Notikuma rinda apakšā. Notikuma rinda

Mērķi: apsvērt Gorkija lugas "patiesība" varoņu izpratni; izdomā jēgu traģiska sadursme dažādi viedokļi: fakta patiesība (Bubnovs), mierinošu melu patiesība (Lūks), ticības patiesība cilvēkā (Satin); noteikt Gorkija humānisma iezīmes.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Nodarbības tēma:

"TRĪS PATIESĪBAS" GORKIJA LUGĀ "Apakšā"

Mērķi: apsvērt Gorkija lugas "patiesība" varoņu izpratni; noskaidrot dažādu viedokļu traģiskās sadursmes nozīmi: fakta patiesība (Bubnovs), mierinošu melu patiesība (Lūks), ticības patiesība cilvēkā (Satin); noteikt Gorkija humānisma iezīmes.

Nodarbību laikā

Kungs! Ja patiesība ir svēta

Pasaule nevar atrast ceļu,

Gods trakajam, kurš iedvesmos

Cilvēcei ir zelta sapnis!

I. Ievadsaruna.

- Atjaunot lugas notikumu secību. Kādi notikumi notiek uz skatuves, un kādi – "aizkulisēs"? Kāda loma tradicionālā "konfliktu daudzstūra" - Kostiļeva, Vasilisa, Pepela, Natašas - dramatiskās darbības attīstībā?

Attiecības starp Vasilisu, Kostiļevu, Ešu, Natašu tikai ārēji motivē skatuves darbību. Daži notikumi, kas veido lugas sižeta kontūru, risinās ārpus skatuves (cīņa starp Vasilisu un Natašu, Vasilisas atriebība - verdošā samovāra apgāšana viņas māsai, Kostiļeva slepkavība tiek pastrādāta aiz skatuves. istabas māja un skatītājam ir gandrīz neredzamas).

Visi pārējie lugas varoņi nav iesaistīti mīlas attiecībās. Organizācijā izpaužas tēlu kompozīcijas un sižeta nesaskaņotība skatuves telpa- varoņi ir izkliedēti dažādos skatuves stūros un "noslēgti" nesaistītās mikrotelpās.

Skolotājs. Tādējādi lugā paralēli notiek divas darbības. Pirmkārt, mēs redzam uz skatuves (domātu un īstu). Detektīvstāsts ar sazvērestību, bēgšanu, slepkavību, pašnāvību. Otrs ir "masku" atmaskošana un cilvēka patiesās būtības atklāsme. Tas notiek it kā aiz teksta un prasa dekodēšanu. Piemēram, šeit ir Barona un Lūkas dialogs.

Barons. Dzīvoja labāk... jā! Es... mēdzu... no rīta pamosties un, gultā gultā, dzēru kafiju... kafiju! - ar krējumu... jā!

Lūks. Un visi ir cilvēki! Neatkarīgi no tā, kā tu izliecies, lai kā tu grozies, bet tu piedzimi par vīrieti, tu mirsi kā vīrietis...

Bet Barons baidās būt "tikai vīrietis". Un "tikai vīrieti" viņš neatpazīst.

Barons. Kas tu esi vecais no kurienes tu nāc?

Lūks. Vai es esmu?

Barons. Klejotājs?

Lūks. Mēs visi esam klejotāji uz zemes... Saka, es dzirdēju, ka zeme ir arī mūsu klejotājs.

Otrās (netiešās) darbības kulminācija pienāk, kad uz “šaurās pasaulīgās platformas” saduras Bubnova, Satīna un Lukas “patiesības”.

II. Strādājiet pie nodarbības tēmā norādītās problēmas.

1. Patiesības filozofija Gorkija lugā.

Kāda ir lugas galvenā tēma? Kurš no varoņiem pirmais formulē drāmas "Apakšā" galveno jautājumu?

Strīds par patiesību ir lugas semantiskais centrs. Vārds “patiesība” skanēs jau lugas pirmajā lappusē, Kvašņas piezīmē: “Ah! Jūs nevarat izturēt patiesību!" Patiesība ir meli (“Tu melo!” – Kleša asais sauciens, kas izskanēja vēl pirms vārda “patiesība”), patiesība – ticība – tie ir svarīgākie semantiskie stabi, kas nosaka “Apakšā” problēmas.

– Kā tu saproti Lūkas vārdus: “Tam, kam tu tici, tas arī esi”? Kā filmas "Apakšā" varoņi tiek sadalīti atkarībā no viņu attieksmes pret jēdzieniem "ticība" un "patiesība"?

Pretstatā “faktu prozai” Lūks piedāvā ideāla patiesību – “faktu dzeju”. Ja Bubnovs (burtiski saprastās “patiesības galvenais ideologs”), Satins, Barons ir tālu no ilūzijām un viņiem nav vajadzīgs ideāls, tad Aktieris, Nastja, Anna, Nataša, Pepels atbild uz Lukas piezīmi - viņiem ticība ir svarīgāka par patiesību.

Lūka neskaidrais stāsts par alkoholiķu slimnīcām skanēja šādi: “Viņi tagad ārstē dzērumu, klausieties! Ārstē par velti, brāli, ...tāda slimnīca ir celta dzērājiem... Tu atzini, redzi, ka dzērājs arī ir cilvēks... "Aktiera iztēlē slimnīca pārvēršas par" marmora pili. ":" Lieliska slimnīca ... Marmors .. .marmora grīda! Gaisma... tīrība, ēdiens... viss par velti! Un marmora grīda. Jā!" Aktieris ir ticības, nevis faktu patiesības varonis, un ticēt spējas zaudēšana viņam ir liktenīga.

– Kāda ir patiesība lugas varoņiem? Kā salīdzināt viņu uzskatus?(Strādājiet ar tekstu.)

A) Kā Bubnovs saprot “patiesību”? Kādas ir pretrunas starp viņa uzskatiem un Lūkas patiesības filozofiju?

Bubnova patiesība sastāv no būtības nepareizās puses atklāsmes, tā ir "fakta patiesība". “Kādu patiesību tev vajag, Vaska? Un priekš kam? Jūs zināt patiesību par sevi ... un visi to zina ... ”viņš iedzina Ešu zagļa liktenī, kad viņš mēģināja izdomāt sevi. "Es pārstāju klepot, tas nozīmē," viņš reaģēja uz Annas nāvi.

Noklausījies Lūka alegorisko stāstu par viņa dzīvi dāmā Sibīrijā un bēguļojošo notiesāto patvērumu (glābšanu), Bubnovs atzina: “Bet es ... nemāku melot! Par ko? Manuprāt, nolaidiet visu patiesību tādu, kāda tā ir! Kāpēc jākaunas?

Bubnovs redz tikai dzīves negatīvo pusi un iznīcina cilvēkos ticības un cerības paliekas, savukārt Luka zina, ka labā vārdā ideāls kļūst reāls:"Cilvēks var iemācīt labas lietas ... ļoti vienkārši"viņš noslēdza stāstu par dzīvi valstī, un, ieskicējot taisnās zemes "stāstu", viņš to reducēja līdz faktam, ka ticības iznīcināšana nogalina cilvēku.Luka (domīgi, Bubnovam): “Šeit... tu saki - patiesība... Viņa, patiesība, ne vienmēr cilvēkam ir slimības dēļ... ne vienmēr dvēseli var izārstēt ar patiesību. ." Lūks dziedina dvēseli.

Lūkas pozīcija ir humānāka un iedarbīgāka par Bubnova kailo patiesību, jo tā uzrunā cilvēka paliekas nakšņotāju dvēselēs. Cilvēks Lūkam, "lai kas tas būtu, bet vienmēr ir savas cenas vērts.""Es saku tikai to, ka, ja kāds kādam nav darījis labu, tad viņš izdarīja slikti." “Glāstīt cilvēku– nekad nav kaitīgs."

Šāds morālais kredo harmonizē attiecības starp cilvēkiem, atceļ vilka principu un ideālā gadījumā noved pie iekšējās pilnības un pašpietiekamības iegūšanas, pārliecības, ka, neskatoties uz ārējiem apstākļiem, cilvēks ir atradis patiesības, kuras viņam neviens nekad neatņems.

B) Kādā Satīns redz dzīves patiesību?

Viena no izrādes kulminācijām ir Satīna slavenie monologi no ceturtā cēliena par cilvēku, patiesību un brīvību.

Apmācīts students no galvas izlasa Satīna monologu.

Interesanti, ka Satins viņa argumentāciju atbalstīja ar Lūka autoritāti, attiecībā uz kuru mēs izrādes sākumā Satinu uzrādījām kā antipodu. Turklāt Satīna atsauces uz Lūku 4. cēlienā pierāda abu tuvību."Vecs vīrs? Viņš ir gudrs! .. Viņš ... iedarbojās uz mani kā skābe uz vecas un netīras monētas... Dzersim uz viņa veselību! "Cilvēk, tā ir patiesība! Viņš to saprata… tu to nē!

Patiesībā Satīna un Lūka "patiesība" un "meli" gandrīz sakrīt.

Abi uzskata, ka "jāciena cilvēks" (uzsvars uz pēdējo vārdu) - nevis viņa "maska"; bet viņi atšķiras par to, kā paziņot cilvēkiem savu "patiesību". Galu galā viņa, ja tā padomā, ir nāvējoša tiem, kas iekrīt viņas teritorijā.

Ja viss "izbalējis" un palika viens "pliks", tad "kas tālāk"? Aktieris šī doma noved pie pašnāvības.

J) Kādu lomu spēlē Lūkas "patiesības" problēmas risināšanā lugā?

Lūkam patiesība ir "mierinošajos melos".

Lūks apžēlo vīrieti un mierina viņu ar savu sapni. Viņš apsola Annai pēcnāves dzīvi, klausās Nastjas pasakas un nosūta aktieri uz slimnīcu. Viņš melo cerības labad, un tas, iespējams, ir labāks par Bubnova cinisko "patiesību", "pretīgumu un meliem".

Lūkas tēlā ir mājieni uz Bībeles Lūku, kurš bija viens no septiņdesmit mācekļiem, ko Kungs sūtīja "uz katru pilsētu un vietu, kur Viņš pats gribēja doties".

Gorkovskis Lūks liek dibena iemītniekiem domāt par Dievu un cilvēku, par "labāko cilvēku", par cilvēku augstāko aicinājumu.

"Lūks" arī ir viegls. Luka ierodas, lai apgaismotu Kostiļeva pagrabu ar jaunu ideju gaismu, kas aizmirstas sajūtu dzelmē. Viņš runā par to, kā vajadzētu būt, kam jābūt, un nemaz nav jāmeklē praktiski ieteikumi vai norādījumi izdzīvošanai.

Evaņģēlists Lūka bija ārsts. Luka lugā dziedina savā veidā – ar savu attieksmi pret dzīvi, padomu, vārdu, līdzjūtību, mīlestību.

Lūks dziedina, bet ne visus, bet selektīvi tos, kam vajag vārdus. Viņa filozofija tiek atklāta saistībā ar citiem varoņiem. Viņš jūt līdzi dzīvības upuriem: Annai, Natašai, Nastjai. Māca, sniedz praktiskus padomus, Pelns, Aktieris. Saprotot, neviennozīmīgi, bieži vien bez vārdiem, viņš skaidro ar gudro Bubnovu. Prasmīgi izvairās no liekiem paskaidrojumiem.

Loks ir elastīgs, mīksts. "Viņi ļoti saburzīja, tāpēc tas ir mīksts ..." - viņš teica 1. cēliena beigās.

Lūks ar saviem "meliem" ir simpātisks Satīnam. "Duby... klusē par veci!.. Vecais nav šarlatāns!.. Viņš meloja... bet - tas ir aiz žēluma pret tevi, sasodīts!" Tomēr Lūka "meli" viņam neder. “Meli ir vergu un kungu reliģija! Patiesība ir brīva cilvēka dievs!

Tādējādi, noraidot Bubnova “patiesību”, Gorkijs nenoliedz ne Satīna “patiesību”, ne Lukas “patiesību”. Būtībā viņš izceļ divas patiesības: “patiesība-patiesība” un “patiesība-sapnis”.

2. Gorkija humānisma iezīmes.

Cilvēka problēma Gorkija lugā "Apakšā" (individuālā komunikācija).

Gorkijs savu patiesību par cilvēku un strupceļa pārvarēšanu ielika aktiera, Lukas un Satīna mutē.

Lugas sākumā, ļaujoties teātra atmiņām, Aktieris pašaizliedzīgi runāja par talanta brīnumu – spēli cilvēka pārtapšanai par varoni. Atbildot uz Satina vārdiem par lasītajām grāmatām, izglītību, viņš sadalīja izglītību un talantu: “Izglītība ir muļķības, galvenais ir talants”; “Es saku talants, tas ir tas, kas varonim vajadzīgs. Un talants ir ticība sev, saviem spēkiem ... "

Ir zināms, ka Gorkijs pielūdza zināšanas, izglītību, grāmatas, bet vēl vairāk novērtēja talantu. Ar Aktiera starpniecību viņš polemiski, maksimālistiski saasināja un polarizēja divas gara šķautnes: izglītību kā zināšanu un dzīvu zināšanu summu - “domāšanas sistēmu”.

Satīna monologos apstiprinās Gorkija domu idejas par cilvēku.

Cilvēks ir “viņš ir viss. Viņš pat radīja Dievu”; “cilvēks ir dzīvā Dieva tvertne”; "Ticība domu spēkam... ir cilvēka ticība sev." Tātad Gorkija vēstulēs. Un tā - lugā: “Cilvēks var ticēt vai neticēt... tas ir viņa bizness! Cilvēks ir brīvs... pats par visu maksā... Cilvēks ir patiesība! Kas ir cilvēks... tas esi tu, es, viņi, vecis, Napoleons, Muhameds... vienā... Vienā - visi sākumi un beigas... Viss ir cilvēkā, viss ir cilvēkam ! Tikai cilvēks eksistē, viss pārējais ir viņa roku un smadzeņu darbs!

Aktieris bija pirmais, kurš runāja par talantu un pašapziņu. Satins visu apkopoja. Kāda ir loma Lūks ? Viņš nes Gorkijam dārgas idejas par dzīves pārveidošanu un uzlabošanu uz cilvēka radošo pūliņu rēķina.

"Un tas arī viss, es redzu, cilvēki kļūst gudrāki, interesantāki ... un, kaut arī viņi dzīvo, kļūst sliktāk, bet viņi to vēlas, kļūst labāk ... spītīgi!" - vecākais atzīstas pirmajā cēlienā, atsaucoties uz visu kopīgajiem centieniem pēc labākas dzīves.

Tajā pašā laikā 1902. gadā Gorkijs savos novērojumos un noskaņās dalījās ar V. Veresajevu: “Vitālais noskaņojums aug un plešas, arvien vairāk manāms spars un ticība cilvēkos, un - labi dzīvot uz zemes - no Dieva. !” Daži vārdi, dažas domas, pat intonācijas ir vienādas lugā un vēstulē.

Ceturtajā cēlienā satīns atcerējās un atveidoja Lūkas atbildi uz viņa jautājumu "Kāpēc cilvēki dzīvo?": "Ak - cilvēki dzīvo uz labāko... Simts gadus... vai varbūt vairāk - viņi dzīvo labākam cilvēkam! .. Tas arī viss, mīļais , viss, kā ir, dzīvo uz labāko pusi! Tāpēc katrs cilvēks ir jāciena... Galu galā mēs nezinām, kas viņš ir, kāpēc viņš ir dzimis un ko viņš var darīt ... ”Un viņš pats, turpinot runāt par cilvēku, teica, atkārtojot Lūks: “Mums ir jāciena cilvēks! Nežēlojiet ... nepazemojiet viņu ar žēlumu ... jums ir jāciena! Satins atkārtoja Lūku, runājot par cieņu, nepiekrita viņam, runājot par žēlumu, taču svarīgāks ir kaut kas cits - ideja par “labāku cilvēku”.

Trīs varoņu izteikumi ir līdzīgi, un, viens otru pastiprinot, tie darbojas Cilvēka triumfa problēmai.

Vienā no Gorkija vēstulēm lasām: “Esmu pārliecināts, ka cilvēks ir spējīgs bezgalīgi pilnveidoties, un arī visas viņa aktivitātes attīstīsies kopā ar viņu ... no gadsimta uz gadsimtu. Es ticu dzīves bezgalībai...” Atkal Luka, Satins, Gorkijs – par vienu lietu.

3. Kāda nozīme ir Gorkija lugas 4. cēlienam?

Šajā cēlienā ir bijusī situācija, bet sākas klaidoņu iepriekš miegaino domu “rūgšana”.

Tas sākās no Annas nāves vietas.

Lūka saka par mirstošo sievieti: “Ļoti žēlsirdīgais Jēzus Kristus! Pieņemiet savas nesen aizgājušās kalpones Annas garu ar mieru ... "Bet pēdējie vārdi Anna bija vārdi par dzīvi : “Nu ... vēl mazliet ... dzīvot ... mazliet! Ja tur nav miltu ... šeit jūs varat izturēt ... jūs varat!"

- Kā šos Annas vārdus uzskatīt par Lūka uzvaru vai par viņa sakāvi? Gorkijs nesniedz viennozīmīgu atbildi, šo frāzi var komentēt dažādi. Viena lieta ir skaidra:

Anna runāja pirmo reizipozitīvi par dzīvi paldies Lūkam.

Pēdējā cēlienā notiek dīvaina, pilnīgi neapzināta “rūgto brāļu” tuvināšanās. 4. cēlienā Kļeščs salaboja Aļoškas ermoņiku, izmēģinājis frettus, skanēja jau pazīstamā cietuma dziesma. Un šīs beigas tiek uztvertas divējādi. Jūs varat darīt tā: jūs nevarat atstāt apakšu - "Saule lec un riet ... bet manā cietumā ir tumšs!" Var būt arī citādi: uz nāves rēķina cilvēks nogrieza traģiskās bezcerības dziesmu ...

Dziesmu pārtrauca aktiera pašnāvība.

Kas neļauj nakšņotājiem mainīt savu dzīvi uz labo pusi? Natašas liktenīgā kļūda ir neticība cilvēkiem, Ashes (“Es kaut kā neticu ... nevienam vārdam”), kurš cer kopā mainīt likteni.

"Tāpēc es esmu zaglis, jo neviens nekad nav domājis mani saukt citā vārdā ... Sauc mani ... Nataša, labi?"

Viņas atbilde ir pārliecināta, izturēta:"Nav kur iet... es zinu... es domāju... Bet es nevienam neuzticos."

Viens ticības vārds cilvēkā varēja izmainīt abu dzīvi, bet tas neizklausījās.

Arī Aktieris, kuram radošums ir dzīves jēga, aicinājums, neticēja sev. Ziņas par aktiera nāvi nāca pēc labi zināmajiem Satīna monologiem, tos iekrāsojot pretstatā: viņš netika galā, nespēlēja, bet varēja, viņš neticēja sev.

Visi lugas varoņi atrodas šķietami abstraktā Labā un Ļaunā darbības zonā, taču kļūst diezgan konkrēti, kad runa ir par katra varoņa likteni, attieksmi, attiecībām ar dzīvi. Un cilvēkus ar labo un ļauno saista viņu domas, vārdi un darbi. Tie tieši vai netieši ietekmē dzīvi. Dzīve ir ceļš, kurā izvēlēties savu virzienu starp labo un ļauno. Lugā Gorkijs pārbaudīja cilvēku un pārbaudīja viņa spējas. Lugā trūkst utopiskā optimisma, kā arī otras galējības – neticības cilvēkam. Taču viens secinājums ir neapstrīdams: “Talants, tas ir tas, kas varonim vajadzīgs. Un talants ir ticība sev, savam spēkam ... "

III. Gorkija lugas aforistiskā valoda.

Skolotājs. Viens no raksturīgās iezīmes Gorkija radošums ir aforisms. Tā raksturīga gan autora runai, gan tēlu runai, kas vienmēr ir asi individuāla. Daudzi lugas "Apakšā" aforismi, tāpat kā "Dziesmu" aforismi par piekūnu un zāli, ir kļuvuši spārnoti. Atcerēsimies dažus no tiem.

- Kuri lugas varoņi pieder pie šādiem aforismiem, sakāmvārdiem, teicieniem?

a) Troksnis – nāve nav šķērslis.

b) Tāda dzīve, ka tiklīdz viņš no rīta piecēlās, tik daudz par gaudošanu.

c) Pagaidiet vilka sajūtu.

d) Ja darbs ir pienākums, dzīve ir verdzība.

e) Neviena blusa nav slikta: visas ir melnas, visas lēkā.

f) Kur vecam silts, tur dzimtene.

g) Visi vēlas kārtību, bet trūkst saprāta.

h) Ja tev tas nepatīk, neklausies, bet netraucē melot.

(Bubnovs - a, b, g; Luka - d, f; Satin - d, Baron - h, Pepel - c.)

– Kāda loma lugas runas struktūrā ir tēlu aforistiskajiem izteikumiem?

Aforistiskie spriedumi vislielāko nozīmi iegūst lugas galveno "ideologu" - Lukas un Bubnova, varoņu, kuru pozīcijas ir norādītas ļoti skaidri, runā. Filozofisko strīdu, kurā katrs no lugas varoņiem ieņem savu pozīciju, atbalsta vispārpieņemta tautas gudrība, kas izteikta sakāmvārdos un teicienos.

IV. Radošs darbs.

Uzrakstiet argumentāciju, paužot savu attieksmi pret izlasīto darbu.(Atbildiet uz vienu jautājumu pēc jūsu izvēles.)

– Ko nozīmē strīds starp Lūku un Satīnu?

– Pie kuras puses jūs pieturaties strīdā "par patiesību"?

– Kādas problēmas, kuras M.Gorkijs izvirzīja izrādē “Apakšā” jūs neatstāja vienaldzīgu?

Sagatavojot atbildi, pievērsiet uzmanību varoņu runai, kā tas palīdz atklāt darba ideju.

Mājasdarbs.

Atlasiet epizodi analīzei (mutiski). Šī būs jūsu turpmākās esejas tēma.

1. Lūkas stāsts par "taisno zemi". (Gorkija lugas 3. cēliena epizodes analīze.)

2. Istabu māju strīds par cilvēku (Dialoga analīze lugas "Apakšā" 3. cēliena sākumā)

3. Ko nozīmē Gorkija lugas "Apakšā" fināls?

4. Lūka parādīšanās istabas mājā. (Lugas 1. cēliena ainas analīze.)

Faktu un notikumu atklāšana. Lugas notikumi.

Notikums ir izmaiņas visu lugas varoņu darbībā. Pēc notikuma darbība sāk attīstīties jaunā virzienā. Katrs notikums ir nākamā cēlonis un iepriekšējā sekas. Viens notikums rada citu.

Fakts – maina viena varoņa vai vairāku varoņu darbību, bet neatstāj tik būtisku ietekmi, kādu notikums atstāj uz visu lugas gaitu.

Faktu un notikumu identificēšana ir sadalīta 2 posmos.

Piedāvāto apstākļu izpēte ir pirmais un vissvarīgākais posms lugas analīzē; mums jāizpēta visi fakti un notikumi, kas vēlāk ietekmēja lugas gaitu un attīstību. Tas ietver visa lugas fona analīzi:

Laikmetu izpēte

Laikmets mākslā, kas dominēja lugas tapšanas brīdī

Situācija, apkārtējie varoņi, temperaments, dzīvesveids, dzīvesveids

Rūpīga katra varoņa pagātnes izpēte

Īsti varoņi

Ir nepieciešams izpētīt tos notikumus, faktus un apstākļus varoņu dzīvē, kas bija tieši pirms lugas sākuma un kas kalpoja par stimulu darbības attīstībai.

Lielākie notikumi un to attiecības.

Pasākumu sērija ir notikumu definīcija pašā lugā.

Notikums, pēc vispārējā viedokļa, ir izrādes konflikta attīstības runasvīrs, tāpēc galvenā notikumu atšķirošā iezīme būs atklātais fakts, kas savukārt izraisa konfliktu attiecības un mudina rīkoties. Šis notikumu identificēšanas posms, to secība un mijiedarbība K.S. Staņislavskis par sākumu nosauca "lugas sistēmisku izpēti". "Nosakot notikumus un darbības, aktieris neviļus tver arvien plašākus piedāvāto lugas dzīves apstākļu slāņus."

Bet ar piedāvātajiem apstākļiem vien nepietiek un nepietiek, lai uzsāktu lugas darbību, jo. tā ir tikai vide, no kuras dzimst galvenā darbība.

Sākotnējais notikums ir sava veida stimuls, impulss, kas dos kustību visiem apstākļiem, savijot tos noteiktā mezglā, vienotā un ātrā darbībā, virzot tos uz priekšu uz vēlamo risinājumu.
Vienota, kopīga visām personām, kas atklāj lugas darbību, konflikta fakta meklējumi - pēc A. M. Polamiševa (1) domām, būs "sākotnējā notikuma" definīcija. Tā kā, viņaprāt, pats jēdziens “notikums” liek meklēt kaut ko lielu, vērienīgu, taču bieži vien lugas darbība sākas ar nieku, nenozīmīgu faktu, tāpēc tā definīcija ir “pirmais konflikta fakts”. ”. “Pirmais konflikta fakts” stāsta par kaut kādu efektīvu incidentu, kas rada konfliktsituāciju visiem lugas varoņiem darbības līmenī (tieši psihofiziskā). Bet lugas sākuma brīdī līdzās darbībai ārkārtīgi svarīgi ir ņemt vērā arī citus slāņus: ideoloģisko un tematisko, filozofisko, aktantu utt. Visus šos līmeņus nevar pilnībā iesaistīt "pirmā konflikta fakta" jēdzienā. “Pirmā konflikta fakts” ir iekļauts “sākotnējā notikuma” struktūrā.

Nākamais solis lugas darbības analīzē būs "konfliktu pamatfaktu" meklēšana. Viņi, kā A.M. Polamiševs (1), "jāapsver tie fakti, kas izraisa pretrunīgus faktus, kas tiem seko." ELLĒ. Popovs šādu pretrunīgo faktu sauc par "galveno notikumu". Tas ir “pamata”, jo šeit (tas ir šeit, nevis “oriģinālā”) saduras divas līdzvērtīgas, pretējas puses, un no šī brīža sākas pats lugas sižets.

1. A.M. Polamiševs - grāmata "Režisora ​​meistarība" Č. efektīva lugas analīze.

Attiecības starp šiem diviem notikumiem (sākotnējo un galveno) rada noteiktas darbību attiecības, kuras parasti sauc par "notikumu sēriju". Var teikt arī tā: notikumu sērija ir noteikta, savstarpēji atkarīga notikumu virkne.

Visiem šiem notikumiem ir atšķirīga forma, apjoms, nozīme, taču starp tiem var izdalīt vienu lielu notikumu - “centrālo”. A.M. Polamiševs to sauc par "galveno konflikta faktu". Centrālais notikums ir augstākais punkts lugas darbības attīstībā, cīņas virsotne un, likumsakarīgi, darbības pagrieziena punkts, pēc kura tas pāriet uz finālu, noslēgumu. Šajā gadījumā visspilgtāk atklājas autora ideja, viss lugas pamatā esošā konflikta dziļums. Ne vienmēr šis notikums atrodas lugas vidū, bieži vien tas ir tuvāk beigām, jo. darbība, nepārtraukti augot, virzās uz savu beigu.

Šīs kustības rezultāts ir “galīgais notikums” (vai “pēdējais konflikta fakts”), tas būtībā ir darbības beigas, fināls, kur konflikts atrod atrisinājumu un kur beidzas pats sižets.

Taču sižeta beigas vēl nav pašas lugas beigas. “Noslēguma” notikumam seko “galvenais”, kas ir lugas galvenā semantiskā vienība. Tajā autors pilnībā pauž lugas ideju, savu attieksmi pret notikušajiem notikumiem, sava veida kopsavilkumu.

Pasākumu līnija.

Visi iepriekš uzskaitītie notikumi ir “izrādes galvenie notikumi”, uz kuriem tiek būvēta un organizēta darbība, uz tiem balstīts sižets, taču tie neizsmeļ visus lugas notikumus. Pasākumu sērija parasti sastāv no vairākiem desmitiem notikumu (tieši tie veido sižetu). Tāpēc nākamais solis (pēc galveno notikumu meklēšanas un izcelšanas) būs visu lugas notikumu noteikšana, t.i. notikumu līnija.

Lai definētu notikumu, Aristotelis izgudroja laba metode- "izslēgšanas metode". Pēc tam to režijas praksē ieviesa K. S. Staņislavskis. Tās būtība ir šāda: no lugas jāizslēdz jebkura darbība, incidents un jāskatās, vai lugas darbībā kaut kas nav mainījies. . Ja jā , tad tas ir notikums; ja - nē, tad tas ir fakts. "Notikumu daļas ir jāsavieno tā, lai, pārkārtojot vai noņemot kādu no daļām, kopums mainītos un izjauktu, jo kuras klātbūtne vai neesamība ir nemanāma, nav daļa no veseluma."

Visi notikumi ir savstarpēji saistīti ar cēloņsakarību mehānismu: katrs notikums ir nākamā cēlonis un iepriekšējā sekas; viens notikums rada citu utt. Tā ir pasākumu sērijas galvenā iezīme. Galvenie notikumi, par kuriem runājām iepriekš, ir notikumu sērijas daļas, nozīmīgākās daļas, savukārt fakti aizpilda lugas iekšējo telpu, veidojot tās oriģinālo kompozīciju, iezīmes un atmosfēru.

Kas jau redzams plakātā? Hosteļa saimniekiem ir uzvārds, vārds un patronīms, un hosteļiem visbiežāk ir vai nu uzvārds (Satin, Bubnov), vai vārds (Anna, Nastja), vai segvārdi - vārda zaudēšana (Kvašņa, aktieris). , Pepel, barons). "Bijušie" cilvēki joprojām ir diezgan jauni: no 20 (Aļoška) līdz 45 gadiem (Bubnovs).

Savos izteikumos Gorkijs turpina Čehova tradīciju. Situācijas apraksts 1. cēlienā satur kontrastu: “Pagrabs, kas izskatās pēc alas”, visi drūmākie toņi, tēli “klepo, traks, rūc” necilvēcīgos apstākļos- un beigās: “Pavasara sākums. Rīts". Varbūt ne viss ir zaudēts? Te nav dzīvnieki, bet cilvēki, te vārās kaislības un īsta dzīve. Interesanti, ka katrs varonis nodarbojas ar viņam raksturīgāko: Klešs taisa amatniecību, Kvašņa saimnieko, Nastja lasa utt. Vēlāk lugā piezīmes ir īsas un parasti norāda tikai uz varoņa darbību vai stāvokli. 1. cēlienā ir tikai divas pauzes: kad Kostiļevs jautā Kleščam par sievu un kad Pepels jautā Kleščam par Annu (neveiklības mirkļi).

Ekspozīcija ir līdz Lūkas parādīšanās 1. cēliena vidū. Šeit ir iezīmētas visas vadošās tēmas: varoņu pagātne, talants, darbs, gods un sirdsapziņa, sapņi un sapņi, mīlestība un nāve, slimības un ciešanas, mēģinājumi izbēgt no "apakšas" (zemā vidē viņi runā un strīdas par augsto un mūžīgo). Katram ir sava filozofija, tā izpaužas ne tikai dialogos, bet arī aforismos. BUBNOVS: 1) Nāves troksnis nav šķērslis, 2) Kas ir sirdsapziņa? Es neesmu bagāts ..., 3) Kas ir piedzēries un gudrs - viņā divas zemes. SATĒNS: 1) Divreiz nevar nogalināt, 2) Apnicis ... visi cilvēku vārdi..., 3) Pasaulē nav labāku cilvēku par zagļiem, 4) Nauda ir viegla daudziem, bet daži no tā šķiras. tas ir viegli, 5) Kad darbs ir prieks, dzīve ir laba! Kad darbs ir pienākums, dzīve ir verdzība.

Katrs no varoņiem pamazām atveras, runājot par iecienītāko tēmu. Kostiļevs vienmēr runā vai nu par savu sievu, uz kuru viņš ir greizsirdīgs, vai par naudu. Atzīmējiet - par viņa plāniem pārkāpt pāri savai mirstošajai sievai un "izkļūt". Pelni ir par sirdsapziņu un sapņiem. Nataša - apmēram mirstoša Anna. Satīns ir par “jauniem vārdiem”, par darbu (viņš runā visvairāk, un viņa ciniskajā ironijā jūt vislielāko bezcerību, jo šķiet, ka viņš ir visgudrākais).

Sižets un darbības attīstības sākums - ar Lūka parādīšanos, kurš runā jokos, teicienos, teicienos. Nākotnes konflikts starp Ešu un Vasilisu tiek nekavējoties noskaidrots. Lūkas simpātijas, viņa vārdi par mīlestību pret cilvēkiem gandrīz nekavējoties izraisīja pat tādus skeptiķus kā Bubnovs un Barons, nomierina Nastju un Annu. Nav nejaušība, ka 1. cēliens beidzas ar Lūkas piezīmi: tālākai attīstībai darbības lielā mērā būs saistītas ar to.

Mājas darbs nodarbībai

2. Savākt materiālu katram dzīvojamās mājas iemītniekam.

3. Padomājiet par to, kā jūs varat grupēt dalībniekus.

4. Kāds ir lugas konflikta raksturs?

Nodarbības mērķis: parādīt Gorkija jauninājumu; identificēt lugas žanra un konflikta elementus.

Galvenais jautājums, ko es gribēju uzdot, ir tas, kas ir labāks, patiesība vai līdzjūtība. Kas ir vajadzīgs. Vai ir nepieciešams līdzjūtību novest līdz melu izmantošanai, piemēram, Lūkam? Tas nav subjektīvs, bet gan vispārīgs filozofisks jautājums.

Maksims Gorkijs

Lugas tapšanas vēsture

Jau vairāk nekā 80 gadus no pašmāju skatuves nav pametušas izrādes pēc lugas "Apakšā" motīviem. Viņa apbraukāja arī lielākos pasaules teātrus, un interese par viņu nerimst!

1901. gadā Gorkijs par savas lugas koncepciju teica: "Tas būs biedējoši." Autors vairākkārt mainīja nosaukumu: “Bez saules”, “Nochlezhka”, “Apakšā”, “Dzīves apakšā”. Virsraksts "Apakšā" pirmo reizi parādījās uz mākslas teātra plakātiem. Tiek izcelta nevis darbības vieta - "istabas māja", nevis apstākļu raksturs - "bez saules", "apakšā", pat ne sociālais stāvoklis - "dzīves apakšā". Frāzei "apakšā" ir daudz plašāka nozīme nekā visam iepriekšminētajam. Kas notiek "apakšā"? "Apakšā" - kas, tikai dzīve? Varbūt dvēseles?

Gorkija lugas neskaidrība izraisīja tās dažādus teātra iestudējumus.

Visspilgtākais bija mākslas teātra pirmais skatuves iemiesojums drāmā (1902), ko veidojis slavens režisors K.S. Staņislavskis, V.I. Nemirovičs-Dančenko ar tiešu A.M. Gorkijs.

1903. gadā lugai tika piešķirta goda Griboedova balva.

Kompozīcijas iezīmes

Jautājums

Kur notiek izrāde?

Atbilde

Alai līdzīgā pagrabā, kurā cilvēki ir spiesti vadīt pirmsūdens plūdu eksistenci. Atsevišķi apraksta triepieni šeit ievieš elles simboliku: istaba atrodas zem zemes līmeņa, cilvēkiem šeit ir liegta saule, gaisma krīt “no augšas uz leju”, varoņi jūtas kā “miruši”, “grēcinieki” , “iemests bedrē, sabiedrības “nogalināts” un šajās velvēs aprakts.

Jautājums

Kā lugā attēlota aina?

Atbilde

Autora piezīmēs. Pirmajā cēlienā tas ir "pagrabs, kas izskatās pēc alas", "smags, akmens velves, sodrējušs, ar drūpošu apmetumu". Svarīgi, lai rakstnieks dotu norādījumus, kā tiek izgaismota aina: “no skatītāja un no augšas uz leju”, gaisma no pagraba loga nonāk līdz gultām, it kā meklējot cilvēkus starp pagraba iemītniekiem. Plānas starpsienas norobežo Eša istabu. Visur pie sienām - guļvietas. Izņemot Kvašņu, Baronu un Nastju, kuri dzīvo virtuvē, nevienam nav sava stūra. Viss priekš izrādes viens otram priekšā, nomaļa vieta tikai uz plīts un aiz vates nojumes, kas atdala mirstošās Annas gultu no pārējām (tā viņa jau it kā ir nošķirta no dzīves). Visur ir netīrumi: “netīri šinča aizkari”, nekrāsoti un netīri galdi, soli, ķebļi, nobružāts kartons, eļļas auduma gabali, lupatas.

Jautājums

Uzskaitiet lugas varoņus ar viņu īsas īpašības. Kādas grupas var nosacīti sadalīt visus varoņus?

Atbilde

Visus istabas iemītniekus nosacīti var sagrupēt četrās grupās atkarībā no vietas, kuru viņi ieņem dažādu pozīciju sadursmē, lugas filozofiskajā konfliktā.

Pirmajā grupā ietilpst aktieris, Nastja, Eša, Nataša. Šie varoņi ir predisponēti satikties ar klejotāju Lūku. Katrs no viņiem dzīvo kādu sapni vai cerību. Tātad Aktieris cer atveseļoties no alkoholisma, atgriezties uz skatuves, kurā viņš bija teātra nosaukums Sverčkovs-Zavolžskis. Tagad gan vārda vairs nav, bet viņš domās tiecas pēc mākslinieciskas godības. Nastja sapņo par franču studentu, kuru viņa it kā kaislīgi mīl. Pelni sapņo par brīvu un šķirtu dzīvi, "lai jūs varētu... cienīt sevi". Nataša neskaidri cer uz laimīgu likteni, kad Vasilijs būs viņas stiprais atbalsts. Katrs no šiem tēliem nav pārāk stingrs savos centienos, iekšēji sašķelts.

Lūka, par kuru mēs sīkāk runāsim nākamajā nodarbībā, ir paredzēts, lai izceltu katra būtību.

Barons un Bubnovs - trešā grupa. Pirmais no viņiem pastāvīgi dzīvo pagātnē, atceroties simtiem dzimtcilvēku, karietes ar ģerboņiem, kafiju ar krējumu no rīta gultā. Pilnīgi sagrauts, viņš vairs neko negaida, sapņo par neko. Otrais - Bubnovs - arī dažkārt atsaucas uz pagājušajiem gadiem, kad cieta no dzīves, bet pārsvarā dzīvo tagadnē un atpazīst tikai to, ko redz un pieskaras. Bubnovs ir vienaldzīgs ciniķis. Viņam skaidri ir tikai fakti, tās ir “spītīgas lietas”. Barona un Bubnova patiesība ir skarba, bezspārnu patiesība, tālu no patiesās patiesības.

Ceturto pozīciju izspēlē ieņem Satins. Neskatoties uz visu savu oriģinalitāti, tas izceļas arī ar nekonsekvenci. Pirmkārt, šī varoņa teiktie vārdi ir krasā pretrunā ar viņa būtību. Galu galā, krāpnieks pēc nodarbošanās, ieslodzītais un slepkava pagātnē, runā par patiesību. Otrkārt, vairākos gadījumos Satins izrādās tuvs Lukam. Viņš piekrīt klejotājam, ka "cilvēki dzīvo pēc labākās puses", ka patiesība ir saistīta ar cilvēka ideju, ka viņam nevajadzētu iejaukties un noniecināt ("Neapvaino cilvēku!")

Attēli jākārto pa kārtu un amatu “kāpnēm”, jo mūsu priekšā ir sociāls 20. gadsimta sākuma Krievijas dzīves šķērsgriezums: Barons, Kostiļevs, Bubnovs, Satins, Aktieris; Pelni, Nastja.

Jautājums

Kāds ir drāmas konflikts?

Atbilde

Šīs drāmas konflikts ir sociāls. Katrs no nakšņotājiem pagātnē piedzīvoja savu sociālo konfliktu, kā rezultātā nokļuva pazemojošā stāvoklī. Dzīve ir izraidījusi šajā ellē sapulcētos cilvēkus. Viņa atņēma tiesības strādāt Klešam, ģimenei - Nastjai, profesijai - aktierim, bijušajam komfortam - baronam, notiesāja Annu izsalkušai eksistencei, Pelnus zādzībai, Bubnovu - dziļai dzeršanai. , Nastja uz prostitūciju.

Asa konfliktsituācija, kas izspēlēta skatītāju priekšā, ir drāmas kā literatūras veida svarīgākā iezīme.

Jautājums

Kā sociālais konflikts ir saistīts ar dramatisko?

Atbilde

Sociālais konflikts tiek izņemts no skatuves, nobīdīts pagātnē, tas nekļūst par dramatiskā konflikta pamatu. Mēs novērojam tikai ārpus skatuves konfliktu rezultātu.

Jautājums

Kādi konflikti bez sociālajiem tiek izcelti lugā?

Atbilde

Lugā ir tradicionāls mīlas konflikts. To nosaka attiecības starp Vasku Pepelu, hosteļa saimnieka sievu Vasilisu, Kostiļevu un Vasilisas māsu Natašu. Šī konflikta ekspozīcija ir istabas iemītnieku saruna, no kuras noprotams, ka Kostiļevs istabiņā meklē sievu Vasilisu, kura viņu krāpj ar Vasku Pepeli. Šī konflikta sižets ir Natašas parādīšanās dzīvojamā mājā, kuras dēļ Pepels atstāj Vasilisu. Mīlestības konfliktam attīstoties, kļūst skaidrs, ka attiecības ar Natašu atdzīvina Ešu, viņš vēlas aiziet ar viņu un sākt jauna dzīve. Konflikta kulminācija tiek izņemta no ainas: trešā cēliena beigās no Kvašņa vārdiem mēs uzzinām, ka viņi meitenei vārīja kājas ar verdošu ūdeni ”- Vasilisa apgāza samovāru un applaucēja Natašas kājas. Vaska Eša Kostiļeva slepkavība izrādās traģisks mīlas konflikta iznākums. Nataša pārstāj ticēt Ešam: “Viņi ir tajā pašā laikā! Sasodīts! Jūs abi…"

Jautājums

Kāda ir lugas mīlas konflikta īpatnība?

Atbilde

Mīlestības konflikts kļūst par sociālo konfliktu aspektu. Viņš parāda, ka necilvēcīgi apstākļi kropļo cilvēku, un pat mīlestība cilvēku neglābj, bet noved pie traģēdijas: nāvē, ievainojumā, slepkavībā, kalpībā. Rezultātā Vasilisa viena sasniedz visus savus mērķus: viņa atriebjas savam bijušajam mīļotajam Peplam un māsai-konkurentei Natašai, atbrīvojas no nemīlētā un riebīgā vīra un kļūst par viesmītnes vienīgo saimnieci. Vasilisā vairs nav palicis nekas cilvēcisks, un tas liecina par sociālo apstākļu milzīgumu, kas izkropļojuši gan dzīvojamās mājas iedzīvotājus, gan tās īpašniekus. Patversmes tieši nepiedalās šajā konfliktā, tās ir tikai malā stāvošas personas.

Jautājums

Ko šis hostelis jums atgādina?

Atbilde

Nochlezhka ir sava veida paraugs tam nežēlīga pasaule no kuras tika izmesti tās iedzīvotāji. Arī šeit ir savi "saimnieki", policija, izpaužas tā pati atsvešinātība, naids, tie paši netikumi.

Skolotāja pēdējais vārds

Gorkijs attēlo “apakšā” esošo cilvēku apziņu. Sižets risinās ne tik daudz ārējā darbībā - ikdienā, bet gan varoņu dialogos. Tieši istabas biedru sarunas nosaka dramatiskā konflikta attīstību. Darbība tiek pārsūtīta uz sēriju, kas nav notikums. Tas ir raksturīgi filozofiskās drāmas žanram.

Tātad lugas žanru var definēt kā sociālfilozofisku drāmu.

Mājasdarbs

Sagatavojieties diskusijai par Lūku. Lai to izdarītu: atzīmējiet (vai pierakstiet) viņa izteikumus par cilvēkiem, par patiesību, par ticību. Nosakiet savu attieksmi pret izteikumiem par Lūku Baronu un Satinu (IV cēliens).

Nosakiet lugas kompozīcijas elementus. Kāpēc Čehovs pēdējo aktu uzskatīja par lieku?

Literatūra

D.N. Murins, E.D. Kononova, E.V. Miņenko. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. 11. klases programma. Tematiskā nodarbību plānošana. Sanktpēterburga: SMIO Press, 2001

E.S. Rogovers. XX gadsimta krievu literatūra / Sanktpēterburga: Paritet, 2002

N.V. Jegorova. Nodarbību attīstība divdesmitā gadsimta krievu literatūrā. 11. klase. I semestris. M.: VAKO, 2005. gads