Levitāns: Trīs ģēnija sitieni, kas mainīja telpu un laiku. Levitāns

Viens no interesantākajiem jautājumiem kognitīvajā zinātnē ir tas, kas ir cilvēka ģēnijs.

Ir, piemēram, vairāk vai mazāk vispārpieņemti uzskati par ģēniju matemātikas, fizikas un citu dabaszinātņu jomā.

Bet kurš ir glezniecības ģēnijs? Mūsuprāt, tas ir mākslinieks, kurš ar dažkārt apslēptu, bet kolektīvā bezsamaņā viegli uztveramu tēlu, simbolu un zīmju palīdzību spēj pamatīgi ietekmēt apkārtējos.

Tas ir šī īsā pētījuma priekšmets.

Fēlikss, qui potuit rerum cognoscere causas

Publijs Vergilijs Maro

Vienas no Levitāna slavenākajām gleznām slēptie attēli un nozīmes

(Mākslinieciskās izpētes pieredze)

IN lielākajiem muzejiem miers un Tretjakova galerija pamatoti pieder pie viņu skaita, dažreiz ir interesanti vērot ne tik daudz gleznas, cik apmeklētājus. Precīzāk, aiz dažiem viņu uzvedības modeļiem, skatoties ekspozīcijas. Bieži vien var pievērst uzmanību tam, kā viņi, nereti steidzoties vienā piegājienā apskatīt pēc iespējas vairāk halles, nedaudz ilgāk uzkavējas pie vienas vai otras bildes. Tas nozīmē, ka attēls "uzķērās" - dažreiz bezsamaņā, ko bieži ir grūti verbalizēt.

Piemēram, vienā no manām iecienītākajām Tretjakova galerijas zālēm - Levitāna zālē - ir vairākas šādas gleznas. Attēli, kuros apbrīnojamam ainavu māksliniekam izdevies šifrēt savu vēstījumu tiešas apelācijas līmenī ar kolektīvo arhetipisko bezapziņu – zīmju, tēlu un simbolu līmenī.

Apskatīsim vienu no viņa slavenākajām gleznām "Augš mūžīgā atpūta».

Pāri mūžīgai atpūtai. 1894 Audekls, eļļa. 150 x 206. Tretjakova galerija, Maskava

Lūk, kā tas ir aprakstīts Tretjakova galerijas vietnē:

“Krievu dabas tēls bez spilgtām krāsām un kontrastiem šajā ainavā ir apveltīts ar varonīgām iezīmēm. Mākslinieks apcer pasauli, it kā no putna lidojuma. Viņa acu priekšā majestātiski atklājas dabas elementu panorāma ... "

"Meklēt lieli attēli. 1892-1894". I. Levitāna daiļrade 1890. gadu pirmajā pusē izceļas ar tēmu daudzveidību, motīviem, sintētiskiem tēliem, bagātīgu arsenālu. mākslinieciskiem līdzekļiem. Vienā no centrālajām izstādes sadaļām iekļauti vispāratzītie meistara šedevri, monumentālās gleznas "Pie baseina" (1892), "Vladimirka" (1892), "Virs mūžīgās atpūtas" (1894, visas - Valsts Tretjakova galerija). Tie atklāj filozofisku noliktavu un dramatisku iekšējā pasaule mākslinieks, viņa pārdomas par cilvēka eksistences trauslumu mūžības priekšā. (no materiāliem izstādei "ĪZAKS LEVITĀNS. Viņa dzimšanas 150. gadadienā", 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

Un, iespējams, pēdējais citāts:

"1892 - rada slaveno drūmo triloģiju - "Vladimirka", "Pie baseina", "Virs mūžīgās atpūtas." (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Mēs absolūti neesam gatavi piekrist pēdējam apgalvojumam. Var šķist, ka tas ir tīri subjektīvs viedoklis, taču vismaz divas gleznas no šīs “triloģijas” nekad nav atstājušas “drūmu iespaidu”, ko mēģināsim parādīt ar gleznas “Mūžīgais miers” piemēru.

Sāksim savu nelielo izpēti kopā.

Sākumā dažas sākotnējās piezīmes, kas mums būs vajadzīgas nākotnē, lai apstiprinātu savus secinājumus (šeit būs svarīgas pat mazākās detaļas).

Pirmkārt: ūdens

Ir vērts atgādināt, ka saskaņā ar mākslas vēsturnieku dominējošo viedokli attēlā ir attēlota iedomāta vieta, kas reducēta no Volgas iespaidiem netālu no Plyos pilsētas un Udomļas ezera. Volga pie Plyos ir diezgan plaša un plūst galvenokārt no rietumiem uz austrumiem (līdz Jurjevecai, kur tā pagriežas uz dienvidiem). Volgas platums Plyos apgabalā ir vairāk nekā puskilometrs. Upes augštecē ir salas, un tās platums tur jau ir vairāk nekā pusotrs kilometrs.

Tiek uzskatīts, ka Levitāns sāka strādāt pie Udomļas ezera, kas atrodas netālu no Višnij Voločekas. Varat iedomāties, kāds tajā laikā bija ezers, no mākslinieka Vitolda Kaetanoviča Bjaļiņicka-Biruli ainavām:

Klusuma stunda. Udomļas ezers. 1911. gads

Baznīca pie Udomļas ezera. 1910. gads

Mūsdienīgs skats uz ezeru

Plyos

Otrkārt: Templis

Tāpat tiek uzskatīts, ka Levitāns attēlā attēlojis nepareizo baznīcu, kas patiesībā stāvējusi uz ezera (skat. augstāk). Par modeli viņš paņēma baznīcu no Plyos pilsētas (16. gs. Pētera un Pāvila koka baznīca, nodega 1903. gadā):

Skice "Plūsas koka baznīca pēdējos saules staros", 1988, privātkolekcija, Maskava (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Pašlaik Plyos pilsētā uz tā sauktā "Levitana kalna" nodegušās baznīcas vietā atrodas tai ļoti līdzīga koka Augšāmcelšanās baznīca. Tas ir arī vecs un tika pārvests no Biļukovas ciema tajā pašā Ivanovas reģionā. Baznīca līdzās oficiālajam nosaukumam tautā saņēma otru, arī gandrīz "oficiālo" - "Virs mūžīgā miera" - diezgan saprotamu un cieņas vērtu iemeslu dēļ (http://stage1.10russia.ru/sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Tiesa, kādreiz baznīcai bijis savs zvanu tornis.

Augšāmcelšanās baznīca Biļukovas ciemā (pirmsrevolūcijas foto)

Mūsdienu fotogrāfijas no baznīcas "Virs mūžīgā miera"

Ātri uz priekšu uz vienu no skaistākajām vietām pasaulē, kas atrodas pie Vidusjūras. Tas ir Kotoras līcis Melnkalnē. Līcī ir divas mazas salas – Svētā Jura sala un Gospa od Shkrpela sala.

Svētā Džordža sala. Benediktiešu abatija.

Gospa od Skrpela sala. pareizticīgie Dievmātes baznīca uz klints.

Vairāk informācijas var atrast, piemēram, šeit:

Salīdzināsim šīs divas salas:

Šeit, kā nekur citur pasaulē, mēs skaidri redzam, ka katoļu un pareizticīgo baznīcu altāri (un zvanu torņi) atrodas tieši pretēji savā austrumu-rietumu orientācijā.

Kāpēc mums tas bija vajadzīgs? Bet kāpēc:

Baznīcas, mošejas un sinagogas ir ēkas, kas ir diezgan stingri orientētas uz horizonta pusēm.

Kristiešu un luterāņu baznīcu altāri un kapelas ir vērsti uz austrumiem, zvanu torņi – uz rietumiem.

Rietumu pusē atrodas katoļu baznīcu altāri.

Pareizticīgo baznīcas kupola apakšējā šķērsstieņa nolaistā mala ir vērsta uz dienvidiem, paaugstinātā mala vērsta uz ziemeļiem.

Kāpēc? Šeit ir viens skaidrojums:

“Kāpēc tempļi vienmēr ir vērsti uz austrumiem ar altāri? Vecās Derības tabernakuls ar savu svēto vietu tika pagriezts uz rietumiem un durvis, kas ved uz svētnīcu - uz austrumiem, kā zīme, ka Vecās Derības ticīgie joprojām gaida apsolītā Mesijas atnākšanu, tāpat kā no austrumiem no augšas. Mēs, kristieši, apliecinām savu Glābēju Jēzu Kristu, kurš jau ir nācis pasaulē, un tāpēc mēs vēršam savus tempļus ar savu altāri un paši sevi savās lūgšanās pret austrumiem kā gaismas zemi, kur mīt Patiesības Saule, mūsu Pestītājs. Austrumos, Jūdejas zemē, piedzima, dzīvoja un cieta mūsu pestīšanas dēļ Kungs Jēzus Kristus, par kuru mums jāatceras pielūgsmes laikā. Tur, austrumos, atradās pirmo cilvēku svētlaimīgā mājvieta. (Priesteris I. Svjatoslavskis. “Piezīmes lasīšanai par templi”, M., 1889. Citāts no MDS 31-9.2003, 1. sējums, 55. lpp.)

Un šeit ir īss vizuāls noteikums krustu uzstādīšanai (arī uz kapiem):

Trešais: pērkona negaiss

Levitāns. Pirms vētras. 1890. gada pētījums. Audekls, eļļa. 26,2x35,8 cm.Smoļenskas apgabala smalko un lietišķā māksla, Smoļenska

Neapšaubāmi, Levitāns bija ne tikai izcils, bet arī izcils ainavu gleznotājs. Tāpēc, kā mēs redzam šajā pētījumā, viņam nebūtu bijis grūti radīt trauksmes sajūtu, kad tuvojās milzīgs elements.

Tomēr, ja mēs ejam uz nākamo istabu, mēs tur redzēsim šādu attēlu:

Dubovskojs N.N., Kluss. 1890. gads

Skatoties uz Levitāna darba kabinetu un blakus esošo Dubovska gleznu, mūsos valda ļoti noteikta iekšēja trauksme un izpratne, ka drīz būs pērkona negaiss – īsts, spēcīgs un aizslaucījis visu savā ceļā. Tā kā mēs visi kritām zem pērkona negaisa un vairāk nekā vienu reizi, šajā gadījumā nav iespējams kļūdīties.

Un pēdējais: skice

Levitāns. Skice gleznai "Virs mūžīgā miera"

Kā redzam, gleznas sākotnējais nolūks bija nedaudz atšķirīgs.

Tagad mums ir viss nepieciešamais, lai sāktu savu nelielo izmeklēšanu.

Hipotēze

Pirmkārt, mēs uzreiz gribētu izvirzīt hipotēzi, kuru mēs turpināsim pierādīt.

Hipotēze: Levitāna glezna "Virs mūžīgā miera" tiek negodīgi dēvēta par izcilā krievu mākslinieka "drūmo" jaunrades periodu. Patiesībā aina ir vairāk nekā optimistiska.

To cita starpā apliecina fakts, ka, kā mēs parādīsim tālāk, viņš, strādājot pie gleznas, radikāli pārskatīja tās koncepciju un simboliku, mainot tos uz pretējo.

Taču tas attiecas arī uz gleznu “Pie baseina”, kurā ir vēl vairāk simbolisma un apslēptu tēlu.

Attēla izpēte un hipotēzes pierādījums

Neliels ievads. Šī darba autors savulaik bija valsts čempions sporta braucienos, kuros viņš spēlēja navigatora lomu, kurš pastāvīgi strādāja ar kartēm. Turklāt viņš bija arī profesionāls militārists, un tāpēc tīri automātiski, aiz ieraduma, nekavējoties tika piesaistīts apgabalam, lai noteiktu savas atrašanās vietas punktu.

Tas izskaidro faktu, ka nebūdams mākslas kritiķis un nepiederošs mākslinieku pasaulei, viņš tomēr atļāvās interpretēt no ne visai neparastā skatu punkta visiem. slavenā glezna(reizēm no malas var redzēt sīkas detaļas, kuras pietrūkst speciālistiem, kuri (pavisam dabiski) pievērš lielāku uzmanību gleznu mākslinieciskajai pusei un to autoru darbu/biogrāfiju iezīmēm).

Turklāt palīdzēja tas, ka Levitana jubilejas izstādē 2011. gadā Tretjakova galerijas jaunajā ēkā Krymsky Val tuvumā atradās gan pati glezna, gan skice no privātkolekcijas “Pliosas koka baznīca pēdējos saules staros”. Veiksmīgs mačs.

To varētu noteikt, piemēram, upes tecējums un Koriolisa spēki ziemeļu puslodē (pēc kreisā un labā krasta stāvuma atšķirības). Taču šajā gadījumā redzam, ka mākslinieks abas krastus attēlojis kā līdzenas. Salīdziniet, piemēram, ar krastiem citā Levitāna gleznā:

Vakars. Golden Ples, 1889

Bet arī tas, visticamāk, neizdosies, jo pat tad, ja šī ir Volga Plyos reģionā, tad, kā jau minējām iepriekš, tā tur plūst no rietumiem uz austrumiem.

Piezīme: Tomēr attēls rada tīri subjektīvu sajūtu ūdens kustība uz ezera tas nenotiek. Tajā pašā laikā kustība ir vērsta uz skatītāju, kas atkal ir raksturīga Volgas plūsmai tieši Plyos rajonā.

Tomēr mēs redzam, ka krasti mums šeit nepalīdzēs. Mums jāmeklē cits pavediens.

Un viņa ir. Baznīca.

Mums palīdzēs baznīcas atrašanās vieta - pareizāk sakot, tās altāra un krusta atrašanās vieta kupolā.

Paskatīsimies mazliet tuvāk.

Pirmais otas triepiens: templis

Un šeit mēs saskaramies ar pirmo mīklu, pat noslēpumu.

Kupola krusta apakšējā josla izskatās ar labo galu uz augšu, tas ir, uz ziemeļiem. Tāpēc mēs stāvam no austrumu puses un skatāmies uz Rietumiem.

Bet, ja paskatās vērīgi, var redzēt, kā mākslinieks pārrakstīja krustu, kas ir redzams pat ar neapbruņotu aci.

Interesējoties par to, nācās skici aplūkot tuvāk. Darīsim ar jums to:

Kā redzam, Levitāns nepievērsa lielu uzmanību precīzam krusta attēlam skicē. Turklāt viņš nav rūpīgi izrakstīts, un var pat pieņemt, ka viņš skatās otrā virzienā (ja saule atrodas labajā pusē, nevis tās atspulgi).

Bet, ja mēs paskatīsimies cieši, mēs redzēsim, ka tempļa ārdurvis ir vērstas pret mums. Tas ir, otrā pusē ir altāris, kas vērsts uz austrumiem.

Un baznīca galvenajā attēlā ir pagriezta otrā virzienā. Turklāt tas tika izvietots vēlāk, un mēs to redzēsim tūlīt.

Kā? Mēs redzam ceļu, kas var aizvest tikai uz ieeju baznīcā:

Otrais vilkums: ceļš

Un tā kā mēs jau zinām, kas mums jāmeklē, tas nebūs grūti. Ja mākslinieks mainīja attēla koncepciju, tad viņam bija jāmaina ceļa virziens, kuram pirmajā versijā vajadzēja pagriezties pa kreisi agrāk. Apskatīsim:

Tieši tā. Mēs uzminējām. Redzams, ka agrāk taciņa (dzeltenā krāsa) aizgāja pa kreisi daudz agrāk, un no tā palika pēdas attēlā - pa kreisi redzamas dzeltenas krāsas paliekas:

Bet tad mākslinieks apgleznoja pirmo ceļu (bet ne līdz galam, it kā atstājot mums mājienu) - ar dažiem viegliem šīs pašas dzeltenās krāsas sitieniem virzot to tālāk, uz pretējo tempļa pusi ..

Un visbeidzot

Trešais otas gājiens: viegls

Un tagad Levitāns, īpaši neuzzīmējot altāra logu (kā redzams augstāk redzamajās fotogrāfijās), “izgriež” to ar sarkandzeltenu gaismu, kas nāk no altāra iekšpuses:

Tas ir, altārī ir dzīvs cilvēks, un šī persona (priesteris? mūks?) apkalpo vakara dievkalpojumu. Un, visticamāk, viens, jo ceļš ir nepārprotami slikti nobraukts.

Kas atliek "piebeigt" mākslinieku? Altāra daļu norobežot ar brikšņiem (skicē, kā redzējām, koki atradās abās baznīcas pusēs).

Un uzzīmējiet pamestu kapsētu:

Kur, kā redzam, trīs sešstaru krusti atrodas līdzīgi kā krusts uz kupola, bet pārējie trīs ir pretējā virzienā, kā kārtējais mākslinieka mājiens. Tajā pašā laikā viens no šiem pēdējiem krustiem ir rakstīts it kā “nevērīgi”, un divi atlikušie (galējā labajā pusē pie kokiem) ir diezgan pamatīgi un skaidri.

Īsi secinājumi

Levitans it kā visu laiku sniedz mums norādes par to, kā tieši viņš mainīja savas gleznas ideju. Ko viņš gribēja darīt un kas notika beigās.

Vienlaikus jāatceras, ka māksliniecei bija dziļas zināšanas par pareizticību, tās rituālo daļu un dogmām. Tāpēc viņš nevarēja kļūdīties baznīcas atrašanās vietā (orientācijā), pat ja tā atradās viņa paša izdomātā vietā.

Izrādās, ka sākotnējā plānā templis izskatījās pavisam citā virzienā, un tad tā arī bija rīts pirms vētras . Tad mākoņiem tiešām vajadzēja būt vētrainiem (salīdzināms ar paša Levitāna iepriekš aprakstīto skici un blakus esošo Dubovska gleznu).

Bet darba procesā Levitāns nolēma visu mainīt tieši pretēji. Tas ir, attēlots attēla galīgajā versijā vakars . Un tagad šī ir ierasta situācija dienas otrajai pusei, kad uz rietošās saules fona rietumos mākoņi kļūst tumšāki, un pie ūdens paceļas vējš, kas raksturīgs saullēkta un saulrieta laikam.

Piezīme: precīzu laiku varat noteikt arī pēc attēla, taču šajā gadījumā mums tas nav īsti vajadzīgs.

Mēs apzināti nesākām šeit analizēt citus spēcīgus arhetipiskus attēlus. Piemēram, var tikai īsi minēt triādi "Zeme-Cilvēks-Debesis", kuru Levitāns ievada savā attēlā, norādot uz cilvēka klātbūtni tajā (gaisma altārī). Kā īsts ainavu gleznotājs viņš nevar attēlot cilvēkus, taču ar izcili vienkāršu sarkanas krāsas triepienu viņš liek mums burtiski fiziski redzēt Cilvēku, kas atrodas tieši pa vidu starp Zemi un debesīm. Triādes simbols ir apvienošanās simbols, savukārt duālisms vienmēr ir konfrontācija. Un, pateicoties šai šķietami nenozīmīgajai detaļai, attēls tiek pārveidots. Mēģināsim šo gaismu garīgi aptumšot, un viss acumirklī "nodziest". Mēs atdodam gaismu – un daba ir garīga, jo šajā vēlajā stundā cilvēks atrodas šajā pasaulē un lūdz par to.

Tāpēc šī bilde neapzināti nemaz nerada to drūmo iespaidu, par ko mums stāsta. Tas ir diezgan gaišs, optimistisks, pilns ar simboliem, zīmēm un slēptiem pavedieniem.

Mēs nekad neuzzināsim, vai Levitāns to izdarīja ar nolūku vai nē. Ņemot vērā viņa talantu, viņš neapzināti varēja izlauzties līdz tik augstam radošuma līmenim. Kāpēc attēla ietekme uz skatītāju kļūst vēl spēcīgāka.

Viegli, it kā bez piepūles, Krievijas ainavas ģēnijs savā attēlā mainīja Telpu un līdz ar to arī Laiku. Ar dažiem otas vēzieniem.

P.S. Liels paldies Tretjakova galerijas aprūpētājiem, kas ļāva man izstādē fotografēt Levitāna gleznas apmaiņā pret solījumu uzrakstīt un publicēt rakstu bez kļūdām. Es turu savu solījumu.

Virs mūžīgās atpūtas - Levitāns. 1894. Audekls, eļļa. 150x206

Pats autors uzskatīja, ka šis ir viņa veiksmīgākais darbs, atklājot viņa pasaules uzskatu, attieksmi. Virs stāvkrasta smagi karājās svina mākoņi. Uz nelielas klints ir baznīca, netālu aizmirsta kapsēta, baznīcas pagalms, pēdējais patvērums... Trausli koki liecas zem stipra vēja, tieva, neregulārā taciņa, kas ved uz baznīcu, ir aizmirstības, pamestības, nodiluma simbols.

Elements, kas ieskauj klinti, elpo spēku. Šķiet, vēl mirklis un kapsēta pazudīs, baznīca izklīda pa pasauli... Iznīcība šķiet neizbēgama.

Zināms, ka mākslinieks šo darbu sarakstījis, klausoties mūziku. Bēthovena bēru marša svinīgās un skumjās skaņas iedvesmoja autoru un piespieda radīt drūmu un gandrīz traģisku šī darba gaisotni. Skatītājs dzird vēja gaudošanu, jūt caururbjošu aukstumu, drēgnumu, dzird tālu pērkona dārdoņus.

Tālumā redzama pamesta sala, kas strauji "peld prom" no klints. Šķiet, ka sala paņem līdzi mirušo dvēseles, lai mūžība uzsūc cilvēka gara paliekas, pašas aizgājušo cilvēku atmiņas.

Cilvēka dzīve ir nenozīmīga, gaistoša un bezjēdzīga... Plašā telpa, ko klāj mākslinieka skatiens, rada spiedienu uz skatītāju. asa sajūta Skatītājs piedzīvo vientulību un neaizsargātību šī mūžīgā miera priekšā, par kuru cilvēki baidās pat domāt. Mūžīgais jautājums – kas tur, aiz mūžības sliekšņa, mocīja autoru, bet viņš neatrod atbildi, atstājot šos meklējumus skatītāja ziņā.

Pirms galvenā darba uzsākšanas autore izveidoja vairākas skices. Šīm skicēm ir neapšaubāma vērtība, kā individuāli darbi. No otras puses, tie ļauj izprast ceļu, ko autors gāja no iecerētā darba līdz savas idejas realizācijai. Šī ceļa rezultātā meistars nedaudz mīkstināja ainavas traģiskumu, vienlaikus pievienojot dabas elementu spēku.

Gaisma darbā ir vienmērīgi sadalīta, ēnu praktiski nav. Izmantojot klusinātos toņus, meistaram izdevās meistarīgi nodot pašu slikto laikapstākļu būtību. Viņa uzmanība mazajām detaļām padara darbu neparasti reālistisku un saturiski dziļu.

Pārsteidzoši, ka visam stihiju spēkam pretojas nelielais baznīcas kupols. Tas ir vērsts stingri uz augšu, un tā krāsa, saplūstot ar debesu metāliskajiem toņiem, rada nelokāmības un spēka sajūtu. Meistars pat šajā darbā neiztika bez optimistiskiem mājieniem. Tikai stingra ticība var palīdzēt cilvēkam atrast mieru un pārliecību par saviem mērķiem un dzīves jēgu. Tomēr šis optimistiskais apgalvojums ir "iekodēts" attēlā. Tikai zinātkārākie skatītāji šajā mazajā detaļā spēj saskatīt šī ikoniskā mākslinieka darba būtību.

Attēls ieraudzīja gaismu mākslinieka talanta lielākās uzplaukuma brīdī. Tāpēc viņa ideja filozofiskais dziļums, izsmalcinātā meistarība, ar kādu šis audekls tika uzrakstīts, tik ļoti pārsteidza laikabiedrus un pārsteidza pēcnācējus. Šīs bildes saturs būs aktuāls visām paaudzēm.

Darba apjoms diezgan attiecināms uz autora monumentālajiem darbiem. Un savā būtībā tas ir viņa garīgais testaments, viņa radošā programma un vispilnīgākā mākslinieka filozofiskā attieksme pret pasauli un cilvēkiem. Darbu apbrīnoja krievu dzejnieki un mūziķi. Viņa kalpoja par stimulu daudzu muzikālu un poētisku darbu radīšanai. Un gan 20. gadsimta sākuma, gan mūsdienu rakstnieki bieži iekļauj šī konkrētā darba aprakstu, lai atklātu savu varoņu raksturus, kā arī piešķirtu savu darbu sižetam dziļumu un saturu.

Pāri mūžīgai atpūtai. 1894. gads

Virs mums ir tādi paši
kā senatnē, debesīs -
Un ielej mums to pašu
viņu straumju svētības ...

V.G. Benediktovs "Un tagad..."

Glezna "Pār mūžīgo mieru"(1894, Valsts Tretjakova galerija, Maskava) - trešais lielākais Levitāna "dramatiskā cikla" audekls. Vēstulē Tretjakovam viņš pat atzina, ka šajā attēlā viņš ir "viss, ar visu savu psihi, ar visu saturu". Uz tuksneša tālumā stiepjas ezera blāvo svina ūdeņu fona attēlojis zemesragu ar noplukušu koka kapliču un kapsētu, pār kuru smags tumši mākoņi, Levitāns ļoti izteiksmīgi izteica šīs skarbās telpas neērtības sajūtu.

Attēls ļauj saprast, ko mākslinieks juta brīžos, kad viņu pārņēma mirstīgās ciešanas un vientulības lēkmes. Tajā pašā laikā vientulības un bezspēcības sajūta Levitāna attēlā nav nepārvarama. Kopā ar to tās tēlainajā sistēmā dzīvo citi mākslinieka pārdzīvojumi, kas lielajam audeklam, salīdzinot ar skici, piešķīra transpersonālāku, filozofiski mierīgāku un drosmīgāku emocionāli-figurālu nozīmi. Audekla kompozīcija ir stingra un skaidra: ļoti izcili uzrakstītas debesis, kurām nodaļa tiek piedāvāta ar apdari, kas noslēgumā, kopā ar vientulības sajūtu un kapa mieru ienesot mākslinieka “sirds domu” “par gaismu, kas nedod padomu”, par mūžīgām siltuma slāpēm, cerību, sētu, no kura sveces jau no seniem laikiem. svece no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no sveces no vecuma. "(L.N. Tolstojs), cilvēki tiek iedegti.

Vladimirs Petrovs

Levitans sāka strādāt pie šīs gleznas netālu no Višnij Voločekas, netālu no Udomļas ezera, kur viņš dzīvoja kopā ar Kuvšinņikovu 1893. gadā. Attēls beidzās, acīmredzot, jau Maskavā 1893. gada decembrī un 1894. gada pašā sākumā, ko attēlā iezīmēja autors. Glezna "Virs mūžīgā miera" noslēdza 1892.-1894.gada darbu ciklu, kurā Levitāns centās izteikt lielas un dziļas domas par cilvēka eksistences attiecībām ar dabas mūžīgo dzīvi.

Kuvšinņikova savos memuāros liecināja, ka gleznā “Virs mūžīgā miera” “reljefs un kopumā viss motīvs tika pilnībā ņemts no dabas ... Tikai baznīca pēc būtības bija atšķirīga, neglīta, un Levitāns to aizstāja ar mājīgu mazo baznīcu no Plyos”. Šīs Plyos baznīcas studija ir saglabājusies un mums ir zināma.

To, ka ainava “Virs mūžīgā miera” būtībā ir dabisks skats uz Udomļas ezeru, savos memuāros liecināja arī V.K.Bjaļiņickis-Biruļa, kura īpašums “Kaija” atradās netālu. Pēc viņa teiktā, priekšplānā ir tās ovālās salas rags, no kura Levitānu “aiznesa liels ūdens klajums” un no kura “pēc vētrainas vētrainas dienas viņš redzēja debesīs virs ūdens sakrājamies tumšos mākoņus, kas skan tik savdabīgi, bet spriedzes pilni, viņa attēlā redzamā akordu māja. Taču atšķirībā no Kuvšinņikovas viņš apgalvo, ka ainavu "papildinājis uz Ostrovenskoje ezera novērotais baznīcas un kapsētas motīvs". Lai kā arī būtu, mākslinieks abus veidus apvienoja ne nejauši, viņš tādā veidā mēģināja paust noteiktu filozofisku domu. Pats mākslinieks apgalvoja, ka šajā attēlā viņš ir "viss, ar visu manu psihi, ar visu manu saturu".

Ideja par cilvēka dzīves salīdzināšanu ar majestātisko, dzīvo savu dzīvi, savu būtību, dabas grandiozajiem elementiem, kas pirmo reizi dzima gleznā "Vakars Volgā" (1887-1888), šeit izvērtās ar visu spēku un plašumu, visā Levitāna prasmes briedumā.

Šajā ainavā grandiozais ezera akvatorijas apvērsums un vēl majestātiskāks debesu plašums ar virpuļojošiem mākoņiem, kas saduras savā starpā, ir apvienoti ar trauslu zemesragu, uz kura patverties veca baznīca un nabadzīga lauku kapsēta. Pie šī jura vēji tos svilpo; viņi ir vieni plašajos plašumos. No šīs dabas un cilvēka eksistences pēdu pretstatīšanas tajā veidojas cildenu bēdu un traģiskas varonības pilna ainava.

Trausls zemesrags ar baznīcu un kapsētu, stihijas vēja izpūsts, šķiet kā kāda kuģa priekšgals, kas virzās nezināmā attālumā. Mēs redzam gaismu baznīcas logā, cilvēka dzīves liecinieku, tās neiznīcināmību un klusu pazemību. Cilvēka eksistences siltums un dabas plašumu bezpajumtniecība vienlaikus pretojas viens otram un ir apvienoti šajā attēlā. Tajā it kā apvienotas abas Levitānas attieksmes pret dabu: rādot viņu kā cilvēku apdzīvotu, gan pretnostatīt cilvēku dabai – gluži kā Čehova ainavās. Un tas, kas vieno šīs divas šķietami savstarpēji izslēdzošās attiecības ar dabu, ir tas, ko sauca par "noskaņojumu", tas ir, cilvēka pārdzīvojumu un caur tiem viņa domu nodošana dabas stāvoklī.

Kompozīcija, diezgan statiska gan oriģinālajos zīmējumos, gan eļļas skicē, attēlā iegūst dinamisku, asimetrisku raksturu. Skatītāja skatienu tālumā vērš krasta līnija un rags ar vēja līkumiem ar kokiem, un, visbeidzot, tas, ka labajā pusē ir noņemts krasts un tā vietā ūdens sākas tieši no priekšējās malas. Darbs pie gleznas ritēja pa līniju, arvien vairāk atklājot ainavas drūmo un satraucošo stāvokli pērkona negaisa laikā, paužot tās traģisko skaņu, pārraidot vēju, kas pūš virs ūdens, saburzot tā virsmu, liecot vēja kokus, mākoņu kustību, telpas padziļināšanos un paplašināšanos. Un tieši šajā darbā radās nepieciešamība ainavā iekļaut baznīcu ar tās pagalmu.

Mākoņi debesīs, to kustība, gaismas un krāsu pārejas ir izstrādātas vissmalkāk un detalizētāk, lai vislabāk atspoguļotu debesīs notiekošo majestātisko un traģisko darbību. Gluži pretēji, ūdens plašums un attāli zaļo lauku plāni un zilie attālumi tiek interpretēti ļoti vispārīgi. Atsegts skicē pilnībā ar kokiem un krustiem klātais zemesrags, tāpēc savā izteiksmībā uzvar atsevišķi koki un krusti, kas guļ vai siluetēti uz ūdens fona. Samazinot attēlu līdz dažām skaidri un uzreiz uztveramām daļām, Levitāns šajās svarīgajās sižeta daļās sniedz smalku detaļu attīstību, kurām viņš vēlas pievērst skatītāja uzmanību. Tātad, ja trīsstūrveida sala tālumā tiek dota kā vispārināta masa un ūdeni tikai atdzīvina viļņi, tad iekšpusē tiek attīstīta priekšā esošā zemesraga masa. Tātad Levitāns attēlo tik tikko pamanāmu ceļu, smalki uzraksta nelielu baznīcu un krustus. Mūsu priekšā ir pazīstams paņēmiens, kurā ainava šķiet uzreiz tverama ar vienu skatienu un pēc tam pamazām atklājas tās detaļās.

Galu galā attēls tiek veidots uz lielām vispārinātām masām, piemēram, debesīm kopumā, zemesraga priekšā, ūdens, salas, tālās piekrastes svītrām. Pašas debesis diezgan skaidri sadalās apakšā mākoņainās un augšpusē gaišās. Šāda konstrukcija uz lielām vispārinātām masām ir saistīta ar to, ka Levitāns, veidojot monumentāli-episku skarbu ainavu, to kompozicionāli risina ne tikai asimetriski, bet arī ļoti dinamiski. Gleznas salīdzinājums ar skici atklāj gleznas kompozīcijas sadrumstalotību. Nogriežot krasta labo malu un novadot ūdeni līdz apakšējai malai, Levitāns ainavai piešķīris sava veida "nogriezuma" no dabas raksturu. Šī šķietami nejaušā ainavas sadrumstalotība piešķir tai tūlītēju. Stingri veidota un simboliska rakstura ainava tiek uztverta kā dabisks skats.

Attēls kopumā ir brīnišķīgs dzīvīgas spontanitātes un stingras gleznainības mirkļu savienojums. Ja “peldošais” apmetnis un it kā apkārt plūstošais, sniedzoties līdz attēla rāmim, ievelk mūs attēla telpā, tad attēla plaknei paralēli peldoši mākoņi, plaknē telpu izvērš spēcīga horizonta līnija. Ja priekšā esošā raga detaļas it kā izgaismojošs logs mūs ieved ainavā, tad kopumā tas mums paveras kā grandioza panorāma, kā majestātisks skats.

Ja, strādājot pie gleznas “Pie baseina”, Levitāns padarīja ainavu drūmāku nekā skicē un padarīja tās krāsaino gammu tumšāku, tad darbā pie gleznas “Virs mūžīgā miera”, gluži pretēji, viņš to paspilgtināja un bagātināja. Skice ir uzrakstīta diezgan vienmuļā tumšā mērogā. Piekrastes zaļumi gandrīz melni, baznīciņa tumši pelēka, ūdens svins; pie debesīm dominē arī svina tumšie toņi, lai gan te jau parādās saulrieta dzeltenie un mākonī sārtie toņi. Šis drūmi krāsainais diapazons ir ļoti izteiksmīgs. Bet tas pauž tikai vienu pieredzi, tikai vienu drūmas draudīgas "noskaņu". Skice ir solīdāka un krāsaināka, uzgleznota enerģiskāk nekā attēls, bet pēdējais krāsu ziņā bagātāks. Un šī krāsu bagātība veicina tā satura plašāku, sarežģītību un daudzveidību. To vairs nevar, kā skicē, reducēt uz viena veida izjūtām, uz vienu emocionālu noti vai domu. Gluži otrādi, tā ir vesela pārdzīvojumu simfonija un attiecīgi arī krāsu daudzveidība un to nokrāsas. Īpaši smalki tie skan debesīs, kur debesu drūmais, smagais svinainums pie apvāršņa, pilnībā pārklāts ar mākoņiem, atšķiras no svina, bet virs tā citu, brīžiem gaišāku, brīžiem tumšāku, mākoņu nokrāsu. Un cik sarežģītas ir dzelteno un sārto toņu pārejas saulrieta debesu spraugās un asa zigzaga mākoņa krāsā, kas griežas cauri virpuļojošiem mākoņiem. Apstādījumu krāsa ir dažāda arī ragā, salā un tālās piekrastes joslā. Levitāns izmanto sava veida "krāsu plūsmas" tehniku. Tātad uz raga tumšās zāles priekšā redzam dzeltenīgus toņus, kas asociējas ar baznīcas jumta krāsu un pēc tam ar dzelteniem toņiem tālumā pa labi un ar dzelteniem tieva zigzaga mākoņa toņiem.

Bet tomēr attēlā dominē lielas krāsu plaknes. Tas ir īpaši pamanāms zilajās svītrās aiz upes attālumiem. Un, ja uz zemesraga šo izplatīto zaļo krāsu plankumu izjauc detalizēta arhitektūras, koku, celiņu pārnese, dzeltenu triepienu ieviešana zaļajās krāsu zonās, tad ūdens krāsa ir daudz vienmuļāka. Levitāns centās lauzt savu vienmuļību, attēlojot viļņus. Daļēji tas tiek nodots ar pelēkiem un baltiem triepieniem, bet lielākā mērā ar mainīgu tekstūru nekā krāsu. Levitāns papildus dažādi virzītiem triepieniem pēc tam skrāpēja ūdeni “pāri slapjai krāsas kārtai”, acīmredzot ar ķemmi. Debesis un mākoņi ir arī gleznoti ar lielu tekstūras daudzveidību: no šķidras krāsas, caur kuru ir redzams audekls, līdz ļoti blīvam triepiena klāstam tumšos, virpuļojošos mākoņos. Bet attēla “zemes” daļa ir uzrakstīta visblīvāk - un apmetnis ir priekšā un it īpaši ūdens.

Vislielākā krāsas slāņa blīvuma pakāpes atšķirība atbilst tādai pašai toņu un krāsu pāreju bagātībai mākoņu caurlaidībā, negaisa mākoņu kontrastiem ar saulrieta debesīm. Tas kārtējo reizi pierāda, ka pērkona negaisa motīvs, stihiju majestātiskās un draudīgās elpas motīvs attēlā visvairāk interesēja Levitānu.

Nelielais attēlā attēloto “objektu” skaits, to vispārinātais lakonisms, salīdzinoši lieli, zināmā mērā attīstīti krāsu plankumi iekšpusē - tas viss labi atbilst gan audekla izmēram, gan dabas tēla monumentālajam varonībai.

Šajā attēlā detaļu asimetrija ir līdzsvarota ar pretējo kustības virzienu katrai no šīm daļām, kas veido attēlu - rags, sala, ūdens, mākoņi utt.

Levitāns rada grandiozu, majestātisku dzeju, šeit mums ir simfonija. Un tāpat kā muzikālā simfonijā nav nepieciešama tās muzikālā satura verbāla pārstāstīšana, tā arī šeit jūtu un domu sarežģītību un bagātību diez vai var un vajag reducēt uz vienu domu vai ideju. Tas ir sarežģīts skumju un apbrīnas savijums, kas padara šo attēlu par laikmetīgu. Levitanam šajā attēlā izdevās nodot savu laiku un savu "filozofiju" ar tīri ainaviskiem, emocionāliem un liriskiem līdzekļiem.

Kritika pēc nākamās ceļojošās izstādes, pilnībā neizprotot Levitāna gleznas dziļo jēgu - mūžīgo un vareno dabas spēku pretestību vājajai un īslaicīgajai cilvēka dzīvei, vēlmi atbildēt uz jautājumu par cilvēka un dabas attiecībām, par dzīves jēgu - naivi redzēja, nevis parāda šīs dzīves pretrunas, vienkārši, it kā, saturs un stingrs iespaids nav divi.

Tomēr pat tie, kas bija neizpratnē, dažkārt atzina, ka "šīs attēla ideja ir tik jauna un interesanta, ka tā ir pelnījusi pieminēšanu" un analīzi, un, lai gan "mēģinot uzzīmēt milzīgu telpu, nav iespējams saskatīt pilnību, tas liecina, ka mākslinieks meklē jaunu ceļu un, spriežot pēc citiem, mazākiem darbiem, viņš, iespējams, atradīs šo ceļu." Vienīgi V. V. Čuiko, uzskatot attēlu neveiksmīgu, mākslinieciski neapmierinošu, atzina, ka "par spīti visiem šiem ļoti lielajiem tehniskajiem trūkumiem, attēlā tomēr ir noskaņojums: Levitāna kungam izdevās izteikt iespaidu par kaut kādu mirušu atpūtu, kas atgādina nāves ideju, ir tikai tik dīvaini, ka šī doma ir tik žēl".

Bet, ja vēl bija kādas domstarpības, vērtējot attēla ideoloģisko koncepciju un saturu, tās nosaukumu, tad visi bija vienisprātis, atzīstot, ka tā ir gleznaini slikta un vāja. Kritiķi uzskatīja, ka mākoņi ir rakstīti ar pārāk daudz tinti, ka tie ir “akmens”, ka “upe izlīs no rāmja un neies zem tā”, ka tas ir rakstīts ar “pilnīgi baltu krāsu”, ka “ūdenī nav kustības”, ka “tālais plāns ir stipri nokrāsots ar kubu krāsu” un “nav ievests nevienā korespondencē ar pirmo trijstūri”, plānots utt. un tā tālāk. Jauns varonis glezniecība ar savām dekorativitātes iezīmēm tika uztverta kā dīvaina ekscentriskums, nepabeigtība, "nenoteiktā daubiņa", nodota kā īpaša "manere". Jaunas glezniecības metodes, jauna interpretācija ar tās dekoratīvajām iezīmēm, ar attēla konstruēšanu lielās plaknēs, likās mākslīgi.

Uz visas šīs skarbās kritikas fona V.I. Sizovs un V. M. Mihejevs, kuri augstu novērtēja un pareizi saprata Levitāna attēlu. Sizovs to sauca par "pārdomātu un spēcīgi izjustu", kas izceļas ar "neapšaubāmiem mākslinieciskiem nopelniem". Taču V. Mihejevs, kurš sniedza detalizētu analīzi, attēlu interpretēja īpaši pareizi. Viņš jūtīgi uztvēra audekla dziļo psiholoģisko dabu un nosauca to par īstu ainavu attēlu, lai gan bez labi zināmiem tehniskiem un gleznieciskiem trūkumiem, taču tas ir ievērojams ar savu saturu un "noskaņu". Mihejevs pareizi sajuta tās savdabīgo "muzikalitāti", sakot, ka "šī bilde ir simfonija, dīvaina jau no pirmās reizes, bet smalki apņem dvēseli, atliek tikai uzticēties tās iespaidam...". Un, uzticoties viņam, viņš saprata, kas citiem kritiķiem palika apslēpts. Viņš to saprata kā “spēcīga, dziļi uzņemta noskaņojuma attēlu”, izjuta tā dramatismu: “Šī gandrīz pat nav ainava: tas ir cilvēka dvēseles attēls dabas attēlos ...”. Mihejevs šeit ir tuvu attēla izpratnei, ko pats Levitāns pauda iepriekšminētajā vēstulē Tretjakovam, uzskatot, ka tajā viņš pauž visu savu es, visu savu psihi.

Mihejeva raksts parādījās tajā pašā mēnesī, kad Tretjakovs nolēma gleznu iegādāties, acīmredzot arī redzējis un sapratis, cik liels personiskais un sabiedriskais saturs, pieredze, filozofija slēpjas šajā audeklā. Šeit atkal izpaudās Tretjakova ievērojamā nojauta, viņa uzmanība lielu, laikmetīgu ideju un noskaņu izpausmei glezniecībā.

A.A. Fjodorovs-Davydovs

Kompozīcija pēc studentes 6A Lozinskajas Marijas gleznas

Man šī ainava tik ļoti iepatikās, ka pat gribējās nokļūt šajā kalnā, uz šo mazo, bet interesanto baznīcu un visu dienu un vakaru mierīgi skatīties uz šo plašo plašumu. Man šķiet, ka I. I. Levitāns šo bildi apzināti veidojis nedaudz tumšās krāsās, lai dabu padarītu vēl nozīmīgāku.

Skatoties uz kokiem kalnā, redzam, ka tie ir sasvērušies uz sāniem, kas nozīmē, ka tiem pūš vējš. Bet Volgas upes ūdeņi, atšķirībā no kokiem, šķiet ļoti mierīgi. Debesis bija tītas un pārklātas ar mākoņainiem, pelēkiem mākoņiem. Un man tas patīk! Man ļoti patīk, kad kļūst tumšs un rada tādu atmosfēru!

Skatoties uz dabu un vēl jo vairāk uz tādu, es uzreiz aizmirstu par visu un izbaudu dabas skaistumu. Levitanam izdevās nodot dabas unikalitāti, lielisko skaistumu un šarmu. Es domāju, ka viņš nosauca attēlu " Pār mūžīgo mieru" jo viņš, sēžot kalnā un zīmējot savu darbu, patiešām sajuta mieru, un katrs šo mieru izjūt, ieraugot darbu, un tāpēc tas ir mūžīgs.

Kompozīcija pēc studentes 10A Vagina Yulia gleznas

Levitana Kuvšinņikova audzēknis atcerējās: “Gleznu “Virs mūžīgā miera” Levitāns uzrakstīja vēlāk, vasarā mēs pavadījām netālu no Višnij Voločokas, netālu no Udomļas ezera. Apvidus un kopumā viss motīvs vienā no mūsu braucieniem tika pilnībā ņemts no dabas. Tikai baznīca pēc būtības bija citādāka, neglīta, un Levitāns to aizstāja ar mājīgu mazo baznīcu no Plyos. Izgatavojis nelielu skici no dabas, Levitāns nekavējoties ķērās pie kopējā attēla. Viņš to rakstīja ar lielu entuziasmu, vienmēr uzstājot, ka es viņam spēlēju Bēthovenu un visbiežāk Marche funebre. Šis attēls ir viens no labākie darbi Levitāns. Ainava iekaro ar savu varenību, liek cilvēkam sajust savu niecīgumu dabas un Laika priekšā, kas ir attēla galvenais varonis. Lielāko daļu audekla aizņem debesis. Smagi svina mākoņi rada depresīvu iespaidu. Tie atspoguļojas bezgalīgajos ezera pirmatnējos ūdeņos. Un uz mazas saliņas ir koka kapliča, aiz tās kapsētas ļodzīgie krusti. It kā baznīca, cilvēku roku radītā, apzinās savu bezspēcību mūžības priekšā. Un viņa samierinājās ar to. Attēls ir piesātināts ar filozofisku mieru un vientulību. Pateicoties noskaņai, ar kādu tas tika uzrakstīts, tas vienkārši nevar atstāt skatītāju vienaldzīgu un neaiztikt nevienu sirds stīgu.

Īzaka Levitāna glezna “Virs mūžīgā miera” ir trešais mākslinieka darbs dramatiskajā triloģijā, kurā iekļautas arī gleznas “Pie baseina” un. Šis audekls izceļas ar filozofiskas sastāvdaļas parādīšanos, kas ir ne mazāk svarīga kā dabas apbrīnošana. Darbu piepilda vientulība un dziļas ilgas, ko uzsver rūpīgi pārdomāta rakursa izvēle.

Ainavu gleznotāja darbs daudzus pārsteidza ar savu emocionalitāti. Skatītāju priekšā paveras grandioza panorāma: augsts piekrastes rags, ezera nebeidzamie ūdens plašumi un milzīgas debesis ar negaisa mākoņiem. Rags it kā peld, bet neviļus skatītāji vērš skatienu uz priekšu tā kustības virzienā uz nelielu salu, uz zilajām tālēm pie apvāršņa un tad augšup uz debesīm. Trīs elementi - zeme, ūdens un debesis - tiek aptverti uzreiz, ar vienu skatienu, tie ir attēloti vispārināti, lielās, skaidri noteiktās detaļās. Un tieši attēlotā vispārīgumā šī ainava atšķiras no iepriekšējām - mākslinieks veido majestātisku, monumentālu dabas tēlu.

Šeit, tāpat kā citos Levitāna audeklos, dzīvo daba. Šajā attēlā psiholoģisms, kas raksturīgs visām autora gleznām, iegūst jaunu kvalitāti: arī šeit dzīvo daba, bet ar savu dzīvi, kas plūst pret cilvēka gribu. Tā ir garīga, kā daba tiek garīga pasakās, eposos. Skatītājs šeit redz ne tikai ūdens virsmu, kurā atspoguļojas apkārtne, kā mums ierasts, viņš to izjūt kā vienotu masu, kas šūpojas milzīgā bļodā un mirdz ar vienu vienīgu bālganu svina krāsu. Arī debesis ir kustību pilnas, uz tām risinās majestātiskas darbības: nejauši sakrājušies, virpuļojoši, viens ar otru saduras mākoņi, tumšāki, svina violeti, toņi un gaišāki, smagāki un vieglāki. Un tikai mazs rozā mākonītis, kas iznirst no spraugas starp mākoņiem, mākonis, kura aprises atgādina salu ezerā, mierīgi peld garām un drīz pazudīs.

Atzīmējam arī attēla zemes daļu - zemesragu, uz kura ligzdo veca baznīca, vējā šūpojoši koki un šķībi kapu krusti. Zemes dzīvība ir iekļauta dabas mūžīgajā dzīvē. Pārdomas par dzīves jēgu, par cilvēka dzīvi un nāvi, par nemirstību, par dzīves bezgalību rada šo audeklu. Levitāns vienā no savām vēstulēm rakstīja: "Mūžība, briesmīga mūžība, kurā ir noslīkušas paaudzes un vēl vairāk noslīks ... Kādas šausmas, kādas bailes!"

“Glezna “Virs mūžīgā miera” liek aizdomāties par dzīves jēgu un tās pārejamību. Es esmu tajā viss, ar visu savu psihi, ar visu savu saturu, ”par šo attēlu sacīja pats mākslinieks.

Glezniecības gads: 1894.

Gleznas izmēri: 150 x 206 cm.

Materiāls: audekls.

Glezniecības tehnika: eļļa.

Žanrs: ainava.

Stils: reālisms.

Galerija: Valsts Tretjakova galerija, Maskava, Krievija.