Apa genre drama di bagian bawah. Analisis "Di bagian bawah" Gorky

fitur genre Masalah genre lakon M. Gorky "At the Bottom" sedikit dipelajari. Kritikus awal abad ke-20 mengaitkan permainan Gorky dengan variasi genre drama filosofis. “Gorky tidak memiliki satu pahlawan pun yang tidak akan berfilsafat,” tulis K. Chukovsky. - Masing-masing akan muncul di halamannya sedikit, dan mulai mengungkapkan filosofinya. Semua orang berbicara dalam kata-kata mutiara; tidak ada yang hidup sendiri, tetapi hanya untuk kata-kata mutiara. Mereka hidup dan bergerak bukan untuk bergerak, bukan untuk hidup, tapi untuk berfilsafat.

Dalam salah satu buku pertama tentang lakon Gorky "At the Bottom" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), genre lakon tersebut sudah didefinisikan sebagai "drama filosofis" "dengan konten simbolisnya yang dalam" yang mampu "mengaburkan keseharian. sisi: begitu padat lakon itu dipenuhi dengan ide-ide yang disajikan dalam gambar-gambar hidup.

I. Annensky percaya bahwa "At the Bottom" adalah drama nyata, hanya saja tidak biasa, bergenre dekat dengan tragedi.

Belakangan karya Gorky disebut "drama baru". Dalam kritik sastra tahun terakhir Genre lakon "At the Bottom" didefinisikan sebagai jenis baru drama sosio-filosofis, di mana beban utama jatuh pada monolog dan dialog karakter dan konflik dramatis.

Fitur genre "Di bagian bawah"

5 (100%) 1 suara

Halaman ini mencari:

  • ciri-ciri genre dan konflik dalam lakon Gorky di bagian bawah
  • fitur genre lakon di bagian bawah
  • ciri-ciri genre dan konflik dalam lakon Gorky di esai paling bawah
  • fitur genre dan konflik dalam lakon di bagian bawah

Drama itu berisi, seolah-olah, dua aksi paralel. Yang pertama bersifat sosial dan keseharian dan yang kedua bersifat filosofis. Kedua tindakan tersebut berkembang secara paralel, tidak saling terkait. Seolah-olah ada dua bidang dalam drama itu: eksternal dan internal.
Rencana eksternal. Di doss house milik Mikhail Ivanovich Kostylev (51 tahun) dan istrinya Vasilisa Karlovna (26 tahun), hidup, menurut penulis, "mantan orang", yaitu orang tanpa status sosial yang kokoh, juga sebagai orang yang bekerja, tetapi miskin. Ini adalah: Satin dan Aktor (keduanya di bawah 40 tahun), Vaska Pepel, seorang pencuri (28 tahun), Andrey Mitrich

Kleshch, tukang kunci (40 tahun), istrinya Anna (30 tahun), Nastya, pelacur (24 tahun), Bubnov (45 tahun), Baron (33 tahun), Alyoshka (20 tahun), Tatarin dan Crooked Zob, pelacur (usia tidak disebutkan). Kvashnya, seorang penjual pangsit (di bawah 40 tahun) dan Medvedev, paman Vasilisa, seorang polisi (50 tahun), muncul di rumah tersebut. Ada hubungan yang sangat sulit di antara mereka, sering kali skandal diikat. Vasilisa jatuh cinta dengan Vaska dan membujuknya untuk membunuh suaminya yang sudah lanjut usia untuk menjadi satu-satunya simpanan (di paruh kedua drama itu, Vaska mengalahkan Kostylev dan secara tidak sengaja membunuhnya; Vaska ditangkap). Vaska jatuh cinta dengan Natalya, saudara perempuan Vasilisa (20 tahun); Vasilisa tanpa ampun memukuli adiknya karena cemburu. Satin dan Aktor (mantan aktor teater provinsi dengan nama Sverchkov-Zavolzhsky) adalah orang-orang yang benar-benar terdegradasi, pemabuk, penjudi, Satin juga seorang yang tajam. Baron adalah mantan bangsawan yang menyia-nyiakan seluruh hartanya dan sekarang menjadi salah satu orang paling sengsara di rumah kos. Kutu mencoba mendapatkan uang dengan alat pengerjaan logamnya; istrinya Anna jatuh sakit dan membutuhkan obat; di akhir drama, Anna meninggal, dan Tick akhirnya tenggelam "ke dasar".
Di tengah mabuk dan skandal, pengembara Luka muncul di rumah kos, mengasihani orang. Dia menjanjikan banyak masa depan cerah yang tidak dapat direalisasikan. Dia memprediksi kebahagiaan untuk Anna setelah kematian. Aktor tersebut berbicara tentang rumah sakit gratis untuk pecandu alkohol. Vaska dan Natasha disarankan untuk meninggalkan rumah, dll. Namun di saat yang paling menegangkan, Luka justru kabur, meninggalkan orang-orang yang penuh harapan. Aktor itu didorong untuk bunuh diri. Di bagian akhir, bunkhouse menyanyikan sebuah lagu, dan ketika Satin mendengar tentang kematian Aktor, dia kesal dan dengan getir berkata: “Eh. Rusak lagunya. bodoh!"
Rencana batin. Dua "kebenaran" filosofis bertabrakan dalam drama itu: Luke dan Satina. Nochlezhka adalah semacam simbol kemanusiaan yang buntu, yang pada awal abad ke-20. telah kehilangan kepercayaan pada Tuhan, tetapi belum mendapatkan kepercayaan pada dirinya sendiri. Oleh karena itu, perasaan putus asa secara umum, kurangnya perspektif, yang, khususnya, diungkapkan oleh Aktor dan Bubnov (pemikir pesimis) dalam kata-kata: "Apa selanjutnya" dan "Dan senarnya busuk." Dunia telah membusuk, melemah, akan segera berakhir. Satine lebih suka menerima kebenaran pahit ini dan tidak membohongi dirinya sendiri atau orang lain. Dia menawarkan Tick untuk berhenti bekerja. Jika semua orang berhenti bekerja, apa yang akan terjadi? “Mereka akan mati kelaparan.” - jawab Kleshch, tetapi dengan melakukan itu dia hanya mengungkapkan esensi kerja yang tidak berarti, yang hanya ditujukan untuk mempertahankan hidup, dan bukan untuk membawa makna apa pun padanya. Satin adalah sejenis eksistensialis radikal, orang yang menerima absurditas alam semesta, di mana "Tuhan sudah mati" (Nietzsche) dan Kehampaan, Tidak Ada yang terungkap. Lukas menganut pandangan dunia yang berbeda. Dia percaya bahwa itu adalah omong kosong yang mengerikan dalam hidup yang seharusnya menyebabkan belas kasihan khusus bagi seseorang. Jika seseorang membutuhkan kebohongan untuk melanjutkan hidupnya, dia harus berbohong, menghiburnya. Jika tidak, orang tersebut tidak akan tahan terhadap “kebenaran” dan akan binasa. Jadi Lukas menceritakan sebuah perumpamaan tentang seorang pencari tanah yang benar dan seorang ilmuwan yang menunjukkan kepadanya di peta bahwa tidak ada tanah yang benar.
Pria yang tersinggung itu pergi dan gantung diri (paralel dengan kematian Aktor di masa depan). Luke bukan hanya seorang pengembara biasa, penghibur, tetapi juga seorang filsuf. Menurutnya, seseorang wajib hidup meskipun hidup tidak masuk akal, karena dia tidak tahu masa depannya, dia hanya pengembara di alam semesta, dan bahkan bumi kita adalah pengembara di luar angkasa. Luca dan Satine sedang berdebat. Tapi entah bagaimana Satin menerima "kebenaran" Luke. Bagaimanapun, penampilan Luke-lah yang memprovokasi Satine untuk monolognya tentang Pria itu, yang dia ucapkan, meniru suara lawannya (komentar mendasar dalam drama itu). Sateen tidak ingin mengasihani dan menghibur seseorang, tetapi, setelah mengatakan kepadanya seluruh kebenaran tentang ketidakberartian hidup, pindahkan dia ke harga diri dan pemberontakan melawan alam semesta. Seseorang, menyadari tragedi keberadaannya, tidak boleh putus asa, tetapi sebaliknya, merasakan nilainya. Seluruh makna alam semesta ada di dalamnya saja. Tidak ada arti lain (misalnya, Kristen). "Man - kedengarannya bangga!" "Semuanya ada di dalam manusia, semuanya untuk manusia."
P. V. Basinsky

  1. Gorky, dengan lakonnya "At the Bottom", berperan sebagai "pencipta drama sosial jenis baru". Drama "At the Bottom" adalah dakwaan terhadap masyarakat yang menjatuhkan orang ke dasar kehidupan, mempermalukan mereka, merampas kehormatan dan ...
  2. Drama pada dasarnya dimaksudkan untuk dipentaskan dan karena itu secara kualitatif berbeda dari genre sastra lainnya. Ada batasan tertentu untuk drama, baik secara kuantitas karakter akting, jadi di...
  3. Ada baiknya bila buku dibaca atau pertunjukan teatrikal meninggalkan bekas di jiwa. Dan jika dia, jejak ini, cerah, kami berpikir tentang apa arti pekerjaan ini bagi kami, apa itu ...
  4. Sebelum saya mulai menulis, saya bertanya pada diri sendiri tiga pertanyaan: apa yang ingin saya tulis, bagaimana menulis, dan mengapa menulis. A.M. Gorky. Baru-baru ini saya mengetahui bahwa Gorky menyumbangkan banyak uang untuk dana pesta ...
  5. Apa pengertian hidup dan manusia yang ditegaskan M. Gorky dengan cerita “Wanita Tua Izergil” Menurut saya, cerita “Wanita Tua Izergil” adalah karya M. Gorky yang paling puitis dan romantis yang pernah saya baca.. ..
  6. Novel "Ibu" memainkan peran besar dalam sejarah gerakan buruh revolusioner Rusia; itu telah menjadi buku referensi bagi kaum revolusioner di seluruh dunia yang berjuang untuk kemenangan atas kekuatan reaksi kapitalis. Sebelum rilis...
  7. Maksim Gorky - penulis hebat dan seorang penulis drama di awal abad ke-20, seorang materialis, seorang pria di jamannya. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, selama titik balik dan krisis, di Rusia, petani yang hancur dan miskin berkeliaran ...
  8. Maxim Gorky datang ke sastra sebagai seorang romantis yang penuh gairah, menyerukan hasrat yang tinggi dan kuat. Setelah menghormati romantisme, dia akan sampai pada kebenaran hidup, tapi dia pahlawan romantis tinggal bersamanya selamanya. Membaca...
  9. Novel M. Gorky "Mother" adalah salah satu karya sastra Rusia paling penting di awal abad ke-20. Di halaman-halaman novel, pertama-tama, kita melihat gerakan revolusioner Rusia sebagai gerakan massa, ...
  10. Konsep kreatif dari lakon "At the Bottom" sudah ada sejak awal tahun 1900. M. Gorky akan membuat "siklus drama" yang terdiri dari empat lakon, yang masing-masing didedikasikan untuk citra lapisan masyarakat Rusia tertentu. HAI...
  11. Masalah kekuatan dan kelemahan manusia dalam sastra bukanlah yang terakhir. Penafsiran konsep-konsep ini seringkali ambigu di antara penulis yang berbeda. Gorky menghadapi pertanyaan-pertanyaan ini lebih awal. Dirinya melewati masa sulit dan...
  12. “Kami menyanyikan kemuliaan bagi kegilaan para pemberani! Kebodohan pemberani adalah kebijaksanaan hidup!” M. Gorky Dalam karya romantis awalnya, Maxim Gorky menggunakan metode "cerita dalam cerita" yang telah dicoba dan diuji. Penulis mendengarkan Nadir-Ragim-Ogly yang bijak,...
  13. Di awal nya cara kreatif A. M. Gorky sebagian besar menulis karya romantis. Pahlawannya bebas, berani, orang kuat dihasilkan oleh fiksi penulis. Gorky menciptakan sebagian besar karyanya pada tahun 1900-an ...
  14. Cepat dan salah adalah persidangannya terhadap pedesaan dalam artikel "On the Russian Peasantry" (1922), di mana muzhik Rusia dihukum karena kekejaman dan "kebutaan pikiran", bahwa pedesaan didominasi oleh ...
  15. Ciri khas cerita romantis Gorky adalah bahwa di antara orang-orang dengan karakter kuat, penulis membedakan antara kekuatan yang bertindak atas nama kebaikan dan kekuatan yang mendatangkan kejahatan. Di Larr, keegoisan melintasi semua batasan, berkembang menjadi ...
  16. Apa drama Chelkash dan Gavrila dalam cerita Gorky "Chelkash" Drama yang dimainkan antara Cheklash dan Gavrila terdiri dari fakta bahwa Chelkash memprovokasi, tanpa disadari, upaya Gavrila untuk membunuhnya ....
  17. Gorky menggabungkan karya publikasi yang dibuat di luar negeri pada tahun 1906 menjadi dua siklus, berdasarkan fitur genre mereka. Siklus pertama - "Di Amerika" terdiri dari tiga esai: "Kota Setan Kuning", "Kerajaan ...
  18. Dalam benak kita hari ini, M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 16 28.III.1868, Nizhny Novgorod - 18.VI.1936, Gorki dekat Moskow, abunya dikubur di tembok Kremlin) bukanlah masalah yang mudah. Waktu, terutama saat ini, menguji, ...
  19. Komposisi berdasarkan karya M. Gorky. Surat. Halo, Alexei Maksimovich, seorang rekan senegaranya dari tanah air kecil Anda, dari wilayah Nizhny Novgorod, menulis kepada Anda, seorang siswa kelas sebelas sekolah pedesaan. Kami baru saja selesai belajar di sekolah...
  20. Pemandangan penjelasan akhir Chelkash dan Gavrila sebagai klimaks cerita dalam cerita M. Gorky "Chelkash" Periode awal Kreativitas Maxim Gorky ditandai dengan terciptanya sejumlah karya yang berorientasi romantik. Seni romantis dibedakan oleh kecerahannya yang digarisbawahi...

Sasaran:

  • Perkenalkan kepada siswa takdir panggung mainkan "Di bagian bawah".
  • Perkenalkan para pahlawan drama ke dalam latar dan dunia.
  • Tentukan konflik utama pekerjaan - benturan pandangan dan posisi hidup penghuni dasar.
  • Tunjukkan suasana tegang rumah kos Kostylevo dengan perselisihan dan pertengkaran yang tak ada habisnya; cari tahu alasan perpecahan orang-orang "bawah".
  • Membantu siswa memahami arti dari ucapan penulis.

Selama kelas

SAYA. kata sambutan guru.

Terbesar penulis ke-19 abad (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) bertindak sebagai penulis prosa, penulis naskah, penerbit. Kreativitas M. Gorky juga bercirikan multi genre. Dia memasuki sastra dengan cerita romantis dan realistis. Di akhir tahun 90-an. menerbitkan novel "Foma Gordeev", di mana ia mereproduksi gambaran luas tentang kehidupan Rusia, yang menunjukkan perwakilan dari berbagai strata sosial. Pada awal 900-an, dia beralih ke drama dan bertindak sebagai penulis naskah selama beberapa tahun.

“Lakon, drama, komedi adalah bentuk sastra yang paling sulit,” kata M. Gorky.

Pada saat itu, Teater Seni Moskow sangat populer, membuka halaman baru dalam sejarah seni teater Rusia dengan produksi inovatif dari lakon Chekhov. Pada musim dingin tahun 1900, Gorky mengunjungi teater ini untuk pertama kalinya; pada musim semi tahun yang sama, saat mengunjungi Chekhov di Yalta, Gorky bertemu dengan seniman yang memikatnya dengan ide membuat drama untuk mereka. Hasil dari kenalan ini adalah lakon "Petty Bourgeois" (1901) dan drama berikut: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" dan "Barbarians" (1905)

Mari kita ingat kembali apa orisinalitas drama sebagai salah satu jenis sastra (pidato siswa disertai dengan presentasi komputer).

1) Drama adalah untuk pertunjukan panggung.

3) Teks terdiri dari monolog dan dialog aktor.

4) Lakon dibagi menjadi tindakan (acts) dan gambar (scenes).

5) Dalam interval antar tindakan, waktu tertentu dapat berlalu (sehari, dua, sebulan, setengah tahun :), tempat tindakan dapat berubah.

6) Seluruh proses kehidupan tidak digambarkan dalam drama, seolah-olah di balik layar; penulis, di sisi lain, mengambil momen yang paling signifikan, dari sudut pandangnya, dari aliran waktu, dan memusatkan perhatian penonton pada momen tersebut.

7) Beban khusus dalam permainan jatuh konflik- bentrokan tajam antar karakter pada kesempatan yang sangat signifikan. Pada saat yang sama, tidak boleh ada pahlawan (berlebihan) dalam drama - semua pahlawan harus disertakan dalam konflik.

8) Sebuah karya dramatis didahului oleh poster- daftar aktor.

Drama pertama Gorky menunjukkan bahwa seorang penulis drama inovatif telah datang ke sastra.

Isi dan masalah dari lakon itu tidak biasa, dan pahlawan mereka adalah seorang proletar yang berpikiran revolusioner, penghuni rumah kos, dan konflik. Gorky berperan sebagai pencipta drama jenis baru.

Dari siklus karya dramatis Gorky, lakon "At the Bottom" menonjol dengan kedalaman pemikiran dan kesempurnaan konstruksinya. "Itu adalah hasil dari pengamatan saya selama hampir 20 tahun terhadap dunia "mantan orang", di antaranya saya tidak hanya memasukkan pengembara, penghuni rumah kos dan "lumpen-proletariat" pada umumnya, tetapi juga beberapa intelektual - "demagnetisasi", kecewa, tersinggung dan terhina oleh kegagalan dalam hidup. Saya menyadari sejak awal bahwa orang-orang ini tidak dapat disembuhkan, "tulis Gorky. Dia berbicara banyak dan rela tentang gelandangan, kehidupan mereka, orang-orang yang berperan sebagai prototipe untuk karakter ini atau itu.

Selama lakon "Di Bawah" Gorky bekerja keras dan sengaja. Bahkan daftar judul yang dia berikan secara konsisten untuk drama tersebut menunjukkan intensitas pencariannya, dan bahkan sebagian arahannya:

  • "Tidak ada matahari"
  • "Bunkhouse"
  • "Di asrama"
  • "Bawah"
  • "Hari Kehidupan"
  • "Di dasar"

Mengapa "Turun"? (Penulis memilih bukan tempat tindakan - "rumah kos", bukan sifat dari kondisi - "tanpa matahari", "dasar", bahkan posisi sosial - "di dasar kehidupan". nama akhir menggabungkan semua nama ini dengan yang baru di mana bagaimana, sebuah apa yang terjadi di dasar" (apa?): jiwa. Berbeda dengan nama aslinya, yang menekankan situasi tragis para gelandangan, nama belakang lebih luas dan ambigu.)

Drama tersebut menerima nama akhirnya di poster teater Teater Seni Moskow, di mana pertunjukan perdana drama tersebut berlangsung.

Setelah pembacaan pertama drama oleh Gorky sendiri di apartemen penulis L. Andreev, terlihat jelas bahwa itu akan menjadi sebuah acara. Sensor untuk waktu yang lama tidak memungkinkan lakon itu disajikan. Dia menghitamkan teksnya, melumpuhkannya, tetapi tetap saja, menyerah pada tekanan publik, dia mengizinkan untuk bermain secara eksklusif di Moskow dan hanya satu Teater Seni. Pihak berwenang menganggap drama itu membosankan dan yakin akan kegagalan pertunjukan, di mana alih-alih "kehidupan yang indah" ada kotoran, kegelapan, dan orang-orang miskin yang sakit hati (pawang, gelandangan, pelacur) di atas panggung. oleh sutradara Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, sukses luar biasa. Penulis telah dipanggil lebih dari 20 kali!

Playbill dari drama "Di bagian bawah".

Jadi, Desember 1902. Teater Seni Moskow. Penampilan pertama dari drama tersebut.

Ada banyak penulis, seniman, seniman, tokoh masyarakat, kritikus terkenal di masyarakat. Artis Teater Seni Moskow yang paling dicintai dan paling menonjol adalah pemerannya: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Tirai terbuka...

II. Dramatisasi awal lakon yang disiapkan oleh siswa kelas.

AKU AKU AKU. Percakapan.

Kemana pemirsa pergi? Kapan dan di mana drama itu berlangsung? (Di rumah kos di awal musim semi, di pagi hari.)

Bagaimana adegan aksi digambarkan dalam arahan panggung babak 1 yang menggambarkan perabotan rumah kos? (Ruang bawah tanah yang terlihat seperti gua. Di mana-mana ada kotoran, jelaga, kain lap...)

- Bagaimana karakter di atas panggung?(Tempat tidur susun ada di mana-mana di dinding. Sekat tipis memagari kamar Ash. Kecuali Kvashnya, Baron, Nastya, yang tinggal di dapur, tidak ada yang punya sudut sendiri. tempat tidur lain sekarat Anna(Dengan cara ini dia sudah, seolah-olah, terpisah dari kehidupan.)

- Bagaimana panggung menyala?(Cahaya mencapai kamar tidur dari jendela ruang bawah tanah, seolah mencari orang di antara penghuni ruang bawah tanah.)

- Mengapa penulis menggambarkan rumah kos dengan sangat rinci dalam komentar sebelum Babak 1? Mengapa komentarnya begitu panjang?(Penulis drama menekankan kemiskinan ekstrem dari keberadaan "mantan" saat ini, kemalangan tempat berlindung manusia.)

- Tragedi keberadaan bunkhouse, kedalaman kejatuhan manusia membantu merasakan ucapan yang memberikan gambaran tentang suara bunkhouse. Apa yang didengar pemirsa?

Mengeluh Anna

bermain-main dan histeris batuk Aktor

Dengan keras menggeram satin

dengan ganas bunyi gemerincing kunci dan berderit Tungau yang diajukan

Juara Baron, mengunyah roti hitam:

- Bagaimana suasana asrama?(Kebisingan, sumpah serapah. Perselisihan tak berujung, pertengkaran. Neraka, kemarahan :)

- Mengapa ada begitu banyak perkelahian?(Semua orang tinggal di ruang bawah tanah ini sesuai keinginannya. Setiap orang disibukkan dengan masalah mereka sendiri. Para pahlawan sepertinya tidak mendengar satu sama lain. Kata-kata terdengar dari sudut yang berbeda. Setiap orang yang hadir berbicara sekaligus, tanpa menunggu jawaban, bereaksi lemah terhadap orang lain. komentar, tetapi semua orang, hampir tidak mendengarkan orang lain, dia berbicara tentang dirinya sendiri. Pemisahan total orang-orang yang menemukan diri mereka di bawah satu atap.)

- Stabilitas, batas keterasingan timbal balik disampaikan dalam bentuk polilog. Pernyataan apa yang menekankan kesinambungan "komunikasi" semacam itu, perasaan aliran waktu dalam lingkaran setan, tanpa awal atau akhir?

Tirai terbuka dan penonton mendengar suara Baron: "Lebih jauh!". Ini adalah replika pertama dari drama tersebut! Itu "menciptakan perasaan aliran waktu yang tak terelakkan, mengalir dalam lingkaran setan tanpa awal atau akhir. ". (BA Bialik. Gorky sang penulis naskah.)

Menggeram, tidak menakuti siapa pun, Satin, ketiduran setelahnya Berikutnya kemabukan.

Kvashnya berlanjut percakapan dimulai di belakang layar dengan Klesch, selalu memagari istrinya yang sakit parah.

Baron biasanya mengolok-olok Nastya, menyerap lain mengejutkan.

Aktor membosankan berulang hal yang sama: "Tubuh saya diracuni oleh alkohol: Berbahaya bagi saya: menghirup debu:

Anna memohon untuk menghentikan apa berlangsung "Setiap hari:".

Bubnov menyela Satina: "Saya mendengar: seratus kali!"

Satin, seolah-olah, menyimpulkan: ": semua kata-kata kita lelah! Saya mendengar masing-masing: mungkin seribu kali:"

- Dalam aliran replika dan pertengkaran yang terpisah-pisah, terdengar kata-kata yang memiliki bunyi simbolis.

Bubnov: "Tapi utasnya busuk:" - dua kali, melakukan bisnis bulu.

Dia tentang posisi Nastya: "Kamu berlebihan di mana-mana: ya, dan semua orang di bumi tidak berguna:"

Apa yang diungkapkan oleh komentar yang tampaknya acak ini?

(Ungkapan yang diucapkan pada kesempatan tertentu mengungkapkan hubungan imajiner dari orang-orang yang berkumpul di rumah kos, "kelebihan" dari yang malang).

IV. Kata guru.

Pembaca pertama dari lakon "Di Bawah" menarik perhatian tidak hanya pada kebaruan isinya, tetapi juga pada kebaruan bentuknya. Chekhov mengomentari drama itu sebagai berikut: "Ini baru dan tidak diragukan lagi bagus."

Mengapa bentuk lakon "At the Bottom" tidak biasa? Dengan cara apa Gorky menyimpang dari aturan pembuatan karya dramatis yang kita kenal dari lakon yang kita baca sebelumnya?

2.Bukan plot tradisional : itu terungkap tidak begitu banyak dalam peristiwa "eksternal" seperti dalam dialog (perselisihan), polilog- mereka menentukan perkembangan konflik.

3. Dalam sebuah drama tidak ada karakter utama atau sekunder- semuanya penting.

Mari kita lihat daftar aktor - poster.

V. Bekerja dengan playbill.

Mengapa karakter ditampilkan dengan cara yang berbeda: beberapa - dengan nama dan patronimik, yang lain - dengan nama panggilan, dengan nama keluarga?

Mengapa Kostylev dan Kleshch direpresentasikan secara berbeda? (Daftar tersebut menyajikan hierarki tertentu dari "bawah". Di sini, juga, ada "tuan kehidupan", namun, mereka tidak jauh berbeda dengan penghuni rumah kos).

Orang-orang dalam masyarakat dihargai secara berbeda. Di "dasar" kehidupan dapat menjadi perwakilan dari kelas, jenis kelamin, dan usia apa pun. Apa yang menyatukan mereka? (Mereka semua pemberontak. Semua "mantan".)

VI. Kuis mini.

Ingat pahlawan mana dari drama itu sebelum rumah kos itu

  • seorang pejabat di bendahara?
  • penjaga di dacha?
  • pengirim kawat?
  • tukang kunci?
  • tukang bulu?
  • artis?

VII. Percakapan.

Bagaimana orang-orang ini sampai di sini? Apa yang membawa mereka ke rumah kos? Apa latar belakang dari masing-masing karakter?

Satin mencapai "dasar" setelah dia menjalani hukuman penjara karena pembunuhan (babak 1).

Baron hancur. Disajikan di kamar negara bagian, menghambur-hamburkan uang; karena penggelapan uang negara dia masuk penjara, lalu berakhir di rumah kos (bab 4).

Kleshch kehilangan pekerjaannya, meskipun dia adalah "pekerja yang jujur", "bekerja sejak usia dini" (babak 1).

Aktor itu pernah memiliki nama keluarga yang nyaring - Sverchkov-Zavolzhsky, tetapi tidak dalam peran pertama (dia mengatakan bahwa dia berperan sebagai penggali kubur di Hamlet), hidup dalam kebutuhan; mulai minum, tidak melihat jalan keluar - dia meminum dirinya sendiri, "meminum jiwanya" (babak 2). Lemah di hati. Kutu menolak - hasilnya sama.

Takdir Abu ditentukan sebelumnya sejak lahir: "Saya sejak kecil: pencuri." "Anak pencuri". Tidak ada cara lain (babak 2).

Pahlawan mana yang menceritakan lebih banyak tentang kejatuhannya daripada yang lain? (Baron. Setiap tahap hidupnya ditandai dengan kostum tertentu. Pembalutan ini melambangkan penurunan status sosial secara bertahap.)

Apa yang menyebabkan orang "bawah"? (Orang-orang dibawa ke "bawah" baik secara subjektif (kemalasan, kekejaman, ketidakjujuran, karakter lemah) dan objektif, sosial penyebab (kehidupan masyarakat yang diracuni dan sesat).

Apa yang dibicarakan orang-orang yang tidur? (Tentang apa yang dipikirkan setiap orang.)

Kehormatan dan hati nurani Keyakinan pada kekuatan seseorang, pada bakatnya

Orang-orang dari "bawah" bukanlah penjahat, bukan monster, bukan bajingan. Mereka adalah orang yang sama dengan kita, hanya saja mereka hidup dalam kondisi yang berbeda. Ini membuat kagum penonton pertama drama tersebut dan mengejutkan pembaca baru.

Karakter berbicara dan berdebat banyak. Percakapan mereka adalah subjek dari gambar dalam drama itu. Benturan ide, pandangan hidup, pergulatan pandangan dunia menentukan konflik utama dari lakon itu. Ini tipikal genre. filosofis drama .

VIII. Pekerjaan rumah.

Jawablah pertanyaan berikut secara tertulis:

  1. Salah satu tokoh dalam lakon itu, Satin, dalam sambutan yang mengakhiri babak kedua, akan diibaratkan menginap semalam orang mati: "Yang mati - tidak mendengar! Yang mati tidak merasakan: Berteriak: mengaum: yang mati tidak mendengar! .."
  2. Bisakah dikatakan bahwa tindakan pertama adalah percakapan "kerajaan orang mati" (G.D. Gachev)?
  3. Atau peneliti yang benar, yang percaya bahwa "Luke, setelah turun ke ruang bawah tanah, tidak datang ke gurun, tetapi ke rakyat" (I.K. Kuzmichev), dan sebelum kedatangan Lukas mempertahankan ciri-ciri manusia yang hidup sampai batas tertentu?

] Gambar sentral di Gorky awal adalah bangga dan kepribadian yang kuat mewujudkan ide kebebasan . Oleh karena itu, Danko, yang mengorbankan dirinya demi orang, setara dengan pemabuk dan pencuri Chelkash, yang tidak melakukan prestasi apa pun demi siapa pun. "Kekuatan adalah kebajikan," kata Nietzsche, dan bagi Gorky, kecantikan seseorang terletak pada kekuatan dan prestasi, bahkan tanpa tujuan: orang kuat memiliki hak untuk berada "di sisi lain baik dan jahat", berada di luar prinsip etika, seperti Chelkash, dan suatu prestasi, dari sudut pandang ini, adalah perlawanan terhadap aliran kehidupan secara umum.
Setelah seri karya romantis Di tahun 90-an, penuh dengan ide-ide pemberontak, Gorky menciptakan sebuah drama yang mungkin menjadi penghubung terpenting dalam keseluruhan sistem filosofis dan artistik penulis - drama "At the Bottom" (1902). Mari kita lihat pahlawan apa yang menghuni "bawah" dan bagaimana mereka hidup.

II. Percakapan tentang isi lakon "Di Bawah"
Bagaimana adegan yang digambarkan dalam lakon itu?
(Adegan tersebut dijelaskan dalam sambutan penulis. Di babak pertama, ini "ruang bawah tanah seperti gua", "kubah batu yang berat, berjelaga, dengan plester yang runtuh". Penting bagi penulis untuk memberikan instruksi tentang bagaimana adegan itu dinyalakan: "dari pemirsa dan dari atas ke bawah" cahaya mencapai kamar tidur dari jendela ruang bawah tanah, seolah mencari orang di antara penghuni ruang bawah tanah. Partisi tipis memagari kamar Ash.
"Di mana-mana di dinding - ranjang susun". Kecuali Kvashnya, Baron dan Nastya yang tinggal di dapur, tidak ada yang punya sudut sendiri. Semuanya untuk pertunjukan di depan satu sama lain, tempat terpencil hanya di atas kompor dan di belakang kanopi kapas yang memisahkan tempat tidur Anna yang sekarat dari yang lain (dengan cara ini dia seolah-olah terpisah dari kehidupan). Kotoran dimana-mana. “kanopi katun kotor”, meja yang tidak dicat dan kotor, bangku, bangku, karton compang-camping, potongan kain minyak, kain perca.
Babak ketiga terjadi pada awal musim semi di malam hari di gurun, “dikotori dengan berbagai sampah dan pekarangan yang ditumbuhi rumput liar”. Perhatikan warna tempat ini: dinding gelap gudang atau kandang "abu-abu, ditutupi sisa-sisa plester" dinding rumah kos, dinding merah tembok bata yang menghalangi langit, cahaya kemerahan matahari terbenam, dahan elderberry hitam tanpa tunas.
Perubahan signifikan terjadi dalam pengaturan babak keempat: partisi kamar bekas Abu hancur, landasan Tick hilang. Aksi berlangsung pada malam hari, dan cahaya dari dunia luar tidak lagi menembus ruang bawah tanah - panggung diterangi oleh lampu yang berdiri di tengah meja. Namun, "babak" terakhir dari drama tersebut terjadi di gurun - Aktor mencekik dirinya sendiri di sana.)

- Orang macam apa penghuni rumah kos itu?
(Orang-orang yang telah tenggelam ke dasar kehidupan berakhir di rumah kos. Ini adalah tempat perlindungan terakhir bagi para gelandangan, orang buangan, “ mantan orang". Inilah semua strata sosial masyarakat: bangsawan Baron yang hancur, pemilik bunkhouse Kostylev, polisi Medvedev, tukang kunci Kleshch, pembuat kartu Bubnov, pedagang Kvashnya, penajam kartu Satin, pelacur Nastya, pencuri Pepel . Setiap orang disamakan dengan posisi ampas masyarakat. Orang yang sangat muda tinggal di sini (pembuat sepatu Alyoshka berusia 20 tahun) dan masih belum tua (yang tertua, Bubnov, berusia 45 tahun). Namun, hidup mereka hampir berakhir. Dying Anna tampak bagi kita sebagai wanita tua, tetapi ternyata dia berusia 30 tahun.
Banyak tempat penampungan bahkan tidak memiliki nama, hanya nama panggilan yang tersisa, yang secara ekspresif menggambarkan pembawa mereka. Penampilan pedagang pangsit Kvashnya, karakter Mite, ambisi Baron terlihat jelas. Aktor itu pernah memiliki nama belakang nyaring Sverchkov-Zadunaisky, dan sekarang hampir tidak ada kenangan yang tersisa - "Saya lupa segalanya.")

Apa pokok bahasan drama tersebut?
(Subjek gambar dalam drama "At the bottom" adalah kesadaran orang-orang yang terlempar keluar sebagai akibat dari proses sosial yang dalam, ke "dasar" kehidupan).

- Apa konflik dramanya?
(konflik sosial memiliki beberapa level dalam bermain. Kutub sosial ditandai dengan jelas: di satu, pemilik bunkhouse, Kostylev, dan polisi Medvedev, yang mendukung kekuasaannya, di sisi lain, bunkhouses, pada dasarnya tanpa hak. Jadi sudah jelas konflik antara kekuasaan dan orang-orang yang kehilangan haknya. Konflik ini sulit berkembang, karena Kostylev dan Medvedev tidak jauh dari penghuni rumah kos tersebut.
Setiap hostel memiliki pengalaman di masa lalu konflik sosial Anda , menghasilkan posisi yang memalukan.)
Referensi:
Situasi konflik yang tajam, yang dimainkan di depan penonton, merupakan ciri terpenting dari drama sebagai salah satu jenis sastra.

- Apa yang membawa penghuninya ke rumah kos - Satin, Baron, Klesch, Bubnov, Aktor, Nastya, Pepel? Apa latar belakang dari karakter-karakter ini?
(satin mendapat "ke bawah" setelah dia menjalani hukuman penjara karena pembunuhan: "Dia membunuh bajingan dalam amarah dan kekesalannya ... karena saudara perempuannya sendiri"; Baron bangkrut; Tungau kehilangan pekerjaannya: "Saya seorang pekerja ... Saya telah bekerja sejak saya masih muda"; Bubnov dia meninggalkan rumah jauh dari dosa agar tidak membunuh istri dan kekasihnya, meskipun dia sendiri mengakui bahwa dia "malas" dan bahkan seorang pemabuk, "akan meminum bengkel"; Aktor meminum dirinya sendiri, "meminum jiwanya ... mati"; takdir Abu telah ditentukan sebelumnya pada saat kelahirannya: "Saya seorang pencuri sejak kecil ... semua orang selalu memberi tahu saya: pencuri Vaska, putra pencuri Vaska!"
Baron menceritakan lebih detail tentang tahapan kejatuhannya (babak keempat): “Sepertinya saya hanya berganti pakaian sepanjang hidup saya ... tapi kenapa? Saya tidak mengerti! Dia belajar - dia mengenakan seragam institut bangsawan ... tapi apa yang dia pelajari? Saya tidak ingat... Dia menikah - memakai jas berekor, lalu - gaun rias... tapi dia mengambil istri yang buruk dan - mengapa? Saya tidak mengerti... Dia menjalani semua yang dia miliki - dia memakai semacam jaket abu-abu dan celana panjang merah... tapi bagaimana dia bisa marah? Saya tidak menyadarinya... Saya bertugas di Ruang Perbendaharaan... seragam, topi dengan simpul pita... Saya menyia-nyiakan uang pemerintah, - mereka memakaikan saya jubah tahanan... lalu - saya pakai ini ... Dan begitulah... seperti dalam mimpi. .. a? Itu lucu? Setiap tahap kehidupan Baron berusia tiga puluh tiga tahun tampaknya ditandai dengan kostum tertentu. Pembalutan ini melambangkan penurunan status sosial secara bertahap, dan tidak ada apa pun di balik "pendandanan" ini, kehidupan berlalu "seperti dalam mimpi".)

- Bagaimana konflik sosial saling berhubungan dengan yang dramatis?
(Konflik sosial dibawa ke luar panggung, diturunkan ke masa lalu, tidak menjadi dasar konflik dramaturgis. Kami hanya mengamati hasil dari konflik di luar panggung.)

- Konflik apa saja, selain konflik sosial, yang ditonjolkan dalam lakon itu?
(Drama ini memiliki konflik cinta tradisional . Itu ditentukan oleh hubungan antara Vaska Pepel, Vasilisa, istri pemilik asrama, Kostylev dan Natasha, saudara perempuan Vasilisa.
Paparan konflik ini- Percakapan para penghuni kamar, yang darinya jelas bahwa Kostylev sedang mencari istrinya Vasilisa di rumah kos, yang berselingkuh dengan Vaska Pepel.
Asal usul konflik ini- penampilan Natasha di rumah kos, untuk itu Pepel meninggalkan Vasilisa.
Selama perkembangan konflik cinta menjadi jelas bahwa hubungan dengan Natasha menghidupkan kembali Ash, dia ingin pergi bersamanya dan memulai kehidupan baru.
Klimaks konflik turun panggung: di akhir babak ketiga, kita belajar dari kata-kata Kvashnya bahwa "mereka merebus kaki gadis itu dengan air mendidih" - Vasilisa menjatuhkan samovar dan melepuh kaki Natasha.
Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ashes ternyata akhir tragis dari konflik cinta. Natasha berhenti mempercayai Ash: “Dia pada saat yang sama! Sialan Anda! Kalian berdua…")

- Apa kekhasan dari konflik cinta?
(Konflik cinta menjadi ujung konflik sosial . Dia menunjukkan itu kondisi anti-manusia melumpuhkan seseorang, dan bahkan cinta tidak menyelamatkan seseorang, tetapi mengarah pada tragedi: sampai mati, mutilasi, pembunuhan, kerja paksa. Akibatnya, Vasilisa sendirian mencapai semua tujuannya: dia membalas dendam pada mantan kekasihnya Pepl dan saudara perempuan saingannya Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak dicintai dan muak dan menjadi satu-satunya nyonya rumah kos. Tidak ada manusia yang tersisa di Vasilisa, dan ini menunjukkan dahsyatnya kondisi sosial yang telah merusak baik penghuni rumah kos maupun pemiliknya. Para roomer tidak terlibat langsung dalam konflik ini, mereka hanya pengamat.)

AKU AKU AKU. Kata terakhir guru
Konflik yang melibatkan semua karakter memiliki jenis yang berbeda. Gorky menggambarkan kesadaran orang-orang "bawah". Plotnya terungkap tidak begitu banyak dalam aksi eksternal - dalam kehidupan sehari-hari, tetapi dalam dialog para karakter. Tepat percakapan orang yang tidur menentukan perkembangan konflik dramatis . Tindakan ditransfer ke rangkaian non-acara. Ini tipikal genre. drama filosofis .
Jadi, genre lakon dapat didefinisikan sebagai drama sosio-filosofis .

Materi tambahan untuk guru
Untuk merekam di awal pelajaran, Anda dapat menyarankan yang berikut ini rencana analisis karya dramatis:
1. Waktu pembuatan dan penerbitan lakon.
2. Tempat yang ditempati dalam karya penulis naskah.
3. Tema lakon dan refleksi materi kehidupan tertentu di dalamnya.
4. Pelaku dan pengelompokannya.
5. Konflik sebuah karya dramatis, orisinalitasnya, tingkat kebaruan dan ketajamannya, pendalamannya.
6. Perkembangan aksi dramatis dan fase-fasenya. Eksposisi, plot, pasang surut, klimaks, penyelesaian.
7. Komposisi lakon. Peran dan pentingnya setiap tindakan.
8. Karakter dramatis dan hubungannya dengan aksi.
9. ciri bicara karakter. Hubungan antara karakter dan kata.
10. Peran dialog dan monolog dalam lakon itu. Kata dan tindakan.
11. Identifikasi posisi penulis. Peran komentar dalam drama.
12. Genre dan orisinalitas spesifik dari drama tersebut. Korespondensi genre dengan preferensi dan preferensi penulis.
13. Komedi artinya (kalau komedi).
14. Rasa tragis (dalam kasus analisis tragedi).
15. Korelasi lakon dengan posisi estetika pengarang dan pandangannya tentang teater. Tujuan lakon untuk adegan tertentu.
16. Penafsiran teatrikal dari drama pada saat pembuatannya dan seterusnya. Ansambel akting terbaik, keputusan sutradara yang luar biasa, inkarnasi peran individu yang tak terlupakan.
17. Drama dan tradisi dramatisnya.

Pekerjaan rumah
Identifikasi peran Lukas dalam drama itu. Tuliskan pernyataannya tentang orang, tentang kehidupan, tentang kebenaran, tentang iman.

Pelajaran 2 Peran Luke dalam drama "At the Bottom"
Tujuan pelajaran: buat situasi bermasalah dan dorong siswa untuk mengungkapkan sudut pandang mereka sendiri tentang citra Lukas dan posisinya dalam kehidupan.
Metode metodis: diskusi, percakapan analitis.

Selama kelas
I. Percakapan analitis
Mari kita beralih ke rangkaian acara tambahan dari drama tersebut dan melihat bagaimana konflik berkembang di sini.

- Bagaimana penghuni rumah kos memandang situasi mereka sebelum kemunculan Luka?
(PADA paparan kita melihat orang, pada dasarnya, mengundurkan diri ke posisi mereka yang memalukan. Teman sekamar dengan lesu, biasanya bertengkar, dan Aktor berkata kepada Sateen: "Suatu hari mereka akan membunuhmu sepenuhnya ... sampai mati ..." "Dan kamu bodoh," bentak Satine. "Mengapa?" - Aktor terkejut. "Karena kamu tidak bisa membunuh dua kali."
Kata-kata Sateen ini menunjukkan sikapnya terhadap keberadaan yang mereka semua pimpin di sebuah rumah kos. Ini bukan hidup, mereka semua sudah mati. Semuanya tampak jelas.
Tapi jawaban Aktor itu menarik: "Saya tidak mengerti ... Kenapa tidak?" Mungkin sang Aktor, yang telah meninggal lebih dari satu kali di atas panggung, yang memahami kengerian situasi lebih dalam daripada yang lain. Dialah yang melakukan bunuh diri di akhir drama.)

- Apa arti menggunakan waktu lampau dalam karakteristik diri para tokoh?
(Orang-orang merasa "mantan":
"Satin. Saya dulu orang yang terpelajar” (paradoksnya adalah bahwa bentuk lampau tidak mungkin dalam kasus ini).
"Bubnov. Saya seorang pembuat bulu dulu ».
Bubnov mengucapkan pepatah filosofis: “Ternyata - jangan melukis diri sendiri di luar, semuanya akan terhapus... semuanya akan terhapus, Ya!")

- Manakah dari karakter yang menentang dirinya sendiri dengan yang lain?
(Hanya satu Kutu belum berdamai dengan takdirmu. Dia memisahkan dirinya dari penghuni kamar lainnya: “Orang macam apa mereka? Roar, perusahaan emas... orang-orang! Saya seorang pekerja ... Saya malu melihat mereka ... Saya telah bekerja sejak saya masih kecil ... Apakah menurut Anda saya tidak akan keluar dari sini? Aku akan keluar... Aku akan merobek kulitku, dan aku akan keluar... Tunggu saja... istriku akan mati...”
Mimpi tentang kehidupan lain dihubungkan dengan Tick dengan pembebasan yang akan dibawa oleh kematian istrinya. Dia tidak merasakan besarnya pernyataannya. Ya, dan mimpi itu akan menjadi khayalan.)

Adegan apa yang menjadi awal konflik?
(Awal konflik adalah kemunculan Luke. Dia segera mengumumkan pandangannya tentang kehidupan: “Saya tidak peduli! Saya juga menghormati penjahat, menurut saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk: semua orang berkulit hitam, semua orang melompat ... itu saja. Dan satu hal lagi: "Kepada orang tua - di tempat yang hangat, di sana ada tanah air ..."
Lukas ternyata di pusat perhatian tamu: "Sungguh pria tua yang menarik yang kamu bawa, Natasha ..." - dan semua pengembangan plot terkonsentrasi padanya.)

- Bagaimana Luka berperilaku dengan masing-masing penghuni rumah kos?
(Luke dengan cepat menemukan pendekatan untuk menginap: "Aku akan melihatmu, saudara - hidupmu - oh-oh! .."
Dia mengasihani Alyoshka: "Oh, Nak, kamu bingung ...".
Dia tidak menanggapi kekasaran, dengan terampil mengabaikan pertanyaan yang tidak menyenangkan baginya, dan siap menyapu lantai, bukan kamar tidur.
Luka menjadi penting bagi Anna, mengasihani dia: "Bagaimana kamu bisa meninggalkan orang seperti itu?".
Luka dengan terampil menyanjung Medvedev, memanggilnya "di bawah", dan dia langsung jatuh cinta pada umpan ini.)

- Apa yang kita ketahui tentang Lukas?
(Luka hampir tidak mengatakan apa-apa tentang dirinya, kita hanya belajar: "Mereka banyak kusut, itulah mengapa dia lembut ...")

- Bagaimana Lukas memengaruhi masa inap?
(Di setiap rumah penginapan, Luka melihat seorang laki-laki, mengungkapkan sisi terang mereka, inti dari kepribadian , dan ini menghasilkan revolusi dalam hidup pahlawan.
Ternyata pelacur Nastya memimpikan cinta yang indah dan cerah;
Aktor yang mabuk mendapat harapan akan kesembuhan dari alkoholisme - Luke mengatakan kepadanya: "Seseorang dapat melakukan apa saja, jika saja dia mau ...";
pencuri Vaska Pepel berencana pergi ke Siberia dan memulai hidup baru di sana bersama Natasha, untuk menjadi tuan yang kuat.
Anna Luca memberikan penghiburan: “Tidak ada, sayang! Kamu - berharap ... Itu artinya kamu akan mati, dan kamu akan tenang ... kamu tidak akan membutuhkan yang lain, dan tidak ada yang perlu ditakuti! Tenang, tenang - bohongi dirimu sendiri!
Luke mengungkapkan kebaikan pada setiap orang dan menginspirasi keyakinan pada yang terbaik.)

- Apakah Luka berbohong pada rumah kos?
(Mungkin ada pendapat berbeda tentang ini.
Luke tanpa pamrih mencoba membantu orang, menanamkan keyakinan pada diri mereka sendiri, untuk membangunkan sisi terbaik alam.
Dia dengan tulus menginginkan yang terbaik menunjukkan cara nyata untuk mencapai yang baru, hidup yang lebih baik . Toh memang ada rumah sakit untuk pecandu alkohol, memang Siberia adalah "sisi emas", dan bukan hanya tempat pengasingan dan kerja paksa.
Adapun akhirat yang dengannya dia mengundang Anna, pertanyaannya lebih rumit; ini adalah masalah iman dan keyakinan agama.
Apa yang dia bohongi? Saat Luka meyakinkan Nastya bahwa dia percaya pada perasaannya, pada cintanya: “Jika kamu percaya, kamu percaya cinta sejati... jadi itu! Dulu!" - dia hanya membantunya menemukan kekuatan dalam dirinya untuk hidup, untuk cinta yang nyata, bukan fiksi.)

- Bagaimana hubungan penghuni rumah kos dengan perkataan Lukas?
(Penginap pada awalnya tidak mempercayai kata-kata Luka: “Mengapa kamu berbohong sepanjang waktu? Luka tidak menyangkal hal ini, dia menjawab pertanyaan dengan pertanyaan: “Dan ... mengapa kamu sangat membutuhkannya ... pikirkanlah! Dia, sungguh, bisa , pantat untukmu ... "
Bahkan untuk pertanyaan langsung tentang Tuhan, Lukas menjawab dengan mengelak: “Jika kamu percaya, ada; jika Anda tidak percaya, tidak ... Apa yang Anda yakini adalah apa adanya ...")

Kelompok apa yang dapat dibagi menjadi karakter dalam drama tersebut?
(Para pahlawan dalam drama itu dapat dibagi menjadi "orang beriman" dan "orang kafir" .
Anna percaya pada Tuhan, Tatar - pada Allah, Nastya - pada cinta yang "fatal", Baron - di masa lalunya, mungkin diciptakan. Centang tidak lagi percaya pada apapun, dan Bubnov tidak pernah percaya pada apapun.)

- Apa arti sakral dari nama "Luka"?
(Atas nama "Luka" makna ganda: nama ini mengingatkan Penginjil Lukas, cara "berwarna terang", dan pada saat yang sama dikaitkan dengan kata tersebut "licik"(eufemisme untuk kata "omong kosong").)

- Apa posisi penulis dalam kaitannya dengan Lukas?
(Posisi penulis diekspresikan dalam pengembangan plot.
Setelah Luke pergi semuanya terjadi sama sekali tidak seperti yang diyakinkan Luke dan seperti yang diharapkan para pahlawan .
Vaska Pepel benar-benar berakhir di Siberia, tetapi hanya untuk kerja paksa, atas pembunuhan Kostylev, dan bukan sebagai pemukim bebas.
Aktor yang kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri, pada kekuatannya, persis mengulangi nasib pahlawan dalam perumpamaan Lukas tentang tanah yang benar. Luke, menceritakan sebuah perumpamaan tentang seorang pria yang, setelah kehilangan kepercayaan akan keberadaan tanah yang benar, mencekik dirinya sendiri, percaya bahwa seseorang tidak boleh kehilangan mimpi, harapan, bahkan imajiner. Gorky, menunjukkan nasib Aktor, meyakinkan pembaca dan pemirsa itu harapan palsulah yang dapat menyebabkan seseorang melakukan bunuh diri .)
Gorky sendiri menulis tentang rencananya: Pertanyaan utama yang ingin saya tanyakan adalah mana yang lebih baik, kebenaran atau kasih sayang. Apa yang dibutuhkan. Apakah perlu membawa belas kasihan sampai menggunakan kebohongan, seperti Lukas? Ini bukan pertanyaan subyektif, tetapi pertanyaan filosofis umum.

- Gorky tidak mengontraskan kebenaran dan kepalsuan, tetapi kebenaran dan kasih sayang. Seberapa dibenarkan oposisi ini?
(Diskusi.)

- Apa pentingnya pengaruh Lukas pada menginap semalam?
(Semua karakter setuju bahwa Lukas menanamkan dalam diri mereka harapan palsu . Tetapi bagaimanapun juga, mereka tidak berjanji untuk mengangkat mereka dari dasar kehidupan, dia hanya menunjukkan kemampuan mereka sendiri, menunjukkan bahwa ada jalan keluar, dan sekarang semuanya tergantung pada mereka.)

- Seberapa kuat keyakinan pada diri sendiri yang dibangunkan oleh Luke?
(Keyakinan ini tidak sempat mendapatkan pijakan di benak teman sekamar, ternyata rapuh dan tidak bernyawa, dengan menghilangnya Luke, harapan padam)

- Apa alasan memudarnya iman dengan cepat?
(Mungkin hal dalam kelemahan para pahlawan itu sendiri , dalam ketidakmampuan dan keengganan mereka untuk melakukan setidaknya sesuatu untuk mengimplementasikan rencana baru. Ketidakpuasan dengan kenyataan, sikap negatif yang tajam terhadapnya, digabungkan dengan keengganan total untuk melakukan apa pun untuk mengubah kenyataan ini.)

- Bagaimana Lukas menjelaskan kegagalan hidup bermalam?
(Lukas menjelaskan kegagalan kehidupan tempat bermalam oleh keadaan eksternal , tidak menyalahkan para pahlawan itu sendiri atas kegagalan hidup. Oleh karena itu, dia sangat menjangkau dia dan sangat kecewa, kehilangan dukungan eksternal dengan kepergian Luke.)

II. Akhir kata dari guru
Gorky tidak menerima kesadaran pasif, yang ideolognya dia anggap Lukas.
Menurut penulis, itu hanya dapat mendamaikan seseorang dengan dunia luar, tetapi dunia ini tidak akan menggerakkannya untuk berubah.
Meski Gorky tidak menerima posisi Luka, gambar ini sepertinya lepas kendali penulis.
Menurut memoar I. M. Moskvin, dalam produksi tahun 1902, Luka tampil sebagai penghibur yang mulia, hampir menjadi penyelamat banyak penghuni rumah kos yang putus asa. Beberapa kritikus melihat di Luka "Danko, yang hanya diberi fitur nyata", "juru bicara dari kebenaran tertinggi", menemukan elemen peninggian Luka dalam ayat-ayat Beranger, yang diteriakkan oleh Aktor:
Yang mulia! Jika kebenaran itu suci
Dunia tidak dapat menemukan jalannya,
Kehormatan kepada orang gila yang akan menginspirasi
Umat ​​manusia memiliki mimpi emas!
K. S. Stanislavsky, salah satu sutradara drama itu, merencanakannya jalur "mengurangi" pahlawan."Luke licik", "terlihat licik", "tersenyum licik", "menyindir, lembut", "jelas dia berbohong".
Lukas adalah gambaran yang hidup justru karena dia kontradiktif dan ambigu.

Pekerjaan rumah
Cari tahu bagaimana pertanyaan tentang kebenaran diselesaikan dalam drama itu. Temukan pernyataan karakter yang berbeda tentang kebenaran.

Pelajaran 3
Tujuan pelajaran: mengidentifikasi posisi karakter dalam drama dan posisi penulis terhadap pertanyaan tentang kebenaran.
Metode metodis: percakapan analitis, diskusi.

Selama kelas
I. Kata guru
Sebuah pertanyaan filosofis yang diajukan oleh Gorky sendiri: Mana yang lebih baik, kebenaran atau kasih sayang? Pertanyaan tentang kebenaran itu beragam. Setiap orang memahami kebenaran dengan caranya sendiri, mengingat beberapa kebenaran terakhir yang lebih tinggi. Mari kita lihat bagaimana kebenaran dan kebohongan berkorelasi dalam drama "At the Bottom".

II. Pekerjaan kamus
- Apa yang dimaksud dengan "kebenaran" oleh para pahlawan dalam drama itu?
(Diskusi. Kata ini memiliki banyak arti. Kami menyarankan Anda untuk melihatnya kamus dan temukan arti kata "kebenaran".

Komentar guru:
Bisa dibedakan dua tingkat "kebenaran".
Satu adalah " kebenaran pribadi, yang dipertahankan sang pahlawan, meyakinkan semua orang, dan di atas segalanya, tentang keberadaan cinta yang luar biasa dan cerah. Baron - dalam keberadaan masa lalunya yang makmur. Kleshch menyebut situasinya benar, yang ternyata tidak ada harapan bahkan setelah kematian istrinya: “Tidak ada pekerjaan ... tidak ada kekuatan! Inilah kebenarannya! Tempat berlindung... tidak ada tempat berlindung! Anda perlu bernafas ... ini dia, sungguh! Bagi Vasilisa, "kebenarannya" adalah bahwa dia "bosan" dengan Vaska Pepl, bahwa dia mengejek saudara perempuannya: "Saya tidak membual - saya mengatakan yang sebenarnya." Kebenaran "pribadi" seperti itu berada pada tingkat fakta: dulu - bukan.
Tingkat lain dari "kebenaran" "pandangan dunia"- dalam sambutan Lukas. "Kebenaran" Lukas dan "kepalsuan"-nya diungkapkan dengan rumus: "Apa yang kamu yakini adalah dirimu."

AKU AKU AKU. Percakapan
- Apakah Anda benar-benar membutuhkan kebenaran?
(Diskusi.)

- Posisi karakter yang mana berlawanan dengan posisi Lukas?
(Posisi Luke, kompromi, menghibur, menentang posisi Bubnov .
Ini adalah sosok paling gelap dalam drama itu. Bubnov masuk ke dalam argumen secara implisit, seperti berbicara sendiri , mendukung polifoni (polilog) lakon tersebut.
Babak pertama, adegan di samping tempat tidur Anna yang sekarat:
Natasha (mencentang). Anda harus, teh, perlakukan dia dengan lebih baik sekarang .., lagipula, tidak lama lagi ...
Tungau. Saya tahu...
Natasha. Anda tahu... Tidak cukup tahu, Anda mengerti. Menakutkan mati...
Abu. Dan aku tidak takut...
Natasha. Bagaimana! .. Keberanian ...
Bubnov (bersiul). Dan utasnya busuk ...
Frasa ini diulangi beberapa kali sepanjang permainan, seolah-olah

Maxim Gorky adalah seorang penulis serba bisa yang mencoba berkarya dalam genre berbeda, mencari bentuk baru. Dia dengan rasa ingin tahu mengintip ke dunia di sekitarnya, mencoba memahami penyebab kekacauan yang sedang berlangsung, untuk menjelaskan kepada dirinya sendiri dan orang lain jalan keluar dari situasi tersebut. Pada pergantian abad, penulis beralih ke drama, salah satu yang paling efektif bentuk sastra, di mana ada komunikasi langsung dengan penonton, terlihat reaksi terhadap karya tersebut. Dalam lakon "At the Bottom", yang ditulis pada tahun 1902, Gorky mengangkat salah satu yang paling tajam
masalah realitas kontemporer - kehidupan orang buangan, "mantan orang" terlempar keluar dari kehidupan masyarakat yang aktif, tidak diperhatikan olehnya. Penulis prihatin dengan kehidupan orang-orang ini, penderitaan dan kegembiraan, pikiran, pengalaman mereka.
Tampaknya drama itu harus dikaitkan dengan tragedi - mereka mati karakter Anna, Aktor, Natasha dan Pepel hilang. Namun, ini jauh dari tragedi tinggi. Gorky menunjukkan orang-orang malang dan tak berdaya ini sebagai korban yang tidak bersalah. Setiap penghuni tempat mengerikan ini datang "ke dasar" dengan caranya sendiri, karena keadaan hidup. Banyak orang malang belum menyadari bahwa mereka tidak punya jalan keluar dari sini - ini adalah perlindungan terakhir mereka. Kutu itu sangat membenci parasit dan penipu yang tinggal di sebelahnya, bermimpi mendapatkan kembali kehidupan sebelumnya. Dia adalah seorang pekerja, bahkan mustahil baginya untuk membayangkan bahwa mereka ada di sini tanpa bekerja, bahwa ini akan segera menjadi jalan hidupnya.
Nastya dengan kepahitan dan air mata memberi tahu orang lain tentang cintanya yang tidak wajar. Dia mempercayai fantasinya sendiri, meninggalkan ilusi, melarikan diri dari kenyataan yang mengerikan dan tak terelakkan.
Dengan munculnya Luke pengembara di rumah kos, penghuni ruang bawah tanah menerima harapan untuk pembebasan. Aktor itu sangat ingin sembuh dari mabuk dan kembali ke panggung. Pepel membujuk Natasha untuk pergi ke Siberia, untuk memulai dengan jujur ​​dan hidup yang bahagia. Tapi penulis, tidak seperti para pahlawannya, tahu pasti: tidak ada jalan keluar dari sini. "Bawah" dengan kuat menahan penghuninya, mereka hanya membebaskan diri dari kenyataan mengerikan ini dalam mimpi mereka untuk sementara waktu, berfantasi tentang kehidupan yang lebih baik, dan yang lebih mengerikan adalah kenyataan yang diungkapkan kepada Aktor, Natasha, Pepl. "At the Bottom" adalah drama sosio-filosofis, di mana pengarangnya membahas sebab dan kondisi yang menyebabkan orang-orang ini runtuh, dan menjelaskan esensi bahasa Rusia karakter bangsa, tidak mampu mengubah apa pun di dunia sekitar. Pahlawan hanya tidak puas dengan kenyataan yang ada, tetapi cepat atau lambat akan menerima kenyataan itu. Anna dan Aktor mati bukan dalam tabrakan dengan dunia kejahatan, tetapi karena kelemahan mereka sendiri, menyadari keputusasaan situasi mereka. Ashes berakhir di penjara, tidak pernah punya waktu untuk memulai kehidupan kerja yang jujur. Nastya hampir berdamai dengan kejahatan di sekitarnya. Dia hanya mengutuk semua orang dan segalanya tanpa daya. Kutu telah kehilangan harapan terakhirnya untuk keluar dari ruang bawah tanah.
Gorky juga menunjukkan penghuni rumah kos lainnya: Satin, Bubnov, Baron. Mereka tahu sejak awal bahwa tidak mungkin keluar dari sini, dan karena itu mereka hidup dalam masalah sesaat, mereka menghabiskan sisa hidup mereka dalam kemabukan dan permainan kartu. Menurut Gorky, lebih buruk lagi memahami kenyataan dan tidak melakukan apa pun untuk mengubah hidup menjadi lebih baik. Tetapi penulis melihat mentalitas Rusia dalam hal ini.
Sebagian besar, para pahlawan drama itu masih belum melihat jalan keluar dari situasi mengerikan mereka, sama seperti Gorky sendiri tidak melihatnya. Penulis, seolah-olah, berdiri di atas para pahlawannya, tidak membagikan cita-cita dan pemikiran mereka, menyarankan agar mereka sendiri mencari jalan keluar dari situasi ini.

Untuk berbagi dengan teman:
Posting serupa