Herren. Die Wahrheit ist der Gott eines freien Menschen.“

Die Ansichten und die Weltanschauung beider Charaktere sind sehr wichtig. Mit dem Erscheinen von Luka begannen die Bewohner der Absteige nachzudenken, zu suchen, sie wollten ein besseres Leben, als sie ... wahrscheinlich von CMJ verstanden, aber.

Wenn Sie das Rad nicht drücken, rollt es nicht. Auf Lukes Anregung hin kam Satin in seinen Überlegungen zu dem Schluss, dass der menschliche Anspruch bedeutsam sei. Er ging weiter als Lukas, weil er einen direkteren und ehrlicheren Weg wählte. Es war Satin, der es schaffte, den Menschen zu umarmen und Lukas‘ falschen Humanismus zurückzuweisen: „Der Mensch ist die Wahrheit!“ Aber da Satin die richtigen Schlussfolgerungen gezogen hatte, blieb er der Individualist, der er zuvor war.

Eine Person kann sich nicht sofort ändern, es braucht Zeit. So passiert es im Leben. Es gibt Zeiten, in denen Lukas seinen Trost braucht. Ermutigung, Aufmerksamkeit für andere, aber es gibt auch Momente, in denen nur Satins entscheidendes Wort die Wahrheit ins menschliche Herz tragen kann.

Luke und Satin sind Philosophen, also verstehen sie sich. Und einer ist einfach verpflichtet, den anderen zu schützen.

^ Hat Grigory Melekhov eine Zukunft? (basierend auf dem epischen Roman von M.A. Sholokhov „ Ruhiger Don»)

Die Hauptfiguren des epischen Romans M.A. Scholochow „Der stille Don“ Grigori Melechow ist eine tragische Figur eines Wendepunkts für Russland. Gewöhnlich wird seine Geschichte als Suche nach friedlichem Glück und als Flucht von den Roten zu den Weißen, dann zu Fomins Bande und dann als Fluchtversuch vor allen anderen in ein anderes Leben betrachtet. Aber damit ist das Wesentliche seines Charakters nicht erschöpft. Erstens hat er einen ausgeprägten Wunsch nach Freiheit in seinen Handlungen und Entscheidungen. Seine Liebe zu Aksinya, die nach den Regeln der öffentlichen Moral unmöglich war, wurde für ihn schließlich so wichtig, dass er, ein Kosak, sein Zuhause verließ, um Landarbeiter auf Listnitskys Anwesen zu werden. Was für einen starken Willen musste man haben, um die öffentliche Meinung zu ignorieren und eine für einen Kosaken unmögliche Tat zu begehen, die ihn in den Augen des gesamten Dorfes beschämen würde. Aber das Glück mit der Frau, die er liebte, war ihm wichtiger und teurer. Nachdem er viel gelitten hatte, Krieg und Gewalt gesehen hatte, schien sich Gregory an dieses Leben gewöhnt zu haben. Aber er ist kein „Krieger“ im Gegensatz zu Mitka Korshunov und Koshevoy, für die das Element des Kampfes mit seinen „Extremen“ und seiner Gnadenlosigkeit selbstverständlich ist. Er hat den Krieg satt und erkennt die Sinnlosigkeit der Wahl zwischen zwei Lagern – dem Roten und dem Weißen. Er merkt, was anderen gleichgültig ist: Er sprach mit Shtokman über die Ungleichheit unter den Soldaten der Roten Armee – der Kommissar „ist voll dabei.“

„Zhu ist eingestiegen“ und „Vanek“ ist eingepackt, er hat nicht einmal genug für Stiefel, aber das ist erst der Anfang neue Regierung, „Und wenn sie stärker werden, wohin wird die Gleichheit führen?“ Aber er fühlt sich genauso fremd, ein ungebildeter Mann „vom Pflug“ unter weißen Offizieren. Und am Ende wird er, der Zerstörer der Grundlagen der Familie, der einst in der Lage war, alles aufzugeben und mit der Frau eines anderen für das Brot eines anderen zu gehen, zum Verteidiger und Eiferer der Idee von Zuhause, Familie, Herd. Er versteht, dass Russland nach einem neuen Schicksal sucht – und bereut Nikolaus I. nicht, den „beschissenen Zaren“, der die Macht aufgegeben hat, und sympathisiert nicht mit den führenden Generälen Weiß Bewegung - seiner Meinung nach sind sie „blind“, die nichts über die Menschen wissen. Für Gregory geht es vor allem darum, zu sich selbst zurückzukehren, zu den Ursprüngen des Lebens, zu seiner heimischen Steppe, zu Liedern, Gesprächen mit seiner Mutter, zur Kinderbetreuung. Alles Wertvollste, was in seinem Leben bleibt. - Das ist Liebe zu Aksinya. Und es ist kein Zufall, dass er, als er sie begräbt, die von einer verirrten Kugel getroffen wurde, mit erhobenem Blick über sich die schwarze, blendende Sonnenscheibe am schwarzen Himmel sieht. Und sein letzter Wert ist sein Sohn. mit wem er am Ufer des Don, in der Nähe seines Hauses, sieht. Das Ende des Romans ist offen, aber es mindert nicht die Tragik des Schicksals des Helden, seinen Untergang vor der Zukunft.

I.A. Bunina

Komposition

Ivan Alekseevich Bunin wird zu Recht als der größte Schriftsteller des 20. Jahrhunderts bezeichnet Jahrhundert. Aus seiner Feder entstanden wunderbare Gedichte, Romane und Erzählungen. Das wichtigste Thema in den Werken von I.A. Bunins Thema war Liebe. Der Erzählzyklus „Dark Alleys“, den die Schriftstellerin bereits im Exil während des Zweiten Weltkriegs schuf, ist ganz ihr gewidmet. Diese Sammlung ist eine Art Zusammenfassung. Es wurde am Ende seines Lebens geschrieben und sammelte Bunins innerste Gedanken und Gefühle, seine Erfahrungen und Überzeugungen, verkörpert in Kurzgeschichten, die in Form und Inhalt erstaunlich sind.

Der Grundgedanke von „Dark Alleys“ lässt sich wie folgt formulieren: „Alle Liebe ist Glück, auch wenn sie unerwidert ist und Leid mit sich bringt.“ Nehmen wir zum Beispiel zwei Geschichten aus dem Zyklus – „Clean Monday“ und „Cold Autumn“.

Im ersten Werk steht die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau im Mittelpunkt der Handlung. Die Hauptfigur ist in die Heldin verliebt, er verwöhnt sie mit Geschenken, Blumen, Ausflügen in teure Restaurants und Theater, obwohl er das Gefühl hat, dass dies alles für die junge Frau wenig interessiert:

Ein Mann liebt eine Frau leidenschaftlich, von ganzem Herzen, die Liebe zu ihr wird zum Sinn seiner Existenz. Es gibt eine Art Entfremdung in der Heldin, sie interessiert sich mehr für das spirituelle Leben als für materiellen Reichtum, selbst die Liebe des Helden bringt ihr keine Befriedigung. Sie liebt antike Tempel, Sänger und das Läuten von Glocken, sodass die junge Frau buchstäblich über Nacht aus seinem Leben verschwindet. Nachdem sie alles versucht hat, was das weltliche Leben einem Menschen geben kann, und darin weder Reinheit noch wahre Spiritualität findet, beschließt die Heldin, die Vergangenheit aufzugeben und geht in ein Kloster, wo sie ihrer Meinung nach Seelenfrieden finden und glücklich werden kann. Der Held versteht ihre Wahl nicht und lebt weiter und spürt nur den ständigen Schmerz des Verlusts:

Bunin zeigt, wie die Trennung den Helden buchstäblich „niederschlägt“ und ihn in den Wahnsinn treibt. Als er über einen jungen Mann spricht, der sich von einem Mädchen getrennt hat, stellt er die Sinnlosigkeit seiner Existenz fest. Als gutaussehender, reicher und intelligenter Mann befindet er sich in geistiger Isolation, nachdem seine Geliebte ihn verlassen hat. Damit beweist der Autor, wie viel Liebe einem Menschen bedeuten kann. Liebe ist das Leben selbst, was bedeutet, dass ihr Verlust dem Verlust des Sinns der Existenz gleichkommt.

In der Geschichte „Kalter Herbst“ haben wir eine Liebesgeschichte, die ein Leben lang anhält. Das Thema Liebe ist hier eng mit dem Thema Tod verbunden. Es ist anzumerken, dass Bunin in seinen Werken diese beiden Motive oft zusammenführt, als wolle er betonen, dass die Liebe in ihrer Bedeutung im Leben eines Menschen gleichberechtigt mit dem Tod ist und für ihn genau wie der Tod eines darstellt des größten Geheimnisse. Die Hauptfigur von „Kalter Herbst“ begleitet ihren Verlobten in den Ersten Weltkrieg und sagt, dass sie seinen Tod nicht überleben kann... Dennoch erlebt sie nicht nur den Tod ihres Geliebten, sondern auch die Revolution von 1917 , Auswanderung, Streifzüge durch die endlosen Städte Europas, wo sie ihre Gefährten nicht brauchte, ihren Lebensunterhalt durch harte Arbeit und einsames Alter verdiente. Doch trotz der Tatsache, dass das Leben der Heldin voller Ereignisse war, erinnert sie sich nur an den kalten Herbstabend, als sie sich von ihrer Geliebten verabschiedete. Der Aufbau der Geschichte ist so strukturiert, dass er die Bedeutung dieses Augenblicks für die Frau unterstreicht. Wenn die Beschreibung des Abschiedsabends im September 1914 den größten Teil der Arbeit einnimmt, dann ist die Geschichte der Wanderungen der Heldin danach nur ein Absatz. Sie selbst sagt:

Und nach vielen Jahren erwartet die Heldin den Tod als einen freudigen Moment der Begegnung mit ihrer ersten und einzigen Liebe, die zum wichtigsten „Ereignis“ in ihrem Leben wurde und ihr half, in einer endlosen Reihe von Verlusten, Enttäuschungen und Beleidigungen zu überleben.

Das Thema Liebe nimmt vielleicht den Hauptplatz in Bunins Werk ein. Dieses Thema ermöglicht es dem Autor, das, was in der Seele eines Menschen geschieht, mit den Phänomenen des äußeren Lebens in Verbindung zu bringen, mit den Anforderungen einer Gesellschaft, die auf dem Verhältnis von Kauf und Verkauf basiert und in der manchmal wilde und dunkle Instinkte herrschen. Bunin war einer der ersten in der russischen Literatur, der nicht nur über die spirituelle, sondern auch über die physische Seite der Liebe sprach und mit außergewöhnlichem Fingerspitzengefühl die intimsten, verborgensten Aspekte menschlicher Beziehungen berührte. Bunin wagte als erster zu sagen, dass körperliche Leidenschaft nicht unbedingt einem spirituellen Impuls folgt, sondern dass es im Leben umgekehrt geschieht (wie es bei den Helden der Geschichte „Sonnenstich“ der Fall war). Und egal, welchen Handlungsstrang der Autor wählt, die Liebe ist in seinen Werken immer eine große Freude und eine große Enttäuschung, ein tiefes und unlösbares Geheimnis, sie ist sowohl Frühling als auch Herbst im Leben eines Menschen.

Im Laufe der Jahre sprach Bunin mit unterschiedlicher Offenheit über die Liebe. In seiner frühen Prosa sind die Helden jung, offen und natürlich. In Geschichten wie „Im August“, „Im Herbst“, „Dawn All Night“ ist alles äußerst einfach, kurz und bedeutsam. Die Gefühle, die die Helden erleben, sind dual und in Halbtönen gefärbt. Und obwohl Bunin von Menschen spricht, die uns in Aussehen, Lebensweise und Beziehungen fremd sind, erkennen und verstehen wir sofort unsere eigenen Glücksgefühle und Erwartungen an tiefe spirituelle Wendungen. Die Annäherung von Bunins Helden erreicht selten Harmonie, häufiger verschwindet sie, sobald sie entsteht. Aber der Durst nach Liebe brennt in ihren Seelen. Ein trauriger Abschied von meiner Geliebten endet mit Träumen („Im August“): „Unter Tränen blickte ich in die Ferne, und irgendwo träumte ich von schwülen südlichen Städten, einem blauen Steppenabend und dem Bild einer Frau, die mit dem Mädchen I verschmolz.“ geliebt ...“ . Das Datum ist unvergesslich, weil es von einem Hauch echten Gefühls zeugt: „Ob sie besser war als andere, die ich liebte, weiß ich nicht, aber in dieser Nacht war sie unvergleichlich“ („Herbst“). Und die Geschichte „Dawn All Night“ erzählt von der Vorahnung der Liebe, von der Zärtlichkeit, die ein junges Mädchen bereit ist, ihrer zukünftigen Auserwählten zu schenken. Gleichzeitig kommt es häufig vor, dass Jugendliche sich nicht nur mitreißen lassen, sondern auch schnell enttäuscht werden. Bunin zeigt uns diese für viele schmerzhafte Kluft zwischen Träumen und Realität. Nach einer Nacht im Garten voller Nachtigallpfeifen und Frühlingsangst hört die junge Tata plötzlich im Schlaf, wie ihr Verlobter Dohlen schießt, und erkennt, dass sie diesen unhöflichen und bodenständigen Mann überhaupt nicht liebt.

Und doch in der Mehrheit frühe Geschichten Bunins Wunsch nach Schönheit und Reinheit bleibt die wichtigste, echte Bewegung der Seelen der Helden. In den 20er Jahren, bereits im Exil, schrieb Bunin über die Liebe, als würde er in die Vergangenheit zurückblicken, in ein vergangenes Russland und in die Menschen, die nicht mehr existieren. Genau so nehmen wir die Geschichte „Mityas Liebe“ (1924) wahr. Hier zeigt Bunin konsequent, wie die spirituelle Bildung des Helden stattfindet und ihn von der Liebe zum Zusammenbruch führt. In der Geschichte sind Leben und Liebe eng miteinander verbunden. Mityas Liebe zu Katya, seine Hoffnungen, seine Eifersucht und seine vagen Vorahnungen scheinen von besonderer Traurigkeit umgeben zu sein. Katya, die von einer künstlerischen Karriere träumte, verfiel in das falsche Leben der Hauptstadt und betrog Mitya. Seine Qual, vor der ihn die Verbindung zu einer anderen Frau, der schönen, aber bodenständigen Alenka, nicht retten konnte, führte Mitya zum Selbstmord. Mityas Unsicherheit, Offenheit, Unvorbereitetheit gegenüber der harten Realität und Unfähigkeit zu leiden lassen uns die Unvermeidlichkeit und Unannehmbarkeit dessen, was passiert ist, deutlicher spüren.

Eine Reihe von Bunins Liebesgeschichten beschreiben eine Dreiecksbeziehung: Mann – Frau – Liebhaber („Ida“, „Kaukasus“, „Die Schönste der Sonne“). In diesen Geschichten herrscht eine Atmosphäre der Unantastbarkeit der etablierten Ordnung. Die Ehe erweist sich als unüberwindbares Hindernis auf dem Weg zum Glück. Und oft wird dem anderen gnadenlos weggenommen, was dem einen gegeben wird. In der Geschichte „Kaukasus“ reist eine Frau mit ihrem Geliebten ab, wohl wissend, dass von dem Moment an, in dem der Zug abfährt, Stunden der Verzweiflung für ihren Mann beginnen, dass er es nicht ertragen wird und ihr nacheilen wird. Er ist wirklich auf der Suche nach ihr, und da er sie nicht findet, vermutet er den Verrat und erschießt sich. Schon hier taucht das Motiv der Liebe als „Sonnenstich“ auf, das zu einer besonderen, klingenden Note des „Dark Alleys“-Zyklus geworden ist.

Die Geschichten im Zyklus „Dunkle Gassen“ ähneln durch das Motiv der Jugend- und Heimaterinnerungen der Prosa der 20er und 30er Jahre. Alle oder fast alle Geschichten werden in der Vergangenheitsform erzählt. Der Autor scheint zu versuchen, in die Tiefen des Unterbewusstseins der Charaktere vorzudringen. In den meisten Geschichten beschreibt der Autor körperliche Freuden, schön und poetisch, die aus echter Leidenschaft entstehen. Auch wenn der erste sinnliche Impuls frivol erscheint, wie in der Geschichte „Sonnenstich“, führt er dennoch zu Zärtlichkeit und Selbstvergessenheit und dann zur wahren Liebe. Genau das passiert mit den Helden der Geschichten „Dark Alleys“, „Late Hour“, „Rusya“, „Tanya“, „Visitenkarten“ und „In einer vertrauten Straße“. Der Autor schreibt über einsame Menschen und ein gewöhnliches Leben. Deshalb wird die Vergangenheit, überschattet von jungen, starken Gefühlen, als eine wahrhaft schönste Stunde dargestellt, die mit den Geräuschen, Gerüchen und Farben der Natur verschmilzt. Es ist, als ob die Natur selbst zur geistigen und körperlichen Annäherung von Menschen führt, die sich lieben. Und die Natur selbst führt sie zur unvermeidlichen Trennung und manchmal zum Tod.

Die Fähigkeit, alltägliche Details zu beschreiben, sowie eine sinnliche Beschreibung der Liebe ist allen Geschichten des Zyklus inhärent, aber die 1944 geschriebene Geschichte „Clean Monday“ ist nicht nur eine Geschichte großes Geheimnis Liebe und die geheimnisvolle weibliche Seele, sondern eine Art Kryptogramm. Zu viel in der psychologischen Linie der Geschichte und in ihrer Landschaft und ihren alltäglichen Details scheint eine verschlüsselte Offenbarung zu sein. Die Genauigkeit und die Fülle an Details sind nicht nur Zeichen der Zeit, nicht nur Nostalgie nach dem für immer verlorenen Moskau, sondern ein Kontrast zwischen Ost und West in der Seele und im Aussehen der Heldin, die Liebe und Leben einem Kloster überlässt.

Bunins Helden nutzen gierig Momente des Glücks, trauern, wenn sie vergehen, und klagen, wenn der Faden, der sie mit ihrem geliebten Menschen verbindet, zerreißt. Aber gleichzeitig sind sie nie in der Lage, mit dem Schicksal um das Glück zu kämpfen und einen gewöhnlichen Alltagskampf zu gewinnen. Alle Geschichten sind Geschichten über die Flucht aus dem Leben, auch nur für einen kurzen Moment, sogar für einen Abend. Bunins Helden können egoistisch und unbewusst zynisch sein, aber sie verlieren trotzdem das, was ihnen am wertvollsten ist – ihre Lieben. Und sie können sich nur an das Leben erinnern, das sie aufgeben mussten. Daher ist Bunins Liebesthema immer von der Bitterkeit des Verlusts, des Abschieds und des Todes durchdrungen. Alle Liebesgeschichten enden tragisch, auch wenn die Helden überleben. Schließlich verlieren sie gleichzeitig den besten, wertvollsten Teil der Seele, verlieren den Sinn der Existenz und sind allein.

Unter den russischen Schriftstellern und Dichtern sticht vor allem Ivan Alekseevich Bunin hervor. Das ist natürlich kein Zufall. Der zukünftige Schriftsteller erhielt eine hervorragende Ausbildung.

Seine kreative Tätigkeit begann bereits in jungen Jahren, als der Junge erst 8 Jahre alt war. Der Sohn einer Adelsfamilie wurde im Oktober 1870 in der Stadt Woronesch geboren. Seine erste Ausbildung erhielt er zu Hause, und im Alter von 11 Jahren wurde der kleine Ivan Schüler des Bezirksgymnasiums Jeletsk, wo er nur vier Jahre lang lernte.

Die weitere Ausbildung erfolgte unter der wachsamen Anleitung seines älteren Bruders. Mit besonderem Interesse studierte der Junge die Werke einheimischer und internationaler Klassiker. Darüber hinaus widmete Ivan viel Zeit der Selbstentwicklung. Die Literatur interessierte Bunin schon immer, und von Kindheit an bestimmte der Junge sein Schicksal. Diese Wahl war ganz bewusst.

Ivan Bunin schrieb sein erstes Gedicht im Alter von acht Jahren, ernsthafte Werke erschienen wenig später, als das junge Talent kaum siebzehn Jahre alt war. Im gleichen Zeitraum erschien sein erstes gedrucktes Liebesdebüt.

Als Ivan 19 Jahre alt war, zog die Familie in die Stadt Orel. Hier begann der zukünftige Schriftsteller und Dichter, in einer Lokalzeitung Korrekturarbeit zu leisten. Diese Tätigkeit brachte dem jungen Bunin nicht nur seine ersten, sondern auch seine ersten Erfahrungen wahre Liebe. Seine Auserwählte war Varvara Pashchenko, sie arbeitete im selben Verlag. Liebesaffäre am Arbeitsplatz wurde von Iwans Eltern nicht gebilligt, so dass die jungen Liebenden die Stadt nach Poltawa verlassen mussten. Aber auch dort gelang es dem Paar nicht, eine familienähnliche Beziehung aufzubauen. Diese von den Eltern auf beiden Seiten so verhasste Verbindung zerbrach. Doch der Autor trug sein ganzes Leben lang viele persönliche Erfahrungen mit sich und zeigte sie in seinen Werken.

Die erste Gedichtsammlung wurde 1891 veröffentlicht, als der Schriftsteller 21 Jahre alt wurde. Wenig später sah das Land weitere Meisterwerke des jungen Dichters, jede Strophe war von besonderer Wärme und Zärtlichkeit erfüllt.

Die Liebe zu Varvara inspirierte den jungen Dichter; jedes seiner Gedichte vermittelte gefühlvoll die aufrichtigen Gefühle zweier verliebter Herzen. Als die Beziehung zerbrach, lernte der junge Schriftsteller die Tochter des berühmten Revolutionärs Anna Tsakni kennen, die 1898 seine rechtmäßige Ehefrau wurde.

In dieser Ehe hatte Ivan Alekseevich einen Sohn, der jedoch im Alter von fünf Jahren starb, und bald trennte sich das junge Paar. Buchstäblich ein Jahr später begann der Dichter mit Vera Muromtseva zusammenzuleben, doch erst 1922 heiratete das Paar offiziell.

Ivan Alekseevich Bunin war berühmter Dichter, Übersetzer, Prosaschriftsteller. Er reiste viel und diese Reisen bescherten dem talentierten Mann neues Wissen, das er inspiriert in seine Gedichte und Prosa einfließen ließ.

In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts musste er nach Frankreich emigrieren. Dies war eine Zwangsmaßnahme, gerechtfertigt durch die gesellschaftspolitische Lage in Russland. In einem fremden Land schrieb und veröffentlichte er weiterhin journalistische Artikel mit interessantem Inhalt, verfasste neue Gedichte zum Thema Liebe und lebte einfach, denn es war ihm nicht mehr bestimmt, in seine Heimat zurückzukehren.

Im Jahr 1933 wurde Ivan Alekseevich ausgezeichnet Nobelpreis. Für die Entwicklung der russischen klassischen Prosa erhielt er eine Geldprämie. Dieses Geld löste viele Probleme des verarmten Adligen. Und Bunin überwies einen Teil des Geldes als Hilfe für Auswanderer und Schriftsteller in Not.

Bunin überlebte den Zweiten Weltkrieg. Er war stolz auf den Mut und die Heldentaten der russischen Soldaten, deren Mut es ermöglichte, diese schreckliche Schlacht zu gewinnen. Dies war für jeden Menschen das bedeutendste Ereignis, und der berühmte Schriftsteller konnte nicht anders, als auf solch große Leistungen unseres Volkes zu reagieren.

Der große russische Dichter, der letzte Klassiker, der in seinen Werken das Russland des 19. und 20. Jahrhunderts verherrlichte, starb 1953 in Paris.

Viele von Bunins Werken berührten offen das Thema der großen Liebe und Tragödie. Ein Mann, der viele Jahre mit verschiedenen Frauen zusammenlebte, konnte aus diesen Beziehungen viele offene Gefühle herausholen, die er in seiner Arbeit detailliert zum Ausdruck brachte.

Die brillanten Werke von Ivan Alekseevich lassen keinen Leser gleichgültig. Sie enthüllen das ganze Geheimnis der wahren Liebe, verherrlichen hervorragende Frauenbilder und menschliche Seele. Er vermittelt dem Leser aufrichtige Liebe und Hass, Zärtlichkeit und Unhöflichkeit, Glück und Tränen der Trauer ...

All diese Gefühle sind vielen Romantikern bekannt, denn Liebe bringt nie ausschließlich angenehme Gefühle mit sich. Echte Beziehungen basieren auf unterschiedlichen Empfindungen, die zwei Liebende erleben, und wenn sie alle Prüfungen des Schicksals ertragen können, erwarten sie wahres Glück, Liebe und Treue.

Der Autor hat diese Essenz während der Zeit seiner Liebesbeziehung mit seiner Frau nach dem Zivilrecht und dann mit seiner rechtmäßigen Frau, Vera Muromtseva, eingefangen.

Ivan Alekseevich schrieb viele Werke, die der Liebe und Hingabe gewidmet waren: „Mitya’s Love“, „Easy Breathing“, „Dark Alleys“ (eine Sammlung von Geschichten) und andere Werke.

„Sonnenstich“ – eine Geschichte voller Leidenschaft

Eine atypische Einstellung zur Liebe wird in Bunins berühmter Geschichte „Sonnenstich“ festgehalten. Die etwas gewöhnliche und etwas gewöhnliche Handlung erwies sich für den Leser als spannend.

In diesem Werk ist die Hauptfigur eine junge und hübsche Frau, die rechtmäßig verheiratet ist. Zur Zeit Ausflug, trifft sie einen jungen Leutnant, der für seine Leidenschaft für flüchtige Romanzen berühmt war. Dies ist ein egoistischer und selbstbewusster junger Mann.

Die Begegnung mit einer verheirateten Frau weckte beim Leutnant instinktives Interesse. Er wusste praktisch nichts über sie, nur dass sie einen geliebten Ehemann und eine kleine Tochter hatte, die auf die Rückkehr ihrer Mutter aus Anapa wartete. Dem jungen Offizier gelang es, Interesse an sich zu wecken, und ihre zufällige Bekanntschaft endete in einer intimen Beziehung in einem Hotelzimmer. Am Morgen trennten sich die Reisenden und trafen sich nie wieder.

Es scheint, dass die Liebesgeschichte hier endete, aber die Hauptbedeutung des Werkes, die Ivan Bunin dem Leser vermitteln wollte, offenbart sich in weiteren Ereignissen.

Nachdem eine verheiratete Dame in einem Hotelzimmer aufgewacht war, beeilte sie sich, in ihre Heimatstadt aufzubrechen, und beim Abschied sagte sie einem zufälligen Liebhaber einen geheimnisvollen Satz: „Es war so etwas wie ein Sonnenstich.“ Was meinte sie?

Der Leser kann seine eigene Schlussfolgerung ziehen. Möglicherweise hatte die junge Frau Angst davor, die Beziehung mit ihrem Geliebten fortzusetzen. Zu Hause warteten eine große Familie, ein Kind, eheliche Pflichten und der Alltag auf sie. Oder wurde sie vielleicht von dieser Nacht der Liebe inspiriert? Eine zärtliche und plötzliche Verbindung mit einem fremden Mann veränderte den etablierten Lebensstil der jungen Dame radikal und hinterließ nur angenehme Erinnerungen, die am meisten in Erinnerung bleiben werden Markieren in ihrem Alltag?

Erlebt außergewöhnliche Gefühle und Protagonist funktioniert. Ein junger und recht kultivierter Liebhaber erlebte in einer Liebesnacht mit einem charmanten Fremden unbekannte Gefühle. Diese zufällige Begegnung veränderte sein Leben radikal, erst jetzt erkannte er, was wahre Liebe ist. Dieses wunderbare Gefühl bereitete ihm Schmerz und Leid, nun, nach einer einzigen Nacht mit einer verheirateten Frau, konnte er sich seine Zukunft ohne sie nicht mehr vorstellen. Sein Herz war voller Traurigkeit, alle seine Gedanken galten seiner Geliebten, aber so einem Fremden ...

Der Autor stellte das Gefühl der Liebe als fleischliche und spirituelle Harmonie dar. Nachdem er es gefunden hatte, schien die Seele des Protagonisten wiedergeboren zu sein.

Bunin schätzte aufrichtige und wahre Liebe, aber er verherrlichte dieses magische Gefühl immer als vorübergehendes Glück, oft mit einem tragischen Ende.

In einem anderen Werk von Ivan Alekseevich mit dem Titel „Mityas Liebe“ erleben wir ähnliche Gefühle, erfüllt von den Anfällen der Eifersucht der Hauptfigur. Mitya war ernsthaft in das schöne Mädchen Ekaterina verliebt, aber wie es das Schicksal wollte, standen sie vor einer langen Trennung. Der Typ wurde verrückt und konnte die quälenden Tage des Wartens nicht ertragen. Seine Liebe war sinnlich und erhaben, wirklich spirituell und besonders. Fleischliche Gefühle waren zweitrangig, denn wie Sie wissen, kann körperliche Liebe keine wahre Romantik, aufrichtiges Glück und Frieden bringen.

Die Heldin dieser Geschichte, Katya, wurde von einem anderen Mann verführt. Ihr Verrat riss Mityas Seele auseinander. Er versuchte, nebenbei die Liebe zu finden, aber diese Versuche konnten den Schmerz im Herzen des jungen verliebten Mannes nicht lindern.

Eines Tages hatte er ein Date mit einem anderen Mädchen, Alena, aber das Treffen brachte nur Enttäuschung. Ihre Worte und Taten zerstörten einfach die romantische Welt der Protagonistin; ihre physiologische Beziehung wurde von Mitya als etwas Vulgäres und Schmutziges empfunden.

Schreckliche seelische Qualen, Schmerzen durch Hoffnungslosigkeit, durch die Unfähigkeit, sein Schicksal zu ändern und die Frau, die er liebte, zurückzugeben, ließen eine Idee entstehen, die, wie es der Hauptfigur schien, der einzige Ausweg aus der aktuellen Situation sei. Mitya beschloss, Selbstmord zu begehen...

Ivan Bunin kritisierte die Liebe mutig und zeigte sie dem Leser in verschiedenen Situationen. Seine Arbeit hinterlässt besondere Spuren im Denken des Lesers. Nachdem Sie eine andere Geschichte gelesen haben, können Sie über den Sinn des Lebens nachdenken und Ihre Einstellung zu scheinbar gewöhnlichen Dingen überdenken, die jetzt in einem völlig anderen Licht wahrgenommen werden.

Eine ziemlich beeindruckende Geschichte, „Easy Breathing“, erzählt vom Schicksal eines jungen Mädchens, Olga Meshcherskaya. Über uns frühe Jahre glaubt an wahre und aufrichtige Liebe, doch bald erwartet die Heldin eine harte Realität voller Schmerz und menschlichem Egoismus.

Die junge Dame lässt sich von der Welt um sie herum inspirieren, sie sieht in ihrem Gesprächspartner einen Seelenverwandten, der den heuchlerischen Worten eines abscheulichen Betrügers, der sich in ein unerfahrenes und sehr junges Mädchen verliebt hat, völlig vertraut. Dieser Mann ist bereits erwachsen und es gelang ihm schnell, Olga zu verführen, die noch nie zuvor erobert worden war. Diese unmenschliche und verräterische Haltung empörte die junge Heldin vor sich selbst, den Menschen um sie herum und der ganzen Welt.

Die tragische Geschichte endet mit einer Szene auf dem Friedhof, wo zwischen den Grabblumen auf dem Foto deutlich die fröhlichen und noch lebendigen Augen der jungen Schönheit Olga zu erkennen sind...

Liebe ist ein seltsames Gefühl, das auf unterschiedliche Weise erlebt wird. Es bringt unglaubliche Freude und Glück, ändert dann aber abrupt seine Richtung und entführt den Verliebten in eine Welt voller schrecklichem Schmerz, Enttäuschung und Tränen ...

Dieses Thema wurde in seinen faszinierenden und oft tragischen Werken von Ivan Alekseevich Bunin ganz klar gesungen. Um die Liebeserlebnisse und die Leidenschaft der Hauptfiguren zu spüren, müssen Sie selbst die Geschichten des großen russischen Schriftstellers und Dichters lesen, der der Welt viele großartige kreative Meisterwerke zum Thema Liebe geschenkt hat!

Das Problem tiefer menschlicher Gefühle ist für einen Schriftsteller sehr wichtig, insbesondere für jemanden, der subtil fühlt und lebhafte Erfahrungen macht. Daher spielt es eine bedeutende Rolle. Viele Seiten seiner Werke widmete er ihr. Wahres Gefühl und die ewige Schönheit der Natur sind in den Werken des Autors oft konsonant und gleichwertig. Das Thema der Liebe geht in Bunins Werk Hand in Hand mit dem Thema des Todes. Starke Gefühle machen nicht nur Freude, sie enttäuschen oft einen Menschen, werden zur Ursache von Qual und Qual, die zu tiefer Depression und sogar zum Tod führen kann.

Das Thema Liebe wird in Bunins Werken oft mit dem Thema Verrat in Verbindung gebracht, denn der Tod ist für den Schriftsteller nicht nur ein physischer Zustand, sondern auch eine psychologische Kategorie. Derjenige, der seine eigenen oder die starken Gefühle anderer verraten hat, ist für immer für sie gestorben, obwohl er sein elendes physisches Dasein weiterhin in die Länge zieht. Das Leben ohne Liebe ist langweilig und uninteressant. Aber nicht jeder Mensch ist in der Lage, es zu erleben, genauso wie nicht jeder darauf getestet wird.

Ein Beispiel dafür, wie das Thema Liebe in Bunins Werk zum Ausdruck kommt, ist die Erzählung „Sonnenstich“ (1925).

Es erinnerte in seiner Stärke genau an das Gefühl, das den Leutnant und die kleine braungebrannte Frau auf dem Deck des Dampfers erfasste. Er lud sie plötzlich ein, am nächsten Pier auszusteigen. Sie gingen zusammen an Land.

Um die leidenschaftlichen Gefühle zu beschreiben, die die Charaktere bei ihrer Begegnung erlebten, verwendet der Autor die folgenden Beinamen: „impulsiv“, „rasend“; Verben: „gehetzt“, „erstickt“. Der Erzähler erklärt, dass ihre Gefühle auch deshalb stark waren, weil die Helden so etwas noch nie in ihrem Leben erlebt hatten. Das heißt, Gefühle sind mit Exklusivität und Einzigartigkeit ausgestattet.

Der gemeinsame Morgen im Hotel wird wie folgt beschrieben: sonnig, heiß, fröhlich. Dieses Glück wird durch das Läuten der Glocken überschattet, belebt durch einen hellen Basar auf dem Hotelplatz mit verschiedenen Gerüchen: Heu, Teer, das komplexe Aroma von Russisch Kreisstadt. Porträt der Heldin: klein, fremdartig, wie ein siebzehnjähriges Mädchen (man kann das Alter der Heldin grob schätzen – etwa dreißig). Sie neigt nicht zu Peinlichkeiten, ist fröhlich, einfach und vernünftig.

Sie erzählt dem Leutnant von der Sonnenfinsternis, dem Streik. Der Held versteht ihre Worte noch nicht, der „Schlag“ hat seine Wirkung bei ihm noch nicht gezeigt. Er verabschiedet sich von ihr und kehrt immer noch „sorglos und unbeschwert“ ins Hotel zurück, wie der Autor sagt, aber in seiner Stimmung ändert sich bereits etwas.

Um die Angst allmählich zu steigern, wurde die Beschreibung des Raumes verwendet: leer, nicht so, seltsam, eine Tasse Tee, die sie nicht getrunken hatte. Das Gefühl des Verlustes wird durch den immer noch anhaltenden Geruch ihres englischen Eau de Cologne verstärkt. Die Verben beschreiben die wachsende Aufregung des Leutnants: sein Herz verkrampft sich vor Zärtlichkeit, er beeilt sich, eine Zigarette anzuzünden, er schlägt sich auf die Stiefelspitzen, er geht im Zimmer auf und ab, ein Satz über ein seltsames Abenteuer, es gibt Tränen in seinen Augen.

Gefühle wachsen und erfordern Befreiung. Der Held muss sich von ihrer Quelle isolieren. Er deckt das ungemachte Bett mit einem Fliegengitter ab, schließt die Fenster, um den Marktlärm, den er anfangs so sehr mochte, nicht zu hören. Und plötzlich wollte er sterben, um in die Stadt zu kommen, in der sie lebt, aber als er erkannte, dass dies unmöglich war, empfand er Schmerz, Entsetzen, Verzweiflung und die völlige Nutzlosigkeit seines weiteren Lebens ohne sie.

Das Problem der Liebe kommt am deutlichsten in den vierzig Geschichten des Zyklus zum Ausdruck, die eine ganze Enzyklopädie der Gefühle bilden. Sie spiegeln ihre Vielfalt wider, die den Autor beschäftigt. Natürlich kommt es auf den Seiten der Serie häufiger zu Tragödien. Aber der Autor besingt die Harmonie der Liebe, die Verschmelzung, die Untrennbarkeit der männlichen und weiblichen Prinzipien. Wie ein wahrer Dichter ist der Autor ständig auf der Suche danach, aber leider findet er es nicht immer.

Über die Liebe offenbaren Sie uns seine nicht triviale Herangehensweise an ihre Beschreibung. Er lauscht den Klängen der Liebe, blickt in ihre Bilder, errät Silhouetten und versucht, die Fülle und Bandbreite der komplexen Nuancen der Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau wiederzugeben.

Ein Essay über die Werke von I. A. Bunin am Beispiel der Erzählungen „Kalter Herbst“ und „Sonnenstich“.

Das Thema Liebe in den Geschichten von I. A. Bunin

Die Liebe nimmt im Werk vieler Schriftsteller seit jeher eine Schlüsselstellung ein. So war es bei I. A. Bunin. In seinen Werken kommt ihr eine besondere Rolle zu: Liebe ist immer tragisch, sie offenbart das Innerste, auch das, was ein Mensch vor allen verbergen möchte. Über dieses erstaunliche Gefühl, das sowohl großes Glück als auch extremes Leid bringen kann, schrieb I. A. Bunin eine Reihe von Geschichten „Dark Alleys“, von denen jede Bunins Liebe von verschiedenen Seiten versteht.

In der Geschichte „Kalter Herbst“ Hauptfigur verliebte sich in einen Mann, der bald im Krieg starb. Er wusste, dass dies passieren könnte, und riet seiner Geliebten, ohne ihn zu leben und in der Welt glücklich zu sein, während er auf der anderen Seite auf sie wartete. Die Heldin lebt, heiratet, kümmert sich um den Neffen ihres Mannes, aber in ihrer eigenen Dämmerung begreift sie, dass die Zeit, die seit dem Tod ihrer wahren Liebe vergangen ist, nicht Leben genannt werden kann, sondern nur Existenz. Die Heldin fragt sich: „Ja, und was ist in meinem Leben passiert? Nur dieser kalte Herbstabend.“ Sie ist bereit, wegen des Todes zu sterben besser als das Leben ohne Liebe. Die Geschichte endet mit einem sehr starken Satz: „Ich habe gelebt, ich war glücklich, jetzt werde ich bald zurückkommen.“ Sie hat keine Angst vor dem Tod, sie wartet auf ihn als Erlösung, auf die Gelegenheit, endlich mit ihrem geliebten Menschen zusammen zu sein, wenn auch nicht in diesem Leben.

Auch die Tragödie der Liebe in der Wahrnehmung von I. A. Bunin wird in seiner separaten Geschichte „Sonnenstich“ deutlich. Dies ist die Geschichte zweier bereits reifer Menschen, die sich genau in dem Moment ihres Lebens trafen, in dem sie dieses Treffen brauchten. In Bunins Werk gibt es keine Unfälle, es war Schicksal. Aber die Helden sind keine Teenager, die Frau ist an Verpflichtungen gebunden, und obwohl der Leser sieht, dass es sich um wahre Liebe handelt, führt diese Begegnung zu absolut nichts. Die Helden steigen von der Fähre, um zumindest ein paar Stunden zusammen zu sein. Doch als der Leutnant sich von dem trennt, in den er sich bereits verliebt hat, weiß er nicht mehr, was er in dieser Stadt tun soll. „Es war alles so dumm, so lächerlich, dass er vom Markt geflohen ist.“ Nichts ergibt mehr einen Sinn. „Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter.“ Die Liebe der Helden beruht auf Gegenseitigkeit, ihre Gefühle sind aufrichtig, aber ihre Begegnung führt nirgendwo hin und hinterlässt im Herzen die süße Bitterkeit der Gefühle, die sie erlebt haben.

„Alle Liebe ist großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“, sagt I. A. Bunin. Nach seinem Verständnis ist Liebe ein spontanes Gefühl, ein Mensch kann es nicht kontrollieren, aber ohne sie ist das Leben leer und bedeutungslos. Es ist besser, vor Liebe zu brennen, sich das Herz zu brechen und sich zu verlieben, als dieses Gefühl überhaupt nicht zu erleben!