एक रंग की परत का दूसरी परत पर अध्यारोपण कहलाता है। गौचे तकनीक में पेंटिंग रचना बनाने की पद्धति

ड्राइंग कहाँ से शुरू करें? नौसिखिए कलाकारों द्वारा यह सवाल अक्सर तब पूछा जाता है जब वे काम शुरू करते हैं। हालाँकि, अनुभवी ड्राफ्ट्समैन लंबे समय से इसका उत्तर जानते हैं, क्योंकि शास्त्रीय में कला स्कूलकर्म करने का अद्भुत सिद्धांत है। आपको सामान्य से विशेष की ओर, सबसे बड़े से सबसे छोटे की ओर खींचना या लिखना चाहिए।

इसे स्पष्ट रूप से समझने के लिए, यह याद रखना पर्याप्त है कि छोटे बच्चे कैसे चित्र बनाते हैं। अक्सर एक बच्चा किसी वस्तु के आकार के बारे में या यह पर्यावरण में कैसे फिट बैठता है, इसके बारे में सोचे बिना किसी वस्तु के विस्तृत चित्र पर ध्यान केंद्रित करेगा। बच्चे एक बड़ी शीट पर छोटी आकृति बना सकते हैं। ऐसा होता है कि खींची गई वस्तु शीट के कोने में कहीं होती है, और चारों ओर खाली जगह होती है। बच्चे, अपनी उम्र के कारण, पूरी शीट को समग्र रूप से नहीं देखते हैं, इसलिए वे सब कुछ अलग-अलग बनाते हैं।

कुछ ऐसा ही होता है जब इच्छुक कलाकार चित्र बनाना या पेंटिंग करना शुरू करते हैं। मैं चित्र की एकता के बारे में सोचे बिना, इस विवरण को पर्यावरण के अधीन कैसे किया जाना चाहिए, इसके बारे में सोचे बिना, एक ही विवरण की सभी सुंदरता को व्यक्त करना चाहूंगा। लेकिन जब आप "ईमानदारी से" दूर से काम किए गए टुकड़े को देखते हैं, चित्रफलक से दूर जा रहे हैं, तो आप देखते हैं कि सब कुछ इतना अच्छा नहीं है जितना कि यह करीब से लग रहा था। हो सकता है कि विवरण स्वयं सफल रहा हो, हालाँकि, यह बाकी ड्राइंग में फिट नहीं हुआ, इसलिए सामान्य तौर पर सब कुछ टेढ़ा हो गया। आइए इसे एक उदाहरण के साथ देखें।

मान लीजिए कि एक कलाकार चित्र बना रहा है। और वह तुरंत आंख खींचकर काम करना शुरू कर देता है, बाकी सब कुछ भूल जाता है। अगला, नाक, होंठ, पूरे चेहरे और सिर की रूपरेखा तैयार करें। फिर वह पूरी तस्वीर को पूरा करता है। यही है, मैंने ड्राइंग को आंख से शुरू किया, और सिर के पूरे सिल्हूट के साथ समाप्त किया (चित्रण देखें)। नतीजतन, आंख खुद निकली, लेकिन किनारे पर चली गई। नाक और होठों के साथ भी यही हुआ। इसलिए, चित्र न केवल भिन्न निकला, बल्कि टेढ़ा भी था।

लेकिन ऐसा क्यों हुआ? क्योंकि कलाकार ने पहले छोटी वस्तुओं को बनाना शुरू किया और फिर बड़े रूपों के साथ समाप्त किया। यानी उन्होंने छोटे से लेकर बड़े तक काम किया। लेकिन अगर उसने सिर के समोच्च, चेहरे के अंडाकार (यानी, एक बड़े से) के साथ काम करना शुरू कर दिया था, और फिर नाक, होंठ, आँखें (छोटी) पर चले गए - उपरोक्त त्रुटि नहीं हुई होगी ( अधिक सटीक रूप से, इसकी संभावना कम होती)। आखिरकार, बड़े रूपों के आधार को रेखांकित करने से इसमें छोटे विवरण दर्ज करना बहुत आसान हो जाता है। दूरियों और अनुपातों की तुलना करना आसान है। और अगर आप बड़े सिल्हूटों को परिभाषित किए बिना छोटी चीजों से शुरू करते हैं, तो बाद में एक से दूसरे में फिट होना बहुत मुश्किल होगा। इसलिए, कलाकार सबसे बड़े से लेकर सबसे छोटे तक ड्राइंग के क्रम का उपयोग करते हैं। और हालाँकि यह तरीका अपने आप में सफलता की गारंटी नहीं देता है, लेकिन यह काम में बहुत मदद करता है। लेकिन क्या आप जिस तरह से चाहते हैं उसे आकर्षित करना संभव नहीं है? किसी भी क्रम में? महान अनुभव वाले महान स्वामी बिंदु "ए" से ड्राइंग शुरू कर सकते हैं और अनुक्रम के बारे में सोचे बिना बिंदु "बी" पर समाप्त कर सकते हैं। सब कुछ उनके लिए पहले से ही एक सहज स्तर पर काम करता है, क्योंकि उनके पास विशाल अनुभव है। लेकिन ज्यादातर मामलों में, यह सिफारिश की जाती है कि काम शुरू करने के लिए ट्राइफल्स के साथ नहीं, बल्कि सामान्य, बड़े लोगों के साथ, पूरी तस्वीर को देखते हुए। आखिरकार, महान स्वामी, भले ही वे ड्राइंग के शास्त्रीय चरणों का उल्लंघन करते हों, फिर भी पूरी तस्वीर को अपने दिमाग में देखते हैं, टुकड़ों में नहीं।

छोटे-छोटे विवरणों में संपूर्णता को देखना कई कारणों से बहुत महत्वपूर्ण है। उनमें से एक सामान्यीकरण करने की क्षमता है। सामान्यीकरण के बिना ड्राइंग या पेंटिंग की कल्पना करना असंभव है। सामान्यीकरण न केवल चीजों को आसान बनाने का एक तरीका है। सामान्यीकरण के माध्यम से, कलाकार यह भ्रम पैदा करते हैं कि एक पेंटिंग या ड्राइंग जीवन में आ सकती है। उदाहरण के लिए, फूलों का गुलदस्ता लें। यदि आप इसे अलग-अलग पंखुड़ियों से लिखना शुरू करते हैं, और इस तरह के एक विस्तृत पत्र के साथ अंत तक काम करना जारी रखते हैं, तो पेंटिंग में न केवल त्रुटियां हो सकती हैं, बल्कि कम अभिव्यंजक, "सूखी" भी हो सकती हैं। हालांकि, अगर कलाकार बड़े द्रव्यमान के साथ काम करना शुरू कर देता है, फूलों को सामान्य करता है और समूहों में जोड़ता है, और फिर अलग-अलग फूलों को विस्तार से चित्रित करता है, तो इस तरह के अनुक्रम से रंगों में भ्रमित न होने में मदद मिलेगी, मुख्य बात देखने के लिए, पेंटिंग को जीवंत बनाने के लिए। चयन के प्रभाव से जीवंत, जब कलाकार माध्यमिक को सामान्य करता है और मुख्य बात पर प्रकाश डालता है। विस्तृत और सामान्यीकृत का पड़ोस एक भ्रम पैदा करता है जिसमें दर्शाया गया दृश्य जीवंत लगता है।

इस तरह के चयन के लिए एक व्यक्ति से बड़ी तस्वीर देखने की क्षमता, मुख्य बात पर ध्यान देने की क्षमता, ट्राइफल्स पर ध्यान केंद्रित न करने की आवश्यकता होती है। जब इस संबंध में एक कलाकार की नजर होगी, तो वह यह निर्धारित करने में बेहतर होगा कि क्या सामान्यीकृत किया जाना चाहिए और इसे कैसे करना है। इस कोण से चित्र को देखते हुए, कलाकार अनुपातों को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने में सक्षम होगा, रंग और स्वर संबंधों को बेहतर ढंग से देख पाएगा।

पेंटिंग करते समय, आपको एक निश्चित क्रम का पालन करना चाहिए। आमतौर पर, एक कलाकार कई छोटे रेखाचित्र बनाकर पेंटिंग या म्यूरल पर काम करना शुरू करता है, जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देता है। उसी उद्देश्य के लिए, वह प्रकृति से रेखाचित्र बना सकता है।

फिर कलाकार भविष्य की तस्वीर खींचता है। वह इसके लिए एक पेंसिल, चारकोल या तरल पतला पेंट और एक पतले ब्रश का उपयोग कर सकता है। उस स्थिति में तथाकथित "ट्रेसिंग पेपर" या "कार्डबोर्ड" बनाना संभव है जब ड्राइंग को किसी सतह पर स्थानांतरित करने की आवश्यकता हो। कभी-कभी कलाकार काम के इस चरण को छोड़ देते हैं और प्रारंभिक ड्राइंग के बिना तुरंत पेंट से पेंटिंग करना शुरू कर देते हैं।

प्लेन में पेंट लगाने के कई तरीके हैं। कुछ कलाकार ग्लेज़िंग तकनीक का उपयोग करना पसंद करते हैं: सूखे पेंट की परत पर पतली पारदर्शी परतें लगाएं। अन्य एक कोट में वांछित रंग समाधान प्राप्त करते हैं, जबकि अन्य अलग-अलग स्ट्रोक का उपयोग करते हैं।

एक कलाकार एक साथ ड्राइंग, रचना, मूर्तिकला के रूपों, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने और रंग भरने पर काम कर सकता है। इसलिए पी. सेज़ान को काम करना पसंद था, खासकर जब उन्होंने प्रकृति से अपने परिदृश्य या अभी भी जीवन को चित्रित किया।

104. पी. सेसने। जंगल में

हालाँकि, यह रास्ता सभी के लिए उपलब्ध नहीं है। आपके पास एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, सटीक ड्राइंग, रचनात्मक सोच, रंग की त्रुटिहीन भावना होनी चाहिए।

अधिकांश कलाकार सामान्य से विशेष तक काम करना पसंद करते हैं, धीरे-धीरे वस्तुओं के मुख्य रंग को लागू करते हैं और वॉल्यूम के मॉडलिंग का अनुसरण करते हैं। फिर वे रंग, रंग प्रतिबिंब, चित्र के समग्र रंग की बारीकियों को परिष्कृत करते हैं। अंतिम चरण में, वे फिर से सामान्यीकरण के लिए आगे बढ़ते हैं। कार्य की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, आप अनावश्यक विवरण निकाल सकते हैं, विरोधाभासों को कमजोर कर सकते हैं, मुख्य बात को उजागर कर सकते हैं। इस तरह अद्भुत कलाकार ए ए इवानोव को काम करना पसंद था। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" बनाने से पहले काफी तैयारी की। में इस पेंटिंग के बगल में प्रदर्शित कई सचित्र अध्ययन त्रेताकोव गैलरी, लेखक की रचनात्मक खोज का पता लगाने में मदद करें।

105. ए. ए. इवानोव लोगों के लिए मसीह का प्रकट होना

106. ए. ए. इवानोव जॉन बैपटिस्ट के प्रमुख। पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए अध्ययन

शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, चित्रात्मक रचना पर क्रमिक रूप से काम करना बेहतर होता है। पेंटिंग के कुछ रहस्यों और रहस्यों को जानने के लिए इस पुस्तक के अंत में दिए गए उस्तादों के कथन आपकी मदद करेंगे।

कलाकार-चित्रकार अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को पेंट्स की मदद से व्यक्त करते हैं। आप कोई भी आधार चुन सकते हैं: कैनवास, कागज, कार्डबोर्ड, बोर्ड, दीवार, आदि। आधार आमतौर पर विशेष यौगिकों के साथ तैयार किया जाता है। पेंटर विभिन्न प्रकार के पेंट का उपयोग करते हैं: गौचे, वॉटरकलर, टेम्परा, तेल, आदि। पेंट को विभिन्न मोटाई के गोल और सपाट ब्रश के साथ आधार पर लगाया जाता है। कभी-कभी इसके लिए एक पैलेट चाकू, चाकू, चीर का उपयोग किया जाता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि उंगली से पेंट भी लगाया जाता है, लेकिन फिर भी विशेष उपकरणों की मदद से पेंटिंग बनाना बेहतर होता है, न कि तात्कालिक साधनों से। लिखने की तकनीक, इसकी विशेषताएं काफी हद तक पेंट्स, सॉल्वैंट्स, टूल्स के गुणों पर निर्भर करती हैं।

107. जल रंग, गौचे और तेल पेंट

108 ए। जल रंग ख। गौचे सी। तेल

17 वीं के अंत तक - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों और प्रशिक्षुओं ने अपने दम पर पेंट तैयार किया, आमतौर पर छात्रों को सौंपा गया, जिन्होंने पत्थरों को पाउडर में कुचल दिया और इसे गोंद, तेल या अंडे के साथ मिलाया। पेंट्स के औद्योगिक उत्पादन के साथ, रंग पैलेट अधिक विविध हो गया है।

पेंटिंग के लिए पेंट्स के विशेष नाम हैं। बहुत बार ये नाम हमें बताते हैं कि वे किस रासायनिक या प्राकृतिक तत्व (खनिज, पौधे) से बने हैं। सभी पेंट्स का आधार वर्णक (बारीक पिसा हुआ रंगीन पाउडर) है। अक्सर पेंट्स का नाम आता है कि उन्हें तैयार करने के लिए किस तरह के बाइंडर का इस्तेमाल किया जाता है। उदाहरण के लिए, के लिए तैलीय रंगआधार अलसी या कोई और तेल है। चिपकने वाला पेंट वॉटरकलर, गौचे, टेम्परा हैं। पुराने दिनों में अंडे का तड़का मुर्गी के अंडे की जर्दी से बनाया जाता था।

1. इनमें से कौन सा रंग "गर्म" नहीं है:

ए) पीला

बी) लाल;

बी) नारंगी

डी) नीला

2. कौन सी परिभाषा "हवाई परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा से सबसे अच्छी तरह मेल खाती है:

ए) एक विमान पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष को चित्रित करने की कला;

बी) अवलोकन के बिंदु से उनकी दूरी के आधार पर वस्तुओं के आकार में परिवर्तन;

सी) अवलोकन के बिंदु से इसकी दूरी के आधार पर किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन;

डी) वस्तुओं का आनुपातिक परिवर्तन।

3 . प्राथमिक रंग हैं...

ए) लाल, बैंगनी, हरा;

बी) लाल, नीला, पीला;

बी) पीला, नीला, हरा;

डी) पीला, नीला, नारंगी।

4. सामंजस्यपूर्ण संयोजन, अंतर्संबंध, तानवाला संघ विभिन्न रंगचित्र में कहा जाता है:

ए) स्थानीय रंग

बी) रंग

बी) इसके विपरीत

5. पेंटिंग करते समय, आपको निम्नलिखित अनुक्रम का पालन करना चाहिए:

ए) सामान्य से विशिष्ट तक;

बी) ठंड से गर्म तक;

सी) प्रकाश से अंधेरे तक।

6. किस प्रकार की रोशनी चित्रित वस्तुओं के आकार, मात्रा और बनावट को प्रकट नहीं करती है।

ए) विवाद

बी) ललाट

बी) पक्ष

7. किस प्रकार की पेंटिंग अंतरिक्ष में वस्तुओं की मात्रा, पर्यावरण के साथ उनके संबंध को व्यक्त कर सकती है।

ए) सार

बी) सजावटी

बी) यथार्थवादी

8. सिर का अल्पकालिक अध्ययन लिखते समय किस अवस्था की उपेक्षा की जा सकती है।

ए) मोल्डिंग

बी) रंग-टोनल संबंध

बी) विस्तृत कार्य

9. जीवन लिखो, विशद लिखो, अर्थात्। वास्तविकता को पूरी तरह से और विश्वासपूर्वक व्यक्त करने के लिए है:

एक पेंटिंग

बी) ड्राइंग

बी) डीपीआई

10 . प्रकृति से किया गया कार्य है:

एक खोज

बी) स्केच

11. सिर का अध्ययन करते समय, आयतन संप्रेषित करने के लिए कौन सा कोण सबसे अधिक लाभदायक होता है:

ए) फास

बी) प्रोफ़ाइल

बी) तीन चौथाई

12. विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों द्वारा विकसित कार्य विधियों की कुछ स्थापित प्रणालियाँ।

ए) पेंटिंग तकनीक

बी) गौचे पेंटिंग सामग्री

13. गौचे पेंटिंग के तहत ड्राइंग आमतौर पर की जाती है

ए) कोयला

बी) लगा-टिप पेन

बी) पेंसिल

14. किसी चित्र में विभिन्न रंगों की सुरीली अवस्थाएं, अंतर्संबंध, तानवाला साहचर्य इस प्रकार हैं:

एक रंग

बी) हल्कापन

बी) मोनोक्रोम

15. बाहरी प्रभावों को ध्यान में रखे बिना वस्तु का मुख्य रंग है:

ए) पलटा

बी) स्थानीय रंग

बी) अर्धस्वर

16. यथार्थवादी पेंटिंग के मुख्य कार्य:

ए) विशद, आकर्षक लिखें

बी) रिश्तों में लिखें

ग) अधिक रंग का प्रयोग करें

17. गौचे पेंटिंग में निम्न में से किस थिनर का उपयोग किया जाता है:

पानी

बी) तारपीन

बी) एसीटोन

18. यदि कलाकार केवल चित्रित करता है समुद्री दृश्यों, तो उन्हें कहा जाता है:

ए) मरीना

बी) "स्वेतलाना"

बी) ऐलेना

19. एक रंग की परत का दूसरी परत पर अध्यारोपण कहलाता है :

ए) शीशा लगाना

बी) अल्ला प्राइमा

बी) कच्चा

20. कौन सा रंग रंगीन नहीं है:

ए) लाल

बी) सफेद

बी) नीला

डी) नीला

21. काले पर, ग्रे हल्का दिखाई देता है, और सफेद पर यह गहरा दिखाई देता है। इस घटना को कहा जाता है:

ए) प्रकाश विपरीत

बी) रंग

बी) रंग विपरीत

22. एक जटिल प्लास्टिक रूप की पेंटिंग - सिटर का सिर ज्ञान पर आधारित होना चाहिए:

ए) खोपड़ी की शारीरिक संरचना

बी) कला इतिहास

बी) रैखिक परिप्रेक्ष्य

23. सचित्र विधि, जिसमें उत्पादन के प्रत्येक विवरण का रंग तुरंत पूरी ताकत से, एक परत में लिया जाता है, कहलाती है:

ए) शीशा लगाना

बी) कच्चा

बी) "अलाप्रिमा"

पेंटिंग टेस्ट के उत्तर

कुज़मीना जी.एन.
अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक
मऊ डीओ एमईसी
(पेंटिंग, ललित कला)

पेंटिंग के मुख्य मानदंडों के ज्ञान के लिए टेस्ट

1. इनमें से कौन सा रंग "गर्म" नहीं है:
ए) पीला
बी) लाल;
बी) नारंगी;
डी) नीला
2. "हवाई परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा के साथ कौन सी परिभाषा सबसे अधिक सुसंगत है:
ए) एक विमान पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष को चित्रित करने की कला;
बी) अवलोकन के बिंदु से उनकी दूरी के आधार पर वस्तुओं के आकार में परिवर्तन;
सी) अवलोकन के बिंदु से इसकी दूरी के आधार पर किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन;
डी) वस्तुओं का आनुपातिक परिवर्तन।
3. प्राथमिक रंग हैं...
ए) लाल, बैंगनी, हरा;
बी) लाल, नीला, पीला;
सी) पीला, नीला, हरा;
डी) पीला, नीला, नारंगी।
4. किसी चित्र में विभिन्न रंगों के सुरीले संयोजन, अंतर्संबंध, तानल साहचर्य को कहा जाता है:
ए) स्थानीय रंग
बी) रंग
बी) इसके विपरीत
5. पेंटिंग करते समय, आपको निम्नलिखित क्रम का पालन करना चाहिए:
ए) सामान्य से विशिष्ट तक;
बी) ठंड से गर्म तक;
सी) प्रकाश से अंधेरे तक।
6. किस प्रकार की रोशनी चित्रित वस्तुओं के आकार, मात्रा और बनावट को प्रकट नहीं करती है।
ए) विवाद
बी) ललाट
बी) पक्ष
7. किस प्रकार की पेंटिंग अंतरिक्ष में वस्तुओं की मात्रा, पर्यावरण के साथ उनके संबंध को व्यक्त कर सकती है।
ए) सार
बी) सजावटी
बी) यथार्थवादी
8. सिर का अल्पकालिक अध्ययन लिखते समय किस अवस्था की उपेक्षा की जा सकती है।
ए) मोल्डिंग
बी) रंग-टोनल संबंध
बी) विस्तृत कार्य
9. शैलीकरण के सिद्धांत पर आधारित पेंटिंग का प्रकार:
ए) यथार्थवादी
बी) सजावटी
बी) सार
10. एक गैर-चित्रात्मक रंग रचना पर आधारित एक प्रकार की पेंटिंग।
ए) सजावटी
बी) सार
बी) यथार्थवादी
11. जीवन लिखो, विशद लिखो, अर्थात्। वास्तविकता को पूरी तरह से और विश्वासपूर्वक व्यक्त करने के लिए है:
एक पेंटिंग
बी) ड्राइंग
बी) डीपीआई
12. प्रकृति द्वारा किया गया कार्य है:
एक खोज
बी) स्केच
13. मस्तक का अध्ययन करते समय, कौन सा कोण आयतन संप्रेषित करने के लिए सबसे अधिक लाभदायक होता है:
ए) फास
बी) प्रोफ़ाइल
बी) तीन चौथाई
14. विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों द्वारा विकसित कार्य के तरीकों की कुछ स्थापित प्रणालियाँ।
ए) पेंटिंग तकनीक
बी) गौचे पेंटिंग सामग्री
15. गौचे पेंटिंग के तहत ड्राइंग आमतौर पर की जाती है
ए) कोयला
बी) लगा-टिप पेन
बी) पेंसिल
16. प्रकृति से भूदृश्य पर कार्य करते समय प्रकृति की स्थिति को पूर्ण रूप से बदलने में कितना समय लगता है:
ए) दो घंटे
बी) चार घंटे
बी) तीस मिनट
17. एक चित्र में विभिन्न रंगों की सुरीली अवस्थाएं, अंतर्संबंध, स्वर साहचर्य है:
एक रंग
बी) हल्कापन
बी) मोनोक्रोम
18. बाहरी प्रभावों को ध्यान में रखे बिना किसी वस्तु का मुख्य रंग है:
ए) पलटा
बी) स्थानीय रंग
बी) अर्धस्वर
19. यथार्थवादी चित्रकला के मुख्य कार्य:
ए) विशद, आकर्षक लिखें
बी) रिश्तों में लिखें
ग) अधिक रंग का प्रयोग करें
20. गौचे पेंटिंग में निम्नलिखित में से किस थिनर का उपयोग किया जाता है:
पानी
बी) तारपीन
बी) एसीटोन
21. राज्य पर अध्ययन लिखते समय सबसे महत्वपूर्ण अवस्था कौन-सी होती है?
ए) विस्तृत कार्य
बी) रंग संबंध
बी) मोल्ड मोल्डिंग
22. चित्रमय अध्ययन पर काम कैसे शुरू करें:
ए) विस्तृत कार्य
बी) प्रारूप लेआउट
बी) भवन
डी) मुख्य रंग और तानवाला संबंध रखना
23. इनमें से कौन सा रंग एक्रोमैटिक समूह से संबंधित नहीं है:
सफ़ेद
बी) बैंगनी
बी) ग्रे
डी) काला
24. यदि कलाकार केवल समुद्र के नज़ारों का चित्रण करता है, तो वे कहलाते हैं:
ए) मरीना
बी) "स्वेतलाना"
बी) ऐलेना
25. एक पेंट की परत को दूसरे पर लगाने को कहा जाता है:
ए) शीशा लगाना
बी) अल्ला प्राइमा
बी) कच्चा
26. कौन सा रंग रंगीन नहीं है:
ए) लाल
बी) सफेद
बी) नीला
डी) नीला
27. ग्रे काले पर हल्का और सफेद पर गहरा दिखाई देता है। इस घटना को कहा जाता है:
ए) प्रकाश विपरीत
बी) रंग
बी) रंग विपरीत
28. एक जटिल प्लास्टिक रूप की पेंटिंग - सितार का सिर ज्ञान पर आधारित होना चाहिए:
ए) खोपड़ी की शारीरिक संरचना
बी) कला इतिहास
बी) रैखिक परिप्रेक्ष्य
29. बैठने वाले के सिर के प्रकाशित भाग के सम्बन्ध में प्रतिवर्त सदैव होता है:
एक लाइटर
बी) गहरा
बी) बिल्कुल वैसा ही
30. सचित्र विधि, जिसमें उत्पादन के प्रत्येक विवरण का रंग तुरंत पूरी ताकत से, एक परत में लिया जाता है, कहलाती है:
ए) शीशा लगाना
बी) कच्चा
बी) "अलाप्रिमा"
31. सही क्रम चुनें:
ए) सामान्यीकरण, लेआउट, मोल्डिंग, निर्माण
बी) लेआउट, मोल्डिंग, निर्माण, सामान्यीकरण
सी) निर्माण, लेआउट, मोल्डिंग, सामान्यीकरण
डी) लेआउट, निर्माण, मोल्डिंग, सामान्यीकरण।
पेंटिंग टेस्ट के उत्तर
1. जी
2. में
3. बी
4. बी
5. ए
6. ए
7. में
8. में
9. बी
10. बी
11. ए
12. ए
13. में
14. ए
15. में
16. ए
17. ए
18. बी
19. बी
20. ए
21. बी
22. बी
23. बी
24. ए
25. बी
26. बी
27. ए
28. ए
29. बी
30. में
31. जी

पेंटिंग बनाते समय, एक निश्चित क्रम का पालन करना आवश्यक है। आमतौर पर कलाकार एक पेंटिंग या वॉल पेंटिंग पर कई छोटे कंपोजिशन स्केच के साथ काम करना शुरू करता है, जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देता है। उसी उद्देश्य के लिए, वह प्रकृति से रेखाचित्र बना सकता है।

एक दिलचस्प सचित्र कैनवास बनाने के लिए, आसपास के जीवन में दिलचस्प घटनाओं, पात्रों, उद्देश्यों, कोणों और स्थितियों को देखना सीखना आवश्यक है। प्रकृति से रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों के निरंतर निष्पादन से न केवल आँख और हाथ का विकास होता है, बल्कि रचनात्मक सोच भी विकसित होती है।

जीवन में एक दिलचस्प रचनात्मक रूपांकनों को देखना इतना आसान नहीं है। एक दृश्यदर्शी फ्रेम, जो स्वयं बनाना आसान है, इसमें मदद कर सकता है। मुख्य बात यह है कि इसके विपरीत पक्ष जंगम रहते हैं, फिर देखने के क्षेत्र में प्रवेश करने वाली वस्तुओं के चक्र को प्रारूप में बदलना, बढ़ाना या घटाना आसान होगा। यदि कोई फ्रेम नहीं है, तो आप बस अपनी हथेलियों को इस तरह मोड़ सकते हैं, जैसा कि चित्र में दिखाया गया है।

रचना के लिए सबसे अभिव्यंजक कथानक चुनना भी कोई आसान काम नहीं है। सैकड़ों लोग एक ही कथानक को अलग-अलग तरह से देखते और समझते हैं, यानी वे अपना संस्करण बनाते हैं। कथानक को यह समझा जाना चाहिए कि कलाकार सीधे कैनवास पर क्या दर्शाता है, और सामग्री या विषय अधिक व्यापक हो सकता है, अर्थात एक ही विषय पर विभिन्न भूखंडों के साथ काम किया जा सकता है।

छवि की शुरुआत से पहले ही भविष्य की तस्वीर की कल्पना करने की कोशिश करना महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में, सबसे अभिव्यंजक रचना खोजने के लिए कलाकार पहले कई छोटे रेखाचित्र बनाता है। इस स्तर पर, चित्र का प्रारूप (लंबवत, आयताकार, वर्गाकार, क्षैतिज रूप से लम्बाई आदि) और उसका आकार निर्धारित किया जाता है।

लम्बा प्रारूप छवि को सद्भाव और उदात्तता की भावना देता है। महाकाव्य कार्रवाई को चित्रित करने के लिए क्षैतिज रूप से स्थित एक आयत के रूप में प्रारूप सुविधाजनक है। हम पहले ही कह चुके हैं कि सुनहरे अनुपात पर आधारित प्रारूप एक विस्तृत परिदृश्य रूपांकन को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है। एक पूर्ण विकर्ण द्वारा एक वर्ग को बड़ा करके प्राप्त किया गया प्रारूप, एक परिदृश्य, स्थिर जीवन और विषयगत रचना को चित्रित करने के लिए समान रूप से सुविधाजनक है।

ऊर्ध्वाधर प्रारूप में अत्यधिक वृद्धि छवि को एक स्क्रॉल में बदल देती है, और क्षैतिज प्रारूप में अत्यधिक वृद्धि एक मनोरम या फ्रिजी रचना के उपयोग को निर्धारित करती है। एक प्रारूप चुनते समय, रचना की मुख्य वस्तुओं के स्थान को ध्यान में रखा जाना चाहिए - क्षैतिज या लंबवत, भूखंड का विकास - बाएं से दाएं, चित्र की गहराई में, आदि।

संतुलित, स्थिर रचनाओं को बनाने के लिए वर्ग प्रारूप का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है क्योंकि वे समान केंद्रीय अक्षों और छवि सीमाओं के समान पक्षों से मानसिक रूप से संबंधित होते हैं।

एक अंडाकार और एक वृत्त में रचना काल्पनिक परस्पर लंबवत केंद्रीय अक्षों के सापेक्ष निर्मित होती है। छवि के ऊपर और नीचे स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाना चाहिए। अंडाकार को अक्सर पोर्ट्रेट के प्रारूप के रूप में उपयोग किया जाता है, क्योंकि यह कॉन्फ़िगरेशन मानव चेहरे के अंडाकार या बस्ट की रूपरेखा से आसानी से मेल खाता है।

कलाकार जटिल विन्यास स्वरूपों का भी उपयोग करते हैं, जिसमें दो का संयोजन होता है ज्यामितीय आकार, जैसे अर्धवृत्त और आयत।

स्केच में, एक सामान्य रचना योजना तैयार की जाती है, टीटी का स्थान मुख्य का संबंध है अभिनेताओंविस्तृत ड्राइंग के बिना। संभवतः स्वर और रंग समाधानस्केच। इसके बाद, वे रचना के आरेखण की ओर बढ़ते हैं, फिर उसके सचित्र अवतार के लिए।

काम के दिलचस्प चरणों में से एक प्राकृतिक सामग्री का संग्रह है: चुने हुए साजिश के आधार पर आसपास के जीवन, स्केच और घर के स्केच और सड़क पर अवलोकन। आप प्लॉट चुनने के तुरंत बाद प्राकृतिक सामग्री एकत्र कर सकते हैं, या रचना के पहले स्केच के बाद कर सकते हैं।

फिर कलाकार एक पेंसिल, लकड़ी का कोयला या तरल पतला पेंट और एक पतले ब्रश का उपयोग करके भविष्य की तस्वीर खींचता है। यदि ड्राइंग को किसी सतह पर स्थानांतरित करने की आवश्यकता है, तो तथाकथित ट्रेसिंग पेपर या कार्डबोर्ड का निर्माण संभव है। यदि ड्राइंग में कुछ काम नहीं करता है, तो आप एक बार फिर से स्केच पर जा सकते हैं, उन विवरणों पर काम कर सकते हैं जो कठिनाइयाँ पैदा करते हैं और फिर एकत्रित प्राकृतिक सामग्री का उपयोग करके ड्राइंग को परिष्कृत करते हैं। आप एक नया रचनाकार भी बना सकते हैं।" विचार को स्पष्ट करने के लिए, जीवन से पूर्ण रेखाचित्रों और रेखाचित्रों को ध्यान में रखते हुए।

उसके बाद, वे कैनवास के सुरम्य समाधान की ओर बढ़ते हैं। सबसे पहले, अंडरपेंटिंग तरल पतला पेंट के साथ किया जाता है, जिसमें वस्तुओं के सामान्य रंग और स्वर संबंध, उनका स्थानीय रंग निर्धारित किया जाता है। फिर वे मुख्य मंच पर आगे बढ़ते हैं - कैनवास का वास्तविक सचित्र समाधान। वॉल्यूम मॉडलिंग के लिए सामान्य से विशेष तक सब कुछ करना बेहतर है, धीरे-धीरे वस्तुओं के मुख्य रंग और तेल को लागू करना। रंग, रंग प्रतिबिंब, चित्र के समग्र रंग के विपरीत और बारीकियों को स्पष्ट करना आवश्यक है। अंतिम चरण में, वे फिर से सामान्यीकरण के लिए आगे बढ़ते हैं। कार्य की अखंडता को प्राप्त करने के लिए, अनावश्यक यात्रियों को हटाना, विरोधाभासों को कमजोर करना, मुख्य बात को उजागर करना आवश्यक है।

पेंटिंग के निष्पादन के सूचीबद्ध चरण विशेष रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। हालाँकि, ऐसा होता है कि कलाकार कुछ मंचों को मना कर देते हैं। हर कोई अलग तरह से काम करता है। कुछ एक विस्तृत रेखाचित्र बनाते हैं, जबकि अन्य प्रारंभिक पेंसिल ड्राइंग के बिना सीधे लिखते हैं। कोई चित्र के लिए प्रकृति में हर चीज की लगातार खोज करता है, प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं में रेखाचित्र बनाता है, उपयुक्त वेशभूषा और पोज़ में बैठने वालों को खींचता है, आवश्यक ऐतिहासिक या कला इतिहास सामग्री का अध्ययन करता है। एक अन्य कलाकार अपनी दृश्य स्मृति और कल्पना पर अधिक भरोसा करता है और आम तौर पर प्रकृति का अध्ययन करने से इनकार करता है।

एक कलाकार एक साथ ड्राइंग, रचना, मूर्तिकला रूप, स्थान और रंग के प्रतिपादन पर काम कर सकता है। इस तरह से पी. सेज़ान को काम करना पसंद था, खासकर जब उन्होंने अपने परिदृश्यों को चित्रित किया या जीवन से अभी भी जीवित हैं। हालाँकि, यह रास्ता सभी के लिए उपलब्ध नहीं है। आपके पास एक उत्कृष्ट दृश्य स्मृति, सटीक ड्राइंग, रचनात्मक सोच, रंग की त्रुटिहीन भावना होनी चाहिए।

अधिकांश कलाकार पेंटिंग बनाने के लिए सभी आवश्यक कदमों का पालन करना पसंद करते हैं। इसी तरह एलए इवानोव को काम करना पसंद था। उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए काफी प्रारंभिक कार्य किया। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित कई सचित्र रेखाचित्र लेखक की रचनात्मक खोज का पता लगाने में मदद करते हैं।

पेंटिंग पर काम के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, उसे स्थायी, अनिवार्य और अपरिवर्तनीय क्रम के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। हालांकि, नियमों का पालन करने से कौशल में महारत हासिल करने के लिए अच्छे परिणाम प्राप्त करने में मदद मिलती है।