Die Verwendung von Musikfragmenten aus dem Ballett „Shurale“ von F. Yarullin im Klavierunterricht in der Mittel- und Oberstufe der Musikschule. Farid Yarullin und sein Ballett Shurale

Shurale

Ballett in drei Akten

Libretto von A. Faizi und L. Jacobson. Instrumentierung der 2. Auflage von V. Vlasov und V. Fere. Choreograf L. Jacobson.

Uraufführung (2. Auflage): Leningrad, Opern- und Balletttheater. S. M. Kirov, 28. Juni 1950

Figuren

Syuimbike, Vogelmädchen. Ali-Batyr, Jäger. Batyrs Mutter. Batyrs Vater. Haupt-Matchmaker.

Chefvermittler. Shurale, böser Kobold. Feuerhexe. Satan. Vogelmädchen, Heiratsvermittler, Heiratsvermittler.

Akt eins

Dichter Wald. Nacht. Im schwachen Licht des Mondes erleuchtet, verfärben sich alte Bäume düster. In der Mulde eines von ihnen befindet sich das Versteck von Shurale, dem bösen Herrn des Waldes.

Es wird hell. Auf einer Waldlichtung erscheint der junge Jäger Batyr. Als er einen fliegenden Vogel sieht, schnappt er sich Pfeil und Bogen und eilt ihm nach. Shurale kommt aus seinem Versteck. Erwecke alle ihm unterworfenen Waldgeister. Dschinn, Hexen und Shuralyats unterhalten ihren Meister mit Tänzen.

Die Sonne geht auf. Das Böse versteckt sich. Ein Vogelschwarm steigt auf die Lichtung. Sie werfen ihre Flügel ab und verwandeln sich in Mädchen. Die Mädchen rennen durch den Wald. Der letzte, der von den Flügeln befreit wird, ist das schöne Syuimbike und geht ebenfalls in den Wald. Shurale, der sie hinter einem Baum beobachtete, schleicht sich an die Flügel heran und zerrt sie in sein Versteck.

Mädchen erscheinen aus dem Wald. Auf der Lichtung führen sie fröhliche Reigentänze auf. Plötzlich springt Shurale von einem Baum auf sie. Verängstigte Mädchen heben schnell ihre Flügel und erheben sich zu Vögeln in die Luft. Nur Syuimbike rennt umher und findet seine Flügel nicht. Shurale befiehlt den Shuraliten, das Mädchen zu umzingeln. Der Gefangene ist entsetzt. Shurale ist bereit, den Sieg zu feiern, aber Batyr rennt aus dem Wald und eilt Syuimbike zu Hilfe. Ein wütender Shurale will Batyr erwürgen, doch der junge Mann wirft das Monster mit einem heftigen Schlag zu Boden.

Vergeblich sucht Syuimbike zusammen mit seinem Retter überall nach Flügeln. Müde von erfolglosen Suchen, sinkt der erschöpfte Syuimbike zu Boden und schläft ein. Batyr nimmt das schlafende Vogelmädchen vorsichtig in die Arme und geht mit ihr.

Der besiegte Shurale droht mit grausamer Rache an Batyr, der ihm das Vogelmädchen gestohlen hat.

Aktion zwei

Batyrs Hof in festlicher Dekoration. Alle Dorfbewohner kamen zu einem Fest zu Ehren von Batyrs Verlobung mit der schönen Syuimbike hierher. Die Gäste haben Spaß, die Kinder toben. Nur eine Braut ist traurig. Syuimbike kann die verlorenen Flügel nicht vergessen. Batyr versucht, das Mädchen von traurigen Gedanken abzulenken. Aber weder die schneidigen Tänze der Reiter noch die mädchenhaften Reigentänze können Syuimbike amüsieren.

Der Urlaub ist vorbei. Die Gäste zerstreuen sich. Unbemerkt von irgendjemandem betritt Shurale heimlich den Hof. Nachdem er einen passenden Moment genutzt hat, wirft er Syuimbike ihre Flügel entgegen. Das Mädchen drückt sie begeistert an sich und will losfahren, bleibt aber unentschlossen stehen: Es tut ihr leid, ihren Retter zu verlassen. Allerdings ist der Wunsch, in die Luft zu steigen, stärker. Syuimbike hebt ab.

Sie wird sofort von einem Schwarm Krähen umzingelt, die nach Shurale geschickt werden. Der Vogel will fliehen, aber die Krähe zwingt ihn, zum Versteck seines Herrn zu fliegen.

Batyr rennt in den Hof. Er sieht am Himmel einen davonfliegenden weißen Vogel, der einen Ring aus schwarzen Raben schlägt. Batyr schnappt sich eine brennende Fackel und eilt der Verfolgung nach.

Dritter Akt

Shurales Versteck. Hier schmachtet das Vogelmädchen in Gefangenschaft. Doch Shurale gelingt es nicht, Syuimbikes stolze Haltung zu brechen, das Mädchen weist alle seine Ansprüche zurück. Wütend will Shurale sie den bösen Geistern des Waldes in Stücke reißen lassen.

In diesem Moment rennt Batyr mit einer Fackel in der Hand auf die Lichtung. Auf Shurales Befehl stürzen sich alle Hexen, Dschinn und Shuralyats auf den jungen Mann. Dann zündet Batyr Shurales Versteck an. Böse Geister und Shurale selbst sterben im feurigen Element.

Batyr und Syuimbike sind allein inmitten der tobenden Flammen. Batyr verleiht dem Mädchen Flügel – der einzige Weg zur Erlösung. Doch Syuimbike will ihre Geliebte nicht verlassen. Sie wirft ihre Flügel ins Feuer – lasst sie beide sterben. Sofort erlischt der Waldbrand. Der von bösen Geistern befreite Wald verwandelt sich fabelhaft. Batyrs Eltern, Heiratsvermittler und Freunde erscheinen. Sie wünschen dem Brautpaar Glück.

Am 30. August 1940 wurde ein Dekret erlassen, das die Abhaltung eines Jahrzehnts tatarischer Literatur und Kunst in Moskau im August 1941 vorsah. Für eine solch verantwortungsvolle Überprüfung war ein nationales Ballett erforderlich. (Übrigens wurde die Tatarische Nationaloper erst am 17. Juni 1939 eröffnet). An der Arbeit waren Spezialisten beteiligt – Pjotr Gusew wurde zum Chefchoreografen des Jahrzehnts ernannt und lud Leonid Jakobson ein, das erste tatarische Ballett zu inszenieren.
Glücklicherweise befanden sich das Libretto und die Partitur des Balletts „Shurale“ bereits im Portfolio des Theaters; sie wurden Anfang 1940 von dem Schriftsteller Ahmet Faizi und dem jungen Komponisten Farid Yarullin ins Theater gebracht. Und wenn die Musik des zukünftigen Balletts insgesamt dem Choreografen gefiel, dann erschien ihm das Libretto zu verschwommen und übersättigt literarische Charaktere- Ein unerfahrener Librettist brachte die Helden von acht Werken des Klassikers der tatarischen Literatur Gabdulla Tukay zusammen. Im Februar 1941 stellte Yakobson eine neue Version des Librettos fertig und der Komponist begann mit der Verfeinerung des Klaviers des Autors, die er im Juni fertigstellte.
Am 3. Juli 1941 fand in Kasan eine Generalprobe des neuen Balletts statt. Die Balletttruppe des Tatarischen Opern- und Balletttheaters wurde durch die Tänzer der Tanzinsel-Truppe und Solisten des nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters verstärkt. Die Rolle von Syuimbike wurde von Naima Baltacheeva, Ali-Batyr von Abdurakhman Kumysnikov und Shurale von Gabdul-Bari Akhtyamov gespielt. Die Aufführung wurde vom Künstler E. M. Mandelberg, dem Dirigenten I., entworfen. V. Aukhadeev. Von einer Premiere oder einer Reise nach Moskau – Velikaya war keine Rede vaterländischer Krieg alle Pläne storniert. Das Tatarische Opern- und Balletttheater kehrte 1945 nach Shurale zurück. F. V. Vitachek, der am Gnesins-Institut Orchestrierung und Partiturlesen lehrte, instrumentierte die Partitur, der Choreograf Guy Tagirov komponierte ein neues Libretto.
Und 1958 wurde Farid Yarullin posthum mit dem G. Tukay-Staatspreis von Tatarstan für das Ballett „Shurale“ ausgezeichnet.

Wikipedia.

Parzelle

Eine Lichtung in einem Walddickicht mit dem Versteck des Kobolds Shurale. Hierher kam, verloren im Wald, der Jäger Ali-Batyr. Ein Vogelschwarm steigt auf die Lichtung. Sie werfen ihre Flügel ab und verwandeln sich in wunderschöne Mädchen. Shurale stiehlt die Flügel der Schönsten, Syuimbike. Nachdem sie genug gespielt haben, verwandeln sich die Mädchen wieder in Vögel und Syuimbike sucht vergeblich nach seinen Flügeln. Ihre Freunde fliegen davon und Shurale versucht sie zu packen. Syuimbike ruft um Hilfe und Ali-Batyr besiegt den Kobold in einem erbitterten Kampf. Er versteckt sich und Syuimbike bittet Batyr, ihre Flügel zu finden. Der Jäger nimmt das Mädchen auf die Arme und führt sie aus dem Wald.
Die Gäste versammeln sich im Garten vor Ali-Batyrs Haus. Syuimbike verliebte sich aufrichtig in ihren Retter und heiratet ihn. Doch die Sehnsucht nach der Weite des Himmels, nach ihren Vogelfreunden lässt sie nicht los. Nach den Hochzeitsritualspielen gehen die Gäste ins Haus und setzen sich an die Tische. In der zunehmenden Dämmerung schleicht sich Shurale in den Garten und platziert an einer auffälligen Stelle die Flügel von Syuimbike, die ihm von Assistenten – schwarzen Krähen – gebracht wurden. Beim Verlassen des Hauses sieht das Mädchen erfreut die Flügel, setzt sie auf und erhebt sich in die Luft. Die aufgeflogenen Krähen jagen sie zu Shurales Versteck. Batyr eilt ihm nach.
Im Waldversteck verspottet Shurale Syuimbike und verlangt, sich ihm zu unterwerfen. Aber Batyr ist bereits hier. Mit einer brennenden Fackel setzt er den Wald in Brand und liefert sich ein Duell mit dem Kobold. In einem erbitterten Kampf ziehen Batyrs Streitkräfte ab und mit seiner letzten Anstrengung wirft er Shurale ins Feuer. Er stirbt, doch das aufflammende Feuer bedroht die Liebenden. Batyr streckt seine Flügel nach Syuimbike aus und bietet Erlösung an, doch sie wirft, von der Macht seiner Liebe unterworfen, ihre Flügel ins Feuer. Und doch gelingt ihnen die Flucht.
Wieder das Dorf, in dem Ali-Batyr lebt. Zu Ehren des tapferen Jägers und seiner schönen Braut gibt es einen fröhlichen Feiertag.

Musik.

Shurale ist eines der brillantesten Ballette der Sowjetzeit. Seine Musik, die auf den rhythmischen Intonationen der tatarischen Folklore, sowohl Gesang als auch Tanz, basiert, wird vom Komponisten mit allen Mitteln professioneller Musiktechnik brillant entwickelt.

L. Micheeva

Gabdulla Tukay

In der Nähe von Kasan gibt es eine Aul namens Kyrlay.
Sogar die Hühner in diesem Kyrlai können singen ... Ein wundersames Land!

Obwohl ich nicht von dort komme, habe ich die Liebe zu ihm bewahrt,
Er arbeitete auf seinem Land – er säte, erntete und eggte.

Steht er im Ruf, ein großer Aul zu sein? Nein, im Gegenteil, es ist klein,
Und der Fluss, der Stolz der Menschen, ist nur eine kleine Quelle.

Diese Waldseite wird uns für immer in Erinnerung bleiben.
Gras breitet sich wie eine samtige Decke aus.

Dort kannten die Menschen weder Kälte noch Hitze:
Der Wind wird seinerseits wehen und der Regen wird seinerseits fallen.

Von Himbeeren, Erdbeeren, alles im Wald ist bunt, bunt,
Sie holen sich im Handumdrehen einen Eimer voller Beeren!

Oft lag ich im Gras und schaute in den Himmel.
Grenzenlose Wälder kamen mir wie eine gewaltige Armee vor.

Wie Krieger standen Kiefern, Linden und Eichen,
Unter der Kiefer - Sauerampfer und Minze, unter der Birke - Pilze.

Wie viele blaue, gelbe, rote Blumen sind da ineinander verschlungen,
Und von ihnen strömte der Duft in der süßen Luft.

Motten flogen weg, flogen hinein und landeten,
Es war, als würden die Blütenblätter mit ihnen streiten und sich versöhnen.

In der Stille waren Vogelgezwitscher und klangvolles Plappern zu hören.
Und erfüllte meine Seele mit durchdringender Freude.

Ich habe den Sommerwald dargestellt – mein Vers ist noch nicht gesungen
Unser Herbst, unser Winter und junge Schönheiten,

Und der Spaß unserer Feierlichkeiten und der Frühlings-Saban-tuy ...
O mein Vers, errege meine Seele nicht mit der Erinnerung!

Aber warte, ich habe geträumt ... hier liegt das Papier auf dem Tisch ...
Schließlich wollte ich Ihnen von den Tricks des Shurale erzählen!

Ich fange jetzt an, lieber Leser, machen Sie mir keine Vorwürfe:
Ich verliere jeglichen Verstand, nur ich erinnere mich an Kyrlai!

Natürlich, das in diesem tollen Wald
Sie werden einen Wolf und einen Bären sowie einen heimtückischen Fuchs treffen.

Viele Märchen und Überzeugungen wandeln in ihrem Heimatland
Und über Gins und über Peri und über schreckliche Shurals.

Ist das wahr? Endlos, wie der Himmel, der uralte Wald,
Und nicht weniger als im Himmel, vielleicht im Wald der Wunder.

Über einen von ihnen werde ich meine Kurzgeschichte beginnen,
Und – das ist meine Gewohnheit – ich werde Verse singen.

Irgendwie in der Nacht, wenn der Mond strahlend in den Wolken gleitet,
Ein Jigit ging von der Aul in den Wald, um Brennholz zu holen.

Ich fuhr schnell mit dem Karren, griff sofort zur Axt,
Klopfen und klopfen, er fällt Bäume, und ringsum ist ein dichter Wald.

Wie so oft im Sommer war die Nacht frisch und feucht;
Während die Vögel schliefen, wurde es stiller.

Der Holzfäller ist mit der Arbeit beschäftigt, wissen Sie, er klopft, klopft,
Für einen Moment vergaß der verzauberte Reiter!

Chu! In der Ferne ist ein schrecklicher Schrei zu hören,
Und die Axt blieb in einer geschwungenen Hand stehen.

Und unser flinker Holzfäller erstarrte vor Staunen.
Er schaut und traut seinen Augen nicht. Wer ist dieser Mann?

Genie, Schurke oder Geist, dieser verdrehte Freak?
Wie hässlich er ist, er bekommt unwillkürlich Angst!

Die Nase ist wie ein Angelhaken gebogen
Hände, Beine – wie Äste werden sie selbst den Draufgänger erschrecken!

Augen blitzen wütend, sie brennen in schwarzen Hohlräumen.
Selbst tagsüber, nicht wie nachts, wird dieser Look Angst machen!

Er sieht aus wie ein Mann, sehr dünn und nackt,
Die schmale Stirn ist mit einem Horn von der Größe unseres Fingers geschmückt.

Er hat einen halben Arshin-Finger an den Händen von Kurven,
Zehn Finger hässlich, scharf, lang und gerade!

Und als ich in die Augen einer Freaks schaute, die wie zwei Feuer leuchteten,
Der Holzfäller fragte kühn: „Was willst du von mir?“

„Junger Reiter, fürchte dich nicht, Raub reizt mich nicht,
Aber obwohl ich kein Räuber bin, bin ich kein gerechter Heiliger.

Warum stieß ich einen fröhlichen Schrei aus, als ich dich sah? -
Weil ich es gewohnt bin, Leute zu kitzeln!

Jeder Finger ist darauf ausgelegt, heftiger zu kitzeln,
Ich töte einen Mann und bringe ihn zum Lachen!

Nun, beweg deine Finger, mein Bruder,
Spiel kitzlig mit mir und bring mich zum Lachen!“

„Okay, ich spiele“, antwortete ihm der Holzfäller.
Nur unter einer Bedingung... stimmst du zu oder nicht?“

„Sprich, kleiner Mann, bitte sei mutig,
Ich werde alle Bedingungen akzeptieren, aber lasst uns bald spielen!

„Wenn ja, hören Sie mir zu, wie Sie entscheiden – es ist mir egal.
Sehen Sie einen dicken, großen und schweren Baumstamm?

Waldgeist. Waldschafe. Lass uns zusammen arbeiten.
Gemeinsam mit Ihnen übertragen wir das Protokoll in den Warenkorb.

Am anderen Ende des Baumstamms werden Sie eine große Lücke bemerken.
Halten Sie den Baumstamm fester, Ihre ganze Kraft ist gefragt!

Shurale blickte mit zusammengekniffenen Augen auf die angegebene Stelle.
Und ohne dem Reiter zu widersprechen, stimmte der Shurale zu.

Seine Finger sind lang und gerade, er steckt sie in die Öffnung des Baumstamms.
Weise! Erkennen Sie den einfachen Trick des Holzfällers?

Der vorgesteckte Keil wird mit einer Axt herausgeschlagen,
Knock out, führt heimlich einen cleveren Plan aus.

Shurale bewegt sich nicht, bewegt seine Hand nicht,
Er steht da und versteht die klugen Erfindungen des Menschen nicht.

So flog ein dicker Keil mit einem Pfiff heraus und verschwand in der Dunkelheit ...
Shurales Finger klemmten und blieben im Spalt!

Shurale sah die Täuschung, Shurale schreit, schreit,
Er ruft die Brüder um Hilfe, er ruft die Waldmenschen.

Mit reuigem Gebet sagt er zum Jigit:
„Habe Mitleid, habe Mitleid mit mir, lass mich gehen, Zhigit!

Ich werde dich niemals beleidigen, Dzhigit, oder meinen Sohn,
Ich werde niemals deine ganze Familie berühren, oh Mann!

Ich werde niemanden verletzen. Soll ich einen Eid leisten?
Ich werde allen sagen: „Ich bin ein Freund eines Reiters, lass ihn im Wald spazieren gehen!“

Meine Finger tun weh! Gib mir Freiheit, lass mich auf der Erde leben
Was willst du, Jigit, für den Profit aus der Qual des Shurale?

Der arme Kerl weint, rennt umher, jammert, heult, er ist nicht er selbst,
Der Holzfäller hört ihn nicht, er geht nach Hause.

„Ist es möglich, dass der Schrei des Leidenden diese Seele nicht erweichen wird?
Wer bist du, wer bist du, herzlos? Wie ist dein Name, Jigit?

Wenn ich morgen unseren Bruder erlebe,
Auf die Frage: „Wer ist Ihr Täter?“ - wessen Namen soll ich nennen?
„So sei es, sage ich, Bruder, vergiss diesen Namen nicht:
Ich wurde „Der Gottgesinnte“ genannt ... Und jetzt ist es Zeit für mich zu gehen.

Shurale schreit und heult, will Stärke zeigen,
Er will aus der Gefangenschaft fliehen, um den Holzfäller zu bestrafen.

"Ich sterbe! Waldgeister, hilf mir schnell
Ich habe Vgoduminuvshiy gekniffen, der Bösewicht hat mich ruiniert!

Und am Morgen kamen Shurales von allen Seiten angerannt.
"Was fehlt dir? Bist du verrückt? Was regt dich auf, du Idiot?

Beruhige dich, sei still, wir können den Schrei nicht ertragen.
Im letzten Jahr eingeklemmt, warum weinst du dieses Jahr?

Das Märchen „Shurale“ der tatarischen Schriftstellerin Gabdulla Tukay (1886–1913) basiert auf folkloristischem Stoff, der reich an poetischen Bildern ist. Volkskunst nährte großzügig die Inspiration des Dichters während seiner kurzen schöpferischen Tätigkeit.

In Tukays Märchen gibt es viele Wunder und lustige Geschichten. Wasserhexen bewohnen Seen, in einem dichten Wald ist es leicht und frei, in den untoten Wald einzudringen, was einem unvorsichtigen Menschen Intrigen bereitet. Aber alle seine Shurales, Dschinn und anderen Waldgeister haben nicht den Charakter einer mysteriösen Kraft, die das Leben der Menschen verdunkelt; Vielmehr handelt es sich um naive und leichtgläubige Waldbewohner, aus deren Zusammenstoß der Mensch immer als Sieger hervorgeht.

Im Nachwort zur ersten Ausgabe von Shurale schrieb Tukay:

„... wir hoffen, dass talentierte Künstler unter uns auftauchen und eine gebogene Nase, lange Finger, einen Kopf mit schrecklichen Hörnern zeichnen, zeigen, wie die Finger des Shurale eingeklemmt wurden, Bilder der Wälder malen, in denen der Kobold gefunden wurde. ..“

Siebzig Jahre sind seit dem Tod des bemerkenswerten tatarischen Dichters vergangen, und seitdem haben viele Künstler versucht, seinen Traum zu verwirklichen.

Abschnitte: Musik

Planen

Einführung. Die Entstehungsgeschichte des Balletts F. Yarullin „Shurale“
Hauptteil: Musikalische Charakterisierung von Bildern
Richtlinien

1. Einleitung. Die Entstehungsgeschichte des Balletts F. Yarullin „Shurale“

Farid Yarullins Ballett Shurale ist das erste tatarische Ballett, der Stolz der nationalen Musik. Es wurde 1941 in kurzer Zeit von einem jungen talentierten Komponisten nach dem Libretto von Ahmed Fayzi nach dem gleichnamigen Märchen von Gabdulla Tukay geschaffen. Das Ballett fasziniert durch die Helligkeit musikalischer Bilder, Originalität und Farbigkeit der Nationalfarbe. Die Premiere des Shurale-Balletts fiel zeitlich mit der Eröffnung des Jahrzehnts der tatarischen Kunst und Literatur in Moskau zusammen. Aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs wurden die Arbeiten an der Produktion jedoch unterbrochen. Der Komponist wurde in die Reihen der Sowjetarmee eingezogen. 1943 starb er. Die Uraufführung des Balletts fand erst 1945 in Kasan statt. 1950 wurde das Ballett mit großem Erfolg im nach S. M. Kirov benannten Leningrader Opern- und Balletttheater in der Orchesterfassung von V. Vlasov und V. Fere aufgeführt. Im Jahr 1955 wurde in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters eine neue Produktion aufgeführt Hauptfigur aufgeführt von Maya Plisetskaya. Später bemerkte sie, dass die Rolle der Syuyumbike eine ihrer Lieblingsrollen sei. Kurz nach der Premiere in Moskau trat das Ballett „Shurale“ seinen Siegeszug auf vielen Theaterbühnen der Welt an.

Shurale ist ein traditionelles Bild tatarischer Volksmärchen, Kobold, Aussehen das an bizarres Waldtreibholz und Zweige erinnert und daher als Produkt gewalttätiger Volksphantasie wahrgenommen wird.

Das Gedicht – ein Märchen des Klassikers der tatarischen Literatur von G. Tukay – klingt wie eine Hymne an sein Heimatland, den Reichtum und die Schönheit seiner Natur, die Poesie der Volksphantasie.

Ein junger Bauer namens Byltyr besiegt dank seines Einfallsreichtums und Mutes den bösen und heimtückischen Shurale. Die Idee des Gedichts ist die Verherrlichung des menschlichen Geistes, seiner Überlegenheit gegenüber menschenfeindlichen Kräften. Das Libretto des Balletts wird durch Handlungsstränge anderer Autoren ergänzt Tatarische Märchen, insbesondere über Mädchen - Vögel. Im Ballett rettet Byltyr nicht nur sich selbst, sondern auch das Mädchen – den Vogel Syuyumbike, dem Shurale Flügel gestohlen hat. Einen bedeutenden Platz nehmen volkstümliche Gemälde ein, die das Leben eines tatarischen Dorfes und eine Hochzeitsfeier darstellen.

2. Hauptteil: Musikalische Charakterisierung von Bildern

Das Hauptprinzip der musikalischen Dramaturgie des Balletts ist der kontrastierende Gegensatz zweier gegensätzlicher Kräfte, dargestellt einerseits durch die realen Bilder von Byltyr und den Menschen, andererseits durch die sagenhaft unheimliche Welt der bösen Waldgeister, angeführt von Shurale.

Das Hauptmerkmal der musikalischen Eigenschaften echter Helden ist die Nähe der Musik zu Volksliedquellen, Melodie, Weichheit des Klangs, Einfachheit und Plastizität rhythmischer Muster. Fantastische menschenfeindliche Kreaturen hingegen zeichnen sich durch bizarr kapriziöse Rhythmen und scharf dissonante Harmonien aus.

Dieser Gegensatz zweier musikalischer Sphären ermöglicht es, nicht nur lebendige Bühnenbilder zu schaffen, sondern auch die Essenz der Werkidee zu offenbaren. Verkörpert im Bild von Byltyr beste Qualitäten Menschen: Adel, Mut, Sinn für Humor. Es ist Byltyr, der die Hauptfigur des Stücks ist, ein Kämpfer gegen das Böse und die Gewalt, und deshalb zeichnet sich die Musik, die ihn charakterisiert, nicht nur durch Wärme, Aufrichtigkeit, sondern auch durch Männlichkeit aus.

Das Bild des Vogelmädchens Syuyumbike ist im Ballett zutiefst beeindruckend. Dies ist ein fabelhafter, wunderschöner, schneeweißer Vogel, der sich nur abseits der Menschen in ein bezauberndes Mädchen verwandelt. Ihr Thema ist leicht, ungestüm, luftig und drückt die unbeschwerte Verspieltheit eines anmutigen Vogelmädchens aus. Das wunderbar schöne Thema von Syuyumbike zieht sich durch das gesamte Ballett, entwickelt und verändert sich je nach Situation und emotionalen Erfahrungen der Heldin. Ruhig, sanft, wenn Syuyumbike mit ihren Freundinnen erscheint, entwickelt sich dieses Thema in der Szene mit Shurale zu einem emotional reichen, dramatischen Thema. Abgemessene Bewegungen werden unruhig und angespannt. Die Angst wird immer stärker, und aus dem breiten, pathetischen Thema gibt es nur noch einen pulsierenden Gesang (das Thema der Flügel). Anschließend wird es zum Leitmotiv des seelischen Leidens, der Unruhe Syuyumbike. IN das letzte Mal Das Thema Syuyumbike findet im Finale nach dem Tod von Shurale statt. Es erhält einen siegreichen und jubelnden Charakter und scheint den Sieg der Kräfte des Lichts zu bestätigen.

Das Bild, das das Böse verkörpert, ist Shurale. Menschen zu foltern und zu töten ist für ihn das höchste Vergnügen. Seine Kraft liegt in seinen Fingern, mit denen er zu Tode kitzeln kann. Allerdings ist ein Mensch stärker als Shurale. Er besiegt ihn mit List, Intelligenz und der Tiefe seiner Liebe zu Syuyumbika.

Die musikalische Charakteristik von Shurale zeichnet sich durch einen gebrochenen Rhythmus und Chromatik aus. Der Komponist verwendet eine besondere Tonleiter, die Ganztonalität und Pentatonik kombiniert.

Erfolgreich in Bezug auf Brillanz und Bildsprache der Musik sind Szenen von Zusammenkünften böser Waldgeister. Indem F. Yarullin die Pentatonik gekonnt in scharfe Konsonanzen und ungewöhnliche harmonische Sequenzen einwebt, bewahrt er im gesamten Ballett das nationale Flair und betont so seine nationale Identität, denn Gins, Shaitans, Shurales, Ubirs sind die Kreationen der tatarischen Volksphantasie. Der Hexentanz zeichnet sich durch die Einfachheit der harmonischen Sprache, die übliche Dur-Moll-Modalbasis aus, doch die gebrochene Melodie und die „mürrischen“, chromatischen Vorschlagsnoten verleihen der Musik der Hexen den ungewöhnlichen, unmenschlichen Charakter, der ihr innewohnt alle bösen Geister. Ubyrs (Feuerhexen) sind sehr flink, sie fliegen, verwandeln sich in einen Feuerball und die Musik ist scharf. Als Shaitan erscheint, entbrennt ein allgemeiner rasender Tanz aller bösen Geister.

Volksszenen sind im Ballett gut. Indem der Komponist die Musik dieser Szenen mit Intonationen und Rhythmen von Volksliedern und Tänzen sättigte, reproduzierte er lebendige, realistische Bilder des Dorflebens. Hier verwendet F. Yarullin die für die tatarischen Volkstanzmelodien charakteristischen Rhythmen, Takmaks. Ein gutes Beispiel ist der „Kindertanz“, humorvolle Tänze der Heiratsvermittlerin und des Heiratsvermittlers.

Опираясь на народные музыкально-поэтические традиции, широко используя приемы классического балета как в раскрытии образов, так и в развитии музыкального материала, Ф.Яруллин создал замечательное музыкально-сценическое произведение, положившее начало успешному развитию татарского национального балетного искусства и заслужившее признание в своей стране и im Ausland.

Um den Lehrplan zu bereichern, biete ich eine Reihe von Fragmenten aus dem Klavier von Farid Yarullins Ballett „Shurale“ an, herausgegeben von L. Batyrkaeva. Der Klavierauszug erschien 1971 im Muzyka-Verlag. In dieser Anordnung erklang die Musik des Komponisten wiederholt in Theatern und Theatern Konzerthallen. Diese Fragmente können als Ergänzung zum Repertoire der klassischen tatarischen Musik verwendet werden, die Schülern von Musikschulen als Klavierstücke empfohlen werden kann. Im Folgenden werden Empfehlungen gegeben, in denen die Schwierigkeiten bei der Umsetzung dieser Vorkehrungen und Methoden zu deren Überwindung erörtert werden. Die Stücke werden für die Aufführung in der Mittel- und Oberstufe der Musikschule empfohlen.

„Abgang von Byltyr“. Die Musik, die ihn auszeichnet, zeichnet sich durch Wärme, Aufrichtigkeit und Wohlklang aus. Beim Erlernen eines Stücks ist es notwendig, auf die für die tatarische Musik charakteristischen Gesänge zu achten: Sie müssen die Phrase in einem Atemzug ausführen, den reibungslosen Fluss der Melodie nicht stören und lange Klänge anhören, um die Integrität zu erreichen die Phrasen. Begleitet von schwungvollen Akkorden. Die Komplexität der Begleitung liegt im fließenden Übergang vom Bass zu den Akkorden.
Dieses Stück entspricht der 4. Klasse. Kann fortgeschritteneren Schülern der 3. Klasse empfohlen werden. (Anhang 1)
„Tanz der Hexen“ Das Stück zeichnet sich durch die Einfachheit der harmonischen Sprache und die übliche Dur-Moll-Modalbasis aus. Der Hexentanz basiert auf dem Nebeneinander unerwarteter Bewegungen: scharf und sanft. Doch die gebrochene Melodie und die „mürrischen“, „krächzenden“ chromatischen Gruppenvorschläge verleihen der Hexenmusik den ungewöhnlichen, unmenschlichen Charakter, der allen bösen Geistern innewohnt.
Die Aufmerksamkeit des Interpreten sollte auf die visuellen Momente der Musik gelenkt werden.
Bevor mit der Arbeit an dem Stück begonnen wird, sollte dem Schüler das Wesen der rhythmischen Schwierigkeiten, die durch Polyrhythmik und Synkopen verursacht werden, erklärt werden. Achten Sie beim Lernen auf die Verzierungen in der rechten Hand, die leicht auszuführen sein sollten. Dieses Stück entspricht der 7. Klasse. (Anhang 2)
„Krasovanie Byltyr“. Der Charakter des Stückes ist lyrisch. Die Komplexität der Aufführung liegt in der Fähigkeit, eine flexible, lange Melodiephrase vor dem Hintergrund einer Walzerbegleitung plastisch umzusetzen. Die Aufmerksamkeit des Interpreten sollte auf den Teil der linken Hand gelenkt werden, der separat erlernt werden muss, um eine freie Übertragung der Hand vom Bass auf die Akkorde zu erreichen. Die lebendige Ausdruckskraft der Melodie, ihr Streben nach dem Höhepunkt, verpflichtet mich zu einer sorgfältigen Ausarbeitung der Begleitung.
Dieses Stück kann in das Programm der 4. bis 5. Klasse eingeführt werden. (Anhang 3)
„Solo Syuyumbike“. Syuyumbike ist ein fabelhaftes Bild. Dem Bild entsprechend ist die Musik farbenfroh, liedhaft, aufrichtig. Der fröhliche, bewegliche und tänzerische Charakter des Stücks erfordert besondere Aufmerksamkeit bei der Arbeit an der Feintechnik. Sechzehnteltöne sollten leicht klingen, ohne die Bewegung der Melodie zu belasten. Es ist notwendig, auf aktive, durch Vorschlagsnoten komplizierte Rennen zu achten, bei denen der Schwerpunkt auf den Hauptschlägen liegt und die Vorschlagsnoten leicht und sanft gespielt werden müssen.
In der Begleitung gibt es große Sprünge vom Bass zu den Akkorden, die besondere Aufmerksamkeit erfordern. Es bedarf auch Arbeit am rhythmischen Muster (Synkopen innerhalb von Takten) sowie an möglichen, aber nicht erwünschten Stößen bis zum letzten schwachen Taktschlag.
Aufgrund der oben genannten Schwierigkeiten kann dieses Stück älteren Schülern der Kindermusikschule angeboten werden. (Anhang 4)
Duett von Byltyr und Syuyumbike. Von Natur aus ein lyrisches, spannungsgeladenes Stück. Die Schwierigkeit liegt nicht nur in der Ausführung der Melodie in einem Atemzug, sondern auch im Verhältnis der Klangfülle von Melodie und Begleitung.
Durch die Schaffung eines harmonischen Hintergrunds und Pulsierens sollte die Begleitung dazu beitragen, dass die Melodie die Ganzheit der Phrase behält. Daher sollte die Begleitung leise und leicht gespielt werden, als würden Bass und Akkorde die sanfte Bewegung der Melodie begleiten, um ihren Klang zu ergänzen und ihre Entwicklung zu unterstützen.
Das Gefühl der horizontalen Bewegung des Musikgefüges trägt zum Erreichen einer großen Atmung bei, sowohl in der Melodielinie als auch in der Begleitung. Das Stück kann für das Repertoire der sechsten und siebten Klasse der Musikschule empfohlen werden. (Anhang 5)

Literatur:

Batyrkaeva L. Klavierpartitur von F. Yarullins Ballett Shurale. - Kasan: Tatarischer Buchverlag, 1987.
Bakhtiyarova Ch. „Farid Yarullin“. - Kasan: Tatarischer Buchverlag, 1960.
Raimova S. Geschichte der tatarischen Musik: Lernprogramm. - Kasan: KSPI, 1986.

Eines der beeindruckendsten Beispiele ist das erste tatarische Ballett. Sie wurden „Shurale“-Komponist F. Yarullin. Durch sein Aussehen und künstlerische Besonderheiten Es hat viel mit der Ära des kulturellen Aufbaus und dem Aufstieg der sowjetischen Kunst zu tun. In der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre fand in vielen nationalen Republiken die Entstehung des Balletts statt. Günstige Voraussetzungen hierfür waren der rasche Zuwachs an qualifiziertem Personal, die Eröffnung nationaler Opern- und Balletttheater und die Entstehung neuer Komponistenschulen. 1936 entstand in Georgien das Ballett „Herz der Berge“ von A. Balanchivadze, 1938 schrieben V. Vlasov und V. Fere das kirgisische Ballett „Anar“, 1939 erschien „Die Nachtigall“ von M. Kroshner in Weißrussland und „Glück“ von A. Khachaturian in Armenien, 1940 – „Maiden Tower“ von A. Badalbeyli in Aserbaidschan, „Lileya“ von K. Dankevich in der Ukraine, 1941 – „Du Gul“ von A. Lensky in Tadschikistan, „ „Kranichlied“ von L. Stepanov in Baschkirien. Neben den Einheimischen beteiligten sich auch russische Komponisten an der Entstehung der ersten Ballette. Die Musik der meisten Ballette ist zu den Themen Volksmärchen und Legenden geschrieben, wobei die Merkmale von Heldentum, Epos mit Texten und manchmal auch Fantasie kombiniert werden. Bei der Entstehung der ersten nationalen Ballette wurde sowohl Musik- als auch Tanzfolklore häufig verwendet.

Auch die Tatarische Autonome Sozialistische Sowjetrepublik stand im Einklang mit diesen Prozessen. 1938 schlossen Absolventen der Gesangsklasse des Tatarischen Opernstudios am Moskauer Staatskonservatorium ihr Studium ab und kehrten nach Kasan zurück, um dort zu arbeiten. In diesem Zusammenhang wurde ein Dekret des Rates der Volkskommissare der TASSR über die Gründung des Tatarischen Nationaloperntheaters in Kasan und die Verleihung des Namens „Tatarisches Staatsoperntheater“ erlassen. Der Direktor dieses Theaters war Zyya Bermileev, der Chefchoreograf war Gai Tagirov, Absolvent der choreografischen Schulen in Kasan und Moskau, und die Literaturabteilung wurde von Musa Jalil geleitet. Kachalov eröffnete das neugebaute Opernhaus seine erste Saison. Er wurde mit dem Problem des nationalen Repertoires konfrontiert...

Für die Arbeit am Ballett „Shurale“ arbeitete der Schriftsteller Ahmet Faizi (1903-1958, tatarischer Schriftsteller, Dichter, Dramatiker und Librettist, Autor von Werken des historischen Genres „Tukay“, „Pugatschow in Kasan“, Libretto für Opern und Ballette; bekannt als ein Kenner der Werke von G. Tukay und der tatarischen Folklore) und der junge Komponist Farid Yarullin begannen 1938. Die fertige Fassung des Librettos von A. Faizi ist auf den 27. Februar 1939 datiert. Anfang 1940 wurden das Libretto und die dafür geschriebene Musik dem Opernhaus zur Verfügung gestellt. Am 30. August 1940 wurde ein Dekret erlassen, das die Abhaltung eines Jahrzehnts tatarischer Literatur und Kunst in Moskau im August 1941 vorsah. Die Inszenierung des ersten tatarischen Balletts „Shurale“ fiel zeitlich damit zusammen. Zu diesem Anlass wurden Experten aus Moskau und Leningrad eingeladen. Pjotr Andrejewitsch Gusew wurde zum Chefchoreografen des Jahrzehnts ernannt, und Leonid Veniaminovich Yakobson wurde zum Direktor des Shurale-Balletts ernannt.

Nachdem er sich mit dem Material vertraut gemacht hatte, begann der Choreograf Yakobson, auf dessen Verarbeitung zu bestehen. Tatsache ist, dass A. Faizi neben dem Märchen „Shurale“ auch andere Werke von G. Tukay im Libretto verwendete: „Wasser“, „Schneesturm“, „Kind und Schmetterling“. (Im Vorwort zum Libretto nannte A. Faizi acht Werke von Tukay; zusätzlich zu den genannten sind dies „ Winterabend", "Taz", "Nicht alles, was glänzt, ist Gold", "Plötzlich"). Dies verkomplizierte und verwischte natürlich die Komposition des Balletts und führte zu Schwierigkeiten bei der Inszenierung. Darüber hinaus, so Yakobson, die erste Version Das Libretto hatte schwache soziale Motive. Die gemeinsame Arbeit an einer neuen Version war nicht einfach. Ahmet Fayzi versuchte in erster Linie, das nationale Flair, die eigentümliche Poetik des Folklorematerials zu bewahren, für Yakobson war es wichtiger moderner Klang und etablierte choreografische Kanons. Aufgrund der Erkrankung von A. Faizi geht die Arbeit an der Erstellung eines neuen Librettos schließlich vollständig in die Hände des Choreografen über. Jacobson hat darin den Hauptkonflikt hervorgehoben und die Seite verworfen Handlungsstränge, entwickelte das von A. Faizi vorgeschlagene Bild eines Vogelmädchens und ersetzte die Alltagsszenen des zweiten Aktes durch eine poetischere Szene einer Hochzeitszeremonie. Am 15. Februar 1941 registriert der Choreograf eine neue Version des Librettos und Ausstellung des Regisseurs.

Ein wichtiger Vorteil der neuen Version war die Konzentration der Handlung, die harmonische Dramaturgie des Szenarios, die Poesie und die Erhabenheit der Bilder, die zu Verallgemeinerungen und Symbolen gewachsen sind. Eine erfolgreiche Entscheidung aus der Sicht der Ballettspezifika war jedoch hinsichtlich Inhalt und nationaler Identität alles andere als unbestreitbar. Insbesondere Musa Jalil, der Leiter der Literaturabteilung des Opernhauses, wies darauf hin: „Die von Yakobson Byltyr und Shurale genannten Bilder ... stellen nicht die Helden vor uns dar, die uns aus Volksmärchen bekannt sind.“ und Tukays Werke. In Yakobsons Libretto wird Shurale durch einen bösen Dämon dargestellt, der Syuyumbike mit seiner Liebe verfolgt... Er ähnelt eher einem anderen mythischen Bild aus tatarischen Märchen und Werken des Volksdichters – Diya. schöne Mädchen leidenschaftliche Liebe, stiehlt sie, sperrt sie ein, beschwört und bringt viel Böses. Aber laut Tukays Märchen und Werken scheint Shurale völlig anders zu sein. Er ist ein Bewohner der dunklen Wälder, der keine magischen Kräfte besitzt und immer auf der Suche nach Spaß und Spaß ist. Er ist ein ewig fröhlicher Kerl ... Normalerweise in Volksmärchen ein Mensch im Kampf gegen mythische Mächte siegt mit seinem Verstand und seiner List, und in Yakobsons Libretto kämpft Byltyr mit Shurale mit roher Gewalt und erweist sich als stärker als er“ (Jalil M. Über das Libretto des Balletts „Shurale“. Wissenschaftlich Archiv des Instituts für Sprache, Literatur und Kunst (IYALI). F 10, op. 1, Punkt 178).

Es scheint, dass diese Fehleinschätzungen nicht nur durch Yakobsons unzureichende Kenntnis der tatarischen Folklore erklärt werden. Über den Choreografen, der empfangen hat Berufsausbildung an der Leningrader Choreographischen Schule und arbeitete mehrere Jahre dort Bolschoi-Theater In Moskau konnten sich vorgefertigte Beispiele des klassischen russischen und europäischen Balletts durchsetzen. Insbesondere fällt es schwer, Shurale nicht mit Schwanensee zu vergleichen. Die Ähnlichkeit von Kompositionen, Handlungen und Bildern ist offensichtlich. Damit brachte Yakobson den Inhalt des Balletts näher an seine gewohnten traditionellen Vorstellungen heran. Shurale ist ein fabelhaftes Ballett. Es erzählt von dem Vogelmädchen Syuyumbika, das in die Höhle von Shurale gelangte, und ihrem Retter, dem jungen Mann Byltyr. Das Hauptthema der Arbeit ist der Kampf eines Menschen mit dunklen bösen Mächten um sein Glück und die alles erobernde Macht der Liebe.

Allerdings das Traditionelle Märchen erhielt eine zutiefst originelle Inkarnation in der Musik. Farid Yarullin kannte und liebte die Poesie von G. Tukay und ließ sich von ihr für seine Arbeit inspirieren. Und es ist die Nicht-Trivialität des Märchengedichts „Shurale“ selbst, die die Originalität des musikalischen Materials bestimmt. Vorteile Literarische Arbeit- eine Kombination aus Epischem und Lyrischem, die humorvolle Elemente in die erzählerischen, farbenfrohen Bilder einwebt Volksleben und die Wahrhaftigkeit der Charaktere - wurden zur Grundlage, auf der sich die Innovation des Komponisten manifestierte. Gleichzeitig half die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen professionellen Choreografen dem unerfahrenen Komponisten, wirklich dramatische, theatralische Musik zu schreiben. Von Juni bis Juli 1941 war das Klavier des Autors vollständig fertig. Die Premiere sollte jedoch nicht zum vereinbarten Zeitpunkt stattfinden. Der Große Vaterländische Krieg begann. Farid Yarullin starb am 17. Oktober 1943 an der Front.

Die Proben werden Ende 1944 wieder aufgenommen. Die Uraufführung fand am 12. März 1945 unter der Regie von L. Schukow und G. Tagirow statt. Sie wurde lang erwartet, aber sehr bescheiden. Kriegszeit, unterbesetzte Truppe, ungeheizter Raum.

Unter günstigeren Bedingungen wandte sich L.V. nach dem Krieg 1950 erneut dem Ballett von F. Yarullin zu. Jacobson. Die Bühne des nach Kirow benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters stellt etwas andere Anforderungen an die Inszenierung, und der Choreograf verändert sowohl den Inhalt als auch die Musik weitgehend. Aus einem einfachen Dorfholzfäller wird ein Märchenprinz mit ausgeprägten heroischen Zügen. Geänderte Eigenschaften und andere Charaktere. Im Bild von Syuyumbike traten statt Zärtlichkeit, Reinheit und Zerbrechlichkeit Leidenschaft und Liebesschwäche in den Vordergrund. Shurale wirkt von Anfang an wie ein einschüchterndes und unheimliches Bild. Die große Besetzung des Orchesters erforderte eine andere Partitur, reicher und abwechslungsreicher. V.A. nahm die Neuauflage auf. Vlasov und V.G. Feret. Dabei beschränkten sie sich nicht nur auf technische Verfeinerungen, sondern nahmen durchaus erhebliche Änderungen an der Musik vor. Im Allgemeinen zeichneten sie sich durch den Wunsch aus, der Einfachheit, dem Alltag und der Folklore zu entfliehen und hin zu heroisch-romantischem Hochgefühl, wenn nicht gar Pomp. Es ist kein Zufall, dass die Leningrader Version des Balletts einen eigenen Namen erhielt – „Ali-Batyr“ (erst nach einigen Prozessen, an denen A. Faizi und F. Yarullins Witwe G. Sachek aktiv teilnahmen, wurde das Ballett wieder aufgenommen sein ursprünglicher Name „Shurale“).

V.A. schuf eine moderne Orchesterausgabe des Werkes und verlieh ihm Monumentalität im Geiste des „großen Balletts“ der 50er Jahre. Vlasov und V.G. Fere hat die nationale Identität und die Interpretationen des Autors etwas vernachlässigt. Es ist möglich, dass solche Opfer unvermeidlich waren. Schließlich erhielt das Ballett „Shurale“ nach der Leningrader Premiere gesamtunionische und internationale Anerkennung.

Später wurde es von fast allen großen Opern- und Balletttheatern der UdSSR aufgeführt: Moskau, Leningrad, Kiew, Charkow, Odessa, Lemberg, Riga, Tallinn, Taschkent, Alma-Ata, Duschambe, Ufa, Tscheljabinsk, Saratow, Gorki, Ulan -Ude, Nowosibirsk. Es wurde auch auf den Bühnen der sozialistischen Länder getanzt: Bulgarien, Rumänien, Tschechoslowakei, Polen, Ostdeutschland, Albanien, Mongolei. In Shural glänzten Stars wie Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich und andere.

Obwohl das böse und mächtige Ballett „Shurale“ Weltruhm erlangt hatte, stellte es seinen Folklore-Prototyp nicht in den Schatten. In Tatarstan ist das bunt Volkscharakter lebt weiterhin sein eigenes besonderes Leben und erhält vielfältige Interpretationen im Werk der Künstler verschiedene Sorten und Kunstgenres. Es entstanden helle, originelle, zutiefst nationale Bilder Bildende Kunst. Als Tukay 1907 sein Gedicht schrieb, äußerte er nicht sehr zuversichtlich die Hoffnung, dass vielleicht eines Tages talentierte Künstler aus der tatarischen Umgebung hervortreten und diese Geschichte illustrieren würden, indem sie Kobolde mit ihren buckligen Nasen, gehörnten Köpfen und langen Fingern dunkle, geheimnisvolle Wälder zeichnen Wo leben sie.

Tatarischer Shurale-Gedichtheld

Etwa hundert Jahre sind vergangen und Dutzende, wenn nicht Hunderte von Werken sind zu diesem Thema erschienen. Es sind nicht nur Illustrationen und Buchgrafiken aber auch Skulpturen, Gemälde, Landschaften. Gleichzeitig hat jeder Künstler seine eigene Vision und kreiert sein eigenes, einzigartiges Bild. Dies wird besonders deutlich, wenn wir beispielsweise das lebendige, charmante, in seiner Spontaneität und Einheit mit der Natur berührende Shurale aus dem grafischen Zyklus von Baki Urmanche mit den abstrakten philosophischen Holzskulpturen von Askhan Fatkhetdinov vergleichen, der zum Bild des Kobolds zurückkehrt sein zutiefst heidnisches Grundprinzip. Allerdings ist Shurale in der bildenden Kunst ein eigenständiges und sehr großes Thema ...

Das Schicksal von Shurales Image auf der dramatischen Bühne ist vielfältig und vielfältig. Natürlich ist er ein häufiger Held von Kinder- und Puppenspielen. Aber nicht nur. Eine der ersten Produktionen von Marcel Salimzhanov auf der Bühne des Tatarenstaates akademisches Theater benannt nach G. Kamal war das Stück von Naki Isanbet „The Guy from Kyrlay“ nach den Werken von G. Tukay. Der angehende Regisseur arbeitete mit der ihm eigenen Leidenschaft und Hingabe an der Aufführung. Für ihn war dies ein Meilenstein: Nach seinem Studium in Moskau und der Beherrschung der russischen Klassiker tauchte er zunächst in die Elemente seiner heimischen tatarischen Folklore ein, verstand und beherrschte die nationalen Grundlagen der Kunst kreativ. Diese Inszenierung war auch für ihn die erste Tortur: Nach einigen Aufführungen wurde sie verboten. Nun ist es nicht leicht zu erraten, was Märchenhelden gefiel der Parteizensur nicht. Anscheinend ist die Aufführung wirklich lebendig, scharf und modern geworden. Salimzhanov hat sehr lange und tief gelitten, aber am Ende musste er sich damit abfinden, dass die Freiheit der Kreativität eine relative Sache ist. Entstehen hier nicht seine Ausgeglichenheit und Besonnenheit, seine Diplomatie und seine Fähigkeit zur „äsopischen Sprache“?