ज्यामितीय आकृतियों की संरचना में स्टैटिक्स और डायनामिक्स। रचना की मूल बातें गतिशीलता और सांख्यिकी

स्टैटिक्स और डायनामिक्स।
सबसे पहले, स्टैटिक्स के बारे में कुछ शब्द। स्थैतिक स्थिरता है। कभी-कभी रचनाओं में स्थिर, स्थिरता, एक निश्चित शांति आदि को व्यक्त करना आवश्यक होता है। आमतौर पर ऐसी रचनाओं में केवल ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज का उपयोग किया जाता है। लेकिन, इतनी रचनाएँ ऐसी नहीं हैं जहाँ कोई भी हलचल पूरी तरह नदारद हो। इसलिए, हम यहीं रुकेंगे और "आंदोलन" विषय पर आगे बढ़ेंगे।
आंदोलन या गतिशीलता।
बहुत ही रोचक और बहुत व्यापक विषय। "आंदोलन" से हमारा क्या मतलब है?
सबसे पहले, सबसे सरल और समझने योग्य किसी चीज़ या किसी व्यक्ति की छवि है, उदाहरण के लिए: एक व्यक्ति, पशु, पक्षी, कार, आदि। या प्रकृति के तत्वों की एक छवि: हवा के नीचे झुके हुए पेड़, पानी पर लहरें, आदि। पी। .
और दूसरी बात, रचना में "आंदोलन" से हमारा तात्पर्य दर्शकों की आंखों की गति से है। चित्र (रचना) को देखते हुए, आँखें कुछ रेखाओं (दिशाओं) के साथ चलती हैं। भले ही चित्र (रचना) में एक भी गतिमान तत्व का चित्रण न हो, फिर भी उसमें "आंदोलन" मौजूद हो सकता है।
यदि कलाकार ने अपनी रचना को अच्छी तरह से सोचा है, तो वह किसी तरह दर्शक का नेतृत्व करता है, अपनी टकटकी को एक तत्व से दूसरे तत्व तक निर्देशित करता है। और आँखें, छवि को देखते हुए, रचना के लेखक की मंशा के अनुसार चलती हैं। कलाकार दर्शक को आकर्षित करता है, उसे अपने काम पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। इसका कार्य रोकना (आश्चर्यचकित करना), ध्यान आकर्षित करना, इसकी रचना (चित्र, आदि) को आकर्षित करना है। टकटकी आकृतियों, रेखाओं और धब्बों के साथ लयबद्ध रूप से निर्मित लंबवत, विकर्ण और क्षैतिज के साथ चलती है।
रिसेप्शन और "आंदोलन" को स्थानांतरित करने के तरीके।
आमतौर पर, एक विकर्ण रेखा गति को संप्रेषित करने में मदद करती है। बहुधा, यह रेखा ऊपरी दाएँ कोने से निचले बाएँ कोने की ओर निर्देशित लगती है। या तो सीधी रेखा में या "एस-आकार" रेखा के साथ।
यहाँ, लगभग इतना।

इस तरह क्यों? कुछ इस दिशा में संचलन संचलन के प्रभाव से इनकार करते हैं। आंदोलन को विपरीत दिशा में प्रसारित किया जा सकता है (इरादे और रचना को बनाने वाले कई अन्य तत्वों के आधार पर) और यह सच है। मुझे लगता है कि इस दिशा का अधिक बार उपयोग किया जाता है, सिर्फ इसलिए कि इस दिशा में विकर्ण को खींचना बहुत आसान है। सच है, शायद यह केवल दाएं हाथ (?) के लिए ही सही है। विपरीत दिशा में एक विकर्ण खींचने का प्रयास करें। इस कदर।

यदि एक रेखा खींचना मुश्किल नहीं है, तो उन्हें इस दिशा में कई बार विपरीत दिशा में (दाएं से बाएं और ऊपर से नीचे) खींचना ज्यादा मुश्किल है।

रचना में आंदोलन के संगठन के कुछ उदाहरण।
चावल। 1.

यदि एक चलती हुई आकृति की छवि शीट के किनारे के बहुत करीब रखी जाती है - जैसा कि अंजीर में है। 1, तो यह आंकड़ा किसी तरह से निकलेगा। और इस दिशा में आगे बढ़ने वाले दर्शक की नजर भी उसका पीछा करने की कोशिश करेगी। और यहीं पर रचना की समीक्षा समाप्त होती है। दर्शक अगले काम पर चले जाएंगे।

चावल। 2.

इस प्रकार, यदि हम दर्शक को विलंबित करना चाहते हैं, तो आंकड़े को विपरीत दिशा में मोड़ना बेहतर है। प्रत्यक्ष मानो चादर (रचना) में गहरा हो।

चावल। 3.

या, किसी अन्य तत्व (आंकड़ा, स्पॉट) द्वारा लुक को वापस लौटाया जा सकता है - अर्थ में समान उज्ज्वल या सिर्फ एक आलंकारिक रूप से उज्ज्वल रंग, स्वर, आदि। किसी भी मामले में, यह बेहतर है कि आकृति को बहुत किनारे पर न रखें , आपको शीट के अंत तक पर्याप्त स्थान छोड़ना होगा। यह इसके बारे में। दृश्य में अब कुछ समय के लिए वापस लौटने और छवि को देखने की क्षमता है, और आकृति  के बाद नहीं छोड़ी जाती है

परिदृश्य में आंदोलन।
अक्सर परिदृश्य में केंद्रीय परिप्रेक्ष्य में, तिरछे या es- आकार की रेखा में सड़क की एक छवि होती है। ऐसा तत्व तुरंत परिदृश्य की गतिशीलता और अंतरिक्ष की गहराई देता है।
फिर भी जीवन आंदोलन।
यहाँ हम तिरछे व्यवस्थित वस्तुओं के बारे में बात कर सकते हैं। वे दर्शकों की आंखों को एक तत्व से दूसरे तत्व तक निर्देशित करने में सहायता करते हैं।
कथानक रचना में हलचल।
यहाँ संचलन के तरीकों में पहले से ही अधिक विविधता है। यहाँ आकृतियाँ और उनके आस-पास का वातावरण दोनों गतिकी और स्थैतिकी के नियमों का पालन करते हैं।

व्यायाम।
हमारे लिए पहले से ही परिचित अवधारणाओं के आधार पर: "अखंडता", "विपरीतता" (अति सूक्ष्मता) और "लय", एक ऐसी रचना के साथ आते हैं जहाँ किसी प्रकार का "आंदोलन" होगा।
1). ज्यामितीय आकृतियों की सार रचना। आंदोलन किसी भी दिशा में आयोजित किया जा सकता है (एक सर्कल में, केंद्र की ओर, या केंद्र से, तिरछे, आदि)
2). परिप्रेक्ष्य, विकर्ण या es-आकार की रेखा का उपयोग करते हुए सड़क के साथ लैंडस्केप।
3). 3-4 वस्तुओं का स्थिर जीवन।
4). दो या तीन आकृतियों को आपस में जोड़कर व्यवस्थित करें। पर मुक्त विषय(खेल, काम, अवकाश, काम, बच्चे, परिवार, आदि)।

तो, इस विषय पर मेरी राय में क्या याद रखना महत्वपूर्ण है? यह विकर्णों का प्रयोग है। रचना अधिक गतिशील हो जाती है, विकर्ण दिशाएँ दिखाई देने पर इसमें गति दिखाई देती है। तिरछी दिशाओं की लय रचना को सक्रियता प्रदान करती है।
* पाठ में उपयोग किए गए आंकड़े पाठ को चित्रित करने के लिए काम करते हैं और अनुसरण करने के लिए उदाहरण नहीं हैं :)

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संरचना में स्टेटिक्स और गतिशीलता

रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, एक विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक ही पूरे में संयोजन।

यह एक छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक संपूर्ण बनाता है - एक छवि जो रैखिक, प्रकाश और तानवाला संरचना के संदर्भ में पूर्ण और पूर्ण है।

विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश, रागिनी, कोण, साथ ही सचित्र और विभिन्न विरोधाभास।

निम्नलिखित रचना नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) गति संचरण (गतिकी);

2) आराम (स्थैतिकी)

रचना तकनीकों में शामिल हैं:

1) लय का संचरण;

2) समरूपता और विषमता;

3) रचना के कुछ हिस्सों का संतुलन और कथानक-रचनात्मक केंद्र का आवंटन

एक संरचनागत रूप की स्थिरता की डिग्री को व्यक्त करने के लिए स्टैटिक्स और डायनेमिक्स का उपयोग किया जाता है। इस तरह की स्थिरता का मूल्यांकन विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से किया जाता है, इस धारणा के अनुसार कि दर्शक पर क्या प्रभाव पड़ता है। यह आभास रूप की भौतिक अवस्था - स्थिर या गतिशील दोनों से आ सकता है, वस्तु के संपूर्ण या उसके भागों के रूप में संचलन से जुड़ा हुआ है, और संरचनागत (औपचारिक) संख्या है।

दृश्य और भौतिक स्थिरता की डिग्री के अनुसार रूपों को निम्नलिखित चार प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।

1) दृष्टिगत और शारीरिक रूप से स्थिर रूप। उनके द्वारा बनाई गई छाप के अनुसार, उन्हें अत्यंत स्थिर के रूप में आंका गया है। इनमें शामिल हैं: एक वर्ग, एक आयत, एक व्यापक आधार पर एक समानांतर चतुर्भुज, एक घन, एक पिरामिड, आदि। इस तरह की आकृतियों से बनी रचना स्मारकीय, प्रकृति में अत्यंत स्थिर है।

मुख्य प्रकार के स्थिर रूप:

सममित आकार

मीट्रिक

तत्वों के मामूली विस्थापन के साथ

समान तत्वों के संयोजन के साथ

हल्का शीर्ष

तत्वों के एक मामूली बेवल के साथ

क्षैतिज विभाजन

तत्वों की समान व्यवस्था

बड़े सन्निहित तत्वों के साथ

एक बड़े मुख्य तत्व के साथ

तत्वों की सममित व्यवस्था

समर्पित केंद्र के साथ

2) शारीरिक रूप से स्थिर, लेकिन नेत्रहीन गतिशील रूप, इसलिए कुछ असंतुलित होने की छाप से आंका गया। यह मूल्यांकन स्थिर रूपों से संबंधित है, उदाहरण के लिए, एक दिशा में, टूटी हुई समरूपता और गतिशील रचनाओं के लिए विशिष्ट अन्य गुणों के साथ।

इन रूपों के मुख्य प्रकार:

ऑफ-सेंटर कुल्हाड़ियों के साथ फॉर्म

लयबद्ध वर्ण

तत्वों की लंबवत व्यवस्था

तत्वों की समानांतर व्यवस्था

हल्का तल

मुड़ी हुई नज़र

विकर्ण जोड़बंदी

तत्वों की मुफ्त व्यवस्था

एक्सट्रूडेड फीचर्स

तत्वों की तिरछी व्यवस्था

तत्वों की विषम व्यवस्था

खुली जगह में शामिल

3) दृष्टिगत रूप से स्थिर, लेकिन शारीरिक रूप से आंशिक रूप से गतिशील रूप। उनके पास एक स्थिर आधार है जिसमें व्यक्तिगत तत्व "आगे बढ़ते हैं"। अक्सर डिजाइन के अभ्यास में, ऐसा "आंदोलन" वस्तुओं के कामकाज की ख़ासियत, उनमें व्यक्तिगत विवरण के वास्तविक आंदोलन के कारण होता है। इसी समय, समग्र रूप से उनकी रचना प्रकृति में स्थिर है। डिजाइन अभ्यास से एक उदाहरण चलती शटल के साथ करघा का एक रूप है। एक औपचारिक रचना में, यह अलग-अलग तत्वों के स्थिर रूप में एक दृश्य गति है।

4) दृष्टिगत और शारीरिक रूप से पूरी तरह गतिशील रूप। वे कई आधुनिक चलती डिजाइन वस्तुओं के लिए विशिष्ट हैं, मुख्य रूप से विभिन्न वाहनों के लिए। अक्सर ये रूप वास्तव में अंतरिक्ष में चलते हैं। उनकी संरचना अक्सर बदलती रहती है। रचनात्मक दृष्टि से, उनके पास एक अत्यंत गतिशील, अभेद्य चरित्र है। औपचारिक रचना में, ये तथाकथित लचीले खुले हैं, और संरचना में बदलते हुए, दहनशील रूप हैं।

रचना के साधनों में शामिल हैं: प्रारूप, स्थान, रचना केंद्र, संतुलन, लय, कंट्रास्ट, चिरोस्कोरो, रंग, सजावट, गतिकी और स्टैटिक्स, समरूपता और विषमता, खुलापन और अलगाव, अखंडता। इस प्रकार, रचना के साधन वे सभी हैं जो इसे बनाने के लिए आवश्यक हैं, जिसमें इसकी तकनीकें और नियम शामिल हैं। वे विविध हैं, अन्यथा उन्हें साधन कहा जा सकता है कलात्मक अभिव्यक्तिरचनाएँ।

स्थिर रचनाओं का प्रयोग मुख्य रूप से शांति और सद्भाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

वस्तुओं की सुंदरता पर जोर देना। शायद गंभीरता व्यक्त करने के लिए। घर का शांत वातावरण।

एक स्थिर रचना के लिए वस्तुओं को आकार, वजन, बनावट में समान चुना जाता है। तानवाला समाधान में कोमलता की विशेषता। रंग समाधानबारीकियों पर निर्माण - करीबी रंग: जटिल, मिट्टी, भूरा।

केंद्र मुख्य रूप से शामिल है, सममित रचनाएं।

रंग कोमल और जटिल हैं। सब कुछ बारीकियों पर बनाया गया है। आइटम बनावट में समान हैं, रंग में लगभग समान हैं। सामान्य प्रकाश समाधान उन्हें एकजुट करता है और शांत और सद्भाव का वातावरण बनाता है।

स्थैतिक शांति, रूप की स्थिरता की अभिव्यक्ति है। स्थैतिक वस्तुएँ जिनमें एक स्पष्ट केंद्र होता है और जिसमें समरूपता की धुरी रूप को व्यवस्थित करने के मुख्य साधन के रूप में कार्य करती है। यह रूप शायद गतिशील रूप जितना प्रभावी नहीं है। गति स्थिरता की तुलना में कहीं अधिक प्रभावशाली है। स्थैतिक रूप आमतौर पर न केवल सममित (स्पष्ट केंद्र) होता है, बल्कि एक बड़ा द्रव्यमान भी होता है। हम स्थैतिक की अवधारणा में आवश्यक रूप से भारी और बड़े के रूप में निवेश करते हैं।

रचना की अनियमितता और अस्थिरता दिखाकर भी गति और अभिव्यंजना व्यक्त की जा सकती है। हम आराम और स्थिर की स्थिति को पहचानने के आदी हैं। हम हमेशा बता सकते हैं कि क्या शरीर संतुलन में है। किसी वस्तु की स्थिति या आकार में असंतुलन हमें गति का पूर्वाभास देता है - हम क्रियाओं की एक श्रृंखला की अपेक्षा करते हैं।

प्रतीक्षा करते समय, प्रपत्र दृष्टिगत रूप से ढह जाता है। बेशक, गतिमान रूप की रूपरेखा निर्धारित करना मुश्किल है, क्योंकि हम आमतौर पर एक निश्चित स्थान में इसकी रूपरेखा पर भरोसा करते हैं। इस प्रकार, एक टूटी हुई या मिटाई गई रूपरेखा को आंदोलन के संकेत के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। रूप, मानो अंतरिक्ष पर आक्रमण कर रहा हो, को आमतौर पर गतिशील कहा जाता है। यदि गतिशीलता का उच्चारण किया जाता है, तो यह मुख्य रचनात्मक गुण बन सकता है।

गतिकी

गतिकी स्थैतिक रचना

डायनेमिक्स हर चीज में स्टैटिक्स के बिल्कुल विपरीत है!

गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से मनोदशा, भावनाओं का विस्फोट, आनंद, वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं!

गतिकी में वस्तुओं को ज्यादातर तिरछे ढंग से पंक्तिबद्ध किया जाता है, एक असममित व्यवस्था का स्वागत है।

सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है - आकार और आकार के विपरीत, रंग और सिल्हूट के विपरीत, स्वर और बनावट के विपरीत।

रंग खुले, वर्णक्रमीय हैं।

रूप की गतिशीलता, सबसे पहले, अनुपातों के साथ जुड़ी हुई है। किसी वस्तु के तीनों पक्षों की समानता उसके सापेक्ष स्थिर चरित्र की विशेषता है। पक्षों में अंतर प्रचलित परिमाण की दिशा में गतिशीलता, "दृश्य आंदोलन" बनाता है।

आइए एक क्यूब और एक प्रोलेट समानांतर चतुर्भुज की तुलना करें। बाईं ओर की आकृति (एक लम्बा बक्सा) लंबे पक्ष के साथ आंखों की गति बनाती है। चलो समांतर चतुर्भुज फ्लैट डालते हैं: लंबवत गायब हो जाएगा, और इसके साथ एक तरफा दिशा। अब यह एक स्थिर, "झूठ" मात्रा है। गतिशीलता के लिए स्वयं को प्रकट करने के लिए, शुरुआत को इंगित करना आवश्यक है, जिससे रूप को एक अभिविन्यास दिया जा सके। एक गगनचुंबी इमारत को ऊपर देखना गतिशील है, क्योंकि हम रूप की शुरुआत और उसके तेजी से ऊपर की ओर गति को देखते हैं।

एक गतिशील रूप दोनों निश्चित मात्राओं (वास्तुकला संरचनाओं, मशीन टूल्स) और चलती मात्राओं (विभिन्न) की विशेषता हो सकती है वाहनों). हालाँकि, इस संपत्ति की अभिव्यक्तियाँ भिन्न हैं। रेसिंग कार या सुपरसोनिक विमान का गतिशील रूप वस्तु के सार को ही व्यक्त करता है, यह वायुगतिकी की स्थितियों से निर्धारित होता है। 20वीं शताब्दी की तकनीक का रूप हमारे समय की लय का एक उत्पाद है।

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रचना क्या है? रचना (लैटिन कंपोजिटियो से) का अर्थ है रचना, एक विचार के अनुसार विभिन्न भागों का एक ही पूरे में संयोजन। यह छवि के विचारशील निर्माण को संदर्भित करता है, इसके अलग-अलग हिस्सों (घटकों) के अनुपात का पता लगाता है, जो अंततः एक संपूर्ण - रैखिक, प्रकाश और तानवाला संरचना के संदर्भ में एक पूर्ण और पूर्ण फोटोग्राफिक छवि बनाता है। फ़ोटोग्राफ़ी में विचार को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए, विशेष अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है: प्रकाश, रागिनी, रंग, बिंदु और शूटिंग का क्षण, योजना, कोण, साथ ही सचित्र और विभिन्न विरोधाभास।

निम्नलिखित संरचनागत नियमों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. गति का स्थानांतरण (गतिकी) 2. विश्राम (स्थिरता) 3. स्वर्ण खंड (एक तिहाई)।

हम केवल दो प्रकार की रचना पर विचार करेंगे - गतिशील और स्थिर। 1. स्थिर रचनाओं का प्रयोग मुख्य रूप से शांति, सदभाव को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। वस्तुओं की सुंदरता पर जोर देना। शायद गंभीरता व्यक्त करने के लिए। घर का शांत वातावरण। एक स्थिर रचना के लिए वस्तुओं को आकार, वजन, बनावट में समान चुना जाता है। तानवाला समाधान में कोमलता की विशेषता। रंग योजना बारीकियों पर आधारित है - करीबी रंग: जटिल, मिट्टी, भूरा। केंद्र मुख्य रूप से शामिल है, सममित रचनाएं।

एक उदाहरण पर विचार करें: स्थिर, गतिहीन, अक्सर सममित रूप से संतुलित, इस प्रकार की रचनाएँ शांत, मौन होती हैं, आत्म-पुष्टि की छाप पैदा करती हैं।

अब गतिशील रचना की ओर बढ़ते हैं। 2. डायनेमिक्स, यह हर चीज में स्टैटिक्स के बिल्कुल विपरीत है! अपने कार्यों में गतिशील निर्माण का उपयोग करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से मूड, भावनाओं का विस्फोट, आनंद, वस्तुओं के आकार और रंग पर जोर दे सकते हैं! गतिकी में वस्तुओं को ज्यादातर तिरछे ढंग से पंक्तिबद्ध किया जाता है, एक असममित व्यवस्था का स्वागत है। सब कुछ विरोधाभासों पर बनाया गया है - आकार और आकार के विपरीत, रंग और सिल्हूट के विपरीत, स्वर और बनावट के विपरीत। रंग खुले, वर्णक्रमीय हैं।

स्टैटिक्स और डायनेमिक्स - ये सामंजस्य के साधन हैं जिनका उपयोग संरचनागत रूप की स्थिरता की डिग्री को व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

इस तरह की स्थिरता का मूल्यांकन विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से किया जाता है, इस धारणा के अनुसार कि दर्शक पर क्या प्रभाव पड़ता है। यह प्रभाव रूप की भौतिक स्थिति दोनों से आ सकता है - स्थिर या गतिशील, वस्तु के संपूर्ण या उसके भागों के रूप में संचलन से जुड़ा हुआ है, या विशुद्ध रूप से रचना या औपचारिक है।

स्थैतिक संतुलन तब होता है जब सममित रचना प्रारूप के ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अक्षों के सापेक्ष समतल पर आंकड़े सममित रूप से व्यवस्थित होते हैं।

गतिशील संतुलन तब होता है जब आंकड़े समतल पर असममित होते हैं, अर्थात जब वे दाएं, बाएं, ऊपर, नीचे जाते हैं।

रचना में समरूपता और विषमता

समरूपता और विषमता मुख्य अक्ष के सापेक्ष रचना तत्वों की व्यवस्था है। यदि यह समान है, तो रचना सममित प्रतीत होती है, यदि इसमें एक दिशा या किसी अन्य में थोड़ा विचलन होता है - असममित के रूप में। ऐसे महत्वपूर्ण विचलन के साथ, यह असममित हो जाता है।

सममित संरचना के तीन मुख्य प्रकार हैं: दर्पण, अक्षीय और पेंच।

दर्पण समरूपता एक क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर रचनात्मक विमान, ग्राफिक या प्लास्टिक के केंद्र से गुजरने वाली मुख्य धुरी के सापेक्ष तत्वों की समान व्यवस्था के साथ बनती है। एक उदाहरण बीच में एक क्रॉसहेयर वाला वर्ग है।

अक्षीय समरूपता एक त्रि-आयामी रूप के लिए विशिष्ट है, जिसमें एक केंद्रीय, एक नियम के रूप में, समरूपता का ऊर्ध्वाधर अक्ष और इस अक्ष के चारों ओर तत्वों की एक समान व्यवस्था है। एक विशेषता सममित अक्षीय आकार एक सिलेंडर है।

पेंच समरूपता एक त्रि-आयामी रूप की विशेषता है जिसमें समान केंद्रीय अक्ष और अनुदैर्ध्य दिशा में तत्वों का असमान विकास, इस अक्ष के सापेक्ष उनका संकुचन और विस्थापन होता है। इसका एक विशिष्ट उदाहरण खोल जैसी आकृति है।

रचना में एक ही समय में समरूपता और विषमता शामिल हो सकती है। फिर इसे द्वितीयक, असममित भागों और मुख्य सममित रूप की अधीनता के आधार पर बनाया गया है। इस तरह की अधीनता के साथ, संपूर्ण रचना का दृश्य संतुलन स्थापित होता है। इसे उस स्थिति में प्राप्त किया जा सकता है जिसमें मुख्य तत्व के संबंध में विषम है सामान्य फ़ॉर्म, और इसके हिस्से सममित हैं, और इसके विपरीत।

रचना में मीटर और लय

मीटर समान तत्वों की पुनरावृत्ति पर आधारित सबसे सरल क्रम है। दोहराव रूप की धारणा को सुगम बनाता है, इसे कुरकुरा और स्पष्ट बनाता है। हालाँकि, काफी हद तक, मीट्रिक संरचना नीरस लग सकती है। एकरसता के उन्मूलन की सुविधा है: 1. रचना में विभिन्न निर्माणों की कई मीट्रिक श्रृंखलाओं का संयोजन; 2. तत्वों के समूहों की मीट्रिक श्रृंखला में चयन; समूहों के बीच निर्वहन की स्थापना; 3. इसमें एक्सेंट शामिल करके मीट्रिक श्रृंखला का "पुनरोद्धार"; 4. दोहराए जाने वाले तत्वों के अलग-अलग गुणों को बदलना।

लय मीटर की तुलना में अधिक जटिल है, रचना तत्वों के प्रत्यावर्तन का क्रम। यह उनके गुणों में असमान परिवर्तन पर आधारित है। यह परिवर्तन स्वयं तत्वों और उनके बीच के अंतराल दोनों को प्रभावित कर सकता है। उनके निरंतर परिवर्तन के साथ, एक निरंतर सेट बनता है, जो एक अलग प्रकृति का हो सकता है - तेजी से या आसानी से बदल रहा है।

अचानक परिवर्तन सरल "कठोर" ज्यामितीय आकृतियों का विशिष्ट है। ये वर्ग, त्रिकोण, समचतुर्भुज आदि हैं। एक सहज परिवर्तन अधिक जटिल और "नरम" आकृतियों की विशेषता है - परवलय, अंडाकार, सर्पिल, आदि।

सर्कल दूसरी पंक्ति में शामिल नहीं है: यह एक मीट्रिक के गठन के आधार पर बनता है, जो कि एक समान रूप से बदलते सेट है।

लय के निर्माण की सबसे विशिष्ट तकनीक तत्वों के परिमाण में परिवर्तन है। बढ़ते और घटते लयबद्ध क्रम ऐसे ही परिवर्तन पर निर्मित होते हैं। एक चिकनी वृद्धि एक "शांत" लयबद्ध रचना के निर्माण की ओर ले जाती है, एक तेज - "तनावपूर्ण"। तत्वों के आकार में अत्यधिक तेज परिवर्तन के पीछे रचना-लयबद्ध संरचना का विनाश है।

एक और आम तरकीब है तत्वों के बीच की दूरी को बदलना। लयबद्ध श्रृंखला के संकुचन और विस्तार का निर्माण इसके उपयोग से जुड़ा है। पहली पंक्तियाँ तत्वों के बीच की दूरी को कम करके बनाई जाती हैं, दूसरी - उन्हें बढ़ाकर। इस मामले में परिवर्तन की डिग्री लय के धीमा होने या त्वरण को निर्धारित करेगी। अंतराल के आकार में क्रमिक वृद्धि इस वृद्धि की दिशा में प्रपत्र के दृश्य भार की ओर ले जाती है, और इसके विपरीत, कमी - इसकी राहत के लिए।

मीटर की तरह, ताल एक या एक से अधिक पंक्तियों से बना हो सकता है, अर्थात यह सरल या जटिल, बहु-पंक्ति हो सकता है। विभिन्न मीट्रिक, मीट्रिक और लयबद्ध या एक लयबद्ध श्रृंखला के संयोजन से जटिल लयबद्ध श्रृंखला बनाई जा सकती है। एक दूसरे के सापेक्ष संयुक्त पंक्तियों का लयबद्ध अभिविन्यास भिन्न हो सकता है:

1. समानांतर अभिविन्यास - जब पंक्तियों में तत्वों के गुण समान रूप से बदलते हैं, उदाहरण के लिए, चमक बढ़ जाती है, मान बढ़ जाता है, आदि।

2. काउंटर - जब गुण अलग-अलग बदलते हैं, उदाहरण के लिए, चमक बढ़ जाती है और मूल्य घट जाता है।

रचना की प्रकृति काफी हद तक इस अभिविन्यास पर निर्भर करती है। यह अलग-अलग दिशाओं में "चलती" लयबद्ध पंक्तियों के चौराहे पर निर्मित, या तो सशक्त रूप से अभेद्य, या अधिक शांत हो जाता है। तत्वों की एक यादृच्छिक, "ब्राउनियन" व्यवस्था के साथ, रचना नष्ट हो जाती है।

फोटोग्राफिक छवियों में जितनी अधिक गतिशीलता होती है, दर्शकों पर उनका प्रभाव उतना ही अधिक होता है: उनके पास बहुत अधिक गति, जीवन, नाटक होता है। आइए एक साथ देखें कि क्या करने की आवश्यकता है ताकि आपके फोटोग्राफिक कार्य, और हम परिदृश्य के बारे में बात करेंगे, गतिशीलता से भरे हुए हैं।

हम हमेशा उन तस्वीरों से आकर्षित होते हैं जो जीवन के कुछ खास पलों को कैद करती हैं, जिसमें लेखक हमारा ध्यान खींचता है, हमें दर्शकों की निगाहें उसके काम पर टिकाए रखने के लिए मजबूर करती हैं। यहाँ "क्या है" प्रभाव तब शुरू होता है जब हम पहली बार कुछ नया, असामान्य, मूल देखते हैं।

विभिन्न प्रसिद्ध फोटो साइटों पर जाकर, वहाँ प्रस्तुत कार्यों को देखकर, आप बहुत कुछ पा सकते हैं समान दोस्तप्रकृति के चित्रों को दर्शाने वाली तस्वीरों के मित्र पर। हालांकि वे विभिन्न इलाकों के विचार प्रस्तुत करेंगे, फिर भी वे अपने तरीके से अक्सर अपनी सामग्री में उबाऊ और नीरस होंगे। सबसे सफल तस्वीरें हमेशा कुछ अनोखा कैप्चर करती हैं जिसे आप कभी भी पास नहीं कर पाएंगे यदि आप इसे अपने में प्राप्त करते हैं वास्तविक जीवन. दूसरे शब्दों में, जिन तस्वीरों की शाब्दिक रूप से प्रशंसा की जाती है, वे सभी ठीक उसी तरह से भरी होती हैं, जिसे हम गतिशीलता कहते हैं।

एक फोटोग्राफिक परिदृश्य में गतिशीलता क्या है?

तो लैंडस्केप शॉट्स की क्या विशेषताएं हैं जिन्हें हम गतिशील कहते हैं?

उदाहरण के लिए, हम समुद्री ज्वार या थोड़े खुरदरे समुद्र की शूटिंग करते हैं। इस प्राकृतिक घटना की गतिशीलता को व्यक्त करने के लिए, आप प्रकाश की स्थिति और अन्य सभी चीजों के अनुसार कैमरे को पहले से स्थापित कर सकते हैं, इसे एक तिपाई पर माउंट करें और एक बार में एक नहीं, बल्कि शॉट्स की एक श्रृंखला लें। और फिर, परिणामस्वरूप, गति में ली गई सभी तरंगें, एक फ्रेम पर प्रक्षेपित होती हैं, एक दूसरे के साथ मिश्रित होती हैं, और तस्वीर में हमें उनकी एक गतिशील और जीवंत छवि मिलती है। यदि हम सूचना के सबसे लोकप्रिय स्रोतों में से एक विकिपीडिया की ओर रुख करते हैं, तो वहाँ हम परिदृश्य की छवि में गतिशीलता के मुद्दे पर हमारे लिए रुचि की सामग्री पा सकते हैं, लेकिन यह विशेषज्ञों में से एक की निजी राय है यह क्षेत्र।

आइए इस मुद्दे पर अपने विचार व्यक्त करें।

प्रकृति की अथक और महान ऊर्जा का प्रदर्शन, अंतहीन रूप से बदल रहा है और बदल रहा है - यानी, हमारी राय में, परिदृश्य की छवि में गतिशीलता। गतिशील चित्रों को देखते हुए, हम 3 डी प्रभाव का निरीक्षण करते हैं, क्योंकि ये चित्र अपनी सामग्री में असामान्य रूप से गहरे और विशाल हैं। वे सामान्य सपाट छवि से परे जाने लगते हैं, मात्रा प्राप्त करते हैं। गैलेन रोवेल (गैलेन रोवेल) में पहली बार "डायनामिक इमेज ऑफ़ लैंडस्केप्स" शब्द पाया जा सकता है, इस अद्भुत लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़र ने XX सदी के शुरुआती 70 के दशक में बनाए गए अपने काम का इस तरह वर्णन किया।

बेशक, उस समय लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी के अन्य मास्टर्स ने भी ऐसी तस्वीरें लीं जो गतिकी के दृष्टिकोण से दिलचस्प थीं, लेकिन यह रोवेल के लिए धन्यवाद था कि "गतिशील परिदृश्य" शब्द जीवन में आया और अक्सर इस्तेमाल किया जाने लगा। यह इस गुरु की एक तरह की पहचान बन गई बानगी. गतिशील परिदृश्य की पहचान उनके काम से भी की जाती है।

गतिशील रचना

जैसा कि अन्य विधाओं में होता है दृश्य कला, किसी भी अच्छे फोटोग्राफिक कार्य की नींव रचना है। भले ही उस पर एक गतिशील दृश्य चित्रित किया गया हो, या कोई अन्य, यह एक सफल रचना है जो हमें चित्र पर अपना ध्यान केंद्रित करने और इसे लंबे समय तक बनाए रखने के लिए मजबूर करती है।

गतिशील परिदृश्य बनाना आसान है, जिनमें से भूखंड समुद्र की छवि से जुड़े हैं। वे एक गतिशील चित्र में निहित सभी तत्वों को पूरी तरह से जोड़ते हैं, अर्थात्:

• अवरोही और आरोही रेखाएँ;
• एक अच्छी तरह से डिजाइन किया गया दृष्टिकोण;
• पहली योजना की दृष्टि से आकर्षक वस्तुएँ।
• क्षितिज रेखा की एक दिलचस्प और शानदार व्यवस्था, साथ ही एक यादगार परिदृश्य पृष्ठभूमि।
• तस्वीर का चमकीला रंग और हल्का समाधान;
• रंगों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन जो मुख्य को परिभाषित करता है रंग योजनाऔर विगनेटिंग।
• आंदोलन दृश्य।

सबसे अधिक बार, फोटोग्राफर शायद ही कभी एक काम में इन सभी तत्वों के संयोजन को प्राप्त करने का प्रबंधन करता है। वास्तविक जीवन में गत्यात्मकता में निहित गुणों का सामना हर समय होता रहता है। प्राकृतिक परिदृश्य को दर्शाने वाली किसी भी तस्वीर में, आपको कम से कम एक घटक अवश्य मिलेगा। और अगर कई हैं, तो इसे भाग्य माना जा सकता है। काम के लेखक की सफलता।

हम अच्छी तस्वीरें बनाने के लिए स्पष्ट निर्देश देने का लक्ष्य नहीं रखते हैं। आखिरकार, फोटोग्राफी कला के रूपों में से एक है, और कला में, जैसा कि आप जानते हैं, सब कुछ trifles पर आधारित है। इन छोटी-छोटी बातों पर ध्यान देने के लिए और, उनके लिए धन्यवाद, फोटोग्राफिक कला के कार्यों को बनाने के लिए, आपको चित्र बनाने के लिए लेखक के रचनात्मक दृष्टिकोण और निश्चित रूप से काम, काम और अधिक काम के लिए भगवान से एक उपहार की आवश्यकता है, जो धीरे-धीरे संचय सुनिश्चित करता है मूल्यवान व्यावहारिक अनुभव। इसलिए, उच्च-गुणवत्ता वाले गतिशील शॉट्स बनाने के लिए हमारे द्वारा दी गई सिफारिशें केवल उस पथ को निर्धारित करने में आपकी सहायता कर सकती हैं, जिसे आपको अपनी अनूठी लिखावट, तकनीक और कौशल को सुधारने की ऊंचाइयों तक पहुंचना चाहिए।

अब मैं उन प्रत्येक तत्वों पर अधिक विस्तार से ध्यान देना चाहूंगा जो एक गतिशील लैंडस्केप शॉट के निर्माण में योगदान करते हैं।

एक गतिशील परिदृश्य में आरोही और अवरोही रेखाएँ

पहली चीज़ जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने में मदद करती है, वह है तस्वीर में अभिसरण, आरोही और अवरोही रेखाओं का उपयोग।

दो आयामी छवि में अंतरिक्ष में गहराई की भावना (इसे रैखिक परिप्रेक्ष्य कहा जाता है) बनाने के लिए पेंटिंग और ग्राफिक्स में कलाकारों द्वारा लंबे समय से अभिसरण लाइनों का उपयोग किया जाता है।

इसलिए, फोटोग्राफी के स्वामी अक्सर घाटों, नदियों, सड़कों को दर्शाने वाले दृश्यों का उपयोग करते हैं। इन वस्तुओं की छवि में कुछ रूढ़िवादिता के बावजूद, आपको परिदृश्य का चित्रण करते समय इन वस्तुओं को चित्र की संरचना में रखने की तकनीक का सही उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। इसलिए यह याद रखना चाहिए कि आरोही रेखाएँ फोटो पर दर्शकों का ध्यान रखने में मदद करती हैं, इस पर विशेष ध्यान आकर्षित करती हैं।

उदाहरण के लिए, जेटी की एक तस्वीर में अवरोही और आरोही दोनों रेखाएँ शामिल हैं। ध्यान दें कि घाट की स्पष्ट और सीधी रेखाएँ आकाश में कैसे दौड़ती हैं, और उसी समय बादलों की रेखाएँ नीचे की ओर निर्देशित होती हैं। हम देख सकते हैं कि इस तरह की छवि में सभी रेखाएं क्षितिज रेखा पर कैसे मिलती हैं, जिसके कारण इन रेखाओं का लुप्त बिंदु हमारे ध्यान का विषय बन जाता है। यहां हम प्रकृति में पतली रेखाओं को देखने के तरीके सीखने के लिए मानव निर्मित रेखाओं को शूट करने की अनुशंसा कर सकते हैं। हां, वास्तव में, घाट पूरी तस्वीर का रचनात्मक केंद्र है, साथ ही मुख्य रेखाओं का स्रोत भी है, लेकिन आप यहां पानी, पहाड़ियों, बादलों की मदद से बनी कई अन्य रेखाओं का भी निरीक्षण कर सकते हैं। तो पानी के प्रतिबिंब में, हम अंधेरी रेखाएँ देखते हैं जो हमारी टकटकी को तस्वीर के मध्य भाग में निर्देशित करने में मदद करती हैं।

फ़ोटोग्राफ़रों को किस चीज़ का भुगतान किया जाता है? वास्तविकता पर उनके नए रूप के लिए, हमें यह प्रकट करने की उनकी क्षमता के लिए कि हम स्वयं वास्तविक जीवन में क्या नहीं देख सकते हैं और इसके अलावा, इसके लिए पर्याप्त समय नहीं है। इसीलिए फोटोग्राफर को दुनिया को एक असाधारण रोशनी में दिखाना चाहिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, शूटिंग के लिए आवश्यक कोण खोजने का प्रयास करें। इसलिए ऐसी स्थितियों में ली गई तस्वीरें जिनमें शूटिंग के दौरान आप जमीन पर, कीचड़ में या बर्फ में लेटे हों, आमतौर पर अधिक गतिशील होती हैं। अल्ट्रा-वाइड-एंगल लेंस के साथ शूटिंग करते समय यह विशेष रूप से स्पष्ट होता है, जिसके लिए हम फोटो में सबसे छोटी गाइड लाइन भी देखते हैं। आँख के स्तर से एक ही वस्तु की शूटिंग करते समय, ये रेखाएँ अब दिखाई नहीं देंगी।

शीर्ष बिंदु से शूटिंग करते समय दिलचस्प चित्र प्राप्त होते हैं। यदि आप एक पेड़ पर चढ़ते हैं, या किसी मित्र के कंधों पर खड़े होते हैं, तो आपको एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य खोजने का अवसर मिलेगा। विशेष रूप से भव्य, एक नियम के रूप में, टेलीफोटो लेंस का उपयोग करके इस तरह से ली गई तस्वीरें।

अग्रभूमि

गतिशील शॉट्स के अग्रभूमि में संरचना के महत्वपूर्ण, मजबूत तत्वों को रखना अच्छा होता है। वे संपूर्ण चित्र की धारणा के पूरक होंगे। उदाहरण के लिए, सूर्यास्त या सूर्योदय दिखाने वाली तस्वीर लें। आमतौर पर प्रकृति में यह क्षण बहुत सुंदर होता है - गुलाबी या यहां तक ​​कि लाल बादल उनकी सीधी धूप को भेदते हैं। यह सब तस्वीरों में काफी खूबसूरती से हासिल किया गया है। लेकिन, आपको स्वीकार करना चाहिए, दर्शक छवि से आकर्षित नहीं होंगे, इसलिए बोलने के लिए, "अपने शुद्धतम रूप में सूर्यास्त" - यानी आकाश में केवल बादल। कुछ और है जिसे रचना में शामिल करने की आवश्यकता है।

डायनामिक फ़ोटोग्राफ़ी के लिए एक दिलचस्प अग्रभूमि की आवश्यकता होती है। यह कार्य एक फोटोग्राफर के लिए महत्वपूर्ण और कभी-कभी काफी कठिन होता है। अग्रभूमि तत्व रचना को पूरा करता है। इसलिए आपको कुछ ऐसा खोजने की जरूरत है जो आपके शॉट के अग्रभूमि को भर दे। यदि इस वस्तु को सही ढंग से चुना जाता है और फ्रेम के तल में पेश किया जाता है, तो चित्र की गतिशीलता में काफी वृद्धि होगी, और आप सफलता की ओर एक और कदम बढ़ाएंगे।

अग्रभूमि और पृष्ठभूमि तत्वों के बीच संबंध

सिनेमा में पहली योजना और दूसरी योजना की भूमिकाएँ होती हैं। फिल्म में, पूरी साजिश चित्र के मुख्य पात्रों के संबंधों पर आधारित है। लेकिन अगर दूसरी योजना के पात्रों द्वारा मुख्य पात्रों को सेट नहीं किया गया, तो उनके द्वारा बनाई गई छवियां इतनी उज्ज्वल और अभिव्यंजक नहीं होंगी। इसी तरह एक गतिशील परिदृश्य में रचना के तत्व हैं। अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के तत्व परस्पर एक दूसरे को प्रभावित करते हैं, एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि परिदृश्य की पृष्ठभूमि में पहाड़ों में सूर्यास्त होता है, तो अग्रभूमि में यह या तो पहाड़ की नदी की धारा पर खेलते हुए सूरज की चकाचौंध या सुंदर पत्थरों के गिरने से अच्छा लगेगा।

रंग स्पेक्ट्रम

एक सुंदर और संरचनागत रूप से सामंजस्यपूर्ण फ्रेम बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निस्संदेह रंग योजना द्वारा निभाई जाती है। प्राकृतिक प्रकाश में कोई भी प्राकृतिक रंग प्राकृतिक दिखता है। यदि आप वास्तव में रंगों को बहुत चमकीला बनाना चाहते हैं, तो आपको उन्हें सही ढंग से संतुलित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। और मामले में जब चमकीले रंगों का वांछित संतुलन हासिल नहीं किया जा सकता है, तो इस तरह के रंग को फ्रेम से बाहर करना बेहतर होता है। कुछ नौसिखिए फ़ोटोग्राफ़र अक्सर जान-बूझकर चित्र में प्रकाश या रंग के विभिन्न चमकीले धब्बे डालते हैं। लेकिन यह अत्यधिक विविधता पैदा करता है और हमेशा अच्छा नहीं दिखता है। इसीलिए फ्रेम की गतिशील रचना में सही रंग संतुलन होना चाहिए। बड़ी संख्या में रंगों से बचना सबसे अच्छा है।

विगनेटिंग

विगनेटिंग को दृष्टि की रुकावट कहा जा सकता है। विग्नेटेड शॉट्स में, दर्शक सबसे पहले शॉट की संरचना में मुख्य तत्व को नोटिस करता है। इस मामले में ध्यान की एकाग्रता तस्वीर के अंधेरे किनारों से अच्छी तरह से मदद करती है। यदि आप ऐसी तस्वीरों को देखते हैं, तो आपको यह दृश्य उच्चारण प्रभाव दिखाई देगा। विगनेटिंग की जा सकती है विभिन्न तरीके. उदाहरण के लिए, एक विशेष फिल्टर का उपयोग करना या ग्राफिक संपादकों में प्रसंस्करण करते समय। यह आपको कई, यहां तक ​​कि सरल प्रोग्राम करने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, विग्नेटेड फ्रेम के काले किनारों से घिरा, एक नरम नीले आकाश में एक अकेला सफेद बादल अच्छा दिखता है।

गति का स्थानांतरण

आंदोलन हमेशा एक गतिशील परिदृश्य का एक आवश्यक तत्व नहीं होता है। लेकिन कभी-कभी अत्यधिक वांछनीय। किसी भी वस्तु, रचना तत्व को धुंधला कर गति को संप्रेषित किया जा सकता है। धीमी शटर गति लगाने से धुंधलापन प्राप्त होता है। यदि आप एपर्चर प्राथमिकता मोड में पानी के प्रवाह को हटाते हैं, तो पानी जम जाएगा, जैसा कि समय पर रुक गया था। उदाहरण के लिए, यदि आप एक उथली पहाड़ी नदी की अशांत धारा में पड़े किसी विशाल शिलाखंड की धीमी शटर गति से तस्वीर लेते हैं, तो तस्वीर के केंद्र में यह स्थिर अंधेरा वस्तु स्थिर पानी पर सक्रिय रूप से ध्यान केंद्रित करेगी। और यह तस्वीर को अतिरिक्त गतिशीलता देगा। रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला यहाँ अच्छी तरह से काम करेगी - नदी के किनारे पानी, पत्थर, आकाश, वनस्पति ... पत्थर की सतह की बनावट इस रचना में इसे प्रमुख विशेषता बनाएगी। आप यहां कुछ विगनेटिंग भी लगा सकते हैं।

काले और सफेद गतिशील परिदृश्य

क्या एक गतिशील परिदृश्य मोनोक्रोम, काला और सफेद हो सकता है? क्यों नहीं? बेशक यह कर सकता है। फोटोग्राफी के क्लासिक्स में ऐसी बहुत सी तस्वीरें हैं। ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी पूरी तरह से कंट्रास्ट बताती है, अनुकूल रूप से गति और गतिशीलता पर जोर देती है। लेकिन फोटोग्राफी में रंग की कमी को किसी चीज की भरपाई करने के लिए सीखने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, हमें गतिशील परिदृश्य के अन्य अभिव्यंजक साधनों पर थोड़ी अधिक गंभीरता से काम करना होगा। इनके बारे में अभिव्यंजक साधनहम आज ही बोल चुके हैं। और काले और सफेद रंगों और उनके रंगों की मदद से, आपको यह सीखने की जरूरत है कि शूट की जा रही वस्तुओं की बनावट और बनावट को कैसे व्यक्त किया जाए। ऐसे चित्रों में रचना के मुख्य तत्व का बहुत महत्व होता है।

बहुत सारे काले और सफेद गतिशील परिदृश्य बनाए गए हैं। वे सभी आंदोलन से भरे हुए हैं। यह विभिन्न फोटो साइटों को देखने के लिए पर्याप्त है और आप उन्हें देखेंगे। उदाहरण के लिए हेंग्की कोएंत्जोरो या मिच डोब्राउनर के शानदार शॉट्स देखें। इन लेखकों की रचनाएँ बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं। वे सीखने लायक हैं।

क्या गैर-गतिशील परिदृश्य आकर्षक हो सकते हैं?

बेशक वे कर सकते हैं! आप सामान्य रूप से प्रकृति और परिदृश्य के सर्वश्रेष्ठ शॉट्स प्राप्त कर सकते हैं, भले ही आप हमारी आज की किसी भी सिफारिश का पालन न करें। फोटोग्राफिक परिदृश्य में गतिशीलता प्रकृति की स्थिति को व्यक्त करने के कई तरीकों में से एक है, पर्यावरण. स्थिर, शांत तस्वीरें भी बहुत सुंदर और लयबद्ध होती हैं। चूँकि फ़ोटोग्राफ़ी मूल रूप से इसकी द्वि-आयामीता द्वारा सीमित है, यहाँ पूरी तरह से अलग नियम लागू करके स्थैतिक प्रभाव प्राप्त किया जाता है। इस मामले में, गतिशीलता के संचरण की तुलना में पूरी तरह से अलग कानून काम करते हैं। लेकिन - परिदृश्य में सांख्यिकी - यह एक अलग चर्चा का विषय है, एक अलग लेख के लिए।

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