Krievijas armijas teātris. Krievijas armijas teātris Krievijas armijas teātra janvāra plakāts
Skaista, ietilpīga, jauneklīga
Džeimsa Goldmena luga "Lauva ziemā" Krievijas armijas teātrī (TsATRA) nelaiķa Igora Burdonska (viņš, starp citu, Staļina mazdēls) režijā ar nosaukumu "Eleonora un viņas vīri" ir žēlastības pilna, karaliska. greznība un ugunīgs sniegums.
Īsumā par sižetu, kas man ir nedaudz grūti saprotams: XII gadsimtā Anglijas pilī Ziemassvētku vakarā Anglijas karalis Henrijs II sazinās ar savu sievu Eleonoru no Akvitānijas, kura 10 gadus ir ieslodzīta par piedalīšanos sazvērestība. Strīdi uz skatuves ir par to, kurš kļūs par troņmantnieku.
Man kopumā ir pozitīvs iespaids un sajūta par lugas un iestudējuma kopējo noskaņu, pateicoties šī skaņdarba angļu temperamentam.
Neraugoties uz sarežģīto varoņu attiecību uztveri, ģimenes strīdiem - izskatās vienā elpas vilcienā, nav kaitinošs un atkarību izraisošs, lai gan man nepatīk lugas par Anglijas karalisko ģimeni un karalisko galmu.
Šajā drāmā ir kaut kas jaungada, kas no attāluma atgādina S. Samosonova režisēto padomju filmu "Tīri angļu slepkavība" savā Ziemassvētku noskaņā, taču gandrīz bez detektīvzīmes.
Jāatzīmē izcilā Armijas teātra aktieru spēle: labākā, ko esmu redzējis Nesen no teātra klasikas.
Viss ir mazliet spēlēts padomju stilā, izņemot netradicionālas savienošanās ainu.
Ludmila Čursina ar dimanta acīm ir tikpat laba kā jaunībā, ar tievu kaklu, slaida un organiska.
Skaists un cast vīrieši, man īpaši patika galvenais varonis Karalis Henrijs Krievijas Goda mākslinieka Sergeja Koļesņikova izpildījumā - tāda lomas izteiksme, pacilātība un humors.
Izrādes dinamika man nedaudz atgādināja Džeinas Ostinas (angļu TV filmā) Pride and Prejudice, bet tajā ir daudz strīdu un naida, kontrastu un izteiksmīguma, galu galā tas ir traģisks farss.
Taisnīgums karaļu starpā ir nedabisks. Cars Pēteris bija negodīgs arī pret savu sievu Sofiju.
Akvitānas Eleonora, manuprāt, ir neaizsargāta un nelaimīga sieviete, kura ir iekļuvusi nesaskaņās ar saviem radiniekiem.
Kas attiecas uz scenogrāfiju, jaukas brūnās nokrāsas ekrānsaudzētājs aiz varoņu mugurām un dažiem kostīmiem.
Kas attiecas uz teātri, tas saglabāja savas dzīvespriecīgās pašsajūtas sirsnību un tikšanās ar skatītāju draudzīgumu, kā tas bija agrāk, kad tur pastāvīgi devās militārpersonas, militārpersonas ar bērniem un Maskavas inteliģence.
Ērta atrašanās vieta blakus metro stacijai Dostojevska centrā, liela ēka, draudzīgs personāls – arī tas rada priecīga teātra notikuma iespaidu.
Mašas un Vitjas pārsteidzošie piedzīvojumi
Biju uz šo izrādi ar savu 10 gadus veco meitu. Godīgi sakot, es ļoti baidījos pēc kārtas likt uz skatuves slaveno un iemīļoto filmu par Mašu un Vitju. Neizbēgami nāktos salīdzināt un, visticamāk, ne par labu teātra iestudējums. Bet es baidījos velti, no mūzikla par Mašas un Vitjas pārsteidzošajiem piedzīvojumiem mēs ar meitu bijām pilnīgi sajūsmā.
Ļoti forši muzikāli numuri! Tērpi ir neticami skaisti, dejas iestudētas ļoti interesanti, kopumā viss ir augstā profesionālā līmenī. Dažas dziesmas mēs ar meitu noteikti atcerējāmies no filmas, dažas likās jaunas, bet varbūt aizmirsām. Jebkurā gadījumā mums tas vienkārši ļoti patika. :)
Es vienmēr atzīmēju sev tos aktierus un tēlus, kuri man patika visvairāk. Bet te es esmu izmisumā, jo man patika viss, pilnīgi katrs tēls ir harizmātisks un spilgts. Pat Goblins, kurš mani filmā nemaz neaizrāva, šeit ir vienkārši neticami. Kad viņš uzbrauca uz skatuves uz gaisa dēļa, mana meita pagriezās pret mani: “Mammu, Lešijs ir uz gaisa dēļa! LESHIY uz GYROSCOOTER!!!" Bērnam bija kultūršoks.)))
Ļoti labi, ka galvenie varoņi – ne tikai Maša un Vitja, kurus atveido pieaugušie, nevis bērni, bet arī kaķis Matvejs, Baba Jaga, Goblins, Kaščejs – pilnīgi atšķiras no filmas varoņiem. Nez kāpēc savvaļas kaķis man atgādināja Elvisu Presliju, it īpaši, kad viņš paņēma rokās ģitāru. :) Baba Yaga pūkainajos svārkos bija neparasti mīļa, un viņas māja uz 4 vistas kājām ar eņģeļa spārniem... nu kā var dzīvot tik brīnišķīgā mājā negatīvs raksturs? :)
Vispār par šo priekšnesumu var runāt daudz, bet labāk aiziet paskatīties. Mēs ar meitu saņēmām neparastu jautrības un prieka lādiņu, tāpēc iesaku apskatei!
Mīlestības karš nav šķērslis
Droši vien mūsu valsts plašumos nav tāda cilvēka, kurš nezinātu dzejoli “Pagaidi mani, un es atgriezīšos”, šo sāpīgi vienkāršo burvestību ar nebeidzamiem atkārtojumiem ... tieši viņu, iespējams, bieži čukstēja. tie, kuriem pastnieks nebija ielūkojies, un tie, kuri ļoti gribēja izdzīvot un atgriezties, lai viņu noteikti sagaidītu tas pats vienīgais... Arī Konstantīnam Simonovam bija tāds unikāls, un viņas vārds bija Valentīna Serova ... Viņiem nebija vienkārša romantika, kas sākās jau pirms kara, Simonovs ilgi un spītīgi meklēja savstarpīgumu, kara laikā viņi kļuva par vīru un sievu, tad karš beidzās, viņiem bija meita, šķiet, ka tagad var dzīvot un būt laimīgs, tikai mīlestība ir beigusies ... un viņi šķīrās. .. Papildus meitai no šīs īslaicīgās savienības palika pīrsingi dzejoļi, no kuriem lielākā daļa iekļauta krājumā “Ar tevi un bez Tu”, izdots 1942. gadā.
Un mūsu mīļajā TsATRA ir tāda paša nosaukuma uzvedums, kurā lieliski tiek izpildīti Simonova dzejoļi un viņa dziesmas ģitāras, akordeona un klavieru pavadījumā. Pēc nepilnām divām stundām jūs redzēsiet visu, sākot no mīlestības rašanās līdz tās bezgalīgajām beigām. Seši aktieri un viena aktrise, trīs mūziķi un tikai trīs skatītāju rindas. Jo šoreiz esam nevis zālē, bet gan uz skatuves. Un viss notiek rokas stiepiena attālumā, un var redzēt visu, visu, visu... Sveces deg... Publika sastinga, baidījās kustēties, lai nejauši netraucētu darbībai ar svešu skaņu... fināls, aplausi un sveicieni svētkos!
Labākais drāmas teātris galvaspilsētā!
Un esam atgriezušies Krievijas armijas Centrālajā akadēmiskajā teātrī.
Un atkal skatāmies "Sapnis vasaras naktī" pēc lugas motīviem... nu, nevajag teikt, kurš, visi jau zina (vismaz es tā ļoti ceru :)
Šis priekšnesums ir maģisks. Atveras priekškars, un mūsu priekšā ir milzīga skatuve, uz kuras ir novietoti visi trīs realitātes slāņi: mežs, kurā dzīvo fejas, elfi un dievi, un Atēnas ar Teseju, Hipolitu un citiem pilsētas iedzīvotājiem, un luga, kurā nelaimīgie amatnieki. spēlēt sava valdnieka priekšā.
Un darbība sākas, no vienas puses, klasiski šekspīriski un viduslaiku klauniski, no otras – ļoti, ļoti smieklīgi, neskatoties uz pilnīgo atbilstību tālā 16. gadsimta tekstam. Tā nav realitāte, tas ir sapnis, kurā tiek sajaukti dažādi realitātes slāņi un tiek izsmiets viss iespējamais (un pat neiespējamais). Un viduslaiku tradīcijā humors nevar iztikt bez saskares ar erotiku, un šajā izrādē tas izskatās vai nu skaisti un organiski (Oberons un Titānija), vai komiski un vulgāri (ainas ar ēzeli un Piramu un Figbu). Vecāki, uzmanība, sniegums 16+. Bet tomēr ļoti, ļoti forši :))
Un aktieri tajā ir brīnišķīgi, lai gan sastāvs ir nedaudz mainījies kopš mūsu pirmās vizītes. Taču Romāns Bogdanovs joprojām ir neaizstājams velna Paka, Oberona kalpa lomā, kurš sakārto sižetu veidojošu apjukumu un izrunā slaveno monologu “Visa pasaule ir teātris”.
Bērnu pasakās ir labas fejas, un pasakās pieaugušajiem fejas ir skarbas un stingras. Tā mēs redzam Innu Serpokrilu duetā ar Romānu Bogdanovu.
Atēnu mīlētāju sastāvs, man šķiet, ir mainījies. Manuprāt, pagājušajā reizē mums bija Timurs Eremejevs un Jurijs Sazonovs, bet šoreiz - Dmitrijs Lomakins un Mihails Daņiļuks, bet arī viņi ir skaisti, pat ja ir jānomierina spītīgi mīlētāji (ja es neesmu Marija Beloņenko, Anfisa Lomakina kļūdījies).
Bet, protams, pats smieklīgākais ir parodijas stāsts par iemīlējušos Piramu un Šibi (autors drosmīgi ņirgājas par savu Romeo un Džuljetas traģēdiju :))), ko lugas finālā izspēlēja Atēnu amatnieki. Otrajā reizē viņa, dīvainā kārtā, ir ne mazāk smieklīga kā pirmā.
Tātad šie paši amatnieki valkā tērpus, kas nebūt nav antīki, kas tikai palielina komisku un kaut kādu fantasmagoriskas laiku sajaukšanas sajūtu.
Bet, kad viņi pārģērbjas izrādei, zālē sākas smiekli, kas nerimst līdz izrādes beigām. Grūti aprakstīt, tas ir jāredz :)
Ļoti, ļoti iesaku šo priekšnesumu - vienkārši ideāla atpūta darba nedēļas beigās :)
Starp citu, teātris krievu armija Tas ir arī skaisti, jo nav nepieciešams sēdēt uz zemes. Šoreiz skatījāmies no amfiteātra - varbūt dažas detaļas ir neredzamas, bet bilde kopumā ir ļoti skaidri redzama, un arī tas ir lieliski. Un priecē ļoti labs kāpums amfiteātrī.
Krievijas armijas teātra gaisotne ir caurstrāvota ar vēsturi, tā laika varenību un mūsdienu kultūra. 6. februārī teātris svin savu dzimšanas dienu. Tieši šajā datumā 1930. gadā tika rādīta izrāde par notikumiem uz robežas ar Ķīnu ar nosaukumu “K.A.L.D.”.
Nākamie 10 teātra dzīves gadi bija nemitīgā ceļojumā, pirmizrādes tika iestudētas militārajās vienībās dažādās valsts daļās - no Ļeņingradas līdz Tālajiem Austrumiem. Un tikai 1940. gadā teātris ieguva savu jauno ēku Maskavā.
Auditorijā griestus rotā šikas freskas, kuras gleznojis izcilais avangarda mākslinieks Ļevs Bruni. Pati ēka veidota Staļina impērijas stilā. Tas sastāv no desmit virszemes un desmit pazemes stāviem. Plašajos interjeros ir izmantots dabīgais akmens un koks. Sienas rotā gleznaini paneļi un plafoni virs skapjiem. Viesus vienmēr sagaida galvenās marmora kāpnes.
TsATRA ietilpst Lielā zāle ar 1520 vietām un Mazā zāle ar 400 vietām. Teātrī ir uzbūvēta lielākā skatuve Eiropā, kas ļauj iestudēt kaujas ar jātniekiem un tankiem. Mehānika uz skatuves strādā perfekti jau no padomju laikiem. Rotējošie milzīgie apļi un paceļamās platformas ļauj pārvērst plakanu lidmašīnu kalnainā ainavā.
Teātra mūsdienu repertuārā ir tādi klasiķi un laikabiedri kā Šekspīrs, Andersens, Sarmans, Ostrovskis, A. Tolstojs un daudzi citi. Katra izrāde izceļas ar oriģinālām dekorācijām, izcilu aktieru spēli un spilgtu režisora darbu.
Krievijas armijas teātra biļešu pirkšana, rezervēšana un atmaksa
Krievijas armijas teātris ir tik slavens, ka dažkārt kļūst par problēmu rezervēt biļetes uz izrādēm tajā. Jebkuras pirmizrādes laikā teātri mēdz apmeklēt dažāda vecuma un sociālā statusa skatītāji. Biļetes uz pirmizrādēm un citiem gaidāmajiem pasākumiem teātrī varat iegādāties un rezervēt ātri un ērti mūsu vietnē kassir.ru.
Pastāvīgi atjaunināta aktuālā informācija un vienkārša navigācija vietnē ļaus veikt pasūtījumu uz izrādē piemērotākajām vietām. Sīkāka informācija par biļešu pasūtīšanu un rezervēšanu ir pieejama.
Ja jūsu plāni ir mainījušies un jums ir jāatgriež biļete, varat to izdarīt mūsu kasē Lubjankas Centrālajā bērnu veikalā. Ar biļešu atgriešanas noteikumiem varat iepazīties vietnē.
Biļešu pasūtīšanas priekšrocības vietnē kassir.ru
Pasūtot biļetes mūsu vietnē kassir.ru, jūs iegūstat daudzas nenoliedzamas priekšrocības:
- jaunākā informācija par visu pašreizējo un gaidāmo kultūras pasākumi galvaspilsētas;
- precīzu informāciju par pieejamību, aktuālo repertuāru un biļešu cenām;
- iespēja rezervēt tiešsaistē jebkurā diennakts laikā;
- ātra un ērta rezervēšana ar dažādu maksājumu veidu izvēli.
Varat arī izmantot biļešu piegādi ar kurjeru Maskavā un Maskavas reģionā.
Milzīga piecstaru zvaigzne - Sarkanās armijas teātra ēka - ir piemineklis ne tikai teātra arhitektūra. Šis ir piemineklis smagu pārbaudījumu un liela entuziasma laikmetam. Tā celta no 1934. līdz 1940. gadam. Teātra noformēšanā piedalījās labākie sienas mākslinieki: akustisko griestu freskas gleznojis Ļevs Bruni, dzelzsbetona aizkaru-portālu pēc brīnišķīgā grafiķa Vladimira Favorska skicēm veidojuši viņa dēli Ņikita un Ivans. Plafonus virs skapjiem amfiteātrī veidojuši Aleksandrs Deineka un Iļja Feinbergs. Galvenās marmora kāpnes rotāja gleznainie Pāvela Sokolova-Skala un Aleksandra Gerasimova paneļi. Pēc īpašiem pasūtījumiem tika izgatavotas mēbeles, plafoni un lustras.
Inženiera Ivana Malcina projektētās skatuves mehānika joprojām darbojas praktiski bez remonta - griežas divi milzīgi apļi, un divpadsmit paceļamās platformas var pārvērst skatuvi no stadiona kalnu ainavā, palīdzot teātra māksliniekiem realizēt visas iedomājamās un neiedomājamās idejas par izrāžu scenogrāfiskais noformējums.
1940. gada 14. septembrī ar I. Bahtereva un A. Razumovska lugu "Komandieris Suvorovs" atklāja teātra jauno ēku - plkst. Lielā zāle. Pēc divām nedēļām uz Mazās skatuves skatītāji ieraudzīja Maksima Gorkija Sīko buržuāzi. Kopš tā laika šīs ainas ir sagādājušas skatītājiem vairāk nekā trīs simtus pirmizrādes un aptuveni četrdesmit piecus tūkstošus izrādes.
Vadot Armijas teātri no 1935. līdz 1958. gadam, Aleksejs Dmitrijevičs Popovs to uzcēla kā māksliniecisku un oriģinālu organismu, nosakot radošo kredo un programmu. Viņa aizraušanās ar harmoniju, priekšnesuma mākslinieciskās integritātes radīšanu, spēja iekārtoties telpā, kas satrauca iztēli, tautas ainas, kur cilvēku likteņi, viņa vienkāršība, inteliģence, dziļa cilvēciskā pieklājība, tas viss daudzus gadus noteica centrālā līmeņa līmeni Akadēmiskais teātris Krievijas armija. Viņa iestudētās izrādes - "Komandieris Suvorovs", "Sen", "Admirāļa karogs", "Staļingraderi", "Fronte", "Plašā stepe", kļuva par klasiku Krievijas teātra mākslas vēsturē.
Māksliniecisko stafeti no tēva pārņēma viņa dēls, PSRS tautas mākslinieks Andrejs Aleksejevičs Popovs, brīnišķīgs mākslinieks, režisors un pedagogs, kurš teātri vadīja no 1963. līdz 1973. gadam.
Teātra galvenie režisori dažādos gados bija J. Zavadskis, A. Dunajevs, R. Gorjajevs, J. Eremins, L. Heifecs, galvenie mākslinieki - N. Šifrins, P. Belovs, I. Sumbatašvili.
Tika iestudētas un panākumus guva tādas brīnišķīgas izrādes kā "Deju skolotājs", "Okeāns", "Svētais svētais" un "Bundzinieks", "Ivana Bargā nāve" un "Pāvils I", "Mandāts" un "Koki mirst stāvot". šeit "Daudz ažiotāža par neko" un "Sevastopoles maršs", daudzas citas lugas - klasiskās un mūsdienu. Čehovs, Dostojevskis un Ostrovskis, kā arī Šekspīrs, Lope de Vega, Moljērs, Balzaks, Brehts, Dreizers, Eduardo de Filipo nepameta Lielās un Mazās skatuves repertuāra plakātus.
