Сценарий ко дню рождения уолта диснея. Детский день рождения в стиле дисней

Для начала небольшой экскурс в историю великого аниматора. Судьба Уолта Диснея — лучшее подтверждение тому, что американская мечта — отнюдь не всегда утопия. Уолт родился 5 декабря 1901 года в бедной семье. С ранних лет мальчик ставил перед собой смелые задачи — например, стать художником. А пока, семилетний, он рисовал комиксы и продавал их соседям. Картинки расходились на ура, веселый нрав мальчика отражался в его героях: они были симпатичными и смешными. Примечательно, что позже, когда Дисней стал знаменитым мультипликатором, бывшие соседи продавали его детские рисунки на аукционах, выручая серьезные суммы.

Детство Диснея нельзя назвать безоблачным: отец, занимавшийся мелким бизнесом, обладал деспотичным нравом и крепкими кулаками. Ни одному из детей он не дал приличного образования. В школьные годы они чаще помогали папаше, бегая по городу с ­разными поручениями, чем ­просиживали за учебниками. Но Уолт не замечал тягот. Он даже не расстраивался, когда на просьбу купить ему цветные карандаши отец отвечал грубым отказом, и рисовал где придется, например на стенах домов — мелками или палкой, вымазанной в смоле. За это ему влетало — до тех пор, пока однажды сосед, на сарае которого Уолт изобразил морду его любимой лошади, не заплатил мальчику в знак признательности 25 центов. Лишь тогда отец внял мольбам сына и купил ему набор карандашей.

Единственный брак Уолта оказался счастливым. C женой Лилиан они прожили вместе с 1925 года до самой его смерти в 1966 году. Фото: Global Look Press

Навстречу мечте

Осенью 1918 года, на исходе Первой мировой войны, 17-летний Уолт пошел добровольцем в Красный Крест. В результате он попал во Францию, где в течение года работал водителем скорой помощи. Машину он разрисовал яркими смешными картинками, служившими отличным камуфляжем.

Вернувшись в Америку, юноша открыл крошечную студию мультипликации в Канзас-Сити вместе с художником Абом Айверксом, который позже нарисует Микки Мауса и других персонажей, ставших легендарными. Молодые люди выпускали короткие анимационные ролики с незамысловатыми сюжетами. Прокатчики с удовольствием крутили их в местном кинозале, однако заработка это не приносило, и вскоре студия разорилась. Другой опустил бы руки. Но только не Уолт Дисней! Вместе с братом Роем он переехал в Калифорнию и решил попытать счастье

в Голливуде. Уолта не покидало желание обзавестись собственной анимационной студией. В итоге весь свой производственный скарб — краски, кисточки, лампы — он разместил в гараже своего дяди Роберта, пообещав расплатиться за аренду позже.

16 октября 1923 года Уолт и Рой Дисней нашли дистрибьютора из Нью-Йорка — компанию Winkler Pictures, с которой братья заключили контракт на показ сериала о приключениях Алисы по мотивам произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». (Пилотный выпуск Уолт создал еще в Канзас-Сити.) Именно этот день стал датой основания Disney Brothers Cartoon Studio. Наконец-то на банковский счет Диснея поступили первые доллары. Вскоре с подачи Роя они сменили имя на более привычное для нас Walt Disney Studios, и Рой занял в ней должность гендиректора.

Студия была построена на деньги, вырученные от проката мультфильма «Белоснежка и семь гномов». Ее главный вход украшен гигантским колпаком волшебника. Фото: WDSSPR

Творчество и бизнес

Начиная с 1927 года на студии Диснея рождаются знаменитые персонажи. Первенцем стал кролик Освальд, затем появился Микки Маус, которого изначально хотели назвать Мортимером Маусом. На счастье, жена Уолта отговорила мужа давать своему герою такое странное имя. Первые две серии про мышонка были «немыми», Дисней так и не смог их продать (в то время звук только начинал входить в кинематограф). Но с третьей ­серии Микки Маус заговорил и запел, причем голосом ­Уолта. Кто-то из приятелей, рассматривая рисунки мышки, увидел отчетливое сходство с самим Диснеем: «Выглядит совсем как ты: те же нос, лицо, усы, те же жесты и гримасы. Все, что ему теперь нужно, — твой голос». Уолт Дисней согласился. Первый раз самый знаменитый персонаж Диснея появился на экране в ленте «Пароходик Уилли», премьера которого состоялась в Нью-Йорке 18 ноября 1928 года. Синхронное озвучение показалось современникам революционным.

В 1932 году академики премии «Оскар» впервые отметили заслуги Уолта, вручив ему почетную награду. («Все началось с мыши», — говорил Дисней каждый раз, когда его расспрашивали о старте его блестящей карьеры.) С данного момента фильмы студии каждый год получали по статуэтке «Оскар». Дисней считается чемпионом по количеству полученных высших наград Американской киноакадемии: он взял 26 премий из 64, на которые был номинирован.

В Диснее удивительным образом сочетались творческие способности и коммерческая жилка. Когда один нью-йоркский бизнесмен предложил ему $300 за размещение изображения Микки Мауса на авторучках, он согласился, а позже и сам занялся тиражированием всех своих персонажей. Это до сих пор приносит студии многомиллионные доходы, а вдобавок популя­ризирует героев. Но Уолт совершал и ошибки. Так случилось с авторскими правами на кролика Освальда. Та самая компания Winkler Pictures, заказавшая у Уолта производство сериала про Алису, переманила из его студии некоторых художников и начала создавать серии про кролика без участия автора. Но нет худа без добра: Дисней нанял толковых юристов и составил грамотный договор, согласно которому теперь все созданные им творения принадлежат его студии.

На мастер-классе корреспондента «ТН» учили рисовать лиса. Даже при грамотном руководстве режиссера Байрона Ховарда это оказалось сложной задачей. Фото: WDSSPR

Из зоопарка в Зверополис

Сегодня ежегодная прибыль The Walt Disney Company — $25 млрд. И приносит ее не только мультипликация, но и производство игровых художественных фильмов, телевизионных шоу, тематические парки, сувенирная продукция, узнаваемая людьми во всем мире.

Так в чем же кроется секрет столь невероятного успеха?

Первостепенное значение имеет музыка. Во всех фильмах это не просто фон, а серьезная составляющая произведения. Начало было положено в знаменитой сцене из мультфильма «Пароходик Уилли», когда Микки Маус использует других животных как музыкаль­ные инструменты, например кошачий хвост в качестве струны. В 1933 году веселая песенка из мультфильма «Три поросенка» — «Нам не страшен серый волк» — стала гимном страны, переживающей Великую депрессию.

Лучшие композиторы на долгие годы становились авторами ­музыки к картинам Disney и тем самым добавляли свои имена в летопись мирового кинематографа. Документально подтверждено: Уолт лично просил их сочинять песни, которые можно было бы легко перевести на любой язык мира. Вот секрет того, почему фильмы Уолта Диснея так горячо любимы людьми разных возрастов, культур и вероисповеданий.

Второй секрет успеха — реалистичность персонажей. Перед тем как рисовать животных, художники студии Disney тщательно изучают их повадки. Так было в 1930-х годах, когда для изображения сцены побега Пиноккио от кита художники месяцами зарисовывали движения настоящих китов, так это происходит до сих пор. При создании анимационного фильма «Зверополис», который на днях выйдет в широкий прокат, художники студии провели в национальных парках Африки полтора года! Как сильный ветер раздувает шерсть лисиц, как проявляются

эмоции кроликов, как ведут себя друг с другом львы и даже под каким углом сгибает ноги жираф — все это необходимо знать авторам мультфильма, чтобы добиться реалистичности.

Над каждым анимационным фильмом работают одновременно сотни людей. Например, над созданием Зверополиса и его обитателей трудилось более 700 человек. Рич Мур, один из режиссеров анимационной комедии, рассказывает: «Создание фильма делится на два больших периода — разработку проекта и производство. Каждый из них занимает два-три года. Первая часть — работа воображения, вторая — перенос на экран всего, что мы придумали, и исправление ошибок. На этапе разработки мы пишем сценарий, делаем раскадровку истории, создаем мир, в котором живут наши герои, определяем их внешний вид, придумываем голоса. Например, на разработку одного только образа Ника Уайлда ушел год. Лис тщательно прорисовывался, мы определяли его индивидуальные черты, придумывали одежду, движения, мимику, жесты, характерные для него слова и выражения».

При создании «Зверополиса» художники студии провели в национальных парках Африки полтора года! Они наблюдали за повадками животных, чтобы добиться реалистичности.

«В отличие от игровых фильмов, анимационные создаются довольно хаотично, — признается еще один режиссер «Зверополиса» Байрон Ховард. — Нет жесткого сценария, вплоть до премьеры постоянно что-то меняется: убирается, дополняется. Даже в последние недели производственного процесса находится тысяча мелочей, которые мы хотели бы переделать». Такая динамика идет на пользу картине. К примеру, в первой версии сценария главным героем «Зверополиса» был лис Ник. Но, создав шесть различных версий рисунков, коман­да сошлась во мнении, что крольчиха Джуди — более подходящий персонаж на главную роль. Лис — просто плохой парень со своим мировоззрением. Личность Джуди куда многограннее! Она приезжает в Зверополис из провинциального городка, строит карьеру вопреки насмешкам окружающих, борется со страхами.

На студии Disney существует «Доверительный фонд» — специальная группа, занимающаяся творческой разработкой историй.

«Наравне с ветеранами студии здесь работают молодые режиссеры, сценаристы, художники-раскадровщики, — рассказывает продюсер Кларк Спенсер. — В работе мы придерживаемся четырех главных правил. Мы рассказываем старые истории для современного зрителя, наши фильмы должны быть интересны во всем мире, в них должны присутствовать великолепный юмор и глубокие эмоции, кроме того, каждая картина должна соответствовать стандартам Уолта Диснея. В нашей коман­де трудятся люди, по-настоящему преданные анимации. Большинство приходят сюда совсем юными, устраиваются сначала гидами, затем художниками, подчищающими работы других, позже — раскадровщиками. Кто-то идет в режиссуру».

Работа над ошибками

В студию не принято рекомендовать знакомых и родственников. Зато можно прийти с улицы, показать свои работы и, если их одобрят, стать членом команды. Поскольку все сотрудники компании Disney — неисправимые трудоголики, многие находят здесь свою судьбу, создают семью.

Один из сценаристов «Зверополиса» — Фил Джонстон — попал в команду совершенно случайно. «Проработав 30 лет журналистом, однажды я написал сценарий неоднозначной искрометной комедии, — вспоминает Фил. — Он попал в руки одного из представителей Disney, и меня пригласили в студию. Наверное, просто понравился слог и юмор. Как я работаю? Обычно пишу несколько сцен, приношу коллегам и начинаю читать на разные голоса. Художники — человек десять — делают зарисовки. В итоге мне, жутко довольному своими творческими находками,

могут сказать: «Не смешно! Без этой сцены можно обойтись» — или: «Никуда не годится!» Надо иметь толстую шкуру, чтобы спокойно воспринимать жесткую критику. Нужно либо подавать идею так, чтобы все ее восприняли на ура, либо начинать все сначала.

Корреспонденту «ТН» показали на экране две сцены, в которых крольчиха Джуди приходит после рабочего дня в свою съемную квартирку и начинает общаться с родителями через Скайп. Первый вариант выглядел так: грустная Джуди заходит, включает магнитофон со слезливыми мелодиями, смотрит на записку на столе, адресованную самой себе: «Соберись, тряпка!» На кровати — игрушки, подчеркивающие то, что малышке очень одиноко. Родители, выйдя на сеанс связи, с жалостью взирают на дочь и подбадривают: все, дескать, будет хорошо.

«На бумаге мне все нравилось, но когда я увидел раскадровку, понял: получилось настолько тоскливо, что историю можно заканчивать, развития сюжета нет», — поясняет Фил.

Тогда сценарист написал новый вариант. Джуди выходит в Скайп, и родители, поняв, что она заняла в Зверополисе не ту должность, на которую рассчитывала, начинают подтрунивать над ней. Сюда добавили крики соседей через стену и музыку из личной подборки Фила, слушая которую Джуди корчит забавные рожицы. Получилась совсем другая история! Одновременно и смешно, и интересно: что же будет дальше?

«Фильм получился совсем не таким, каким мы его задумывали на начальном этапе. Он явно лучше. Мы населили город множеством животных (64 вида млекопитающих), снабдили его деталями, о которых прежде не могли и мечтать. Мы получили абсолютно живой цивилизованный мир», — рассказывает Байрон Ховард. «Так нескромно говорить, но если бы мы были академиками кинопремии «Оскар», то обязательно отметили бы «Зверополис», — продолжает Рич Мур. — История главных героев никого не может оставить равнодушным. К тому же в фильме использованы самые последние достижения компьютерной анимации. Но и без этой премии все мы счастливы: работа над таким масштабным проектом — уже награда».

Бербанк, Калифорния

Внеклассное мероприятие для учеников 5-6 классов посвящённое Уолту Диснею.

План мероприятия.

1) Просмотр презентации. Слайды 1-29.

2) Песня «December» из мультфильма «Анастасия» в исполнении ученицы 10 класса Мещангиной Анастасии. Слайд 30.

3) Викторина. Слайд 32

4) Конкурс «Угадай мелодию» (угадать песню из мультфильма Диснея и назвать мультфильм) Слайд 33.

5) Конкурс «Герои мультфильмов Диснея». Слайды 34-40.

6) Награждение участников.

Текст презентации. Читают учащиеся 6 «А» класса Борисов Павел, Можаева Наталья, Хайнурова Алина.

Слайд 1- заставка

Слайд 2 - 2 карт.

Walter Elias "Walt" Disney was an American film producer, director, screenwriter, voice actor, animator, entertainer, international icon.

Слайд 3 – надпись + 2 карт.

He was born on the 5 th of December 1901 in Chicago. Then his family moved to Kansas.

Слайд 4 – 2 карт.

At the age of fourteen Walt Disney entered at the Kansas City Art Institute.

Слайд 5 – 3 надриси + 2 карт.

In 1922 Disney created his own animation studio, where he produced such short cartoons as Puss in Boots and The Musicians of Bremen.

Слайд 6 – 2 даты + 4 карт.

In 1927, Disney and Iwerks created their first popular character, Oswald Rabbit. In 1928 Disney created funny Mickey Mouse. This year he began to use the sound in his cartoons. Do you know that for the first time Mickey Mouse spoke with Walt Disney’s voice.

Слайд 7 – 1 дата + 3 карт.

During the 1930s, many of Disney"s famous characters began to appear, including Minnie Mouse, Pluto, Goofy, and Donald Duck.

Слайд 8 – 2 надп. + 3

Disney produced the first feature cartoon film «Snow White and the seven Dwarfs» in 1938.

Слайд 9 – 2 даты + 2 карт

He created such great feature cartoons as Pinoccio (1939), Fantasia

Слайд 10 – 3 даты + 3 карт.

Dumbo , Bambi , Cinderella

Слайд 11 - Alice in Wonderland ,Peter Pan, Sleeping Beauty and Mary Poppins .

Слайд 12 – 2 карт.

On a business trip to Chicago in the late-1940s, Disney drew sketches of his ideas for an amusement park where his employees can spend time with their children.

Слайд 13 – 3 карт.

Disneyland officially opened on July 18, 1955. Walt Disney said: “To all who come to this happy place, welcome. Disneyland is your land. I hope that it will be a source of joy and inspiration to all the world.

Слайд 14 – 1 надп. + 1 карт.

Today Disneyland Park has theme parks and attractions: Main Street USA

Слайд 15 – 1 надп. + 1 карт.

Adventure Land

Слайд 16 – 1 надп. + 2 карт.

Frontier Land

Слайд 17 – 2 надп. + 2 карт.

Tomorrow Land, Toontown

Слайд 18 – 2 надп. + 3 карт

New Orleans Square, Fantasy Land

Слайд 19 – 4 надп. + 3 карт.

Today there are two Disneyland Parks and The Walt Disney World Resort in the USA now. Disneyland Parks are opened today in France, Japan and China too.

Слайд 20 – 1 надпись + 3 карт.

In addition to his theme parks, Disney created a new university, the California Institute of the Arts, known as Cal Arts, where people in many different disciplines could work together, dream and develop, and create the mixture of arts needed for the future.

Слайд 21 – 2 надп. + 4 карт.

The Disney empire also includes Disney Radio and TV"s The Disney Channel, which began the careers of teen stars like Miley Cyrus and the Jonas Brothers.

Слайд 22 – 1 карт.

You can visit official site of Disney World and saw your favourite cartoons or films, know the latest news about Disney’s Studio and Disney parks or play interesting games.

Слайд 23 – 4 карт.

During Disney"s life his studios won 48 Academy Awards including 29 Oscars for his films. By 1960s, he had become the king of American entertainment.

Слайд 24 – 1 надп. + 4 карт.

Walt Disney died at the age of 41 on the 15 th of December 1966, at St. Joseph’s Hospital in Los Angeles. He was cremated and buried at Forest Lawn Memorial Park in Glendale, California...

Слайд 25, 26, 27, 28 Walter Elias Disney a talented producer created a great empire of family entertainment. The Disney World is always full of magic and mystery, hopefulness and love.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС.

1) Гуффи и его команда

2) Мишки Гамми

3) Шрэк

4) Алладин

5) Ледниковый период

6) Чип и Дэйл

7) Розовая пантера

8) Чёрный плащ

9) Тачки

10) Король Лев

11) Утиные истории

12) Вини

13) Чудеса на виражах

ГЕРОИ

1) Белоснежка

2) Принцесса Жасмин

3) Цыплёнок Цыпа

4) Питер Пэн

5) Джэймс Салливан и Майк Вазовски - «Корпорация монстров»

6) Мулан

7) Тиана – «Принцесса и лягушка»

8) Тимон и Пумба

9) Чёрный Плащ

10) Чип и Дэйл

11) Немо

12) Молния Маккуин – «Тачки»

13) Ковбой Вуди – «История Игрушек»

14)Вольт

15) Дамбо

16) Пиноккио

17) Микки и Минни Маус

18) Ариэль

19) Рэми – «Рататуй»

20) Золушка

21) Рапунцель

СЦЕНАРИЙ ПРАЗДНИКА

«ПУТЕШЕСТВИЕ ПО СКАЗКАМ УОЛТА ДИСНЕЯ»

В ролях:

Микки Маус

Минни Маус

Дональд Дак

Лошадь

Плуто

Дэйзи

Гуффи

Звучит музыка У.Диснея.

Рождается чудо и уносится прочь.

В каждом доме веселье царит без конца,

И радость теплом наполняет сердца.

Развешены всюду гирлянды, венки,

Готовы уже для подарков чулки.

Горят огоньки из окрестных сторон

Волшебный летит Рождества перезвон!

Сказка.

Звучит музыка (Джингл Беллс).

Дэйзи: Пришло!

Гуффи: Уже?

Дональд Дак: Настало!

Дэйзи: Лучший день в году – Новогодний праздник!

Гуффи: Праздник! Праздник!

Давайте, позовем наших друзей на праздник!

Дэйзи: Правда, какой праздник без друзей?

(Звучит музыка. Прибегают Микки с Минни, с ними Плуто.)

Все: Минни, Микки! Идите скорей!

Дэйзи: Друзья! Вы слышали новость? В нашем кинотеатре показывают мультики.

Микки: Как хорошо – я люблю мультики!

Минни: Мультики по сказкам Уолта Диснея?

Гуффи: Да, да! Это тот Уолт Дисней, благодаря которому нас знают все!

Дональд Дак: Значит там будут наши друзья! Пойдемте! Пойдемте в кинотеатр!

(Звучит музыка. Персонажи рассаживаются перед экраном, в 3 D -очках с попкорном, чипсами, соками.)

Минни: Как много зрителей в зале!

Дэйзи: Это потому, что сегодня – особый день: будет много конкурсов, которые оценит многоуважаемое жюри. Позвольте представить их Вашему вниманию:

Председатель жюри – директор школы.

Ей помогут – заместители директора по учебно-методической части.

Карнавальные костюмы будет оценивать жюри с председателем родительского комитета.

Звонок на начало сеанса.

Дак: Начинается КОНКУРС ИНСЦЕНИРОВОК по сказкам Уолта Диснея. Приглашаем коллектив 5 класса с инсценировкой сказки «Аладдин»!

Приглашаем коллектив 6 класса с инсценировкой сказки «Геркулес»!

Приглашаем коллектив 7 класса с инсценировкой сказки «Алиса в стране чудес»!

Дэйзи: Приглашаем коллектив 8 класса с инсценировкой сказки «Красавица и Чудовище»!

Приглашаем коллектив 9 класса с инсценировкой сказки «Питер Пен»!

Приглашаем коллектив 10 класса с инсценировкой сказки «История игрушек»!

Хор «Это Новый год» (все поют и танцуют в нарядных костюмах)

Дак: Новый Год! Хлопушки хлопают.

Ведущий: Музыка, танец - это хорошее настроение, праздник души! Предлагаем Вашему вниманию музыкально-танцевальный конкурс «Битва хоров»!

Поздравляет Вас хор 5 класса с песней «Российский Дед Мороз»!.

Поздравляет Вас хор 6 класса с песней «Снегом белым» из репертуара группы «Фабрика звезд»!

Поздравляет Вас хор 7 класса с песней Димы Билана «Новогодняя».

Поздравляет Вас хор 8 класса с песней из репертуара Кати Лель «Новый год»!

Поздравляет Вас хор 9 класса с песней «Увезу тебя я в тундру»!

Поздравляет Вас хор 10 класса с песней «С Новым Годом, мама, с Новым годом, папа!».

Танцуют «С Новым годом!»

Ведущий 2: По восточному календарю вслед за годом Змеи идет - Год Синей Деревянной Лошади. В год Лошади родились трудолюбивые и энергичные люди. Есть такие в нашей школе? Есть! Приглашаем сюда родившихся в год Лошади!

Ведущий 1 Какие они, наши Лошади? Они уверены в себе, оптимистичны, общительны. Не любят одиночество, предпочитают постоянное общение с друзьями. Деньги у них водятся, они умеют добыть средства без особых трудовых подвигов. Рожденные в год ЛОШАДИ полны жажды жизни, приключений, подвигов. Очень любят путешествовать.

Ведущий 2: Поздравляем всех Вас с наступающим Вашим годом и пусть этот год принесет Вам еще больше успехов и удач! Будьте здоровы! Мы вручаем вам календарики на 2014 год, которые выпустили сами. (Вручаются символы года – Календарь на 2014г.).

А сейчас – встречайте – символ года – Синяя Деревянная Лошадь!

Танцует лошадь.

Ведущий: Начинаем конкурс Сказочных лошадей! Приглашаем сюда наших конкурсантов - Лошадей! Вот сколько у нас разных Лошадей! Давайте на миг остановим время, и - фотография на память! Наши конкурсанты представят нам свои визитки, и мы узнаем – какие лошади из каких сказок прибыли к нам!

Пожалуйста, визитку начинает Лошадь 5 класса! Конек Горбунок!

Какая Лошадь бывает с крыльями? Это - Пегас 6 класса!

Кого же представляет 7 класс? Единорога!

А знаете ли из какой сказки Лошадь 8 класса? Юлий Алеши Поповича!

Кентавр – он же человек, он же лошадь. Встречаем Кентавра 9 класса!

А какого коня представляет 10 класс? Троянский конь!

Ведущий: Вот мы и познакомились с нашими конкурсантами. Продолжим наш конкурс.

Танец эльфов с Санта Клаусом.

Эльф: Дорог подарок, что сделан с душой,

Что с любовью подарено – то хорошо.

Не только подарки нужны в рождество,

Важнее всего – добрых чувств торжество!

Эльфийка: А какой Новый Год без подарков, Деда Мороза и Снегурочки! Давайте позовем их! Дед Мороз! Снегурочка!

Входят Дед Мороз и Снегурочка.

Дед Мороз: Дорооболорун, о5олоор! Дорооболорун, ыалдьыттаар! Саргылаах Сана Дьыл салаллан иьэринэн бу кэрэ саала5а мустубут бары ыалдьыттары, о5олору э5эрдэлиибин! Утуо доруобуйаны, бэйэ-бэйэ5э истин сыьыаны Ат сыла эьиэхэ а5аллын! Маннык кэрэ киэьэ5э ыллыа5ын эрэ до5оттоор!

Водят хоровод.

Дед Мороз раздает подарки…..

Поет Снегурочка. Остальные танцуют «Новогодние игрушки».

Все: Новый Год! Новый год! Лошади везут на себе Новый Год. Игрушки помогают Новому Году забраться на кресло.

Новый Год : Читает стишок. Садится на кресло.

Дед Мороз: Ааьан иьэр сыл кэрэ-бэлиэ тугэннэрин бэлиэтэнэн иьэргэр дьыалабын эйиэхэ туттарабын, Сана Дьыл! (вручает папку с «документами»). Эьиил бачча5а оссо улаатан, оссо элбэх урдук ситиьиилэнэн корсоорун! Корсуоххэ диэри!

Дед Мороз со Снегурочкой уходят. Лошадь уносит на себе Новый Год.

Дэйзи: Вот и настал еще один волнующий момент – розыгрыш нашей новогодней лотереи! Приглашаем наших родителей для розыгрыша призов. (Родители разыгрывают лотерею).

Дэйзи: Приглашаем многоуважаемое жюри для оглашения итогов сегодняшних конкурсов.

Жюри: объявляет итоги конкурсов.

Дэйзи: На этом мы прощаемся с Вами. Дальше Вас ждут новогоднее кафе и зажигательная дискотека!

Дак: Этот праздник бесценный, но скоро пройдет.

Ну, а добрые чувства будут длиться весь год!

Так давайте забудем о сумрачных днях,

Пусть рождественский дух расцветает в сердцах!

Все: Счастливого Нового Года!

Мы нашли несколько малоизвестных и удивительных фактов о знаковом аниматоре, дизайнере “Диснейленда” и бизнесмене, которые могут изменить ваше представление о нем.

От окончания средней школы до рекордных 32 “Оскаров” жизнь Диснея не была обычной.

1. “Микки Маус” не был его первым мультфильмом – им являлся “Кролик Освальд”.

Вы думаете, что “Микки Маус” был дебютным творением Walt Disney? Тогда вы позабыли об Освальде! Кролик имеет поразительное сходство с Микки, но он был создан в 1927 году в рамках соглашения об анимации с Universal Pictures.

К сожалению, из-за некоторых якобы замаскированных бэкдор-сделок, Уолт Дисней потерял права на Освальда в 1928 году, и Universal делал анимированные зарисовки без него. После сокрушительной потери Уолт и его команда были вынуждены придумать нового персонажа, которым в итоге стал Микки Маус.

“Дисней” фактически вернул права “на кролика” в 2006 году.

2. Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, пока жена Уолта Лиллиан не убедила его изменить имя.

Микки Маус изначально назывался Мортимер Маус, но жена Уолта Диснея Лилиан убедила мужа изменить имя. Она настояла на том, что Мортимер звучал «слишком помпезно» и что Микки Маус станет более продаваемым именем.

Мортимер с тех пор превратился в мудрого соперника Микки Мауса с досадной фразой: «Ха-ча-ча!»

3. Уолт Дисней не разрабатывал окончательную версию Микки Мауса

Хотя мы думаем об Уолте и Микки в качестве партнеров, Уолт Дисней фактически не делал окончательный дизайн Микки Мауса, согласно архивариусу Диснея Дейву Смиту. Дисней представил первоначальные зарисовки и идеи для знаменитого грызуна, а аниматор студии Уолта Диснея по имени Аб Айверкс оживил Микки и создал того персонажа, которого мы знаем и любим сегодня.

Более того, Уолту Диснею якобы никогда не нравился Микки.

4. Но он озвучивал культового персонажа в течение двух десятилетий

Когда Микки Маус дебютировал в мультфильме в 1929 году, Уолт был недоволен тем, как звучал персонаж, поэтому он решил сам озвучить мышонка и продолжал делать это до 1947 года. После аниматор заявил, что слишком занят своим растущим бизнесом, чтобы озвучить Микки, сообщает The History Channel.

Некоторые утверждают, что он прекратил озвучивать Микки, потому что его голос был слишком поврежден из-за курения. Вредная привычка сопровождала мультипликатора всю жизнь.

5. Уолт Дисней однажды сыграл Питера Пэна в школьной пьесе

Было ли это предзнаменованием? Когда Уолт Дисней был молод, он сыграл роль Питера Пэна в школьном представлении, почти за четыре десятилетия до того, как классик анимации дебютирует на экране.

Согласно официальному блогу Oh My Disney, Уолт вспомнил, что его брату Рою пришлось поднять его над сценой веревкой, чтобы создать ощущение, что он летит.

6. Но там он долго не продержался – Дисней бросил школу

Когда ему было 16 лет, Уолт Дисней бросил школу, чтобы записаться в армию. К сожалению, он был пойман, когда пытался выдать себя за совершеннолетнего, и должен был довольствоваться добровольчеством в Красном Кресте.

7. Первая анимационная студия Диснея обанкротилась менее чем за год

В 1920 году Уолт Дисней основал свою первую анимационную студию «Смех-о-Грам» в Канзас-Сити, штат Миссури, где создавал анимационные мультфильмы, основанные на сказках. Менее чем через год после открытия студии Дисней подал заявление о банкротстве.

Однако “Laugh-o-Gram” не был полным провалом. Его маленькая студия, как утверждается, стала “роддомом” крошечного жителя: ручной мыши, которая позже вдохновила Уолта на создание всемирно известного Микки Мауса.

8. Диснея смешило то, что он хотел создать анимационный фильм с высокими героями

Трудно представить себе время, когда анимационные фильмы считались смешной концепцией. Но когда Уолт Дисней решил создать первый полнометражный мультфильм в 1937 году – «Белоснежка и семь гномов», он засмеялся. Проект был известен в среде аниматоров, как «глупость Диснея».

Он удивил всех, когда состоялась премьера мультфильма «Белоснежка». Дисней получил почетную премию Киноакадемии (восемь статуэток “Оскар” – одну нормального размера и семь маленьких). Проект стал прорывом.

9. Уолт Дисней по-прежнему держит рекорд по количеству премий “Оскар”

В Музее семьи Уолта Диснея гордятся, что аниматор завоевал 32 “Оскара” на протяжении всей своей карьеры и до сих пор сохраняет рекордные результаты в большинстве номинаций, выигранных человеком.

10. Успех Диснея позволил ему купить дом для своих родителей, но он чувствовал вину, когда его мать умерла от отравления угарным газом в этом доме

В 1938 году, после финансового успеха «Белоснежки и семи гномов», Уолт Дисней и его брат Рой купили родителям новый дом в Северном Голливуде.

По сообщениям, его родители регулярно жаловались на неисправную печь в доме. Их мать Флора позже умерла от отравления угарным газом из ядовитых паров печи, но отец, Элиас, выжил.

Трагическая смерть матери Уолта преследовала его всю оставшуюся жизнь, но вдохновляла на множество фильмов, таких как «Золушка» и «Бамби».

11. Дисней работал на правительство Соединенных Штатов во время Второй мировой войны, чтобы создавать пропагандистские мультфильмы

После того, как половина его анимационной студии была призвана в ряды вооруженных сил во время Второй мировой войны, Уолт Дисней видоизменил свое кинопроизводство, чтобы создать пропагандистские мультфильмы для правительства Соединенных Штатов, часто изображая любимых персонажей Диснея, таких как Дональд Дак, сражающихся с нацистами.

Возможно, самым волнительным из этих пропагандистских фильмов является «Образование для смерти», фильм, в котором «промывание мозгов» из молодого немецкого мальчика делает безжалостного нацистского солдата.

12. Он также был откровенным противником коммунизма во время «Красной паники» холодной войны

По словам историка Диснея Джима Коркиса, Уолт отвратительно относился к коммунизму и даже начал обвинять своих сотрудников в коммунизме после того, как они попытались объединиться и объявили забастовку.

Он также отрекомендовался «дружественным свидетелем» во время заседания комитета ООН по делам неамериканской деятельности в разгар «Красной паники» и даже идентифицировал одного аниматора по имени, как стало известно из недавно обнародованных документов ФБР.

13. Уолт Дисней получил президентскую медаль свободы от президента Линдона Б. Джонсона

Президент Линдон Б. Джонсон наградил президентской медалью Свободы Диснея в 1964 году, назвав его «художником и импресарио, который создал американский фольклор».

14. Когда-то Disney был единственным человеком, который мог законно сделать мультфильм в полном объеме Technicolor

В 1932 году Дисней выпустил первый в мире полноцветный мультфильм Technicolor «Цветы и деревья». С тех пор и до конца 1935 года он имел исключительные права на использование нового трехцветного анимационного процесса. Все другие цветные мультфильмы должны были быть сделаны старыми способами, используя устаревший двухцветный процесс.

15. Уолту Диснею пришла в голову идея создания Диснейленда, когда он сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели

Как рассказывают, Уолт Дисней часто брал своих дочерей в парк Гриффит в Лос-Анджелесе. И во время одной из таких прогулок, когда Уолт сидел на скамейке в парке, наблюдая, как его дочери катаются на карусели, он подумал об идее крупного парка, где семьи могли бы наслаждаться несколькими достопримечательностями в одном месте.

Сегодня в парке Griffith Park по-прежнему развлекаются семьи, спустя 91 год после его постройки, а сама знаменитая скамейка выставлена в музее Walt Disney Family в Миссури.

16. Дизайн Main Street в Диснейленде вдохновлен главной улицей в родном городе Диснея в Миссури

Для создания Main Street Уолт Дисней черпал вдохновение из воспоминаний о городе детства Марселин, штат Миссури, где он жил с пяти до девяти лет. Небольшой сельский городок с населением чуть более 2200 человек позиционирует себя как родной город Уолта Диснея, привлекая этим туристов.

17. У Уолта Диснея была секретная квартира над пожарной частью на Main Street

Один из самых страшных секретов в Диснейленде – это укромная квартира Уолта, расположенная над пожарной частью на Мейн-стрит, где семья Диснея могла работать и не беспокоить или отвлекать громких гостей Диснейленда.

По сей день вы все еще можете видеть лампу, которая светит в окне квартиры днем ​​и ночью. Ее не выключают для поддержания ощущения, что дух «босса» все еще там.

18. Дисней изобрел аудиоаниматроник – первый был выставлен на Всемирной выставке 1964 года

Если вы когда-либо были в тематическом парке Disney, вы видели аудиоаниматроника Уолта Диснея.

Эти человекоподобные роботы могут мигать, говорить, двигаться и даже – как демонстрируют более поздние модели Диснея – взаимодействовать с гостями. Первым аудиоаниматроником была фигурка Авраама Линкольна, созданная специально для 1964 года Всемирной выставки, которая впоследствии стала основой для Диснеевского зала президентов.

19. Экономка Уолта Диснея умерла мультимиллионершей благодаря сбережениям

Тельма Говард была давней экономкой семьи Дисней и стала важным членом семьи на протяжении 30 лет работы. Уолт часто называл ее «реальной Мэри Поппинс».

Каждый год на праздники Walt Disney дарил ей акции фонда Disney. Когда Говард умерла в 1994 году, она собрала почти 9,5 млн долларов. Ее состояние разделили наследники.

20. Уолт Дисней купил землю для Disney World под несколькими поддельными именами, чтобы сохранить секретность

К середине 1960-х годов, когда успех Диснейленда достиг невероятных высот, ходили слухи, что Уолт Дисней стремился создать «Диснейленд на восточном побережье». Когда Уолт Дисней искал место для своего следующего проекта, он наткнулся на идеальные болотистые земли вокруг Орландо, штат Флорида.

Чтобы сохранить свою покупку в 27 000 акров в секрете, Уолт Дисней создал поддельные «компании-пустышки», такие как Tomahawk Properties или MT Lott Co., чтобы сохранить свою личность в тайне. Известный заголовок Orlando Sentinel провозглашал: «Мы заявляем, что это Disney!». В статье размышляли о загадочном «Проекте X» или «Проекте Флориды», который вскоре оказался детищем легендарного аниматора.

В Диснейленд стоит ехать в любом возрасте и лучше всего всей семьей. Это п утешествие в страну детства не оставит равнодушным ни взрослых членов семьи, ни тем более детей - фейерверк восторга и обеспечен.

Один день в Парижском Диснейленде обогатит вас новыми незабываемыми впечатлениями и объединит всю семью воспоминанием о нем на всю жизнь.

Побывать хочется везде, поэтому в Диснейленд хорошо бы приехать минимум на неделю. Но если у вас на все про все один день, то важно правильно распределить время и хоть немного ориентироваться по территории парка и предлагаемым аттракционам - попробуем в этом помочь. Ведь хочется учесть интересы всех членов семьи.

Страна детства - Диснейленд:

Сразу обратим внимание на то, что детей с ростом меньше 1,40 метра на экстремальные аттракционы не пустят, а взрослым на них побывать нужно обязательно. Зато великолепными детскими аттракционами и площадками Fantasyland взрослые, по большей части, просто любуются и получают удовольствие от радости своих детей.

Договоритесь между собой, если родителей двое: меняйтесь - один с ребенком, другой отрывается по-взрослому. Или распределите время - воспользуйтесь услугой FastPass (быстрый билет), для этого заранее обойдите заинтересовавшие вас аттракционы - автоматы рядом с ними выдадут вам время, в которое можно попасть на него по быстрой очереди (это здорово выручает, потому что очереди не менее фантастические, чем сами аттракционы). Вооружитесь картой и вперед!

Main Street - главная улица Диснейленда.

Предъявив входной билет, вы попадаете в сказку или становитесь героем американского фильма, кому как больше нравится. И наше путешествие в страну детства начинается! Обычная улочка американского городка конца XIX начала XX века - со всей инфраструктурой того времени: привокзальная площадь Main Street Station , старинные автомобили - олдтаймеры, закусочные fastfood , сувенирные лавки и даже парикмахерская. И все это не декорации, все живет, работает - олдтаймер и узкоколейный паровозик к вашим услугам - отвезут вас, куда хочется или вернут обратно, совершив круговое путешествие вокруг всего парка.

Прокатились, - не теряйте времени на магазины, ведь впереди еще так . Посмотрите на карту и выбирайте направление - в один из 4-х районов: Adventureland, Fantasyland, Discoveryland или Frontierland.

Fantasyland - мир фантазий.

Каждый район Диснейленда строго выдержан в своем стиле: аттракционы, растительность, водопады, мостики - все особенное. Если с вами маленькие дети, то район детских фантазий и снов
наяву Fantasyland, ждет вас! Как в него попасть? Двигайтесь прямо от привокзальной площади Main Street к Замку Спящей Красавицы (Sleeping Beauty Castle) это сердце не только Fantasyland, но и визитная карточка всего Диснейленда - его центр, все остальные районы расположены вокруг него, поэтому с его балкончика открывается роскошный вид на весь парк. Мальчишек, скорее всего, больше заинтересует то, что находится под Замком Спящей Красавицы - пещера (La Taniere du Dragon), в которой обитает огнедышащий дракон.

На каких аттракционах обязательно стоит побывать с маленькими детьми в Fantasyland ? Видите самую длинную очередь, это Полёт Питера Пена (Peter Pan " s Flight ) - Вас посадят на лодочку и отправят в ночной полет: вокруг звезды, внизу город - ощущения сказочные, нравится и взрослым и детям. У этого аттракциона есть FastPass , поэтому возьмите его обязательно, не теряйте времени в очереди. Подойдете к тому времени, которое будет указано в Вашем «быстром билете», а пока отправляйтесь на другие аттракционы.

Вместе с детьми можно прокатиться на поезде рудокопов - аттракцион Белоснежка и семь гномов (Blanche - Neige et les Sept Nains ), тем более что там страшновато будет. Похожий аттракцион, посвященный героям одноименной детской сказки - Путешествие Пиноккио (Les Voyages de Pinocchio ).

Также интересно всей семьей походить по Лабиринту Алисы (Alice"s Curious Labyrinth ) - вокруг красиво, зелено, а выход еще нужно найти - чудесное семейное приключение. Очень познавателен аттракцион Маленький мир (It"s a small world ) - это как бы рассказ о каждом народе, живущем на нашей Земле. Остальные аттракционы этого детского рая можно посетить и без непосредственного присутствия родителей рядом, полюбуйтесь снизу.

Сфотографируйте, как ваши дети крутятся в чашках на Чаепитии у безумного шляпника (Mad Hatter"s Tea Cups ), летят на слоне Дамбо (Dumbo the Flying Elephant) , веселятся на Карусели Ланселота (Le Caroussel de Lancelot) и едут на Маленьком Паровозике (Le Petit Train du Cirque ). Таковы основные аттракционы Fantasyland при желании (а желание, особенно у детей, будет обязательно) сюда еще вернетесь, но стоит посмотреть, что интересного в других районах?

Discoveryland - царство открытий.

Двиг
аемся в Discoveryland, где царит атмосфера фантастики и любви к космосу. Здесь есть экстремальные аттракционы, куда детям нельзя, это - для взрослых. Например: вами выстрелят из пушки и отправят в космическое путешествие на аттракционе Космическая гора: Миссия 2 - (Space Mountain: Mission 2) - адреналин зашкаливает!

Не рекомендуется брать с собой малышей для полета на космическом корабле «Star Tour» и ракетах - «Orbitron Machines Volantes». А на остальные - вполне, только будьте рядом. Вы получите самые разнообразные ощущения. Можно управлять машинами, едущими по рельсам - это «Autopia». Или стать героями 3D фильма - «Honey, I Shrunk the Audience» (Дорогая, я уменьшил зрителей).

Детям постарше, наверняка, понравятся лазерные «стрелялки» - «Buzz Lightyear Laser Blast» . А поклонникам капитана Немо - Тайны Наутилуса (Les Mystères du Nautilus). А чтобы немного передохнуть от острых ощущений зайдите всей семьей в Видеополис (Videopolis Theater ), здесь можно перекусить и посмотреть мюзикл «Король лев». В общем, любителям и знатокам фантастики в Discoveryland обязательно понравится (поверьте, потом во сне снится). А наше в страну детства уже ведет дальше.

Adventureland - страна приключений.

Adventureland - страна, где господствуют пираты и искатели приключений. Погуляйте и полазьте вместе с детьми по заброшенному пиратскому кораблю и
бесконечным мостикам и пещерам - получите удовольствие. Взрослые могут проверить себя на прочность, совершая мертвую петлю на аттракционе - Индиана Джонс и Храм опасности (Indiana Jones et le Temple du Péril ) - тоже большая очередь, возьмите FastPass . Все остальное можно всей семьей.

Очень советуем - Пираты Карибского моря (Pirates of the Caribbean) - станете свидетелем, а, как будто бы, и участником сцен из пиратской жизни. Красиво, зрелищно, незабываемо! Самым маленьким интересен Остров Приключений (Adventure Isle), Пиратский берег (Pirates" Beach ), Приключения швейцарской семьи Робинзон (La Cabane Des Robinsons ) и, конечно же, захочется оказаться внутри мультика - Необыкновенная история Алладина (Le Passage Enchanté d"Aladdin ).

Frontierland - пограничная страна.

Последний район - Frontierland. «Машина времени Уолта Диснея» приводит нас на Дикий Запад, страну ковбоев и золотоискателей. Что первое посетить здесь, поймете сразу - по визгу, доносящемуся от Большой Громовой горы (Big Thunder Mountain ). Американские горки бывают и пострашнее этих, но эффект усиливается ощущением полной изношенности дороги и поезда, вот-вот под тобой все развалится (это только для тех, кто выше 1.40, тоже очередь - есть «быстрый билет»).

Остальные аттракционы тоже в духе времени: катание на старинном пароходе «Thunder Mesa Riverboat Landing» вокруг Большой Громовой горы - виды потрясающие. Можно прогуляться в Дом с привидениями (Phantom Manor ) и на ранчо, пострелять в тире и полазить по разным горкам, мосткам и сооружениям.

Время летит, и вот уже вечер, парад сказочных героев (еще бывает днем в 15 часов), фейерверки, красивая музыка и подсветки. Прекрасное завершение чудесного дня!

Подсчитаем расходы: все аттракционы, которыми вы пользуетесь в течение одного дня, включены в стоимость билета, платить отдельно придется только за еду и сувениры. Итого: путешествие в страну детства Диснейленд в среднем обходится в 4000 рублей на каждого (билет 52 евро для взрослых и 45 - для детей - данные на 2012 год), но это того стоит! Ведь это был день, проведенный чудесной сказке: фантастично, весело, а порой и страшно!

Спасибо Уолту Диснею и всем кто причастен к воплощению его идеи в жизнь за чудесный семейный праздник!