जापान की ललित कलाओं के विषय पर प्रस्तुति। कला और शिल्प

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परिचय

• में सौंदर्य शिक्षा का मुख्य कार्य प्राथमिक स्कूलछात्रों को कला के वातावरण में शामिल करना है, और यह केवल एक संग्रहालय में ही संभव है।
• स्टेट हर्मिटेज विभिन्न विषयों पर ललित और सजावटी कलाओं की सामग्री से परिचित होने का अवसर प्रदान करता है। आप इसके हॉल के माध्यम से बच्चों के साथ भ्रमण कर सकते हैं, साथ ही बना सकते हैं आभासी यात्राहर्मिटेज वेबसाइट /www.hermitagemuseum.org/ पर जापानी कला और इसकी संस्कृति के इतिहास से परिचित हों।

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• रूस में 13वीं-19वीं शताब्दी की जापानी कला के सबसे बड़े संग्रह में लगभग 8 हजार कार्य शामिल हैं। अधिकतर, ये तोकुगावा काल (1603 - 1868) के स्मारक हैं - अंतिम उत्कर्ष का समय पारंपरिक संस्कृतिजापान।
• हर्मिटेज में रंगीन लकड़ी की नक्काशी की 1,500 चादरें हैं, जिनमें सेर से जापानी उत्कीर्णन के प्रसिद्ध स्वामी के काम हैं। XVIII से XX सदी (सिज़ुकी हारुनोबु, उटगावा कुनिसादा, इचिनोसाई कुनियोशी और अन्य); जापानी चित्रकला के कुछ लेकिन दिलचस्प उदाहरण।

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• जापानी उत्कीर्णन
• वुडकट (ग्रीक हेलन ट्री और ग्रबफो से मैं लिखता हूं, ड्रा करता हूं), वुडकट, उत्कीर्णन के प्रकारों में से एक।
• मुद्रित रूप (क्लिच) हाथ से उकेरा जाता है।
• जापानी कलाकार उटगावा कुनिसादा (1786-1864)

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वुडकट

• जापानी कलाकार इटिनोसाई कुनियोशी "चेरी ब्लॉसम"
• सकुरा सजावटी चेरी और उनके फूलों का जापानी नाम है।

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• हर्मिटेज के जापानी फंड का सबसे मूल्यवान हिस्सा नेटसुक का संग्रह है, जो 17वीं और 19वीं शताब्दी की एक लघु मूर्तिकला है, जिसकी संख्या एक हजार से अधिक है।
• नक्काशी के सभी ज्ञात स्कूल, सभी सबसे महत्वपूर्ण शिल्पकार और नेटसुक की विशेषता वाले प्लॉट हर्मिटेज संग्रह में प्रदर्शित किए गए हैं।
• तीन बंदर खेल रहे हैं
• एक चटाई पर पिल्ला

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नेटसुक - एक कीचेन या काउंटरवेट जिसके साथ एक तंबाकू पाउच, चाबियों का एक गुच्छा या इत्र और दवाओं के लिए एक इनरो-बॉक्स बेल्ट से जुड़ा हुआ था। जापानी पारंपरिक पोशाक में जेब की कमी के कारण इस तरह के उपकरण की आवश्यकता होती है। इस तरह की चाबी की अंगूठी (नक्काशीदार मूर्तिकला, राहत प्लेट, आदि के रूप में) की सजावट की बारीकियों को चीन से उधार लिया गया था। नेटसुक दोनों एक उपयोगितावादी पोशाक विवरण है जिसका एक विशिष्ट आकार है, और कला का टुकड़ा, एक निश्चित शैली में डिज़ाइन किया गया। नेटसुक के निर्माण में मुख्य सामग्री हाथी दांत थी।

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• नेटसुक एक उपयोगितावादी पोशाक विवरण दोनों है जिसमें एक विशिष्ट आकार और एक निश्चित शैली में डिज़ाइन की गई कला का काम है। नेटसुक के निर्माण में मुख्य सामग्री हाथी दांत थी।
• पेशेवर स्वामी नेटसुक को एक स्वतंत्र कला रूप में बदल देते हैं, जिसमें रूपों, सामग्रियों, भूखंडों और प्रतीकों की एक श्रृंखला होती है।

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जापान का रंगमंच

• थिएटर के शुरुआती प्रकारों में से एक थिएटर नंबर (जाप। 能 नहीं: "प्रतिभा, कौशल") था, जो चौदहवीं और पंद्रहवीं शताब्दी में विकसित हुआ, अभिनेताओं ने मुखौटे और शानदार वेशभूषा में अभिनय किया। रंगमंच को "नकाबपोश" नाटक माना जाता है, लेकिन मुखौटे (ओ-मोटे) केवल साइट और वाकी द्वारा पहने जाते हैं। 17वीं शताब्दी में, जापानी पारंपरिक थिएटर के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक, काबुकी (जाप। 歌舞伎 "गीत, नृत्य, कौशल") विकसित हुआ, इस थिएटर के अभिनेता विशेष रूप से पुरुष थे, उनके चेहरे एक जटिल में बने थे रास्ता। ओनागाटा की कला अत्यधिक मूल्यवान है (जाप। 女形 महिला छवि), महिला भूमिकाएँ निभाने वाले अभिनेता।

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थिएटर मास्क नं।

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• कोई रंगमंच की पोशाक नहीं
• kariginu
• XIX सदी की पहली छमाही। रेशम

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• किमोनो (जाप। 着物, किमोनो, "कपड़े"; जापानी 服, वाफुकु, "राष्ट्रीय पोशाक") जापान में एक पारंपरिक वस्त्र है।
• 19वीं शताब्दी के मध्य से, इसे जापानी "राष्ट्रीय पोशाक" माना जाता है। किमोनो गीशा और माईको (भविष्य की गीशा) का परिधान भी है।

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स्टेट हर्मिटेज की एप्लाइड आर्ट के संग्रह में:

• धारदार हथियार (ब्लेड, सूबा, मेनुकी, आदि),
• चीनी मिट्टी के बरतन और मिट्टी के पात्र का संग्रह
• (2000 से अधिक प्रतियां),
• XIV-XX सदियों के वार्निश,
• कपड़े और सूट के नमूने।

"रूस में 19 वीं शताब्दी की कला" - फ़िज़कुलमिनुत्का। I. रेपिन का जन्म 24 जुलाई, 1844 को चुग्वेव में हुआ था। दुनिया। निर्माण कलात्मक चित्रपेंट्स की मदद से। निष्कर्ष। साहित्य। इसीलिए 19वीं शताब्दी को "सुनहरा" कहा जाता था। आप देखेंगे, अब वे करीब आएंगे, यह देखने लायक है... हम करीब आ गए हैं। ए.एस. पुश्किन बचपन से ही एक रूसी व्यक्ति के जीवन में प्रवेश करते हैं।

"कला परियोजना" - प्रश्न। सुनिश्चित करना: एक टीम और समूहों में काम करने से सफलता की स्थिति बनती है। सूचनात्मक संसाधन। दृष्टि: टीमवर्क कौशल विकसित करें। मूल्यांकन के मानदंड। एनोटेशन: परियोजना पर अंतिम सामूहिक कार्य। सत्य। इंटीरियर क्या है किसान घर? कला में लोग अपनी आत्मा, अपनी मानसिकता और चरित्र को अभिव्यक्त करते हैं।

"कला में सुंदर" - I. Aivazovsky "नौवीं लहर"। के। कोरोविन "रोज़ेज़"। सदियां बीत गईं। आई लेविटन " सुनहरी शरद ऋतु"। I. लेविटन "बिर्च ग्रोव"। फॉक्स। जीवन और कला के कार्यों में सुंदर। कुछ लोगों ने चित्र बनाने की क्षमता में महान कौशल हासिल कर लिया है। I. शिश्किन "राई"। I.Kramskoy "फूलों का गुलदस्ता। मनुष्य हमेशा सुंदर को पकड़ना चाहता है, जो आश्चर्यचकित और प्रसन्न करता है।

"कला में रचनात्मकता" - बोगदानोव-बेल्स्की। 1915. कला की दुनिया। 1916-1920। "कला की दुनिया" के संस्थापक कलाकार ए एन बेनोइस और थे नाट्य आकृतिएस पी डायगिलेव। उन्हें सैंटे-जेनेविस-डेस-बोइस कब्रिस्तान में दफनाया गया था। प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू बीसवीं सदी की शुरुआत में शैलीगत रुझान के रूप में। मैं चुपचाप आपके चरणों में सिर झुकाता हूं। कलाकारों ने वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

"20 वीं शताब्दी की कला" - योजना: निष्कर्ष। उपन्यास एक डायरी के रूप में लिखा गया है। कला प्रतिनिधियों पर युग वर्गों की विशेषताएं। कला पर अनुभाग। दृश्य पंक्ति चित्रण। प्रतिनिधि। 1920 के दशक में दर्शनशास्त्र में अस्तित्ववाद का उदय हुआ। 20 वीं सदी। उपन्यास "द ग्लास बीड गेम" एक ऐसी वास्तविकता को दर्शाता है जो व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं है।

"रूसी सजावटी कला" - राज्य शस्त्रागार। रूसी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोपीय स्तर तक पहुँचता है। मास्को एक शक्तिशाली शक्ति की राजधानी बन गया। वुडकार्विंग, पेंटिंग। पानो। 19वीं शताब्दी का पहला भाग। 17वीं शताब्दी की टाइल। कलात्मक सिलाई में, सोना, मोती और कीमती पत्थरों को बहुतायत में पेश किया जाता है। इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री।