Παιδαγωγική ανάπτυξη. Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και κακίας» στην τραγωδία του Α.Σ.

Εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης

Μάθημα εξωσχολικό διάβασμα. A. S. Pushkin "Μότσαρτ και Σαλιέρι"

Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και κακίας». Δύο είδη κοσμοθεωρίας χαρακτήρων.
Πορεία του μαθήματος Ι. Οργανωτική στιγμή II. Θέμα και σκοπός του μηνύματος μαθήματος του θέματος του μαθήματος. προβληματικό θέμα; καθορισμός στόχου (συζήτηση σε ομάδες, συμπλήρωση κάρτας εργασίας). III. Επεξήγηση νέου υλικού 1. Από την ιστορία της δημιουργίας των "Μικρών Τραγωδιών" (μια διάλεξη δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας συνοδεύεται από παρουσίαση διαφανειών) Το 1830, ο Πούσκιν έγραψε τέσσερα θεατρικά έργα στο Boldino: " Μίζερος ιππότης», «Μότσαρτ και Σαλιέρι», «Πέτρινος καλεσμένος», «Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας». Σε επιστολή του προς τον Π.Α. Ο Πούσκιν ενημέρωσε τον Πλέτνιεφ ότι είχε φέρει «αρκετές δραματικές σκηνές ή μικρές τραγωδίες». Τα έργα άρχισαν να ονομάζονται «Μικρές τραγωδίες». Είναι πολύ μικρά σε όγκο, έχουν μικρό αριθμό σκηνών και χαρακτήρων. «Δραματικές σκηνές», «Δραματικά δοκίμια», «Δραματικές μελέτες» - αυτά είναι τα ονόματα που ήθελε να δώσει ο Πούσκιν στα έργα του, τονίζοντας τη διαφορά τους από τα παραδοσιακά. Οι «Μικρές Τραγωδίες» χαρακτηρίζονται από μια ταχεία εξέλιξη της δράσης, μια έντονη δραματική σύγκρουση, ένα βάθος διείσδυσης στην ψυχολογία των χαρακτήρων, αιχμαλωτισμένη από ένα έντονο πάθος, μια αληθινή απεικόνιση χαρακτήρων που διακρίνονται για την ευελιξία τους, την ατομική και τυπικά χαρακτηριστικά. Στις «Μικρές Τραγωδίες» εμφανίζονται πάθη ή κακίες που καταναλώνουν τα πάντα:
υπερηφάνεια
, περιφρονώντας όλους?
απληστία
που δεν δίνει σε ένα άτομο ούτε ένα λεπτό να σκεφτεί το πνευματικό.
ζηλεύω
που οδηγεί σε θηριωδία·
λαιμαργία
που δεν γνωρίζει καμία θέση, σε συνδυασμό με μια παθιασμένη προσκόλληση σε διάφορες διασκεδάσεις.
θυμός
, προκαλώντας τρομερές καταστροφικές ενέργειες. ΣΕ
"Ο τσιγκούνης ιππότης"
αντανακλούσε τον Μεσαίωνα Δυτική Ευρώπη, η ζωή και τα έθιμα του κάστρου ενός ιππότη, δείχνει τη δύναμη του χρυσού πάνω στην ανθρώπινη ψυχή. ΣΕ "
πέτρινος καλεσμένος
» ο παλιός ισπανικός μύθος για τον Δον Ζουάν, ο οποίος ζει μόνο για τον εαυτό του και δεν λαμβάνει υπόψη του τα ηθικά πρότυπα, αναπτύσσεται με νέο τρόπο. θάρρος, επιδεξιότητα, εξυπνάδα - όλες αυτές οι ιδιότητες κατεύθυνε για την ικανοποίηση των επιθυμιών του στην αναζήτηση της ευχαρίστησης. "
Γιορτή στον καιρό της πανούκλας
» – φιλοσοφικός προβληματισμόςγια την ανθρώπινη συμπεριφορά μπροστά στον κίνδυνο του θανάτου. 2.
Το θέμα της τραγωδίας "Μότσαρτ και Σαλιέρι"
- Ποιο θέμα αποκαλύπτεται στην τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι»; (Στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» αποκαλύφθηκε η καταστροφική δύναμη του φθόνου.) Το θέμα είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ο φθόνος ως πάθος που καταναλώνει τα πάντα για την ψυχή ενός ανθρώπου, που τον οδηγεί στην κακία. Έχει διατηρηθεί το αρχικό όνομα της τραγωδίας «Φθόνος», που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το θέμα της.
3
. Ο θρύλος και τα γεγονότα της ζωής του Μότσαρτ και του Σαλιέρι.
Οι ήρωες της τραγωδίας είναι αληθινά πρόσωπα: ο Αυστριακός συνθέτης Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791) και ο Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος Αντόνιο Σαλιέρι (1750-1825). Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης. Ο Μότσαρτ συνθέτει μουσική από την ηλικία των πέντε ετών. Στα δεκατέσσερά του έγινε δικαστικός μουσικός στο Σάλτσμπουργκ. Στη συνέχεια έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη. Επισκέφτηκε την Ιταλία, εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Το 1787 έγινε η πρώτη παράσταση στην Πράγα της όπερας του Don Giovanni. Την επόμενη χρονιά ανέβηκε στη Βιέννη, παρών ήταν ο Σαλιέρι. Η υψηλή αρμονία, η χάρη, η αρχοντιά, ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός των έργων του Μότσαρτ σημειώθηκαν από τους συγχρόνους του. Οι κριτικοί έγραψαν ότι η μουσική του είναι «γεμάτη φως, ειρήνη και πνευματική διαύγεια, σαν τα γήινα βάσανα να ξύπνησαν μόνο τις θεϊκές πλευρές αυτού του ατόμου, και αν μερικές φορές μια σκιά θλίψης σκουπίζει, τότε η ψυχική γαλήνη είναι ορατή σε αυτήν, που προκύπτει από πλήρης υπακοή στην Πρόνοια». Η μουσική του Μότσαρτ είναι ξεχωριστή και πρωτότυπη. Δημιούργησε 628 έργα, μεταξύ των οποίων 17 όπερες: Ο γάμος του Φίγκαρο, Ντον Τζιοβάνι, Ο μαγικός αυλός κ.α.. Το Ρέκβιεμ, ένα έργο που δούλεψε ο Μότσαρτ πριν από το θάνατό του, έμεινε ημιτελές. Ρέκβιεμ - πένθιμο φωνητικό ή φωνητικό-οργανικό μουσική σύνθεση. (Ηχητικό θραύσμα) Ο πρόωρος, πρόωρος θάνατος του Μότσαρτ συνδέεται με τον θρύλο της δηλητηρίασής του από τον Σαλιέρι, ο οποίος έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη από το 1766, ήταν ο μαέστρος δωματίου και συνθέτης της ιταλικής όπερας στη Βιέννη. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι, όπου ήρθε κοντά με τον συνθέτη Gluck, έγινε μαθητής και οπαδός του. Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ανέλαβε τη θέση του μαέστρου του δικαστηρίου. Μαθητές του Salieri ήταν οι L. van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Ο Σαλιέρι έγραψε 39 όπερες: Ταράρε, Φάλσταφ (κωμική όπερα) και άλλες.Η εκδοχή ότι ο Σαλιέρι φέρεται να δηλητηρίασε τον Μότσαρτ δεν έχει ακριβή επιβεβαίωση και παραμένει θρύλος. Βασίζεται στον ισχυρισμό που κυκλοφόρησε στον γερμανικό Τύπο ότι ο Σαλιέρι ομολόγησε το αμάρτημα της δολοφονίας του Μότσαρτ στο νεκροκρέβατό του. – Γιατί ο Α.Σ. Ο Πούσκιν ενδιαφερόταν για τον θρύλο της δηλητηρίασης του Μότσαρτ; (Ο θρύλος της δηλητηρίασης του Μότσαρτ ενδιαφέρθηκε για τον Πούσκιν επειδή κατέστησε δυνατή την αποκάλυψη των ψυχολογικών αιτιών για τη γέννηση του φθόνου στην ψυχή ενός ατόμου, οδηγώντας τον σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση και σε ένα έγκλημα. Ιστορικά πρόσωπα, ντοκιμαντέρ γεγονότα από τη ζωή απέκτησαν καλλιτεχνική γενίκευση.) Γιατί είναι μικρά δραματικά έργαΟ Πούσκιν αποκαλεί «Μικρές τραγωδίες»; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους; (Μικρές - γιατί πρόκειται για τραγωδίες ανθρώπων, όχι εθνών. Τραγωδίες - γιατί οι χαρακτήρες των ηρώων δεν δίνονται σε δυναμική, είναι ιδιόμορφα σύμβολα, και ο ανθρώπινος κόσμος κυβερνάται από πάθη, είναι η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης. ) Ποια καθολικά προβλήματα εγείρονται στις τραγωδίες; (Χρήμα - τέχνη - αγάπη - θάνατος.) Από ποιες θέσεις λύνει ο συγγραφέας αυτές τις απορίες; Πώς να συνδέσετε τις συγκεκριμένες ιστορικές πραγματικότητες της εποχής που απεικονίζονται στις τραγωδίες με την εποχή του Πούσκιν και με τα προβλήματα της εποχής μας;
Ερωτήσεις και εργασίες για τη συζήτηση της τραγωδίας "Μότσαρτ και Σαλιέρι"

Στη σκηνή Ι:
1. Διαβάστε τον πρώτο μονόλογο του Σαλιέρι. Έχει δίκιο που πιστεύει ότι η ιδιοφυΐα είναι μια ανταμοιβή για μακροχρόνια και σκληρή δουλειά; Καλώντας για ανώτερη δικαιοσύνη, ο Σαλιέρι ξεχνά ότι η ιδιοφυΐα του Μότσαρτ είναι επίσης «δώρο Θεού». Επιβεβαιώστε ή αντικρούστε αυτήν την άποψη.
2. Πώς χαρακτηρίζει ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι τη στάση τους στο ανεπιτήδευτο παίξιμο ενός τυφλού βιολονίστα; 3. Ποια είναι η στάση του Μότσαρτ και του Σαλιέρι στον υπέροχο κόσμο της μουσικής και τις εκδηλώσεις της επίγειας ζωής; Πώς αντιπροσωπεύει το καθένα από αυτά την αρμονία της ζωής; 4. Γιατί ο Σαλιέρι χωρίζει στο μυαλό του τον Μότσαρτ τον μουσικό και τον Μότσαρτ τον άνθρωπο; Πώς τον χαρακτηρίζει αυτό; 5. Διαβάστε τον δεύτερο μονόλογο του Σαλιέρι στο τέλος της σκηνής Ι. Ποιους λόγους δικαιολογεί την απόφαση να δηλητηριάσει τον Μότσαρτ; Είναι δυνατόν να διαφωνήσω μαζί τους; Να αιτιολογήσετε τη γνώμη σας.
Στη σκηνή II:
1. Ποια είναι η διάθεση του Μότσαρτ στη σκηνή στην ταβέρνα; Ποια εικόνα-σύμβολα συνδέονται με την εσωτερική του κατάσταση; (Ένας άντρας ντυμένος στα μαύρα - ο μαύρος μου - είναι σαν σκιά - κάθεται μαζί μας τρίτος ο ίδιος.) 2. Ποια είναι η τραγωδία της δήλωσης του Μότσαρτ ότι «η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα»; 3. Σχολιάστε την παρατήρηση του Μότσαρτ να πίνει δηλητήριο: «Στην υγειά σου, φίλε…» - και την παρατήρηση του Σαλιέρι: «Ήπιες! .. χωρίς εμένα; ​​..» 4. Διαβάστε τον τελευταίο μονόλογο του Μότσαρτ. Γιατί πιστεύει ότι αν όλοι ένιωθαν τη «δύναμη της αρμονίας», όπως ο Σαλιέρι, τότε «ο κόσμος θα έπαυε να υπάρχει»; 5. Ποια είναι, σύμφωνα με τον Μότσαρτ, η ισορροπία και η αρμονία του κόσμου; Πώς μπορεί η ιδέα του για ιδιοφυΐες, εκλεκτές, «παραμελώντας το περιφρονητικό καλό», να συνδεθεί με την αισθητική θέση του έργου του Πούσκιν; 6. Γιατί η τραγωδία τελειώνει με την ερώτηση του Σαλιέρι για την υποτιθέμενη κακία του Μικελάντζελο;
Συμπεράσματα μαθήματος.
Οι οδυνηρές αντιφάσεις του Σαλιέρι συνδέονται με τη λύση ερωτημάτων σχετικά με τη συσχέτιση δεξιοτεχνίας και ιδιοφυΐας, την αδράνεια και την εργασία, την ελαφρότητα της ζωής και τη θνητή σοβαρότητα. Για τον Μότσαρτ, η αρμονία του κόσμου βρίσκεται στην αχώριστη αλληλοδιείσδυση του υψηλού και του χαμηλού, του αστείου και του θλιβερού, του εγκόσμιου και του υπαρξιακού, της τέχνης και της ζωής. Είναι ο φορέας της ιδέας του Πούσκιν ότι η ιδιοφυΐα είναι ένα δώρο από πάνω, η ιδιοφυΐα είναι σύντροφος της καλοσύνης. Το ανθρωπιστικό νόημα της τραγωδίας είναι ότι καμία θηριωδία δεν μπορεί να δικαιολογηθεί ακόμη και με υψηλούς στόχους. Κανένας θνητός δεν μπορεί να τιμωρήσει και να συγχωρήσει κατά την κρίση του ακόμα και στο όνομα της τέχνης, δηλαδή είναι απάνθρωπο να τολμάς να αναλάβει τις λειτουργίες ενός ανώτερου νου, να προσπαθεί να ξαναφτιάξει αυτό που δημιούργησε ο Παντοδύναμος, επειδή ο κόσμος ήταν αρχικά τακτοποιημένα αρμονικά και ορθολογικά. Το φινάλε της τραγωδίας επιβεβαιώνει την αλήθεια του Μότσαρτ και κλείνει το περιεχόμενό της σε ένα λογικό και συνθετικό δαχτυλίδι. Η τραγωδία ξεκινά με τη δήλωση ότι «δεν υπάρχει αλήθεια στη γη, αλλά δεν υπάρχει αλήθεια πάνω» και τελειώνει με τη λέξη «αναλήθεια». Το κύριο επιχείρημα του Σαλιέρι υπέρ του ότι ο δημιουργός του Βατικανού ήταν δολοφόνος δεν είναι πλέον δήλωση, αλλά ερώτηση. Ο Σαλιέρι δεν είναι πια προπύργιο της ορθοδοξίας και του απαραβίαστου στις κρίσεις του. Αμφέβαλλε για πρώτη φορά και γι' αυτό έπαψε να είναι σύμβολο. Έχει αλλάξει, κάτι που για αυτόν ισοδυναμεί με θάνατο. Επομένως, στο φινάλε δεν χάνεται μόνο ο Μότσαρτ, αλλά και ο Σαλιέρι, που έζησε μόνο στην πραγματοποίηση του αδιαμφισβήτητου δικαιώματός του. Αυτό ενισχύει ακόμη περισσότερο την τραγικότητα του φινάλε και φέρνει το έργο πιο κοντά στην ένταση των παθών με τις αρχαίες τραγωδίες.
Ανάθεση σπιτιού:
Ο φθόνος είναι κάτι πολύ τρομακτικό. Πώς να το αντιμετωπίσετε. Προσπαθήστε να σκεφτείτε αυτό το πρόβλημα. Γράψτε τις συνταγές σας.

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι», του οποίου το είδος είναι μια μικρή τραγωδία, ανήκει στην πένα του διάσημου Ρώσου ποιητή, συγγραφέα και θεατρικού συγγραφέα A. S. Pushkin. Ο συγγραφέας σκόπευε να γράψει νέο παιχνίδιτο 1826, αλλά το δημιούργησε στην πιο γόνιμη περίοδο του έργου του - κατά το λεγόμενο φθινόπωρο Boldin. Το έργο δημοσιεύτηκε το 1831, δίνοντας αμέσως αφορμή για έναν από τους πιο διαρκείς μύθους ότι ο συνθέτης Σαλιέρι σκότωσε τον φίλο του Μότσαρτ. Το κείμενο του δράματος έγινε η βάση για το λιμπρέτο της ομώνυμης όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov, καθώς και για τα σενάρια ταινιών.

ιδέα

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι», το είδος του οποίου είναι κάπως συγκεκριμένο σε σύγκριση με άλλα έργα του συγγραφέα, ήταν έτοιμο πέντε χρόνια πριν από την έκδοσή του, καθώς υπάρχουν γραπτές μαρτυρίες φίλων του ποιητή και ορισμένων συγχρόνων του. Αλλά ο ποιητής φοβόταν την επίσημη κριτική, οπότε δεν βιαζόταν να το δημοσιεύσει. Προσπάθησε μάλιστα να δημοσιεύσει ανώνυμα τα νέα του έργα ή να κρύψει την συγγραφή του επισημαίνοντας ότι είχε μεταφράσει ξένα έργα. Το έργο γράφτηκε υπό την ισχυρή επιρροή του προηγούμενου μεγάλου ιστορικού του δράματος Boris Godunov.

Ενώ εργαζόταν πάνω σε αυτό, ο Πούσκιν ήθελε να γράψει μια σειρά από θεατρικά έργα αφιερωμένα στα ιστορικά επεισόδια άλλων χωρών. Και αν στην πρώτη περίπτωση εμπνεύστηκε από το έργο του W. Shakespeare, τότε αυτή τη φορά πήρε ως πρότυπο τη δραματουργία του Γάλλου συγγραφέα, τον οποίο προτίμησε ως προς την αρμονία της πλοκής και του ύφους.

Χαρακτηριστικά πλοκής

Ενα από τα πολλά διάσημα έργαΟ Πούσκιν ήταν το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Το είδος αυτού του δράματος είναι πολύ συγκεκριμένο, αφού περιλαμβάνεται στον κύκλο των λεγόμενων μικρών τραγωδιών, οι οποίες ως τέτοιες δεν υπάρχουν στη λογοτεχνία, αλλά αναπτύχθηκαν από τον ίδιο τον συγγραφέα αποκλειστικά για νέα έργα, από τα οποία ήταν μόνο τέσσερα. . Ένα από τα κύρια διακριτικά χαρακτηριστικά του είδους του έργου είναι η σκόπιμη απλοποίηση της πλοκής. Αυτό το έργο έχει μόνο δύο ηθοποιοία (χωρίς να υπολογίζουμε τον τυφλό βιολιστή που εμφανίζεται σε ένα επεισόδιο).

Ολόκληρη η σύνθεση του έργου είναι μονόλογοι και διάλογοι, στους οποίους, ωστόσο, αποκαλύπτονται πλήρως οι χαρακτήρες τους. Η σύνθεση «Μότσαρτ και Σαλιέρι» διακρίνεται από την προσεκτικά γραμμένη ψυχολογία των χαρακτήρων. Το είδος του έργου καθόρισε την οικειότητά του: η δράση διαδραματίζεται σε έναν κλειστό χώρο, ο οποίος, όπως λέμε, πυροδοτεί και τονίζει ακόμη πιο λαμπερό τον δραματικό χαρακτήρα της ιστορίας. Το τέλος του έργου είναι αρκετά προβλέψιμο: δεν υπάρχει πρακτικά καμία ίντριγκα όσον αφορά την πλοκή. Η κύρια πλοκή είναι μια επίδειξη εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες, μια προσπάθεια εξήγησης της συμπεριφοράς και των κινήτρων τους.

Γλώσσα

Το δράμα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» διακρίνεται από ένα πολύ απλό, αλλά ταυτόχρονα πλούσιο λεξιλόγιο. Ο Πούσκιν εγκατέλειψε τις περίπλοκες λογοτεχνικές στροφές στις οποίες κατέφυγε όταν έγραφε την προηγούμενη τραγωδία του, όταν μιμήθηκε τον Σαίξπηρ. Τώρα τον ενδιέφερε η εύκολη, κομψή γλώσσα του Ρασίν. Προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι ο αναγνώστης (ή ο θεατής θεατρική παραγωγή) δεν αποσπάστηκε από την ουσία της σύγκρουσης και της αντιπαράθεσης μεταξύ των χαρακτήρων.

Ως εκ τούτου, περιόρισε σκόπιμα το εύρος της αφήγησης και πέτυχε τη μέγιστη συνοπτικότητα σε διαλόγους και μονολόγους. Και μάλιστα και οι δύο ήρωες γίνονται αμέσως πολύ κατανοητοί, αφού από την πρώτη κιόλας εμφάνισή τους δηλώνουν ξεκάθαρα, ξεκάθαρα και με ακρίβεια τα κίνητρα και τους στόχους στη ζωή τους. Ίσως, σε μικρές τραγωδίες φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα το ταλέντο του συγγραφέα για σαγηνευτική απλότητα στο λεξιλόγιο. Αυτό είναι που ελκύει τον αναγνώστη στο δράμα «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Ο Πούσκιν ήθελε να κάνει το νόημα της σύγκρουσης όσο το δυνατόν πιο προσιτό, γι' αυτό απέφευγε οτιδήποτε μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή του αναγνώστη. Ταυτόχρονα, ο λόγος των χαρακτήρων δεν είναι χωρίς κάποια κομψότητα: κοντά στην καθομιλουμένη, ωστόσο ακούγεται πολύ μελωδικός και αρμονικός. Στο υπό εξέταση έργο, αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώνεται ιδιαίτερα έντονα, αφού δύο από τους ήρωές του είναι συνθέτες, άνθρωποι της ψυχικής εργασίας που έχουν εκλεπτυσμένο γούστο.

Εισαγωγή

Ενα από τα πολλά διάσημους συγγραφείςκαι ποιητής είναι ο Πούσκιν. "Μότσαρτ και Σαλιέρι" ( περίληψητα έργα διακρίνονται από φαινομενική απλότητα και προσβασιμότητα για κατανόηση) είναι ένα δράμα που είναι ενδιαφέρον για τη δραματική του φύση και την περίπλοκη ψυχολογική του πλοκή. Η αρχή ανοίγει με έναν μονόλογο του Σαλιέρι, ο οποίος μιλάει για την αφοσίωση και την αγάπη του για τη μουσική και θυμάται επίσης τις προσπάθειες που έκανε για να τη μελετήσει.

Ταυτόχρονα, εκφράζει τον φθόνο του (παρεμπιπτόντως, αυτός ήταν ένας από τους τίτλους του σχεδίου του έργου) στον Μότσαρτ, ο οποίος συνθέτει λαμπρά έργα με ευκολία και δεξιοτεχνία. Το δεύτερο μέρος του μονολόγου είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη του σχεδίου του: ο συνθέτης αποφάσισε να δηλητηριάσει τον φίλο του, καθοδηγούμενος από το γεγονός ότι σπατάλησε το ταλέντο του μάταια και δεν ξέρει πώς να το χρησιμοποιήσει άξια.

Πρώτη συνομιλία ηρώων

Όπως κανείς άλλος σε ένα σύντομο έργο, ο Πούσκιν μπόρεσε να μεταφέρει όλο το βάθος των ψυχολογικών εμπειριών. «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (η περίληψη του έργου είναι η καλύτερη απόδειξη) είναι μια λεκτική μονομαχία μεταξύ δύο χαρακτήρων στην οποία τα ενδιαφέροντα και οι στόχοι της ζωής τους συγκρούονται. Ωστόσο, εξωτερικά επικοινωνούν πολύ φιλικά, αλλά ο συγγραφέας δόμησε τις ομιλίες τους με τέτοιο τρόπο που κάθε φράση αποδεικνύει πόσο διαφορετικοί άνθρωποι είναι και πόσο ασυμβίβαστες είναι οι μεταξύ τους αντιφάσεις. Αυτό αποκαλύπτεται ήδη από την πρώτη τους συνομιλία.

Το θέμα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» αποκαλύπτεται ίσως καλύτερα στην εμφάνιση του πρώτου στη σκηνή, κάτι που καταδεικνύει αμέσως την εύκολη και χαλαρή διάθεσή του. Φέρνει μαζί του έναν τυφλό βιολιστή που παίζει άσχημα τη σύνθεσή του και τα λάθη του καημένου του μουσικού τον διασκεδάζουν. Ο Σαλιέρι είναι αγανακτισμένος επειδή ο φίλος του χλευάζει τη δική του λαμπρή μουσική.

Η δεύτερη συνάντηση των χαρακτήρων

Αυτή η συζήτηση ενίσχυσε τελικά την απόφαση του συνθέτη να δηλητηριάσει τον φίλο του. Παίρνει το δηλητήριο και κατευθύνεται σε ένα εστιατόριο όπου έχουν συμφωνήσει να δειπνήσουν μαζί. Μεταξύ των δύο πάλι υπάρχει ένας διάλογος που τελικά βάζει την τελεία πάνω από το i. Όλες οι μικρές τραγωδίες του Πούσκιν διακρίνονται από τέτοιο λακωνισμό δράσης. Ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι είναι ένα δράμα που δεν αποτελεί εξαίρεση. Αυτή η δεύτερη συνομιλία μεταξύ των συνθετών είναι κεντρική στην αφήγηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της βραδιάς, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα της ζωής τους συγκρούονται άμεσα.

Ο Μότσαρτ πιστεύει ότι μια αληθινή ιδιοφυΐα δεν μπορεί να κάνει κακό και ο συνομιλητής του, αν και έκπληκτος από αυτή τη σκέψη, φέρνει ωστόσο το σχέδιό του στο τέλος. Σε αυτή την περίπτωση, ο αναγνώστης βλέπει ότι ο Μότσαρτ είναι καταδικασμένος. Ο Πούσκιν χτίζει το έργο του με τέτοιο τρόπο που δεν υπάρχει αμφιβολία γι' αυτό. Τον ενδιαφέρει πρωτίστως τι οδήγησε σε αυτό το δράμα.

Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα

Η τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ενδιαφέρουσα όσον αφορά την ψυχολογική αντιπαράθεση αυτών των ανθρώπων. Ο πρώτος χαρακτήρας είναι πολύ απλός και άμεσος. Δεν μπαίνει ποτέ στο μυαλό του ότι ο φίλος του τον ζηλεύει. Αλλά ως πραγματική ιδιοφυΐα της τέχνης, έχει ένα ασυνήθιστο ένστικτο που του λέει ένα γρήγορο τέλος, για το οποίο του λέει και αυτός. Ο Μότσαρτ λέει στον Σαλιέρι μια ιστορία για έναν περίεργο πελάτη που του παρήγγειλε ένα ρέκβιεμ και δεν έχει εμφανιστεί από τότε.

Από τότε φάνηκε στον συνθέτη ότι έγραφε μια νεκρώσιμη μάζα για τον εαυτό του. Σε αυτό το διήγημα, αισθάνεται μια προαίσθηση του επικείμενου τέλους, αν και δεν συνειδητοποιεί πώς ακριβώς θα συμβεί αυτό.

Η εικόνα του Σαλιέρι

Αυτός ο συνθέτης, αντίθετα, είναι ακόμα πιο αποφασισμένος να πραγματοποιήσει το πονηρό του σχέδιο. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη σκηνή που ο Μότσαρτ παίζει για αυτόν αποσπάσματα από το ρέκβιεμ. Αυτή η στιγμή είναι από τις πιο δυνατές στο έργο. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Μότσαρτ εμφανίζεται ξανά στον αναγνώστη ως μουσική ιδιοφυΐα και ο Σαλιέρι ως το κακό προσωποποιημένο. Έτσι, ο συγγραφέας έδειξε ξεκάθαρα την ιδέα του ότι αυτές οι δύο έννοιες είναι ασυμβίβαστες μεταξύ τους.

Ιδέα

Το έργο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι το πιο φιλοσοφικό έργο στον κύκλο των μικρών τραγωδιών, αφού εκφράζει πληρέστερα το πρόβλημα της αντιπαράθεσης του καλού με το κακό, που ενσαρκώνει ο μεγάλος συνθέτης και ο ζηλιάρης του. Ο Πούσκιν επέλεξε ιδανικά τους ήρωες για να ενσαρκώσει την ιδέα του: τελικά, είναι η πραγματική, αληθινή δημιουργικότητα που γίνεται η αρένα της πάλης μεταξύ αυτών των δύο αντίθετων αρχών. Επομένως, αυτό το δράμα έχει υπαρξιακή σημασία. Και αν άλλα έργα του υπό εξέταση κύκλου έχουν μια αρκετά δυναμική πλοκή που κινεί την κύρια ιδέα, τότε σε αυτό το έργο όλα είναι αντίστροφα: ο συγγραφέας προτείνει φιλοσοφική σκέψηγια το γεγονός ότι η αληθινή δημιουργικότητα είναι το νόημα της ζωής και η πλοκή παίζει υποστηρικτικό ρόλο, τονίζοντας την ιδέα του συγγραφέα.

Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη

Θέμα: Μάθημα εξωσχολικής ανάγνωσης. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Τραγωδία Μότσαρτ και Σαλιέρι. Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και της κακίας»

Στόχοι μαθήματος.Να καλλιεργήσει την αγάπη για το έργο του A. S. Pushkin. Να γνωρίσουν οι μαθητές τη «Μικρή τραγωδία» του Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Να αναπτύξουν την ικανότητα ανάλυσης ενός δραματικού έργου.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικό - Σελνα εξοικειωθεί με την ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας, της συνθετικά χαρακτηριστικάτην ιστορία της ζωής των πρωτοτύπων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, δύο ειδών κοσμοθεωρίας, που προσωποποιούνται στους χαρακτήρες του έργου.

Εκπαιδευτικό - rαναπτύξτε μια ιδέα για το είδος της τραγωδίας, δεξιότητες ανάλυσης περιεχομένου έργο τέχνης, οικοδομήστε μια προφορική δήλωση για ένα δεδομένο θέμα χρησιμοποιώντας στοιχεία της τεχνολογίας της κριτικής σκέψης.

Εκπαιδευτικός -επίγνωση ηθικές αξίεςως βάση των ανθρώπινων σχέσεων και της ανθρώπινης ζωής· συνειδητοποίηση της αξίας της ανθρώπινης ζωής, η χαρά της εργασιακής δημιουργικότητας ως βάση της, η πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, η εξοικείωση με την κλασική μουσική.

Τύπος μαθήματος: Μάθημα αφομοίωσης νέας γνώσης με στοιχεία συγκριτικής ανάλυσης.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη

Θέμα : Μάθημα εξωσχολικής ανάγνωσης. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Τραγωδία Μότσαρτ και Σαλιέρι. Το πρόβλημα της «ιδιοφυΐας και της κακίας»

Στόχοι μαθήματος. Να καλλιεργήσει την αγάπη για το έργο του A. S. Pushkin. Να γνωρίσουν οι μαθητές τη «Μικρή τραγωδία» του Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Να αναπτύξουν την ικανότητα ανάλυσης ενός δραματικού έργου.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικό - Σελνα εξοικειωθεί με την ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας, τα συνθετικά της χαρακτηριστικά, την ιστορία της ζωής των πρωτοτύπων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, δύο είδη κοσμοθεωρίας, που προσωποποιούνται στους χαρακτήρες του έργου.

Εκπαιδευτικό - r να αναπτύξει μια ιδέα για το είδος της τραγωδίας, τις δεξιότητες ανάλυσης του περιεχομένου ενός έργου τέχνης, να οικοδομήσει μια προφορική δήλωση για ένα δεδομένο θέμα χρησιμοποιώντας στοιχεία της τεχνολογίας της κριτικής σκέψης.

Εκπαιδευτικός -συνειδητοποίηση των ηθικών αξιών ως βάσης των ανθρώπινων σχέσεων και της ανθρώπινης ζωής. συνειδητοποίηση της αξίας της ανθρώπινης ζωής, η χαρά της εργασιακής δημιουργικότητας ως βάση της, η πίστη στις ανθρώπινες δυνατότητες, η εξοικείωση με την κλασική μουσική.

Τύπος μαθήματος : Μάθημα αφομοίωσης νέας γνώσης με στοιχεία συγκριτικής ανάλυσης.

Εξοπλισμός:

Αναπαραγωγή του πορτρέτου του Αλέξανδρου Πούσκιν

Απόσπασμα βίντεο από την ταινία «Amadeus» του Milos Forman

Βίντεο από τη ροκ όπερα "Mozart" των Dov Attya και Albert Baron Cohen

Ηχογράφηση των συνθέσεων του Μότσαρτ "Ρέκβιεμ" και "Σονάτα Νο. 6"

Ηχογράφηση της σύνθεσης του Σαλιέρι "Armonia per in templo della notte"

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτικό στάδιο

II. Ανακοίνωση του θέματος και των στόχων του μαθήματος

III. Κίνητρα για μαθησιακές δραστηριότητες:

Λόγος δασκάλου:

Μότσαρτ και Πούσκιν - 2 ιδιοφυΐες: Ο Μότσαρτ είναι η ιδιοφυΐα της μουσικής τέχνης και ο Πούσκιν είναι καλλιτεχνικός.

«Ο ήλιος της ρωσικής ποίησης», έγραψε ο Μπελίνσκι για τον Πούσκιν. "Αιώνια λιακάδα" - ο Ρουμπινστάιν αποκαλούσε τον Μότσαρτ.

IV. Στάδιο αφομοίωσης νέας γνώσης:

1. Από την ιστορία της δημιουργίας των «Μικρών Τραγωδιών»

(η διάλεξη του δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας συνοδεύεται από παρουσίαση - Παράρτημα 2)

Το 1830, στο Boldino, ο Πούσκιν έγραψε τέσσερα έργα: «Ο μίζερος ιππότης», «Μότσαρτ και Σαλιέρι», «Ο πέτρινος επισκέπτης», «Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας», που αποτελούσαν έναν ξεχωριστό κύκλο «Μικρές τραγωδίες».

Καταχώρηση σημειωματάριου:Ένας κύκλος είναι ένας σχηματισμός είδους που αποτελείται από έργα που ενώνονται με κοινά χαρακτηριστικά (κατά σύνθεση, πλοκή, σύστημα εικόνων, ιδεολογικά και θεματικά χαρακτηριστικά: στόχος κάθε τραγωδίας είναι να απομυθοποιήσει κάποια αρνητική ανθρώπινη ποιότητα).

Οι «Μικρές Τραγωδίες» χαρακτηρίζονται από μια ταχεία εξέλιξη της δράσης, μια έντονη δραματική σύγκρουση, ένα βάθος διείσδυσης στην ψυχολογία των χαρακτήρων, αιχμαλωτισμένη από ένα έντονο πάθος, μια αληθινή απεικόνιση χαρακτήρων που διακρίνονται για την ευελιξία τους, την ατομική και τυπικά χαρακτηριστικά.

Στις «Μικρές Τραγωδίες» εμφανίζονται πάθη ή κακίες που καταναλώνουν τα πάντα:

Υπερηφάνεια;

Απληστία;

Ζηλεύω;

Λαιμαργία;

Θυμός.

Το Miserly Knight αντανακλά τον Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης, τη ζωή και τα έθιμα του κάστρου ενός ιππότη και δείχνει τη δύναμη του χρυσού πάνω στην ψυχή ενός ανθρώπου.

Στο The Stone Guest, ο παλιός ισπανικός θρύλος για τον Δον Ζουάν, ο οποίος ζει μόνο για τον εαυτό του και δεν λαμβάνει υπόψη του τα ηθικά πρότυπα, αναπτύσσεται με νέο τρόπο. θάρρος, επιδεξιότητα, εξυπνάδα - όλες αυτές οι ιδιότητες κατεύθυνε για την ικανοποίηση των επιθυμιών του στην αναζήτηση της ευχαρίστησης.

Το «Μια γιορτή στον καιρό της πανούκλας» είναι ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για την ανθρώπινη συμπεριφορά μπροστά στον κίνδυνο του θανάτου.

2. Ορισμός του θέματος της τραγωδίας «Μότσαρτ και Σαλιέρι»

– Ποιο είναι το θέμα της τραγωδίας «Μότσαρτ και Σαλιέρι»; (Στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» αποκαλύφθηκε η καταστροφική δύναμη του φθόνου).

Το θέμα είναι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ο φθόνος ως ένα πάθος που καταναλώνει τα πάντα για την ψυχή ενός ανθρώπου, που τον οδηγεί στην κακία. Έχει διατηρηθεί το αρχικό όνομα της τραγωδίας «Φθόνος», που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το θέμα της.

3. Η ιστορία της δημιουργίας και η βάση της πλοκής της τραγωδίας

Η τραγωδία γράφτηκε το 1830, αλλά η ιδέα χρονολογείται από το 1826. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1831.

Ο Πούσκιν βάσισε την πλοκή σε φήμες ευρέως γνωστές εκείνη την εποχή ότι ο διάσημος Σαλιέρι δηλητηρίασε τον λαμπρό Μότσαρτ από φθόνο.

Ο θάνατος του Μότσαρτ καλύπτεται από μυστήριο. Ο Μότσαρτ πέθανε το 1791, σε ηλικία τριάντα πέντε ετών, και πολλοί σύγχρονοι του ήταν πεπεισμένοι ότι είχε δηλητηριαστεί. Ο Σαλιέρι έζησε σε βαθιά γεράματα, τα τελευταία χρόνιαυπέφερε από ψυχικές διαταραχές και πολλές φορές μετάνιωσε που είχε δηλητηριάσει τον Μότσαρτ. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι γνωστοί τόσο των συνθετών όσο και των βιογράφων του Μότσαρτ αρνήθηκαν την πιθανότητα αυτού του εγκλήματος, το ζήτημα παραμένει οριστικά άλυτο. Ο Γκάουσκιν θεώρησε το γεγονός της δηλητηρίασης του Μότσαρτ από τον καλύτερο φίλο του Σαλιέρι τεκμηριωμένο και ψυχολογικά δικαιολογημένο.Ο Αντόνιο Σαλιέρι ήταν κάποτε διάσημος συνθέτης που έγραψε αρκετά έργα, ενώ υπάρχουν ιστορικές αποδείξεις ότι ζήλευε πολύ έντονα τον λαμπρό Μότσαρτ. Όμως ΔΕΝ έχει αποδειχθεί ότι ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ, ούτε καν ότι είχε τέτοιο σχέδιο. Είναι γνωστό μόνο με βεβαιότητα ότι ο Μότσαρτ πέθανε από κάποια περίεργη ασθένεια που προκάλεσε επιπλοκές στον εγκέφαλο, πριν από το θάνατό του τρελάθηκε πολύ και συνέχιζε να επαναλαμβάνει το "The Black Man" όλη την ώρα (ένας άντρας που τον πλησίασε στο δρόμο και διέταξε " Μνημόσυνο"). Το κύριο επιχείρημα είναι η αναγνώριση του ίδιου του Σαλιέρι το φθινόπωρο του 1823 ότι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ, μετά τον οποίο ο Σαλιέρι προσπάθησε να του κόψει το λαιμό με ξυράφι. Ωστόσο, οι ομολογίες του Σαλιέρι μπορούν να ερμηνευθούν και ως στοιχεία της αθωότητάς του. Σύμφωνα με πολλούς, ο Σαλιέρι ήταν ψυχικά άρρωστος και έκανε την ομολογία του παραληρηματική. Αν ήταν υγιής, γιατί θα έκανε μια μοιραία ομολογία; Η συνείδηση ​​βασανίστηκε; Γιατί μίλησε μέσα του μετά από περισσότερα από τριάντα χρόνια; Και η ίδια η απόπειρα αυτοκτονίας μαρτυρεί τη θολωμένη ψυχική κατάσταση του συνθέτη. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές υποστηρίζουν ότι η ιδέα της αυτοκτονίας είχε ωριμάσει μέσα του για μεγάλο χρονικό διάστημα και, φυσικά, δεν είχε «θόλωμα λογικής», όπως προσπάθησαν οι εφημερίδες να διαβεβαιώσουν το κοινό.

Ο Σαλιέρι δεν πήγε στην κηδεία του Μότσαρτ. Και η γυναίκα του Μότσαρτ δεν ήταν εκεί - ήταν πολύ άρρωστη εκείνη τη στιγμή και δεν μπορούσε να σηκωθεί. Οι κατήγοροι του Σαλιέρι επισημαίνουν ότι ο Μότσαρτ θάφτηκε σύμφωνα με την «τρίτη κατηγορία» - σε έναν κοινό τάφο με αλήτες και εγκληματίες. Κανείς από τους συγγενείς και τους γνωστούς του συνθέτη δεν ήταν παρών στην ταφή της σορού. Αυτό φέρεται να έγινε έτσι ώστε αργότερα να είναι αδύνατο να βρεθούν οι τάφοι του Μότσαρτ εάν κάποιος αποφάσιζε να πραγματοποιήσει εκταφή. Υπάρχουν επίσης αντιρρήσεις σε αυτά τα επιχειρήματα. Η ιατροδικαστική τοξικολογία ως επιστήμη πραγματικά προέκυψε μόλις στα μέσα του 19ου αιώνα, και την εποχή του Μότσαρτ, οι δηλητηριαστές (αν υπήρχαν) δεν σκέφτηκαν καν την εκταφή. Λοιπόν, ο λόγος που οι συμμετέχοντες στη νεκρώσιμη ακολουθία γύρισαν στα μισά, ίσως, είναι ότι δεν ήθελαν να είναι παρόντες στην επαίσχυντη ταφή μιας ιδιοφυΐας. Σημειώνουμε παρεμπιπτόντως ότι οι κάτοικοι της Βιέννης ενημερώθηκαν για το θάνατο του Μότσαρτ μόνο μετά την κηδεία. Τώρα η τοποθεσία του τάφου του Μότσαρτ είναι άγνωστη και το μυστήριο του θανάτου του, πιθανότατα, δεν θα αποκαλυφθεί ποτέ.

4. Δήλωση της ερώτησης του προβλήματος:

Τι προκάλεσε τη διαμάχη για τον θάνατο του Μότσαρτ;

Για να μάθετε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα, θα πρέπει να αναλύσετε τις εικόνες των συνθετών και να τις συγκρίνετε με ιστορικά πρωτότυπα.

5. Μήνυμα εκπαιδευμένου μαθητή για τον Α. Σαλιέρι

Ο Σαλιέρι ήταν μαθητής του μεγάλου K. V. Gluck, ο οποίος του ανέθεσε μάλιστα να γράψει την όπερα Danaids (1784) για την Ακαδημία του Παρισιού αντί για τον ίδιο.

Συνολικά, ο Σαλιέρι δημιούργησε πάνω από 40 όπερες, συμπεριλαμβανομένου του "Tarar" σε λιμπρέτο του P. Beaumarchais, που ανέβηκε στο Παρίσι το 1787. Η φήμη του Salieri ως συνθέτη μεγάλωσε και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Ο Λουδοβίκος XVIII του απένειμε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Εκτός από όπερες, έγραψε πέντε μάζες, ένα ρέκβιεμ, μια συμφωνία, ένα κονσέρτο για οργάνο και δύο κοντσέρτα για πιάνο, καθώς και ορατόριο, καντάτες και μοτέτες.

Επιπλέον, ο Σαλιέρι απέκτησε φήμη ως λαμπρός δάσκαλος. Εκπαίδευσε περισσότερους από 60 μαθητές, μεταξύ των οποίων οι L. van Beethoven, F. Schubert, F. Liszt. Το 1817 ο μουσικός έγινε ο πρώτος διευθυντής του Ωδείου της Βιέννης. Πέθανε στις 7 Μαΐου 1825 στη Βιέννη.

Δυστυχώς, η συνεισφορά του Σαλιέρι ξεχάστηκε αδικαιολόγητα για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω του θρύλου για τη δηλητηρίαση του W. A. ​​Mozart από αυτόν, που χρησιμοποιήθηκε από τον A. S. Pushkin στις «Μικρές τραγωδίες».

6. Ιστορική αναδρομή:

1) Ο Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais είναι διάσημος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας και δημοσιογράφος.

Marie-Madeleine Francke, 30χρονη καλλονή, σύζυγος ενός εξαθλιωμένου λογιστή στην κουζίνα γάλλος βασιλιάς, παρασύρθηκε από έναν νεαρό ωρολογοποιό. Ως αποτέλεσμα, ο ελεγκτής έδωσε τη θέση του στον Pierre Caron. Ο γέρος Franke πεθαίνει και ο νεαρός Karon παντρεύεται τη χήρα του. Από εκείνη την εποχή, ο γιος του ωρολογοποιού έλαβε τίτλο ευγενείας και αύξησε το επώνυμό του με την αύξηση που δόξασε - Beaumarchais. Λιγότερο από ένα χρόνο μετά τον γάμο, στις 29 Σεπτεμβρίου 1757, η σύζυγος πεθαίνει. Οι εχθροί ισχυρίζονται ότι ο Beaumarchais τη δηλητηρίασε. Ωστόσο, αυτό δεν συμβαίνει σχεδόν καθόλου, γιατί όλη η περιουσία πηγαίνει σε συγγενείς, και ο Beaumarchais είναι και πάλι σχεδόν ζητιάνος.

2) Michelangelo Buonarroti, πλήρες όνομα Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης.

Τα λόγια του Σαλιέρι για τον Μικελάντζελο Μπουοναρότι μας θυμίζουν έναν αρκετά γνωστό μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο Μιχαήλ Άγγελος, ζωγραφίζοντας έναν από τους καθεδρικούς ναούς του Βατικανού, σκότωσε τον καθήμενο για να απεικονίσει πιο εύλογα το μαρτύριο του ετοιμοθάνατου Χριστού.

7. Έλεγχος d/z: σχέδιο παράθεσης-χαρακτηριστικό της εικόνας του Σαλιέρι

8. Μήνυμα από εκπαιδευμένο μαθητή για τον W.A. Mozart

Οι ήρωες της τραγωδίας είναι αληθινά πρόσωπα: ο Αυστριακός συνθέτης Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791) και ο Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος Αντόνιο Σαλιέρι (1750-1825).

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης. Ο Μότσαρτ συνθέτει μουσική από την ηλικία των πέντε ετών. Στα δεκατέσσερά του έγινε δικαστικός μουσικός στο Σάλτσμπουργκ. Στη συνέχεια έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη. Επισκέφτηκε την Ιταλία, εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Το 1787 έγινε η πρώτη παράσταση στην Πράγα της όπερας του Don Giovanni. Την επόμενη χρονιά ανέβηκε στη Βιέννη, παρών ήταν ο Σαλιέρι.

Η υψηλή αρμονία, η χάρη, η αρχοντιά, ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός των έργων του Μότσαρτ σημειώθηκαν από τους συγχρόνους του. Οι κριτικοί έγραψαν ότι η μουσική του είναι «γεμάτη φως, ειρήνη και πνευματική διαύγεια, σαν τα γήινα βάσανα να ξύπνησαν μόνο τις θεϊκές πλευρές αυτού του ατόμου, και αν μερικές φορές μια σκιά θλίψης σκουπίζει, τότε η ψυχική γαλήνη είναι ορατή σε αυτήν, που προκύπτει από πλήρης υπακοή στην Πρόνοια». Η μουσική του Μότσαρτ είναι ξεχωριστή και πρωτότυπη. Δημιούργησε 628 έργα, μεταξύ των οποίων 17 όπερες: Ο γάμος του Φίγκαρο, Ντον Τζιοβάνι, Ο μαγικός αυλός και άλλες.

9. Έλεγχος d/z: σχέδιο παράθεσης-χαρακτηριστικό της εικόνας του Μότσαρτ

10. Σύνταξη πίνακα σύγκρισης"Μότσαρτ - Σαλιέρι"

11. Προβολή και ανάλυση βίντεο κλιπ:

Σας φέρνω στην προσοχή σας ένα απόσπασμα από την ταινία «Amadeus» του Τσεχοαμερικανού σκηνοθέτη Milos Forman. Το καθήκον σας είναι να απαντήσετε στην ερώτηση: "Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ των ηρώων της ταινίας και των χαρακτήρων της τραγωδίας;" (Ο Μότσαρτ, ο ήρωας της ταινίας, χλευάζει τον Σαλιέρι, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον χαρακτήρα της τραγωδίας).

Έτσι, ο A.S. Pushkin προικίζει τους ήρωές του με σεβασμό ο ένας για τον άλλον, αποκλείει τη γελοιοποίηση και την ειρωνεία, πράγμα που σημαίνει ότι δεν είναι μονοσήμαντοι.

12. Τεχνική διασταυρούμενης συζήτησης:

Οι μαθητές χωρίζονται σε δύο ομάδες: 1 - βρίσκει θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικάΜότσαρτ, 2 - Σαλιέρι.

13. Συνοψίζοντας το υποσύνολο:

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ταλέντου και ιδιοφυΐας;(Ταλέντο - εξαιρετικές ικανότητεςΙδιοφυία - η υψηλότερη δημιουργική ικανότητα, έμπνευση)

Ποια εικόνα είναι η ενσάρκωση του ταλέντου και ποια είναι η ιδιοφυΐα;(Σαλιέρι - ταλέντο, Μότσαρτ - ιδιοφυΐα)

14. Προβληματικό ζήτημα:

Γιατί είναι τόσο δύσκολη η πορεία του προς την τελειότητα;

15. Ακρόαση και ανάλυση συνθέσεων:

1) Ακούγοντας μια ηχογράφηση της σύνθεσης του Salieri "Armonia per in templo della notte".

2) Σχέδιο λέξεων.

3) Ακούγοντας μια ηχογράφηση της σύνθεσης του Μότσαρτ «Σονάτα Νο. 6»:

Πολυάριθμες μελέτες από επιστήμονες, γιατρούς και ψυχολόγους σε όλο τον κόσμο έχουν αποδείξει ότι η μουσική του Αυστριακού συνθέτη Μότσαρτ έχει ισχυρή θεραπευτική επίδραση στους ανθρώπους: αυξάνει τις νοητικές ικανότητες, αυξάνει τη συγκέντρωση, έχει ευεργετική επίδραση στη θεραπεία πολλών σοβαρών ασθενειών. , ακόμη και η επιληψία, βοηθά στην απαλλαγή από ψυχικά προβλήματα, βελτιώνει την ομιλία και την ακοή. Είναι γνωστή η περίπτωση που η μουσική έδωσε ζωή στον ετοιμοθάνατο στρατάρχη Richelieu Louis Francois de Vinro, ο οποίος, έχοντας ακούσει την αγαπημένη του συναυλία στο νεκροκρέβατό του, ανάρρωσε και έζησε για άλλα 14 χρόνια.

4) Σχέδιο λέξεων.

5) Συζήτηση ( συγκριτική ανάλυσησυνθέσεις).

Τι έσπειρε φθόνο στην ψυχή του Σαλιέρι;

16. Κατάρτιση αναλυτικών σχημάτων:

1) "Το μονοπάτι του Σαλιέρι-συνθέτη"

2) "Ο τρόπος του Μότσαρτ-συνθέτη";

3) Συνοψίζοντας

(Ο Μότσαρτ ήταν προικισμένος με ένα δώρο από τη γέννησή του και ο Σαλιέρι έπρεπε να εργαστεί σκληρά για να αποκτήσει φήμη)

17. Προβολή και ανάλυση του αποσπάσματος βίντεο της ροκ όπερας "Mozart":

1) Ο λόγος του δασκάλου:

Πρόκειται για ένα γαλλικό μιούζικαλ παραγωγής Dov Attya και Albert Baron Cohen, αφιερωμένο στην ιστορία της ζωής του Wolfgang Amadeus Mozart. Θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά έργα μεταξύ αυτών που κυκλοφόρησαν το 2009-2010, με περισσότερα από 800.000 πουλημένα εισιτήρια. Αυτή η παράσταση παρακολούθησε όχι μόνο τη Γαλλία, αλλά και το Βέλγιο, την Ελβετία, την Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιαπωνία και την Κορέα.

2) Συγκριτική ανάλυση των χαρακτήρων της τραγωδίας και της ροκ όπερας:

Πώς μοιάζουν οι σύγχρονοι συνθέτες, σύμφωνα με τους σκηνοθέτες;

Αλλάζει αυτό την ουσία της μεταξύ τους σύγκρουσης;

3) Προβληματική ερώτηση:

Γιατί η ιστορία της σχέσης μεταξύ Μότσαρτ και Σαλιέρι είναι ακόμα επίκαιρη;

V. Συνοψίζοντας το μάθημα:

1. Απάντηση στην προβληματική ερώτηση του μαθήματος:

- «Ιδιοφυΐα και κακία - δύο πράγματα ασύμβατα»;

2. Αντανάκλαση

Τι μας δίδαξε σήμερα η τραγωδία του A.S. Pushkin; (Δεν χρειάζεται να ζηλεύεις, δεν χρειάζεται να φοβάσαι τις δυσκολίες, πρέπει να είσαι γενναίος, να συμπεριφέρεσαι σαν άνθρωπος)

4. Αξιολόγηση των δραστηριοτήτων των μαθητών

5. D / z: γράψτε ένα δοκίμιο "Τι μαθήματα ζωής μας δίνει η μελέτη των κλασικών;" (στο παράδειγμα της τραγωδίας του A.S. Pushkin "Mozart and Salieri").

6. Η τελευταία λέξη του δασκάλου:

Θα ήθελα να τελειώσω το μάθημά μας με τον ίδιο τρόπο που ο A.S. Pushkin τελείωσε την τραγωδία του: με τη σύνθεση του Μότσαρτ «Ρέκβιεμ».

Ρέκβιεμ - 1. κηδεία για καθολικούς. 2. πολυφωνικό μουσικό έργο πένθιμου χαρακτήρα για χορωδία και ορχήστρα για μια τέτοια λειτουργία.

(Ακούγεται ήχος.)

Το «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι ένα είδος ρέκβιεμ για μια κοινωνία που βυθίζεται στο φθόνο, στο κουτσομπολιό και στην αναζήτηση υλικού πλούτου.

«Δεν υπάρχει αλήθεια στη γη…» - μια πρόταση για μια «τρομερή εποχή» και «τρομερές καρδιές». Η αλήθεια θα είναι μόνο όταν η ανθρωπότητα εξαλείφει αυτές τις κακίες από μόνη της. Ας προσπαθήσουμε για την τελειότητα.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

15 Οκτωβρίου 2015

Θέματα και προβλήματα (Μότσαρτ και Σαλιέρι). Οι «Μικρές τραγωδίες» είναι ένας κύκλος θεατρικών έργων του P-n, που περιλαμβάνει τέσσερις τραγωδίες: «Ο μίζερος Ιππότης», «Μότσαρτ και Σαλιέρι», «Ο Πέτρινος Επισκέπτης», «Γιορτή κατά την Πανούκλα». Όλα αυτά τα έργα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου Boldin (1830 Αυτό το κείμενο είναι μόνο για ιδιωτική χρήση, 2005). Το "Little tragedies" δεν είναι το όνομα του Πούσκιν, προέκυψε κατά τη δημοσίευση και βασίστηκε στη φράση του P-n, όπου η φράση "μικρές τραγωδίες" χρησιμοποιήθηκε με κυριολεκτική έννοια. Οι τίτλοι του συγγραφέα του κύκλου είναι οι εξής: «Δραματικές σκηνές», «Δραματικά δοκίμια», «Δραματικές Σπουδές», «Εμπειρία στις Δραματικές Σπουδές». Τα δύο τελευταία ονόματα τονίζουν την πειραματική φύση του καλλιτεχνικού σχεδιασμού του P-on. Μετά τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» (1825), με τη μνημειώδη μορφή και το σύμπλεγμα σύνθεση Ρ-ηδημιουργεί σύντομες σκηνές δωματίου με μικρό αριθμό ηθοποιών. Η έκθεση συμπιέζεται σε λίγους στίχους. Δεν υπάρχουν περίπλοκες ίντριγκα και μακροσκελείς διάλογοι.

Η κορύφωση επιλύεται με μια στιγμιαία διακοπή. Η αρχική εκδοχή του ονόματος της τραγωδίας "Mozart and Salieri" είναι "Envy", αλλά ο θεατρικός συγγραφέας αρνείται αυτό το όνομα. Δεν τον ενδιαφέρει η ιδιοσυγκρασία του ζηλιάρη, αλλά η φιλοσοφία του καλλιτέχνη-δημιουργού. Το «Μότσαρτ και Σαλιέρι» είναι το μοναδικό από τα «Μικρές Τραγωδίες» όπου οι εικόνες δημιουργούνται όχι φανταστικές, αλλά πραγματικές ιστορικά πρόσωπα. Ωστόσο, ο Μότσαρτ του Πούσκιν απέχει τόσο από τον πραγματικό Μότσαρτ όσο ολόκληρη η πλοκή της τραγωδίας, βασισμένη στον θρύλο, που τώρα διαψεύδεται, ότι ο Μότσαρτ δηλητηριάστηκε από τον Αντόνιο Σαλιέρι, ο οποίος μισούσε και έτρεφε φλεγόμενο μίσος γι' αυτόν. Ωστόσο, ο P-n χρησιμοποιεί αυτόν τον μύθο, θυμίζοντας το επεισόδιο που έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια της παράστασης της όπερας του Μότσαρτ, Don Giovanni: "υπήρξε ένα σφύριγμα, όλοι γύρισαν αγανακτισμένοι και ο διάσημος Salieri έφυγε από την αίθουσα εξαγριωμένος, καταναλωμένος από φθόνο". Η πράξη του Σαλιέρι, η οποία είναι ανώμαλη από την άποψη της κοινής λογικής, δείχνει ότι δεν διαπράχθηκε μόνο από φθόνο, αλλά και με μανία καταναλώθηκε από αυτόν. Και η λύσσα είναι επικίνδυνη, γιατί η ρίζα της λέξης δείχνει ότι ένα άτομο που έχει υποκύψει σε αυτό το συναίσθημα δεν ανήκει στον εαυτό του, επειδή τον οδηγεί ένας δαίμονας. Τι οδήγησε τον Σαλιέρι να σκοτώσει;

Σαλιέρι από το πολύ παιδική ηλικίααφοσιώθηκε στη μουσική, δεν είναι αντίθετος στην έμπνευση, αλλά πιστεύει ότι το δικαίωμα στην έμπνευση κερδίζεται με τη μακροχρόνια δουλειά, την υπηρεσία, που ανοίγει την πρόσβαση στον κύκλο των αφοσιωμένων δημιουργών. Από εκείνη τη στιγμή ξεκινά η μοιραία κίνηση του Σαλιέρι προς το έγκλημα. Βάζοντας την τέχνη πάνω από τον άνθρωπο, ο Σαλιέρι πείθει τον εαυτό του ότι ο άνθρωπος και αυτός μπορούν να θυσιαστούν σε αυτό το φετίχ. Το πρώτο βήμα προς τον φόνο είναι ο ισχυρισμός ότι ο δολοφόνος είναι απλώς εκτελεστής της ανώτερης θέλησης κάποιου και δεν φέρει προσωπική ευθύνη. Τότε γίνεται το πιο αποφασιστικό βήμα: η λέξη "σκοτώνει" αντικαθίσταται από τη λέξη "σταμάτα": ...

Επιλέχθηκα να τον σταματήσω... Ταυτόχρονα, ο Σαλιέρι θεωρεί ότι ο Μότσαρτ είναι η επιθετική πλευρά, αυτό είναι απαραίτητο στη σοφιστεία του φόνου: το θύμα απεικονίζεται ως ισχυρός και επικίνδυνος εχθρός επίθεσης και ο δολοφόνος ως αμυνόμενος θύμα. Στο έργο αυτό διακρίνεται ένας ακόμη Κάιν. Το θέμα του Κάιν και της θυσίας του είναι ένα από τα πιο σημαντικά στον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι. Το θέμα του Κάιν είναι το θέμα του Σαλιέρι.

Ο Σαλιέρι εξοργίζεται με την αδικία όπως ο Κάιν, λέει: «Όλοι λένε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη. Αλλά δεν υπάρχει ανώτερη αλήθεια». Ο μόχθος του δεν γίνεται αποδεκτός από τον Θεό. Το έργο του αγρότη Κάιν είναι πιο σκληρό από το έργο του Άβελ, όπως το έργο του Σαλιέρι, ο οποίος «πίστευε…

αρμονία της άλγεβρας», πιο σκληρό από το έργο του «τρελού» και «άεργου γλεντζέ» Μότσαρτ. Ο Σαλιέρι είναι το ίδιο διαμαρτυρόμενος και διανοούμενος με το έγκλημα του Κάιν. Δεν είναι τυχαίο που στους αρχαίους θρύλους ο Κάιν εμφανίζεται ως ο πρώτος δολοφόνος και ο πρώτος διανοούμενος που θέτει δύσκολες ερωτήσεις στον Θεό. Τις ίδιες ερωτήσεις κάνει και ο Σαλιέρι, διανοούμενος, εργατικός, τεχνίτης.

Το ηθικό δίδαγμα είναι ξεκάθαρο: ο Σαλιέρι εργάστηκε για μια ανταμοιβή, ο Μότσαρτ δημιούργησε επειδή του άρεσε η μουσική, και ως εκ τούτου η ανέμελη θυσία του γίνεται αποδεκτή και η θυσία του Σαλιέρι απορρίπτεται. Η ανταμοιβή του Μότσαρτ βρίσκεται ήδη στο ίδιο το έργο του, μπορεί να είναι άδοξος, ζητιάνος γιατί σώζεται από τη μουσική του. Ο Σαλιέρι δεν βλέπει στο δικό του σκοπό, αλλά μέσο. Ωστόσο, για τον P-on όλα δεν είναι τόσο απλά: δεν τον ενδιαφέρει η ηθική, αλλά το πρόβλημα του καλλιτέχνη-δημιουργού.

Οι αμφιβολίες του Salieri, ο φθόνος του, δεν ανήκουν μόνο σε αυτόν, αλλά στον P-well. Ο Όσιπ έγραψε: «Σε κάθε ποιητή υπάρχει και ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι». Πολλοί κριτικοί σημειώνουν την παράδοξη αδελφότητα αυτών των ηρώων: ο Μότσαρτ είναι ο απόηχος του Σαλιέρι και ο Σαλιέρι είναι ο απόηχος του Μότσαρτ. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές χάρη σε μια φράση που μιλούν και οι δύο, αλλά με διαφορετικό τόνο.

Ο Μότσαρτ ρωτά: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα. Δεν είναι αλήθεια;» Ο Σαλιέρι λέει: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο πράγματα που είναι ασύμβατα. Δεν είναι αλήθεια…

" Αλλο ένα σημαντικό θέμαστο έργο, το θέμα του θανάτου, το θέμα του «μαύρου ανθρώπου», που συνδέεται με το θέμα της μοίρας. Όλες οι ιστορίες για τον «μαύρο», για το «Ρέκβιεμ» ο Σαλιέρι θα μπορούσαν να εκληφθούν ως υπενθύμιση της απόφασής του, αλλά δεν την αρνείται. Ο Σαλιέρι είναι λογικός, πειραματιστής, ορθολογιστής, δεν χρειάζεται επίγεια βασίλεια, αλλά δικαιοσύνη, δεν καταλαβαίνει γιατί δεν του δίνεται έμπνευση χωρίς δυσκολία; Γιατί δεν είναι ιδιοφυΐα; Και ο Μότσαρτ απαντά ότι η ιδιοφυΐα δεν είναι ικανή για κακία.

Μετά την αποχώρηση του Μότσαρτ, ο Σαλιέρι ρωτά: "Μα έχει δίκιο και δεν είμαι ιδιοφυΐα;" Ο Σαλιέρι μένει με ένα άλυτο πρόβλημα δικαιοσύνης. Έτσι, στην τραγωδία του, δημιούργησε τα αρχέτυπα των καλλιτεχνών: το φως, που ενέπνευσε τον Μότσαρτ και τον σκληρά εργαζόμενο Σαλιέρι. Αυτό τον βοήθησε να θίξει πολύ σημαντικά θέματα δημιουργικότητας, να κάνει ερωτήσεις που είναι πολύ σχετικές για όλη την ανθρωπότητα και να θίξει θέματα που μας ανησυχούν σε όλη μας τη ζωή.