Мировая культура XIX века: новые тенденции. Русская культура серебряного века Самосознание европейской культуры XIX века

1860-е годы ощущались человечеством как переломные: старые идеалы и ценности были утеряны, изжив себя, а новые ещё не сформировались. Родилось осознание того, что завершилась целая эпоха и требуется новая эстетика, пора ставить другие задачи, решать их с помощью иных художественных приемов. Насущной проблемой было не «что отображать», а «как» это делать, поэтому возникло много разных концепций. Искусство заметно индивидуализировалось, стало субъективным, даже по сравнению с романтизмом. Напряженной оставалась политическая обстановка - то Австрия воевала с Пруссией (1866), то Пруссия с Францией (1870),да и в самой Франции начались невиданные потрясения (72 дня Парижской коммуны в 1871, а в 1878 противостояние республиканского парламента с монархическим сенатом едва не вызвало гражданскую войну).

Социальная напряженность увязывалась с экономической и политической нестабильностью, но при этом искусство развивалось достаточно стремительно и по новаторским путям. Небывало высокого уровня достигла наука - были сделаны важные открытия…

Неудивительно, что мир, познакомившись с новыми технологиями позитивно воспринял многие философские направления, предполагавшие практицизм знаний.

Сложилось несколько приоритетных эстетических направлений в философии, литературе и художественной культуре, повлиявших на мировоззрение европейцев 2-й половины 19 века:

Позитивизм, породивший натурализм и реализм;

Символизм;

Эстетизм и декадентство;

Интуитивизм и теософия, создавшие метафизическое искусство и видоизменившие романтический ориентализм…

ПОЗИТИВИЗМ - основанное на чем-то устойчивом и несомненном (т.е. позитивном), он базировался на методологии естественнонаучного плана и решительно отмежёвывался от метафизики, эзотерики. Позитивизм тяготел к обоснованности, доказательствам и стремился стать общезначимым. Позитивное мышление предполагало знания, имевшие сугубо прикладное, практичное применение. Оно не терпело отвлеченности, признавая только главенство фактов. Искусство позитивизм рассматривал с точки зрения самоусовершенствования человека. Неудивительно, что на этом поприще зародился литературный реализм 19 столетия в лице Бальзака и Диккенса, и началось становление натурализма у Золя, повлекшее за собой интерес к психологии человека (особенно в Италии, где сформировался веризм в литературе и музыкальном театре на рубеже веков).

НАТУРАЛИЗМ - тенденция в объяснении социальных явлений и процессов природными факторами. Это результат интенсивного развития биологии, когда общество стали рассматривать с позиций функционирования человеческого организма. Наблюдения за реальностью велись бесстрастно и объективно, педантично регистрировались факты. Исследовались характеры людей, взращенных своей средой, с её ценностями, традициями и условностями, учитывались и физиологические мотивы, характерные для разных социальных слоев общества. Акцент делался на предопределённости судьбы героя. Натуралисты не давали критической оценки наблюдаемому и обходились без художественных обобщений и теоретизирования (в то время, как реализм обобщал и типизировал, хотя база была одна - позитивизм). Теоретиком натурализма является Эмиль Золя, вдохновившийся учением Георга Менделя о генетике. Литераторы исследовали причинно-следственные связи (Гауптман - драма «Перед восходом солнца»). Золя, Мопассан, Курбе и Милле рассуждали о социальных низах общества, подобно горьковскому «На дне». Их традиции развивали Эд. Мане и Э. Дега. Не следует забывать и о художниках реалистического направления - Милле, Курбе и передвижниках, тяготевших к критическому показу действительности, в особенности её уродливых сторон.

СИМВОЛИЗМ протестовал против методов натурализма, зародившись в 1860-х годах и продолжая идеи романтиков начала 19 века. Он основывался на дуализме материалистичности и идеализма, противопоставлении общества и индивида. Духовно-нравственное начало сближалось с религиозностью. Идея выводилась за пределы чувств. Субъективный мир художника раскрывался через идеи-символы. Исследовались скрытые от глаз стороны жизни явления. Во французской литературе символизм представлен именами Малларме и Верлена, Рембо и Метерлинка, в австрийской - Рильке, в русской - Брюсова, Бальмонта, Мережковского и др. Наивысшее выражение символизм получил в живописи (Г. Моро, М. Дени, Пюви де Шаванн) и музыке (Дебюсси). В России с французским символизмом познакомились лишь в 1911 году, когда Брюсов издал Верлена на русском языке, а Бальмонт написал манифест «Элементарное слово о символической поэзии», но не следует забывать о том, что для просвещенной части русского общества французский язык был нормой образования! Символисты также стремились к духовной свободе, предчувствуя трагедию социальных потрясений будущего, они сомневались в привычных духовных ценностях, понимая, что они перестали быть востребованными обществом в новую эпоху. Но для показа «скрытой реальности» потребовались новые художественные средства, ибо привычными невозможно было выразить «невыразимое». Отличался символизм и тяготением к синтезу родов искусств. Сближались литература, живопись и музыка, как это практиковалось у романтиков - живопись становилась музыкальной, а литература многое от музыки заимствовала…

ЭСТЕТИЗМ отличало особое отношение к искусству как к предмету утонченного наслаждения, достойного только избранной части общества - интеллектуальной элите (в переводе с греческого термин расшифровывается как «воспринимающий», т.е. способный к восприятию). В основе эстетской тенденции лежит идея преображения мира и человека через Красоту, о чем писал ещё Шиллер в своих письмах об эстетическом воспитании. Сложилась философия направления - эстетический гуманизм как система взглядов на развитие личности, искусства и общества в целом. Эстеты объединяли понятия Добра и Нравственности в процессе формирования человеческой личности с Красотой искусства, всего окружающего и в результате подобного синтеза рождалась творческая личность с особыми принципами. Эстетизм имел свою программу и девиз «искусство для искусства». Через искусство предполагалось утверждать общечеловеческие ценности и понятия, повышать роль гуманистического идеала и освобождать сознание от навязанных стереотипов. Идеологом учения считался Фридрих Ницше, наибольшее представительство в культуре - Англия (Уайльд, Бердслей и Уистлер). Они все выступали против позитивизма, считая его приземленным и чересчур практичным, ведущим к коммерциализации культуры. Среди критиков позитивизма был физик Авенариус (не путать с тезкой-русским писателем). Он предложил в качестве базы эстетизма теорию эмпириокритицизма (т.е. критики опыта), ибо представление о мире исходит не столько из опыта и того, что можно осязать и увидеть въяве, а сколько из ощущений. К Авенариусу внимательно прислушивались в начале 70-х гг. импрессионисты Франции, ещё до своей первой выставки 1874 года. Известный французский пейзажист К. Коро составляет сборник наблюдений за мгновенными изменениями в природе - «Эстетическая радость».

ДЕКАДАНС - долгое время он отождествлялся с символизмом, хотя это две последовательных фазы одного движения с общей духовной средой и принципами её отражения в искусстве. Декаданс склонен к пессимистическому восприятию жизни, эстетизации уродливого и отталкивающего, призывая не ненавидеть, а полюбить его. На этом фоне символизм представал интеллектуальным размышлением над происходящим, попыткой исследовать лирический мир личности, область подсознательного. Схожей у них была тематика - мир фантастики и легенд, востока и европейского средневековья, мистика и царство грёз, меланхолия женских образов (Офелия, роковая женщина, наподобие Саломеи и андрогины), символы растений и животных, особенно стадия увядания и умирания. Декаданс создавал умонастроения, символизм их обосновывал и воплощал, подготовив явление модерна с идеей синтеза искусств. Символизм явил себя в живописи, модерн - в дизайне интерьера и книги, прикладных искусств и архитектуры. Они основывались на панэстетиме философии Вагнера и Рёскина, Патера и Морриса с идеей ГезаммтКунстВерк.

ИНТУИТИВИЗМ - тема преображения жизни и человека, поиск путей будущего и утопия, доминирование интуиции над властью интеллекта, разума, сформировали в теории познания особое направление. Интуицию, как наиболее достоверный способ познания, изучал Анри Бергсон (1859-1941). Искусство призвано удерживать человека от бесконечной рефлексии, губящей сознание, душу, жизнь. От проблем личность может спастись мифотворчеством - такова природа человеческого интеллекта. Сознание проецирует вокруг себя фантастических существ и придумывает события, наполняя бытие через призму мира искусства. У человека возникает иллюзия овладения жизненными процессами, управления ими. Осознав ситуацию, ею можно овладеть, подчинив её себе, - говорили интуитивисты. Искусство может помочь человеку самоидентифицироваться, снять проблемы, увести от бесконечных переживаний и размышлений по нужному и ненужному поводу. И через созидание художественного мира личность сможет адаптироваться в мире. В Англии это проповедовали Джордж Мур и Уильям Моррис в «Вестях ниоткуда», а во Франции Шарль Бодлер написал трактат о безнравственности употребления наркотиков - «Искусственный рай».

Идеи декадентов и эстетов, импрессионистов и символистов весьма заинтересовали философов современности, занятых исследованием подсознательной деятельности человека. Одним из таких философов был основатель движения «философия жизни» Фридрих Ницше (1844-1900). Эстеты считали его своим вождем.

В 1871 году Ф. Ницше, рассуждая об общих проблемах искусства и о состоянии музыкального театра в частности, написал работу о Рихарде Вагнере, бывшем кумиром не только германоязычных стран 2-й половины 19 века - «Рождение трагедии из духа музыки». Музыку Ницше считал главным видом искусства (солидаризируясь с романтиками).

С 1875 года в европейскую культуру проникает модное увлечение потусторонним миром. От спиритизма с верчением блюдечек и столов, от бесед с медиумами, многие увлеченные эзотерикой люди перешли к более сложным научным предметам -теософии и антропософии.

Чем дальше мы удаляемся от XIX века, тем ближе он нам становится. Этот феномен можно объяснить, видимо, тем, что многие проблемы - социальные, этические, художественные, - поставленные тогда, волнуют нас и сегодня.

Начало этой эпохи восходит к войне за независимость североамериканских колоний, к Великой французской революции 1789 года, нанесшей решающий удар феодальному строю, на развалинах которого была построена новая цивилизация, характеризующаяся следующими чертами:

начавшийся с Англии промышленный переворот стал всеобъемлющим для Европы и Северной Америки: на базе крупного машинного производства и сложного разделения труда создается индустриальное общество;

свои позиции теряют феодалы и крестьяне, в новой социальной структуре общества на первый план выдвигаются буржуазия, пролетариат и городская интеллигенция, возросшая численно и обладающая значительным влиянием в обществе;

формируется гражданское общество с его законами и политическими партиями;

формируются нации и национальные государства в их современных границах;

складывается многообразие форм государственного и общественного устройства.

Политические, социально-экономические и национальные вопросы нашли свое выражение в культурной жизни европейского общества XIX века, где традиционные подсистемы культуры (религиозная, аристократическая, народная) утрачивают свое прежнее значение.

Закономерным развитием рынка была «промышленная революция» - так называют быстрое развитие производства в XIX веке и его качественное изменение, связанное с научными и техническими открытиями. П.Сорокин подсчитал, что «лишь один XIX век принес открытий и изобретений больше, чем все предшествующие столетия вместе взятые», а именно 8527.

Возникли новые средства преодоления времени и пространства, благодаря чему усилился культурный и научный обмен между народами. Это прежде всего связано с развитием транспорта и средств связи. В XIX веке появляется океанское пароходство (пароход Фултона - 1807 г.), железнодорожное и автомобильное сообщение.

Первым к мысли о переводе на паровую тягу пришел Ричард Тревитик. В 1802 г. построенный им первый локомотив перевозил 10 тонн руды или 70 пассажиров со скоростью 8 км/ч. Стефенсон значительно улучшил паровоз, его мощность и скорость. Это позволило во второй четверти XIX века перейти к строительству железных дорог в массовом масштабе: к 1840 г. в Европе и Америке железнодорожная сеть составила 8 тыс. км, а в 1850 г. - более 38 тыс. км. Начинается строительство железных дорог и в России (первая в 1837 г. между Санкт-Петербургом и Павловском - 27 км, затем Николаевская: Санкт-Петербург - Москва).

Появление автомобиля (1886 г., Г. Даймер и К. Бенц) и самолета (первый полет братьев Райт - 1903 г.) было бы невозможным без изобретения двигателя (в 1876 г. - Н. Отто, в 1897 г. - Р. Дизелем).

Другим открытием XIX века было применение электричества. Постоянный ток - основа практического применения электричества - был получен в 1800 г. В 1808 г. Деви продемонстрировал принцип действия дуговой лампы, в 1880 г. Эдисон представили лампу накаливания, после чего электричество стало широко использоваться для бытовых нужд, что изменило образ жизни людей коренным образом. Использование электричества было бы невозможным без разработки в 1821 г. Фарадеем основ действия электродвигателя и в 1831 г. - электромашины. Следует отметить, что в 1834 г. академик Якоби изобрел первую модель электродвигателя.

Эти открытия привели к изобретению в 1837 г. независимо друг от друга С. Морзе и Куком с Уитстоном телеграфа. Но еще в 1828-1832 г. Шиллингом в России был сконструирован электротелеграф. Уже в 1868 г. протяженность телеграфной линии в Англии была свыше 25 тыс. км. Телеграф быстро завоевывает себе позиции, а общество становится более информированным.

Связь между людьми, материками, культурами ускоряется с изобретением телефона. Первым телефоном был аппарат, сконструированный Ф. Рейсом в 1861 г., однако он остался игрушкой. В 1860 г. итальянец Манцетти тоже изобрел телефон, но не запатентовал его, как американец А. Белл в 1876 г. Этот телефон получил практическое применение во всех цивилизованных странах мира. Сначала дальность разговора составляла около 30 км, затем до 72 км, но с внедрением в 1890 г. системы индукционного нагружения и усилителей на электронных лампах проблема дальности была устранена.

XIX век поистине можно считать веком торжества техники, коренного перевооружения человечества орудиями труда и вооружения новыми техническими приемами производства: от сохи к трактору, от простейшей паровой машины к массовому использованию электрической энергии и к самолету...

Фундаментом этих качественных изменений стало развитие науки , как прикладной, так и фундаментальной. Физика и химия, уже в XVIII веке сделавшие большие успехи, в новом столетии выдвинулись на первый план и разрабатывают проблемы тепловой и электрической энергии. Был открыт закон сохранения и превращения энергии, появилось стремление ученых-физиков объяснять все физико-химические процессы в природе энергетизмом. Однако уже во второй половине века открытия в области электрического и атомного строения вещества привели к столкновению энергетической теории с атомистической. Работы австрийского физика Л. Больцмана, англичанина Дж.К. Максвелла, немца М. Планка и других привели к созданию новой физики, основанной на изучении электромагнитных волн, атомного строения вещества. Ее основные направления, разработанные Х.А. Лоренцом, В.К. Рентгеном, Э. Резерфордом, Н. Бором, А. Эйнштейном, большой группой русских физиков, сводились к следующим принципиальным теоретическим положениям:

а) неисчерпаемость структурного строения природы;

б) дополнительность и взаимная необходимость противопоставляемых классической функции вещественной и энергетической картин мира;

в) активная роль ученого - познающего субъекта, а потому философского исследования проблемы объективности знания.

Напомним имена некоторых ученых, значение открытий которых должно быть знакомо студентам, изучающим физику, химию, математику.

Англичанин Д. Джоуль и немец Р. Майер не только подтвердили закон сохранения энергии, но и создали целое направление теоретической механики.

Русский химик А. Бутлеров, отталкиваясь от исследований А. Купера и Ф.А. Кекуле, создал теорию химического строения вещества. В казанской школе химиков-органиков, к которой принадлежал А.М. Бутлеров, профессор университета Н.Н. Зинин в 1842 г. открыл способ получения анилина и замены растительных красок анилиновыми и уже потом, в 1856 г., английский химик У.Г. Перкин синтезировал анилиновый краситель. Там же Клаузевиц открыл элемент рутений (Российский).

В 1859- 1861 гг. В. Бунзен и Г. Кирхгоф открыли спектральный анализ. В 1869 г. Менделеев Д.И. открыл периодический закон химических элементов, положенный в разработанную им периодическую систему элементов. Тем самым был заложен фундамент современной химии, создавались новые химические науки - физическая химия, стереохимия, электрохимия, биохимия, фармакология. Химия к концу века превратилась в ведущую отрасль науки.

Бурное развитие машинного производства связано и с развитием математики и механики . Русские математики фактически определяли все основные направления этой науки. Крупное теоретическое значение имели открытия ректора Казанского университета профессора Н.И. Лобачевского - основателя неевклидовой геометрии, позднее использованной для решения космических проблем, теории кванта. Открытия в математической физике М.В. Остроградского, создание теории дифференциальных уравнений А.М. Ляпунова, основы современной теории чисел П.Л. Чебышева привели к тому, что русская школа математики считалась самой передовой в мире.

Формирование качественно новой картины мира во многом было связано с успехами биологической науки . Уже в начале века появились различные гипотезы об эволюции всего живого. Возникла наука палеонтология, доказавшая, что человек появился на Земле намного позже живых существ и растений. Французский ученый Ж.Б. Ламарк и его последователи пришли к идее эволюции видов. Опираясь на накопленный разными науками материал, Ч. Дарвин в работе, опубликованной в 1859 г., научно обосновал эволюционное развитие органического мира в результате естественного отбора. Это учение окончательно вытеснило теологическое представление о жизни на Земле и утвердило в сознании ученых мира представление о научно-историческом подходе к анализу всех явлений жизни.

До Дарвина русские ученые Х.И. Пандер и К.М. Бэр, немецкий биолог Т. Шванн создали теорию клеточного строения всего органического мира. Все это привело к работам Г. Менделя, затем Т. Моргана, давшим начало новой науке - генетике.

Исследуя причины брожения вина, французский ученый Луи Пастер установил роль микроорганизмов в этом процессе, а затем и в инфекционных заболеваниях и разработал меры борьбы с наиболее опасными заболеваниями. Он первым применил защитные прививки против бешенства, сибирской язвы, разработал метод сохранения пищевых продуктов (пастеризация), создал основы бактериологии теории иммунитета. В 1888 г. был создан Пастеровский институт (Париж). С работами немецкого микробиолога Р. Коха связано изучение возбудителей туберкулеза, холеры, дифтерита. Эти работы послужили основой для формирования научной санитарии и гигиены, предупреждения инфекционных заболеваний. Медицина XIX века приобрела существенное социальное значение.

В прошлом столетии в медицинской науке появляются новые направления и методы диагностики и лечения. Исключительное влияние на развитие медицины оказали открытия Ю. Либиха о химических процессах в живом организме, Р. Вирхова о перерождении клеток и опухоли, русских ученых И.М. Сеченова, С.П. Боткина, И.П. Павлова в области изучения нервной системы человека...

В течение всего века философия пыталась объяснить вначале механистическую картину мира, а затем найти выход из сложившегося противоречия между объективным знанием и его трактовкой. С идеалистической позиции эти проблемы пытались решить И. Кант, И.Г. Фихте, Ф.В. Шеллинг, Г. Гегель, стоявшие на вершине классической немецкой философии. В середине века К. Маркс и Ф. Энгельс создают диалектико-материалистичекое учение, с помощью которого пытаются объяснить естественные и общественные процессы. Во второй половине века выделяются: теория вульгарного материализма ( Л. Бюхнер, К. Фохт), позитивизм ( О. Конт, Г. Спенсер), иррационализм ( А. Шопенгауэр, Э. Гартман), неокантианство ( В. Виндельбанд, Г. Риккерт), интуитивизм ( А. Бергсон), неогегельянство ( Ф.Г. Бредли, Дж. Ройс, А. Либерт), махизм ( Э. Дьюи), философия жизни ( Ф. Ницше, Г. Зиммель, О. Шпенглер). Все это множество философских направлений, с которыми студенты познакомятся в курсе философии, так и не дало единого системного обоснования тех естественнонаучных сдвигов, которыми так богат был XIX век.

Для изучения и объяснения общественных явлений и процессов О. Конт, Г. Спенсер, М. Вебер, Э. Дюркгейм создали новое направление науки - социологию, на ее основе формируются социальная психология, социология искусства, социометрия, социология познания и многие другие направления смежных наук.

В конце века появляются социально-философские идеи, оказавшие больше влияние на развитие общества и культуры в XX в.: «психоанализа» З. Фрейда, сводящая все события культуры к различным формам проявления первичных жизненных инстинктов и влечений человека, и контркультуры Ф. Ницше, сводящаяся к отрицанию официальной культуры.

Подводя итог сказанному, следует отметить, что в XIX веке сложились основные политические и идеологические доктрины, на основе которых развивалось все человеческое общество в XX веке и оказавшие влияние на культуру эпохи.

XIX век не дал единого направления, стиля в культуре. Этим он отличается от прежних эпох. Этого не могло и быть в быстро меняющемся, подвижном и нестабильном мире. Разум, на который возлагали надежду просветители, не смог разрешить противоречий и указать путь к совершенному мироустройству. Каждая крупная личность или круг единомышленников в поисках истины стремились сказать новое слово.

Одним из самых крупных направлений такого рода был романтизм, возникший в 1870-х годах в период ломки феодальных отношений и становления капитализма. Романтическое движение охватило все страны Европы, позже Россию и Америку. В каждой из стран романтизм проявлялся по-разному и просуществовал до 30-60-х годов XIX века, вступая в своеобразные взаимоотношения с критическим реализмом. Романтизм в своем развитии прошел несколько этапов и в процессе этого движения заметно эволюционировал. Ранние романтики с восторгом приняли Великую французскую буржуазную революцию. Им представлялось, что мир уродливый устроится по законам справедливости, красоты и благородства. Они надеялись, что идеал совершенного человека найдет воплощение в действительности. Но надежды не оправдались. Гармония личности и общества была утрачена. Стремясь преодолеть односторонность рационализма Просвещения, считая, что свобода возможна только в пределах индивидуальной духовной жизни, романтики повернулись от общественной жизни человека и его предназначения к проблемам внутренней, духовной, эмоциональной жизни личности. Человек для романтиков - малая вселенная, микрокосмос. Человек должен найти себя, и для этого Фр. Новалис (1772-1801 гг.) ввел в романтическую литературу символ - образ «синий цветок», имеющий для романтиков важный смысл: поиск самого себя. Этот поиск - напряженный, сложный процесс, и романтики обращают свой интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души, к новой ее стороне - индивидуальному, бессознательному.

Провозглашая основным своим жизненным принципом свободу, независимость, они покусились на сложившиеся традиции, они их ломают, не считая своим долгом следовать заветам учителей. Они выступают за обновление художественных форм, против нормативности классицизма, считая, что кроме античного искусства было готическое искусство, рыцарские романы и народные легенды, и в своем творчестве превозносили их. Кажущиеся разрушительные тенденции - нигилизм и ломка традиций - на деле являются созидательной сущностью романтизма. Они возродили славу деятелей Возрождения, о которых стали забывать, пробудили интерес к Средневековью (нередко идеализируя его), к культуре Востока.

Романтики считали, что в мире нет ничего застывшего, в нем идет вечное обновление и человек существует в постоянно меняющемся мире. Это было всеобщим - в литературе, искусстве, философии и политике, психологии - стремлением к обновлению, безграничной свободе: гражданской и личной. В произведениях романтиков звучит мотив пленительности вечных поисков идеала, странствий, устремленности в даль. А смена места, действий или персонажа противоположна принципам классицизма. Герои передвигаются, возникают образы почтовой кареты и путешествий. В русской литературе, например, это путешествия Чичикова в дилижансе или Чацкого, который откуда-то приезжает в начале пьесы («Лечился, говорят, на кислых он водах..,»), а затем вновь куда-то уезжает («Карету мне, карету»). В романе Л. Тика «Странствия Франца Штернбальда» герой встречается со многими людьми и находит в каждом из них что-то родное и близкое.

Сутью романтического мировосприятия является признание драматического неразрешимого противоречия между неприглядной действительностью и высоким идеалом, несовместимым с нею. По словам В. Гюго, «уродливое... существует рядом с прекрасным, безобразное - рядом с красивым, гротескное - с возвышенным, зло с добром, мрак со светом... Все связано друг с другом». Фиксируя контрасты, ранние романтики стремились их сочетать. Отсюда полутона, «струящийся» поэтический стиль. По словам Ф. Шлегеля (1772- 1829), немецкого философа культуры, цельность «есть высочайшее многообразие явлений». И каждое явление, каждый предмет сложен; чтобы его понять, нужно принять во внимание все его грани, посмотреть на него с разных точек зрения. Так и у Новалиса (немецкий писатель и философ) во «Фрагментах» и романе «Генрих фон Офтердинген» проводится мысль, что жизнь и смерть выступают в диалектическом единстве; а после встречи Генриха с Зулеймой (накануне крестового похода на Иерусалим) вносятся коррективы в осознание целей и характера войны.

Герои романтиков переживают чувства от восторга к разочарованию, от воодушевления до отчаяния. М. Пришвин тонко выразил суть романтизма - «устремление к небывалому».

Для литературы и искусства романтизма характерно обращение к одухотворенной и целительной природе. Одной из граней романтического идеала был сад. Он привлекал романтиков-писателей своей способностью откликаться на различные состояния человеческой души. Сад и сам будит самые тонкие, чувствительные струны человеческого сердца, поэтому сад - место для мечтаний, раздумий и воспоминаний. В саде как модели мира находит отражение романтическое представление о роли и месте человека в мире, о его отношениях с природой: человек романтизма ощущает себя важной частью природы, наделенной такими же творческими возможностями, как и она, вступающей с ней в соревнование.

Неустойчивый мир в Европе, неудовлетворенность настоящим, стремление к свободе выдвинули на передний план такие темы:

Личность Наполеона. Надежды, связанные с прогрессивными сдвигами в социально-политической жизни Европы. Потом - политические конфликты, которые не прекратились и после Наполеона.

Освободительные движения против наполеоновской оккупации (особенно в Италии, Германии, Греции), колонизация Америки.

Движение луддитов в Англии.

Социальные сдвиги, связанные с победой финансовой буржуазии, парламентскими реформами и, одновременно, самостоятельным движением рабочего класса.

Все эти проблемы проходят через человека, его душу. Романтиками были созданы новые жанры: исторический роман, психологическая повесть, лирическая поэзия, баллада, лирические стихотворения. Они особенно наглядно и целостно реализовали в своем творчестве историзм мышления, признав равноценность прошлой и новой культур.

Исторические романы о переломных моментах в истории культуры созданы Вальтером Скоттом (1771-1832): «Пуритане», «Роб Рой», «Айвенго» и др., Альфредом де Винон: роман «Сен Мар» (о заговоре дворян против кардинала Ришелье), Виктором Гюго (1802-1885): «Собор Парижской богоматери», «Отверженные», «Человек, который смеется», «93 год», Адамом Мицкевичем (1798-1882) - деятелем национально-освободительного движения, польским поэтом - поэма «Пан Тадеуш».

Против рабства, жестокости по отношению к индейцам в период колонизации Северной Америки выступали Фенимор Купер (1789-1851): «Последний из могикан», «Пионеры», «Зверобой», Генри Лонгфелло (1807-1882 гг.) - «Песнь о Гайавате» и др.

Однако героика протеста или национально-освободительной и революционной борьбы нередко соседствует у романтиков (особенно позднего периода) с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, которые облекаются в условные формы гротеска, фантастики. Критическое отношение к несовершенной социальной действительности порождает романтическую иронию, а позднее и сатиру. С другой стороны, романтизм стремится производить внутренний мир мятущегося человека. Усиливается представление о диссонансной сущности жизни, трагическом распадении первоначальной гармонии. Этот трагический разрыв между социальной действительностью и романтическим идеалом был глубоко переживаем, получил название двоемирия и является самым характерным признаком романтического метода.

Кто же они - писатели-романтики? Становление романтизма во многом связано с именем английского поэта, пэра, члена палаты лордов и в то же время бунтаря-революционера Дж. Байрона (1788 - 1824). Да, он выступал в защиту луддитов, он был участником движения итальянских карбонариев и погиб в Греции, участвуя в национально-освободительном движении. И в своей поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» (1812г.) вывел образ свободной личности, разочарованного одиночку-бунтаря, носителя общественных умонастроений начала XIX века. В «восточных» поэмах «Гяур», «Корсар», «Лара» Байрон уже открыто призывает угнетенные народы подняться против угнетателей. Перу Байрона принадлежат философские поэмы-драмы «Манфред» и «Каин» и одно из лучших произведений поэта «Дон Жуан». Активный гуманизм и пророческие предвидения сделали Байрона властителем дум тогдашней Европы. Личность, для которой независимость дороже личного покоя и счастья, получила название «байронический герой».

Известными романтиками были англичане Дж. Китс и Перси Бишу Шелли.

Дж. Китс (1795 - 1821) в «Эндимионе» выступает против пуританского ханжества, а в одах «Огонь» и «Психея» воспел культ красоты и гармонии в природе. Он - автор символико-аллегорической поэмы «Гиперион».

П.Б. Шелли (1792-1822) - автор аллегорической поэмы «Королева Маб», разоблачающей порочность современного ему общества. В поэме «Восстание ислама» он оправдывает насильственное свержение деспотии. Философское осмысление проблем свободы и тирании он дал в трагедии «Ченчи» и в лирической поэме «Освобожденный Прометей».

Знаменитыми представителями романтизма были всемирно известные сказочники Вильям Гауф, Ганс Христиан Андерсен и братья Я. и В. Гримм, которые обратились к народному творчеству: языку, образам, морали, в иносказательной форме разоблачали и высмеивали алчность, стяжательство богачей, прославляли храбрость, ум, человеческое достоинство простых людей.

Кроме упомянутых ранее известных немецких писателей и философов-романтиков ( Фр. Новалис, Ф. Шлегель, Л. Тик) необходимо отметить Эрнеста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822). В его творчестве немецкий романтизм достиг вершин. Одаренный человек, он был писателем, композитором и художником. В своих произведениях он вывел героя-чудака, мечтателя, уходящего в мир искусства и фантазий. Его героям присущи тонкая философская ирония и причудливая фантазия, доходящая до мистического гротеска (роман «Эликсир дьявола») в сочетании с критическим восприятием реальности (повесть «Золотой горшок», сказки «Крошка Цахес», «Повелитель блох») и сатирой на немецкое мещанство и феодальный абсолютизм (роман «Житейские воззрения кота Мурра»). Поэтические образы Гофмана хорошо ложатся на музыку, их претворили в своих сочинениях Р. Шуман («Крейслериана»), Ж. Оффенбах («Сказки Гофмана») и П.И. Чайковский («Щелкунчик»).

В первой половине XIX века творил Генрих Гейне (1797-1856) - великий поэт Германии, сочетающий в своем творчестве романтику и иронию. Тема неразделенной любви (собственная неудача) надолго стала главенствующей в лирике Гейне. Он умеет с необычной силой в нескольких строках изобразить сложную картину чувств, насыщенный настроением пейзаж, дать мелкую бытовую зарисовку. Политическая тема иной раз выливается в фельетон или подлинно лирическое произведение, а лирические стихи внезапно приобретают острый социальный смысл. Часто стихи по форме приближаются к народной песне.

После французской революции 1830 г. Гейне уезжает в Париж, где остается до конца жизни. Здесь окончательно сложился сатирический талант поэта. Он болел за раздробленную Германию, мечтал о единой демократической родине, следил за рабочим движением, дружил с К. Марксом.

Поэма «Германия. Зимняя сказка» - о впечатлениях поездки на родину. Отвратительный облик реакционной Германии и любовь к народной Германии. Но свобода и счастье сами не придут, их нужно завоевать.

Мы новую песнь, мы лучшую песнь

Теперь, друзья, начинаем.

Мы небо в землю превратим,

Земля нам будет раем.

Фашисты внесли творения Гейне в список книг, подлежащих сожжению и вечному забвению, что говорит о современном звучании его поэзии.

Утверждение принципов романтизма во Франции связано с именами Франсуа Шатобриана (1768- 1848), Жерменой де Сталь (1766-1817), Альфредом де Виньи (1797-1863), Альфредом де Мюссе (1810-1857), Виктором Гюго (1802-1885) и Жорж Санд (1804- 1876). Они представляли разные направления романтизма: Шатобриан - консервативное, религиозное; де Сталь - либеральное (кстати, она отстаивает право женщин на свободу чувств); Санд - демократическое.

Из американских писателей кроме отмеченных выше особо надо отметить Эдгара Алана По (1809- 1849 гг.) - родоначальника детективной литературы. Его новеллы преимущественно трагические, фантастические или юмористические. Специалисты считают его предтечей символизма.

Под влиянием европейского романтизма в середине XIX века в России оформился романтизм, имевший разные тенденции. Специфическими чертами одной из них был пафос высокой гражданственности. Центральными темами были Родина и служение Отечеству. Это произведения декабристов: «Думы» К.Ф. Рылеева, стихи А.И. Одоевского, В.Ф. Раевского, В.К. Кюхельбекера и др. Их произведения - манифесты борьбы за «угнетенную свободу человека». В русле гражданского романтизма развивалось творчество И.И. Козлова, А.А. Дельвига, Н.М. Языкова.

Духовный мир человека и его сокровенные чувства воспевали В.А. Жуковский («Людмила», «Светлана», «К ней», в произведении «Певец во стане русских воинов» Жуковский прославляет любимую родину), К.Н. Батюшков.

После разгрома декабристов, когда разочарование охватило значительную часть русского общества, в литературе усилилось настроение пессимизма - элегические мотивы наиболее ярко выразились в поэзии Е.А. Баратынского. Попытки осмыслить противоречия бытия и личности осуществили Ф.И. Тютчев и В.Ф. Одоевский. Вершиной романтизма в русской литературе было раннее творчество А.С. Пушкина. Огромную популярность получили его свободолюбивые стихи «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву» и другие. Их знала наизусть вся передовая интеллигенция России. Разочарование в действительности, тоска по идеалу свободной и мятежной личности питали ранние романтические стихи и зрелую лирику М.Ю. Лермонтова («Дума», «И скучно и грустно», «Пророк», поэма «Мцыри», драма «Маскарад»). В поэме «Демон» Лермонтов символически воплотил идеи бунта личности против несправедливости «мирового порядка», трагедию одиночества.

Но были в романтизме и другие тенденции, выступавшие с позиции официальной народности, прославлявшие триединую формулу «православия, самодержавия и народности» - Ф. Булгарин, Н. Греч, О. Сенковский и др.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи Франции. Здесь в период Реставрации и Июльской монархии в упорной борьбе с догматизмом официального академического классицизма сложилась наиболее последовательная школа романтизма.

Крушение иллюзий, связанных с блеском наполеоновского времени, неудовлетворенность настоящим и жажда больших страстей - вот из чего вырастал французский романтизм. Застывшая античная маска и искаженное отчаянием и надеждой лицо народа - слишком явственна была нелепость старых канонов в живописи. Рамки классицизма не могли вместить событий, потрясших Европу и Францию. В борьбе страстей, кипении поэтических чувств и родилось новое искусство - романтизм, призванный отразить весь драматизм, всю сложность нового времени. Именно в реальной жизни, в отличие от классицизма, художники находят значительное и героическое.

Термин «романтизм» относительно живописи впервые был применен в некрологе, написанном на смерть французского художника Теодора Жерико, до этого он имел хождение только в литературе.

Жерико принадлежал к поколению французской молодежи, жившей с потрясенным, но разбуженным наполеоновскими победами и поражениями сознанием. Его первые произведения навеяны победами - «Офицер конных егерей, идущий в атаку» (1812), затем, как контраст ему - «Раненый кирасир, покидающий поле битвы» (1814). Манифестом же нового искусства было семиметровое полотно «Плот «Медузы» (1819) - трагический репортаж о кораблекрушении в 1816 г. фрегата «Медуза», о гибели почти всего экипажа. «Это сама Франция, это наше общество погружено на плот «Медузы», - писал историк Мишле. Да, картину восприняли как публицистическое произведение: самодельный парус надут ветром, направленным в обратную сторону от появившегося на горизонте корабля, и плот уносит назад. Смысл картины перерастает смысл реального эпизода: униженная и растоптанная после возвышения Франция переживала катастрофу падения... спасется ли?

«Опасным бунтарем» называла проправительственная пресса автора. Картина, ныне являющаяся шедевром Лувра, объявлена вне закона. При жизни автора, хотя его произведения появлялись на выставках, ни одно из них не приобреталось. Теодор Жерико прожил короткую жизнь и умер в бедности. Между тем картина открыла новую страницу западноевропейской живописи. Творчество Жерико действительно отличается всеми качествами, которые ассоциируются с романтизмом: интенсивность чувства и полет воображения, пристрастие к драматическим ситуациям, пылкая динамика. Все это ломало уравновешенность композиции, делало неровным рисунок.

Одной из наиболее крупных фигур в искусстве XIX века был Эжен Делакруа. Русский критик В. Стасов оценивал его как «наиважнейшего революционера и начинателя» в области колорита, в разработке гармонических законов цветописи. И.Е. Репин писал, что « по блеску и силе красок он сделал смелый шаг вперед...». Этот шаг нашел отражение в творчестве французских импрессионистов. А.В. Суриков назвал Делакруа «композитором в живописи». И он был прав - много труда и сил Делакруа отдал разработке композиции и музыкальности живописи (чеканный ритм и гармония, присущие музыке). Всесторонне одаренный, он обладал и музыкальным, и литературным талантом, Делакруа оставил дневники, статьи об искусстве и художниках, в которых проявилась новизна его эстетических суждений, идущих вразрез с догматическими, академическими опусами о живописи. Но главное - он оставил свои работы, выполненные за 40 лет творчества.

Известность к нему пришла в 1822 г., когда он в салоне выставил «Ладью Данте»: Вергилий и Данте переправляются через мрачную реку Стикс, где клубятся тела злобных живых мертвецов. Зрителя поражал не только сюжет, но и колористическая мощь цвета. «Чтобы лучше представить ошеломляющее впечатление дебюта Делакруа, - писал впоследствии Теофиль Готье, - надо вспомнить, какой ничтожной и тусклой сделалась в конце концов... неоклассическая школа, далекий отблеск Давида. Метеор, упавший в болото посреди пламени, дыма и грохота, не вызвал бы большего смятения в хоре лягушек». Были и иные мнения: картина «намалевана пьяной метлой». Но одно было ясно: это была победа!

Начав с темы Данте, Делакруа обращается к Шекспиру, Гете, В. Скотту, Байрону. В дни скорби по Байрону в апреле 1824 г. Делакруа выставляет в парижском Салоне холст «Резня на Хиосе». Это было бомбой, взорвавшей Салон. Прогрессивная Европа с тревогой следила за драматическими событиями в Греции, и... Делакруа сильно, яростно обрушил на зрителей правду ужаса войны. Враги из стана классиков назвали это полотно «резней живописи». Защищая романтиков от злобных выпадов консерваторов, Гюго писал: «Не жажда нового волнует умы, а потребность в правде, и потребность эта огромна». Трагедией Байрона навеяно полотно «Смерть Сарданапала» - могучие страсти влекли Делакруа, и он блестяще справился с этим благодаря богатому колористическому решению. Искусствоведы считают, что это одна из самых романтических картин художника. Министр изящных искусств Ларошфуко предостерегает молодого художника и объявляет, что тот не может рассчитывать ни на какие государственные заказы, пока не изменит своей манеры. Должен был грянуть гром Июльской революции 1830 г., чтобы Делакруа перестал быть изгоем. Удивляться было нечему, ведь известный душитель свободы Тьер сказал как-то: «Знаем мы этих романтиков - сегодня он романтик, а завтра революционер».

«Самым интересным временем нашего века» назвал А.С. Пушкин революционный переворот в Париже. «Я приступил к картине на современный сюжет - баррикада, - писал брату Делакруа. - Если я не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, буду делать живопись в его честь!»

«Свобода на баррикадах 28 июля 1830 года» - так назвал свой холст художник. Это был небывалый в истории искусства грандиозный репортаж о свершившемся. Апофеоз французской революции. Радостный гимн Победе. Живописец соединил, казалось, невозможное - протокольную реальность репортажа с возвышенной тканью романтической, поэтической аллегории. Как же приняли эту картину? После победы страсти вокруг картины снова разгорелись: возмущают герои - «чернь», возмущает «эта девка»: «если Свобода такова... она нам не нужна, нам нечего делать с этой постыдной мегерой!».

Прошло 160 лет, и сегодня «Свобода на баррикадах» - гордость Франции, жемчужина Лувра.

Делакруа обладал редкой широтой взглядов, объективностью и историзмом в своих суждениях об искусстве, сумел высоко оценить новое слово - реализм Курбе. В 1864 г., спустя год после смерти Делакруа, в Салоне появился холст со знаменательным названием «Апофеоз Делакруа», где вокруг скончавшегося художника собрались Эдуард Мане, Шарль Бодлер... почитатели его таланта. К ним можно было причислить и Ренуара, Дега, Сезанна, также чтивших великого романтика, считавших его отцом французской живописи XIX столетия.

Открытие романтиками сложной индивидуальности сослужило немалую службу реалистам, проложив им дорогу к новым высотам в познании внутреннего мира человека.

Реализм наследует важнейший из принципов романтической эстетики - принцип историзма. Но если у романтиков он имел идеалистическую основу, то у реалистов - материалистическую (особый интерес их к экономическим структурам общества, к социальной психологии широких народных масс; историзм претворяется в изображении не прошлого, как у романтиков, а современной буржуазной действительности как определенного этапа в истории стран). Роднит оба стиля и критика ими классицизма, его основных канонов.

Романтизм дал толчок развитию реализма, однако сам он не был повергнут своим детищем. Скрещивание этих направлений обнаруживается у Оноре де Бальзака, Ч. Диккенса, М.Ю. Лермонтова, Л. Маскани, Г. Гейне и др.

Жестокая практика жизни заставляла художников углубляться в общественную жизнь, в современную действительность и осмысливать все противоречия утвердившегося капиталистического общества.

Реалистическая традиция имеет давнюю историю в культуре. Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникают в 20-е годы XIX века, его значение усиливается к середине столетия, когда это направление становится господствующим в европейской культуре. Реализм XIX века принято называть критическим реализмом.

Критический реализм базируется на следующих принципах:

объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала («Природа являет необычные зрелища, возвышенные контрасты; они могут оставаться непонятными для зеркала, которое бессознательно их воспроизводит», - писал Стендаль, а Бальзак продолжает: «Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, но чтобы ее выражать!»);

воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах при полноте их индивидуализации (по Бальзаку, художник не простой летописец своей эпохи, а исследователь ее нравов, ученый-аналитик, политик и поэт);

жизненная достоверность изображения («в формах самой жизни»);

преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (в их связанности и противостоянии);

критика материального, бездуховного прогресса и буржуазной цивилизации.

Родиной критического реализма в литературе является Франция. Здесь реализм проходит в своем развитии два этапа. Первый - становление и утверждение как ведущего направления в литературе (конец 20-х - 40-е годы) - представлен творчеством Беранже, Мериме, Стендаля, Бальзака. Второй (50-70-е годы) связан с именем Флобера - наследника реализма бальзаковско-стендалевского типа и предшественника «натуралистического реализма» школы Золя.

Зачинателем критического реализма не только Франции, но и западноевропейской литературы стал французский писатель Анри Бейль, более известный под псевдонимом Стендаль (1783-1842). Он не только первым обосновал главные принципы и программу формирования реализма, но и блестяще воплотил принципы реалистической эстетики в художественных шедеврах. Своеобразие его творческой индивидуальности сполна раскроется в созданном им типе социально-психологического романа. Первым опытом писателя в этом жанре стал роман «Арманс» (1827). Характер социального исследования приобретает роман «Красное и черное». «Хроника XIX века» - таков подзаголовок романа. Здесь театром действия становится Франция, представленная в ее основных социальных силах, в их взаимодействии. Замечателен цикл «Итальянских хроник». Стендаль был очень плодовит как писатель. Последним шедевром стала его «Пармская обитель» (1839), продиктованная за 53 дня! Бальзак назвал роман «лучшей книгой за последние пятьдесят лет».

Образец реалистической поэзии Франции XIX века дал поэт Пьер Жан де Беранже (1780 - 1857), дважды судимый за свои политические песни в период реакции. Революционная поэзия Беранже не имеет себе равных во французской литературе 1-й половины XIX века. Искусство рефрена, раскованность стиха, разнообразие интонаций, свободно передающих разговорную речь, повлияли на формирование ведущего жанра песни - революционно-демократической поэзии. Большую роль сыграл Беранже как поэт, обратившийся к песне-утопии, песне-размышлению, к песне-басне - они нашли последователей во 2-й половине XIX века.

Высшей точки развития достиг западноевропейский реализм в творчестве Оноре де Бальзака (1799 - 1850). Истоки его творчества глубоки и разнообразны. В энциклопедизме интересов и познаний Бальзак мог бы соперничать с гениями Возрождения. Его главное создание - многотомная эпопея «Человеческая комедия» - вобрало в себя основные достижения культуры и науки не одного поколения, предопределив пути дальнейшего продвижения человеческой мысли. Ей он отдал все свои силы, написав из задуманных 143 книг 90 романов и новелл. В нее вошли такие романы, как «Неведомый шедевр», «Шагреневая кожа», «Евгения Гранде», «Отец Горио» и многие другие, каждый из которых может считаться законченным, но Бальзак настаивал на том, чтобы отдельные его произведения воспринимались в общем контексте «Человеческой комедии».

Общий замысел и персонажи (более двух тысяч) связывают их в настоящую современную ему историю Франции, почти год за годом с 1816 по 1848 г. Перед нами реалистическая картина обогащения буржуазии, нравов, меняющихся в дворянском обществе в связи с проникновением в него буржуазии, противоречий общественной жизни страны. «Самим историкам оставалось только быть его секретарем», - заявляет Бальзак в предисловии к эпопее.

Проспер Мериме (1803- 1870) - драматург, мастер новеллы (среди них «Коломба» (1840), «Кармен» (1845), послужившая основой либретто оперы Визе, и шедевр его «Маттео Фальконе»). В новеллах он решает сложную задачу: через одиночное событие показать историю целых народов, иных эпох. Мериме - автор большого романа «Хроника времен Карла IX» (о борьбе католиков и протестантов), трагедии людей, разделенных разными религиями. «Паписты! Гугеноты! И тут и там суеверия. Наши литании, ваши псалмы - одна бессмыслица стоит другой». В этих словах одного брата другому заключен прогрессивно-просветительский смысл всего произведения. Помимо оригинальных произведений Мериме важное место в его наследии занимают переводы Пушкина, Гоголя, Тургенева на французский язык. Он написал ряд статей о творчестве этих писателей, дав высокую оценку русской литературе.

Ги де Мопассан (1850- 1893) создал коллективный портрет французской буржуазии 2-й половины XIX века. «Жизнь», «Милый друг», «Монт-Ориоль» - лучшие романы Мопассана, в которых острота социального анализа и антибуржуазная направленность достигли высокого напряжения, а чистота чувств человека противопоставлена духовному убожеству, корыстолюбию и лживой морали.

Национальное своеобразие английского критического реализма определяется прежде всего сатирической обличительной направленностью творчества большинства крупных писателей под влиянием буржуазного либерализма, с одной стороны, и ростом и развитием пролетариата - с другой. Определенный отпечаток на литературу накладывают развитие политэкономии, социологии, философии и острая полемика по общественно-политическим и экономическим вопросам.

Идеи века, состояние общественного движения и нравственные принципы эпохи нашли отражение в социальных романах Чарльза Диккенса (1812-1870), Уильяма Теккерея (1811 - 1863), Джона Голсуорси (1867-1933), сестер Шарлотты (1816-1855) и Эмилии (1818-1848) Бронде и Дж. Бернарда Шоу (1856 - 1950) - крупнейших представителей критического реализма в Англии.

Хранитель великой традиции английского романа Диккенс был и великим реформатором и новатором в жанре романа, ему удалось воплотить в своих творениях огромное количество замыслов и наблюдений. Его произведения «Последние записки Пиквикского клуба», «Дэвид Копперфилд», «Домби и сын», «Холодный дом», «Приключения Оливера Твиста», «Лавка древностей» и другие имели успех у всех классов английского общества. И это не было случайностью. Он писал о том, что хорошо известно каждому: о семейной жизни, о сварливых женах, о картежниках и должниках, об угнетателях детей, о хитрых и ловких вдовушках... Более других своих современников Диккенс был выразителем совести нации.

Художник (известно более 2 тысяч рисунков к своим произведениям и произведениям других писателей), издатель и писатель У. Теккерей исповедовал идеалы «просвещенного республиканизма». Он творит в разнообразных жанрах - памфлеты, уголовная хроника, сатирические эссе, очерки. Широкая панорама английского общества 1-й половины XIX века нарисована Теккереем в «Ярмарке тщеславия» (подзаголовок символичен: «Роман без героя»). Это произведение закрепило за автором имя замечательного реалиста, рисующего нравы и характеры без пристрастия и тенденциозности, где каждый играет свою роль - обманщика или обманутого.

Эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX - начала XX века дал Джон Голсуорси в своей знаменитой трилогии «Сага о Форсайтах» и «Современной комедии».

Классиками научной фантастики - нового жанра в литературе, ставшего очень популярным в к. XIX - н. XX века, являются Герберт Джордж Уэллс (1866 - 1946) и Жюль Верн (1828 - 1905) - появление этого жанра было свидетельством небывалого интереса к научному знанию в связи с научно-техническими открытиями.

Наконец, необходимо отметить еще одного выдающегося писателя-драматурга Англии, лауреата Нобелевской премии 1925 г. Джорджа Бернарда Шоу - создателя драм-диспутов политического, философского характера. Острый язык, мудрые мысли его произведений стали афоризмами («Пигмалион», «Цезарь и Клеопатра» и др.).

В США идеи критического реализма развивал Уолт Уитмен (1819- 1892), прославляя свободный труд и независимую личность, в Германии - Генрих Манн, в Норвегии - Генрих Ибсен (1828- 1906).

Название реализм в изобразительном искусстве напрямую связано с Курбе, который, сняв склад рядом с Салоном (в Салон его не пустили), выставил свои работы под вывеской «Реализм», хотя некоторые исследователи считают, что его следует относить к основателям «натуральной школы». Думается, что он пошел дальше «натурализма», ибо не без влияния Прудона заявлял, что художник-реалист должен передавать нравы, идеи, облик своей эпохи. Новшество Курбе заключалось не в том, что он писал жанровые сцены из повседневной жизни, а в том, что он эту тривиальную повседневность монументализировал, поднимая до ранга «исторической картины». Свое главное произведение «Похороны в Орнане» он сначала назвал «Историческая картина похорон в Орнане», желая, видимо, подчеркнуть, что такие вот будничные события, происходящие у все на глазах, - это и есть живая, доподлинная история. К лучшим произведениям Курбе принадлежат «Мастерская художника», «Дробильщики камня».

Одновременно с Курбе работал Жан Франсуа Милле. Он был слабее Курбе как живописец, но выше его как художник. Он владел поэзией сердца, чего не было у Курбе. «Искусство живописи состоит в том, чтобы передавать внешний вид предметов. Но это не есть цель искусства, а только средство, язык, которым пользуются, чтобы выразить свою мысль. То, что называют композицией, - это и есть искусство передавать другим свои мысли», - писал Милле.

Выросший в деревне и связанный с ней всю жизнь, Милле в свою зрелую пору писал исключительно крестьян и их труд в поле. Не нарушая реалистической достоверности, он достигает впечатления библейского величия в своих небольших по размеру картинах: «Человек с мотыгой», «Собирательницы колосьев», «Сеятель».

Действительно представителем критического реализма был Оноре Домье. Как и Бальзак, он создал «Человеческую комедию» эпохи в тысячах рисунков, литографий и картин. Он работал в сатирических журналах, и это определило направление его деятельности как политического карикатуриста. Домье не избежал тюрьмы за сатиру на короля, сильнейшей из которых была литография «Опустите занавес, фарс сыгран». Высшим достижением художника в годы Июльской монархии был трагический лист «Улица Транснонен» о побоище мирных граждан. Только с 1830 по 1834 г.во Франции было 520 судебных процессов по делам печати, несмотря на существующий закон о свободе печати. Домье создает литографию «Печатник, ставший на защиту свободы печати». Но в 1834 г. правительство покончило со свободой слова и восстановило цензуру. Домье переходит к жанру сатиры нравов. Он является одним из первых урбанистов в искусстве. С 1837 по 1851 г. Домье сделал примерно тридцать литографированных серий (сохранилось несколько тысяч литографий): «Парижские типы», «Добропорядочные буржуа», «Деятели правосудия» и др. - вся жизнь Франции за несколько десятилетий.

В 80-е годы влиятельным направлением в литературе становится натурализм .

«Мы - те же прилежные рабочие, которые тщательно осматривают здание, которые открывают гнилые балки, внутренние трещины, сдвинувшиеся камни, - все те повреждения, которые не видны снаружи, но могут повлечь за собой гибель всего здания. Разве это не более полезная, серьезная и достойная деятельность... чем забраться с лирой в руках на высокий пьедестал», - Эмиль Золя (1840-1902).

«Надо обращаться с людьми, как с мастодонтами или крокодилами. Разве можно горячиться из-за рогов одних, из-за челюстей других? Показывайте их, делайте из них чучел, кладите их в банки со спиртом, - вот и все, но не произносите при них нравственных приговоров, да и сами-то все кто, вы, маленькие жабы?» - Гюстав Флобер (1821-1880).

Эти признания двух выдающихся мастеров слова отражают позицию сторонников натурализма , которые сознательно ограничивают роль писателя, не позволяя ему делать обобщений.

Натурализм в литературе - это одностороннее развитие реализма, отказ от идеалов, от проникновения во внутреннюю сущность явления, отказ художнику в праве на вымысел и выражение своих чувств и взглядов. Стремясь к объективному изображению действительности, натуралисты уподобили свой метод научному исследованию жизни, который основывался бы на эксперименте, точности описания и документальности. Их эстетика созвучна философии позитивизма

В культуре Нового времени XIX столетие занимает особое место. Буржуазная цивилизация, достигая зрелости, вступает в стадию кризиса, сопровождающегося изменениями в духовной жизни, в художественной культуре. В решении важнейших проблем культура пытается удержаться в пространстве основополагающих принципов эпохи: антропоцентризма, рационализма, сциентизма, европоцентризма. Но к XIX в. мир стал другим, что обусловило начало процесса переоценки ценностей. Известный философ и культуролог Хосе Ортега-и-Гассет, характеризуя XIX в., пишет: «Три фактора сделали возможным создание этого нового мира: демократия, экспериментальная наука и индустриализация. Ни один из этих факторов не был созданием века, они появились на два столетия раньше. Девятнадцатый век провел их в жизнь».

Подробная характеристика первого фактора потребует внимания к таким событиям, как Война за независимость Североамериканских колоний и Великая Французская буржуазная революция. Принятая 4 июля 1776 г. Декларация независимости Североамериканских колоний, опередив Европу, воплотила в буржуазное законодательство принципы либерализма, став тем самым образцом для французской Декларации прав человека и гражданина, а вместе с ней – для конституций большинства европейских государств. Реалии ХIХ в. ясно продемонстрировали, что обещанное просветителями «царство Разума» обернулось торжеством буржуазного рассудка, «всеобщее равенство» свелось к формальному равенству перед законом, свобода вылилась в свободу беспощадной капиталистической эксплуатации, революционное братство третьего сословия распалось, враждующие классы разошлись по разные стороны баррикад. Ход революционных событий ХIХ в., казалось, опровергал рационалистический взгляд на мир. Отныне проблема соотношения идеала и действительности становится движущим мотивом социокультурного развития. Во Франции, ставшей своеобразным политическим полигоном Европы, в годы революций прошли апробацию самые разнообразные формы политического устройства: от классической буржуазной республики до революционно-демократической диктатуры мелкой буржуазии и буржуазной империи.

При характеристике такого фактора культуры, как индустриализация следует исходить из того, что начавшийся в конце XVIII в. промышленный переворот в Англии, в XIX в. становится определяющим экономическим показателем развития западных стран. Его результатом стало появление индустриального общества, индустриальной цивилизации, для которой характерны следующие характерные черты:

· на трон взошла ее величество Машина. Фабрика сменила мануфактуру, приведя к невиданному повышению производительности труда, укрупнению предприятий, стандартизации продукции и дегуманизации производства; в ряде стран рабочий класс составил половину населения; если раньше основой производительных сил были три источника энергии: мускульная сила человека и животных, вода и ветер, то теперь появились другие источники: пар, электричество, энергия сгорания жидкого топлива; по словам П. Сорокина, XIX век «принес открытий и изобретений больше, чем все предшествующие столетия вместе взятые»;

· изменился уровень благосостояния и качества жизни; в жизнь людей входят телефон и телеграф, фотография и кинематограф, радиоприемники и новые транспортные средства, позволяющие быстрее преодолевать расстояния (паровоз, пароход, автомобиль, электрический трамвай, метро); строятся новые дороги, в том числе железные (к концу века – около 1 млн. км), мосты, каналы (например, Суэцкий); в городских домах появляется паровое и водяное отопление, центральное водоснабжение и канализация, электрическое освещение в домах и на улицах;

· формируется средний класс, который в конечном итоге придает новому обществу устойчивость;

· складывается новая система ценностей, главной из которых в индустриальной цивилизации становится технический прогресс: вместе с наукой он обеспечивает людям благосостояние; польза, достаток, комфорт и прочие ориентиры «чувственной» культуры доминируют в общественном сознании, которое постепенно начинает отождествлять прогресс культуры с экономическим ростом; осмысление технического прогресса как определяющей цивилизационной черты неминуемо ведет к противопоставлению «передовой» западной цивилизации и «отсталых» цивилизаций других стран, к утверждению европоцентризма в общественном сознании.

Такой фактор культуры, какнаука вступила в свой «золотой век». Взлет естественных наук завершается в конце XIX в. «революцией в естествознании». Научные открытия М. Фарадея, Д. Максвелла, М. Планка, П. Кюри, М. Склодовской-Кюри, Д. Менделеева, Э Резерфорда, Н. Бора, Г. Менделя, И. Павлова, Л. Пастера, Р. Коха следуют одно за другим. Подлинную революцию в науке и культурный шок в умах современников произвели идеи Ч. Дарвина, поставившие под сомнение теологические трактовки возникновения мира и человека.

Прогресс в естествознании повлиял и на гуманитарные дисциплины, многие из которых переходят на позиции биологического редукционизма (например, отдельные направления этнологии, психологии, социологии). В философии появляются и развиваются многочисленные школы, течения и теории: неокантианство, прагматизм, «философия жизни», позитивизм, интуитивизм и др.

В научном сознании принцип пользы постепенно трансформирует понятие истины, а научный и технический прогресс воспринимаются как неразрывно связанные. Техническое освоение мира начинает явно опережать гуманитарное его осмысление. Поглощенность материальным прогрессом оставляет мало места для духовности. Вместе с ослаблением веры в сверхъестественное, нарастанием атеизма, снижением общественной значимости христианской церкви происходит падение интереса к христианским ценностям и притупление нравственного чувства вообще. Фридрих Ницше характеризует этот процесс как «переоценку ценностей», а Освальд Шпенглер – как «упадок», констатируя умирание западной культуры и ее переход в стадию цивилизации.

При характеристике художественной культуры XIX в. также необходимо видеть сложные и противоречивые тенденции. С одной стороны, искусство продолжает развиваться – разнообразные стили и направления сменяют друг друга: ампир, романтизм, критический реализм, натурализм, символизм, импрессионизм и др. Можно говорить и об отсутствии единой эстетической доминанты: родовой, видовой, жанровой. С другой стороны, в искусстве проявляется определенная проблемность, связанная, в частности, с тем, что буржуазия, которая пришла к власти в большинстве стран, обладала скромным эстетическим уровнем, явно уступая уходящей в прошлое аристократии своими ограниченными запросами, отсутствием внутреннего стремления к искусству (тяга к внешней роскоши и титулам появляется только во 2-й половине века). Искусство оказалось мало кому нужным. Проблемы порождает и сама окружающая действительность, оказавшаяся далекой от царства разума, свободы и справедливости, которое было обещано Просвещением. Обостряющиеся социально-экономические противоречия вызвали рост рабочего, социалистического движения в Европе, национально-освободительной борьбы в мире. Все это ставило перед искусством сложные задачи. Не принимая реалий буржуазной действительности, искусство в лице романтизма, «чистого» искусства бежит от реальной жизни в мир сказки, фантазии, экзотики, прошлого, во внутренний мир человека. Другой выход – критическая позиция, характерная, прежде всего, для критического реализма.

Еще одна проблема развития художественной культуры XIX столетия связана с растущим влиянием науки, которая, с одной стороны, поставила под сомнение роль искусства в жизни общества, а с другой стороны, оказала воздействие на него (например, в импрессионизме). Характеризуя новые тенденции в художественной культуре XIX в., следует подчеркнуть усиление субъективного начала. Главным для художника становится не что изобразить, а как отразить свое внутреннее видение, ощущение, отношение к реальности. В дальнейшем это приводит к конструированию новой реальности, к поиску новых средств, форм, ракурсов. Предметом искусства становится не только окружающая действительность, но и внутренний мир художника. Иными словами, происходит децентрализация художественной культуры.

Культура XIX века занимает особое место в истории Западной Европы. И это связано с изменением самого существования европейской цивилизации. Три новых фактора обусловили развитие Европы, начиная с XIX века: экспериментальная наука, индустриализация и процессы демократизации.

Впервые в истории наука стала определяющим фактором общественного и экономического развития. Именно с XIX века началась характерная для Западной Европы тенденция отождествления научного и экономического прогресса с прогрессом культурным.

XIX век предложил новый общественный идеал: общество ассоциируется с фабрикой, во главе которой стоят ученые. Механизация производства привела к индустриальной цивилизации, для которой характерны массовость производства, процесс урбанизации, погоня за техническими новшествами. Воплощением новой эпохи стала Машина. Современники называли XIX век «веком железных дорог», «эпохой пара», «эпохой стали», «веком электричества». И действительно, изобретения этого века буквально «обрушились» на человека, подобно лавине: паровоз, пароход, автомобиль, телефон, телеграф, трамвай, метро, паровое отопление, водопровод и канализация, газовое и электрическое освещение. Согласно исследованиям П.Сорокина, в XIX в. было совершено 8527 открытий и изобретений – больше, чем за всю предыдущую историю. Все это изменило привычный мир европейца.

Но изменения касались не только обыденной жизни человека. Научные открытия меняли на глазах привычную картину мира: ньютоновское мироустройство, такое понятное, очевидное, так легко доказываемое опытом, оказалось только внешней оболочкой этого мира. Научные открытия и гипотезы свидетельствовали о глубине и сложности мироустройства, а главное - о «неочевидности» научной истины. Д.Менделеев создал периодическую таблицу, М.Фарадей и Дж.Максвелл разработали электромагнитную теорию, П.Кюри и А.А.Беккерель – теорию радиоактивности, Э.Резерфорд и Н.Бор изучали строение атома; Г.Мендель и Т.Морган создали теорию генетики, Л.Пастер и Р.Кох заложили основы бактериологии. И настоящим «ударом» для общественности стали эволюционная теория Ч.Дарвина и теория относительности А.Эйнштейна. К этим открытиям уже нельзя было относиться как к исключительно научным: они предлагали новое мировоззрение, меняли привычную картину мира.

Фактически, человек оказался в центре противоречия: мир видимый и мир, о котором говорит наука, – не одно и то же. Одной из основных черт новой эпохи стало формирование релятивистского типа мышления.

Другим следствием «научной революции» XIX века стало своеобразное ощущение человека, заключающееся в том, что новые знания и открытия не делают мир более понятным, и уж тем более не проясняют смысл человеческой жизни.

Параллельно этому научному парадоксу происходил процесс «расколдования мира» - процесс потери человеком религиозных верований. После открытия Ч.Дарвина, объясняющего происхождение человека не от Бога, а от приматов, философская мысль эпохи бросала вызов обществу и доказывала, что Бог сам порожден человеком, его страхом и слабостью (З.Фрейд).

XIX век начал заниматься изучением и критикой Библии и церкви, а К.Маркс назвал религию «вздохом угнетенной твари». Постепенно буржуазное общество начинало воспринимать религию как символ цивилизованности, условие его стабильности, а веру заменяло соблюдением обрядов. Светское общество отделило церковь от государства, ввело гражданскую регистрацию рождений и браков, запретило иезуитские школы…

На смену религиозной пришла новая система ценностей: польза, достаток, комфорт, лояльность, рассудочность, безопасность. Все это стало основой буржуазной морали, к которой присоединились принцип равенства всех перед законом и вера в технический прогресс.

Характерными чертами мировоззрения новой эпохи можно назвать также:

Социальный оптимизм, связанный с успехами науки и техники;

Позитивизм, берущий начало в философии О.Конта, и ставший универсальным принципом нового научного миропонимания, отвергающим все неведомое, загадочное и сверхчувственное;

Космополитизм, т.к. в XIX в. европейская культура перестала быть замкнутой (во многих странах мира был установлен парламентский строй, созданы политические партии, а США стали равным партнером и даже конкурентом); особенно ярко космополитизм проявился в конце XIX века и выразился в увлечении культурами различных регионов и стран (Африка, Восток, Россия и др.), а также в традиции проведения международных выставок;

Политизированность, которая стала неотъемлемой чертой человека XIX, а тем более XX века; каждый отныне чувствовал себя причастным к происходящим событиям, чему способствовала журналистика, рождение радио и других средств массовой информации.

Новым стало и понимание природы: утилитаризм определил отношение к природе как к источнику энергии, природных богатств и грандиозной мастерской. «Природа не храм, а мастерская», - эти слова Тургеневского персонажа надолго определили отношение европейца к окружающему миру.

В результате столь значительных сдвигов в миропонимании европеец оказался в трагической ситуации одиночества и непонимания себя: он теперь не образ и не подобие Бога, не творец и не «мера всех вещей», а «набор химических элементов», «животное, находящееся в близком родстве с обезьяной», безвольный заложник подсознания или «хомо фабер» («человек производящий»). Сущность человека, его душа, предназначение и смысл существования - эти вопросы остались нерешенными. Впервые в европейской культуре технический прогресс опередил гуманитарное осмысление человеческого бытия, и это стало самой большой проблемой культуры XIX-XX веков (а подчас, и угрозой самому существованию человека, доказательством чего стала I Мировая война).

Именно нерешенность «вечных» вопросов бытия породила такое «многоголосие» в философии и искусстве рубежа XIX-XX веков. Лишь одно качество объединяет такие разные идеи новой эпохи, как критический реализм и имморализм, декаданс и интуитивизм, философию Ницше и взгляды Фрейда. Если прошлые культурные эпохи носили утвердительный характер, т.е. предлагали и отстаивали новую модель бытия (будь то полисный демократизм античности, христианский аскетизм средневековья, возрожденческий титанизм, рационализм Просвещения или романтический сентиментализм), то культура рубежа XIX-XX веков стала культурой отрицания, культурой сомнений и разочарования. Неприятие существующих форм осознания человека впервые не породило новой, общепризнанной концепции его существования. Именно отсутствие новой концепции делает рубеж XIX-XX веков эпохой кризиса европейской культуры.

В этом же – причина философских поисков, метаний и трагического мировосприятия, характерного для европейской культуры Новейшего времени.

Характерные черты искусства:

1. Зарождение массовой культуры.

Во второй половине XIX в. в Западной Европе произошло утверждение буржуазной демократии, начали проявляться первые черты формирующегося массового сознания.

Социальные и гуманитарные науки вынуждены были учитывать фактор массовости. Ведущее место заняла литература, развивалось издательское дело, появилась масса новых журналов с невиданными ранее тиражами.

Наметилось разграничение функций в творческой деятельности: помимо художников, возник особый корпус посредников - издателей, торговцев художественными произведениями, антрепренеров и т.д. Главной пружиной распространения произведений искусства стал коммерческий интерес. Предприниматель старался угождать любым вкусам, поэтому поощрялось создание низкопробной и псевдохудожественной продукции. Именно в XIX в. зародилась массовая культура со всеми ее противоречиями и пороками.

2. Появление технократических видов искусства.

Научные и технические открытия породили новые виды искусства, не мыслимые в предыдущие времена, такие как фотография и кино. Эти виды искусства соединили в себе техницизм и ориентацию на массовое потребление, т.к. не требуют подготовленного или образованного зрителя. Одновременно, появление фотографии вызвало настоящий кризис в живописи, т.к. художник отныне не мог соперничать с объективом фотокамеры в правдивости изображения, и это стало одной из причин того, что художники стали искать собственную манеру письма.

3. Влияние урбанизации.

Рост городов привел не только к социальным изменениям, но и к появлению новой темы в европейском искусстве. Тема города стала одной из основных в искусстве художников-импрессионистов. Для поэтов-символистов город был воплощением хаоса жизни, затерянности и одиночества человека (творчество Ш.Бодлера). Противоположный смысл приобрел город в искусстве авангарда (для футуристов город - символ прогресса, энергии, скорости).

4. Протест против буржуазной морали.

Обличение буржуазной морали, прагматизма, бездуховности нового евопейского образа жизни стало одной из главных тем в искусстве XIX века. В 40-е годы в европейской культуре утвердился как художественный метод критический реализм, показывающий социальные противоречия в обществе, духовный мир человека и его борьбу за самоутверждение (французские писатели О.де Бальзак, Г.де Мопассан, Г.Флобер, Э.Золя; Ч.Диккенс, Д.Голсуорси в Англии; Ф.М.Достоевский, Л.Н.Толстой в России). Среди художников-реалистов О.Домье, Г.Курбе, Ж.-Ф.Милле.

На основе реализма и романтизма, формировались новые художественно-эстетические теории. Преемником некоторых романтических традиций стало возникшее в Англии в 1842 г. «Братство прерафаэлитов» - общество поэтов и художников: поэт и живописец Д. П. Россети (1828-1882), поэтесса К. Россети (1830-1879), живописцы Дж. Э. Миллес (1842-1896) и Э. Берн-Джоне (1821-1878), художник, дизайнер, писатель У. Моррис (1834-1896). Неприятие современной цивилизации сочеталось у прерафаэлитов с идеализацией Средневековья и Раннего Возрождения, требованиями эстетизации жизни. Идеи прерафаэлитов во многом повлияли на развитие символизма и стиля модерн в изобразительном и декоративном искусстве.

Ненависть к буржуазному миру, анархическое бунтарство, тоска по гармонии характерны для творчества Ш.Бодлера (1821-1867). Он разочаровался в идеях гуманизма и выражал настроения подавленности, мятежного богоотступничества, вызова общественной морали. Бодлер описывал ощущения упадка буржуазной цивилизации и воспевал красоту увядания. Единственное спасение в «эпоху печали» - это искусство, которое живет совершенно по другим законам: оно приветствует все странное, мистическое и даже безобразное.

С конца 50-х годов XIX в. западноевропейское искусство вступило в эпоху декаданса (от франц. – упадок). Это явление стало отражением кризиса в духовной культуре, пессимизма и разочарованности, социальной апатии. Творцами декаданса являются Ш.Бодлер, П.Верлен(1844-1896), А.Рембо (1854-1891), А.Жид, О.Уайльд, поэты-символисты, художник О.Бердслей, философ Ф.Ницше (1844 – 1900). Даже названия их произведений отражают «зачарованность» злом: сборники «Цветы зла» у Ш.Бодлера, «Сквозь ад» у А.Рембо, «Иродиада» у С.Малларме (1842-1898), «По ту сторону добра и зла» у Ф.Ницше.

Характерными чертами декаданса являются:

Разрыв этического и эстетического: культ красоты, эстетизация безобразного;

Имморализм: признание художника вне морали, воспевание греха и порока;

Признание непреодолимости зла;

Рафинированность и болезненность искусства;

Оппозиция «мещанской морали»;

Обращение к иррациональному;

Одновременное отвращение к жизни и утонченность наслаждения ею.

6. Влияние позитивизма.

Позитивизм лишил человека сферы идеального, сферы человеческих ценностей. В искусстве позитивизм повлиял на возникновение натурализма и импрессионизма.

Натурализм (от лат. – природный, естественный) стремился к «объективному», бесстрастному воспроизведению реальности и исходил из идеи полной предопределенности судьбы человека социальной средой и наследственностью (французские писатели Э.Золя, братья Э.и Ж.Гонкур, немецкие – А.Хольц, К.Гауптман).

Влияние позитивизма можно проследить и в области художественной культуры. Установку на опыт, экспериментаторство сделал своей целью импрессионизм. Импрессионизм (от франц. – впечатление) – течение в живописи, объявляющее своей целью новое видение мира путем непосредственной передачи света, цвета, динамики изменений (художники К. Моне (1840-1926), К. Писсарро (1830-1903), Э.Дега (1834-1917), О. Ренуар (1841-1919), скульптор О.Роден (1840-1917)).

Характерными чертами импрессионизма можно назвать:

Отсутствие идеологии и социальной тематики;

Отсутствие идеала красоты;

Нарушение законов классической живописи (отсутствие композиции, фрагментарность, срезы фигур, разложение сложных тонов на чистые цвета, своеобразная манера наложения краски);

Стремление к объективности;

- «открытие» городского пейзажа;

Интерес к «обывательской» жизни (развлечения в парках, катания на лодках, эпизоды в театрах, на танцплощадках, в ресторанах);

Влияние импрессионизма прослеживается в творчестве многих писателей, художников, композиторов, представляющих различные творческие методы, в частности, австрийского поэта Р. М. Рильке (1875-1926), французских композиторов М. Равеля (1875-1937), К. Дебюсси (1862-1918) и др.

Метод импрессионистов не ставил целью постижение сути человека или действительности, и поэтому его можно рассматривать как одно из проявлений кризиса гуманистической культуры. Одновременно импрессионисты открыли начало новой эпохи – эпохи поиска новых взглядов и методов художественного творчества.

7. Возникновение «Философии жизни».

Рубеж XIX – XX веков демонстрирует попытку создания глобальных философских концепций, которые желали противопоставить позитивизму некие мировоззренческие основы. «Жизнь» как нечто целое была выбрана в качестве исходного понятия для новой философии. Она могла толковаться как биолого-натуралистическое понятие (Ф.Ницше), как космическое (А.Бергсон) или культурно-историческое (О.Шпенглер). В любом случае, понятие «жизнь» трактовалось как постигаемая органическая целостность и творческая динамика.

Отражением подобных взглядов в искусстве можно назвать живопись постимпрессионистов (А.Тулуз-Лотрек (1864 – 1901), П.Сезанн (1839 – 1906), П.Гоген (1848 – 1903), В. Ван Гог (1853 – 1890)). Художники эти не были объединены ни общей программой, ни общим методом живописи, но всем им свойственны:

Поиски начал бытия;

Поиски материальных и духовных основ мировоззрения;

Смелость творческого метода;

Драматическая напряженность, тревожный, экспрессивный характер произведений;

Поиск устойчивых структурных закономерностей мироздания, лишенных незначительного;

Гармоническая уравновешенность природы;

Синтетические обобщения цвета и линии;

Появление асоциальных персонажей (пьяницы, бродяги, проститутки).

8. Противостояние технократизму.

Развитие машинного производства, которое стало важнейшим условием существования европейской цивилизации и которое стало ассоциироваться с прогрессом, вызвало одновременно волну размышлений и критики со стороны философов и художников. Наиболее известный труд на эту тему - произведение немецкого философа О.Шпенглера (1880-1936) с весьма симптоматичным названием «Закат Европы (очерки морфологии мировой истории)». От Шпенглера ведется отсчет развития пессимистического взгляда на будущее западной культуры. В его работе обосновывается тезис об умирании западноевропейской цивилизации как результате победы техники над духовностью.

Трагедия человека, становящегося придатком к машине, впервые была осознана на рубеже веков: человек – творец культуры – измерен средней производительностью труда. Наступление культуры без индивидуальности, культуры без души стало страшным предчувствием, пронизывающим мировоззрение эпохи. «Машины, техника, та власть, которую она с собой приносит, та быстрота движения, которую она порождает, создают химеры и фанатизм, направляют жизнь человеческую к фикциям, которые производят впечатление нереальных реальностей. Повсюду раскрывается дурная бесконечность, не знающая завершения», - писал русский философ Н.Бердяев.

«Негуманный человек», «неестественная природа», «нехристианская культура» - так определил немецкий теолог Р.Гвардини суть изменений, произошедших в культуре к началу XX века.

Безусловно, художники и поэты, тонко чувствующие происходящие изменения, пытались противопоставить машинной бездуховности новый стиль. Одним из главных направлений, в котором ярко проявилось стремление к творческому, уникальному, естественному, стал стиль модерн (от франц. – новейший, современный).

Наиболее полно он воплотился в области архитектуры, изобразительного и декоративного искусства, полиграфическом искусстве. Представители модерна использовали новые технико-конструктивные средства (металл, стекло, железобетонные конструкции) для создания подчеркнуто индивидуализированных, необычных произведений, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу. Искусство модерна отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованные растительные мотивы, обращение к старинным техникам (фреска, мозаика, витраж). Архитекторы: Х. ван де Вельде в Бельгии, Й.Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ф.О.Шехтель в России. Черты модерна проявляются в творчестве художников: Г.Моро, Г.Климт, А.Муха, О.Бердслей, М.А.Врубель.

Художественная культура XIX в. развивалась под воздействием разнообразных политических, экономических, социальных, религиозных, национальных факторов. Особенное значение для ее развития имела Великая французская революция, провозгласившая идеи свободы, равенства, братства.

Поскольку практика значительно расходилась с провозглашенными революцией идеалами, искусство, развивающееся в этот период, критически осмысливало действительность, поэтому для художественной культуры XIX столетия характерен критицизм.

Особенностью развития культуры и искусства XIX в. является разнообразие художественных направлений и стилей, которые отражали сложность новой эпохи.

Период второй полвины XIX — начале XX вв. по праву считается серебряным веком русской культуры (подробная таблица представлена ниже). Духовная жизнь общества отличается богатством и разнообразием.

Случившиеся после реформ Александра II перемены политического толка были не столь значительны, как перемены социальные и психологические. Получившие большую свободу и пищу для размышлений, учёные, писатели, философы, музыканты и артисты, казалось бы, стремятся наверстать упущенное время. По мнению Н. А. Бердяева, вступив в XX в. Россия пережила эпоху, сравнимую по значимости с Ренессансом, собственно это и есть время Ренессанса русской культуры.

Основные причины быстрого культурного роста

Значительному скачку во всех сферах культурной жизни страны способствовали:

• новые школы, открывавшиеся в большом количестве;
• увеличение процента грамотных, а соответственно читающих людей до 54% к 1913 г. среди мужчины и 26% среди женщин;
• увеличение количества желающих поступить в университет.

Постепенно увеличиваются государственные расходы на образование. Во второй половине XIX в. государственная казна выделяет на образование 40 млн. рублей в год, а в 1914 г. не менее 300 млн. Увеличивается число добровольных образовательных обществ, посещать которые могли самые разные слои населения, количество общественных университетов. Всё это способствует популяризации культуры в таких сферах, как литература, живопись, скульптура, архитектура, развивается наука.

Культура России второй полвины XIX — начале XX вв.

Русские учёные, артисты, художники и писатели приобретают известность за рубежом. Достижения русской культуры рассматриваемого периода получают мировое признание. Имена русских путешественников, первооткрывателей украшают карты мира. Зародившиеся в Росси художественные формы оказывают значительное влияние на зарубежную культуру, многие представители которой отныне предпочитают равняться именно на русских писателей, скульпторов, поэтов, учёных и художников.