मेज़ेन पेंटिंग परिभाषा क्या है? मेज़ेन पेंटिंग
मेज़ेन पेंटिंग सबसे प्राचीन रूसी कलात्मक शिल्पों में से एक है। लोक कलाकारों ने इसका उपयोग अधिकांश घरेलू वस्तुओं को सजाने के लिए किया, जो किसी व्यक्ति के जन्म से लेकर बुढ़ापे तक उसके जीवन में खुशी और सुंदरता लाते हैं।
इसने झोपड़ियों के अग्रभागों और आंतरिक सज्जा के डिज़ाइन में एक बड़ा स्थान ले लिया। अधिकांश अन्य लोक शिल्पों की तरह, इस पेंटिंग को इसका नाम उस क्षेत्र से मिला जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी। मेज़ेन नदी, आर्कान्जेस्क क्षेत्र में, उत्तरी यूरोप की दो सबसे बड़ी नदियों, उत्तरी डिविना और पिकोरा के बीच, टैगा और टुंड्रा की सीमा पर स्थित है।
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इस पेंटिंग को मेज़ेंस्काया कहा जाता था क्योंकि इसकी मातृभूमि मेज़ेन नदी के तट पर स्थित पलाशचेले गांव को माना जाता है, जिसका उल्लेख पहली बार 1906 में लकड़ी की पेंटिंग के केंद्र के रूप में किया गया था। इसलिए, विश्वकोश और ललित कला पर विभिन्न पुस्तकों में आप मेज़ेन पेंटिंग का दूसरा नाम पा सकते हैं - पलाशचेल्स्काया। मेज़ेन में ही उन्होंने पेंटिंग नहीं की।
सबसे पहले, मेज़ेन पेंटिंग अपना मूल आभूषण है। यह आभूषण अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद आकर्षित और मोहित करता है। और मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुएं अपने पूर्वजों की अच्छाई और ज्ञान को उजागर करते हुए, भीतर से चमकती हुई प्रतीत होती हैं। मेज़ेन पेंटिंग आभूषण का प्रत्येक विवरण गहरा प्रतीकात्मक है। प्रत्येक वर्ग और हीरा, पत्ती और टहनी, पशु या पक्षी बिल्कुल उसी स्थान पर हैं जहां उन्हें हमें जंगल, हवा, पृथ्वी और आकाश की कहानी, कलाकार के विचार और उत्तरी की प्राचीन छवियों को बताने के लिए होना चाहिए। स्लाव।
जानवरों, पक्षियों, उर्वरता, फसल, आग, आकाश और अन्य तत्वों के प्रतीक रॉक पेंटिंग से आते हैं और एक प्रकार का प्राचीन लेखन है जो रूस के उत्तर के लोगों की परंपराओं को बताता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, घोड़े की छवि, प्राचीन काल से इस क्षेत्र में रहने वाले लोगों की परंपरा में, सूर्योदय का प्रतीक है, और बत्तख की छवि चीजों का क्रम है; यह सूर्य को पानी के नीचे की दुनिया में ले जाती है भोर तक उसे वहीं रखता है।
परंपरागत रूप से, मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (वाइस), एक सपेराकैली या ब्लैक ग्राउज़ पंख, या एक मानव बाल ब्रश के साथ बिना प्राइम की गई लकड़ी पर लगाया गया था। फिर उत्पाद सूख गया, जिससे उसका रंग सुनहरा हो गया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेज़ेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा है।
पैटर्न का प्रतीकवाद
मेज़ेन पेंटिंग के प्रतीकों की उत्पत्ति मुख्य रूप से प्राचीन उत्तर के लोगों के पौराणिक विश्वदृष्टिकोण में निहित है। उदाहरण के लिए, बहु-स्तरीय संरचनाओं की लगातार घटना शैमैनिक परंपरा के पालन का संकेत देती है। तीन स्तर - तीन लोक (निचला, मध्य और ऊपरी या भूमिगत, ऊपर-जमीन और स्वर्गीय)। यह उत्तर के कई लोगों के शैमैनिक विश्वदृष्टि का आधार है। मेज़ेन पेंटिंग में, निचले और मध्य स्तर हिरण और घोड़ों से भरे हुए हैं। सबसे ऊपरी स्तर पक्षी है। स्तरों में काले और लाल घोड़ों की पंक्तियाँ मृतकों और जीवितों की दुनिया का भी संकेत दे सकती हैं। घोड़ों और हिरणों के चारों ओर रखे गए कई सौर चिन्ह उनकी अलौकिक उत्पत्ति पर जोर देते हैं। रूसी उत्तर के लोगों के बीच घोड़े की छवि एक तावीज़ (छत पर एक घोड़ा) भी है, साथ ही सूर्य, उर्वरता और जीवन के आशीर्वाद के स्रोत का प्रतीक भी है।
स्तरों को दोहराए जाने वाले पैटर्न से भरी क्षैतिज पट्टियों द्वारा अलग किया जाता है। ऐसे पैटर्न के तत्व, साथ ही मेज़ेन पेंटिंग के कुछ अन्य अक्सर पाए जाने वाले तत्व, नीचे दिए गए आंकड़ों में दिखाए गए हैं।
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धरती।एक सीधी रेखा का अर्थ स्वर्गीय और सांसारिक दोनों हो सकता है, लेकिन इस अस्पष्टता से भ्रमित न हों। रचना में उनके स्थान (ऊपर-नीचे) से, आप हमेशा उनका अर्थ सही ढंग से निर्धारित कर सकते हैं। दुनिया के निर्माण के बारे में कई मिथकों में, पहला मनुष्य पृथ्वी की धूल, मिट्टी और मिट्टी से बनाया गया था। मातृत्व और सुरक्षा, उर्वरता और दैनिक रोटी का प्रतीक - यही पृथ्वी मनुष्यों के लिए है। ग्राफ़िक रूप से, पृथ्वी को अक्सर एक वर्ग के रूप में दर्शाया जाता है।
पानी।आकाशीय डिज़ाइन भी कम दिलचस्प नहीं है. स्वर्गीय जल लटकते बादलों में जमा हो जाता है या तिरछी बारिश में पृथ्वी पर फैल जाता है, और बारिश हवा या ओलों के साथ हो सकती है। तिरछी धारी वाले आभूषण सबसे अधिक प्राकृतिक घटनाओं के ऐसे चित्रों को दर्शाते हैं।
मेज़ेन आभूषणों में जल तत्व की लहरदार रेखाएँ प्रचुर मात्रा में मौजूद होती हैं। वे निश्चित रूप से आभूषणों की सभी सीधी रेखाओं के साथ आते हैं, और जलपक्षी के स्थायी गुण भी हैं।
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हवा, हवा.मेज़ेन पेंटिंग में आभूषणों पर या मुख्य पात्रों के बगल में बिखरे हुए कई छोटे स्ट्रोक का सबसे अधिक मतलब हवा, हवा - प्रकृति के प्राथमिक तत्वों में से एक है। पुनर्जीवित आत्मा की एक काव्यात्मक छवि, जिसका प्रभाव देखा और सुना जा सकता है, लेकिन जो स्वयं अदृश्य रहता है।
इस प्रतीक के आध्यात्मिक पहलू के अलावा, विशिष्ट हवाओं की व्याख्या अक्सर हिंसक और अप्रत्याशित ताकतों के रूप में की जाती है। ऐसा माना जाता था कि राक्षस भयंकर हवाओं में उड़ते थे जो बुराई और बीमारी लेकर आते थे। किसी भी अन्य तत्व की तरह, हवा विनाश ला सकती है, लेकिन लोगों को एक शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति के रूप में भी इसकी आवश्यकता है। यह अकारण नहीं है कि मेज़ेन मास्टर्स को उपयोग किए गए तत्वों को चित्रित करना पसंद है। उनके हवा के झटके अक्सर पार की गई सीधी रेखाओं पर "फँसे" होते हैं, जो एक पवनचक्की के समान होता है ("हवा में फंस गया," बच्चे कहते हैं)।
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आग।दिव्य ऊर्जा, शुद्धि, रहस्योद्घाटन, परिवर्तन, प्रेरणा, महत्वाकांक्षा, प्रलोभन, जुनून, एक मजबूत और सक्रिय तत्व है, जो रचनात्मक और विनाशकारी दोनों शक्तियों का प्रतीक है। प्राचीन लोग अग्नि को एक जीवित प्राणी मानते थे जो भोजन करती है, बढ़ती है, मरती है और फिर जन्म लेती है - ऐसे संकेत जो बताते हैं कि अग्नि सूर्य का पार्थिव अवतार है, इसलिए इसने अधिकांश सौर प्रतीकवाद को साझा किया। चित्रात्मक दृष्टि से, एक वृत्त की ओर मुड़ने वाली हर चीज़ हमें सूर्य और अग्नि की याद दिलाती है। शिक्षाविद् बी. रयबाकोव के अनुसार, कृषि जनजातियों की पौराणिक कथाओं में सर्पिल आकृति स्वर्ग की तिजोरी में सूर्य की प्रतीकात्मक गति के रूप में उत्पन्न हुई। मेज़ेन पेंटिंग में, सर्पिल हर जगह बिखरे हुए हैं: वे कई आभूषणों के ढांचे के भीतर संलग्न हैं और दिव्य घोड़ों और हिरणों के चारों ओर बहुतायत में कर्ल करते हैं।
सर्पिल स्वयं अन्य प्रतीकात्मक अर्थ रखता है। सर्पिल आकृतियाँ प्रकृति में बहुत बार पाई जाती हैं, आकाशगंगाओं से लेकर भँवर और बवंडर तक, मोलस्क के गोले से लेकर मानव उंगलियों पर पैटर्न तक। कला में, सर्पिल सबसे आम सजावटी पैटर्न में से एक है। सर्पिल पैटर्न में प्रतीकों की अस्पष्टता बहुत अधिक है, और उनका उपयोग सचेतन से अधिक अनैच्छिक है। एक संपीड़ित सर्पिल स्प्रिंग छिपी हुई शक्ति, ऊर्जा की एक गेंद का प्रतीक है। सर्पिल, एक वृत्त के आकार और गति की गति को मिलाकर, समय, ऋतुओं की चक्रीय लय का भी प्रतीक है। दोहरे सर्पिल विपरीतताओं, सामंजस्य (ताओवादी यिन-यांग चिन्ह की तरह) के संतुलन का प्रतीक हैं। भँवरों, बवंडरों और आग की लपटों में स्पष्ट रूप से मौजूद विरोधी ताकतें आरोही, अवरोही या घूमने वाली ऊर्जा ("भँवर") की याद दिलाती हैं जो ब्रह्मांड को नियंत्रित करती हैं। आरोही सर्पिल एक मर्दाना संकेत है, अवरोही सर्पिल एक स्त्री चिन्ह है, जो डबल सर्पिल को प्रजनन क्षमता और प्रसव का प्रतीक भी बनाता है।
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प्रजनन क्षमता के प्राचीन संकेत दिलचस्प और सुंदर हैं - प्रचुरता के प्रतीक।
जहां भी उन्हें रखा गया था, और हर जगह वे जगह पर थे! यदि आप खलिहान के दरवाजे पर इस आकार का ज़िकोविना (कीहोल कवर) लटकाते हैं, तो इसका मतलब है कि यह कामना करना कि यह अच्छाई से भरा हो। यदि आप चम्मच के तल पर प्रचुरता का चिन्ह बनाते हैं, तो इसका मतलब यह कामना करना है कि कभी भूख न लगे। यदि शादी की शर्ट का हेम नवविवाहितों को एक बड़े, पूर्ण परिवार की कामना करना है। प्रजनन क्षमता का संकेत युवा गर्भवती महिलाओं को चित्रित करने वाली प्राचीन पंथ मूर्तियों पर पाया जा सकता है, जिन्हें वहां रखा गया था जहां गर्भवती मां का बच्चा है। लगभग सभी मेज़ेन आभूषण किसी न किसी तरह उर्वरता और प्रचुरता के विषय से जुड़े हुए हैं। वे बहुतायत और विविधता में जुते हुए खेतों, बीजों, जड़ों, फूलों और फलों को दर्शाते हैं। आभूषण को दो पंक्तियों में बनाया जा सकता है और फिर इसमें तत्वों को एक चेकरबोर्ड पैटर्न में व्यवस्थित किया जाता है। एक महत्वपूर्ण प्रतीक हीरा था, जो कई अर्थों से संपन्न था। अक्सर, एक रोम्बस प्रजनन क्षमता, जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक था, और रोम्बस की एक श्रृंखला का मतलब जीवन का पारिवारिक वृक्ष था। मेज़ेन चरखे में से एक पर हम ऐसे ही एक अनोखे पेड़ की आधी मिटी हुई छवि देख पाए।
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सीधे जांच पैटर्न
लोक कला में ज्यामितीय पैटर्न व्यापक हो गए हैं। यह विशेष रूप से अक्सर बुनकरों और कढ़ाई करने वालों के बीच पाया जा सकता है। आभूषण का आधार समचतुर्भुज, वर्ग, क्रॉस और स्वस्तिक छवियों से बना है। हीरा-बिंदु पैटर्न कृषक लोगों के बीच उर्वरता का प्रतीक है।
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सरल तत्व
सभी प्रकार की ज़िगज़ैग और सर्पिल आकृतियों को चित्रित किए बिना कोई भी पेंटिंग पूरी नहीं होती है। विश्व वृक्ष, या "जीवन के वृक्ष" का चित्रण करते समय वे विशेष रूप से आम हैं। शोधकर्ताओं का मानना है कि सर्पिल और ज़िगज़ैग सांपों की छवि से ज्यादा कुछ नहीं हैं, जो हमेशा ऐसे दृश्यों में मौजूद होते हैं।
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तिरछे पिंजरे में पैटर्न
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रिबन आभूषण
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पारंपरिक मेज़ेन पेंटिंग में पक्षियों की सजावटी छवि
शुभ समाचार या उपहार लाने वाले पक्षी का रूपांकन लोक कला में व्यापक है। एक पेड़ के शीर्ष पर एक पक्षी अक्सर मेज़ेन बर्च की छाल के पेड़ों पर पाया जा सकता है। पक्षी शायद लोक कलाकारों का सबसे पसंदीदा रूपांकन है। इसके अलावा, उत्तरी किसानों में झोपड़ी के लाल कोने में चिप्स से बने लकड़ी के पक्षियों को लटकाने का रिवाज है। यह उसी मूल भाव का एक अवशेष है - "एक पेड़ पर एक पक्षी", क्योंकि पूजनीय पेड़ घर के लाल कोने से जुड़ा था।
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पारंपरिक मेज़ेन पेंटिंग में पेड़ों और फूलों की सजावटी छवि
अक्सर मेज़ेन चरखे पर कई पेड़ों या एक अकेले पेड़ की छवि होती है, अक्सर स्प्रूस। विशेष रुचि तीन पेड़ों की संरचना है: दो समान पेड़ केंद्रीय पेड़ के संबंध में सममित रूप से स्थित हैं, जो अपने अपेक्षाकृत बड़े आकार के लिए खड़ा है। तथ्य यह है कि मेज़ेन चरखा पर ऐसा कथानक आकस्मिक नहीं है, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि वही कथानक मेज़ेन घरों में प्राचीन फर्नीचर की पेंटिंग में होता है।
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पारंपरिक मेज़ेन पेंटिंग में जानवरों की सजावटी छवि
सबसे आम और पसंदीदा छवियों में से, जो अक्सर मेज़ेन मास्टर्स द्वारा चित्रित की जाती हैं, घोड़ों और हिरणों की छवियां हैं। अन्य किसान चित्रों में घोड़ों की छवियों की तुलना में मेज़ेन पेंटिंग के घोड़े वास्तविक प्रोटोटाइप से अधिक दूर हैं। उनमें से अधिकांश का रंग लाल-नारंगी था, जैसा कि ज्ञात है, घोड़ों के लिए असामान्य है। काले घोड़े का शरीर अक्सर एक सतत जाली पैटर्न से ढका होता था, जो इसकी असामान्य उत्पत्ति पर और अधिक जोर देता था। घोड़ों के अस्वाभाविक रूप से लंबे और पतले पैरों के सिरे पर पक्षियों के पंखों के समान पंखों की छवि होती थी।
अक्सर घोड़ों को एक-दूसरे का अनुसरण करते हुए नहीं, बल्कि एक-दूसरे का विरोध करते हुए चित्रित किया जाता था। कभी-कभी घोड़ों को पालते हुए सवारों को एक-दूसरे से लड़ते हुए चित्रित किया जाता था। तथ्य यह है कि घूमते पहियों पर चित्रित घोड़े अलौकिक मूल के हैं, इसका प्रमाण ड्राफ्ट्समैन द्वारा घोड़ों के अयाल के ऊपर और पैरों के पास लगाए गए कई सौर चिन्हों से भी मिलता है।
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मेज़ेन पेंटिंग की उत्पत्ति मेज़ेन नदी के तट पर पलाशचेली के लेशुकोन गांव में हुई, जिसे लकड़ी की पेंटिंग का केंद्र माना जाता था। इसलिए इसका दूसरा नाम: पलाशचेल्स्काया।
रूसी उत्तर के सबसे पुराने कलात्मक शिल्पों में से एक का उद्देश्य किसान जीवन और रोजमर्रा की वस्तुओं को सजाना था। 19वीं सदी में चित्रकला सबसे अधिक व्यापक हो गई। इस प्राचीन शिल्प के रहस्य शुरू में पुरुष वंश के माध्यम से पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे।
फोटो: एल. गोवोरोवा / फोटोबैंक "लोरी"
घोड़े और हिरण मेज़ेन सजावट के मुख्य पात्र बन गए। इन्हें पालाशेल पेंटिंग के दो पारंपरिक रंगों - लाल और काले - में चित्रित किया गया था। काला रंग लार्च राल के घोल के साथ कालिख के मिश्रण से प्राप्त किया गया था। लाल - तट पर पाई जाने वाली मिट्टी से, और बाद में लाल सीसे से। आभूषण को बिना प्राइम की गई लकड़ी पर वुड ग्राउज़, ब्लैक ग्राउज़ के पंखों, लकड़ी की छड़ी या मानव बाल से बने ब्रश के साथ लगाया जाता था। चमकीला पीला रंग बनाने के लिए, उत्पाद को सूखने वाले तेल से ढक दिया गया था, और कोमलता के लिए इसे अलसी के तेल में भिगोया गया था।
फोटो: ए मेलानिच / फोटोबैंक "लोरी"
कलाकारों ने प्राचीन उत्पादों के पैटर्न में एक पूरी कहानी डाल दी, और प्रियजनों के लिए एक संदेश या शुभकामनाएं छोड़ दीं। डिज़ाइन के प्रत्येक तत्व और कर्ल का एक विशिष्ट अर्थ था और एक विशेष तरीके से स्थित था। लाल घोड़े सूर्य का प्रतिनिधित्व करते थे। एक के बाद एक दर्शाए गए कई घोड़ों ने आकाश में प्रकाशमान की गति का संकेत दिया। गीज़, हंस और बत्तखों को दिवंगत रिश्तेदारों की आत्माएं माना जाता था, जो जीवित लोगों के करीब उड़ती थीं और कठिन समय में बचाव के लिए आती थीं। स्प्रूस पुरुष शक्ति का अवतार है। प्रसव पीड़ा में स्वर्गीय माताएँ, जो पृथ्वी पर हर चीज़ को जीवन दे रही थीं, हिरण थीं। जीवन का पारिवारिक वृक्ष हीरों से भरे तने से खींचा गया था - पूर्वजों की असंख्य प्रजातियाँ। इसकी मुड़ी हुई जड़ें अंडरवर्ल्ड का प्रतीक थीं। शीर्ष पर स्थित सूर्य चिन्ह स्वर्गीय दुनिया के प्रतीक के रूप में कार्य करता था। कलाकारों ने सजावट में उर्वरता के कई संकेतों का उपयोग किया - जुते हुए खेत, जड़ें, फूल, फल और बीज।
अक्सर, कारीगर चरखे (पेंटिंग के लिए मुख्य विषय), बक्से और ब्रेड डिब्बे को पैटर्न से ढकते थे और उन्हें पाइनगा, पेचोरा और डीविना नदियों के तट पर आस-पास के गांवों में बेचते थे। मेज़ेन चरखा के लिए उपयुक्त पेड़ों का चयन किया गया, जिनके जड़ वाले हिस्से को नीचे के नीचे अनुकूलित किया जा सकता था। इसलिए, चरखे को स्थानीय नाम "रूट स्पिनर" या "कोकिन स्पिंडल" प्राप्त हुआ। पुश्किन हाउस के संग्रह की पांडुलिपियों में मेज़ेन चरखे की सबसे पुरानी प्रति 1820 की है।
चरखे मुख्यतः स्प्रूस या बर्च से बनाए जाते थे। प्राचीन समय में, बर्च की लकड़ी को अधिक महंगा माना जाता था, क्योंकि इसका आधार अधिक समान होता है और इसके कारण इसमें उच्च शक्ति होती है। स्प्रूस की लकड़ी का रंग हल्का और चीड़ की गंध थी। बिक्री के लिए चरखे बनाने के लिए स्प्रूस का उपयोग किया जाता था। चरखे के पीछे बचे हुए हस्ताक्षरों से, शिल्पकार राजवंशों के नाम ज्ञात होते हैं: एक्स्योनोव्स, कुज़मिन्स, नोविकोव्स, फेडोटोव्स, शिश्किन्स।
पेंटिंग की उत्पत्ति अभी तक स्थापित नहीं हुई है। अधिकांश शोधकर्ता कथानक रचनाओं का श्रेय प्राचीन बुतपरस्त मान्यताओं को देते हैं। रूसी लोक कला के क्षेत्र में विशेषज्ञ एस.के. ज़ेगालोवा ने अपनी पुस्तक में 20वीं सदी के मध्य में खोजी गई मेज़ेन पेंटिंग और ज़ोनज़े की रॉक पेंटिंग के बीच समानताएं खींची हैं। उत्तर, इंडोचीन और मध्य एशिया के लोगों की पेंटिंग के साथ दृश्य तकनीक में समानताएं हैं।
ग्रिगोरी अक्सेनोव, वासिली अक्सेनोव और वासिली फेडोटोव, उपनाम वास्या क्लिमोविच, सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग कलाकारों के रूप में प्रसिद्ध हुए। स्टीफन फत्यानोव ने अपने बेटे इवान के साथ सेलिशचे गांव में और फ्योडोर फेडोटोव ने पलाशचेली गांव में अतीत के उस्तादों की परंपराओं को जारी रखा - उन्होंने उन चित्रों को पुनर्जीवित किया जो युद्ध के वर्षों के दौरान व्यावहारिक रूप से भूल गए थे।
फोटो: आर. शमुकोव/आईटीएआर-टीएएसएस
आजकल, बेलोमोर्स्क पैटर्न प्रायोगिक उद्यम के स्मारिका उत्पादों पर मेज़ेन पेंटिंग का व्यापक रूप से सेवेरोडविंस्क और आर्कान्जेस्क में उपयोग किया जाता है। यहां पेंटिंग का काम मुख्य रूप से महिलाएं ही करती हैं। आधुनिक चित्र ब्रश से लगाए जाते हैं और प्राचीन चित्रों की तुलना में इनका आकार अधिक सुव्यवस्थित होता है। पैटर्न की योजनाबद्ध और सरल प्रकृति के कारण, वे अच्छी तरह से समझ में आते हैं और बच्चों द्वारा आसानी से दोहराए जाते हैं।
लोक शिल्प एक पूरी दुनिया है जो कल्पना और वास्तविकता, कविता और रोजमर्रा के काम को जोड़ती है। इसलिए मेज़ेन पेंटिंग का इतिहास उत्तरी लोगों के जीवन से निकटता से जुड़ा हुआ है जिन्होंने इसका आविष्कार किया था।
हमारे पूर्वजों की रचनात्मकता की उत्पत्ति
घोड़े और हिरण
मेज़ेन पेंटिंग्स जानवरों की आकृतियों का प्रतिनिधित्व कैसे करती हैं? डिज़ाइन के तत्व बेहद सरल हैं: शक्तिशाली उत्तल गर्दन और लहरदार पैरों के साथ आयताकार धड़। घोड़ों के चित्रण में, अयालों और पूंछों को उदार स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। सींगों की बड़ी शाखाएँ हिरणों को अलग करती हैं। छोटे-छोटे सर्पिल, डैश, वृत्त, तारे चारों ओर बिखरे हुए हैं, जिसकी बदौलत तीव्र गति की भावना पैदा होती है: जानवर बर्फ या धूल के बवंडर में कूद रहे हैं।
मेज़ेन लेखकों की कृतियों में घोड़ा मुख्य पात्र है। इसका अर्थ तावीज़ है, जो पारिवारिक मूल्यों, कल्याण और खुशी का प्रतीक है। छवि की पारंपरिकता, साथ ही निचले हिस्से में पैरों पर चित्रित पंख, इन नायकों की अलौकिक उत्पत्ति का संकेत देते थे, जिन्हें विशेष रूप से मेज़ेन पेंटिंग द्वारा पसंद किया गया था। घोड़े को लाल रंग से रंगा गया था या बारीक ग्रिड से रंगा गया था; कम अक्सर, आकृतियाँ काले रंग से भरी होती थीं।
हिरण या एल्क ख़ुशी और किसी नई चीज़ के उद्भव का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये अपने सींगों से बादलों को छूकर बारिश या तूफान ला सकते हैं। आमतौर पर कलाकार जानवर की पीठ को छूते हुए एक अभिव्यंजक सींग को योजनाबद्ध रूप से चित्रित करता है।
जादू और कला का संश्लेषण
घरेलू वस्तुओं पर सुरक्षा आभूषण और पैटर्न लगाए गए थे ताकि उनके मालिकों को बुरी आत्माओं से बचाया जा सके जो अजनबियों और चीजों के साथ घर में प्रवेश कर सकती थीं। विशेष रूप से उत्साहपूर्वक उन्होंने ग्राफिक ताबीज के साथ उन बर्तनों की रक्षा की, जिन्हें सबसे मूल्यवान सामान रखने के लिए डिज़ाइन किया गया था - अनाज भंडारण सुविधाएं, महंगे कपड़ों के साथ संदूक। गोल और अंडाकार वस्तुओं की पेंटिंग उनके आकार को दोहराती हैं। कंटेनर या टोकरी के ढक्कन को गोलाकार पैटर्न से सजाया गया है, केंद्र में कोई भी वस्तु हो सकती है। दीवार खंडों के एक पैटर्न से घिरी हुई है जो छवि को कई स्तरों में विभाजित करती है, औसतन - सरपट दौड़ते घोड़े, सौर चिन्हों, हवा और पानी के प्रतीकों से घिरे हुए हैं। ऊपर और नीचे उर्वरता के प्रतीक के साथ एक बहु-तत्व आभूषण है।
व्यंजन सुरक्षात्मक संकेतों से भी सुसज्जित थे, क्योंकि उनमें वही था जो लोग अपने अंदर लेते हैं। चम्मचों और करछुल पर निश्चित रूप से पानी के लहरदार निशान थे। कारीगरों ने उपयुक्त आभूषणों के साथ करछुल के आकार की पक्षी या घोड़े की गर्दन से समानता पर जोर दिया। इसके अलावा, पृथ्वी, गतिशील सूर्य, बत्तख की छवि और घोड़े के प्रतीक भी थे।
रंग की भावपूर्ण भाषा
मेज़ेन पेंटिंग को और क्या आकर्षित और आकर्षित करता है? प्राचीन "डिजाइनरों" द्वारा उपयोग किए गए रंग उनकी संक्षिप्तता और भावनात्मक तीव्रता में अद्भुत हैं। बेशक, मुख्य बोझ ग्राफिक्स द्वारा वहन किया जाता है, जो केवल दो रंगों - लाल और काले - द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। एक अभिव्यंजक कंट्रास्ट बनाते हुए, वे मेज़ेन पेंटिंग की कला जैसी प्रतिष्ठित पेंटिंग के अन्य रंगों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हैं।
इसे निकालने के लिए मिट्टी का प्रयोग किया जाता था। पाउडर को गर्म पानी में घुले राल के साथ मिलाया गया था। इसे लार्च से एकत्र किया गया था। काला पेंट कालिख से बनाया जाता था, जिसमें राल भी मिलाया जाता था। सख्त काली रूपरेखा से घिरे चमकीले लाल धब्बे मेज़ेन कलाकारों की एक विशिष्ट शैली हैं। उन्होंने एक पक्षी के पंख और लकड़ी की छड़ी की घिसी-पिटी नोक से चित्रकारी की।
आज
प्राचीन शिल्प आज भी जीवित है - आर्कान्जेस्क क्षेत्र में वे अभी भी मेज़ेन शैली में स्मृति चिन्ह बनाते हैं। हालाँकि, निष्पादन की तकनीक धीरे-धीरे बदल रही है: आधुनिक लोगों की श्रेणी ड्राइंग की कलम पद्धति की जगह ले रही है। वह जादुई पवित्र अर्थ जिसके साथ यह हमारे पूर्वजों के दूर के समय में संपन्न था, पेंटिंग से भी गायब हो गया है।
मेज़ेन पेंटिंग
मेज़ेन पेंटिंग 19वीं शताब्दी की शुरुआत में आर्कान्जेस्क क्षेत्र में मेज़ेन नदी की निचली पहुंच में उत्पन्न हुई। विभिन्न घरेलू बर्तनों को इसके साथ चित्रित किया गया था - चरखा, करछुल, बक्से, संदूक, ताबूत। 19वीं शताब्दी के अंत से, पलाशचेली गांव मेज़ेन पेंटिंग का केंद्र बन गया, इसलिए मेज़ेन लकड़ी पेंटिंग को इस नाम से भी जाना जाता है "महल पेंटिंग".
परंपरागत रूप से, मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लालऔर काला(कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी से बिना प्राइम की गई लकड़ी पर लगाया गया था ( उपाध्यक्ष), एक सपेराकैली या ब्लैक ग्राउज़ पंख, और एक मानव बाल ब्रश। पेंट की गई वस्तु को सूखने वाले तेल से ढक दिया गया, जिससे पेंट को मिटने से बचाया गया और उत्पाद को सुनहरा रंग मिला। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेज़ेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा है। आधुनिक मेज़ेन पेंटिंग और पुरानी पेंटिंग में कुछ आंतरिक अंतर इसलिए भी महसूस होता है क्योंकि शुरुआत में पेंटिंग केवल पुरुषों द्वारा की जाती थी, जबकि हमारे समय में यह महिलाओं द्वारा अधिक की जाती है।
मेज़ेन पेंटिंग की विशेषता इसका अपना मूल प्रतीकात्मक आभूषण है। मेज़ेन पेंटिंग के बारे में शायद यह सबसे दिलचस्प बात है। कुछ अकथनीय तरीके से, ऐसे आभूषण वाली वस्तुएं आकर्षित करती हैं, आंखों को प्रसन्न करती हैं, और गर्मी और रोशनी बिखेरती हैं। यहां कारण न केवल यह है कि मेज़ेन पेंटिंग वाले सभी उत्पाद हाथ से बनाए जाते हैं और मास्टर उनमें अपनी आत्मा डालता है, बल्कि यह भी है कि मेज़ेन पेंटिंग आभूषण की प्रत्येक पंक्ति, प्रत्येक वर्ग, हीरा, साथ ही एक जानवर की प्रत्येक मूर्ति और पक्षी, गहरा प्रतीकात्मक है। अग्नि, आकाश, पृथ्वी, जल, वायु, उर्वरता, फसल, समृद्धि और कई अन्य के प्रतीक, शैल चित्रों से आते हुए, मेज़ेन पेंटिंग के आभूषण में व्यवस्थित रूप से बुने गए हैं और वास्तव में, एक प्रकार के प्राचीन लेखन हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, घोड़े की छवि, प्राचीन काल से इस क्षेत्र में रहने वाले लोगों की परंपरा में, सूर्योदय का प्रतीक है, और बत्तख की छवि चीजों का क्रम है; यह सूर्य को पानी के नीचे की दुनिया में ले जाती है भोर तक उसे वहीं रखता है।
मेज़ेन पेंटिंग वाला सबसे पुराना चरखा 1815 का है, हालांकि ऐसी पेंटिंग के ग्राफिक रूप मेज़ेन क्षेत्र में बनी 18वीं शताब्दी की हस्तलिखित पुस्तकों में पाए जाते हैं।
शैली के संदर्भ में, मेज़ेन पेंटिंग को सबसे पुरातन प्रकार की पेंटिंग में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है जो आज तक बची हुई है। रेखाचित्रों की जड़ें गहरी होती हैं. श्वेत सागर और वनगा झील के तट पर शैल चित्र पाए गए हैं, जो मेज़ेन चित्रकला के रेखाचित्रों की प्रतिध्वनि करते हैं।
मेज़ेन पेंटिंग सबसे प्राचीन रूसी कलात्मक शिल्पों में से एक है। इसकी उत्पत्ति स्लाव जनजातियों के प्रारंभिक गठन की सुदूर शताब्दियों में खो गई है।
मेज़ेन पेंटिंग बहुत समय पहले वर्तमान आर्कान्जेस्क क्षेत्र के क्षेत्र में उत्पन्न हुई थी। पाए गए पहले नमूने प्राचीन ग्रीक एम्फोरा के समय के ही हैं। यह पेंटिंग सिर्फ एक आभूषण नहीं है, यह चित्रलिपि लेखन का प्रतिनिधित्व करती है। इसके अलावा, यह भाषा मरी नहीं है, बल्कि विकसित हो रही है। रूसी उत्तर में ईसाई धर्म के प्रसार के कारण इसमें कुछ बदलाव हुए: कुछ प्रतीकों का उपयोग बंद हो गया, लेकिन नए प्रतीक सामने आए। पहले, वे क्रैनबेरी रस और कालिख के साथ लकड़ी, बर्च की छाल और चमड़े पर लिखते थे। इसलिए पारंपरिक काले और लाल रंग की योजना। पेंटिंग को नीचे से ऊपर तक पढ़ा जाता है। इसमें बेल्ट द्वारा अलग किए गए तीन स्तर होते हैं: भूमिगत, सांसारिक और स्वर्गीय; सीमित बेल्ट और किनारा जो तीनों स्तरों को बंद करता है, ऊपर से सुरक्षा का प्रतीक है। उदाहरण के लिए, कुछ प्रतीकों को इस प्रकार नामित किया गया था: बर्फ - चरणों की तरह तीन टूटी हुई रेखाएं, युवा - एक अंकुर की छवि: एक डबल कर्ल और उसके ऊपर एक लाल कली, घर - एक तम्बू या मार्की के समान एक प्रतीक, समुद्र - एक लहरदार लाल रेखा, और उसके नीचे एक पतली रेखा जो इसे काले रंग में दोहराती है, प्रचुरता - शीर्ष पर दो कर्ल के साथ एक छड़ी, ग्रीष्मकालीन - अंदर एक फूल के साथ एक डबल वर्ग।
तैयार उत्पाद को साफ, बिना प्राइम की लकड़ी पर चित्रित किया गया था, पहले अंत में लकड़ी की छड़ी का उपयोग करके गेरू से रंगा गया था, फिर एक पक्षी के पंख के साथ एक काली रूपरेखा बनाई गई थी और एक पैटर्न लगाया गया था। पेंट की गई वस्तु को सूखने वाले तेल से ढक दिया गया, जिससे पेंट को मिटने से बचाया गया और उत्पाद को सुनहरा रंग मिला।
मेज़ेन पेंटिंग के सबसे आकर्षक पात्र:
- लाल घोड़े- सूर्य का एक पारंपरिक संकेत, आकाश में उसकी गति,
- हिरन- प्रसव पीड़ा में स्वर्गीय माताएँ, वे पृथ्वी पर सभी जीवित चीजों को जीवन देती हैं,
- बत्तख, हंस, हंस- दूर के पूर्वजों की आत्माएँ जो कठिन समय में इधर-उधर मंडराती रहती हैं और हमारी मदद करती हैं,
- क्रिसमस ट्री- पुरुष शक्ति का मानवीकरण,
- जीवन का पौराणिक वृक्ष- इसमें हीरों, अनगिनत वंशों से भरा एक ट्रंक होता है। पेड़ की जड़ें सर्पिल में मुड़ी हुई हैं, जो अंडरवर्ल्ड का प्रतिनिधित्व करती हैं। शीर्ष पर एक सौर चिन्ह अंकित है - जो स्वर्गीय दुनिया का प्रतीक है।
धरती।एक सीधी रेखा का अर्थ स्वर्गीय और सांसारिक दोनों हो सकता है, लेकिन इस अस्पष्टता से भ्रमित न हों। रचना में उनके स्थान (ऊपर-नीचे) से, आप हमेशा उनका अर्थ सही ढंग से निर्धारित कर सकते हैं। दुनिया के निर्माण के बारे में कई मिथकों में, पहला मनुष्य पृथ्वी की धूल, मिट्टी और मिट्टी से बनाया गया था। मातृत्व और सुरक्षा, उर्वरता और दैनिक रोटी का प्रतीक - यही पृथ्वी मनुष्यों के लिए है। ग्राफ़िक रूप से, पृथ्वी को अक्सर एक वर्ग के रूप में दर्शाया जाता है। मेज़ेन पेंटिंग में पृथ्वी के चिन्ह।
पानी।आकाशीय डिज़ाइन भी कम दिलचस्प नहीं है. स्वर्गीय जल लटकते बादलों में जमा हो जाता है या तिरछी बारिश में पृथ्वी पर फैल जाता है, और बारिश हवा या ओलों के साथ हो सकती है। तिरछी धारी वाले आभूषण सबसे अधिक प्राकृतिक घटनाओं के ऐसे चित्रों को दर्शाते हैं।
कई लोगों की लोककथाओं में, नदियाँ और समुद्र जीवित और मृत लोगों की दुनिया, प्राकृतिक और अलौकिक दुनिया को अलग करते हैं - यह एक संक्रमणकालीन स्थिति के रूप में पानी के प्रतीकवाद को प्रकट करता है। दुनिया की उत्पत्ति के बारे में सभी ज्ञात किंवदंतियों में, जीवन की उत्पत्ति मौलिक जल से हुई, जिसका अर्थ है कि पानी ही हमारे पूर्वजों के लिए जीवन का स्रोत था। मेज़ेन आभूषणों में जल तत्व की लहरदार रेखाएँ प्रचुर मात्रा में मौजूद होती हैं। वे निश्चित रूप से आभूषणों की सभी सीधी रेखाओं के साथ आते हैं, और जलपक्षी के स्थायी गुण भी हैं।
हवा, हवा.मेज़ेन पेंटिंग में आभूषणों पर या मुख्य पात्रों के बगल में बिखरे हुए कई छोटे स्ट्रोक का सबसे अधिक मतलब हवा, हवा - प्रकृति के प्राथमिक तत्वों में से एक है। पुनर्जीवित आत्मा की एक काव्यात्मक छवि, जिसका प्रभाव देखा और सुना जा सकता है, लेकिन जो स्वयं अदृश्य रहता है। रहस्यमय प्रतीकवाद में हवा, हवा और सांस का गहरा संबंध है। उत्पत्ति परमेश्वर की आत्मा से शुरू होती है। वह दुनिया के निर्माण से पहले रसातल पर हवा की तरह उड़ गया।
इस प्रतीक के आध्यात्मिक पहलू के अलावा, विशिष्ट हवाओं की व्याख्या अक्सर हिंसक और अप्रत्याशित ताकतों के रूप में की जाती है। ऐसा माना जाता था कि राक्षस भयंकर हवाओं में उड़ते थे जो बुराई और बीमारी लेकर आते थे। किसी भी अन्य तत्व की तरह, हवा विनाश ला सकती है, लेकिन लोगों को एक शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति के रूप में भी इसकी आवश्यकता है। यह अकारण नहीं है कि मेज़ेन मास्टर्स को उपयोग किए गए तत्वों को चित्रित करना पसंद है। उनके हवा के झटके अक्सर पार की गई सीधी रेखाओं पर "फँसे" होते हैं, जो एक पवनचक्की के समान होता है ("हवा में फंस गया," बच्चे कहते हैं)।
आग।दिव्य ऊर्जा, शुद्धि, रहस्योद्घाटन, परिवर्तन, प्रेरणा, महत्वाकांक्षा, प्रलोभन, जुनून, एक मजबूत और सक्रिय तत्व है, जो रचनात्मक और विनाशकारी दोनों शक्तियों का प्रतीक है। प्राचीन लोग अग्नि को एक जीवित प्राणी मानते थे जो भोजन करती है, बढ़ती है, मर जाती है और फिर जन्म लेती है - ऐसे संकेत जो बताते हैं कि अग्नि सूर्य का सांसारिक अवतार है, इसलिए इसने अधिकांश सौर प्रतीकवाद को साझा किया। चित्रात्मक दृष्टि से, एक वृत्त की ओर मुड़ने वाली हर चीज़ हमें सूर्य और अग्नि की याद दिलाती है। शिक्षाविद् बी. रयबाकोव के अनुसार, कृषि जनजातियों की पौराणिक कथाओं में सर्पिल आकृति स्वर्ग की तिजोरी में सूर्य की प्रतीकात्मक गति के रूप में उत्पन्न हुई। मेज़ेन पेंटिंग में, सर्पिल हर जगह बिखरे हुए हैं: वे कई आभूषणों के ढांचे के भीतर संलग्न हैं और दिव्य घोड़ों और हिरणों के चारों ओर बहुतायत में कर्ल करते हैं।
कुंडलीस्वयं अन्य प्रतीकात्मक अर्थ रखता है। सर्पिल आकृतियाँ प्रकृति में बहुत बार पाई जाती हैं, आकाशगंगाओं से लेकर भँवर और बवंडर तक, मोलस्क के गोले से लेकर मानव उंगलियों पर पैटर्न तक। कला में, सर्पिल सबसे आम सजावटी पैटर्न में से एक है। सर्पिल पैटर्न में प्रतीकों की अस्पष्टता बहुत अधिक है, और उनका उपयोग सचेतन से अधिक अनैच्छिक है। एक संपीड़ित सर्पिल स्प्रिंग छिपी हुई शक्ति, ऊर्जा की एक गेंद का प्रतीक है। सर्पिल, एक वृत्त के आकार और गति की गति को मिलाकर, समय, ऋतुओं की चक्रीय लय का भी प्रतीक है। दोहरे सर्पिल विपरीतताओं, सामंजस्य (ताओवादी यिन-यांग चिन्ह की तरह) के संतुलन का प्रतीक हैं। भँवरों, बवंडरों और आग की लपटों में स्पष्ट रूप से मौजूद विरोधी ताकतें आरोही, अवरोही या घूमने वाली ऊर्जा ("भँवर") की याद दिलाती हैं जो ब्रह्मांड को नियंत्रित करती हैं। आरोही सर्पिल एक पुरुष चिन्ह है, अवरोही सर्पिल एक महिला चिन्ह है, जो दोहरे सर्पिल को प्रजनन क्षमता और प्रसव का प्रतीक भी बनाता है।
प्राचीन रोचक और सुंदर हैं प्रजनन क्षमता के लक्षण- प्रचुरता के प्रतीक.
जहां भी उन्हें रखा गया था, और हर जगह वे जगह पर थे! यदि आप खलिहान के दरवाजे पर इस आकार का ज़िकोविना (कीहोल कवर) लटकाते हैं, तो इसका मतलब है कि यह कामना करना कि यह अच्छाई से भरा हो। यदि आप चम्मच के तल पर प्रचुरता का चिन्ह बनाते हैं, तो इसका मतलब यह कामना करना है कि कभी भूख न लगे। यदि शादी की शर्ट के हेम पर - नवविवाहितों को एक बड़े पूर्ण परिवार की कामना करें। प्रजनन क्षमता का संकेत युवा गर्भवती महिलाओं को चित्रित करने वाली प्राचीन पंथ मूर्तियों पर पाया जा सकता है, जिन्हें वहां रखा गया था जहां गर्भवती मां का बच्चा है। लगभग सभी मेज़ेन आभूषण किसी न किसी तरह उर्वरता और प्रचुरता के विषय से जुड़े हुए हैं। वे बहुतायत और विविधता में जुते हुए खेतों, बीजों, जड़ों, फूलों और फलों को दर्शाते हैं। आभूषण को दो पंक्तियों में बनाया जा सकता है और फिर इसमें तत्वों को एक चेकरबोर्ड पैटर्न में व्यवस्थित किया जाता है। एक महत्वपूर्ण प्रतीक हीरा था, जो कई अर्थों से संपन्न था। अक्सर, एक रोम्बस प्रजनन क्षमता, जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक था, और रोम्बस की एक श्रृंखला का मतलब जीवन का पारिवारिक वृक्ष था। मेज़ेन चरखे में से एक पर हम ऐसे ही एक अनोखे पेड़ की आधी मिटी हुई छवि देख पाए।
प्रतीक व्याख्या का उदाहरण:
पैनल "जीवन का भजन"
पैनल को पारंपरिक रूप से दो भागों में विभाजित किया गया है: ऊपरी वाला स्वर्गीय दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, और निचला वाला - सांसारिक दुनिया का। रचना के केंद्र में "उर्वरता" चिन्ह है, जो स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ता है। "उर्वरता" के केंद्र में रेड क्रॉस स्वर्गीय और सांसारिक का एक संयोजन है। उड़ते पक्षियों - मानव आत्माओं - के रूप में इस महत्वपूर्ण प्रतीक का गोलाकार पहरा कई बार दोहराया जाता है। किनारों पर, देवदार के पेड़ एक स्पष्ट संरचना में फैले हुए हैं - पुरुष शक्ति का अवतार। "उर्वरता" के आधार पर जीवन का शाश्वत वृक्ष है, जो अनगिनत रोम्बस - जेनेरा से भरा हुआ है। चार प्रमुख दिशाओं को विभिन्न विन्यासों के सौर चिह्नों द्वारा दर्शाया गया है। बत्तखें उनके चारों ओर मंडराती हैं - उनके पूर्वजों की आत्माएँ। "उर्वरता" के चिन्ह को स्वर्गीय दुनिया के लिए एक "खिड़की" का ताज पहनाया गया है। स्वर्गीय दुनिया में, रेनडियर माताएँ, जीवन देने वाली, राज करती हैं। सांसारिक दुनिया में, लाल घोड़ों की एक माला आकाश में सूर्य की गति का प्रतीक है। यहां जुती हुई भूमि का एक आभूषण भी रखा गया है। पूरी रचना एक सजावटी फ्रेम में संलग्न है, जो "सफेद रोशनी" की अवधारणा को दर्शाती है।
मेज़ेन पेंटिंग तकनीक
पेंटिंग दो रंगों में बनाई गई है: काला- कालिख और लाल- गेरू। एक समय, पेंट लाल-भूरे रंग की तटीय मिट्टी और लार्च राल पर कालिख की जमीन से तैयार किए जाते थे - "पिघलने वाला सल्फर", और 19 वीं शताब्दी के अंत से, मिट्टी के बजाय मिनियम का उपयोग किया जाने लगा। सभी छवियाँ बहुत स्थिर हैं और केवल बार-बार दोहराने से ही गतिशीलता का एहसास होता है। छवि के आगे अक्सर लेखक, ग्राहक या उत्पादन तिथि के नाम के साथ हस्ताक्षर होते हैं।
पेंट तैयार करने की तकनीक बहुत सरल है। लाल रंग बनाने के लिए नदी के किनारे से कुचले हुए मार्ल, लाल पत्थर को पिघलती राल के साथ मिलाना आवश्यक था, फिर इस मिश्रण को एक बर्तन में डालकर ओवन में रखा जाता था, गर्मी में राल खिंच जाती थी और लाल हो जाती थी। पेंट प्राप्त हुआ. काला पेंट तैयार करने की विधि और भी सरल थी। उत्पादन सिद्धांत वही रहा, केवल मार्ल को कालिख से बदल दिया गया।
अक्सर, मेज़ेन पेंटिंग में हिरण, घोड़ों और कम अक्सर लोगों की आकृतियों को चित्रित किया जाता था, लेकिन केवल एक व्यक्ति के सिल्हूट को चित्रित किया जाता था। इस तथ्य के बावजूद कि इस पेंटिंग में सब कुछ सरल और संक्षिप्त है, आप चित्रों के साथ एक संपूर्ण निबंध लिख सकते हैं, संकेतों के साथ किसी प्रकार का संदेश दे सकते हैं। आख़िरकार, तत्वों, प्रकाशकों, पृथ्वी के साथ-साथ परिवार की सुरक्षा और पुनःपूर्ति के कई संकेत हैं। उनकी डिकोडिंग जानकर आप प्रत्येक कार्य को पढ़ सकते हैं।
मूलतः पुराने दिनों में वे चरखे चित्रित करते थे। मेज़ेन चरखे वास्तव में अद्वितीय थे। सबसे पहले, यदि साधारण चरखा में तीन भाग होते थे: एक तल, एक राइजर और एक ब्लेड, तो मेज़ेन में चरखा एक टुकड़े में बनाया जाता था, जिसके लिए उन्होंने ऐसे पेड़ों का चयन किया जिनकी जड़ें नीचे बन सकती थीं।
और दूसरी बात, चित्र स्वयं अद्वितीय थे। वैज्ञानिकों का मानना है कि चरखे का अगला हिस्सा, जिसे बहुत सख्ती से चित्रित किया गया है, ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग करके तीन भागों में विभाजित किया गया है: स्वर्ग, पृथ्वी और अंडरवर्ल्ड। आकाश में पक्षियों और तथाकथित "खिड़की" को चित्रित किया गया था, जिसकी मदद से कोई भगवान के साथ संवाद कर सकता था। फिर घोड़ों और हिरणों की पंक्ति के बाद पंक्ति या एक पेड़ को चित्रित किया गया, जिसके सिर के शीर्ष पर अक्सर एक पक्षी बैठा होता था। अंडरवर्ल्ड में, हिरण और घोड़ों को भी चित्रित किया गया था, लेकिन काले रंग से छायांकित किया गया था। और पीछे की तरफ, कलाकार, स्तरों को सख्ती से बनाए रखते हुए, शिलालेख बना सकता है, उदाहरण के लिए: "मैं जिसे प्यार करता हूं, उसे देता हूं।" इसी तरह के संदेशों वाले चरखे एक पति द्वारा अपनी पत्नी को शादी या बच्चे के जन्म के लिए दिए जाते थे। वैसे, केवल पुरुष ही चित्रकला में लगे हुए थे, जो इस कला को पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित करते रहे।
हालाँकि सभी चरखों की छवियाँ एक जैसी थीं, लेकिन कोई भी दो चरखे एक जैसे नहीं थे।
चरखा लड़कियों का एक अनोखा गुण था। सभाओं में जाते समय, वे अपना चरखा आगे की ओर ले जाते थे, जिससे सभी को पता चलता था कि यह कितना सुंदर है। दूसरे परिवार के लिए प्रस्थान करते समय, लड़की अपने साथ चरखा ले जाती थी; ऐसे चरखे को व्यक्तिगत चरखा कहा जाता था।
हर घर में, चरखा एक बहुत ही मूल्यवान वस्तु माना जाता था; इसे सावधानीपूर्वक संग्रहीत किया जाता था और सम्मान के साथ व्यवहार किया जाता था।
पेंटिंग में जूमॉर्फिक छवियों का प्रभुत्व है - प्रसिद्ध दौड़ते घोड़े, हिरण, पक्षी। प्रत्येक मेज़ेन चरखे के अंदर एक कथानक चित्र है (एक पक्षी के साथ एक पेड़, बंदूक के साथ एक शिकारी, नाविकों के साथ एक स्टीमबोट)। चित्रकला की एक विशिष्ट विशेषता इसकी बहुस्तरीय प्रकृति है। तीन स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: भूमिगत, सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया। सात स्तरों की पहचान करना अक्सर संभव होता है, जो दुनिया की सात गुना संरचना से जुड़े होते हैं। मेज़ेन चरखे पर अक्सर एक पेड़ को शीर्ष पर एक बड़े पक्षी के साथ चित्रित किया जाता है। वहाँ कई पेड़ हैं. आप घूमते हुए पहियों पर चलने वाली नावें और जहाज देख सकते हैं। चरखे का सबसे आम विषय घोड़े हैं। घोड़े, एक का रंग काला और दूसरा लाल, अक्सर एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, जो स्पष्ट रूप से बाद के जीवन और वर्तमान दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं। तथ्य यह है कि घूमते पहियों पर चित्रित घोड़े अलौकिक मूल के हैं, इसका प्रमाण घोड़ों के अयाल के ऊपर, पैरों के बीच और पैरों के नीचे, ड्राफ्ट्समैन द्वारा लगाए गए कई सौर चिन्हों के साथ-साथ उनकी छवियों की विशेषताओं से भी मिलता है। जानवर स्वयं आकृतियाँ बनाते हैं। मेज़ेन पेंटिंग के घोड़े वास्तविक प्रोटोटाइप से भिन्न हैं। उनमें से अधिकांश का रंग लाल-नारंगी है, जैसा कि ज्ञात है, घोड़ों के लिए असामान्य है। काले घोड़ों के शरीर अक्सर एक सतत जाली पैटर्न से ढके होते थे, जो उनकी असामान्य उत्पत्ति पर और अधिक जोर देता था। घोड़ों की अस्वाभाविक रूप से लंबी और पतली टाँगें, पंखों की छवि के साथ सिरों पर समाप्त होती थीं, जो समान घूमते पहियों के पक्षियों पर बने पंखों के समान थीं।
अक्सर घोड़ों को एक-दूसरे का अनुसरण नहीं करते हुए, बल्कि एक-दूसरे का विरोध करते हुए चित्रित किया जाता था। कभी-कभी घोड़ों को पालते हुए सवारों को एक-दूसरे से लड़ते हुए चित्रित किया जाता है। विचाराधीन मेज़ेन पेंटिंग के विषयों की व्याख्या रोजमर्रा के रूप में नहीं, बल्कि धार्मिक, अनिवार्य रूप से बुतपरस्त विषयों के रूप में की जानी चाहिए। चरखे के डिज़ाइन की तुलना जीवन के वृक्ष से की गई थी, जो कई स्तरों-संसारों में विभाजित था।
मेज़ेन पेंटिंग का क्षेत्र बहुत व्यापक है। वास्का के साथ मेज़ेन बेसिन के अलावा, इसमें पश्चिम में पाइनगा के क्षेत्र और उत्तरी डिविना से वनगा प्रायद्वीप तक की निचली पहुंच और पूर्व में - इज़्मा और पिकोरा बेसिन शामिल हैं। यहां आप न केवल पलाशचेली से, बल्कि अन्य गांवों से भी मेज़ेन पेंटिंग वाले चरखे पा सकते हैं।
सेवेरोडविंस्क, आर्कान्जेस्क और अन्य स्थानों में, मेज़ेन शैली में स्मृति चिन्ह का उत्पादन अब व्यापक है - ट्रे, कटोरे, नमक शेकर्स, सजावटी बोर्ड, बक्से, आदि। उत्पादों में घंटियाँ भी हैं...
मेज़ेन पेंटिंग के उदाहरण
© "प्रौद्योगिकियों और विधियों का विश्वकोश" पटलख वी.वी. 1993-2007
रूसी लोक शिल्प। मेज़ेन पेंटिंग 6 मार्च, 2018
नमस्कार लाड़लों।
हमें रूसी लोक शिल्प के बारे में बात करते हुए काफी समय हो गया है। हमें फिर से शुरू करना होगा :-) पिछली बार हम यहीं रुके थे:
खैर, आज आइए मेज़ेन लकड़ी की पेंटिंग के बारे में थोड़ा याद करें, जिसे पलाशेल पेंटिंग भी कहा जाता है।
यह आर्कान्जेस्क प्रांत की प्राचीन कला है। नाम, जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, मेज़ेन नदी के नाम से लिया गया है। खैर, प्रीलाशचेंस्काया, मेज़ेन नदी के तट पर स्थित पलाशचेली गांव के सम्मान में है, जिसका उल्लेख पहली बार 1906 में लकड़ी की पेंटिंग के केंद्र के रूप में किया गया था। 
घरेलू सामान, आंतरिक साज-सज्जा और बर्तनों को पेंटिंग से सजाया गया। घरेलू बर्तनों और बर्तनों के अलावा, मेज़ेन आभूषणों को ऊपर से नीचे तक लहरदार रेखाओं और क्षैतिज सीधी रेखाओं, सर्पिल कर्ल और कई चरखा स्ट्रोक के साथ सजाया गया था। 
परंपरागत रूप से, मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुओं में केवल दो रंग होते हैं - लाल और काला (कालिख और गेरू, बाद में लाल सीसा)। पेंटिंग को एक विशेष लकड़ी की छड़ी (वाइस), एक सपेराकैली या ब्लैक ग्राउज़ पंख, या एक मानव बाल ब्रश के साथ बिना प्राइम की गई लकड़ी पर लगाया गया था। 
फिर उत्पाद सूख गया, जिससे उसका रंग सुनहरा हो गया। वर्तमान में, सामान्य तौर पर, मेज़ेन पेंटिंग की तकनीक और तकनीक को संरक्षित किया गया है, इस अपवाद के साथ कि ब्रश का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा है।
यह दिलचस्प है कि केवल पुरुष ही पेंटिंग में लगे हुए थे।
मेज़ेन पेंटिंग अपना मूल आभूषण है। यह आभूषण अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद आकर्षित और मोहित करता है। और मेज़ेन पेंटिंग से चित्रित वस्तुएं भीतर से चमकती हुई प्रतीत होती हैं। मेज़ेन पेंटिंग आभूषण का प्रत्येक विवरण गहरा प्रतीकात्मक है। प्रत्येक वर्ग और हीरा, पत्ती और टहनी, पशु या पक्षी बिल्कुल उसी स्थान पर हैं जहां उन्हें हमें जंगल, हवा, पृथ्वी और आकाश की कहानी, कलाकार के विचार और उत्तरी की प्राचीन छवियों को बताने के लिए होना चाहिए। स्लाव। 
जानवरों, पक्षियों, उर्वरता, फसल, आग, आकाश और अन्य तत्वों के प्रतीक रॉक पेंटिंग से आते हैं और एक प्रकार का प्राचीन लेखन है जो रूस के उत्तर के लोगों की परंपराओं को बताता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, घोड़े की छवि, प्राचीन काल से इस क्षेत्र में रहने वाले लोगों की परंपरा में, सूर्योदय का प्रतीक है, और बत्तख की छवि चीजों का क्रम है; यह सूर्य को पानी के नीचे की दुनिया में ले जाती है भोर तक उसे वहीं रखता है। 
मेज़ेन पेंटिंग के प्रतीकों की उत्पत्ति मुख्य रूप से प्राचीन उत्तर के लोगों के पौराणिक विश्वदृष्टिकोण में निहित है। उदाहरण के लिए, बहु-स्तरीय संरचनाओं की लगातार घटना शैमैनिक परंपरा के पालन का संकेत देती है। तीन स्तर - तीन लोक (निचला, मध्य और ऊपरी या भूमिगत, ऊपर-जमीन और स्वर्गीय)। यह उत्तर के कई लोगों के शैमैनिक विश्वदृष्टि का आधार है। मेज़ेन पेंटिंग में, निचले और मध्य स्तर हिरण और घोड़ों से भरे हुए हैं। सबसे ऊपरी स्तर पक्षी है। स्तरों में काले और लाल घोड़ों की पंक्तियाँ मृतकों और जीवितों की दुनिया का भी संकेत दे सकती हैं। घोड़ों और हिरणों के चारों ओर रखे गए कई सौर चिन्ह उनकी अलौकिक उत्पत्ति पर जोर देते हैं। रूसी उत्तर के लोगों के बीच घोड़े की छवि एक तावीज़ (छत पर एक घोड़ा) भी है, साथ ही सूर्य, उर्वरता और जीवन के आशीर्वाद के स्रोत का प्रतीक भी है। स्तरों को दोहराए जाने वाले पैटर्न से भरी क्षैतिज पट्टियों द्वारा अलग किया जाता है। ऐसे पैटर्न के तत्व, साथ ही मेज़ेन पेंटिंग के कुछ अन्य अक्सर पाए जाने वाले तत्व, नीचे दिए गए आंकड़ों में दिखाए गए हैं। धरती। एक सीधी रेखा का अर्थ स्वर्गीय और सांसारिक दोनों हो सकता है, लेकिन इस अस्पष्टता से भ्रमित न हों। रचना में उनके स्थान (ऊपर-नीचे) से, आप हमेशा उनका अर्थ सही ढंग से निर्धारित कर सकते हैं। दुनिया के निर्माण के बारे में कई मिथकों में, पहला मनुष्य पृथ्वी की धूल, मिट्टी और मिट्टी से बनाया गया था। मातृत्व और सुरक्षा, उर्वरता और दैनिक रोटी का प्रतीक - यही पृथ्वी मनुष्यों के लिए है। ग्राफ़िक रूप से, पृथ्वी को अक्सर एक वर्ग के रूप में दर्शाया जाता है।
आकाशीय डिज़ाइन भी कम दिलचस्प नहीं है. स्वर्गीय जल लटकते बादलों में जमा हो जाता है या तिरछी बारिश में पृथ्वी पर फैल जाता है, और बारिश हवा या ओलों के साथ हो सकती है। तिरछी धारी वाले आभूषण सबसे अधिक प्राकृतिक घटनाओं के ऐसे चित्रों को दर्शाते हैं। मेज़ेन आभूषणों में जल तत्व की लहरदार रेखाएँ प्रचुर मात्रा में मौजूद होती हैं। वे निश्चित रूप से आभूषणों की सभी सीधी रेखाओं के साथ आते हैं, और जलपक्षी के स्थायी गुण भी हैं। 
मेज़ेन पेंटिंग में आभूषणों पर या मुख्य पात्रों के बगल में बिखरे हुए कई छोटे स्ट्रोक का सबसे अधिक मतलब हवा, हवा - प्रकृति के प्राथमिक तत्वों में से एक है। पुनर्जीवित आत्मा की एक काव्यात्मक छवि, जिसका प्रभाव देखा और सुना जा सकता है, लेकिन जो स्वयं अदृश्य रहता है। रहस्यमय प्रतीकवाद में हवा, हवा और सांस का गहरा संबंध है। इस प्रतीक के आध्यात्मिक पहलू के अलावा, विशिष्ट हवाओं की व्याख्या अक्सर हिंसक और अप्रत्याशित ताकतों के रूप में की जाती है। ऐसा माना जाता था कि राक्षस भयंकर हवाओं में उड़ते थे जो बुराई और बीमारी लेकर आते थे। किसी भी अन्य तत्व की तरह, हवा विनाश ला सकती है, लेकिन लोगों को एक शक्तिशाली रचनात्मक शक्ति के रूप में भी इसकी आवश्यकता है। यह अकारण नहीं है कि मेज़ेन मास्टर्स को उपयोग किए गए तत्वों को चित्रित करना पसंद है। उनके हवा के झटके अक्सर पार की गई सीधी रेखाओं पर "फँसे" होते हैं, जो एक पवनचक्की के समान होता है ("हवा में फंस गया," बच्चे कहते हैं)। 
दिव्य ऊर्जा, शुद्धि, रहस्योद्घाटन, परिवर्तन, प्रेरणा, महत्वाकांक्षा, प्रलोभन, जुनून, एक मजबूत और सक्रिय तत्व है, जो रचनात्मक और विनाशकारी दोनों शक्तियों का प्रतीक है। प्राचीन लोग अग्नि को एक जीवित प्राणी मानते थे जो भोजन करती है, बढ़ती है, मरती है और फिर जन्म लेती है - ऐसे संकेत जो बताते हैं कि अग्नि सूर्य का पार्थिव अवतार है, इसलिए इसने अधिकांश सौर प्रतीकवाद को साझा किया। चित्रात्मक दृष्टि से, एक वृत्त की ओर मुड़ने वाली हर चीज़ हमें सूर्य और अग्नि की याद दिलाती है। शिक्षाविद् बी. रयबाकोव के अनुसार, कृषि जनजातियों की पौराणिक कथाओं में सर्पिल आकृति स्वर्ग की तिजोरी में सूर्य की प्रतीकात्मक गति के रूप में उत्पन्न हुई। मेज़ेन पेंटिंग में, सर्पिल हर जगह बिखरे हुए हैं: वे कई आभूषणों के ढांचे के भीतर संलग्न हैं और दिव्य घोड़ों और हिरणों के चारों ओर बहुतायत में कर्ल करते हैं।
सर्पिल स्वयं अन्य प्रतीकात्मक अर्थ रखता है। सर्पिल आकृतियाँ प्रकृति में बहुत बार पाई जाती हैं, आकाशगंगाओं से लेकर भँवर और बवंडर तक, मोलस्क के गोले से लेकर मानव उंगलियों पर पैटर्न तक। कला में, सर्पिल सबसे आम सजावटी पैटर्न में से एक है। सर्पिल पैटर्न में प्रतीकों की अस्पष्टता बहुत अधिक है, और उनका उपयोग सचेतन से अधिक अनैच्छिक है। एक संपीड़ित सर्पिल स्प्रिंग छिपी हुई शक्ति, ऊर्जा की एक गेंद का प्रतीक है।
सर्पिल, एक वृत्त के आकार और गति की गति को मिलाकर, समय, ऋतुओं की चक्रीय लय का भी प्रतीक है। दोहरे सर्पिल विपरीतताओं, सामंजस्य (ताओवादी यिन-यांग चिन्ह की तरह) के संतुलन का प्रतीक हैं। भँवरों, बवंडरों और आग की लपटों में स्पष्ट रूप से मौजूद विरोधी ताकतें आरोही, अवरोही या घूमने वाली ऊर्जा ("भँवर") की याद दिलाती हैं जो ब्रह्मांड को नियंत्रित करती हैं। आरोही सर्पिल एक मर्दाना संकेत है, अवरोही सर्पिल एक स्त्री चिन्ह है, जो डबल सर्पिल को प्रजनन क्षमता और प्रसव का प्रतीक भी बनाता है।
उर्वरता के प्राचीन संकेत दिलचस्प और सुंदर हैं - बहुतायत के प्रतीक। उन्हें जहां भी रखा गया था, और हर जगह वे जगह पर थे! यदि आप खलिहान के दरवाजे पर इस आकार का ज़िकोविना (कीहोल कवर) लटकाते हैं, तो इसका मतलब है कि यह कामना करना कि यह अच्छाई से भरा हो। यदि आप चम्मच के तल पर प्रचुरता का चिन्ह बनाते हैं, तो इसका मतलब यह कामना करना है कि कभी भूख न लगे। यदि शादी की शर्ट का हेम नवविवाहितों को एक बड़े, पूर्ण परिवार की कामना करना है। प्रजनन क्षमता का संकेत युवा गर्भवती महिलाओं को चित्रित करने वाली प्राचीन पंथ मूर्तियों पर पाया जा सकता है, जिन्हें वहां रखा गया था जहां गर्भवती मां का बच्चा है। लगभग सभी मेज़ेन आभूषण किसी न किसी तरह उर्वरता और प्रचुरता के विषय से जुड़े हुए हैं। वे बहुतायत और विविधता में जुते हुए खेतों, बीजों, जड़ों, फूलों और फलों को दर्शाते हैं। आभूषण को दो पंक्तियों में बनाया जा सकता है और फिर इसमें तत्वों को एक चेकरबोर्ड पैटर्न में व्यवस्थित किया जाता है। एक महत्वपूर्ण प्रतीक हीरा था, जो कई अर्थों से संपन्न था। अक्सर, एक रोम्बस प्रजनन क्षमता, जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक था, और रोम्बस की एक श्रृंखला का मतलब जीवन का पारिवारिक वृक्ष था। मेज़ेन चरखे में से एक पर हम ऐसे ही एक अनोखे पेड़ की आधी मिटी हुई छवि देख पाए।
और यह मूल्यों का एक छोटा सा हिस्सा है. सामान्य तौर पर - सोचने के लिए कुछ है :-)
मुख्य बात यह है कि कौशल खो नहीं गया है। 1960 के दशक के मध्य में. मेज़ेन पेंटिंग को पुराने पलाशचेली मास्टर्स के वंशजों द्वारा पुनर्जीवित किया गया था: पलाशचेली गांव में एफ.एम. फेडोटोव और सेलिशचे गांव में एस.एफ. और आई.एस. फत्यानोव्स।
आर्कान्जेस्क में, प्रायोगिक उद्यम "बेलोमोर्स्की उज़ोरी" पारंपरिक मेज़ेन पेंटिंग के साथ स्मृति चिन्ह का उत्पादन करता है, हालांकि आधुनिक जीवन के अनुरूप थोड़ा अनुकूलित और संशोधित किया गया है।
इसके अलावा, इस प्रकार की पेंटिंग पाठ्यक्रमों, स्कूलों और व्यावसायिक स्कूलों में सिखाई जाती है।
दिन का समय अच्छा बीते.
