Da Vinči skolēni. Slavenākās Leonardo da Vinči gleznas

Leonardo da Vinči portrets, iespējams, viņa skolnieka Frančesko Melzi darbs. 1510-1512. Karaliskā bibliotēka Vindzoras pilī, Anglijā.

Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinči) pilnais vārds Leonardo di ser Pjero da Vinči (Leonardo, Pjero da Vinči kunga dēls), viņa dzīves laikā vārds itāļu dokumentos bieži tika rakstīts arī Lionardo un franču valodā Lyenard de Vince (Lienard de Vence). Viņš dzimis 1452. gada 15. aprīlī pēc Jūlija kalendāra Vinči pilsētiņā vai Ančiano ciemā, kas atrodas 3 km no tās, tagad Toskānas reģionā, Itālijā; miris 1519. gada 2. maijā pēc Jūlija kalendāra muižā Clos (Clus, Cloux), tagad Clos-Lucé (Clos Lucé) Ambuāzas pilsētā (Amboise), Indre-et-Loire departamentā, Centra reģionā, Francijā. Tas ir par vienu no pasaulē slavenākajiem māksliniekiem; arī viens no talantīgākajiem cilvēkiem vēsturē – pētnieks, inženieris, izgudrotājs, mūziķis, arhitekts, rakstnieks, teātra iestudējuma dizainers un režisors –, kurš sasniedzis izcilus rezultātus visās savas darbības jomās, nereti krietni apsteidzot savu laiku.

Leonardo - ārlaulības dēls Sers Pjero di Antonio da Vinči. Viņa tēvs bija notārs, kurš pastāvīgi strādāja Florencē. Profesija ģimenē pārmantota kopš 1339. gada. Leonardo māte Katerina bija "labām asinīm", t.i. skaista, bet no zemākas sabiedrības kārtas. Sers Pjero nevarēja viņu precēt; viņš, iespējams, bija līgumiski saistīts arī ar savu nākamo pirmo sievu. Tomēr ārlaulības Leonardo tika pieņemts ģimenē kā mīlestības bērns, un Caterina bija precējusies ar ģimenes draugu, keramiķi Antonio di Pjero Buti del Vaku, saukts par "Kausli" (Accatabriga) no Campo Zeppi pilsētas. Accatabriga visu mūžu bija labās attiecībās ar da Vinči ģimeni un 1472. gadā darbojās kā liecinieks līguma noslēgšanai starp Pjero da Vinči un viņa brāli Frančesko, Leonardo mīļāko tēvoci.

Saskaņā ar tā laika tradīcijām kādā no lauku īpašumiem piedzima ārlaulības bērni no cienījamas ģimenes locekļa. Leonardo gadījumā tā bija māja Anchiano ciematā, kas tiek uzskatīta par viņa mājām.

Anchiano, 3 km attālumā no Vinči. Māja, kurā it kā dzimis Leonardo da Vinči. Toskānas reģions, Itālija.

Vinči pilsēta. Fonā redzams Santa Croce baznīcas zvanu tornis Toskānas reģions, Itālija.

Kopš bērnības Leonardo ir saglabājis mīlestību pret augiem un dzīvniekiem. Mīlestības dēļ pret viņiem viņš atteicās no gaļas un kļuva par veģetārieti (nespiežot kaimiņus to darīt), lai "nedzīvotu, nogalinot citus" un nebūtu "staigājoša kapsēta". Leonardo valkāja linu, dodot priekšroku tam, nevis zīdam un ādai, kas maksāja dzīvu radību dzīvības, kas jūt sāpes.

Visi, kas pazina Leonardo, atzīmēja viņa dabisko šarmu, dāsnumu un izturēšanās smalkumu. Viņš izauga asprātīgs un uzmanīgs. Gadu gaitā piesardzība ir pārvērtusies slepenībā. Tas noveda pie tā, ka, neskatoties uz 10 tūkstošiem Leonardo atstāto piezīmju lapu, mēs ļoti maz zinām par viņu un viņa personīgo dzīvi.

Būdams zēns, Leonardo iemācījās rakstīt un skaitīt. Iespējams, 10-11 gadu vecumā viņš sāka apmeklēt Vinci pamatskola, scuola d "abaco. Izglītība tur notika itāļu valodā, Leonardo latīņu valodu apguva patstāvīgi jau pieaugušā vecumā. No plkst. Agra bērnība viņš zīmēja un veidoja, spēlēja tālāk mūzikas instrumenti, pētīja dažu amatniecības pamatus. Ārlaulības bērniem nebija atļauts studēt universitātē, un Leonardo nesaņēma sistemātisku izglītību. Viņš sevi sauca par "analfabētu" ("omo sanza lettere"). Viņš rakstīja ne tikai ar kreiso roku, bet no labās uz kreiso un spoguļattēlā: Leonardo da Vinči manuskripti tiek lasīti ar spoguli. Viņa manuskriptos ir kļūdas, viņa paša sistēmas saīsinājumi un vārdi no Toskānas dialekta; nav pieturzīmju, izņemot retus punktus.

Agrākais viņa rokraksta piemērs, kas līdz mums ir nonācis, ir paraksts uz ainavas, kurā attēlots Monsummano kalns, kas atrodas 8 km uz ziemeļrietumiem no Vinči. Attēla augšējā kreisajā stūrī ir 2 līnijas:

Di di Santa Maria delle neve

addi 5 daggosto 1473

Sniega Madonnas dienā

Leonardo da Vinči. Skats uz Monsummano. Fragments. Ufici galerija. Florence. Itālija.

Šeit tiek atspoguļoti ne tikai burti, bet arī cipari. Reti uzraksti, kas izgatavoti "kā gaidīts" - attēla skaidrojumi nepiederošām personām - ir rakstīti ar piepūli.

Sava laika izglītotākais cilvēks Leonardo da Vinči visas zinātnes aptvēra pašmācības ceļā. Viņam "analfabētisms" nozīmēja integritāti, brīvību no citu cilvēku idejām un maldiem. Viņš lepni parakstīja "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Leonardo Vinci, students of experience."

Oriģinalitāte Leonardo bija īpaši svarīga mākslā. Savā Traktātā par glezniecību viņš rakstīja, kā pēc romiešiem glezniecība krita pagrimumā, jo mākslinieki "vienmēr atdarināja viens otru... Pēc viņiem nāca Džoto, Florence. Dzimis tuksneša kalnos, kur dzīvoja tikai kazas un tamlīdzīgi dzīvnieki viņš, pēc dabas sliecoties uz šādu mākslu, sāka zīmēt uz akmeņiem kazu kustības, kuras viņš bija vērotājs; un tāpēc viņš sāka veidot visus dzīvniekus, kurus viņš satika šajā vietā: tādā veidā viņš pārspēja ne tikai sava laikmeta meistari, bet visu pagājušo gadsimtu garumā”.

Ap 1466. gadu Leonardo aizveda viņa tēvs, lai mācītos un strādātu savā birojā Florencē iepretim Bardželo pilij. Jaunajam vīrietim sāka mācīt matemātiku, kurā viņš parādīja neparastu asumu. Viņa jautājumi skolotāju mulsināja. Ap 1467. gadu Leonardo kļuva par mācekli pie Florences gleznotāja, tēlnieka un juveliera Andrea del Verokio, Leonardo pirmā un vienīgā skolotāja.

Pirmais Florences dzīves un jaunrades periods (1464 - 1482).

Pēc Vasari biogrāfa teiktā, Sers Pjero atlasīja dažus sava dēla zīmējumus un "nesa tos Andrea Verokio, kurš bija viņa labākais draugs, un mudināja viņu pastāstīt, vai Leonardo gūs panākumus zīmēšanā. Viņu pārsteidza milzīgās tieksmes, ko viņš redzēja. iesācēja Leonardo zīmējumos Andrea atbalstīja Seru Pjero ... un nekavējoties noorganizēja zēna ienākšanu viņa darbnīcā, ko Leonardo darīja vairāk nekā labprāt un sāka ... praktizēt visās jomās, kur ir iekļauts zīmējums. 15. gadsimta Florencē par mākslinieku tika uzskatīts tikai tas, kurš spēja uzzīmēt apjomīgas cilvēku figūras. Saskaņā ar līgumu zēniem tika mācīta zīmēšana, perspektīvas pamati, cilvēka ķermeņa attēlošanas principi un darbs ar krāsām; skolotāja viņiem arī piegādāja papīru un maketus. Verokio bija savas paaudzes labākais zīmētājs un, iespējams, labākais skolotājs: pie viņa mācījās Perudžīno un Ghirlandaio.

Studija jeb bottega (vārds bottega — "veikals", "veikals" — tolaik saukts par vispārējo mākslas darbnīcu) Verrocchio atradās uz via Ghibellina. Tas bija rūpniecisks uzņēmums, kurā vienlaikus gatavoja veidnes zvanu liešanai, šuva zirglietas un gatavo seglus, izgatavoja un apdedzināja keramiku, darināja karogus un banerus, veidoja skulptūras no marmora, koka, bronzas un terakotas, kalja bruņas un metināja. Iepazīšanās ar visām šīm lietišķajām mākslām vēlāk Leonardo noderēja. Viņš apguva rotu mākslu, veidņu izgatavošanas tehniku, kā arī grebšanu akmenī un kokā. Pēc laikabiedru domām, Leonardo nodarbojās ar tēlniecību, veidojot putti ķerubu figūras uz lielajām Verokio skulptūrām, kā arī veidojis vecu vīriešu un sieviešu galvas. Iemācījies savām rokām izgatavot otas, slīpēt krāsas, taisīt glazūru un uzklāt zeltījumu, māceklis sāka gleznot ar krāsām.

Verokio ar freskām nenodarbojās, viņa darbnīcā gleznas tika krāsotas uz koka dēļiem, biežāk no baltās papeles. Vispirms uz lielas papīra lapas, ko sauca par "kartonu", tika uzzīmētas zīmējuma kontūras, pēc tam šīs kontūras tika iedurtas ar tievu adatu. Piespiežot kartonu pie tāfeles, tas tika pārkaisīts ar sasmalcinātām oglēm vai pumeku, un putekļi iekļuva cauri caurumiem, atstājot pēdas uz gruntētā sniegbaltā tāfele.

Botegā Leonardo iemācījās rakstīt ar olu temperu – krāsu maisījumu ar olas dzeltenumu. Tas ātri izžūst un kļūst par dažiem toņiem gaišāks. Kā dekoratīvu piedevu temperai izmantoja eļļas krāsu, kuras recepte neilgi pirms tam tika atvesta no flāmu valodas. Eļļa piedeva gleznām gaismu un spīdumu. Ja pie strauji žūstoša tempera ēnas tika attēlotas ar līnijām un ēnojumu, tad eļļas krāsas žūst lēnāk un ļauj strādāt ar otu, panākot pilnību, kas Leonardo bija ārkārtīgi svarīgi. Eksperimenti ar jaunām tehnikām izraisīja daudzu viņa darbu zaudēšanu un bojājumus, bet ļāva nākamo paaudžu gleznotājiem izvairīties no liktenīgām kļūdām.

Visi studijas audzēkņi piedalījās Verokio gleznu pasūtījumu izpildē. 1470. gadā Leonardo tika uzticētas gleznas "Tobiass un eņģelis" detaļas. Acīmredzot tieši viņš uzgleznoja suni, zivis un jaunā vīrieša matu cirtas. Leonardo, kurš uzauga dabā, mīlēja attēlot dzīvniekus un augus. Vasari ziņo, ka vienmēr turējis kaķus un suņus. Viņš tik rūpīgi apgleznoja augļus un lapas, ka pārējie mākslinieki bija pārsteigti, "kā gan cilvēkam var būt tik daudz pacietības."

1468. gadā fabbriceria, t.i. galvenās Florences katedrāles - Santa Maria del Fiore - būvniecības nodaļa lika Verrocchio darbnīcai izpildīt arhitekta Brunneleski plānu, kurš pirms pusgadsimta uzcēla šīs katedrāles ēku ar slaveno kupolu. Kupola augšpusē laternu vajadzēja vainagot ar zeltītu lodi ar krustiņu. Šādas vara sfēras diametram bija jābūt 8 pēdām (apmēram 2 m), tās svars bija vairāk nekā 2 tonnas. Meistari saskārās ar sarežģītu inženiertehnisko uzdevumu – sametināt sfēru, pacelt virs kupola un pielodēt. Jaunais Leonardo piedalījās šīs problēmas risināšanā. 1471. gada 27. maijā sfēra tika pacelta uz kupola ar celtni un 3 dienas metināta ar liesmu, kas tika iedegta, karsējot metālu saulē, izmantojot ieliektus spoguļus.

Apzeltīta vara sfēra, kas vainago laternu Florences Santa Maria del Fiore katedrāles kupolā.

Darba procesā Leonardo iepazinās ar Brunneleski zīmējumiem, kuru idejas vēlāk viņu iedvesmoja izgudrot daudzus mehānismus un mašīnas. Tajā pašā laikā viņš pirmo reizi redzēja darba organizāciju liela mēroga inženiertehniskā projekta īstenošanas laikā.

1472. gada 1. jūlijā Leonardo pievienojās Florences mākslinieku brālībai, ko sauca par Compagna di San Luca (Sv. Lūkas biedrība, gleznotāju aizbildnis), par dalību maksājot 32 karavīrus. Kopš šī brīža viņš tika oficiāli uzskatīts par praktizējošu mākslinieku ("dipintore"). Kopš tā laika Leonardo turpināja strādāt ar Verokio, vairs ne kā students, bet gan kā partneris.

Verokio vecākais brālis, San Salvi (chiesa di San Salvi) kopienas abats Simone di Cione palīdzēja iegūt ordeni – Kristus kristību tēlu. Verokio gleznoja Kristu un Jāni Kristītāju, Leonardo – eņģeli, kurš nometies ceļos un fonā ainavu. Šī ainava ļoti atgādina Monsummano skatu.

Andrea del Verokio, Leonardo da Vinči. "Kristus kristības". Glezna tapusi ap 1470.-1475.gadu. Eļļa un tempera uz paneļa. Florence, Ufici galerija.

Vasari stāsta, ka šī bija Verokio pēdējā glezna: "Kad Andrea uz koka uzgleznoja attēlu, kurā attēlots svētais Jānis, kurš kristīja Kristu, Leonardo izveidoja eņģeli, kas turēja uz tā drēbes, un, lai gan viņš vēl bija jauns, viņš to pabeidza tā, ka Leonardo eņģelis izrādījās daudz labākas par Verokio figūrām, un tas bija iemesls, kāpēc Andrea vairs nevēlējās pieskarties krāsām, aizvainots, ka kāds zēns viņu pārspējis prasmē.

Eksperti nevēlas ticēt šai anekdotei. Dziļu iespaidu atstāj arī novājējušā Jāņa Kristītāja figūra, ko Verokio gleznojis no paša Kristus skulptūras. Pēc šī attēla Verrocchio radīja citus, kas nav nonākuši līdz mums. Bet Leonardo eņģelis jau tika uzrakstīts tādā stilā, kā 18 gadus vēlāk marķīze Izabella d'Este nodēvētu par "sāpīgi maigu." Novērtējuši šo stilu 16. gadsimta sākumā, turīgi klienti viņu aplenks līdz mūža galam ar Leonardo. pieprasa viņiem atkārtot ko līdzīgu.

Jebkurā gadījumā šis ir pēdējais Leonardo un viņa skolotāja kopīgais darbs, kas nonācis līdz mums. Ir saglabājušās divas gleznas, kuras Leonardo gleznojis Verokio darbnīcā, bet pasūtījis viņam personīgi: "Pasludināšana" un "Madonna ar neļķi".

Leonardo da Vinči. "Pasludināšana". 1473-1475. Eļļa un tempera uz paneļa Ufici galerija. Florence. Itālija.

Attēls tika uzgleznots San Bartolomeo klostera sakristejai, kas atradās ārpus San Frediano vārtiem uz dienvidrietumiem no Florences centra, Monte Oliveto pilsētā Monte Oliveto. Gabriela un Mērijas pozās saskatāma viņam tuvo Verokio un Botičelli ietekme. Leonardo roka ir jūtama meistarīgā ainavas attēlojumā un īpaši kanonā noteikto pārdzīvojumu pārnesē tikai varoņu sejās, bez iespaidīgiem žestiem un pārmērīga patosa. Pēkšņi parādījās eņģelis un pārtrauca Marijas lasīšanu. Viņas sejā ir apmulsums un pazemība, eņģeļa sejā - mirkļa nozīmīguma apziņa. Kreisajā rokā viņš tur liliju, Florences simbolu. Leonardo raksturīgā tieksme pēc lietu dabiskā gaitas ir acīmredzama. Pasludināšanas diena tiek svinēta 25. martā, un, lai radītu pavasarīgu noskaņu, Marijas mājas priekšā zāliens ir nokaisīts ar ziediem. Turpmāk Leonardo parādīs floru tikai dabiskos apstākļos un stingri ievērojot gadalaiku, ko dod sižets.
Atkāpjoties no kanona, erceņģeļa spārni nav visā augumā, bet gan īsāki, kā īstam putnam. Vēlāk Nezināms mākslinieks Es tos pagarināju ar kastaņu krāsu, lai caur spārnu galiem parādītos sākotnējā ainava.
20 gadus vecā mākslinieka glezna Pasludināšana apvieno novatoriskas iezīmes un tekstus ar citātiem un kļūdām. Attēla labajā pusē ir redzami skolēnu kļūdaini aprēķini perspektīvā. Tātad siena, kas ved uz ciprese, ir nedaudz īsa, un lektors, kas stāv Jaunavas priekšā, ir pārāk liels. Šķiet, ka viņš ir tuvāk skatītājam nekā Marija, tāpēc māksliniecei nācās pagarināt labo roku, kas atrodas uz grāmatas. Un tomēr laikabiedri šajā attēlā redzēja ģēnija darbu. Tikai viens lielisks audumu un drapējumu attēls - atšķirīgā iezīme Leonardo - apbrīnoja lielākā daļa viņa kolēģu.

Leonardo da Vinči. "Madonna un bērns" ("Madonna ar neļķi"). Ap 1473. gadu Minhene, Alte Pinakothek. Vācija.

Uz tāfeles uzrakstītais attēls ir nonācis līdz mums sliktā stāvoklī, un tagad jūs nevarat redzēt detaļas, par kurām apbrīnoja laikabiedri. Stikla ziedu vāze bija nosvīdusi, tā ka rasa uz tās izskatījās pēc dabiska kondensāta, kas parādījās bildē. Madonna nēsā topāza saktu, kuru mantos Benuā Madonna un Madonna klintīs.
Verrocchio darbnīcā Leonardo radīja vēl vairākas gleznas, kuras joprojām tiek uzskatītas par pazaudētām. Tie ir kartons "Ādams un Ieva, kas grēkoja paradīzē zemes virsū" priekškaram, uz kura attēls tika uzausts pēc Mediču pavēles kā dāvana Portugāles karalim Fernando I, un "Medusas galva" - eļļa. glezna uz koka.

1476. gada aprīļa sākumā kāds anonīms morāles sargs Florences naktssargam uzrakstīja denonsāciju pret 17 gadus veco juveliera Jakopo Saltarelli palīgu vai mācekli. Jaunais vīrietis esot sniedzis intīmus pakalpojumus "desmitiem vīriešu", un nosaukti 4 no viņiem vārdi: juvelieris Pasquino, Leonardo, kamzoli Bačīno un aristokrāts Tornabuoni.
Florencē aptuveni 130 cilvēku tika apsūdzēti homoseksualitātē. gadā katrs piektais tika atzīts par vainīgu. Sodomija kā šausmīgs noziegums bija sodāma ar naudas sodu, maldināšanu, zīmogu, izsūtīšanu, pat dedzināšanu uz sārta (ārkārtīgi reti). Nakts sardzei bija pienākums apsūdzēto arestēt. Viņi tika atbrīvoti "līdz tiesai" un attaisnoti 1476. gada 7. jūnijā.
Mūsdienās lielākā daļa pētnieku nešaubās par Leonardo "netradicionālo seksuālo orientāciju", lai gan viņam bija arī sakari ar sievietēm. Viņam izdevās izvairīties no soda, taču apsūdzība un pirmstiesas apcietinājums lielā mērā ietekmēja jaunā vīrieša dzīvi un turpmāko karjeru. Varbūt pārāk skaļa skandāla dēļ tikai Leonardo no visiem ievērojamajiem Florences māksliniekiem nebaudīja valdnieka Lorenco Mediči (Lorenco Lieliskā) aizbildniecību. Mākslinieka raksturā pastiprinājās slepenība un aizdomas, kā arī naids pret jebkādu brīvības trūkumu vai kaut kādiem ierobežojumiem. Slepenība atstāja daudzas viņa idejas neuzrakstītas, bet rakstītās - neizpaustas. Zīmīgi, ka viens no pirmajiem Leonardo mehāniķa izgudrojumiem bija mašīna stieņu izlaušanai no pazemes, kas ir skrūve ar aizturi un apkakli. Tātad 1480. gadā tika piedāvāta pašreizējā metode tērauda durvju uzlaušanai ar domkratu palīdzību.

Tiesas procesa laikā Verokio nekavējoties saņēma 2 pasūtījumus strādāt Pistojā, pilsētā 35 km attālumā no Florences, no 15. gadsimta sākuma, kas bija pakļauts Florences Republikai. Darbnīcā bija paredzēts apgleznot altāri ar Madonnas un Svētā Donāta attēlu, kā arī izveidot marmora kenotafu par godu kardinālam Nikolo Fortagerri galvenajai pilsētas katedrālei (Duomo, Duomo vai San Zeno Cathedral, San Zeno). Lai Leonardo varētu nopelnīt naudu un atgūties pēc tiesas, viņš tika nosūtīts uz Pistoiju. Tur viņš uzraudzīja jaunā Lorenco di Kredi darbu, kurš apgleznoja altārgleznu, un izgatavoja kenotafa terakotas modeli. Pistojā Leonardo draugi kļuva par vietējiem dzejniekiem, ar kuriem viņš ilgu laiku nezaudēja saikni.
Vienīgā saglabājusies Leonardo da Vinči statuja tika izgatavota Pistojā ap 1477. gadu. Šī ir neliela terakota eņģeļa statuja uz pjedestāla netālu no Sangennaro ciema baznīcas rietumu vārtiem Sangennaro (starp Luku un Pistoiju, 11 km uz austrumiem no Lukas).

Ginevra de Benci (Ginevra de "Benci) dzimis 1457. gadā. Benci baņķieru ģimene visā Florencē pēc bagātības bija otrā pēc Mediči ģimenes. Ginevras tēvs Amerigo de Benci, filantrops un kolekcionārs, bija direktors vienā no Tiek uzskatīts, ka viņš pasūtīja portretu par godu savas meitas kāzām ar audumu tirgotāju Luidži di Bernardo Nikolīni (1474).Bet iespējamais klients varētu būt arī Venēcijas vēstnieks Bernardo Bembo, iemīlējies Ginevrā. Viņu romantika, pēc laikabiedru domām, bija platoniska, veltījums toreizējai platoniskās filozofijas modei. Ginevra tika uzskatīta par jaunā Florences ideālu: skaistums un poētiska dāvana apvienojumā ar gaumi un izglītību.

Leonardo da Vinči. Ginevra di Benci portrets. Apmēram 1476.-1478. Tempera un eļļa uz paneļa. Vašingtona, Nacionālā mākslas galerija.

Leonardo da Vinči. "Madonna Benuā". Apmēram 1478.-1482. Eļļa pārnesta no dēļa uz audeklu. Sanktpēterburga, Valsts Ermitāža, Krievija.

Leonardo da Vinči. "Madonna Litta". 1478-1482. Ermitāža, Sanktpēterburga, Krievija.

Leonardo da Vinči. Jātnieku skice gleznai "Burvju pielūgšana". Ap 1481. Anglija, Kembridža, Ficviljama muzejs.

Leonardo da Vinči. "Magu dievināšana". 1481-1482. Ufici galerija. Florence. Itālija.

Gleznu 1481. gadā pasūtīja Leonardo da Vinči, un tā bija paredzēta San Donato Scopento baznīcas altāra dekorēšanai, kas atrodas netālu no Florences no Porta a San Piero Gattolino (tagad Porta Romana). Tomēr mākslinieks šo darbu nepabeidza, atstājot to Florencē, kad 1482. gadā devās uz Milānu. Madonnu un bērnu puslokā ieskauj pūlis, kas piegājis pie Svētās ģimenes, lai paklanītos viņa priekšā. Šeit ir pārstāvēti daudzi dažāda vecuma cilvēku fiziognomiskie tipi; starp tiem ir jaunie jātnieki. Šķiet, ka pat dzīvnieki, kā Leonardo vēlāk bieži redzēja, dalās cilvēku jūtās. Attēla fonā no pils drupām, kuras tukšās kāpnes rada sirreālu iespaidu, izlaužas ceļotāju un jātnieku autokolonna. Kompozīcijas labajā pusē attēlota jāšanas cīņa, kuras jēga paliek neskaidra. Divi koki centrā - palma un ozols - kalpo kā cirvji, ap kuriem ir savīta visas kompozīcijas spirāle, it kā ievietota kreisajā pusē - starp domās iegrimuša veca cilvēka figūru un uz pa labi - jauna vīrieša figūra (viņš norāda uz Madonnu un bērnu). Attēlā redzami arī bez jātniekiem klaiņojoši zirgi, kas, iespējams, simbolizē dabu, vēl ne pakļauts cilvēkam. Un attēla dziļumos Leonardo da Vinči kompozīcijām ierastās augstās kalnu virsotnes parādās tikai skicēs, tās rada majestātisku iespaidu.

Tas bija pirmais Florences periods Leonardo dzīvē un daiļradē: 1464 - 1482. Tam pašam periodam pieder tādas mākslinieka gleznas kā "Svētais Džeroms", "Svētais Sebastjans".

Leonardo da Vinči. "Svētais Džeroms". 1480-1482. Vatikāns, Vatikāna Pinacoteca.

Pirmais Milānas periods (1482-1499).

Leonardo da Vinči tiek uzaicināts uz Lodoviko Sforcas galmu un uzņemts hercogistes inženieru koledžā. Viņš uzstājas Milānā kā militārais inženieris, arhitekts, hidrotehniķis, tēlnieks, gleznotājs. Bet raksturīgi, ka šī perioda dokumentos Leonardo vispirms tiek saukts par "inženieri", bet pēc tam par "mākslinieku".

Leonardo da Vinči. "Madonna grotā". 1483-1486. Eļļa uz paneļa (pārnesta uz audekla). Luvra, Parīze, Francija.

"Madonna grotā" - pirmais pilnībā nobriedis Leonardo darbs - apliecina jaunās mākslas triumfu un sniedz pilnīgu priekšstatu par da Vinči izcilajām prasmēm. Ikonu pasūtīja Sv. Francisks 1483. gadā. Perfekta visu detaļu saskaņotība, veidojot cieši sametinātu veselumu. Šis viss, tas ir, četru attēloto figūru kopums, kuru aprises brīnišķīgi mīkstina chiaroscuro, veido slaidu piramīdu, gludi un maigi, pilnīgā brīvībā, augot mūsu priekšā. Visas figūras nesaraujami vieno viņu uzskati un pozīcija, un šī asociācija ir piepildīta ar burvīgu harmoniju, jo pat eņģeļa skatiens, kas vērsts nevis uz citām figūrām, bet gan uz skatītāju, it kā pastiprina vienotā mūzikas akordu. attēla kompozīcija. Šis skatiens un smaids, kas nedaudz izgaismo eņģeļa seju, ir pilns ar dziļu un noslēpumainu nozīmi. Gaisma un ēnas rada attēlā noteiktu unikālu noskaņu. Mūsu skatiens tiek aiznests tā dziļumos, pievilcīgās spraugās starp tumšajiem akmeņiem, zem kuru ēnā patvērumu atrada Leonardo radītās figūras. Un Leonarda noslēpums, redzēt cauri viņu sejām un zilganajām plaisām, un pārkareno klinšu krēslā. Visi dažādie attēla elementi, šķietami pretrunīgi, saplūst kopā, radot holistiska un spēcīga iespaidu. "Madonna grotā" parāda mākslinieka reālistiskās prasmes meistarību, kas tik ļoti pārsteidza viņa laikabiedrus. Glezna bija paredzēta Milānas San Francesco Grande baznīcas Immacolata kapelas altāra rotāšanai (gleznas rāmis bija grebts koka altāris).

Leonardo da Vinči. "Dāma ar Ermīnu". Gleznota ap 1488-1490. Eļļa uz paneļa. Čartori muzejs, Krakova, Polija.

Leonardo da Vinči. "Mūziķa portrets". 1485-1490. Eļļa uz paneļa. Ambrosiano bibliotēka, Milāna, Itālija.

Leonardo da Vinči. Pēdējās vakariņas. 1494 -1498. Eļļa un tempera uz ģipša. Santa Maria del Grazia, Milāna, Itālija.

Otrais Florences dzīves un darba periods (1500-1506).

Tilta skice pār Zelta ragu, veidojis Leonardo da Vinči."Piezīmju grāmatiņa" (Parīze).

Norvēģijas pilsētā As atklāts Leonardo da Vinči projektēts 100 metrus garš gājēju tilts. Šī ir pirmā reize 500 gadu laikā, kad kāds savu laiku krietni apsteidzoša meistara arhitektūras projekts ir saņēmis īstu iemiesojumu. "70. gadu arhitektūras formas izskatās vecmodīgākas nekā Leonardo zīmējums," sacīja darba iniciators, arhitekts Vēberns Sends.

Anghiari kauja (Andžarijas kauja). 1503-1505. Sienu gleznojums Sinjorijas pils Lielās padomes zālē, Florencē
Rubensa kopija no Leonardo da Vinči freskas. Melns krīts, tinte un ūdens krāsas uz papīra. Luvra, Parīze, Francija.

Gleznas kompozīcija atgādina piramīdu, kurā apvienoti noapaļoti apjomi, maigi līniju izliekumi un sfumato smaidošas sejas, piešķirot audeklam maiguma atmosfēru un vienlaikus neatrisinātu noslēpumu. Kristus apskauj jēru, simbolizējot viņa turpmākās ciešanas, bet Marija cenšas viņu savaldīt.
Jēra variants pirmo reizi minēts 1501. gada sarakstē starp karmelītu ordeņa priekšnieku Fra Pietro da Novellara un Izabellu d'Esti. Novellara Annas mierīgumā, pretstatā Marijas rūpēm par bērnu, saskatīja simbolu tam, ka baznīca nevēlas novērst Kristus ciešanas. Iepriekšēja versija no Sv. Jāni jēra vietā sīki apraksta J. Vasari:
Madonnas sejā atklājās viss vienkāršais un skaistais, kas ar savu vienkāršību un skaistumu var dot to šarmu, kādai vajadzētu būt Dievmātes tēlam, jo ​​Leonardo vēlējās parādīt Jaunavas pieticību un pazemību, piepildīta. ar vislielāko priecīgo gandarījumu, apcerot sava dēla skaistumu, kuru viņa maigi tur uz ceļiem, kā arī to, kā viņa ar vistīrākajām acīm ievēro vēl ļoti mazo Sv. Džons, rotaļājoties pie viņas kājām ar jēru, neaizmirstot vieglo Sv. Anna, kura tik tikko apvalda gaviles, ieraugot savu zemes pēcnācēju, kas kļuvis par debesu, ir patiesi Leonardo prāta un ģēnija cienīgs atradums.

Leonardo da Vinči. Jānis Kristītājs. 1512. Eļļa uz paneļa. Luvra, Parīze, Francija.

Romiešu dzīves un jaunrades periods (1513-1516).

Leonardo da Vinči. Mona Liza (La Gioconda). 1514 - 1515. Eļļa uz papeles paneļa. Luvra. Parīze, Francija.

Tikai pēdējā vakarēdiena skanīgā slava var salīdzināt ar nenoliedzamo slavu, ko Džokonda ir baudījusi gadsimtiem ilgi. Leonardo pārsniedz portretu shēmu, kuru viņš iepriekš izmantoja, un to izstrādāja Antonello da Mesīna. Tas sniedz pusgaru modeļa attēlu nelielā, trīs ceturtdaļas pagriezienā, skatienu pavēršot pret skatītāju. Fons vairs nav ēnots, asi izceļot figūru, bet ir ainava, “sirereāla, it kā sapnī redzēta, un tajā pašā laikā panorāmas precīza, mitru tvaiku un miglas dūmakas piesātināta. Šī nav kaut kur redzēta ainava un nevis iztēles spēle, bet gan natura naturans (radošā daba (lat.), lietu rašanās un sairšana, matērijas cikliskā pāreja no cieta stāvokļa uz šķidru, tvaiku. Tas ir īsta ainavu pētījumu un to topogrāfisko skiču sintēze, ko Leonardo darīja praktiskā nolūkā (Arno upes tecējuma regulēšanas projekts ar kanāla palīdzību un Kjanas ielejas appludināšanu ar ūdeni, kuru sagatavojot bija jāpabeidz neskaitāmas kartes apgabalam, kas atrodas starp Tirēnu jūru un Apenīniem). Var arī apgalvot, ka iespaids, ko iedvesmojis šis attēls, rodas, pateicoties ideālajai saiknei starp figūru un dabisko vidi, ko mākslinieks panāca, izmantojot sfumato tehniku, kas palīdzēja apvienot attēlojamā cilvēka tēlu, kura sejā iespiesta ironija, un ainavu, sintezējot sevī pasaules varenību, ko cilvēks cenšas atklāt un izskaidrot, bet kas kopā ar to satur daudz noslēpumainu un neizsakāmas lietas.

Šajā attēlā Leonardo panāca šādu harmoniju ne tikai ar pamatīgāku kompozīciju, bet arī ar gleznieciskiem līdzekļiem, pateicoties kuriem viss ir redzams it kā caur vieglu dūmaku, kas aptver sīkas detaļas, mīkstina kontūras un rada nemanāmas pārejas starp formām un krāsas. Tādējādi viņš daudz ko atstāja mūsu iztēles ziņā, un tāpēc Mona Liza mūs pārsteidz, skatoties uz skatītāju kā uz dzīvu. Tas pats attiecas uz ainavu, kur Leonardo mums parāda, kā zeme "izaug" no akmeņiem un ūdens, un Monas Lizas seju ar tās noslēpumaino smaidu. Ko domā Mona Liza? Praksē tas ir atkarīgs no tā, ko mēs paši domājam, skatoties uz viņas tēlu.
Varbūt pats Leonardo bija nedaudz līdzīgs viņai: cilvēki vienmēr uzskatīja viņu par līdzsvarotu un draudzīgu, bet neviens precīzi nezināja, kas viņam ir prātā.

No S. N. Rēriha Monas Lizas raksta: Attēlu nevar aprakstīt vārdos: jo ilgāk jūs uz to skatāties, jo vairāk tās ietekme uz jums palielinās, un jūs sākat izjust to apbrīnojamo šarmu, kas gadsimtu gaitā ir apbūris tik daudz cilvēku.

Pēdējais dzīves periods: Francija, Ambuāza (1516-1519).

Francisks I par Leonardo da Vinči teica: "Es nekad neticēšu, ka pasaulē ir kāds cits cilvēks, kurš zinātu tik daudz kā Leonardo ne tikai tēlniecībā, glezniecībā un arhitektūrā, bet arī tāpēc, ka viņš bija lielākais filozofs."

1516. gadā Leonardo pieņēma Francijas karaļa ielūgumu un apmetās savā pilī Clos Luce, kur Francisks I pavadīja savu bērnību, netālu no karaliskās Ambuāzas pils. Pirmā karaliskā mākslinieka, inženiera un arhitekta oficiālajā nosaukumā Leonardo saņēma tūkstoš ekiju mūža renti.Francijā Leonardo gandrīz nekrāsoja, bet meistarīgi organizēja galma svētkus, plānoja jaunu pili Romorantanā ar plānotām izmaiņām upē. kanāls, kanāla projekts starp Luāru un Saoni, galvenās divvirzienu spirālveida kāpnes Šamboras pilī. Divus gadus pirms viņa nāves kunga labā roka kļuva nejutīga, un viņš gandrīz nevarēja kustēties bez palīdzības. 67 gadus vecais Leonardo trešo dzīves gadu pavadīja Ambuāzā gultā. 1519. gada 23. aprīlī viņš atstāja testamentu un 2. maijā nomira savu audzēkņu un šedevru ielenkumā Clos Luce. Pēc Vasari teiktā, da Vinči miris sava tuva drauga karaļa Franciska I rokās. Šī neuzticamā, bet Francijā plaši izplatītā leģenda ir atspoguļota Ingres, Andželikas Kaufmanes un daudzu citu gleznotāju gleznās. Leonardo da Vinči tika apglabāts Amboise pilī. Uz kapa pieminekļa tika iegravēts uzraksts: "Šī klostera sienās atdusas Francijas karalistes lielākā mākslinieka, inženiera un arhitekta Leonardo da Vinči pelni."
Galvenais mantinieks bija māceklis un draugs Frančesko Melzi, kurš pavadīja Leonardo, kurš turpmākos 50 gadus palika par galveno meistara mantojuma pārvaldnieku, kurā bez gleznām bija darbarīki, bibliotēka un vismaz 50 tūkstoši oriģinālu dokumentu. dažādas tēmas, no kurām līdz mūsdienām saglabājusies tikai trešā daļa. Cits Salai skolnieks un kalps ieguva katrs pusi no Leonardo vīna dārziem.

Pastāv teorija, saskaņā ar kuru ģēniji piedzimst tikai tajā vēsturiskajā brīdī, kad kultūras un sociālā attīstība tiem jau ir sagatavojusi augsni. Šī hipotēze labi izskaidro lielu personību rašanos, kuru darbi tika novērtēti viņu dzīves laikā. Grūtāka situācija ir ar tiem izcilajiem prātiem, kuru aprēķini un attīstība ir krietni pārsnieguši savu laikmetu. Viņu radošā doma, kā likums, saņēma atzinību tikai pēc gadsimtiem, bieži vien pazūdot gadsimtos un atdzimstot no jauna, kad radās visi apstākļi spožu plānu īstenošanai.

Leonardo da Vinči biogrāfija ir tikai šāda stāsta piemērs. Tomēr starp viņa sasniegumiem bija tie, ko atzina un saprata viņa laikabiedri, kā arī tie, kurus tikai nesen varēja novērtēt ar savu patieso vērtību.

notāra dēls

Leonardo da Vinči dzimšanas datums ir 1452. gada 15. aprīlis. Viņš dzimis saulainā Florencē, Anchiano pilsētā, netālu no Vinči pilsētas. Galvenokārt viņa vārds liecina par viņa izcelsmi, kas patiesībā nozīmē "Leonardo nāk no Vinči". Topošā ģēnija bērnība daudzējādā ziņā noteica visu viņa turpmāko dzīvi. Leonardo tēvs, jaunais notārs Pjero, bija iemīlējies vienkāršā zemniecē Katerinā. Viņu aizraušanās auglis bija da Vinči. Tomēr drīz pēc zēna piedzimšanas Pjero apprecējās ar turīgu mantinieci un atstāja dēlu mātes aprūpē. Liktenis ar prieku atbrīvojās, lai viņu laulība izrādījās bezbērnu, jo trīs gadu vecumā mazais Leo tika atdalīts no mātes un sāka dzīvot kopā ar tēvu. Šie notikumi atstāja neizdzēšamu iespaidu uz topošo ģēniju: visi Leonardo da Vinči darbi bija caurstrāvoti ar bērnībā pamestās mātes Katerinas tēla meklējumiem. Saskaņā ar vienu versiju, tas bija viņas mākslinieks, kurš to iemūžināja slavenajā gleznā "Mona Liza".

Pirmie panākumi

Kopš bērnības lielais florencietis izrādīja tieksmi uz daudzām zinātnēm. Ātri aptvēris pamatus, viņš spēja samulsināt pat vispieredzējušāko skolotāju. Leonardo nebaidījās no sarežģītām matemātiskām problēmām, viņš spēja veidot savus spriedumus, pamatojoties uz apgūtajām aksiomām, kas skolotājus bieži pārsteidza. Augstā cieņā bija arī mūzika. Starp daudzajiem instrumentiem Leonardo deva priekšroku lirai. Viņš iemācījās no viņas izvilkt skaistas melodijas un ar prieku dziedāja viņas pavadījumā. Bet visvairāk viņam patika glezniecība un tēlniecība. Viņš tos nesavtīgi mīlēja, kas drīz kļuva pamanāms viņa tēvam.

Andrea del Verokio

Pjero, godinot sava dēla skices un skices, nolēma tās parādīt savam draugam, toreiz slavenajam gleznotājam Andrea Verokio. Leonardo da Vinči darbs atstāja lielu iespaidu uz meistaru, un viņš piedāvāja kļūt par viņa skolotāju, kam viņa tēvs, divreiz nedomājot, piekrita. Tātad jaunais mākslinieks sāka pievienoties lielajai mākslai. Šeit aplūkotā Leonardo da Vinči biogrāfija būs nepilnīga, ja nemaz nerunājot par to, kā šī apmācība beidzās gleznotājam.

Reiz Verokio tika uzdots gleznot Kristus kristību. Tolaik meistari diezgan bieži labākajiem audzēkņiem uzdeva rakstīt nelielas figūras vai fonus. Attēlojis Svēto Jāni un Kristu, Andrea del Verokio nolēma blakus uzzīmēt divus eņģeļus un uzdeva jaunajam Leonardo pabeigt vienu no tiem. Darbu viņš darīja ar visu uzcītību, un bija grūti nepamanīt, cik ļoti skolēna meistarība pārspēj skolotāja prasmi. Gleznotāja un pirmā mākslas kritiķa Džordžo Vasari izklāstītajā Leonardo da Vinči biogrāfijā ir minēts, ka Verokio ne tikai pamanīja sava mācekļa talantu, bet arī pēc tam atteicās ņemt otu rokās uz visiem laikiem - šis pārākums. viņu tik ļoti sāpināja.

Ne tikai gleznotājs

Tā vai citādi abu meistaru savienība nesa daudz rezultātu. Andrea del Verrocchio bija iesaistīts arī tēlniecībā. Lai izveidotu Dāvida statuju, viņš izmantoja Leonardo kā auklīti. Raksturīgs iemūžinātais varonis – viegls pussmaids, kas nedaudz vēlāk kļūs teju par da Vinči vizītkarti. Ir arī pamats uzskatīt, ka Verokio savu slavenāko darbu — Bartolomeo Kolones statuju radījis kopā ar izcilais Leonardo. Turklāt meistars bija slavens ar to, ka bija izcils dekorators un dažādu galma svētku režisors. Leonardo arī pieņēma šo mākslu.

Ģēnija pazīmes

Sešus gadus pēc studiju uzsākšanas pie Andrea del Verrocchio Leonardo atvēra savu darbnīcu. Vasari atzīmē, ka viņa nemierīgajam un vienmēr daudzos veidos vienmēr tiecoties sasniegt pilnību, prātam bija zināms trūkums: Leonardo bieži atstāja savus darbus nepabeigtus un nekavējoties ķērās pie jauna. Biogrāfs pauž nožēlu, ka ģēnijs tāpēc daudz nekad nav radījis, cik lielu atklājumu viņš nav izdarījis, kaut arī stāvējis uz to sliekšņa.

Patiešām, Leonardo bija gan matemātiķis, gan tēlnieks, gan gleznotājs, gan arhitekts, gan anatoms, taču daudziem viņa darbiem trūka pilnīguma. Ņemiet vismaz Leonardo da Vinči gleznas. Piemēram, viņam tika uzdots attēlot Ādamu un Ievu Ēdenes dārzā. Glezna bija paredzēta kā dāvana Portugāles karalim. Māksliniece meistarīgi apgleznojusi kokus, kuri, šķita, varēja čaukstēt pie mazākās vēja elpas, rūpīgi attēloja pļavu un dzīvniekus. Tomēr viņš pabeidza savu darbu, nenovedot to līdz galam.

Iespējams, tieši šī nekonsekvence padarīja Leonardo par džeku visos amatos. Metot attēlu, viņš uzņēma mālu, runājot par augu attīstību, vienlaikus vērojot zvaigžņu dzīvi. Iespējams, ja kāds ģēnijs censtos pabeigt katru savu darbu, šodien mēs zinām tikai matemātiķi vai mākslinieku Leonardo da Vinči, bet ne abus vienā.

"Pēdējās vakariņas"

Papildus vēlmei daudz ko aptvert, lielajam ģēnijam bija raksturīga vēlme sasniegt pilnību un spēja saprast, kur ir viņa spēju robeža šajā ziņā. Leonardo da Vinči gleznas kļuva slavenas jau meistara dzīves laikā. Viens no viņa visvairāk slaveni darbi viņš uzstājās dominikāņu ordenim Milānā. Santa Maria delle Grazie baznīcas ēdnīcu joprojām rotā viņa Pēdējā vakarēdiena.

Ar gleznu ir saistīta leģenda. Māksliniece ilgu laiku meklējusi piemērotus modeļus Kristus un Jūdas sejai. Saskaņā ar viņa plānu Dieva Dēlam vajadzēja iemiesot visu labo, kas ir pasaulē, un nodevējam - ļaunumu. Agri vai vēlu meklējumi vainagojās ar panākumiem: starp koristu rindām viņš pamanīja Kristus sejai piemērotu auklīti. Taču otrās modeles meklēšana ilga trīs gadus, līdz beidzot Leonardo kādā grāvī pamanīja ubagu, kura seja bija vairāk nekā piemērota Jūdasam. Piedzēries un netīrs vīrietis tika nogādāts baznīcā, jo viņš nevarēja pārvietoties. Tur, ieraudzījis attēlu, viņš pārsteigts iesaucās: viņa viņam bija pazīstama. Nedaudz vēlāk viņš paskaidroja māksliniekam, ka pirms trim gadiem, kad liktenis viņam bija labvēlīgāks, Kristus tika uzgleznots no viņa par šo pašu attēlu.

Informācija Vasari

Tomēr, visticamāk, tā ir tikai leģenda. Vismaz Leonardo da Vinči biogrāfijā, ko izklāstījis Vasari, tas nav minēts. Autors sniedz citu informāciju. Strādājot pie attēla, ģēnijs patiešām ilgi nevarēja pabeigt Kristus seju. Tas palika nepabeigts. Mākslinieks uzskatīja, ka nespēs attēlot to ārkārtējo laipnību un lielo piedošanu, ar kādu būtu jāspīd Kristus sejai. Viņš pat negrasījās meklēt sev piemērotu modeli. Tomēr pat šajā nepabeigtajā formā attēls joprojām ir pārsteidzošs. Apustuļu sejās ir skaidri redzama viņu mīlestība pret skolotāju un ciešanas, kas saistītas ar nespēju aptvert visu, ko viņš viņiem saka. Pat galdauts uz galda ir tik rūpīgi izrakstīts, ka to nevar atšķirt no īstā.

slavenākā glezna

Lieliskā Leonardo galvenais šedevrs, bez šaubām, ir Mona Liza. Vasari attēlu pavisam noteikti sauc par florenciete Frančesko del Džokondo trešās sievas portretu. Tomēr daudzu biogrāfiju autors papildus pārbaudītiem faktiem kā avotus izmantoja leģendas, baumas un minējumus. Ilgu laiku pētnieki nevarēja atrast izsmeļošu atbildi uz jautājumu, kurš bija da Vinči modelis. Pētnieki, kas piekrita Vasari versijai, Giaconda datēja ar 1500.–1505. gadu. Šajos gados Leonardo da Vinči strādāja Florencē. Hipotēzes pretinieki atzīmēja, ka līdz tam laikam mākslinieks vēl nebija sasniedzis tik perfektu prasmi, un tāpēc, iespējams, attēls tika gleznots vēlāk. Turklāt Florencē Leonardo strādāja pie cita darba – Anhiari kaujas, un tas prasīja daudz laika.

Starp alternatīvajām hipotēzēm bija pieņēmumi, ka "Mona Liza" ir pašportrets vai da Vinči mīļotā un skolnieka Salaja attēls, kuru viņš iemūžinājis gleznā "Jānis Kristītājs". Tāpat tika pausts viedoklis, ka modele bijusi Milānas hercogiene Aragonas Izabella. Visi Leonardo da Vinči noslēpumi izgaisa pirms šī. Tomēr 2005. gadā zinātnieki varēja atrast pārliecinošus pierādījumus par labu Vasari versijai. Tika atklātas un pētītas amatpersonas un Leonardo drauga Agostino Vespuči piezīmes. Viņi īpaši norādīja, ka da Vinči strādāja pie Frančesko del Džokondo sievas Lisas Gerardini portreta.

pirms laika

Ja da Vinči gleznas slavu ieguva jau autora dzīves laikā, tad daudzi viņa sasniegumi citās jomās tika novērtēti tikai gadsimtus vēlāk. Leonardo da Vinči nāves datums ir 1519. gada 2. maijs. Tomēr tikai deviņpadsmitā gadsimta beigās ģēnija ieraksti tika publiskoti. Leonardo da Vinči zīmējumi, kuros aprakstītas ierīces, bija tālu priekšā savam laikam.

Ja ar savu gleznu meistars iedvesmoja daudzus laikabiedrus un lika pamatus mākslai Augstā renesanse, tad viņa tehniskos sasniegumus nebija iespējams realizēt tādā tehnoloģiskās attīstības līmenī, kāds bija sešpadsmitajā gadsimtā.

Leonardo da Vinči lidojošie aparāti

Atjautīgais izgudrotājs vēlējās planēt ne tikai domās, bet arī realitātē. Viņš strādāja pie lidojošas mašīnas izveides. Leonardo da Vinči zīmējumos ir pasaulē pirmā deltaplāna modeļa uzbūves diagramma. Tā bija jau trešā vai ceturtā lidojošās mašīnas versija. Pilots bija jāievieto pirmajā iekšpusē. Mehānismu iedarbināja rotējoši pedāļi, kurus viņš pagrieza. Deltaplāna prototips bija paredzēts planēšanas lidojumam. Šis modelis tika pārbaudīts Lielbritānijā 2002. gadā. Tad pasaules čempionei deltaplānā izdevās noturēties virs zemes septiņpadsmit sekundes, kamēr viņa pacēlās desmit metru augstumā.

Vēl agrāk ģēnijs izstrādāja shēmu ierīcei, kurai vajadzēja pacelties gaisā ar vienu galveno rotoru. Mašīna attālināti atgādina modernu helikopteru. Tomēr šim mehānismam, kas tika iedarbināts četru cilvēku saskaņota darba rezultātā, bija daudz trūkumu, un tam nebija lemts kļūt par realitāti pat pēc gadsimtiem.

militārie transportlīdzekļi

Biogrāfi bieži, atsaucoties uz Leonardo da Vinči kā personas aprakstu, atzīmē viņa miermīlību un karadarbības nosodījumu. Tomēr acīmredzot tas viņam netraucēja izstrādāt mehānismus, kuru vienīgā funkcija bija sakaut ienaidnieku. Piemēram, viņš izveidoja tanka projektu. Tam bija maz kopīga ar Otrā pasaules kara darbības mehānismiem.

Automašīna tika iedarbināta, pateicoties astoņu cilvēku pūlēm, kuri pagrieza riteņu sviras. Un viņa varēja virzīties tikai uz priekšu. Tvertnei bija noapaļota forma, un tā bija aprīkota ar lielu skaitu pistoļu, kas vērsti dažādos virzienos. Mūsdienās gandrīz jebkurš Leonardo da Vinči muzejs var demonstrēt šādu kaujas transportlīdzekli, kas izgatavots pēc izcila meistara zīmējumiem.

Starp da Vinči izgudrotajiem instrumentiem bija šausminoša izskata ratu izkaptis un ložmetēja prototips. Visi šie produkti demonstrē ģēnija domu plašumu, viņa spēju daudzus gadsimtus paredzēt, kādu attīstības ceļu sabiedrība virzīsies.

Automašīna

Bija starp ģēnija un auto modeļa izstrādnēm. Ārēji tas nelīdzinājās mums ierastajām automašīnām, drīzāk izskatījās pēc ratiem. Ilgu laiku nebija skaidrs, kā Leonardo plāno to pārvietot. Šis noslēpums tika atrisināts 2004. gadā, kad Itālijā pēc rasējumiem viņi izveidoja da Vinci automašīnu un apgādāja to ar atsperu mehānismu. Iespējams, ka tieši tā bija iecerējusi modeļa autors.

Ideāla pilsēta

Leonardo da Vinči dzīvoja nemierīgos laikos: bieži bija kari, daudzviet plosījās mēris. Meklējošais ģēnija prāts, saskaroties ar nopietnām slimībām un to sagādātajām nelaimēm, centās atrast veidu, kā uzlabot dzīves kvalitāti. Da Vinči izstrādāja ideālas pilsētas shēmu, kas sadalīta vairākos līmeņos: augšējais ir sabiedrības augstākajiem slāņiem, zemākais – tirdzniecībai. Saskaņā ar autora ideju visām mājām jābūt pastāvīgai piekļuvei ūdenim ar cauruļu un kanālu sistēmas palīdzību. Ideālā pilsēta sastāvēja nevis no šaurām ieliņām, bet gan no plašiem laukumiem un ceļiem. Šo jauninājumu mērķis bija samazināt slimības un uzlabot higiēnu. Projekts palika uz papīra: karaļi, kuriem Leonardo to ierosināja, uzskatīja, ka šī ideja ir pārāk drosmīga.

Sasniegumi citās jomās

Zinātne ir daudz parādā ģēnijam. Leonardo da Vinči labi pārzināja cilvēka anatomiju. Viņš smagi strādāja, ieskicējot orgānu iekšējā izkārtojuma iezīmes un muskuļu uzbūvi, radīja anatomiskās zīmēšanas principus. Viņš arī aprakstīja vairogdziedzeri, tās galvenās funkcijas. Veltījis laiku astronomiskajiem pētījumiem, viņš skaidroja mehānismu, ar kuru Saule apgaismo Mēnesi. Da Vinči neatņēma da Vinči uzmanību un fiziku, ieviešot berzes koeficienta jēdzienu un nosakot to ietekmējošos faktorus.

Ir ģēnija darbos un mūsdienu arheoloģijai raksturīgas idejas. Tātad viņš tolaik nebija oficiālās versijas piekritējs, saskaņā ar kuru kalnu nogāzēs pārpilnībā atrastās čaulas tur nokļuva plūdu dēļ. Pēc zinātnieka domām, kādreiz šie kalni varēja būt jūru krasti vai pat to dibens. Un pēc neiedomājamiem laika intervāliem viņi "izauga" un kļuva par to, ko viņi redz.

Slepenie raksti

Starp Leonardo mistērijām pēc Monas Lizas noslēpuma visbiežāk tiek apspriests viņa spoguļrokraksts. Ģēnijs bija kreilis. Lielāko daļu piezīmju viņš izdarīja otrādi: vārdi gāja no labās puses uz kreiso, un tos varēja izlasīt tikai ar spoguļa palīdzību. Ir versija, saskaņā ar kuru da Vinči rakstīja šādi, lai neieeļļotu tinti. Cita hipotēze vēsta, ka zinātnieks nav vēlējies, lai viņa darbi kļūtu muļķu un nejēgu īpašumā. Visticamāk, mēs nekad neuzzināsim pareizo atbildi uz šo jautājumu.

Ne mazāk noslēpums ir lielā Leonardo personīgā dzīve. Par viņu ir maz zināms, jo ģēnijs necentās ar viņu vicināt. Tāpēc šodien šajā sakarā ir daudz neticamāko hipotēžu. Tomēr šī ir atsevišķa raksta tēma.

Leonardo da Vinči ieguldījums pasaules māksla, viņa neparasto prātu, kas gandrīz vienlaikus spēja aptvert problēmas no pilnīgi dažādām cilvēces zināšanu jomām. Tikai daži cilvēki vēsturē var salīdzināt ar Leonardo šajā ziņā. Tajā pašā laikā viņš bija sava laikmeta cienīgs pārstāvis, iekļaujot visus renesanses ideālus. Viņš dāvāja pasaulei augstās renesanses mākslu, lika pamatus precīzākai realitātes pārnesei, radīja ķermeņa kanoniskās proporcijas, kas iemiesotas zīmējumā "Vitruvian Man". Ar visām savām aktivitātēm viņš faktiski uzvarēja ideju par mūsu prāta ierobežojumiem.

Leonardo di ser Pjero da Vinči (itāļu: Leonardo di ser Piero da Vinci). Dzimis 1452. gada 15. aprīlī Anchiano ciemā, netālu no Vinči pilsētas, netālu no Florences – miris 1519. gada 2. maijā Clos Luce pilī, netālu no Ambuāzas, Turēnas štatā, Francijā. Itāļu mākslinieks (gleznotājs, tēlnieks, arhitekts) un zinātnieks (anatoms, dabaszinātnieks), izgudrotājs, rakstnieks, viens no lielākajiem augstās renesanses mākslas pārstāvjiem.

Leonardo da Vinči ir izcils "universālā cilvēka" (lat. Homo universalis) piemērs.

Leonardo da Vinči dzimis 1452. gada 15. aprīlī Anchiano ciematā netālu no mazās Vinči pilsētiņas, netālu no Florences pulksten "trīs no rīta", tas ir, pulksten 22:30 pēc mūsdienu laika atskaites. Ievērības cienīgs ir ieraksts Leonardo vectēva Antonio da Vinči (1372-1468) dienasgrāmatā (burtiskais tulkojums): “Sestdien, 15. aprīlī, trijos naktī piedzima mans mazdēls, mana dēla Pjero dēls. Zēnu nosauca par Leonardo. Viņu kristīja tēvs Pjero di Bartolomeo.

Viņa vecāki bija 25 gadus vecais notārs Pjero (1427-1504) un viņa mīļotā zemniece Katerina. Pirmos dzīves gadus Leonardo pavadīja kopā ar māti. Viņa tēvs drīz apprecējās ar bagātu un cēlu meiteni, taču šī laulība izrādījās bezbērnu, un Pjero paņēma audzināt savu trīsgadīgo dēlu. Atdalīts no mātes, Leonardo visu savu dzīvi mēģināja atjaunot viņas tēlu savos šedevros. Viņš tajā laikā dzīvoja pie sava vectēva. Itālijā tolaik pret ārlaulības bērniem izturējās gandrīz kā pret likumīgajiem mantiniekiem. Tajā piedalījās daudzi ietekmīgi Vinči pilsētas cilvēki nākotnes liktenis Leonardo. Kad Leonardo bija 13 gadu, viņa pamāte nomira dzemdībās. Tēvs apprecējās vēlreiz - un atkal drīz kļuva par atraitni. Viņš dzīvoja 77 gadus, bija precējies četras reizes un viņam bija 12 bērni. Tēvs mēģināja iepazīstināt Leonardo ar ģimenes profesiju, taču nesekmīgi: dēlu neinteresēja sabiedrības likumi.

Leonardo nebija uzvārda mūsdienu izjūta; "da Vinci" vienkārši nozīmē "(celts no) Vinči pilsētas". Viņa pilns vārds ir itāļu valoda. Leonardo di ser Pjero da Vinči, tas ir, "Leonardo, Vinči Pjero kunga dēls".

Savā Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīvēs Vasari stāsta, ka reiz kāds zemnieka draugs lūdzis tēvam Leonardo atrast mākslinieku, kas apglezno apaļu koka vairogu. Sers Pjero iedeva vairogu savam dēlam. Leonardo nolēma attēlot Gorgon Medusa galvu un, lai briesmoņa attēls atstātu auditoriju pienācīgu iespaidu, viņš izmantoja ķirzakas, čūskas, sienāžus, kāpurus, sikspārņus un "citas radības" kā dabu "no plkst. kuru dažādību, dažādos veidos kombinējot, viņš radīja ļoti pretīgu un briesmīgu briesmoni, kurš saindējās ar elpu un aizdedzināja gaisu. Rezultāts pārsniedza viņa cerības: kad Leonardo parādīja gatavo darbu savam tēvam, viņš nobijās. Dēls viņam teica: “Šis darbs kalpo tam mērķim, kuram tas tika izgatavots. Tāpēc ņemiet to un atdodiet, jo tāda ir darbība, kas tiek gaidīta no mākslas darbiem. Sers Pjero neiedeva Leonardo darbu zemniekam: viņš saņēma vēl vienu vairogu, kas tika nopirkts no atkritumu tirgotāja. Medūzas vairogu Florencē pārdeva tēvs Leonardo par simts dukātiem. Saskaņā ar leģendu, šis vairogs tika nodots Medici ģimenei, un, kad tas tika pazaudēts, dumpīgie cilvēki izraidīja Florences suverēnus īpašniekus no pilsētas. Daudzus gadus vēlāk kardināls del Monte pasūtīja Karavadžo gleznu, kurā attēlota Gorgona Medūza. Jaunais talismans tika pasniegts Ferdinandam I no Mediči par godu viņa dēla laulībām.

1466. gadā Leonardo da Vinči iestājās Verokio darbnīcā kā mākslinieka māceklis. Verokio darbnīca atradās toreizējās Itālijas, Florences pilsētas, intelektuālajā centrā, kas ļāva Leonardo apgūt humanitārās zinātnes, kā arī apgūt dažas tehniskas iemaņas. Studējis zīmēšanu, ķīmiju, metalurģiju, strādājis ar metālu, ģipsi un ādu. Turklāt jaunais māceklis nodarbojās ar zīmēšanu, tēlniecību un modelēšanu. Bez Leonardo darbnīcā mācījās Perudžino, Lorenco di Kredi, Agnolo di Polo, strādāja Botičelli, bieži viesojās tādi slaveni meistari kā Ghirlandaio u.c.. Pēc tam pat tad, kad tēvs Leonardo viņu nolīga darbā savā darbnīcā, viņš turpina sadarboties. ar Verokio.

1473. gadā 20 gadu vecumā Leonardo da Vinči ieguva meistara kvalifikāciju Svētā Lūkas ģildē.

15. gadsimtā gaisā virmoja idejas par seno ideālu atdzimšanu. Florences akadēmijā Itālijas labākie prāti radīja jaunās mākslas teoriju. Radoši jaunieši pavadīja savu laiku dzīvās diskusijās. Leonardo palika malā no drudžainās sabiedriskās dzīves un reti pameta studiju. Viņam nebija laika teorētiskiem strīdiem: viņš uzlaboja savas prasmes. Reiz Verokio saņēma pasūtījumu gleznai "Kristus kristības" un uzdeva Leonardo uzgleznot vienu no diviem eņģeļiem. Tā laika mākslas darbnīcās tā bija ierasta prakse: skolotāja kopā ar skolēnu palīgiem veidoja attēlu. Talantīgākajiem un čaklākajiem tika uzticēts izpildīt veselu fragmentu. Divi eņģeļi, kurus gleznoja Leonardo un Verokio, skaidri parādīja skolēna pārākumu pār skolotāju. Kā raksta Vasari, izbrīnītais Verokio pameta otu un vairs neatgriezās pie gleznošanas.

1472-1477 Leonardo strādāja pie: "Kristus kristības", "Pasludināšana", "Madonna ar vāzi".

70. gadu otrajā pusē tapa "Madonna ar ziedu" ("Madonna Benois").

24 gadu vecumā Leonardo un vēl trīs jauni vīrieši tika tiesāti ar nepatiesām un anonīmām apsūdzībām sodomijā. Viņi tika attaisnoti. Par viņa dzīvi pēc šī notikuma ir zināms ļoti maz, taču visticamāk (ir dokumenti), ka viņam Florencē 1476.-1481.gadā bija sava darbnīca.

1481. gadā da Vinči pabeidza pirmo lielo pasūtījumu savā dzīvē – altārgleznu "Magu pielūgšana" (nav pabeigta) San Donato a Sisto klosterim, kas atrodas netālu no Florences. Tajā pašā gadā sākās darbs pie gleznas "Svētais Džeroms".

1482. gadā Leonardo, būdams, pēc Vasari domām, ļoti talantīgs mūziķis, radīja sudraba liru zirga galvas formā. Lorenco Mediči viņu nosūtīja uz Milānu kā miera nesēju pie Lodoviko Moro un nosūtīja liru viņam kā dāvanu. Tajā pašā laikā sākās darbs pie Frančesko Sforcas jāšanas pieminekļa.

Leonardo bija daudz draugu un studentu. Runājot par mīlas attiecībām, par šo tēmu nav ticamas informācijas, jo Leonardo rūpīgi slēpa šo savas dzīves pusi. Viņš nebija precējies, nav ticamas informācijas par romāniem ar sievietēm. Saskaņā ar dažām versijām Leonardo bija saistīts ar Lodoviko Moro mīļāko Sesīliju Gallerani, ar kuru viņš gleznoja savu slaveno gleznu “Dāma ar ermīnu”. Vairāki autori, sekojot Vasari vārdiem, liek domāt par intīmām attiecībām ar jauniem vīriešiem, tostarp studentiem (Salai), citi uzskata, ka, neskatoties uz gleznotāja homoseksualitāti, attiecības ar studentiem nebija intīmas.

Leonardo apmeklēja karaļa Franciska I tikšanos ar pāvestu Leonu X Boloņā 1515. gada 19. decembrī. 1513-1516 gados Leonardo dzīvoja Belvederē un strādāja pie gleznas "Jānis Kristītājs".

Francisks uzdeva amatniekam uzbūvēt mehānisku staigājošu lauvu, no kuras krūtīm parādītos liliju pušķis. Varbūt šī lauva sveica karali Lionā vai tika izmantota sarunās ar pāvestu.

1516. gadā Leonardo pieņēma Francijas karaļa ielūgumu un apmetās savā pilī Clos Luce, kur Francisks I pavadīja savu bērnību, netālu no karaliskās Ambuāzas pils. Pirmā karaliskā gleznotāja, inženiera un arhitekta oficiālajā rangā Leonardo saņēma tūkstoš ekiju ikgadējo mūža renti. Nekad agrāk Leonardo Itālijā nebija ieguvis inženiera titulu. Leonardo nebija pirmais itāļu meistars, kurš ar Francijas karaļa žēlastību saņēma "brīvību sapņot, domāt un radīt" - pirms viņa Andrea Solario un Fra Giovanni Giocondo dalīja līdzīgu godu.

Francijā Leonardo gandrīz nezīmēja, bet gan meistarīgi organizēja galma svētkus, plānoja jaunu pili Romorantanā ar plānoto upes kanāla maiņu, kanāla projektu starp Luāru un Sonu, galvenās divvirzienu spirālveida kāpnes Chateau de. Čamborda. Divus gadus pirms viņa nāves kunga labā roka kļuva nejutīga, un viņš gandrīz nevarēja kustēties bez palīdzības. 67 gadus vecais Leonardo trešo dzīves gadu pavadīja Ambuāzā gultā. 1519. gada 23. aprīlī viņš atstāja testamentu un 2. maijā nomira savu audzēkņu un šedevru ielenkumā Clos Luce.

Pēc Vasari teiktā, da Vinči miris sava tuva drauga karaļa Franciska I rokās. Šī neuzticamā, bet Francijā plaši izplatītā leģenda ir atspoguļota Ingres, Andželikas Kaufmanes un daudzu citu gleznotāju gleznās. Leonardo da Vinči tika apglabāts Amboise pilī. Uz kapa pieminekļa tika iegravēts uzraksts: "Šī klostera sienās atdusas Francijas karalistes lielākā mākslinieka, inženiera un arhitekta Leonardo da Vinči pelni."

Galvenais mantinieks bija māceklis un draugs Frančesko Melzi, kurš pavadīja Leonardo, kurš turpmākos 50 gadus palika par galveno meistara mantojuma pārvaldnieku, kurā bez gleznām bija darbarīki, bibliotēka un vismaz 50 tūkstoši oriģinālu dokumentu. dažādas tēmas, no kurām līdz mūsdienām saglabājusies tikai trešā daļa. Cits Salai skolnieks un kalps ieguva katrs pusi no Leonardo vīna dārziem.

Leonardo mūsu laikabiedri galvenokārt pazīst kā mākslinieku. Turklāt, iespējams, ka da Vinči varēja būt tēlnieks: Perudžas universitātes pētnieki Džankarlo Džentilīni un Karlo Sisi apgalvo, ka terakotas galva, ko viņi atrada 1990. gadā, ir vienīgais Leonardo da Vinči skulpturālais darbs, kas ir nolaidies. mums.

Tomēr pats da Vinči dažādos savas dzīves posmos sevi galvenokārt uzskatīja par inženieri vai zinātnieku. Viņš deva tēlotājmāksla nebija daudz laika un strādāja diezgan lēni. Tāpēc Leonardo mākslinieciskais mantojums nav kvantitatīvi liels, un vairāki viņa darbi ir pazuduši vai smagi bojāti. Tomēr viņa ieguldījums pasaulē mākslinieciskā kultūra ir ārkārtīgi svarīga pat uz Itālijas renesanses ģēniju kopas fona. Pateicoties viņa darbam, glezniecības māksla kvalitatīvi pārcēlās uz a jauns posms tās attīstību.

Renesanses mākslinieki, kas bija pirms Leonardo, apņēmīgi atteicās no daudzām viduslaiku mākslas konvencijām. Tā bija virzība uz reālismu, un perspektīvas, anatomijas, lielākas brīvības izpētē jau bija daudz sasniegts kompozīcijas risinājumi. Bet gleznainības, darba ar krāsu ziņā mākslinieki joprojām bija diezgan konvencionāli un ierobežoti. Līnija attēlā skaidri iezīmēja objektu, un attēlam bija gleznota zīmējuma izskats.

Nosacītākā bija ainava, kas spēlēja neliela loma. Leonardo realizēja un ieviesa jaunu krāsošanas tehnika. Viņa līnijai ir tiesības izplūdināt, jo tā mēs to redzam. Viņš apzinājās gaismas izkliedes gaisā parādības un sfumato - miglas parādīšanos starp skatītāju un attēloto objektu, kas mīkstina krāsu kontrastus un līnijas. Rezultātā reālisms glezniecībā pārcēlās uz kvalitatīvi jaunu līmeni.

Viņa vienīgais izgudrojums, kas saņēma atzinību viņa dzīves laikā, bija pistoles riteņa slēdzene (brūce ar atslēgu). Sākumā riteņu pistole nebija īpaši izplatīta, taču līdz 16. gadsimta vidum tā bija ieguvusi popularitāti muižnieku, īpaši kavalērijas vidū, kas pat ietekmēja bruņu konstrukciju, proti: Maksimiliāna bruņas šaušanai ar pistolēm sāka jātaisa ar cimdiem, nevis cimdiem. Leonardo da Vinči izgudrotā pistoles riteņa slēdzene bija tik perfekta, ka to turpināja atrast arī 19. gadsimtā.

Leonardo da Vinči interesēja lidojuma problēmas. Milānā viņš veidoja daudzus zīmējumus un pētīja dažādu šķirņu putnu un sikspārņu lidošanas mehānismu. Papildus novērojumiem viņš veica arī eksperimentus, taču tie visi bija neveiksmīgi. Leonardo ļoti vēlējās uzbūvēt lidmašīnu. Viņš teica: “Kas visu zina, tas visu var. Tikai, lai uzzinātu - un būs spārni!

Pirmkārt, Leonardo izstrādāja lidojuma problēmu, izmantojot spārnus, ko kustina cilvēka muskuļu spēks: ideja par vienkāršāko Dedala un Ikara aparātu. Bet tad viņš nonāca pie idejas uzbūvēt tādu aparātu, pie kura cilvēkam nevajadzētu būt piesaistītam, bet jāsaglabā pilnīga brīvība to kontrolēt; aparātam pašam jāieslēdzas kustībā ar savu spēku. Tā būtībā ir lidmašīnas ideja. Leonardo da Vinči strādāja pie vertikālās pacelšanās un nosēšanās aparāta. Uz vertikālās "ornitottero" Leonardo plānoja novietot izvelkamo kāpņu sistēmu. Viņam par piemēru kalpoja daba: “paskatieties uz akmens spārnu, kas sēdēja zemē un nevar uzlidot savu īso kāju dēļ; un kad viņš ir lidojumā, izvelciet kāpnes, kā parādīts otrajā attēlā no augšas ... tāpēc jums ir jāpaceļas no lidmašīnas; šīs kāpnes kalpo kā kājas ... ". Par piezemēšanos viņš rakstīja: “Šie āķi (ieliektie ķīļi), kas ir piestiprināti pie kāpņu pamatnes, kalpo tam pašam mērķim kā tā cilvēka kāju pirkstu gali, kas uz tiem lec, un tas nesatricina visu viņa ķermeni. it kā viņš uzlēktu uz papēžiem." Leonardo da Vinči ierosināja pirmo shēmu tālskatam (teleskopam) ar diviem objektīviem (tagad pazīstams kā Keplera tēmeklis). Atlantijas kodeksa manuskriptā, folio 190a, ir ieraksts: "Izgatavojiet briļļu brilles (ochiali) acīm, lai mēness būtu liels."

Leonardo da Vinči pirmais, iespējams, formulējis visvienkāršāko masu nezūdamības likuma formu šķidrumu kustībai, aprakstot upes tecējumu, tomēr formulējuma nekonkrētības un šaubu par autentiskumu dēļ šis apgalvojums tiek kritizēts.

Savas dzīves laikā Leonardo da Vinči veica tūkstošiem piezīmju un zīmējumu par anatomiju, taču savus darbus nepublicēja. Veicot cilvēku un dzīvnieku līķu autopsiju, viņš precīzi nodeva skeleta un iekšējo orgānu uzbūvi, tostarp sīkas detaļas. Saskaņā ar klīniskās anatomijas profesora Pētera Abramsa teikto, zinātniskais darbs da Vinči bija 300 gadus priekšā savam laikam un daudzējādā ziņā pārspēja slaveno Greja anatomiju.

Leonardo da Vinči izgudrojumi:

Izpletnis
riteņu bloķētājs
Velosipēds
Tvertne
Viegli pārnēsājami tilti armijai
Prožektors
Katapulta
Robots
Dubultlēcu teleskops.

Arī filmas "Pēdējais vakarēdiens" veidotājs un Mona Liza sevi parādīja kā domātāju, agri apzinoties mākslinieciskās prakses teorētiskā pamatojuma nepieciešamību: "Tie, kas nododas praksei bez zināšanām, ir kā jūrnieks, kurš dodas ceļojumā bez stūres. un kompass ... praksei vienmēr jābalstās uz labām teorijas zināšanām.

Pieprasot no mākslinieka padziļinātu attēloto objektu izpēti, Leonardo da Vinči visus savus novērojumus ierakstīja piezīmju grāmatiņā, kuru viņš pastāvīgi nēsāja sev līdzi. Rezultātā tapa sava veida intīma dienasgrāmata, kurai līdzīga nav atrodama visā pasaules literatūrā. Zīmējumi, zīmējumi un skices šeit ir pievienotas īsas piezīmes par perspektīvu, arhitektūru, mūziku, dabaszinātnēm, militāro inženieriju un tamlīdzīgiem jautājumiem; tas viss mijas ar dažādiem teicieniem, filozofiskiem argumentiem, alegorijām, anekdotēm, teikām. Kopumā šo 120 grāmatu ieraksti nodrošina materiālus plašai enciklopēdijai. Tomēr viņš necentās publicēt savas domas un pat ķērās pie kriptogrāfijas, viņa piezīmju pilnīgs atšifrējums vēl nav pabeigts.

Atzīstot pieredzi par vienīgo patiesības kritēriju un pretstatīdams novērošanas un indukcijas metodi abstraktai spekulācijai, Leonardo da Vinči ne tikai vārdos, bet arī darbos sniedz nāvējošu triecienu viduslaiku sholastikai ar tās tieksmi uz abstraktām loģiskām formulām un dedukciju. Leonardo da Vinči runāt labi nozīmē domāt pareizi, tas ir, domāt neatkarīgi, kā senie cilvēki, kuri neatzina nekādas autoritātes. Tātad Leonardo da Vinči noliedz ne tikai sholastiku, šo feodāli-viduslaiku kultūras atbalsi, bet arī humānismu, joprojām trauslās buržuāziskās domas produktu, kas sastingusi māņticīgā seno autoritātes pielūgšanā.

Noliedzot grāmatu stipendiātu, pasludinot zinātnes (kā arī mākslas) uzdevumu par lietu izzināšanu, Leonardo da Vinči paredz Montēņa uzbrukumus mācītiem burtu ēdājiem un atklāj jaunās zinātnes laikmetu simts gadus pirms Galileja un Bēkona.

Milzīgs literārais mantojums Leonardo da Vinči līdz mūsdienām ir saglabājies haotiskā formā, manuskriptos, kas rakstīti ar kreiso roku. Lai gan Leonardo da Vinči no tiem neizdrukāja nevienu rindiņu, tomēr piezīmēs viņš nemitīgi vērsās pie iedomāta lasītāja, un tas arī viss. pēdējie gadi dzīve nepameta domu par viņa darbu publicēšanu.

Jau pēc Leonardo da Vinči nāves viņa draugs un students Frančesko Melzi no tiem atlasīja ar glezniecību saistītus fragmentus, no kuriem pēc tam tika sastādīts “Traktāts par glezniecību” (Trattato della pittura, 1. izdevums, 1651). Pilnā formā Leonardo da Vinči manuskriptu mantojums tika publicēts tikai 19.-20.gs. Papildus milzīgajai zinātniskajai un vēsturiskajai nozīmei tai ir arī mākslinieciskā vērtība pateicoties saspiestam, enerģiskam stilam un neparasti skaidrai valodai.

Dzīvojot humānisma ziedu laikos, kad itāļu valoda tika uzskatīta par otršķirīgu salīdzinājumā ar latīņu valodu, Leonardo da Vinči apbrīnoja savus laikabiedrus par runas skaistumu un izteiksmīgumu (saskaņā ar leģendu viņš bija labs improvizators), taču neuzskatīja sevi par savu runu. rakstnieks un rakstīja, kā runāja; tāpēc viņa proza ​​ir priekšzīmīga runātā valoda 15. gadsimta inteliģenci, un tas kopumā paglāba to no humānistu prozai raksturīgās samākslotības un daiļrunības, lai gan dažos Leonardo da Vinči didaktisko rakstu fragmentos mēs atrodam humānisma patosa atbalsis. stils.

Pat vismazāk "poētiskajos" fragmentos Leonardo da Vinči stils izceļas ar spilgtiem tēliem; tātad viņa "Traktāts par glezniecību" ir aprīkots ar krāšņiem aprakstiem (piemēram, slavenais plūdu apraksts), kas pārsteidz ar gleznainu un plastisku tēlu verbālās pārraides prasmi. Līdzās aprakstiem, kuros jūtama mākslinieka-gleznotāja maniere, Leonardo da Vinči savos manuskriptos sniedz daudzus stāstījuma prozas piemērus: fabulas, šķautnes (joku stāstus), aforismus, alegorijas, pareģojumus. Pasakās un facijās Leonardo ar savu atjautīgo praktisko morāli nostājas četrpadsmitā gadsimta prozaiķu līmenī; un dažas viņa šķautnes nav atšķiramas no Saketi novelēm.

Alegorijām un pareģojumiem ir fantastisks raksturs: pirmajā Leonardo da Vinči izmanto viduslaiku enciklopēdiju un bestiāriju paņēmienus; pēdējie ir rotaļīgu mīklu raksturs, kas izceļas ar frazeoloģijas spilgtumu un precizitāti un ir piesātinātas ar kodīgu, gandrīz voltērisku ironiju, kas adresēts slavenajam sludinātājam Žirolamo Savonarolai. Visbeidzot Leonardo da Vinči aforismos viņa dabas filozofija, domas par lietu iekšējo būtību ir izteiktas epigrammatiskā formā. Daiļliteratūrai viņam bija tīri utilitāra, palīgnozīme.

Līdz šim no Leonardo dienasgrāmatām, kas atrodas dažādās kolekcijās, ir saglabājušās aptuveni 7000 lappušu. Sākumā nenovērtējamās piezīmes piederēja maģistra mīļākajam studentam Frančesko Melzi, bet, kad viņš nomira, manuskripti pazuda. Atsevišķi fragmenti sāka "izcelties" 18.-19.gadsimta mijā. Sākumā viņi nesasniedza pienācīgo interesi. Daudzi īpašnieki pat nenojauta, kāds dārgums nokļuvis viņu rokās. Bet, kad zinātnieki noskaidroja autorību, izrādījās, ka gan klēts grāmatas, gan mākslas vēstures esejas, gan anatomiskās skices, un dīvaini zīmējumi, un pētījumi par ģeoloģiju, arhitektūru, hidrauliku, ģeometriju, militārajiem nocietinājumiem, filozofiju, optiku, zīmēšanas tehniku ​​- viena cilvēka auglis. Visi ieraksti Leonardo dienasgrāmatās ir veidoti spoguļattēlā.

No Leonardo darbnīcas nāca tādi studenti ( "Leonardeši"): Ambrogio de Predis, Džovanni Boltrafio, Frančesko Melzi, Andrea Solario, Džampetrīno, Bernardino Luini, Čezāre da Sesto.

1485. gadā pēc briesmīgā mēra Milānā Leonardo ierosināja varas iestādēm ideālas pilsētas projektu ar noteiktiem parametriem, plānojumu un kanalizācijas sistēmu. Milānas hercogs Lodoviko Sforca projektu noraidīja. Pagāja gadsimti, un Londonas varas iestādes atzina Leonardo plānu par ideālu pamatu pilsētas tālākai attīstībai. Mūsdienu Norvēģijā ir aktīvs tilts, ko projektējis Leonardo da Vinči. Izpletņu un deltaplānu testi, kas izgatavoti pēc meistara skicēm, apliecināja, ka tikai materiālu nepilnības neļāva pacelties debesīs. Romas lidostā ar Leonardo da Vinči vārdu uzstādīta gigantiska zinātnieka statuja ar helikoptera modeli rokās. "Tas, kurš tiecas pēc zvaigznes, neapgriežas," rakstīja Leonardo.

Leonardo, acīmredzot, neatstāja nevienu pašportretu, ko varētu viennozīmīgi attiecināt uz viņu. Zinātnieki ir apšaubījuši, ka Leonardo slavenais sangviniķa pašportrets (tradicionāli datēts ar 1512.–1515. gadu), kurā viņš attēlots vecumdienās, tāds ir. Tiek uzskatīts, ka, iespējams, tas ir tikai pētījums par apustuļa galvu uz pēdējo vakariņu. Šaubas, ka šis ir mākslinieka pašportrets, izskan jau kopš 19. gadsimta, pēdējo no tiem nesen izteica viens no lielākajiem Leonardo ekspertiem, profesors Pjetro Marani. Taču nesen itāļu zinātnieki paziņoja par sensacionālu atklājumu. Viņi apgalvo, ka ir atklāts agrīns Leonardo da Vinči pašportrets. Atklājums pieder žurnālistam Pjero Andželai.

Viņš meistarīgi spēlēja liru. Kad Leonardo lietu izskatīja Milānas tiesā, viņš tur parādījās tieši kā mūziķis, nevis kā mākslinieks vai izgudrotājs. Leonardo bija pirmais, kurš paskaidroja, kāpēc debesis ir zilas. Grāmatā "Par gleznošanu" viņš rakstīja: "Debesu zilums ir saistīts ar apgaismoto gaisa daļiņu biezumu, kas atrodas starp Zemi un melnumu augšpusē."

Leonardo bija divkāršs – viņam vienlīdz labi padevās gan labā, gan kreisā roka. Ir pat teikts, ka viņš vienlaikus varēja rakstīt dažādus tekstus ar dažādām rokām. Tomēr lielāko daļu darbu viņš rakstīja ar kreiso roku no labās uz kreiso pusi.

Tiek uzskatīts, ka da Vinči bija veģetārietis (Andrea Korsali vēstulē Džuliano di Lorenco de Mediči salīdzina Leonardo ar hinduistu, kurš neēda gaļu).

Bieži da Vinči piedēvētā frāze “Ja cilvēks tiecas pēc brīvības, kāpēc viņš tur putnus un dzīvniekus būros? .. cilvēks patiesi ir dzīvnieku karalis, jo viņš tos nežēlīgi iznīcina. Mēs dzīvojam, nogalinot citus. Mēs ejam kapos! Pat agrā bērnībā es atteicos no gaļas” ir ņemts no Dmitrija Merežkovska romāna “Augšāmceltie dievi” tulkojuma angļu valodā. Leonardo da Vinči".

Leonardo savās slavenajās dienasgrāmatās rakstīja no labās uz kreiso spoguļattēlā. Daudzi cilvēki domā, ka tādā veidā viņš gribēja padarīt savu pētījumu noslēpumu. Varbūt tā tas ir. Saskaņā ar citu versiju spoguļraksts bija viņa individuālā iezīme (ir pat liecības, ka šādi viņam bija vieglāk rakstīt nekā parastā veidā); ir pat jēdziens "Leonardo rokraksts".

Starp Leonardo vaļaspriekiem bija pat ēdiena gatavošana un mākslas pasniegšana. Milānā 13 gadus viņš vadīja galma svētkus. Viņš izgudroja vairākas kulinārijas ierīces, kas atvieglo pavāru darbu. Oriģinālais ēdiens "no Leonardo" - plānās šķēlītēs sagriezts sautējums ar dārzeņiem virsū - bija ļoti populārs galma dzīrēs.

Leonardo da Vinči gleznas ir skaistas un noslēpumu pilnas. Tie ir novesti līdz neiedomājamai pilnības pakāpei, jo meistars pie katra sava darinājuma strādāja vairākus gadus.

Mūsu sarakstā ir viss izcilākās gleznas Leonardo da Vinči, ar fotogrāfijām, nosaukumiem un detalizētu informāciju par katru no tiem. Sarakstā nebija iekļauti izgudrojumu zīmējumi, karikatūras, kā arī gleznas, attiecībā uz kurām mākslas kritiķi šaubās, ka tās pieder Leonardo otai. Tāpat izlasē nav iekļautas gleznu kopijas, kas nav saglabājušās līdz mūsdienām.

Rakstīšanas gadi: 1490.
Kur ir: Akadēmijas galerija, Venēcija.
Materiāli: papīrs, pildspalva, tinte, akvarelis.
Izmēri: 34,3 x 24,5 cm.

Ja jūs sakāt, ka šī nav glezna, bet gan zīmējums, jums būs pilnīga taisnība. Patiešām, Vitruvian Man ir zīmējums, ilustrācija, ko Leonardo veidojis izcilā seno romiešu arhitekta Marka Vitruvija grāmatai un ievietots vienā no viņa dienasgrāmatām.

Tomēr šis zīmējums ir ne mazāk slavens kā mūsu sarakstā uzskaitītās gleznas. To uzskata ne tikai par mākslas, bet arī par zinātnisku darbu. Un demonstrē ideālās cilvēka ķermeņa proporcijas.

Pēc matemātikas un ģeometrijas, jo īpaši Vitruvius darbu, studijām Leonardo zināšanu slāpes sasniedza savu zenītu. Vitruvian Man viņš pielietoja ideju par universālo simetriju, zelta griezumu jeb "dievišķo proporciju" ne tikai izmēram un formai, bet arī svaram.

• 6 plaukstas = 1 olektis;
• garums no garākā gala līdz zemākajam 4 pirkstu pamatnei = 1 plauksta;
• 4 plaukstas = 1 pēda;
• roku izpletums = augstums;
• 4 plaukstas = 1 solis;
• 4 olektis jeb 24 plaukstas = cilvēka augums.

Citi visā pasaulē slavenās gleznas Leonardo da Vinči, kas ietver zelta griezuma principu - ir "Mona Liza", "Pasludināšana" un "Pēdējais vakarēdiens".

Rakstīšanas gadi: 1478 — 1480.
Kur ir: Alte Pinakothek, Minhene.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 42 x 67 cm.

Daudzi mākslas vēsturnieki šo darbu attiecina uz jauno Leonardo, kad viņš vēl bija māceklis Verokio glezniecības darbnīcā. Ir vairākas detaļas, kas atbalsta šo versiju, piemēram, Madonnas sejas detalizācija, viņas matu zīmējums, ainava aiz loga un itāļu māksliniecei raksturīgā maigā un izkliedētā gaisma.

Diemžēl gadi bildi nesaudzēja, un nepareizas restaurācijas dēļ krāsas kārtas virsma palika nelīdzena.

Rakstīšanas gadi: 1472 — 1476.
Kur ir: Ufici, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 98 x 217 cm.

Tieši ar "Pasludināšanu" Leonardo da Vinči sāka kā mākslinieks. Šī glezna it kā tapusi sadarbībā ar Andrea del Verokio, kura darbnīcā viņš tika nodots 14 gadu vecumā. Par labu topošā slavenā itāļu meistara autorībai runā apbrīnojamā anatomiskā precizitāte, kas raksturīga visiem Leonardo darbiem, kā arī vairākas skices dienasgrāmatās, kas nonākušas līdz mūsdienām. Par labu citas personas autorībai - triepienu raksturs un krāsu kompozīcija, ar kādu Marija rakstīta; tie satur da Vinči neraksturīgu svinu.

Interesanti, ka, ja paskatās uz attēlu, kas stāv tieši priekšā, tad ir manāmi daži anatomijas trūkumi. Piemēram, šķiet, ka Marijas roka ir nedaudz garāka, nekā tas ir raksturīgs parastajiem planētas Zeme iedzīvotājiem. Taču, ja ej uz attēla labo pusi un skaties no turienes, tad Marijas roka maģiski saīsinās, viņa pati kļūst lielāka, un sižeta smaguma centrs tiek pārnests uz viņas figūru – kā to nosaka sižets. Visticamāk, apgalvotais ķermeņa uzbūves nelīdzenums ir rūpīgi izstrādātas optiskās ilūzijas rezultāts: attēlam bija jākarājas leņķī pret skatītāju.

Rakstīšanas gadi: 1476
Kur ir: Ufici, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 177 x 151 cm.

Un Leonardo uzrakstīja šo darbu sadarbībā ar savu skolotāju. Kā stāsta Džordžo Vasari, kurš sastādīja mākslinieka biogrāfiju, Verokio uzdeva jaunajam māceklim (bildes rakstīšanas laikā Leonardo bija 24 gadus vecs) attēla kreisajā stūrī uzgleznot baltmataina eņģeļa figūru. . Skolotājs bija tik pārsteigts par skolēna prasmi, ka viņš, apkaunots, vairs nekrāsoja.

Rakstīšanas gadi: 1474 — 1478.
Kur ir: Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 38,8 x 36,7 cm.

Lauru un palmu zaru vainags attēla aizmugurē liecina, ka tajā attēlota grūta sieviete. Pirmais vainags norāda uz viņas dzejas meklējumiem, bet otrais norāda, ka viņai nav sveša žēlastība un līdzjūtība. Šo iespaidu atbalsta modeles striktais un nedaudz bargais skaistums, viņas bālā alabastra āda un nolaisti plakstiņi, it kā domās. Par viņas intelektuālajiem meklējumiem liecina arī gandrīz pilnīga juvelierizstrādājumu un uzsvērti pieticīgā apģērba neesamība. Un pareizi – gleznā attēlota dzejniece Ginevra de Benci.

Attēla maniere (īpaši ēnošana ar pirkstiem - Leonardo tikko sācis apgūt šo tehniku, tāpēc krāsas slānis vietām ir nevienmērīgs) jau skaļi runā par radītāja prasmi. Īpaši raksturīgs maigs apgaismojums un ainava fonā, it kā tīta gaišā dūmakā.

Rakstīšanas gadi: 1479 — 1481.
Kur ir: Ermitāža, Sanktpēterburga.
Materiāli: eļļas glezna uz audekla.
Izmēri: 48 x 31,5 cm.

“Vecas sievietes spoks” ar “saburzītu kaklu”, “pietūkušu ķermeni” un “bezobainu smīnu” – tik neglaimojošus vārdus attēlu raksturoja kāds amerikāņu mākslas vēsturnieks, kuram autorību uzdeva nodibināt īpašnieki – Benuā ģimene. Neskatoties uz visiem krāsainajiem epitetiem, viņš to joprojām piedēvēja Leonardo da Vinči otai - par to runā gan gleznošanas maniere, gan māksliniekam raksturīgā maigā izkliedētā gaisma, kas dabiski veido divu figūru apjomu.

Viena no simboliskajām detaļām ir krustziežu dzimtas augs, kas liecina par to, kāds liktenis sagaida bērnu. Taču ne māmiņa, ne mazulis par to vēl nezina. Viņš spēlējas nevērīgi, un viņa skatās uz viņu ar smaidu.

Rakstīšanas gadi: 1479 — 1482.
Kur ir: Ufici, Florence.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 246 x 243.

Diemžēl viena no izcilā mākslinieka, tēlnieka, zinātnieka un renesanses inženiera gleznām palika nepabeigta. Leonardo pārcēlās uz dzīvesvietu Milānā un negrasījās atgriezties. Par laimi, klienti saglabāja nepabeigto gleznu. Tas ir ievērojams ar savu nestandarta sastāvu un bagātīgo simbolisko nozīmi.

Piemēram, Marija sēž zem ozola, kas ir mūžības simbols, tālumā aug palma - Jeruzalemes zīme, bet pie apvāršņa pagānu tempļa drupas - pagānu reliģijas iznīcināšana, kas bija aizstāts ar kristietību.

Rakstīšanas gadi: 1480 — 1490.
Kur ir: Vatikāna Pinakotēka.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 103 x 75 cm.

Neskatoties uz to, ka attēls palika nepabeigts, tas atstāja spēcīgu iespaidu uz laikabiedriem. Tas galvenokārt ir saistīts ar apbrīnojamo anatomisko cilvēka ķermeņa attēla precizitāti, ar kuru Leonardo bija slavens.

Attēlu gaidīja grūts liktenis - pēc kāda laika darbs tika sazāģēts, un dēļi tika izmantoti viszemākajiem mērķiem. Tiek apgalvots, ka kāds no mākslas cienītājiem daļu attēla atradis lādes vāka formā.

Rakstīšanas gadi: 1478 — 1482.
Kur ir: Ermitāžas muzejs.
Materiāli: tempera, dēlis.
Izmēri: 42x33.

Izcilā itāļu mākslinieka meistarība cita starpā izpaudās detaļās, kas stāsta sava veida stāstu. Piemēram, sievietes sarkanā kleita ir aprīkota ar speciāliem piegriezumiem barošanai, no kuriem viens ir uzšūts. Acīmredzot viņa nolēma, ka ir pienācis laiks apstāties barošana ar krūti. Bet viena no tām steigā saplēsta - redzamas šuves un nokarenie diegu gali.

Rakstīšanas gadi: 1483 - 1490 un 1495 - 1508.
Kur ir: Luvra un Londonas Nacionālā galerija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 199 x 122 cm

Pasaulē ir divi gandrīz identiski Leonardo darbi ar tādu pašu nosaukumu. Viens atrodas Parīzē, bet otrs - Londonā. Pirmā da Vinči versija tika pasūtīta altāra durvīm un ar skaidri noteiktu sižetu. Tomēr mākslinieks acīmredzot uzskatīja, ka viņa talants un prasme dod viņam tiesības uz dažām brīvībām. Rezultātā to bija tik daudz, ka klienti atteicās maksāt par darbu. Sākās ilgstoša tiesas prāva, kas tomēr beidzās samērā veiksmīgi. Otrā versija sāka karāties baznīcā, un pirmā no mākslas kritikas radariem pazuda apmēram simt piecdesmit gadus, līdz tika atrasta Francijas karaļu kasē.

Tāpat kā daudzas citas Leonardo gleznas, arī šī ir pilna ar šifrētiem ziņojumiem. Ciklameni blakus Jēzum simbolizē mīlestību, prīmulas – tikumu, akants – gaidāmo augšāmcelšanos, bet asinszāle – kristiešu mocekļu izlietās asinis. Tieši šo attēlu sensacionālā "Da Vinči koda" autors mēģināja izmantot kā ilustrāciju savām konstrukcijām, kur viņš paziņoja, ka patiesībā ir tradicionāls sižets pavisam citādāks.

Rakstīšanas gadi: 1485 — 1487.
Kur ir: Ambrosian bibliotēka, Milāna.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 43x31.

Vienīgais vīrieša portrets starp slavenajām da Vinči gleznām. Sākotnēji mākslas vēsturnieki uzskatīja, ka gleznā ir attēlots pats Milānas hercogs, Leonardo da Vinči patrons un draugs (ciktāl tas aizņem cilvēku sociālais statuss, patiesībā var būt kāds cits). Līdz vēlāk tika atklāts, ka jaunais vīrietis satvēra rokās tīstokli, kas sākas ar vārdiem "eņģeļu dziesma". Tāpēc glezna tika pārdēvēta par "Mūziķa portretu". Un vairāki mākslas kritiķi izsaka drosmīgu pieņēmumu, ka tas ir pats Leonardo, jo arī mūzika bija daļa no viņa interešu sfēras.

Rakstīšanas gadi: 1488 — 1490.
Kur ir:Čartoryski muzejs, Krakova.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 54,8 x 40,3 cm.

Lai gan dažkārt tika apšaubīta spožā itāļu mākslinieka autorība, šobrīd mākslas kritiķi bija vienisprātis: šī ir viena no labākajām Leonardo da Vinči gleznām, ja ne pati perfektākā no gleznainā viedokļa. Domājams, ka māksliniece, kura dievināja mīklas un šifrus, modeles rokās šifrējusi savu vārdu balta dzīvnieka tēlā. Latīņu valodā musulīdu dzimtu sauc par gale, un meitenes vārds ir Caecilia Gallerani.

Sniegbaltā ermelīna āda (un, visticamāk, portrets to attēlo) ir pārdroši izaicinājums Milānas hercoga apsargātās sievietes nedaudz apšaubāmajam statusam. Saskaņā ar tautas uzskatiem šis dzīvnieks tik ļoti novērtē savu nevainojami balto kažokādu, ka ir gatavs mirt, nevis notraipīt to ar netīrumiem.

Rakstīšanas gadi: 1495 — 1498.
Kur ir: Santa Maria delle Grazie baznīca, Milāna.
Materiāli: freska.
Izmēri: 460 x 880 cm.

Viena no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām patiesībā nav viena. Šis ir sava veida lielākais un neveiksmīgākais lielā itāļu zinātnieka eksperiments. 15. gadsimta beigās Milānas hercogs lika slavenajam māksliniekam apgleznot klostera sienu par summu, kas tagad būtu līdzvērtīga 700 tūkstošiem dolāru.

Tika pieņemts, ka mākslinieks, tāpat kā daudzi pirms viņa, gleznos uz slapja ģipša - pēc pēdējās pulēšanas šāda glezna būs izturīga un izturīga. Taču freska uzliek savus ierobežojumus - papildus specifiskajam krāsu uzklāšanas veidam (jāraksta uzreiz un baltā krāsā, tālākas korekcijas nav iespējamas), tai der tikai daži pigmenti. Un tad to spilgtums samazinās, to "apēda" labi absorbējoša virsma.

Leonardo, kurš bija skeptisks pret autoritātēm, kurš visu sasniedza pats un, acīmredzot, lepojās ar šo apstākli, šādi ierobežojumi bija nepanesami. Ar patiesu renesanses vērienu viņš nolēma atmest pagātnes mantojumu un pārstrādāt visu procesu – no ģipša sastāva līdz izmantotajām krāsām. Rezultāts bija paredzams. Freskas krāsas slānis sāka brukt divus gadu desmitus pēc darba beigām. Bez neveiksmīgiem tehniskajiem risinājumiem bilde cieta arī no laika.

Vispirms klostera iemītnieki nolēma nozāģēt Kristus kājas, izgatavojot šajā vietā durvis, un tad viduvēji gleznotāji, cenšoties atjaunot gleznu, nekaunīgi sagrozīja tās sižetu (piemēram, viena apustuļa roka pārvērtās par . .. klaips). Ēka tika appludināta, pēc tam no tās tika izveidots siens, un Otrajā pasaules karā templī trāpīja bumba. Par laimi, freska no tā netika sabojāta. Nav pārsteidzoši, ka līdz mūsdienām ir saglabājušies gandrīz 20% no oriģinālās gleznas.

Interesanti, ka tieši šis brūkošais un ik pa laikam ietonētais attēls ilgus gadus bija slavenākā da Vinči glezna - bet kas tur ir, vienīgā, kas pieejama vienkāršam skatītājam. Pārējos paturēja šīs pasaules bagātie. Status quo mainījās tikai ar Monas Lizas pārvešanu no Napoleona gultas uz Luvru.

No pārējām divām da Vinči radītajām freskām līdz mūsdienām saglabājušies tikai fragmenti.

Rakstīšanas gadi: 1493 — 1497.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 62 x 44 cm.

Interesanta leģenda ir saistīta ar vienu no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām. Kad glezna nonāca Francijā, viens no īpašniekiem uz tās izveidoja uzrakstu - "ferroniera". Šis noslēpumainais vārds (kā arī sievietes neapšaubāmais skaistums) ilgus gadus uzbudināja mākslai tuvu cilvēku iztēli.

Galants "mīlestības vēsturnieks", Gajs Bretons, kurš jau dzīvoja mūsu laikā, sacerēja veselu stāstu. Domājams, ka bezvārda skaistule bijusi Franciska Pirmā saimniece, un viņa sākusi nēsāt savas rotas, lai paslēptu nakts laikā ar karali gūto zilumu.

Visticamāk, Leonardo da Vinči gleznā ar nosaukumu "Skaistā Ferroniera" ir attēlota Lukrēcija Krivelli. Viņa bija viena no Leonardo patrona Milānas hercoga saimniecēm. Un nosaukums cēlies no viņas pieres rotājuma – ferroniere.

Rakstīšanas gadi: 1500 — 1505.
Kur ir: Nacionālā galerija, Parma.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 24,6 x 21 cm.

Nepabeigtais jaunas sievietes tēls ar nevērīgu frizūru (tātad gleznas otrs nosaukums - La Scapigliata, izspūrusi) ir uzrakstīts līdzīgi citiem nepabeigtiem darbiem - eļļas krāsas ar nelielu pigmenta daudzumu. Mākslas kritiķi gan uzskata, ka kontrasts starp tikko iezīmētajiem matiem un lieliski izpildīto seju bija daļa no mākslinieces plāniem.

Iespējams, Leonardo iedvesmoja renesanses laikā populārā antīkā rakstnieka Plīnija Vecākā fragments. Viņš to teica lielisks mākslinieks Apelles apzināti atstāja savu pēdējo Kosas Veneras gleznu nepabeigtu, un cienītāji to apbrīnoja vairāk nekā citus viņa darbus.

Rakstīšanas gadi: 1501 — 1517.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 168 x 112 cm.

Laikabiedri ļoti augstu novērtēja visu trīs ainas dalībnieku sejas izteiksmes dzīvīgumu un dabiskumu – īpaši Leonardam raksturīgo noslēpumaino pussmaidu, ar kādu Anna skatās uz savu meitu un mazdēlu.

2. Mona Liza (La Gioconda)

Rakstīšanas gadi: 1502 — 1516.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 76,8 x 53.

Iespējams, ir grūti atrast uz zemeslodes cilvēku, kurš nepazītu Džokondu. Šis noteikti ir slavenākais talantīgā itāļa darbs. Daudzi šīs Leonardo da Vinči gleznas noslēpumi un noslēpumi līdz šim nav atrisināti:

"Monai Lizai" mākslinieka dzīvē bija īpaša nozīme – nav noslēpums, ka dažkārt, kaut kā jauna aizrauts, viņš negribīgi atgriezās pie pārtrauktā darba. Tomēr viņš strādāja pie Džokondas ar aizrautību un entuziasmu. Kāpēc?

Precīzi nav skaidrs, kurš portretā ir attēlots. Vai tā bija tirgotāja del Džokondo sieva? Vai tā pati sieviete, kura pozēja filmai The Lady with the Ermine? Pastāv pat versija, ka Salai, viens no mākslinieka mācekļiem, kuru viņš attēlojis vēl vismaz divās gleznās, darbojās kā Monas Lizas modelis.

Kādā krāsā sākotnēji bija Gioconda kleita? Acīmredzot Leonardo atkal eksperimentēja ar krāsām, un atkal neveiksmīgi, tāpēc nekas nepalika no sākotnējās piedurkņu krāsas. Laikabiedri, starp citu, apbrīnoja attēla grezno krāsojumu.

Un, visbeidzot, noslēpumains pussmaids - vai viņa vispār smaida, vai tā ir tikai mākslinieces prasmīgi radīta ilūzija, pateicoties ēnām lūpu kaktiņos?

Rakstīšanas gadi: 1508 — 1516.
Kur ir: Luvra, Parīze.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 69 x 57 cm.

Mākslinieka pēdējā glezna, kurā it kā attēlots Salai, viens no mākslinieka mācekļiem, kurš nezināmu iemeslu dēļ izbaudījis Leonardo īpašo raksturu. Skolotājs māceklim daudz ko piedeva. Līdz naudas zādzībai par iepriekš pirktu apmetni, kurā Salai bija drapēts par "Bacchus" - gleznu, kas līdz mūsdienām saglabājusies tikai kopijas veidā. Izlutināta seja, rūpīgi saritinātas cirtas un īpaši nepieklājīgs pussmaids radīja zināmas šaubas par meistara un mācekļa attiecību raksturu.

Tomēr no mākslinieka dienasgrāmatām ir grūti kaut ko saprast - pēc apsūdzībām par sodomiju jaunībā viņš rūpīgi izvairījās nekur pieminēt savu personīgo dzīvi. Pēc testamenta viņš savu īpašumu un naudu, starp citu, atstāja Leonardo tam pašam Salai un vēl vienam viņa palīgam.

Leonardo da Vinči Turīnas pašportrets

Leonardo da Vinči - Turīnas pašportrets

Rakstīšanas gadi: pēc 1512.
Kur ir: Karaliskā bibliotēka, Turīna.
Materiāli: sanguine, papīrs.
Izmēri: 33,3 x 21,6 cm.

Tas tiek uzskatīts par mākslinieka pašportretu, kas zīmēts 60 gadu vecumā. Portrets veidots ar kociņu zīmēšanai no kaolīna un dzelzs oksīdiem, tāpēc gleznai ir dzeltenīga nokrāsa. Šobrīd nav izstādīts trausluma dēļ.

Joprojām pastāv strīdi par populārā darba autorību, neskatoties uz to, ka ēnojums notiek no kreisās puses uz labo, kā tas bija ierasts Leonardo, taču daži mākslas vēsturnieki to uzskata par viltojumu. Saskaņā ar dažiem ziņojumiem rentgena fotografēšanas laikā zem veca cilvēka attēla tika atrasta glezna, kas, domājams, datēta ar 17. gadsimtu.

Dārgākā Leonardo da Vinči glezna privātajā kolekcijā: Pasaules glābējs

Cena:$400 000 000
Rakstīšanas gadi: 1499 — 1507.
Kur ir: privātā kolekcija.
Materiāli: eļļas glezna uz tāfeles.
Izmēri: 66 x 47 cm.

Christie's izsolē 2017. gada novembrī glezna maksāja iespaidīgus 400 miljonus dolāru. Tagad tas glabājas viena no Saūda Arābijas prinču privātkolekcijā un var tikt izstādīts šīs valsts Luvras filiālē.

Leonardo di ser Pjero da Vinči (1452 - 1519) - itāļu gleznotājs, tēlnieks un arhitekts, dabaszinātnieks, rakstnieks un mūziķis, izgudrotājs un matemātiķis, botāniķis un filozofs, ievērojams renesanses pārstāvis.

Bērnība

Netālu no Itālijas Florences atrodas mazā Vinci pilsētiņa, netālu no tās 1452. gadā atradās Ančiano ciems, kurā 15. aprīlī dzimis ģēnijs Leonardo da Vinči.

Viņa tēvam Pjero, diezgan veiksmīgam notāram, tolaik bija 25 gadi. Viņš bija mīlestībā ar skaisto zemnieci Katerinu, kā rezultātā piedzima bērns. Bet vēlāk tēvs bija likumīgi precējies ar cēlu un bagātu meiteni, un Leonardo palika kopā ar māti.

Pēc kāda laika izrādījās, ka laulātajam pārim da Vicni nevar būt paši bērni, un tad Pjero no Katerinas paņēma viņu kopīgo dēlu Leonardo, kuram līdz tam laikam jau bija trīs gadi. Bērns tika atdalīts no mātes, un tad visu savu dzīvi viņš centīgi centās atjaunot viņas tēlu savos šedevros.

IN jauna ģimene zēns no 4 gadu vecuma sāka saņemties pamatizglītība, viņam mācīja latīņu valodu un lasīšanu, matemātiku un rakstīšanu.

Jaunatne Florencē

Kad Leonardo bija 13 gadus vecs, viņa pamāte nomira, viņa tēvs apprecējās vēlreiz un pārcēlās uz Florenci. Šeit viņš atvēra savu biznesu, kuram mēģināja piesaistīt savu dēlu.

Tajos laikos ārlaulībā dzimušajiem bērniem bija absolūti tādas pašas tiesības kā mantiniekiem, kuri parādījās oficiāli reģistrētā ģimenē. Tomēr Leonardo maz interesēja sabiedrības likumi, un tad tēvs Pjero nolēma no sava dēla izveidot mākslinieku.

Par viņa skolotāju glezniecībā kļuva Toskānas skolas pārstāvis, tēlnieks un bronzas lējējs, juvelieris Andrea del Verokio. Leonardo tika pieņemts savā darbnīcā kā māceklis.

Tajos gados visa Itālijas inteliģence bija koncentrēta Florencē, tāpēc līdztekus glezniecībai da Vinči šeit bija iespēja studēt zīmēšanu, ķīmiju un humanitārās zinātnes. Šeit viņš apguva dažas tehniskas iemaņas, iemācījās strādāt ar tādiem materiāliem kā metāls, āda un ģipsis, aizrāvās ar modelēšanu un tēlniecību.

20 gadu vecumā Svētā Lūkas ģildē Leonardo ieguva meistara kvalifikāciju.

Pirmie gleznieciskie šedevri

Tajos laikos kopīgā gleznošana tika praktizēta gleznošanas darbnīcās, kad skolotājs ar viena audzēkņa palīdzību izpildīja pasūtījumus.

Tāpēc Verokio, kad viņš saņēma citu pasūtījumu, izvēlējās da Vinči par savu palīgu. Vajadzēja Kristus kristību attēlu, skolotājs uzdeva Leonardo uzrakstīt vienu no diviem eņģeļiem. Bet, kad meistarskolotājs salīdzināja viņa gleznoto eņģeli ar da Vinči darbu, viņš izmeta otu un vairs neatgriezās pie gleznošanas. Viņš saprata, ka students ne tikai pārspēja viņu, bet ir dzimis īsts ģēnijs.

Leonardo da Vinči apguva vairākas glezniecības tehnikas:

• itāļu zīmulis;
• sanguine;
• sudraba zīmulis;
• spalva.

Nākamo piecu gadu laikā Leonardo strādāja pie tādu šedevru radīšanas kā Madonna ar vāzi, Pasludināšana, Madonna ar ziedu.

Dzīves periods Milānā

1476. gada pavasarī da Vinči un trīs viņa draugi tika apsūdzēti dārzkopībā un tika arestēti. Tad tas tika uzskatīts par šausmīgu noziegumu, par kuru pienācās augstākais sods – dedzināšana uz sārta. Mākslinieka vaina nav pierādīta, apsūdzētāji un liecinieki nav atrasti. Un arī aizdomās turamo vidū bija kāda dižciltīga Florences muižnieka dēls. Šie divi apstākļi palīdzēja da Vinči izvairīties no soda, apsūdzētie tika pērti un atbrīvoti.

Pēc šī incidenta jauneklis neatgriezās Verrocchio, bet atvēra savu gleznošanas darbnīcu.

1482. gadā Milānas valdnieks Ludoviko Sforca uzaicināja Leonardo da Vinči galmā kā svētku organizētāju. Viņa darbs bija radīt tērpus, maskas un mehāniskus "brīnumus", brīvdienas izdevās lieliski. Leonardo bija vienlaicīgi jāapvieno vairāki amati: inženieris un arhitekts, galma krāsotājs, hidrotehniskais inženieris un militārais inženieris. Tajā pašā laikā viņa alga bija mazāka nekā galma rūķim. Taču Leonardo nekrita izmisumā, jo tādā veidā viņam bija iespēja strādāt sev, attīstīties zinātnē un tehnoloģijā.

Dzīves un darba gados Milānā da Vinči īpašu uzmanību pievērsa anatomijai un arhitektūrai. Viņš ieskicēja vairākus centrālā kupolveida tempļa variantus; ieguva cilvēka galvaskausu un izdarīja atklājumu - galvaskausa deguna blakusdobumus.

Tajā pašā Milānas periodā, strādājot galmā, viņš ļoti aizrāvās ar ēdienu gatavošanu un galda klāšanas mākslu. Lai atvieglotu pavāru darbu, Leonardo izgudroja dažas kulinārijas ierīces.

Gēnija da Vinči mākslinieciskie darbi

Lai gan laikabiedri Leonardo da Vinči ierindo starp izcilajiem māksliniekiem, viņš sevi uzskatīja par zinātnisko inženieri. Viņš zīmēja diezgan lēni un maz laika veltīja tēlotājmākslai, jo viņam pārāk patika zinātne.

Daži darbi gadu un gadsimtu gaitā ir pazuduši vai stipri bojāti, palicis daudz nepabeigtu gleznu. Piemēram, liela altāra kompozīcija "The Adoration of the Magi". Tāpēc Leonardo mākslinieciskais mantojums nav tik liels. Bet tas, kas ir saglabājies līdz mūsdienām, ir patiesi nenovērtējams. Tās ir tādas gleznas kā "Madonna grotā", "La Džokonda", "Pēdējais vakarēdiens", "Dāma ar ermīnu".

Tik izcili attēlot bildēs cilvēku ķermeņi, Leonardo pirmais glezniecības pasaulē pētīja muskuļu uzbūvi un izvietojumu, kam viņš sadalīja līķus.

Citas Leonardo darbības jomas

Bet viņam pieder milzīgs skaits atklājumu citās jomās un jomās.
1485. gadā Milānā izcēlās mēris. No šīs slimības nomira aptuveni 50 000 pilsētas iedzīvotāju. Da Vinči šādu sērgu hercogam pamatoja ar to, ka šaurajās ieliņās pārapdzīvotajā pilsētā valdīja dubļi, un ierosināja jaunas pilsētas celtniecību. Viņš ierosināja plānu, saskaņā ar kuru pilsēta, kas paredzēta 30 000 iedzīvotāju, tika sadalīta 10 rajonos, katrā no tiem ir sava kanalizācijas sistēma. Leonardo arī ieteica aprēķināt ielu platumu, pamatojoties uz zirgu vidējo augstumu. Hercogs viņa plānu noraidīja, tāpat kā daudzi izcili da Vinči darbi viņa dzīves laikā.

Tomēr paies vairāki gadsimti, un Londonas Valsts padome izmantos Leonardo piedāvātās proporcijas, nosauks tās par ideālām un piemēros, iekārtojot jaunas ielas.

Da Vinči bija arī ļoti talantīgs mūzikā. Viņa rokas pieder pie sudraba liras radīšanas, kas bija veidota kā zirga galva, viņš arī meistarīgi spēlēja šo liru.

Leonardo aizrāva ūdens stihija, viņam ir daudz darbu, kas vienā vai otrā veidā saistīti ar ūdeni. Viņam pieder ierīces niršanai zem ūdens izgudrojums un apraksts, kā arī elpošanas aparāts, ko var izmantot niršanai ar akvalangu. Visas mūsdienu niršanas iekārtas ir balstītas uz da Vinči izgudrojumu. Viņš studēja hidrauliku, šķidrumu likumus, izstrādāja notekūdeņu pieslēgvietu un slūžu teoriju, pārbaudot savas idejas praksē.

Un cik ļoti viņš bija aizrautīgs ar lidmašīnas izstrādi un radīja visvienkāršāko no tiem, pamatojoties uz spārniem. Tās ir viņa idejas – lidmašīna ar pilnu vadību un iekārta, kurai būs vertikāla pacelšanās un nolaišanās. Viņam nebija motora, un viņam neizdevās īstenot idejas.

Cilvēka struktūrā viņu interesēja pilnīgi viss, viņš daudz strādāja pie cilvēka acs izpētes.

Daži interesanti fakti

Leonardo da Vinči bija daudz studentu un draugu. Runājot par viņa attiecībām ar sieviešu dzimumu, par šo jautājumu nav ticamas informācijas. Ir zināms, ka viņš nebija precējies.

Leonardo da Vinči ļoti maz gulēja un bija veģetārietis. Viņš nemaz nesaprata, kā cilvēks var savienot brīvību, pēc kuras viņš tiecas, ar dzīvnieku un putnu turēšanu būros. Savās dienasgrāmatās viņš rakstīja:

"Mēs visi staigājam kapos, jo dzīvojam, nogalinot citus (dzīvniekus)."

Ir pagājuši gandrīz 5 gadsimti, kopš nav liela ģēnija, un pasaule joprojām mēģina atšķetināt Monas Lizas smaidu. To pētīja speciālisti un zinātnieki Amsterdamā un ASV, pat ar datortehnoloģiju palīdzību noteica emocijas, ko slēpj smaids:

• laime (83%);
• bailes (6%);
• dusmas (2%);
• nolaidība (9%).

Pastāv versija, ka Džokonda, kad pozēja meistaram, viņu izklaidēja jestri un mūziķi. Un daži zinātnieki ir minējuši, ka viņa bija stāvoklī, un, apzinoties šo noslēpumu, svētlaimīgi smaidīja.

Leonardo da Vinči nomira 1519. gada 2. maijā, savu studentu ielenkumā. Ģeniāla cilvēka mantojumā ietilpa ne tikai gleznas, bet arī milzīga bibliotēka, instrumenti un aptuveni 50 000 skiču. To visu vadīja viņa draugs un students Frančesko Melzi.