Saltykov-Shchedrin의 주제에 대한 에세이는 소설을 "축소된 우주"라고 불렀습니다. 문학 인용문 문학 축약된 우주

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이 미묘하고 정확한 정의는 인류의 수백 년 된 영적 경험이 압축 된 고전의 유산에 매우 적용 가능합니다. 고전은 항상 모든 국가의 문화 발전에 강력한 자극제가 되었습니다. 격리 현대 문학고전적 전통에서 유래한다는 것은 국가적 뿌리에서 그것을 잘라내는 것을 의미할 것입니다. 그것은 피를 흘리고 시들게 될 것입니다.

시대의 불가분의 관계는 우리가 고전이라고 부르는 최고의 소설 작품에 특히 분명하게 구현되어 있습니다. 인지적 의미에서, 영웅이 여러 세대의 사람들에게 미치는 꺼지지 않는 도덕적 영향, 또한 이러한 작품이 계속해서 봉사한다는 사실에서도 끝없는 아름다움의 원천으로. 위대한 예술은 과거를 모르고 현재와 미래에 산다. 고전을 읽을 뿐만 아니라 다시 읽는 법도 배워야 합니다. 그들과의 모든 만남은 발견의 기쁨으로 가득 차 있기 때문입니다. 그의 존재의 각 후속 단계에있는 사람은 영적 가치를 점점 더 깊이 인식 할 수 있습니다. 한 번 읽고 다시 인식한 뛰어난 작품은 무엇보다도 Herzen의 말처럼 "성장"이라는 우리 자신의 미적 감각을 진정으로 느낄 수 있는 기회로 인해 설명할 수 없는 매력의 분위기로 우리를 안내합니다. 아마도 여기에서 젊은 Herzen의 훌륭한 글을 기억하는 것이 적절할 것입니다. “저는 위대한 거장 괴테, 셰익스피어, 푸쉬킨, 월터 스콧의 시를 다시 읽고 싶은 열정이 있습니다. 이 시간에 Messrs의 작품으로 마음을 "장식"할 수 있는데 왜 같은 것을 읽는 것 같습니다. A, B, C? 예, 문제의 사실은 그것들이 같은 것이 아니라는 것입니다. 간격에서 거장의 영원한 생명의 작품에서 어떤 정신은 많이 변합니다. 햄릿과 파우스트가 나보다 넓었던 것처럼 지금은 내가 내 확장을 확신한다는 사실에도 불구하고 더 넓습니다. 아니요, 나는 다시 읽는 습관을 포기하지 않을 것입니다. 이것을 위해 나는 시각적으로 성장, 개선, 쇠퇴, 방향을 측정합니다 ... 인류는 자체 방식으로 호머의 천년 전체를 다시 읽습니다. 이것은 그를 위한 시금석입니다. 그는 나이의 힘을 시험해 봅니다.

역사가 바뀔 때마다 사람들은 자신을 새롭게 살펴보고 불멸의 예술 작품 페이지를 재발견할 수 있습니다. 각 시대마다 고유한 방식으로 읽습니다. Goncharov는 한 세기가 다른 세기로 바뀔 때 Chatsky가 불가피하며 업데이트가 필요한 모든 비즈니스가 Chatsky의 그림자를 낳는다는 사실을 알아냈습니다.

위대한 예술가는 시대의 부름에 응답하며 인류의 영원한 동반자로 불리는 것이 옳습니다. 고전적 유산은 그 시대의 자의식이 아닌 자의식을 표현했다는 점에서 주목할 만하다. 시간은 움직이고 있으며, 그와 함께 고전은 동일한 궤도를 따라 움직이고 있으며, 말하자면 끊임없는 갱신 과정이 있습니다. 그녀는 모든 세대에게 할 말이 있습니다. 그녀는 모호합니다. 물론 오늘날 우리는 고골과 도스토예프스키의 유산을 동시대 사람들과 다르게 인식하고 더 깊이 이해하고 있습니다. 그리고 이것은 우리가 더 똑똑하고 통찰력이 있어서 일어나는 것이 아닙니다. 세대의 사회적 경험은 우리 apokha의 사람이 과거의 영적 문화를 인식하는 역사적 탑을 형성합니다. 이 도넛에서 우리는 훨씬 더 멀리 더 명확하게 볼 수 있습니다. 클래식은 무궁무진합니다. 우주가 무한한 것처럼 그 깊이도 무한합니다. 셰익스피어와 푸쉬킨, 괴테와 톨스토이는 독자를 풍요롭게 하지만, 독자는 차례로 그의 새로운 역사적 경험으로 위대한 예술가의 작품을 지속적으로 풍요롭게 합니다. 그렇기 때문에 고전에 대한 우리의 지식은 결코 최종적이고 절대적인 것으로 간주될 수 없습니다. 이후 세대는 이전 작품에서 이전에 볼 수 없었던 새로운 면을 발견합니다. 이것은 의미와 예술적 성격에 대한 이해가 점점 더 넓어지고 있음을 의미합니다. 불후의 작품과거의.

고전 유산을 마스터하는 것은 사회의 현대적 요구를 충족시키는 것입니다. 왜냐하면 이 유산 자체가 현대 생활에 적극적으로 참여하기 때문입니다. 러시아 고전 작품의 사회적 내용은 매우 중요합니다. 그것은 언제나 시대의 진보적 사상으로 비옥하게 되었고 인민의 해방투쟁 정신, 전제정치에 대한 증오와 자유에 대한 불굴의 열망을 표현해왔습니다. 독일 작가하인리히 만은 러시아인이 고전 문학"혁명이 있기 전에" 혁명이었다.

러시아 문학은 항상 결정에 대한 비정상적인 민감성으로 구별되었습니다. 도덕적 문제, 가장 중요한 것과 변함없이 얽혀있다. 사회적 문제현대성. 시성그는 자신의 "잔인한 시대"에 "자유를 영화롭게"하고 "좋은 감정"을 일깨웠다는 것을 자랑스러워했습니다. 여기에서 눈에 띄는 것은 의외의 이웃이므로 다른 것 같았습니다. 역사적 의미'자유'와 '친절'과 같은 단어. 낭만적 인시의 첫 번째는 거의 항상 열정의 끓는 점, 거대하고 잔인한 투쟁, 용기, 용감, 단검, 복수와 관련되었습니다. 그리고 여기 "좋은 감정"이라는 단어 옆에 있습니다. 놀라운 것은 미래의 언젠가 사람들의 좋은 감정이 깨어나는 것이 자유를 찬양하는 것과 같은 것으로 이해될 것이라는 푸쉬킨의 확신입니다. 그러나 결국 모든 러시아 고전은 인간성, 친절, 그리고 그것에 이르는 길을 찾는 설교입니다!

톨스토이는 사람들에게 영혼, 도덕적 세계를 개선할 것을 촉구했습니다. 가장 끔찍한 비극 Lermontov가 Pechorin에서 멸종을 상상한 방법 최고의 자질그의 성격 - 사람들에 대한 사랑, 세상에 대한 부드러움, 인류를 포용하려는 열망.

불의의 다양한 표현에 대한 증오는 위대한 러시아 작가들에게 인간의 도덕적 가치를 가장 잘 나타내는 척도였습니다. 불굴의 도덕적 파토스와 예술적 완벽함으로 러시아 문학은 오랫동안 전 세계의 인정을 받아왔습니다. Romain Rolland는 이렇게 회상했습니다. “40년 동안 검은 흙이 우리의 배고픔을 채울 수 없을 때 영적 양식과 일용할 양식을 찾고 있었습니까? 러시아 작가가 아니라면 누가 우리의 지도자였습니까?

새로운 사람을 위한 오늘날의 투쟁, 과거의 위대한 예술가들이 우리와 함께 합니다. 불의에 대한 투쟁, 다양한 악의 표현은 선, 인류의 승리라는 이름의 투쟁에 지나지 않습니다. 이것은 풍자와 같은 "사악한"문학 장르로 알려져 있습니다. 다른, 더 완벽한 현실을 꿈꾸던 고골의 가장 부드러운 마음이 아니었을까! 그 동안 무자비했던 슈케드린은 러시아에 좋은 것을 바라지 않았습니까? 착한 사람들선의 이름으로 그들은 악의 다양한 표현과 악을 초래한 것과 화해할 수 없게 되었습니다. 아름다운 이상에는 아름다운 감정이 필요합니다.

모든 위대한 예술가는 전 세계입니다. 이 세계에 들어가 그 다양성과 독특한 아름다움을 느낀다는 것은 삶의 무한한 다양성에 대한 지식에 더 가까이 다가가는 것, 더 높은 수준의 영성에 자신을 올려놓는 것, 미적 발달. 모든 주요 작가의 작품은 사회의 진보적인 발전에 매우 중요한 "인본주의적" 경험이라고 할 수 있는 예술적 정신적 경험의 귀중한 창고입니다. Shchedrin이 불렀다 소설"축소된 우주". 그것을 연구함으로써 사람은 날개를 달고 역사를 더 광범위하고 더 깊이 이해할 수 있으며 그가 살고있는 항상 불안한 현대 세계를 이해할 수 있음이 밝혀졌습니다. 위대한 과거는 보이지 않는 실을 통해 현재와 연결되어 있습니다. 예술적 유산에는 사람들의 역사와 영혼이 담겨 있습니다. 그것이 그의 영적, 정서적 풍요로움의 무진장한 원천인 이유입니다.

이것은 또한 러시아 고전의 진정한 가치입니다. 그의 시민적 기질로, 낭만적 충동, 현실의 진정한 모순에 대한 깊고 두려움없는 분석, 그녀는 러시아의 해방 운동 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 하인리히 만(Heinrich Mann)은 러시아 문학이 "혁명이 일어나기 전에도" 혁명이었다고 올바르게 말했습니다.

고골은 이 점에서 특별한 역할을 했다. "... 우리는 러시아가 Gogol 없이 어떻게 할 수 있었는지 모릅니다."라고 Chernyshevsky가 썼습니다. 이 말로, 아마도 혁명적 민주주의와 진보적인 러시아 사회 전체의 태도가 생각 XIX The Inspector General의 저자에게 세기 죽은 영혼».

Herzen은 러시아 문학에 대해 다음과 같이 말했습니다. 웃으면서 그녀는 숨었다. 고골의 웃음에도 엄청난 파괴력이 있었다. 그는 경찰-관료 체제의 상상적 불가침성에 대한 믿음을 훼손했으며, 니콜라스 1세는 그에게 무적의 힘을 부여하려고 했습니다. 그는 헤르젠이 "독재정치의 오만한 솔직함"이라고 부른 이 정권의 부패한 모든 것을 "전체 인민의 눈"에 노출시켰습니다.

고골의 작품의 등장은 역사적으로 자연스러웠다. 1920년대 후반과 1930년대 초반에 러시아 문학은 새롭고 중요한 과제에 직면했습니다. 러시아 사회의 선진 계층에서 불러일으키는 농노제의 붕괴와 절대주의의 급속하게 발전하는 과정은 위기에서 벗어나는 길을 더욱 끈질기고 열정적으로 모색하면서 러시아의 역사적 발전에 대한 더 많은 방법에 대한 아이디어를 일깨웠습니다. 고골의 작업은 봉건제에 대한 인민들의 커져가는 불만과 혁명적 에너지를 깨우고, 보다 완벽하고 다른 현실에 대한 열망을 반영했다. Belinsky는 Gogol을 "의식, 발전, 진보의 길에서"그 나라의 "위대한 지도자 중 한 명"이라고 불렀습니다.

Gogol의 예술은 푸쉬킨에 의해 그 앞에 세워진 기초 위에 나타났습니다. "보리스 고두노프"와 "유진 오네긴"에서 " 청동기수" 그리고 " 캡틴의 딸작가는 가장 위대한 발견을 했습니다. 푸쉬킨이 현대 현실의 충만함을 반영하고 영웅의 영적 세계의 비밀에 침투 한 놀라운 기술, 그가 그들 각각에서 사회 생활의 실제 과정을 반영한 통찰력, 역사적 깊이 그의 인본주의적 이상의 사고와 위대함 - 이 모든 측면에서 푸쉬킨은 그의 성격과 작업을 발견했습니다. 새로운 시대러시아 문학의 발전, 사실주의 예술.

고골은 푸쉬킨이 세운 길을 따랐지만 자신의 길을 갔다. 푸쉬킨은 깊은 모순을 드러냈다. 현대 사회. 그러나 시인이 예술적으로 구현한 세계는 아름다움과 조화로 가득 차 있지만 부정의 요소는 긍정의 요소와 균형을 이룬다. 사회적 악덕에 대한 비난은 인간 정신의 힘과 고귀함을 찬양하는 것과 결합됩니다. Apollon Grigoriev의 진정한 말에 따르면 Pushkin은 "모든 것의 순수하고 숭고하며 조화로운 메아리였으며 모든 것을 아름다움과 조화로 바꾸어 놓았습니다." 예술의 세계 Gogol은 그렇게 보편적이고 포괄적이지 않습니다. 현대 생활에 대한 그의 인식도 달랐다. 푸쉬킨의 작업에는 많은 빛, 태양, 기쁨이 있습니다. 그의 모든 시는 인간 정신의 불멸의 힘으로 가득 차 있고, 그것은 젊음의 신조, 밝은 희망과 믿음이었고, 끓어오르는 열정과 벨린스키가 열정적으로 썼던 "인생의 향연에서의 환희"를 반영했습니다.

푸쉬킨은 러시아 생활의 모든 측면을 다루었지만 이미 그의 시대에는 개별 영역에 대한 더 자세한 연구가 필요했습니다. 푸쉬킨과 같은 고골의 리얼리즘은 우리 시대 사회 현상의 본질에 대한 두려움 없는 분석 정신으로 가득 차 있었습니다. 그러나 Gogol의 사실주의의 독창성은 전체로서의 현실에 대한 이해의 폭과 가장 숨겨진 구석과 틈새에 대한 미시적으로 상세한 연구를 결합했다는 사실에 있습니다. Gogol은 사회적 존재의 모든 구체성, 일상 생활 방식, 일상 생활의 모든 가장 작은 세부 사항에서 영웅을 묘사합니다.

“그런데 왜 빈곤, 예, 빈곤, 우리 삶의 불완전함을 묘사하고, 국가의 외딴 구석에서 사람들을 광야에서 파내고 있습니까?” Dead Souls 2권의 이 오프닝 라인은 아마도 Gogol의 창의성의 파토스를 가장 잘 드러낼 것입니다. 그것의 상당 부분은 빈곤과 삶의 불완전성을 묘사하는 데 중점을 두었습니다.

1930년대와 1940년대처럼 러시아 현실의 모순이 이렇게 폭로된 적이 없었습니다. 그 기형과 추함을 비판적으로 묘사하는 것이 문학의 주요 과제가 되었습니다. 그리고 고골은 이것을 똑똑히 감지했다. 네 번째 편지에서 그는 “죽은 영혼에 대하여 1845년 시 2권을 불태운 이유에 대해 지금 '우리 종의 고귀함을 드러내는 아름다운 인물들을 끌어내는 것'은 무의미하다고 말했다. 그런 다음 그는 다음과 같이 씁니다.

Gogol은 현대 러시아의 조건에서 삶의 이상과 아름다움이 주로 추한 현실의 부정을 통해 표현될 수 있다고 확신했습니다. 이것이 그의 작업이었고, 이것이 그의 리얼리즘의 독창성이었다.

『죽은 영혼』 7장이 열리는 두 종류의 화가에 대한 유명한 담론에서 고골은 하늘을 나는 낭만적인 영감과 감히 민중의 눈에 폭로하는 현실주의 작가의 힘들지만 고귀한 작업을 대조한다. 우리의 삶을 얽어매는 모든 끔찍하고 놀라운 하찮은 수렁, 우리의 세속적이고 때로는 씁쓸하고 지루한 길이 가득 차 있는 차갑고 파편화된 일상적인 인물의 전체 깊이.” 무엇보다도 Gogol은 삶의 잘못된 이상화에 적대적이었고, 이는 항상 그에게 예술가에게 불쾌감을 주는 것처럼 보였습니다. 아무리 비싸더라도 진실만이 예술의 가치가 있습니다.

고골은 잘 알고 있었다 비극적 인 성격현대 사회 생활. 그의 풍자는 부정하고 비난하는 데 그치지 않았다. 처음으로 분석적, 연구적 성격을 획득했습니다. 그의 작품에서 Gogol은 러시아 "일상 현실"의 특정 측면을 보여줄뿐만 아니라 악을 묘사 할뿐만 아니라 그것이 어디에서 왔는지, 무엇이 발생하는지 알아 내려고 노력한 내부 메커니즘을 보여주었습니다. 자신의 존엄과 권리를 오만하게 믿었던 삶의 물질적, 물질적, 일상적 기초와 그 보이지 않는 특징과 그로 인한 궁핍한 성격에 대한 연구는 러시아 문학사에서 고골의 발견이었다.

비평가는이 예술가의 등장으로 우리 문학이 독점적으로 러시아 현실로 바뀌었다는 사실에서 Gogol의 국가적 중요성을 보았습니다. "아마도," 그는 이렇게 썼습니다. "이를 통해 더 일방적이고 심지어 단조로워졌지만 더 독창적이고 독창적이며 따라서 사실이 되었습니다." 삶의 실제 과정에 대한 포괄적 인 묘사, "포효하는 모순"에 대한 연구 -이 경로를 따라 고골 이후 시대의 모든 위대한 러시아 문학이 갈 것입니다.

이 미묘하고 정확한 정의는 인류의 수백 년 된 영적 경험이 압축 된 고전의 유산에 매우 적용 가능합니다. 고전은 항상 모든 국가의 문화 발전에 강력한 자극제가 되었습니다. 고전적 전통에서 현대 문학을 분리한다는 것은 국가적 뿌리에서 분리하는 것을 의미할 것입니다. 시대의 불가분의 관계는 우리가 고전이라고 부르는 최고의 소설 작품에 특히 분명하게 구현되어 있습니다. 인지적 의미에서, 영웅이 여러 세대의 사람들에게 미치는 꺼지지 않는 도덕적 영향, 또한 이러한 작품이 계속해서 봉사한다는 사실에서도 끝없는 아름다움의 원천으로. 위대한 예술은 과거를 모르고 현재와 미래에 산다. 고전을 읽을 뿐만 아니라 다시 읽는 법도 배워야 합니다. 그들과의 모든 만남은 발견의 기쁨으로 가득 차 있기 때문입니다. 그의 존재의 각 후속 단계에있는 사람은 영적 가치를 점점 더 깊이 인식 할 수 있습니다. 한 번 읽고 다시 인식한 뛰어난 작품은 무엇보다도 Herzen의 말처럼 "성장"이라는 우리 자신의 미적 감각을 진정으로 느낄 수 있는 기회로 인해 설명할 수 없는 매력의 분위기로 우리를 안내합니다. 아마도 여기에서 젊은 Herzen의 훌륭한 글을 기억하는 것이 적절할 것입니다. “저는 위대한 거장 괴테, 셰익스피어, 푸쉬킨, 월터 스콧의 시를 다시 읽고 싶은 열정이 있습니다. 이 시간에 Messrs의 작품으로 마음을 "장식"할 수 있는데 왜 같은 것을 읽는 것 같습니다. A, B, C? 예, 문제의 사실은 그것들이 같은 것이 아니라는 것입니다. 간격에서 거장의 영원한 생명의 작품에서 어떤 정신은 많이 변합니다. 햄릿과 파우스트가 나보다 넓었던 것처럼 지금은 내가 내 확장을 확신한다는 사실에도 불구하고 더 넓습니다. 아니요, 나는 다시 읽는 습관을 포기하지 않을 것입니다. 이것을 위해 나는 시각적으로 성장, 개선, 쇠퇴, 방향을 측정합니다 ... 인류는 자체 방식으로 호머의 천년 전체를 다시 읽습니다. 이것은 그를 위한 시금석입니다. 그는 나이의 힘을 시험해 봅니다. 역사가 바뀔 때마다 사람들은 자신을 새롭게 살펴보고 불멸의 예술 작품 페이지를 재발견할 수 있습니다. 각 시대마다 고유한 방식으로 읽습니다. Goncharov는 한 세기가 다른 세기로 바뀔 때 Chatsky가 불가피하며 업데이트가 필요한 모든 비즈니스가 Chatsky의 그림자를 낳는다는 사실을 알아냈습니다. 위대한 예술가는 시대의 부름에 응답하며 인류의 영원한 동반자로 불리는 것이 옳습니다. 고전적 유산은 그 시대의 자의식이 아닌 자의식을 표현했다는 점에서 주목할 만하다. 시간은 움직이고 있으며, 그와 함께 고전은 동일한 궤도를 따라 움직이고 있으며, 말하자면 끊임없는 갱신 과정이 있습니다. 그녀는 모든 세대에게 할 말이 있습니다. 그녀는 모호합니다. 물론 오늘날 우리는 고골과 도스토예프스키의 유산을 동시대 사람들과 다르게 인식하고 더 깊이 이해하고 있습니다. 그리고 이것은 우리가 더 똑똑하고 통찰력이 있어서 일어나는 것이 아닙니다. 세대의 사회적 경험은 우리 apokha의 사람이 과거의 영적 문화를 인식하는 역사적 탑을 형성합니다. 이 도넛에서 우리는 훨씬 더 멀리 더 명확하게 볼 수 있습니다. 클래식은 무궁무진합니다. 우주가 무한한 것처럼 그 깊이도 무한합니다. 셰익스피어와 푸쉬킨, 괴테와 톨스토이는 독자를 풍요롭게 하지만, 독자는 차례로 그의 새로운 역사적 경험으로 위대한 예술가의 작품을 지속적으로 풍요롭게 합니다. 그렇기 때문에 고전에 대한 우리의 지식은 결코 최종적이고 절대적인 것으로 간주될 수 없습니다. 이후 세대는 이전 작품에서 이전에 볼 수 없었던 새로운 면을 발견합니다. 이것은 과거의 불멸의 작품의 의미와 예술적 성격에 대한 이해가 점점 더 넓어지고 있음을 의미합니다. 고전 유산을 마스터하는 것은 사회의 현대적 요구를 충족시키는 것입니다. 왜냐하면 이 유산 자체가 현대 생활에 적극적으로 참여하기 때문입니다. 러시아 고전 작품의 사회적 내용은 매우 중요합니다. 그것은 언제나 시대의 진보적 사상으로 비옥하게 되었고 인민의 해방투쟁 정신, 전제정치에 대한 증오와 자유에 대한 불굴의 열망을 표현해왔습니다. 독일 작가 하인리히 만(Heinrich Mann)은 러시아 고전 문학이 "혁명이 일어나기 전에도" 혁명이라고 말한 것으로 유명합니다. 러시아 문학은 항상 우리 시대의 가장 중요한 사회 문제와 항상 얽혀 있는 도덕적 문제의 해결에 대한 특이한 민감성으로 구별되었습니다. 위대한 시인은 자신의 "잔인한 시대"에 "자유를 영화롭게"하고 "좋은 감정"을 일깨웠다는 것을 자랑스럽게 생각했습니다. 여기서 눈에 띄는 것은 '자유'와 '선'과 같이 역사적 의미가 매우 다르게 보였던 예상치 못한 단어들의 이웃이라는 점이다. 낭만적 인시의 첫 번째는 거의 항상 열정의 끓는 점, 거대하고 잔인한 투쟁, 용기, 용감, 단검, 복수와 관련되었습니다. 그리고 여기 "좋은 감정"이라는 단어 옆에 있습니다. 놀라운 것은 미래의 언젠가 사람들의 좋은 감정이 깨어나는 것이 자유를 찬양하는 것과 같은 것으로 이해될 것이라는 푸쉬킨의 확신입니다. 그러나 결국 모든 러시아 고전은 인간성, 친절, 그리고 그것에 이르는 길을 찾는 설교입니다! 톨스토이는 사람들에게 영혼, 도덕적 세계를 개선할 것을 촉구했습니다. 끔찍한 비극으로 Lermontov는 Pechorin에서 인간에 대한 사랑, 세상에 대한 부드러움, 인류를 포용하려는 열망과 같은 그의 성격의 가장 좋은 특성이 소멸되는 것을 상상했습니다. 불의의 다양한 표현에 대한 증오는 위대한 러시아 작가들에게 인간의 도덕적 가치를 가장 잘 나타내는 척도였습니다. 불굴의 도덕적 파토스와 예술적 완벽함으로 러시아 문학은 오랫동안 전 세계의 인정을 받아왔습니다. Romain Rolland는 이렇게 회상했습니다. “40년 동안 검은 흙이 우리의 배고픔을 채울 수 없을 때 영적 양식과 일용할 양식을 찾고 있었습니까? 러시아 작가가 아니라면 누가 우리의 지도자였습니까? 새로운 사람을 위한 오늘날의 투쟁, 과거의 위대한 예술가들이 우리와 함께 합니다. 불의에 대한 투쟁, 다양한 악의 표현은 선, 인류의 승리라는 이름의 투쟁에 지나지 않습니다. 이것은 풍자와 같은 "사악한"문학 장르로 알려져 있습니다. 다른, 더 완벽한 현실을 꿈꾸던 고골의 가장 부드러운 마음이 아니었을까! 그 동안 무자비했던 슈케드린은 러시아에 좋은 것을 바라지 않았습니까? 선의 이름으로 선한 사람들은 악의 다양한 표현과 악의 원인에 대해 화해할 수 없게 되었습니다. 아름다운 이상에는 아름다운 감정이 필요합니다.

섬세하고 정확하다이 정의는 수세기 동안 인류의 영적 경험이 압축 된 고전의 유산에 상당히 적용 가능합니다. 고전은 항상 모든 국가의 문화 발전에 강력한 자극제가 되었습니다. 고전적 전통에서 현대 문학을 분리한다는 것은 국가적 뿌리에서 분리하는 것을 의미할 것입니다.

불용성 결합시간은 특히 우리가 고전이라고 부르는 최고의 픽션 작품에 명확하게 구현되어 있습니다. 인지적 중요성, 영웅이 여러 세대에 걸쳐 영향을 미친 도덕적 영향, 그리고 이러한 작품이 계속해서 무진장한 원천으로 작용하고 있다는 사실에 있습니다. 아름다움의. 위대한 예술은 과거를 모르고 현재와 미래에 산다. 고전을 읽을 뿐만 아니라 다시 읽는 법도 배워야 합니다. 그들과의 모든 만남은 발견의 기쁨으로 가득 차 있기 때문입니다. 자신의 존재의 각 후속 단계에있는 사람은 영적 가치를 점점 더 깊이 인식 할 수 있습니다. 한 번 읽고 다시 인식한 뛰어난 작품은 우리를 설명할 수 없는 매력의 분위기로 안내합니다. 그런데 "성장"이라는 단어로 우리 자신의 미적 감각을 진정으로 느낄 수 있는 기회가 생겨납니다. 아마도 여기에서 젊은 Herzen의 훌륭한 글을 기억하는 것이 적절할 것입니다. “저는 위대한 거장인 괴테, 셰익스피어, 푸쉬킨, 월터 스콧의 시를 다시 읽고 싶은 열정이 있습니다. 이 시간에 Messrs의 작품으로 마음을 "장식"할 수 있는데 왜 같은 것을 읽는 것 같습니다. A, B, C? 예, 문제의 사실은 그것들이 같은 것이 아니라는 것입니다. 간격에서 거장의 영원한 생명의 작품에서 어떤 정신은 많이 변합니다. 그들이 나보다 넓었던 것처럼 지금은 내가 나의 확장을 확신한다는 사실에도 불구하고 더 넓습니다. 아니요, 나는 다시 읽는 습관을 포기하지 않을 것입니다. 이것을 위해 나는 시각적으로 나의 성장, 개선, 쇠퇴, 방향을 측정합니다 ... 인류는 자체 방식으로 호머의 천년 전체를 다시 읽습니다. 이것은 그를 위한 시금석입니다. 그는 나이의 힘을 시험해 봅니다.

매 턴역사는 사람들에게 자신을 새롭게 살펴보고 불멸의 예술 작품의 페이지를 재발견할 수 있는 기회를 제공합니다. 각 시대마다 고유한 방식으로 읽습니다. Goncharov는 한 세기가 다른 세기로 바뀔 때 필연적이며 업데이트가 필요한 모든 비즈니스가 Chatsky의 그림자를 낳는다는 사실을 깨달았습니다.

위대한 예술가는 시대의 부름에 응답하며 인류의 영원한 동반자로 불리는 것이 옳습니다. 고전적 유산은 그 시대의 자의식이 아닌 자의식을 표현했다는 점에서 주목할 만하다. 시간은 움직이고 있으며, 그와 함께 고전은 동일한 궤도를 따라 움직이고 있으며, 말하자면 끊임없는 갱신 과정이 있습니다. 그녀는 모든 세대에게 할 말이 있습니다. 그녀는 모호합니다. 물론 오늘날 우리는 그 유산을 동시대 사람들과 다르게 인식하고 더 깊이 이해하고 있습니다. 그리고 이것은 우리가 더 똑똑하고 통찰력이 있어서 일어나는 것이 아닙니다. 세대의 사회적 경험은 우리 apokha의 사람이 과거의 영적 문화를 인식하는 역사적 탑을 형성합니다. 이 도넛에서 우리는 훨씬 더 멀리 더 명확하게 볼 수 있습니다. 클래식은 무궁무진합니다. 우주가 무한한 것처럼 그 깊이도 무한합니다. 셰익스피어와 괴테, 톨스토이는 독자를 풍요롭게 하지만, 독자는 차례로 자신의 새로운 역사적 경험으로 위대한 예술가의 작품을 지속적으로 풍요롭게 합니다. 그렇기 때문에 고전에 대한 우리의 지식은 결코 최종적이고 절대적인 것으로 간주될 수 없습니다. 이후 세대는 이전 작품에서 이전에 볼 수 없었던 새로운 면을 발견합니다. 이것은 과거의 불멸의 작품의 의미와 예술적 성격에 대한 이해가 점점 더 넓어지고 있음을 의미합니다.

고전 유산 마스터하기사회의 현대적 요구를 충족시키는 것은 이 유산 자체가 현대 생활에 적극적으로 참여하기 때문입니다. 러시아 고전 작품의 사회적 내용은 매우 중요합니다. 그것은 언제나 시대의 진보적 사상으로 비옥하게 되었고 인민의 해방투쟁 정신, 전제정치에 대한 증오와 자유에 대한 불굴의 열망을 표현해왔습니다. 독일 작가 하인리히 만(Heinrich Mann)은 러시아 고전 문학이 "혁명이 일어나기 전에도" 혁명이라고 말한 것으로 유명합니다.

러시아 문학우리 시대의 가장 중요한 사회 문제와 항상 얽혀있는 도덕적 문제의 해결에 대한 특별한 민감성으로 항상 구별됩니다. 위대한 시인은 자신의 "잔인한 시대"에 "자유를 영화롭게"하고 "좋은 감정"을 일깨웠다는 것을 자랑스럽게 생각했습니다. 여기서 눈에 띄는 것은 '자유'와 '선'과 같이 역사적 의미가 매우 다르게 보였던 예상치 못한 단어들의 이웃이라는 점이다. 낭만적 인시의 첫 번째는 거의 항상 열정의 끓는 점, 거대하고 잔인한 투쟁, 용기, 용감, 단검, 복수와 관련되었습니다. 그리고 여기 "좋은 감정"이라는 단어 옆에 있습니다. 놀라운 것은 미래의 언젠가 사람들의 좋은 감정이 깨어나는 것이 자유를 찬양하는 것과 같은 것으로 이해될 것이라는 푸쉬킨의 확신입니다. 그러나 결국 모든 러시아 고전은 인간성, 친절, 그리고 그것에 이르는 길을 찾는 설교입니다!

개선하다그의 영혼, 그의 도덕적 세계는 사람들을 톨스토이라고 불렀습니다. 끔찍한 비극으로 그는 인간에 대한 사랑, 세상에 대한 부드러움, 인류를 포용하려는 열망과 같은 그의 성격의 가장 좋은 특성이 Pechorin에서 소멸되는 것을 상상했습니다.

불의의 다양한 표현에 대한 증오는 위대한 러시아 작가들에게 인간의 도덕적 가치를 가장 잘 나타내는 척도였습니다. 불굴의 도덕적 파토스와 예술적 완벽함으로 러시아 문학은 오랫동안 전 세계의 인정을 받아왔습니다. Romain Rolland는 이렇게 회상했습니다. “40년 동안 검은 흙이 우리의 배고픔을 채울 수 없을 때 영적 양식과 일용할 양식을 찾고 있었습니까? 러시아 작가가 아니라면 누가 우리의 지도자였습니까?

오늘의새로운 사람을 위한 투쟁에서 과거의 위대한 예술가들이 우리와 함께 합니다. 불의에 대한 투쟁, 다양한 악의 표현은 선, 인류의 승리라는 이름의 투쟁에 지나지 않습니다. 이것은 풍자와 같은 "사악한"문학 장르로 알려져 있습니다. 다른, 더 완벽한 현실을 꿈꾸던 고골의 가장 부드러운 마음이 아니었을까! 그 동안 무자비했던 슈케드린은 러시아에 좋은 것을 바라지 않았습니까? 선의 이름으로 선한 사람들은 악의 다양한 표현과 악의 원인에 대해 화해할 수 없게 되었습니다. 아름다운 이상에는 아름다운 감정이 필요합니다.

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주제에 대한 숙제: Saltykov-Shchedrin은 소설을 "축소된 우주"라고 불렀습니다..

국내 고전문학은 무궁무진한 도덕적 잠재력에 놀라움을 금치 못한다. 여기서 비판적 원칙의 날카로움은 항상 악덕, 침체에 대한 강력한 내부 반대와 함께 왕관을 씌웁니다. 이러한 세계관의 특징은 러시아 산문과 극작의 연속성을 결정지었다. LA 스미르노바

초상화 갤러리에 들어가 보겠습니다. 하지만 아주 특이한 것은 아닙니다. 벽에는 예술가들의 그림이 없습니다. 이것은 상상의 초상화 갤러리입니다. 한때 작가의 펜으로 살아났고, 영원히는 아닐지라도 오랫동안 우리의 기억 속에서 살아있는 실제 사람들 옆에 병합되었습니다. 갤러리는 크고 풍부합니다. Dickens와 Balzac의 홀이 있으며 Gogol, Tolstoy, Chekhov, Gorky, ... Sholokhov, Hemingway, Alexei Tolstoy ... B가 있습니다. 갈라노프.

그 자체로 "마을 주제"는 우리 문학의 끊임없는 주제입니다. 그러나 그것은 새롭고 매우 중요한 의미를 얻었습니다. 내 생각에 오늘날 문학의 주요 경향 중 하나를 구성하는 많은 산문 작가들에게 그것은 근본적인 성격을 가지고 있으며, 말하자면 주제일 뿐만 아니라 하나의 사상이기도 하다.V Kozhinov

실제로 조각가, 음악가, 예술가가 자신의 작품을 만드는 것처럼 진정한 단어의 예술가는 소설이나 시의 현실을 창조하고 창조합니다. 단어의 창의성은 V. Kozhinov라는 단어의 예술가의 정신적, 정서적뿐만 아니라 육체적, 육체적 힘의 강렬한 활동을 전제로합니다.

작가나 시인의 기술은 예술적 세계를 창조하는 끝없고 헤아릴 수 없는 다양한 방법입니다. 그러나 요점은 이러한 방법이 V. Kozhinov의 창의성의 바로 그 과정에서 직접 유기적으로 태어나야 한다는 것입니다.

우리는 작가가 역사에 대한 깊은 통달 없이는 위대한 문학의 수준에 오를 수 없다는 것을 비교적 최근에 분명히 이해하기 시작했습니다.

푸쉬킨, 레르몬토프, 네크라소프의 시집을 집어들고 고골, 투르게네프, 체호프, 톨스토이 등 지난 세기의 많은 러시아 작가들의 작품을 다시 읽을 때, 우리는 깊은 흥분과 자부심에 압도된다. . 이 모든 것은 우리 나라의 위대한 작가들이 창조한 과거의 사람, 행동 및 사건에 대한 크고 실제적인 책입니다. N.S.셔.

주요 작가와 예술가, 작곡가와 배우, 발명가, 과학자들은 모든 힘과 지식, 모든 재능을 조국에 봉사하고 러시아의 자유, 명예 및 번영을 위해 싸웠습니다. N.S.셔

러시아 문학은 특히 유익하고 그 폭이 특히 중요합니다. 문제를 제기하거나 해결하려고 시도하지 않을 것이라는 데는 의문의 여지가 없습니다. 주로 M. Gorky의 질문에 대한 문학입니다.

우리 문학은 ... 인간 사고 방식에 대한 판단을 위한 가장 풍부한 자료를 제공하기 때문에 역사적으로 가치가 있습니다. M Gorky

과학 문학은 사람들을 무지로부터 구하고 우아한 문학은 무례함과 저속함에서 구합니다. "N. G. Chernyshevsky

과학자와 작가로 구성된 팀은 종류에 관계없이 모든 교육 분야에서 항상 앞서 있습니다. A. S. 푸쉬킨.

문학은… 축소된 우주입니다. (살티코프-쉐드린)

사실, 사람이 위대한 예술 작품을 접했을 때 느끼는 것보다 더 계몽되고 영혼을 정화하는 느낌은 없습니다! (살티코프-쉐드린)

"사회가 정상적인 인류 사이에 살고 있고 그 본성을 재조정할 수 있다고 올바르게 가정할 수 있다면 그것은 아동의 본성에 정확히 동일한 유익한 영향을 미치며 엄격한 선택의 대상이 됩니다." (살티코프-쉐드린)

"독자에게 살아있는 이미지에 대한 그의 아이디어보다 잘 알려진 현상을 설명하는 것은 없습니다. 이상적으로 왜곡된 것이 아니라 현실에 충실한 이미지만 있으면 독자의 머릿속에 설명 작업이 저절로 탄생할 것이다. 살티코프-셰드린

여기에서 신은 악마와 싸우고 있으며 전장은 F.M. Dostoevsky 사람들의 마음입니다.

"너를 들여다봐 내면 세계존재의 목적과 의미에 대해 다시 생각한다. M. 고리키

문학 영웅

나는 내 욕망보다 오래 살았다

나는 내 꿈과 사랑에 빠졌습니다.

내게 남은 건 고통뿐

마음의 공허함의 열매. (푸쉬킨)

내가 숨을 쉴 운명인지 의심스럽다

그리고 나는 떨고 내 마음은 피한다

이해할 수 없는 것을 찾으십시오. (피트)

오랫동안 그 기분이 식지 않은 분,

썩지 않는 마음을 가진 자

누구에게 재능, 정확성, 힘이 있습니다. (N.A. Nekrasov) (Andrei Bolkonsky에 대해 쓸 수 있음)

동화에 대해

“동화는 아름다움과 불가분의 관계입니다. … 동화 덕분에 아이는 생각과 마음으로 세상을 배웁니다. 그리고 주변 세계의 사건과 현상을 인식 할뿐만 아니라 반응하고 선과 악에 대한 그의 태도를 표현합니다 "V. A. Sukhomlinsky

그리고 그 안에 있는 이 유치함은 영원히

사람들에게 관대하라고 말한다.

그래서 모든 사람의 어딘가에

친절한 의사 아이볼릿이 살았습니다.

Y. 오쿠네프.

환상적인 색이 타오르고 있어

그리고 아무리 머리가 똑똑해도

아직도 동화를 믿으세요?

이야기는 언제나 옳다!

(E.아사도프)