Wzory i ozdoby na naczyniach do wydrukowania rysunków. Prezentacja „Matematyka wokół nas

PROJEKT z matematyki na temat:

Wzory i ornamenty na naczyniach

Wykonane:

Dodatkowy nauczyciel Edukacja

Kołmykowa Olga

Juriewna

2017

Temat projektu: Wzory i ornamenty na naczyniach.

Cel i cele projektu : nauczyć się rysować wzory geometryczne, alternatywne elementy, zrozumieć zasady ich układania jeden po drugim.

Każdy z nas częściej niż raz dziennie korzysta z innych przyborów: filiżanki, spodka, talerza.

Istnieją również ozdobne płytki, które zdobią ściany.

Wszystko to tworzą rzemieślnicy, w tym artyści, którzy często malują naczynia w najróżniejsze i bardzo piękne wzory.

Wzór - Jest to rysunek stworzony przy użyciu kombinacji linii, kolorów i cieni. Wzór może być samodzielnym elementem artystycznym, dziełem, a także elementem zdobniczym (jeśli powtórzysz go kilka razy w określonej kolejności).

Ornament przetłumaczone z łaciny oznacza dekoracja. Składa się z szeregu następujących po sobie elementów. W tym przypadku koniecznie przestrzegany jest ścisły wzór związany z symetrią i rytmem. Ornament nadaje produktowi wyrazistości, piękna, podkreśla jego kształt i fakturę.

Wzory i ornamenty są wykorzystywane w różnych dziedzinach, mają różne sposoby kreacje, a niektórzy z nich mają pewne preferencje w projektowaniu różnych rzeczy i przedmiotów. Ozdoby są jednym z elementów kultury narodowej wszystkich narodów świata. Z ich pomocą można poznać zwyczaje i tradycje danego kraju.

Wzory i ozdoby są używane w Sztuka ludowa, cenne pensje, warkocze itp.

Stworzyłam album „Zdobienia i wzory na naczyniach”, w którym znajdują się zdjęcia wzorów, które najbardziej mi się podobają, które widziałam w różnych miejscach i wyczerpywałam z różnych źródeł oraz naczyń, które mam w domu.

Wniosek: Wzory geometryczne są wszędzie, jest to dość powszechne zjawisko, po prostu rzadko zwracamy na to uwagę w codziennych sprawach i tak po prostu. Matematyka jest wokół nas przez cały czas.

Natalia Niekrasowa
Prezentacja „Matematyka jest wokół nas. Wzory i ornamenty na naczyniach»

Temat projektu: Wzory i ornamenty na naczyniach. Cele i cele projekt: Dowiedz się, co to jest wzór, ornament i jak ozdobić naczynia różnymi wzorami!

Każdy z nas częściej niż raz dziennie używa innego porcelana: filiżanka, spodek, talerz.

Istnieją również ozdobne płytki, które zdobią ściany.

Wszystko to tworzą mistrzowie, w tym artyści często malujący porcelana najbardziej różnorodny i bardzo piękny wzory. Mój album- « Ornamenty i wzory na naczyniach» . Album zawiera zdjęcia moich ulubionych wzory które ma moja babcia i mamy w domu!Lubię odwiedzać babcię i pić herbatę z pięknych kubków w niebieskie kropki. Babcia ma wiele różnych misek z ozdoby na brzegach. Glina naczynia z trójkątnym wzorem. i wiele więcej. Wniosek: Wzory i ozdoby są różne. Są też geometryczne wzory, więc: Matematyka jest wokół nas przez cały czas.

Powiązane publikacje:

"Świat wokół nas!""Świat wokół nas!" (podsumowanie lekcji dotyczącej rozwoju poznawczego) Strefa edukacyjna: rozwój poznawczy Integracja edukacyjna.

Fotoreportaż z rysunków „Natura wokół nas” Olga Zavalishina Przyroda odgrywa bardzo ważną rolę w naszym życiu. Człowiek i natura są ze sobą ściśle powiązane.

Konsultacje dla rodziców „Matematyka uliczna, czyli matematyka wokół nas” Konsultacje dla rodziców „Matematyka uliczna, czyli matematyka wokół nas” Cel - Utrwalenie wiedzy zdobytej na zajęciach z FMP: porządkowej.

Projekt „Świat wokół nas” TYPOLOGIA PROJEKTU typ - pedagogiczny; ze względu na charakter treści - współpraca; z natury kontaktów - otwarty; według czasu trwania.

Projekt „Świat wokół nas” Projekt dotyczący rozwoju społecznego i moralnego starszych dzieci wiek przedszkolny na zasadzie współpracy przedszkolnej placówki oświatowej z rodzinnym Projektem „Świat wokół nas”.

Projekt „Piękno wokół nas” Projekt „Piękno wokół nas” Wykorzystanie nietradycyjnych technologii wizualnych w pracy z dziećmi w średnim wieku przedszkolnym.

Notatka wyjaśniająca Instytucja edukacyjna: MIEJSKIE PRZEDSZKOLE MIEJSKIE PRZEDSZKOLE NEFTEYUGANSK EDUKACYJNA INSTYTUCJA BUDŻETOWA „DZIECI.

Projekt „Woda wokół nas” Projekt „Woda wokół nas” Autorzy: Tiganova Tatyana Leonidovna Typ projektu: edukacyjno-badawczy Czas trwania: średnioterminowy.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

CEL: nauka rysowania wzorów geometrycznych, elementów alternatywnych, zrozumienie zasad ich układania jeden po drugim, rozwijanie zainteresowań poznawczych uczniów. ZADANIA: nauczyć się korzystać z dodatkowej literatury, encyklopedii, rozwijać potencjał twórczy, pragnienie sukcesu, pielęgnować pewność siebie, umiejętność wzajemnego zrozumienia, zainteresowanie i uwagę na twórcze wysiłki towarzyszy, dawać adekwatną ocenę uzyskanych wyników (zarówno własnych, jak i innych).

3 slajdy

Opis slajdu:

PLANOWANY REZULTAT: uczniowie stworzą album ozdób i wzorów na naczyniach KRÓTKI OPIS POMYSŁU NA PROJEKT: w ramach indywidualnej, grupowej i zbiorowej pracy nad projektem uczniowie zapoznają się z historią powstania ozdób, ich rodzajami, poznają z ozdobami narodów świata i Rosji, stosowanie ozdób we współczesnym świecie. PRZEDMIOTY: matematyka; technologia; sztuka.

4 slajdy

Opis slajdu:

ETAPY PROJEKTU: Przygotowawczy 1. Zapoznanie się z tematem. 2. Sporządzenie planu pracy. 3. Podział uczniów na grupy, podział zadań. 1. Rozmowa ze studentami. 2. Pomoc w wyszukiwaniu i wybieraniu informacji. 3. Przygotowanie prezentacji. Główni studenci selekcjonują informacje, systematyzują je i porządkują w formie prezentacji, komunikatów, raportów. Konsultant. Obrona końcowa projektów: „Ornament geometryczny”, „Ornament zamknięty”, „Ornament w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu Podsumowanie. Ocena wyników.

5 slajdów

Opis slajdu:

CZYNNOŚCI DZIECI W GRUPACH Grupa 1 Grupa 5 Grupa 6 Grupa 2 Grupa 3 Grupa 4 Rodzaje ozdób Ozdoby różnych krajów Historia ceramiki Starożytna Ruś Historia drewnianych naczyń starożytnej Rusi Rękodzieło Rusi (Gżel, Chochłoma) Czym jest ornament i wzór?

6 slajdów

Opis slajdu:

Każdy z nas częściej niż raz dziennie korzysta z innych przyborów: filiżanki, spodka, talerza. Istnieją również ozdobne płytki, które zdobią ściany. Wszystko to tworzą rzemieślnicy, w tym artyści, którzy często malują naczynia w najróżniejsze i bardzo piękne wzory. Wzór to rysunek utworzony za pomocą kombinacji linii, kolorów i cieni. Wzór może być samodzielnym elementem artystycznym, dziełem, a także elementem zdobniczym (jeśli powtórzysz go kilka razy w określonej kolejności). Ozdoba to szczególny rodzaj twórczości artystycznej, który nie istnieje jako niezależne dzieło, a jedynie ozdabia tę lub inną rzecz, ale mimo to „jest… struktura artystyczna, do stworzenia których różne środki wyrazu- kolor, faktura i matematyczne podstawy kompozycji zdobniczej - rytm, symetria; graficzny wyraz linii ozdobnych, ich elastyczność i ruchliwość, elastyczność lub kanciastość; plastik - w wypukłych ornamentach; i wreszcie ekspresyjne walory użytych motywów naturalnych, piękno namalowanego kwiatu, wygięcie łodygi, wzór liścia...”. Z pojęciem ornamentu kojarzony jest termin wystrój, który „nigdy nie istnieje w czystej postaci, składa się z połączenia użytecznego i pięknego; Funkcjonalność to podstawa, piękno przychodzi po niej. Ornament w tłumaczeniu z łaciny oznacza dekorację. Składa się z szeregu następujących po sobie elementów. W tym przypadku koniecznie przestrzegany jest ścisły wzór związany z symetrią i rytmem. Ornament nadaje produktowi wyrazistości, piękna, podkreśla jego kształt i fakturę. Przez wiele lat istnienia sztuka dekoracyjna rozwinęły się różne rodzaje wzorów: geometryczne, kwiatowe, złożone itp., od prostych do złożonych. Ornament może składać się z motywów obiektywnych i nieobiektywnych, może zawierać formy człowieka, świata zwierząt i mitologicznych stworzeń. Wzory i ornamenty są wykorzystywane w różnych dziedzinach, mają różne sposoby tworzenia, a niektóre z nich mają pewne preferencje w projektowaniu różnych rzeczy i przedmiotów. Ozdoby są jednym z elementów kultury narodowej wszystkich narodów świata. Z ich pomocą można poznać zwyczaje i tradycje danego kraju. Wzory i ozdoby wykorzystywane są w sztuce ludowej, drogocennych plecionkach, warkoczach itp. OZDOBY I WZORY

7 slajdów

Opis slajdu:

RODZAJE ZDOBIEŃ: Ornament antropomorficzny Ornament antropomorficzny wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ciała ludzkiego. Ornament geometryczny Ornament geometryczny wykorzystuje najprostsze kształty geometryczne - linie, kropki, koła, zygzaki, spirale, koła, romby, prostokąty itp.

8 slajdów

Opis slajdu:

Ornament zoomorficzny Ornament zoomorficzny to ornament zbudowany na podstawie wizerunku prawdziwych lub fantastycznych zwierząt i ptaków, a także poszczególnych ich części, o różnym stopniu stylizacji. Ornament kaligraficzny Ornament kaligraficzny składa się z pojedynczych liter lub elementów tekstu o wyrazistym układzie i rytmie. Ozdoba podmiotu Ozdoba podmiotu obejmuje obrazy atrybutów wojskowych, artykułów gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, teatralne maski.

9 slajdów

Opis slajdu:

Ornament naturalny Motywem przewodnim ornamentu jest natura: fale morskie, aureola płomienia, ciała niebieskie, w tym słońce, księżyc, często w formie sierpa, gwiazdy, błyskawice, elementy krajobrazu. Ornament kwiatowy Ornament kwiatowy - ornament stylizujący elementy świata roślin i składający się z liści, owoców, jagód, kwiatów w różnych kombinacjach.

10 slajdów

Opis slajdu:

STAROŻYTNA GRECJA Największa kultura starożytnego świata wprowadziła wiele nowych elementów i rozwiązania kompozycyjne. Jeden z ważnych elementów ornamentu Starożytna Grecja istniał wyraźnie określony rytm, zbudowany na przemian identycznych elementów, na zasadzie ich równości względem siebie. „Ornament ten zdaje się przesuwać przed widzem równomiernie, bez przerwy, w rytmie wypełnionym iście kosmicznym dźwiękiem. Jest zawsze zamknięta w kole - kręgu bytu - obiegającym fryz budynku, bryłę naczynia, czworokątne pole tkaniny. Działki ornamentu umieszczane są zawsze w ściśle określonym miejscu. Dekoracyjne ornamenty harmonijnie łączą się z designem obiektu. Meander to jeden z ulubionych motywów starożytnych Greków. Uważa się, że ten wzór zawiera głęboką ideę wiecznego ruchu, niekończącej się powtarzalności.

11 slajdów

Opis slajdu:

STAROŻYTNE CHINY Od czasów starożytnych Cesarstwo Niebieskie wyznaczało trendy w produkcji naczyń, ponieważ to właśnie tam w IV wieku wynaleziono porcelanę. Chińczycy zazdrośnie strzegli tajemnicy robienia porcelanowych waz, których ujawnienie groziło śmiercią. Najwyraźniej z tego powodu nawet ich sąsiedzi, Japonia i Korea, były w stanie wykonać pierwsze wyroby porcelanowe już po kilku stuleciach. W Europie recepturę na porcelanę odkryto pod koniec XVI wieku, a wcześniej drogocenne naczynia eksportowano z niewiarygodną ostrożnością z Chin – z warsztatów Longquan, z Dingzhou i Cizhou. W XIV wieku centrum chińskiej produkcji porcelany przeniosło się do Jingdezhen, wówczas wyroby zdobiono szkliwami ołowianymi w trzech kolorach. Wyrafinowanie formy, czystość i biel odłamka, wzornictwo i barwność obrazu sprawiły, że chińska porcelana była naprawdę cenna.

12 slajdów

Opis slajdu:

STAROŻYTNY RZYM Naczynia w starożytnym Rzymie były bardzo zróżnicowane. Został wykonany z gliny, szkła i metalu. Bogaci używali luksusowych naczyń ze srebra i złota. W „Domu Menandra” w Pompejach znaleziono 118 srebrnych przedmiotów. Były to wszelkiego rodzaju naczynia, miski, lustra, a nawet srebrna sakiewka.

13 slajdów

Opis slajdu:

STAROŻYTNA JAPONIA Najstarszą ceramikę na świecie odkryto po raz pierwszy na archipelagu japońskim. W 1960 roku podczas wykopalisk prymitywnego stanowiska w jaskini Fukui (prefektura Nagasaki, wyspa Kiusiu) znaleziono fragmenty glinianych naczyń, których wiek według analizy radiowęglowej wynosi około 13 tysięcy lat. Większość zabytków jest otwarta w centralnej i południowej części wyspy. Honsiu, na północy ok. Kiusiu. Najstarsze kompleksy ceramiczne najbardziej wysuniętej na północ wyspy Hokkaido datowane są na około 9 tys. lat. Próbki starożytnej ceramiki japońskiej to fragmenty naczyń, które prawdopodobnie służyły do jakichś potrzeb domowych. Te wyroby pierwszych garncarzy były jeszcze bardzo prymitywne. Masą formierską dla nich była naturalna glina, często słabo rafinowana, zawierająca gruboziarniste zanieczyszczenia piaskowe. Wczesne naczynia ceramiczne miały prosty kształt – o ściankach prostych lub lekko rozszerzonych w kierunku ujścia, o ostrym lub płaskim dnie. Za pomocą wygląd przypominały odwrócony stożek lub cylinder. Naczynia o spiczastym dnie przeznaczone były do wkopania w ziemię lub zawieszenia nad ogniskiem za pomocą liny przewleczonej przez otwory znajdujące się wzdłuż ujścia. Ściany glinianych pojemników były tylko nieznacznie wygładzone podczas formowania i pozostały szorstkie po wypaleniu. Ceramikę wypalano w zwykłym otwartym ogniu, w niskich temperaturach 500° - 700°C. Naczynia miały kruche ściany i wyblakły żółty lub jasnopomarańczowy kolor. Godną uwagi cechą najstarszej japońskiej ceramiki jest to, że przy całej swojej technologicznej prymitywności jest już naznaczona znakami dekoracyjnymi. Naczynia zdobiono bezpretensjonalną ornamentyką wykonaną z odcisków sznurka lub sznurka, cienkich wici formowanych z gliny i odcisków gwoździ. Ciekawą opcją dekoracyjną były odciski zaworów małych mięczaków morskich.

14 slajdów

Opis slajdu:

Ponieważ gliniane naczynia w warunkach klimatycznych Indii zawsze były trudne do oczyszczenia z resztek jedzenia i trudne do dezynfekcji, naczynia metalowe były bardzo szeroko stosowane od czasów starożytnych. Zakazy nałożone przez medycynę tradycyjną zostały skodyfikowane przez przepisy religijne dotyczące rytualnej czystości i nieczystości, w wyniku czego członkowie kast wyższych używali naczyń ceramicznych głównie do przechowywania zboża i wody, a nie zabraniano ich używania tylko członkom kast niższych dla jedzenia. Nie wszystkie metalowe naczynia były zdobione. Naczynia do gotowania zwykle nie miały żadnych wzorów (z tych samych względów higienicznych); jeśli chodzi o kieliszki, talerze i dzbany, bardziej ceniono w nich kształt i materiał niż wykończenie, chociaż były one częściowo zdobione kuciem, reliefem powstałym podczas odlewania, żłobienia czy karbowania. W Indiach zwyczajowo określa się technikę łączenia dowolnych dwóch kolorów słowami „Ganga-Jamna”, ponieważ uważa się, że wody Gangesu są białe, a łącząca się z nim Jumna jest niebieska. STAROŻYTNE INDIE

15 slajdów

Opis slajdu:

Znaleziska archeologiczne w wielu starożytnych rosyjskich miastach świadczą o powszechnym rozwoju ceramiki na Rusi. Słowo „potrawy” nie istniało jeszcze w starożytnej Rusi. To, z czego można było jeść, nazywano „naczyniem”. A to, z czego można było pić, nazywano „naczyniem”. Bardzo często, na przykład, w Domostroy słowo „naczynie” jest używane jako ogólne słowo określające nazwę zastawy stołowej. Po raz pierwszy słowo „naczynia” pojawia się w Rosji w XVII wieku. Owalne garnki wraz z kociołkami były głównymi przyborami do gotowania (pieczenia lub gotowania) potraw. Kształt garnków dobrze nadawał się do gotowania potraw w rosyjskim piekarniku, w którym naczynia z jedzeniem znajdowały się na tym samym poziomie co płonące drewno opałowe i były ogrzewane nie od dołu, jak na otwartym palenisku, ale z boku. W rosyjskiej chacie było wiele garnków o różnych kształtach i rozmiarach, przeznaczonych do różnych celów - gotowania owsianki, gulaszu, wrzątku itp. A żeby garnek dopiero co wyjęty z pieca można było od razu wziąć do ręki, opleciono go korą brzozową. Rodzina dbała o garnki, obchodziła się z nimi bardzo ostrożnie, a jeśli garnek pękał, oplatano go korą brzozową i używano do przechowywania żywności. Wymyślili nawet zagadkę o takim garnku: „Było dziecko - nie znał pieluch, zestarzał się - zaczął przewijać”. STAROŻYTNA Ruś

16 slajdów

Opis slajdu:

Biorąc pod uwagę dużą rolę, jaką garnek pełnił w gospodarstwie domowym, nie dziwi fakt, że wiązano z nim wiele wierzeń. W folklorze istnieje również wyraźny związek między losem garnka a człowiekiem. Był często używany podczas ceremonii ślubnych i pogrzebowych. Na przykład stłuczenie garnków w pokoju, w którym młodzi spędzili noc poślubną, miało symbolizować zwrot w losach dziewczyny i chłopaka, którzy stali się mężczyzną i kobietą. W wierzeniach ludowych naczynie pełniło rolę talizmanu, naczynia, w którym mogła gromadzić się moc magiczna.

17 slajdów

Opis slajdu:

Kult drewna na Rusi, oprócz dostępności tego materiału, tłumaczy się także łatwością jego obróbki i niezwykłym efektem zdobniczym, zwłaszcza we wzorzystej rzeźbie. Rzeźba w drewnie to starożytna sztuka. W rzeźbieniu geometrycznym badacze znajdują wiele wspólnego z nacięciami i znakami, które właściciel pozostawił kiedyś na drewnianym klocku swojego ula, na drzewach otaczających jego ziemię. Aby odróżnić je od innych, znaki te, składające się z pasków, kół, trójkątów, rombów, stały się bardziej skomplikowane i powstał prosty ornament. Z czasem nacięcia stały się zbędne, a rzeźbiony ornament znalazł zastosowanie w chłopskich przedmiotach gospodarstwa domowego, w naczyniach i naczyniach. Podczas różnych stanowiska archeologiczne znaleziono liczne fragmenty starożytnych drewnianych naczyń. Ze względu na przeznaczenie naczynia podzielono na dwie kategorie: do napojów (chochle, bracia, doliny, miski, szklanki) oraz do potraw gorących (półmiski, misy, klepki). Wydrążanie lub rzeźbienie chochli, doliny czy miski z całego kawałka drewna za pomocą siekiery, noża i topora nie było zadaniem łatwym i bardzo pracochłonnym. A drewniane naczynia zawsze były doceniane. Zwłaszcza z kłącza lub pęczka, najbardziej wodoodporne i trwałe. Najpopularniejszymi drewnianymi przyborami do majsterkowania były chochle, które różniły się różnymi kształtami i rozmiarami, a także zdobieniami. Na zatłoczonych ucztach podawano odurzające napoje w chochlach i pito „zdrowe miski” ze specjalnych kulistych braci. Różne potrawy (kawior, naleśniki, ryby) umieszczano w okrągłych świątecznych chochlach z niskimi bokami. Zwykle na wiaderkach wygrawerowane są instrukcje i porady. W dawnych czasach wszędzie robili drewniane naczynia.

18 slajdów

Opis slajdu:

KHOKHLOMA Złota Khokhloma Jedno z najstarszych oryginalnych rosyjskich rzemiosł ludowych, które od wieków kształtuje życie i sposób życia całych pokoleń i jest integralną częścią rosyjskiej kultury. Cechą rzemiosła Khokhloma jest produkcja pozłacanych drewnianych przyborów bez użycia metali szlachetnych i rodzaj malarstwa ziołowego. Ognisty ognisty ptak, ozdobiony jasnymi kwiatami, stał się symbolem malarstwa Khokhloma. Miasto Semenov, położone 80 kilometrów od Niżnego Nowogrodu, jest słusznie uważane za stolicę złotego Khokhlomy. Historia złotej Khokhlomy Handel Khokhloma sięga ponad trzech wieków wstecz. Pochodzi z regionu Niżnego Nowogrodu za Wołgą i wywodzi się z malowania ikon. Był to czas rozległego osadnictwa na ziemiach niżnonowogrodzkich przez różne ludy, wśród których byli „staroobrzędowcy” – przeciwnicy reform cerkiewnych patriarchy Nikona. Znali sekret złocenia ikon srebrnym metalem i olejem lnianym - schnącym. Drewniane ikony pokrywano warstwą srebra, mielono na proszek, po czym suszono, a następnie umieszczano w piecu. Po utwardzeniu ikona nabrała nowego złotego koloru. Następnie, wraz z pojawieniem się tańszej cyny, metoda ta została zastosowana również do naczyń. Tak więc od XVII wieku malowane drewniane naczynia mistrzów Trans-Wołgi były znane w całej Rosji. Naczynia „ceremonialne” wykonywane były na specjalne zamówienia w małych partiach z różnych gatunków drewna, różnych kształtów i artystycznych wykończeń, z przeznaczeniem na prezenty dla znamienitych gości i ambasadorów zagranicznych.

Naczynia z ozdobami zawsze były poszukiwane i przyciągały uwagę. W końcu za jego pomocą możesz zarówno nakryć świąteczny stół, jak i uzupełnić wnętrze całej kuchni.

Różne ozdoby, wzory, rysunki tworzą przytulną domową atmosferę i pomagają stworzyć styl kuchni.

Naczynia z ozdobami

Konieczne jest rozróżnienie koncepcji ornamentu, wzoru i wzoru, aby zrozumieć, jaki rodzaj dekoracji chcesz kupić.

Ornament - abstrakcyjna rama w postaci kolejno powtarzających się elementów. Najczęściej ma granice (czasem wyraźne, czasem rozmyte). Na przykład na talerzach i spodkach ornament można wykonać na krawędzi produktu.

Na naczyniach występuje kilka rodzajów ozdób:

Ornament geometryczny - z reguły ten typ ma najwyraźniejsze granice, jest połączeniem różnych geometrycznych kształtów, linii, punktów. Geometryczny ornament na naczyniach idealnie nadaje się do uzupełnienia kuchni w nowoczesnych stylach: modern, scandi, hi-tech. Bardzo często jasne wzory geometryczne służą do osłabienia zwięzłości spokojnych odcieni pomieszczenia.

kwiatowy ornament. Może to być wieniec kwiatowy namalowany na obwodzie talerza lub motywy lub pejzaż na dnie spodka, zamknięte w ograniczonej ramie;

Ozdoba zwierzęca. Na podstawie nazwy nietrudno się domyślić, że centralną postacią projektu jest zwierzę. W Khokhloma lub Gzhel są to konie, ptaki, we współczesnym malarstwie - absolutnie dowolne zwierzęta.

Wzór to połączenie linii, kolorów, odcieni, wykonane w absolutnie dowolnym stylu, bez żadnych wzorów w aranżacji (to jest jego główna różnica w stosunku do ornamentu). Jest również podzielony tematycznie na geometryczny, kwiatowy i zwierzęcy.

Klasyczny rysunek daje szersze pole do wyrażania idei artystycznych. Rysunki są fabularne, abstrakcyjne i łączone.

Nowoczesne technologie aplikacji pozwalają przedstawiać na naczyniach absolutnie dowolny obraz - od ulubionych postaci z kreskówek po zdjęcia rodzinne i portrety.

Narodowe rodzaje malowania naczyń

Każdy naród ma tradycyjną formę sztuki, która jest przekazywana z pokolenia na pokolenie i ostatecznie staje się całym trendem w sztuce. Te duże style obejmują:

Gżel. Jeden z najpopularniejszych tradycyjnych rosyjsko-ukraińskich rodzajów malarstwa. Niebieski, cyjan i biały to tradycyjne kolory tej techniki. Najczęściej są to motywy kwiatowe, zboża, misterne loki. Oprócz nadruku kwiatowego w Gzhel można również wykonać rysunki fabularne.
Khokhloma. Jego podstawą jest czarne tło, na którym przedstawiono różne rysunki w kolorze czerwonym, złotym, zielonym. Najczęściej jest to motyw roślinny - jagody, kwiaty, grzyby. Często na naczyniach dekorowanych techniką Khokhloma znajdują się abstrakcyjne ptaki, psy. Tradycyjnie malowanie odbywa się na drewnianych naczyniach, ale teraz można również kupić naczynia ceramiczne w tym stylu;

Inne techniki tradycyjnego malarstwa rosyjskiego. W Rosji istnieje ponad 20 rodzajów malarstwa artystycznego. Wszystkie powstały mniej więcej w tym samym czasie w różnych częściach naszego kraju. Malarstwo Mezen, Zhostovo, Fedoskino - wszyscy mają swoje istotna funkcja w postaci pewnego zabarwienie, sposoby pisania i przedstawione na nich przedmioty.
Malarstwo orientalne - motywy chińskie, japońskie są zwykle wykonywane na kontrastowym tle: jaskrawoczerwonym, zielonym, czarnym, białym. Na rysunkach pojawiają się różnorodne wzory, kwiaty czy bohater słynnych orientalnych legend – smoki, węże. Szczególną uwagę należy zwrócić na orientalne wzory - mają podstawa geometryczna, najczęściej symetryczne i przypominające ornament – cyklicznie powtarzające się obiekty;

Tradycyjne malarstwo uzbeckie opiera się na sekretne znaczenie- winorośle, drzewa - symbol płodności. Złożone, przeplatające się wzory są oznaką cykliczności i nieskończoności.

Istnieje wiele fabryk produkujących naczynia, które zajmują się również dekoracją w wyżej wymienionych popularnych technikach malarskich. Wśród nich są Fabryka Porcelany Gzhel, Fabryka Porcelany Dulevo.

Możliwe stało się nanoszenie rysunków na naczynia nawet na mniejszą skalę - prawie każdy zakład fotograficzny ma specjalne maszyny do drukowania obrazów na kubkach i talerzach. Takie potrawy to wspaniała pamiątka i sposób na pogratulowanie bliskiej osobie.

Dzięki nowoczesnej technologii możesz samodzielnie stworzyć projekt wzorów i ozdób za pomocą specjalnych programów komputerowych, a dopiero potem urzeczywistnić je.

MATEMATYKA WOKÓŁ NAS

WZORY I OZDOBY

Praca projektowa

Zakończony:

Powsten Jurij

Uczeń klasy 2 „G”.

Kierownik:

Gulijewa Anna Aleksandrowna

Nauczyciel Szkoła Podstawowa

Małojarosławiec-2016

„Ozdoby i wzory na naczyniach”

Wprowadzenie……………………………………………………………………………4

1. Wzory i ornamenty na naczyniach…………………………………..5

Historia ornamentu

3. Zagadki o figurach geometrycznych…………………………… 11

Podsumowanie ……………………………………………………… 14

Spis wykorzystanej literatury……………………………………….15

Cel tego projektu: jest pokazanie związku matematyki ze środowiskiem.

Zadania:

Kontynuuj rozwój wyobraźni, obserwacji, uwagi;

Naucz się rysować wzory geometryczne;

Sformułować pojęcie symetrii jako prawa piękna i harmonii;

Poznaj kształt, naprzemienność elementów, zasady ich układania jeden po drugim;

Utwórz album „Ozdoby i wzory na naczyniach”;

Wyobraź sobie ręcznie malowany talerz i kubek za pomocą szablonu.

Wprowadzenie

Matematyka to nauka zajmująca się badaniem liczb, operacji na nich, relacji ilościowych i form przestrzennych.

Potrzebna jest matematyka - do liczenia, znać wszystkie liczby i umieć je dodawać. Matematyka jest potrzebna do pomiaru długości, odległości. Bez znajomości matematyki nie da się określić, która jest godzina, nawigować w czasie. Bez obliczeń matematycznych nie da się określić, który miesiąc wpłynął na konto. Przybywając do sklepu, musisz obliczyć, ile pieniędzy musisz zapłacić za zakup. Wybierając ubrania, musisz znać swój rozmiar, a bez matematyki nie możesz go określić.

Liczenie jest najstarszą czynnością matematyczną. Konto było niezbędne dla ludzi, ponieważ potrzebowali handlować, a także monitorować liczbę swoich zwierząt. Naukowcy odkryli, że niektóre z najbardziej prymitywnych plemion ludzkich liczyły przedmioty, korzystając oczywiście z pomocy różnych części ciała, z których głównymi były palce u rąk i nóg.

Kiedy studiujesz przyrodę, ponownie napotykasz matematykę. Z jego pomocą dowiadujemy się, o ile stopni wzrasta lub spada temperatura powietrza. Każdego roku, gdy idziemy do szkoły średniej, będziemy uczyć się więcej o matematyce, ponieważ w późniejszym życiu matematyka jest niezbędna.

Matematyka jest wszędzie: możesz prowadzić tylko oczami -

I jest wiele różnych przykładów - znajdziesz wokół siebie.

Wzory i ornamenty na naczyniach

Każdy z nas częściej niż raz dziennie korzysta z innych przyborów: filiżanki, spodka, talerza.

Istnieją również ozdobne płytki, które zdobią ściany.

Wszystko to tworzą rzemieślnicy, w tym artyści, którzy często malują naczynia w najróżniejsze i bardzo piękne wzory.

Wzory i ozdoby są dość znajome. Rozejrzyj się wokół - architektura, elementy wyposażenia wnętrz, różne dekoracje ubrań, naczyń i wiele więcej ... ... - wszystko we wzorach i ornamentach.

Wzór- To jest rysunek, który jest połączeniem linii, kolorów i cieni.

Ornament- To ornament, wzór składający się z rytmicznie powtarzających się elementów.

Wzór może być równie niezależny grafika, i jest elementami ornamentu (jeśli powtórzysz go kilka razy w określonej kolejności).

Pojęcia „ozdoby” i „wzór” są ze sobą bezpośrednio powiązane i bardzo ściśle ze sobą powiązane.

Ornament nadaje produktowi wyrazistego piękna, podkreśla jego kształt i fakturę.

Ornament w tłumaczeniu z łaciny oznacza dekorację. Składa się z szeregu kolejno ułożonych elementów. W tym przypadku koniecznie przestrzegana jest ścisła prawidłowość związana z symetrią i rytmem.

Ornament jest szczególnym rodzajem twórczości artystycznej, która jak

wielu badaczy uważa, że \u200b\u200bnie istnieje jako samodzielna praca, tylko ozdabia to lub tamto, ale mimo to jest dość złożoną strukturą artystyczną, do stworzenia której wykorzystuje się różne środki wyrazu.

Wśród nich - kolor, faktura i matematyczne podstawy kompozycji zdobniczej - rytm, symetria; graficzny wyraz linii ozdobnych, ich elastyczność i ruchliwość, elastyczność lub kanciastość; plastik - w wypukłych ornamentach; i wreszcie ekspresyjne walory użytych motywów naturalnych, piękno namalowanego kwiatu, wygięcie łodygi, wzór liścia...”.

Z pojęciem ornamentu kojarzony jest termin wystrój, który „nigdy nie istnieje w czystej postaci, składa się z połączenia użytecznego i pięknego; funkcjonalność to podstawa, piękno przychodzi po niej ”Przez wiele lat istnienia sztuki dekoracyjnej rozwinęły się różne rodzaje i wzory: geometryczne, kwiatowe, złożone itp., proste

stawów do skomplikowanych zawiłości.

Ornament może składać się z motywów podmiotowych i nieobiektywnych, może zawierać postacie człowieka, świata zwierząt i mitologicznych stworzeń, elementy naturalistyczne przeplatają się i artykułują w ornament ze stylizowanymi i zgeometryzowanymi wzorami.

Przez wiele lat istnienia sztuki dekoracyjnej rozwinęły się różne rodzaje wzorów: geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, krajobrazowe itp.

Przyjrzyjmy się każdemu z tych wzorów jeden po drugim.

kwiatowy ornament- wzór składający się z elementów przedstawiających części roślin (kwiaty, zioła, liście, jagody).

ornament geometryczny- wzór składający się z geometrycznych kształtów (romby, koła itp.)

ornament zoomorficzny- wzór, w którym głównym motywem jest wizerunek zwierzęcia.

ozdoba krajobrazu- wzór, w którym głównym motywem jest obraz natury.

Naczynia, których używamy zdobione są różnymi wzorami. Ale nie było tak łatwo znaleźć naczynia z geometrycznym wzorem w domu. Z pomocą przyszły nam zasoby Internetu. I jak się okazało, ma wyjątkowy wygląd, stylowy i bardzo atrakcyjny. Naczynia z geometrycznymi wzorami wyglądają bardzo pięknie!

Historia ornamentu

Powstanie ornamentu sięga wieków wstecz, a jego ślady po raz pierwszy uchwycono w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitu ornament osiągnął już szeroką gamę form i zaczął dominować. Z czasem ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę usprawniającą i dekoracyjną w systemie sztuki plastycznej. Każda epoka, styl, konsekwentnie ujawniane Kultura narodowa opracował własny system; ornament jest zatem wiarygodnym znakiem przynależności dzieł do określonego czasu, ludu, kraju. Określono cel ozdoby - do dekoracji. Ornament osiąga szczególny rozwój tam, gdzie dominują uwarunkowane formy odzwierciedlenia rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w średniowieczu europejskim. W sztuce ludowej od czasów starożytnych ukształtowały się stałe zasady i formy zdobnictwa, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach jest starożytna sztuka rangoli (alpona) - wzór ozdobny - modlitwa.