रूसी चित्रकला प्रस्तुति की घरेलू शैली। घरेलू पेंटिंग

प्रागैतिहासिक मानव की गुफाओं की दीवारों पर पहली रोजमर्रा की पेंटिंग दिखाई दी। तब से, कलाकारों ने इन शब्दों के सही अर्थों में रोज़मर्रा की पेंटिंग को लौकिक ऊंचाइयों तक पहुँचाया है। ब्रश और पेंट के उस्तादों के कैनवस पर कक्षा में अंतरिक्ष यात्रियों का जीवन भी अमर है।

इस शैली में अतीत के अनमोल सामान को जानना आपके रचनात्मक गुल्लक को नए विचारों और छापों से समृद्ध करेगा। आइए मानव इतिहास के क्रांतिकारियों के काम पर करीब से नज़र डालें।

शैली के विकास का इतिहास

रोजमर्रा के विषयों पर रेखाचित्र और पेंटिंग किसी भी युग की विशेषता है। हालाँकि, इस शैली का मान्यता प्राप्त जन्म और विकास 17 वीं शताब्दी का है। उन वर्षों में जब हॉलैंड में बुर्जुआ समाज उभर रहा था, तो कई कलाकार दिखाई दिए, जिन्होंने साहसपूर्वक आम लोगों के जीवन को बिना किसी अलंकरण के चित्रित करना शुरू कर दिया।

उन वर्षों में ग्रामीण झोपड़ियों, फार्मस्टेड, शहर के सराय, बाजारों के हर दिन के दृश्य अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गए। फोटोग्राफी की अनुपस्थिति ने चित्रकारों को अधिक से अधिक पृष्ठों को पकड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। आधुनिक इतिहास. उनके चित्रों के लिए धन्यवाद, लोग सीख सकते थे कि दूसरे कैसे रहते हैं।

उस समय की परिवर्तन की बयार यूरोप के अधिक से अधिक देशों को प्रभावित कर रही थी। नतीजतन, घरेलू शैली अपने सभी कोनों में व्यापक हो गई है। कई प्रसिद्ध चित्रकारों ने अपने अगोचर हमवतन के जीवन की ओर रुख करना शुरू किया।

क्रांतिकारी प्रवृत्तियों ने देखभाल करने वाले कलाकारों को मानवाधिकारों की लड़ाई में योगदान देने के लिए प्रोत्साहित किया। अपने कामों से, उन्होंने मौजूदा असमानता की निंदा की और गरीबों के दयनीय जीवन की ओर ध्यान आकर्षित किया।

साथ ही, इनमें से कई पेंटिंग मेहनतकश लोगों के प्रति कृतज्ञता के गीत थे। उन्होंने इस या उस शिल्प, व्यक्तिगत प्रतिनिधियों या आबादी के पूरे हिस्सों के महत्व को गाया, जिसके बिना सामान्य ज़िंदगीबाकी बस अकल्पनीय होगा।

निरंतर विकास के परिणामस्वरूप ललित कला की इस शैली में कई दिशाएँ विकसित हुई हैं। यहाँ मुख्य हैं:

• ग्रामीण का जीवन और जीवन।
• शहर के निवासियों का जीवन और जीवन।
• पेशेवर घरेलू चित्र।
• आबादी के विभिन्न क्षेत्रों के जीवन में विपरीतता की पहचान के साथ दैनिक दृश्य।

रूस में, रोजमर्रा की पेंटिंग को वांडरर्स की बदौलत पहचान मिली। उनके चित्र मौजूदा सर्फ़ प्रणाली की विफलता के स्पष्ट प्रमाण बन गए और समाज को बदलने का आग्रह किया। अब तक, हम इन उस्तादों के काम की प्रशंसा करते हैं। में सोवियत कालकला के सभी प्रतिनिधियों का काम प्रमुख विचारधारा से बहुत प्रभावित था। समाजवादी यथार्थवादवास्तव में, वांछित के साथ बहुत अलंकृत किया गया था, जिसे वास्तविक के रूप में प्रस्तुत किया गया था। फिर भी, उस समय के कई चित्रकार हानिकारक प्रभाव से बचने में सफल रहे। ऐसे लेखकों की तस्वीरें अभी भी हमें उनकी ईमानदारी और त्रुटिहीनता से प्रसन्न करती हैं।

घरेलू शैली के प्रसिद्ध कलाकार

दुर्भाग्य से, घरेलू चित्रकला के सभी स्वामी उतने लोकप्रिय नहीं हैं जितने कि पौराणिक और बाइबिल विषयों को चित्रित करने वाले कलाकार। उस समय के कई परिदृश्य चित्रकार भी रोजमर्रा की शैली के प्रतिनिधियों से बेहतर जाने जाते हैं। फिर भी महान चित्रकारों ने उस समय के इतिहास के फोटो एलबम में भी अपना योगदान दिया।

पी पी रूबेन्सउन मास्टर्स में से एक है। वह रोजमर्रा के विषयों पर पेंटिंग करने से नहीं कतराते थे। ग्रामीण परिदृश्य के चमकीले रंगों ने उन्हें अमीर ग्राहकों की बाइबिल की कहानियों से कम प्रेरित नहीं किया।

रूसी कला में इस शैली के संस्थापक को सही माना जाता है ए जी वेनित्सियानोवा. उन्होंने अपने कामों के साथ किसानों के लिए एक भजन गाया। उस समय के कई प्रगतिशील चित्रकारों ने महान गुरु के आवेग को ग्रहण किया और इस कार्य में योगदान दिया। घरेलू शैली के मान्यता प्राप्त स्वामी के बीच पी. ए. फेडोटोव, वी. जी. पेरोव. उनके चित्र न केवल उस समय के जीवन के बारे में बताते हैं, बल्कि एक सड़े हुए समाज की कुरीतियों की निंदा भी करते हैं। न्याय की उनकी इच्छा वांडरर्स द्वारा उठाई गई थी।

इस श्रृंखला में रचनात्मकता बाहर है आई. ई. रेपिना. उसे कौन नहीं जानता "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"या "हमें उम्मीद नहीं थी"? लेकिन बहुत कम हैं प्रसिद्ध चित्रमहान कलाकार, जो बताते हैं कि उस समय आम लोगों के लिए कितना मुश्किल था। सभी योग्य लोगों को सूचीबद्ध करना असंभव है। लोगों का जीवन हमारे जीवन का एक हिस्सा है, इसलिए रचनात्मक कार्यों के लिए यह हमेशा एक लोकप्रिय विषय रहेगा। इस शैली में खुद को आजमाएं। एक पेंसिल और पेंट लें और उन लोगों के दैनिक जीवन से एक दृश्य बनाएं जो आपके आस-पास रहते हैं।

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विषय पर प्रस्तुति:पेंटिंग में घरेलू शैली

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रूस में घरेलू शैली। उन्नीसवीं सदी के सत्तर के दशक में, एक नया, कला अकादमी से स्वतंत्र, रचनात्मक संघ उत्पन्न हुआ - यात्रियों का संघ कला प्रदर्शनियां. वांडरर्स का संगठन बहुत जल्द रूस के कलात्मक जीवन का सबसे बड़ा केंद्र बन गया, पेंटिंग में नई यथार्थवादी प्रवृत्ति और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का गढ़ बन गया, हालांकि यह कला के क्षेत्र में आधिकारिक शासी निकाय बना रहा, तेजी से अपना अधिकार खो रहा था और मुख्य केंद्र की यह भूमिका।

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वांडरर्स ने अपने काम में, एक यथार्थवादी पद्धति के आधार पर, रूस के कामकाजी लोगों के समकालीन जीवन को गहराई से और व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया। उनके काम में रोजमर्रा की शैली अग्रणी थी। चित्रांकन की कला ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जो इसकी सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सामग्री के लिए उल्लेखनीय है। वांडरर्स के कई कार्य रूसी इतिहास को समर्पित हैं, जिसमें उनका ध्यान विशेष रूप से नाटकीय लोकप्रिय आंदोलनों द्वारा आकर्षित किया गया था। इन कार्यों को अतीत के ऐतिहासिक ज्ञान की गहराई से चिह्नित किया गया था। लैंडस्केप कार्यों में, वांडरर्स सरल, साधारण रूपांकनों में बदल गए। देशी प्रकृति, देशभक्ति की भावना से ओत-प्रोत पेंटिंग बनाना, महान सामाजिक सामग्री। वांडरर्स के कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या ने छवियों को पुन: पेश किया लोक कलाऔर साहित्य। जीवन की घटनाओं और दृश्यों का सच्चाई से चित्रण करते हुए, उन्होंने अपने कामों में आसपास की वास्तविकता पर निर्णय पारित किया, लोगों के क्रूर उत्पीड़न की निंदा की। साथ ही, वांडरर्स ने सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति, ज्ञान, सुंदरता, एक कामकाजी व्यक्ति की ताकत, विविधता और अपने मूल प्रकृति के काव्य आकर्षण के लिए लोगों के वीर संघर्ष को दिखाया।

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रूस में घरेलू शैली। अपने काम के साथ, वांडरर्स ने युग के व्यापक सामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया, निरंकुशता के खिलाफ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के संघर्ष में और tsarist रूस में दासत्व के अवशेष। इसीलिए वांडरर्स को समाज के उन्नत हिस्से का समर्थन प्राप्त था। 19वीं सदी के 70-80 के दशक के दौरान वांडरर्स का काम गहरा और बेहतर हुआ। उनका संगठन मजबूत हुआ, आम जनता के बीच अधिक से अधिक अधिकार और लोकप्रियता हासिल की।

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अपनी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही, पेरोव ने सामाजिक व्यंग्य का मार्ग अपनाया, जो उनकी कला में व्यापक रूप से विकसित था। पेरोव एक शैली चित्रकार के रूप में पेंटिंग में प्रवेश करते हैं। उन्होंने अपने शुरुआती कार्यों में पेंटिंग में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक - पी। ए। फेडोटोव की उपलब्धियों का उपयोग किया, जिनकी रचनाएँ पहली बार दर्शाई गई घटनाओं के सामाजिक अर्थ की व्याख्या करती हैं, फेडोटोव कला के कार्यों पर अपने विचारों में पेरोव के पूर्ववर्ती थे। . पेरोव ने अपने काम में एक नया सेट किया, सबसे जरूरी समस्याअपने समय का, किसानों की स्थिति से जुड़ा हुआ है। न तो फेडोटोव और न ही पेरोव के एक अन्य पूर्ववर्ती, वेनेत्सियानोव ने इस समस्या को छुआ।

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पेरोव लंबे समय से ऐतिहासिक विषयों में रुचि रखते थे। यह ज्ञात है कि स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भी, उन्होंने "स्टीफन रज़िन" के लिए रेखाचित्र बनाए। अब, कई वर्षों बाद, एक परिपक्व गुरु के रूप में एक ऐतिहासिक चित्र के निर्माण के करीब, पेरोव ने एक बहुत ही कठिन कार्य निर्धारित किया - एक त्रिपिटक लिखने के लिए जिसमें उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के इतिहास को प्रकट करने का इरादा किया। त्रिपिटक की पहली तस्वीर में, वह विद्रोह के कारणों को प्रकट करना चाहता था, दूसरे में - स्वयं विद्रोह को चित्रित करने के लिए, और तीसरे में - भूस्वामियों के नरसंहार को व्यक्त करने के लिए। लेकिन पूरे त्रिपिटक में से, वह केवल तीसरी तस्वीर - "पुगाचेव का दरबार" बनाने में कामयाब रहे। पेरोव के चित्रों में ऐतिहासिक विषय।

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बड़ी मल्टी-फिगर पेंटिंग "निकिता पुस्टोसिवेट" (1881) ऐतिहासिक पेंटिंग के क्षेत्र में कलाकार के विशाल कार्य की गवाही देती है। लेकिन, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विद्वतापूर्ण आंदोलन से कथानक को लेते हुए, जिसने विभिन्न विपक्षी समूहों को एकजुट किया, पेरोव भी अपने द्वारा निर्धारित कार्य का संतोषजनक समाधान नहीं दे सके, हालाँकि, शायद, वह थोड़ा करीब आ गए उसकी योजना की प्राप्ति के लिए। और फिर भी, असफलताओं के बावजूद, पेरोव समकालीन चित्रकारों की पूरी आकाशगंगा में से एक थे, जिन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की समस्या को सही ढंग से समझा। उन्होंने लोगों को इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में दिखाने की कोशिश की। पेरोव सफल नहीं हुए, लेकिन उन्होंने इस समस्या को हल करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार की - और यह उनकी महान योग्यता है। पेरोव के चित्रों में ऐतिहासिक विषय।

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रूसी चित्रकला के इतिहास में पेरोव का महत्व बहुत अधिक है। वह उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अधिकारों और उत्पीड़न के घोर अभाव के खिलाफ आवाज उठाई थी रूसी किसानसुधार के बाद रूस में। ज़ारिस्ट रूस की सामाजिक व्यवस्था के अल्सर को प्रकट करते हुए, पेरोव ने निर्दयता से हर उस चीज़ को कलंकित किया जिसने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी मानवीय गरिमा को अपमानित किया। पेंटिंग की लगभग सभी विधाओं को समृद्ध करने के बाद, उन्होंने उनके रास्तों की रूपरेखा तैयार की। इससे आगे का विकास. अपने गहरे वैचारिक दृढ़ संकल्प के साथ, पेरोव अपनी मातृभूमि, अपने लोगों के लिए देशभक्ति सेवा का एक उदाहरण है। उनकी कला आधुनिक सोवियत श्रोताओं को अपने विचार और उच्च कौशल की गहराई से उत्साहित करती है।

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29 नवंबर, 1871 को सेंट पीटर्सबर्ग में पहली यात्रा कला प्रदर्शनी खोली गई, जिसे तब मास्को, कीव और खार्कोव में दिखाया गया था। Myasoedov ने इस प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग "रूसी बेड़े के दादाजी। (पीटर I का बॉटिक)" (1871) प्रस्तुत किया, जिसमें ऐतिहासिक विषय का समाधान रोजमर्रा की शर्तों में दिया गया है।

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रचनात्मकता मायसोएडोवा। रूसी किसानों के जीवन का अध्ययन Myasoedov को उन भूखंडों की ओर ले जाता है जो प्राचीन मान्यताओं और रीति-रिवाजों, लोगों के जीवन में उनकी भूमिका के बारे में बताते हैं। तो, पेंटिंग "जुताई" (1876) में एक पुरानी अनुष्ठान क्रिया दिखाई गई है: किसान बुरी आत्माओं से गाँव को हल करते हैं, नग्न लड़कियों को हल से जोड़ते हैं।

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क्रिएटिविटी मायसोएडोव। 1880 के दशक की शुरुआत तक। Myasoedov के काम में इसकी योजना है नया मंच. "रोड इन द राई" (1881) के परिदृश्य में, मूल भाव की सादगी और अभिव्यक्ति हड़ताली है: एक अकेला पथिक का आंकड़ा एक अंतहीन राई क्षेत्र के बीच में क्षितिज की ओर बढ़ रहा है। कलाकार, जैसा कि था, एक शैली चित्र के लिए एक अधिक सामान्यीकृत, स्मारकीय समाधान की संभावना को खोलता है, जो मोवर्स (1887) में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। लेखक यहाँ जीवन के आनंदमय पक्ष को गाता है, किसान श्रम की सुंदरता, इसकी मापित, सामंजस्यपूर्ण, लगभग संगीतमय लय को व्यक्त करता है। कैनवास के बहुत आयाम (159x275 सेमी) कलाकार के लिए पेंटिंग के विषय के महत्व की गवाही देते हैं। हालाँकि, इसका समाधान कुछ विरोधाभासों से रहित नहीं है। महत्वपूर्ण सिद्धांत को पूरी तरह से त्यागने के बाद, कलाकार ने 1870 के दशक की कलात्मक प्रणाली के मूल सिद्धांत को छोड़ दिया।

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एक नई आलंकारिक भाषा में महारत हासिल नहीं करने और नई पीढ़ी के चित्रकारों के कलात्मक विचारों को समझने के लिए तैयार नहीं होने के कारण, Myasoedov एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के उन प्रतिनिधियों में से थे, जो 1880 और 1890 के दशक के मोड़ पर थे। युवा कलाकारों को अपनी श्रेणी में शामिल नहीं करना चाहते थे। पिछले साल काकलाकार के जीवन ने उसके काम में कुछ खास योगदान नहीं दिया।

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रूस में घरेलू शैली।

19 वीं शताब्दी के सत्तर के दशक में, एक नया, कला अकादमी से स्वतंत्र, रचनात्मक संघ उत्पन्न हुआ - यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ। वांडरर्स का संगठन बहुत जल्द रूस के कलात्मक जीवन का सबसे बड़ा केंद्र बन गया, पेंटिंग में नई यथार्थवादी प्रवृत्ति और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स का गढ़ बन गया, हालांकि यह कला के क्षेत्र में आधिकारिक शासी निकाय बना रहा, तेजी से अपना अधिकार खो रहा था और मुख्य केंद्र की यह भूमिका।

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जीजी की पहल पर बनाया गया। मायसोएडोवा, एन.एन. जीई, वी.जी. पेरोव, भागीदारी ने अपनी सदस्यता में रूसी लोकतांत्रिक की उन्नत ताकतों को शामिल किया कलात्मक संस्कृति. I.N कई वर्षों तक वांडरर्स के वैचारिक और संगठनात्मक नेता थे। क्राम्स्कोय।

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वांडरर्स ने अपने काम में, एक यथार्थवादी पद्धति के आधार पर, रूस के कामकाजी लोगों के समकालीन जीवन को गहराई से और व्यापक रूप से प्रतिबिंबित किया। उनके काम में रोजमर्रा की शैली अग्रणी थी। चित्रांकन की कला ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, जो इसकी सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सामग्री के लिए उल्लेखनीय है। वांडरर्स के कई कार्य रूसी इतिहास को समर्पित हैं, जिसमें उनका ध्यान विशेष रूप से नाटकीय लोकप्रिय आंदोलनों द्वारा आकर्षित किया गया था। इन कार्यों को अतीत के ऐतिहासिक ज्ञान की गहराई से चिह्नित किया गया था। लैंडस्केप कार्यों में, वांडरर्स ने देशभक्ति की भावना और महान सामाजिक सामग्री के साथ चित्रित चित्रों का निर्माण करते हुए, अपनी मूल प्रकृति के सरल, सामान्य रूपांकनों की ओर रुख किया। वांडरर्स के कार्यों की एक महत्वपूर्ण संख्या ने लोक कला और साहित्य की छवियों को पुन: पेश किया। जीवन की घटनाओं और दृश्यों का सच्चाई से चित्रण करते हुए, उन्होंने अपने कामों में आसपास की वास्तविकता पर निर्णय पारित किया, लोगों के क्रूर उत्पीड़न की निंदा की। साथ ही, वांडरर्स ने सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति, ज्ञान, सुंदरता, एक कामकाजी व्यक्ति की ताकत, विविधता और अपने मूल प्रकृति के काव्य आकर्षण के लिए लोगों के वीर संघर्ष को दिखाया।

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रूस में घरेलू शैली।

अपने काम के साथ, वांडरर्स ने युग के व्यापक सामान्य लोकतांत्रिक आंदोलन में सक्रिय रूप से भाग लिया, निरंकुशता के खिलाफ प्रगतिशील सामाजिक ताकतों के संघर्ष में और tsarist रूस में दासत्व के अवशेष। इसीलिए वांडरर्स को समाज के उन्नत हिस्से का समर्थन प्राप्त था। 19वीं सदी के 70-80 के दशक के दौरान वांडरर्स का काम गहरा और बेहतर हुआ। उनका संगठन मजबूत हुआ, आम जनता के बीच अधिक से अधिक अधिकार और लोकप्रियता हासिल की।

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अपनी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही, पेरोव ने सामाजिक व्यंग्य का मार्ग अपनाया, जो उनकी कला में व्यापक रूप से विकसित था। पेरोव एक शैली चित्रकार के रूप में पेंटिंग में प्रवेश करते हैं। उन्होंने अपने शुरुआती कार्यों में पेंटिंग में महत्वपूर्ण यथार्थवाद के संस्थापक - पी। ए। फेडोटोव की उपलब्धियों का उपयोग किया, जिनकी रचनाएँ पहली बार दर्शाई गई घटनाओं के सामाजिक अर्थ की व्याख्या करती हैं, फेडोटोव कला के कार्यों पर अपने विचारों में पेरोव के पूर्ववर्ती थे। . पेरोव ने अपने काम में किसानों की स्थिति से जुड़ी अपने समय की एक नई, सबसे जरूरी समस्या पेश की। न तो फेडोटोव और न ही पेरोव के एक अन्य पूर्ववर्ती, वेनेत्सियानोव ने इस समस्या को छुआ।

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पेरोव के चित्रों में ऐतिहासिक विषय।

पेरोव लंबे समय से ऐतिहासिक विषयों में रुचि रखते थे। यह ज्ञात है कि स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भी, उन्होंने "स्टीफन रज़िन" के लिए रेखाचित्र बनाए। अब, कई वर्षों बाद, एक परिपक्व गुरु के रूप में एक ऐतिहासिक चित्र के निर्माण के करीब, पेरोव ने एक बहुत ही कठिन कार्य निर्धारित किया - एक त्रिपिटक लिखने के लिए जिसमें उन्होंने पुगाचेव विद्रोह के इतिहास को प्रकट करने का इरादा किया। त्रिपिटक की पहली तस्वीर में, वह विद्रोह के कारणों को प्रकट करना चाहता था, दूसरे में - स्वयं विद्रोह को चित्रित करने के लिए, और तीसरे में - भूस्वामियों के नरसंहार को व्यक्त करने के लिए। लेकिन पूरे त्रिपिटक में से, वह केवल तीसरी तस्वीर - "पुगाचेव का दरबार" बनाने में कामयाब रहे।

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बड़ी मल्टी-फिगर पेंटिंग "निकिता पुस्टोसिवेट" (1881) ऐतिहासिक पेंटिंग के क्षेत्र में कलाकार के विशाल कार्य की गवाही देती है। लेकिन, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के मोड़ पर विद्वतापूर्ण आंदोलन से कथानक को लेते हुए, जिसने विभिन्न विपक्षी समूहों को एकजुट किया, पेरोव भी अपने द्वारा निर्धारित कार्य का संतोषजनक समाधान नहीं दे सके, हालाँकि, शायद, वह थोड़ा करीब आ गए उसकी योजना की प्राप्ति के लिए। और फिर भी, विफलताओं के बावजूद, पेरोव समकालीन चित्रकारों की पूरी आकाशगंगा में से एक थे, जिन्होंने ऐतिहासिक चित्रकला की समस्या को सही ढंग से समझा। उन्होंने लोगों को इतिहास की प्रेरक शक्ति के रूप में दिखाने की कोशिश की। पेरोव सफल नहीं हुए, लेकिन उन्होंने इस समस्या को हल करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार की - और यह उनकी महान योग्यता है।

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रूसी चित्रकला के इतिहास में पेरोव का महत्व बहुत अधिक है। वह अधिकारों और उत्पीड़न की घोर कमी के खिलाफ बोलने वाले कलाकारों में से एक थे, जिसमें रूसी किसानों ने खुद को सुधार के बाद के रूस में पाया। ज़ारिस्ट रूस की सामाजिक व्यवस्था के अल्सर को प्रकट करते हुए, पेरोव ने निर्दयता से हर उस चीज़ को कलंकित किया जिसने लोगों पर अत्याचार किया और उनकी मानवीय गरिमा को अपमानित किया। चित्रकला की लगभग सभी विधाओं को समृद्ध करने के बाद, उन्होंने उनके आगे के विकास के मार्ग बताए। अपने गहरे वैचारिक दृढ़ संकल्प के साथ, पेरोव अपनी मातृभूमि, अपने लोगों के लिए देशभक्ति सेवा का एक उदाहरण है। उनकी कला आधुनिक सोवियत श्रोताओं को अपने विचार और उच्च कौशल की गहराई से उत्साहित करती है।

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रचनात्मक कार्यहर समय चित्रकार एक सक्रिय के साथ संयुक्त सामाजिक गतिविधियां. यह वह था जिसने कलाकारों के एक नए प्रकार के संगठन - यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के निर्माण की पहल की। इस तरह के एक संगठन का विचार 1867 की शुरुआत में मायसोएडोव के साथ उत्पन्न हुआ, जब वह विदेश में थे और उन्हें मुख्य रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए आयोजित यात्रा प्रदर्शनियों के आयोजन में यूरोपीय कलाकारों की गतिविधियों का निरीक्षण करने का अवसर मिला।

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29 नवंबर, 1871 को सेंट पीटर्सबर्ग में पहली यात्रा कला प्रदर्शनी खोली गई, जिसे तब मास्को, कीव और खार्कोव में दिखाया गया था। Myasoedov ने इस प्रदर्शनी के लिए पेंटिंग "रूसी बेड़े के दादाजी। (पीटर I का बॉटिक)" (1871) प्रस्तुत किया, जिसमें ऐतिहासिक विषय का समाधान रोजमर्रा की शर्तों में दिया गया है।

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क्रिएटिविटी मायसोएडोव।

रूसी किसानों के जीवन का अध्ययन Myasoedov को उन भूखंडों की ओर ले जाता है जो प्राचीन मान्यताओं और रीति-रिवाजों, लोगों के जीवन में उनकी भूमिका के बारे में बताते हैं। तो, पेंटिंग "जुताई" (1876) में एक पुरानी अनुष्ठान क्रिया दिखाई गई है: किसान बुरी आत्माओं से गाँव को हल करते हैं, नग्न लड़कियों को हल से जोड़ते हैं।

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1878-80 Myasoedov सूखे के दो संस्करणों पर काम कर रहा है, जिसमें एक क्षेत्र में प्रार्थना सेवा शामिल है। इसी समय, ऐतिहासिक विषयों के क्षेत्र में खोज चल रही है: कलाकार पेंटिंग "सेल्फ-इंसीनरेटर्स" (1882-84) को चित्रित करता है, जिसका कथानक पिछली शैली के चित्रों से बहुत निकटता से संबंधित है।

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1880 के दशक की शुरुआत तक। Myasoedov के काम में एक नए चरण की रूपरेखा तैयार की गई है। "रोड इन द राई" (1881) के परिदृश्य में, मूल भाव की सादगी और अभिव्यक्ति हड़ताली है: एक अकेला पथिक का आंकड़ा एक अंतहीन राई क्षेत्र के बीच में क्षितिज की ओर बढ़ रहा है। कलाकार, जैसा कि था, एक शैली चित्र के लिए एक अधिक सामान्यीकृत, स्मारकीय समाधान की संभावना को खोलता है, जो मोवर्स (1887) में पूरी तरह से प्रकट हुआ था। लेखक यहाँ जीवन के आनंदमय पक्ष को गाता है, किसान श्रम की सुंदरता, इसकी मापित, सामंजस्यपूर्ण, लगभग संगीतमय लय को व्यक्त करता है। कैनवास के बहुत आयाम (159x275 सेमी) कलाकार के लिए पेंटिंग के विषय के महत्व की गवाही देते हैं। हालाँकि, इसका समाधान कुछ विरोधाभासों से रहित नहीं है। महत्वपूर्ण सिद्धांत को पूरी तरह से त्यागने के बाद, कलाकार ने 1870 के दशक की कलात्मक प्रणाली के मूल सिद्धांत को छोड़ दिया।

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एक नई आलंकारिक भाषा में महारत हासिल नहीं करने और नई पीढ़ी के चित्रकारों के कलात्मक विचारों को समझने के लिए तैयार नहीं होने के कारण, मायसोएडोव एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के उन प्रतिनिधियों में से थे, जो 1880 और 1890 के दशक के मोड़ पर थे। युवा कलाकारों को अपनी श्रेणी में शामिल नहीं करना चाहते थे। कलाकार के जीवन के अंतिम वर्षों ने उसके काम में कुछ भी महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया।

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घरेलू शैली
- ललित कला की शैली,
रोजमर्रा के निजी और के लिए समर्पित
सार्वजनिक जीवन