Levitāns: Trīs izcili otas sitieni, kas mainīja telpu un laiku. Levitāns

Viens no interesantākajiem jautājumiem kognitīvajā zinātnē ir tas, kas ir cilvēka ģēnijs.

Ir, piemēram, vairāk vai mazāk vispārpieņemti uzskati par ģēniju matemātikas, fizikas un citu dabaszinātņu jomās.

Bet kurš ir glezniecības ģēnijs? Mūsuprāt, šis ir mākslinieks, kurš ar dažkārt apslēptu, bet kolektīvā bezsamaņā viegli uztveramu tēlu, simbolu un zīmju palīdzību spēj pamatīgi ietekmēt citus.

Tam ir veltīts šis nelielais pētījums.

Fēlikss, qui potuit rerum cognoscere causas

Publijs Virgilijs Maro

Vienas no Levitāna slavenākajām gleznām slēptie attēli un nozīmes

(Eksperimenti mākslinieciskajā izpētē)

IN lielākajiem muzejiem miers un Tretjakova galerija pamatoti ir viens no tiem, dažreiz ir interesanti vērot ne tik daudz gleznas, cik apmeklētājus. Precīzāk, aiz dažiem viņu uzvedības modeļiem, apskatot eksponātus. Nereti var pamanīt, kā viņi, nereti steidzoties vienā piegājienā apskatīt pēc iespējas vairāk telpu, nedaudz ilgāk uzkavējas pie tās vai citas gleznas. Tas nozīmē, ka attēls “pieķērās” - dažreiz bezsamaņas līmenī, ko bieži ir grūti verbalizēt.

Piemēram, vienā no manām iecienītākajām Tretjakova galerijas zālēm - "Levitana zālē" - ir vairākas šādas gleznas. Gleznas, kurās apbrīnojamajam ainavu māksliniekam izdevās šifrēt savu vēstījumu tiešas pieskāriena līmenī kolektīvajai arhetipiskajai bezapziņai - zīmju, attēlu un simbolu līmenī.

Apskatīsim vienu no viņa slavenākajām gleznām “Augš mūžīgais miers».

Pāri mūžīgajam mieram. 1894 Audekls, eļļa. 150 x 206. Tretjakova galerija, Maskava

Lūk, kā tas ir aprakstīts Tretjakova galerijas vietnē:

“Krievu dabas tēls bez spilgtām krāsām un kontrastiem šajā ainavā ir apveltīts ar varonīgām iezīmēm. Mākslinieks apcer pasauli kā no putna lidojuma. Viņa skatiena priekšā majestātiski paveras dabas elementu panorāma...”

"Meklēt lieli attēli. 1892-1894". I. Levitāna daiļrade 1890. gadu pirmajā pusē izceļas ar tematiku, motīvu daudzveidību, sintētiskiem tēliem un bagātīgu arsenālu. mākslinieciskiem līdzekļiem. Vienā no centrālajām izstādes sadaļām iekļauti vispāratzītie meistara šedevri, monumentālās gleznas “Pie baseina” (1892), “Vladimirka” (1892), “Virs mūžīgā miera” (1894, visas - Tretjakova galerija). Tie atklāj filozofisku noskaņojumu un dramatismu iekšējā pasaule mākslinieks, viņa pārdomas par cilvēka eksistences trauslumu mūžības priekšā. (no materiāliem izstādei “ĪZAKS LEVITĀNS. Viņa dzimšanas 150. gadadienai”, 2010-2011, (http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions2160/)

Un varbūt pēdējais citāts:

"1892 - rada slaveno drūmo triloģiju - "Vladimirka", "Pie baseina", "Virs mūžīgā miera". (http://isaak-levitan.ru/hrono.php)

Mēs absolūti neesam gatavi piekrist pēdējam apgalvojumam. Tas var šķist tīri subjektīvs viedoklis, taču vismaz divas gleznas no šīs “triloģijas” nekad nav atstājušas “tumšu iespaidu”, ko mēģināsim parādīt ar gleznas “Mūžīgais miers” piemēru.

Sāksim savu nelielo izpēti kopā.

Pirmkārt, dažas sākotnējās piezīmes, kas mums būs vajadzīgas vēlāk, lai apstiprinātu savus secinājumus (šeit būs svarīgas pat mazākās detaļas).

Pirmkārt: ūdens

Jāatgādina, ka saskaņā ar mākslas vēsturnieku dominējošo viedokli glezna attēlo iedomātu vietu, kas veidota no Volgas iespaidiem Pļas pilsētas un Udomļas ezera apkaimē. Volga pie Plyos ir diezgan plaša un plūst galvenokārt no rietumiem uz austrumiem (līdz Jurjevecai, kur tā pagriežas uz dienvidiem). Volgas platums Plyos apgabalā ir vairāk nekā puskilometrs. Upes augštecē ir salas, un tās platums tur jau ir vairāk nekā pusotrs kilometrs.

Tiek uzskatīts, ka Levitāns sāka strādāt pie Udomļas ezera, kas atrodas netālu no Višnij Voločekas. Varat iedomāties, kāds tajā laikā bija ezers, no mākslinieka Vitolda Kaetanoviča Bjaļiņicka-Biruli ainavām:

Klusuma stunda. Udomļas ezers. 1911. gads

Baznīca pie Udomeļska ezera. 1910. gads

Mūsdienīgs skats uz ezeru

Plyos

Otrkārt: Templis

Tāpat tiek uzskatīts, ka Levitāns attēlā attēlojis citu baznīcu, nevis to, kas patiesībā stāvējusi ezera krastā (skat. augstāk). Viņš par paraugu ņēma baznīcu no Plyos pilsētas (16. gs. koka Pētera un Pāvila baznīca, nodega 1903. gadā):

Skice “Plūsas koka baznīca pēdējos saules staros”, 1988, privātkolekcija, Maskava (http://isaak-levitan.ru/good/18.php)

Pašlaik Plyos pilsētā, tā sauktajā “Levitana kalnā”, nodegušās baznīcas vietā atrodas ļoti līdzīga koka Augšāmcelšanās baznīca. Tas ir arī sens un tika pārvietots no Biļukovas ciema tajā pašā Ivanovas reģionā. Baznīca papildus oficiālajam nosaukumam saņēma otru, arī gandrīz "oficiālo" nosaukumu tautas vidū - "Virs mūžīgā miera" - diezgan saprotamu un cieņas vērtu iemeslu dēļ (http://stage1.10russia.ru /sights/1/2297, http://www.volga-ples.ru/attractions/9.php). Tiesa, baznīcai kādreiz bija savs zvanu tornis.

Augšāmcelšanās baznīca Biļukovas ciemā (pirmsrevolūcijas foto)

Mūsdienu fotogrāfijas no baznīcas “Virs mūžīgā miera”

Uz brīdi ceļosim uz vienu no skaistākajām vietām pasaulē, kas atrodas pie Vidusjūras. Tas ir Kotoras līcis Melnkalnē. Līcī ir divas mazas salas - Svētā Jura sala un Gospa od Skrpela sala.

Svētā Jura sala. Benediktīniešu abatija.

Gospa od Skrpela sala. pareizticīgie Klinšu Dievmātes baznīca.

Sīkāku informāciju var atrast, piemēram, šeit:

Salīdzināsim šīs divas salas:

Šeit, kā nekur citur pasaulē, mēs skaidri redzam, ka katoļu un pareizticīgo baznīcu altāri (un zvanu torņi) atrodas tieši pretēji savā austrumu-rietumu orientācijā.

Kāpēc mums tas bija vajadzīgs? Lūk, kāpēc:

Ēkas, kas ir diezgan stingri orientētas gar horizontu, ietver baznīcas, mošejas un sinagogas.

Kristiešu un luterāņu baznīcu altāri un kapelas ir vērsti uz austrumiem, zvanu torņi – uz rietumiem.

Rietumu pusē atrodas katoļu baznīcu altāri.

Pareizticīgo baznīcas kupola krusta apakšējā šķērsstieņa nolaistā mala ir vērsta uz dienvidiem, paaugstinātā mala vērsta uz ziemeļiem.

Kāpēc? Šeit ir viens skaidrojums:

“Kāpēc tempļi ar saviem altāriem vienmēr ir vērsti uz austrumiem? Vecās Derības telts bija pret savu svēto vietu uz rietumiem un durvīm, kas ved uz svētnīcu austrumos, kā zīmi, ka Vecās Derības ticīgie joprojām gaida apsolītā Mesijas atnākšanu, tāpat kā austrumi no augšas. Mēs, kristieši, apliecinām, ka mūsu Pestītājs Jēzus Kristus jau ir nācis pasaulē, un tāpēc mēs griežam savas baznīcas ar savu altāri un paši sevi savās lūgšanās, vēršoties pret austrumiem kā gaismas zemi, kur ir Patiesības Saule, mūsu Pestītājs. , dzīvo. Austrumos, Jūdejas zemē, piedzima, dzīvoja un cieta mūsu pestīšanas dēļ Kungs Jēzus Kristus, par kuru mums vajadzētu atcerēties pielūgsmes laikā. Tur, austrumos, bija pirmo cilvēku svētītās mājas. (Priesteris I. Svjatoslavskis. “Piezīmes lasīšanai par templi”, M., 1889. Citāts no MDS 31-9.2003, 1. sējums, 55. lpp.)

Un šeit ir īss vizuāls noteikums krustu uzstādīšanai (arī uz kapiem):

Trešais: pērkona negaiss

Levitāns. Pirms vētras. 1890. gada pētījums. Audekls, eļļa. 26,2x35,8 cm.Smoļenskas apgabala tēlotājmākslas muzejs lietišķā māksla, Smoļenska

Neapšaubāmi, Levitāns bija ne tikai izcils, bet arī izcils ainavu gleznotājs. Tāpēc, kā redzam šajā skicē, viņam nebūtu bijis grūti radīt trauksmes sajūtu, kad tuvojas milzīgs elements.

Tomēr, ja mēs ieejam blakus istabā, mēs redzēsim šādu attēlu:

Dubovskojs N.N., Ir kluss. 1890. gads

Skatoties uz Levitāna skici un blakus esošo Dubovska gleznu, mēs piedzimstam ar ļoti noteiktu iekšēju satraukuma stāvokli un sapratni, ka drīz būs pērkona negaiss - īsts, spēcīgs un aizslaucīs visu, kas savā ceļā. Tā kā mēs visi esam bijuši pērkona negaisā un vairāk nekā vienu reizi, šajā gadījumā nav iespējams kļūdīties.

Un visbeidzot: skice

Levitāns. Skice gleznai “Virs mūžīgā miera”

Kā redzam, gleznas sākotnējā koncepcija bija nedaudz atšķirīga.

Tagad mums ir viss, kas nepieciešams, lai sāktu savu nelielo izmeklēšanu.

Hipotēze

Pirmkārt, mēs nekavējoties vēlētos izvirzīt hipotēzi, kuru mēs turpināsim pierādīt.

Hipotēze: Levitāna gleznu “Virs mūžīgā miera” ir negodīgi saukt par izcilā krievu mākslinieka daiļrades “tumšo” periodu. Patiesībā aina ir vairāk nekā optimistiska.

To cita starpā apliecina fakts, ka, kā mēs parādīsim tālāk, viņš, strādājot pie gleznas, radikāli pārskatīja tās koncepciju un simboliku, mainot tos uz pretējo.

Taču tas attiecas arī uz gleznu “Pie baseina”, kurā ir vēl vairāk simbolisma un apslēptu tēlu.

Attēla izpēte un hipotēzes pierādījums

Īss ievads. Šī darba autors savulaik bija valsts čempions sporta braucienos, kuros viņš darbojās kā navigators, kurš pastāvīgi strādāja ar kartēm. Turklāt viņš bija arī profesionāls militārists, un tāpēc tīri automātiski, aiz ieraduma, viņš nekavējoties piesējās pie reljefa, lai noteiktu savu atrašanās vietu.

Tieši ar to ir izskaidrojams fakts, ka, nebūdams mākslas kritiķis un nepiederošs mākslinieku pasaulei, viņš tomēr uzņēmās interpretāciju no visiem ne visai neparastā skatu punkta. slavenā glezna(reizēm no ārpuses var redzēt sīkas detaļas, kuras pietrūkst speciālistiem, kuri (pavisam dabiski) pievērš lielāku uzmanību gleznu mākslinieciskajiem aspektiem un to autoru daiļrades/biogrāfiju iezīmēm).

Turklāt palīdzēja arī tas, ka Levitāna jubilejas izstādē 2011. gadā Tretjakova galerijas jaunajā ēkā Krimskijvalā tika apskatīta gan pati glezna, gan skice no privātkolekcijas “Pliosas koka baznīca pēdējos saules staros”. tuvumā. Laimīga sakritība.

To varētu noteikt, piemēram, upes tecējums un Koriolisa spēki ziemeļu puslodē (pēc kreisā un labā krasta stāvuma atšķirības). Taču šajā gadījumā redzam, ka mākslinieks abas krastas attēlojis kā maigus. Salīdzināsim, piemēram, ar bankām citā Levitāna gleznā:

Vakars. Golden Ples, 1889

Taču maz ticams, ka tas izdosies arī tāpēc, ka pat tad, ja šī ir Volga Plyos apgabalā, tad, kā jau minējām iepriekš, tā tur plūst no rietumiem uz austrumiem.

Piezīme: Tomēr attēls rada tīri subjektīvu sajūtu ūdens kustība , kas uz ezera nenotiek. Tajā pašā laikā kustība ir vērsta uz skatītāju, kas atkal ir raksturīga Volgas plūsmai tieši Plyos rajonā.

Taču mēs redzam, ka bankas mums šeit nepalīdzēs. Mums jāmeklē cits pavediens.

Un viņa ir. Baznīca.

Mums palīdzēs baznīcas atrašanās vieta - pareizāk sakot, tās altāra un krusta atrašanās vieta kupolā.

Paskatīsimies mazliet tuvāk.

Pirmais otas triepiens: templis

Un šeit mēs saskaramies ar pirmo mīklu, pat noslēpumu.

Kupola krusta apakšējais šķērsstienis ir vērsts uz labo galu uz augšu, tas ir, uz ziemeļiem. Tāpēc mēs stāvam no austrumiem un skatāmies uz Rietumiem.

Bet, ja paskatās vērīgi, var redzēt, kā mākslinieks pārrakstīja krustu, kas ir redzams pat ar neapbruņotu aci.

Sāku par to interesēties, nācās skici aplūkot tuvāk. Darīsim arī tā:

Kā redzam, skicē Levitāns nepievērsa lielu uzmanību precīzam krusta attēlojumam. Turklāt viņš nav rūpīgi izrakstīts, un var pat pieņemt, ka viņš skatās otrā virzienā (ja saule atrodas labajā pusē, nevis tās atspulgi).

Bet, ja mēs uzmanīgi paskatīsimies, mēs redzēsim, ka tempļa ieejas durvis ir vērstas pret mums. Tas ir, otrā pusē ir altāris, kas vērsts uz austrumiem.

Un baznīca galvenajā attēlā ir pagriezta otrā virzienā. Turklāt tas tika izvietots vēlāk, un mēs to redzēsim tūlīt.

Kā? Mēs redzam ceļu, kas var aizvest tikai uz ieeju baznīcā:

Otrais otas gājiens: Ceļš

Un tā kā mēs jau zinām, kas mums jāmeklē, tas nebūs pārāk grūti. Ja mākslinieks mainīja gleznas koncepciju, tad viņam bija jāmaina ceļa virziens, kuram pirmajā variantā jau agrāk vajadzēja pagriezties pa kreisi. Apskatīsim tuvāk:

Tieši tā. Mēs uzminējām pareizi. Redzams, ka agrāk taciņa (dzeltenā krāsa) aizgāja pa kreisi daudz agrāk, un no tā palika pēdas attēlā - pa kreisi redzamas dzeltenas krāsas paliekas:

Bet tad mākslinieks apgleznoja pirmo taku (bet ne līdz galam, it kā atstājot mums mājienu) - virzot to ar dažiem viegliem šīs pašas dzeltenās krāsas triepieniem tālāk, uz pretējo tempļa pusi.

Un visbeidzot,

Trešais otas gājiens: viegls

Un tagad Levitāns, īpaši neuzzīmējot altāra logu (kā redzams augstāk redzamajās fotogrāfijās), “izgriež” to ar sarkandzeltenu gaismu, kas nāk no altāra iekšpuses:

Tas ir, altārī ir dzīvs cilvēks, un šī persona (priesteris? mūks?) apkalpo vakara dievkalpojumu. Un, visticamāk, viens, jo ceļš nepārprotami maz nobraukts.

Kas māksliniekam atliek “pabeigt”? Nobloķēt altāra laukumu ar brikšņiem (skicē, kā redzējām, koki atradās abās baznīcas pusēs).

Un uzzīmējiet pamestu kapsētu:

Kur, kā redzam, trīs sešstaru krusti atrodas līdzīgi krustam uz kupola, bet pārējie trīs atrodas pretējā virzienā, it kā kārtējais mājiens no mākslinieka. Turklāt viens no šiem pēdējiem krustiņiem ir uzrakstīts it kā “nejauši”, bet pārējie divi (tie, kas atrodas labajā malā pie kokiem) ir uzrakstīti diezgan pamatīgi un skaidri.

Īsi secinājumi

Šķiet, ka Levitāns pastāvīgi sniedz mums norādes par to, kā tieši viņš mainīja savas gleznas koncepciju. Ko viņš gribēja darīt un kas notika beigās.

Jāatceras, ka māksliniecei bija dziļas zināšanas par pareizticību, tās rituālo daļu un dogmām. Tāpēc viņš nevarēja kļūdīties par baznīcas atrašanās vietu (orientāciju), pat ja tā atradās viņa paša izdomātā vietā.

Izrādās, ka tad, kad tapa sākotnējais plāns, templis skatījās pavisam citā virzienā, un tad arī tā bija rīts pirms vētras . Tad mākoņiem tiešām vajadzēja būt pērkoniem (salīdzināt ar paša Levitāna iepriekš aprakstīto skici un blakus esošo Dubovska gleznu).

Bet darba procesā Levitāns nolēma visu mainīt tieši pretēji. Tas ir, viņš to attēloja gleznas galīgajā versijā vakars . Un tagad šī ir ierasta situācija dienas otrajai pusei, kad uz rietošās saules fona rietumos mākoņi kļūst tumšāki, un ūdens tuvumā paceļas saullēkta un saulrieta laikam raksturīgs vējš.

Piezīme: precīzu laiku var noteikt no attēla, taču šajā gadījumā mums tas nav īsti vajadzīgs.

Mēs šeit apzināti neanalizējām citus spēcīgus arhetipiskus attēlus. Piemēram, ļoti īsi var minēt tikai triādi “Zeme-Cilvēks-Debesis”, kuru Levitāns ievieš savā attēlā, norādot uz cilvēka klātbūtni tajā (gaisma altārā). Kā īsts ainavu gleznotājs viņš nevar attēlot cilvēkus, bet ar izcili, vienkāršu sarkanas krāsas triepienu liek mums burtiski fiziski redzēt Cilvēku, kas atrodas tieši pa vidu starp Zemi un Debesīm. Triaditātes simbols ir apvienošanās simbols, savukārt duālisms vienmēr ir opozīcija. Un, pateicoties šai šķietami nenozīmīgajai detaļai, attēls tiek pārveidots. Mēģināsim garīgi bloķēt šo gaismu, un viss uzreiz nodzisīs. Mēs atdodam gaismu – un daba kļūst garīga, jo šajā vēlajā stundā cilvēks atrodas šajā pasaulē un lūdz par to.

Tāpēc šī bilde neapzināti nemaz nerada to drūmo iespaidu, par ko mums stāsta. Tas ir diezgan gaišs, optimistisks, pilns ar simboliem, zīmēm un slēptiem pavedieniem.

Mēs nekad neuzzināsim, vai Levitāns to izdarīja ar nolūku vai nē. Ņemot vērā viņa talantu, viņš neapzināti būtu varējis izlauzties līdz tik augstam radošuma līmenim. Tas padara gleznas ietekmi uz skatītāju vēl spēcīgāku.

Viegli, it kā rotaļīgi, Krievijas ainavas ģēnijs savā gleznā mainīja Telpu un līdz ar to arī Laiku. Daži otas vēzieni.

P.S. Liels paldies Tretjakova galerijas aprūpētājiem, kas ļāva mums izstādē fotografēt Levitāna gleznas apmaiņā pret solījumu uzrakstīt un publicēt rakstu. Es turu savu solījumu.

Virs mūžīgā miera – Levitāns. 1894. Audekls, eļļa. 150x206

Pats autors uzskatīja, ka šis ir viņa veiksmīgākais darbs, atklājot viņa pasaules uzskatu, attieksmi. Virs stāvkrasta smagi karājās svina mākoņi. Uz nelielas klints ir baznīca, blakus aizmirsta kapsēta, kapsēta, pēdējais patvērums... Trausli koki liecas zem stiprā vēja, tieva, periodiska taka, kas ved uz baznīcu, ir aizmirstības simbols, pamešana, nolietojums.

Elementi, kas ieskauj klinti, elpo ar spēku. Šķiet, ka vēl vienā mirklī kapsēta pazudīs, baznīca izklīda pa pasauli... Iznīcība šķiet neizbēgama.

Zināms, ka mākslinieks šo darbu sarakstījis, klausoties mūziku. Bēthovena bēru marša svinīgās un skumjās skaņas iedvesmoja autoru un piespieda radīt drūmu un gandrīz traģisku šī darba gaisotni. Skatītājs dzird vēja gaudošanu, jūt caururbjošu aukstumu, drēgnumu un dzird tāla pērkona dārdoņu.

Tālumā redzama pamesta sala, kas strauji “aizpeld” no klints. Šķiet, ka sala paņem līdzi mirušo dvēseles, lai mūžība uzsūc cilvēka gara paliekas, pašas aizgājušo cilvēku atmiņas.

Cilvēka dzīve ir nenozīmīga, gaistoša un bezjēdzīga... Milzīgā telpa, ko klāj mākslinieka skatiens, nospiež skatītāju. Asa sajūta Skatītājs piedzīvo vientulību un neaizsargātību pirms šī mūžīgā miera, par kuru cilvēki baidās pat domāt. Mūžīgais jautājums ir, kas tur, aiz mūžības sliekšņa, mokās autoru, bet viņš neatrod atbildi, atstājot šos meklējumus skatītāja ziņā.

Pirms galvenā darba uzsākšanas autore izveidoja vairākas skices. Šīm skicēm ir neapšaubāma vērtība, kā individuāli darbi. No otras puses, tie ļauj saprast ceļu, ko autors gāja no iecerētā darba līdz savas idejas iemiesojumam. Šī ceļa rezultātā meistars nedaudz mīkstināja ainavas traģiskumu, vienlaikus pievienojot dabas elementu spēku.

Gaisma darbā ir vienmērīgi sadalīta, ēnu praktiski nav. Izmantojot klusinātos toņus, meistaram izdevās meistarīgi nodot pašu slikto laikapstākļu būtību. Viņa uzmanība mazajām detaļām padara darbu neparasti reālistisku un saturiski dziļu.

Apbrīnojamā veidā nelielais baznīcas kupols pretojas visam elementu spēkam. Tas ir vērsts stingri uz augšu, un tā krāsa, saplūstot ar debesu metāliskajiem toņiem, rada nesatricināmības un spēka sajūtu. Meistars arī šajā darbā neiztika bez optimistiskiem mājieniem. Tikai stingra ticība var palīdzēt cilvēkam atrast mieru un pārliecību par saviem mērķiem un dzīves jēgu. Tomēr šis optimistiskais apgalvojums attēlā ir “šifrēts”. Tikai zinātkārākie skatītāji šajā mazajā detaļā spēj saskatīt šī ikoniskā mākslinieka darba būtību.

Glezna tika izlaista mākslinieka talanta lielākās uzplaukuma brīdī. Tāpēc viņa ideja filozofiskais dziļums, izkoptā prasme, ar kādu šis audekls tika gleznots, pārsteidza laikabiedrus un pārsteidz pēcnācējus. Šīs bildes saturs būs aktuāls visām paaudzēm.

Sava apjoma ziņā darbs ir visai attiecināms uz autora monumentālajiem darbiem. Un savā būtībā tas ir viņa garīgais testaments, viņa radošā programma un vispilnīgākā mākslinieka filozofiskā attieksme pret pasauli un cilvēkiem. Krievu dzejnieki un mūziķi apbrīnoja darbu. Tas kalpoja par stimulu daudzu muzikālu un poētisku darbu radīšanai. Un gan 20. gadsimta sākuma, gan mūsdienu rakstnieki nereti iekļauj šī konkrētā darba aprakstu, lai atklātu savu varoņu raksturus, kā arī piešķirtu savu darbu sižetam dziļumu un saturu.

Pāri mūžīgajam mieram. 1894. gads

Tie, kas ir virs mums
kā senos laikos, debesis -
Un viņi mums lej tāpat
viņu straumju svētības...

V.G. Benediktovs "Un tagad..."

Glezna "Virs mūžīgā miera"(1894, Valsts Tretjakova galerija, Maskava) - trešā lielākā Levitāna “dramatiskā cikla” glezna. Vēstulē Tretjakovam viņš pat atzina, ka šajā attēlā viņš ir "vesels, ar visu savu psihi, ar visu saturu". Attēlots zemesrags ar noplukušu koka kapliču un kapsētu uz tuksnešainā tālumā stiepjas ezera matēto svina ūdeņu fona, virs kura drūmajās debesīs virpuļo smagi mākoņi. tumši mākoņi, Levitāns ļoti izteiksmīgi izteica šīs skarbās telpas diskomforta sajūtu.

Attēls ļauj saprast, ko mākslinieks juta brīžos, kad viņu pārņēma mirstīgās melanholijas un vientulības lēkmes. Tajā pašā laikā vientulības un bezspēcības sajūta Levitāna filmā nav nepārvarama. Kopā ar viņu viņas figurālajā struktūrā dzīvo arī citi mākslinieces pārdzīvojumi, kas lielajam audeklam, salīdzinot ar skici, piešķīra transpersonālāku, filozofiski mierīgāku un drosmīgāku emocionālu un tēlainu nozīmi. Audekla kompozīcija ir stingra un skaidra: augstas un majestātiskas, brīnišķīgi gleznotas debesis, uz kurām galvu paceļ kapliča ar kvēlojošu gaismu galā, ienesot attēlā līdz ar vientulības sajūtu un kapu mieru. , mākslinieces “sirsnīgā doma” “par gaismu, ko tumsa nevar aptvert”, par mūžīgajām slāpēm pēc siltuma, ticības, cerības, kuras liesmu cilvēki iededzina atkal un atkal, no gadsimta uz gadsimtu, “kā sveci no sveces. ” (L.N. Tolstojs).

Vladimirs Petrovs

Levitans sāka strādāt pie šīs gleznas netālu no Višnij Voločokas, netālu no Udomļas ezera, kur viņš dzīvoja kopā ar Kuvšinņikovu 1893. gadā. Glezna acīmredzami beidzās Maskavā 1893. gada decembrī un 1894. gada pašā sākumā, uz ko gleznā norāda autors. Glezna “Virs mūžīgā miera” noslēdza 1892.-1894.gada darbu ciklu, kurā Levitāns tiecās izteikt lielas un dziļas domas par cilvēka eksistences saistību ar dabas mūžīgo dzīvi.

Kuvšinņikova savās atmiņās liecināja, ka gleznā “Virs mūžīgā miera” “laukums un vispār viss motīvs pilnībā ņemts no dzīves... Tikai baznīca pēc būtības bija citādāka, neglīta, un Levitāns to aizstāja ar omulīgu baznīcu. no Plyos. Šīs Plyos baznīcas skice ir saglabājusies un mums zināma.

To, ka ainava “Virs mūžīgā miera” būtībā ir dabisks skats uz Udomļas ezeru, savos memuāros liecināja arī V.K.Bjaļiņickis-Biruļa, kura īpašums “Čaika” atradās netālu. Pēc viņa teiktā, priekšplānā ir tās ovālās salas rags, no kuras Levitānu “aiznesa lielais ūdens klajums” un no kuras “pēc vētrainas vētrainas dienas viņš redzēja tos tumšos mākoņus sakraujam debesīs virs ūdens. Udomli, kas izklausās tik unikāli, spriedzes pilns akords viņa gleznā. Taču atšķirībā no Kuvšinņikovas viņš apgalvo, ka ainavu "papildinājis uz Ostrovenskoje ezera novērotais baznīcas un kapsētas motīvs". Lai kā arī būtu, mākslinieks abus veidus apvienoja ne nejauši, tādā veidā viņš mēģināja paust noteiktu filozofisku ideju. Pats mākslinieks apgalvoja, ka šajā attēlā viņš ir “viss es, ar visu manu psihi, ar visu manu saturu”.

Šeit ar visu spēku izvērtās ideja par cilvēka dzīves salīdzināšanu ar majestātisko, grandiozo dabas stihiju, dzīvojot savu dzīvi, savu eksistenci, kas pirmo reizi radās gleznā “Vakars Volgā” (1887-1888). un plašums, visā Levitāna meistarības briedumā.

Šajā ainavā grandiozais ezera ūdens plašums un vēl majestātiskāks debesu plašums ar virpuļojošiem mākoņiem, kas saduras savā starpā, ir apvienoti ar trauslu zemesragu, uz kura ligzdo veca baznīca un nabadzīga lauku kapsēta. Uz šīs Juras vēji viņiem svilpo; viņi ir vieni starp plašajiem plašumiem. No šīs dabas un cilvēka eksistences pēdu pretstatīšanas tajā veidojas cildenu skumju un traģiskas varonības piepildīta ainava.

Trauslais apmetnis ar baznīcu un kapsētu, ko svilpo stihijas vējš, šķiet kā kāda kuģa priekšgals, kas virzās nezināmā tālumā. Baznīcas logā redzam gaismu, cilvēka dzīves liecinieku, tās neiznīcināmību un klusu padevību. Cilvēka eksistences siltums un dabas plašuma bezpajumtniecība vienlaikus pretojas viens otram un ir apvienoti šajā attēlā. Šķiet, ka tajā apvienotas abas Levitāna attieksmes pret dabu: parādīt tās apdzīvojamību cilvēkam un pretstatīt cilvēku dabai – gluži kā Čehova ainavās. Un tas, kas apvieno šīs divas šķietami savstarpēji izslēdzošās attiecības ar dabu, ir tas, ko sauca par “noskaņojumu”, tas ir, cilvēka pārdzīvojumu un caur tiem viņa domu pārnešana dabas stāvoklī.

Kompozīcija, diezgan statiska gan sākotnējos zīmējumos, gan eļļas skicē, gleznā iegūst dinamisku, asimetrisku raksturu. Skatītāja skatienu tālumā vērš krasta līnija un rags ar vējā liecošiem kokiem un, visbeidzot, tas, ka krasts labajā pusē ir noņemts un tā vietā ūdens tur sākas tieši no plkst. priekšējā mala. Darbs pie gleznas noritēja tādā virzienā, lai arvien vairāk atklātu ainavas drūmo un satraucošo stāvokli pērkona negaisa laikā, paužot tās traģisko skaņu, pārraidot vēju, kas pūš virs ūdens, saburzītu tā virsmu, liecot kokus, mākoņu kustību, padziļinot. un telpas paplašināšana. Un tieši šajā darbā radās nepieciešamība ainavā iekļaut baznīcu ar tās kapsētu.

Mākoņi debesīs, to kustība, gaismas un krāsu pārejas ir izstrādātas vissmalkāk un detalizētāk, lai vislabāk atspoguļotu debesīs notiekošo majestātisko un traģisko darbību. Gluži pretēji, ūdens plašums un zaļo lauku un zilo attālumu tālplānojumi tiek interpretēti ļoti vispārīgi. Atsegts skicē pilnībā ar kokiem un krustiem klātais zemesrags, tāpēc izteiksmīgumā gūst labumu atsevišķi koki un krusti, kas atrodas guļus vai siluetēti uz ūdens fona. Reducējot attēlu uz dažām skaidri un uzreiz uztveramām daļām, Levitāns šajās sižetam svarīgajās daļās sniedz smalku detalizāciju, uz kurām viņš vēlas pievērst skatītāja uzmanību. Tātad, ja trīsstūrveida sala tālumā ir dota vispārinātas masas veidā un ūdeni tikai atdzīvina viļņi, tad priekšā esošā zemesraga masa tiek veidota iekšēji. Tādējādi Levitāns attēlo tik tikko pamanāmu ceļu, smalki attēlo baznīcu un krustus. Mūsu priekšā ir jau pazīstams paņēmiens, kurā ainava šķiet uzreiz notverta vienā acu uzmetienā un tad pamazām atklājas savās detaļās.

Galu galā attēls tiek veidots uz lielām vispārinātām masām, piemēram, debesīm kopumā, zemesraga priekšā, ūdens, salas, tālā krasta svītrām. Pašas debesis diezgan skaidri sadalās mākoņainā daļā apakšā un gaišajā augšpusē. Šāda konstrukcija uz lielām vispārinātām masām ir saistīta ar to, ka Levitāns, veidojot monumentāli-episku skarbu ainavu, to kompozicionāli risina ne tikai asimetriski, bet arī ļoti dinamiski. Salīdzinot gleznu ar skici, atklājas fragmentāra gleznas kompozīcija. Nogriežot labo malu no krasta un vedot ūdeni līdz apakšējai malai, Levitāns ainavai piešķīra sava veida “izgriezuma” raksturu no dabas. Šī šķietami nejaušā ainavas sadrumstalotība piešķir tai spontanitāti. Ainava, kas dabā ir stingri konstruēta un simboliska, tiek uztverta kā dabas skats.

Attēls kopumā ir brīnišķīga dzīvas spontanitātes un stingras gleznainības mirkļu kombinācija. Ja “peldošais” apmetnis un plūstošais ūdens, kas sniedzas zem attēla rāmja, ievelk mūs attēla telpā, tad paralēli attēla plaknei peldošie mākoņi un spēcīgā horizonta līnija paplašina telpu plaknē. Ja priekšā esošā zemesraga detaļas it kā izgaismojošs logs mūs ieved ainavā, tad kopumā tā mums paveras kā grandioza panorāma, kā majestātisks skats.

Ja, strādājot pie gleznas “Pie baseina”, Levitāns padarīja ainavu drūmāku nekā skicē un padarīja tās krāsaino gammu tumšāku, tad, strādājot pie gleznas “Virs mūžīgā miera”, viņš, gluži pretēji, paspilgtināja un bagātināja. to. Skice ir uzrakstīta diezgan vienmuļā tumšā paletē. Krasta apstādījumi gandrīz melni, baznīca tumši pelēka, ūdens svina; pie debesīm dominē svina tumšie toņi, lai gan te jau parādās saulrieta dzeltenie toņi un sārtie mākoņos. Šī tumšā krāsu shēma ir ļoti izteiksmīga. Bet tas pauž tikai vienu pieredzi, tikai vienu drūmā draudīguma “noskaņu”. Skice ir integrālāka un krāsaināka, uzrakstīta enerģiskāk nekā glezna, bet pēdējā krāsaināka. Un šī krāsu bagātība veicina tā satura plašāku, sarežģītību un daudzpusību. To vairs nevar, kā skicē, reducēt uz vienu sajūtu, uz vienu emocionālu noti vai domu. Gluži otrādi, tā ir vesela pārdzīvojumu simfonija un attiecīgi arī krāsu daudzveidība un to nokrāsas. Īpaši smalki tie skan debesīs, kur debesu drūmais, smagais svinainums pie apvāršņa, pilnībā mākoņu aizēnots, atšķiras no arī svina, bet citādākos, brīžiem gaišākos, brīžiem tumšākos mākoņu toņos virs tā. Un cik sarežģītas ir dzelteno un sārto toņu pārejas saulrieta debesu spraugās un asa zigzaga mākoņa krāsā, kas griežas cauri virpuļojošiem mākoņiem. Arī zemesraga, salas un tālā krasta joslā zaļumu krāsa ir atšķirīga. Levitāns izmanto sava veida “krāsu plūsmas” tehniku. Tātad uz raga tumšās zāles priekšā redzam dzeltenīgus toņus, kas asociējas ar baznīcas jumta krāsu un pēc tam ar dzelteniem toņiem tālumā pa labi un ar dzelteniem tieva zigzaga mākoņa toņiem.

Bet tomēr attēlā dominē lielas krāsu plaknes. Tas ir īpaši pamanāms zilajās svītrās attālumos aiz upes. Un, ja uz zemesraga šo vispārējo zaļo krāsu plankumu izjauc detalizēts arhitektūras, koku, celiņu atveidojums un dzeltenu triepienu ieviešana zaļajās krāsu zonās, tad ūdens krāsa ir daudz vienmuļāka. Levitāns centās lauzt savu vienmuļību ar viļņošanās tēlu. To daļēji nodrošina pelēki un balti triepieni, bet vairāk ar mainīgu tekstūru, nevis krāsu. Levitāns papildus dažādi virzītiem triepieniem pēc tam skrāpēja ūdeni “uz mitrās krāsas kārtas”, acīmredzot ar ķemmi. Debesis un mākoņi ir arī krāsoti ar lielu tekstūras dažādību: no šķidras krāsas, caur kuru ir redzams audekls, līdz ļoti blīvam otu slānim tumšos virpuļojošos mākoņos. Bet visblīvāk gleznotā attēla daļa ir “zemiskā” daļa - gan apmetnis priekšā, gan īpaši ūdens.

Vislielākā krāsas slāņa biezuma pakāpes atšķirība atbilst vienādai toņu un krāsu pāreju bagātībai mākoņu atveidē, negaisa mākoņu kontrastiem ar saulrieta debesīm. Tas kārtējo reizi pierāda, ka pērkona negaisa motīvs, stihiju majestātiskās un draudīgās elpas motīvs Levitanu bildē interesēja visvairāk.

Gleznā attēlotais nelielais “objektu” skaits, to vispārējais lakonisms, salīdzinoši lielie krāsu plankumi vienā vai otrā pakāpē attīstījās iekšā - tas viss labi atbilst gan audekla izmēram, gan dabas tēla monumentālajai varonībai.

Šajā attēlā detaļu asimetrija ir līdzsvarota ar pretvirziena kustību katrai no šīm daļām, kas veido attēlu - rags, sala, ūdens, mākoņi utt.

Levitāns rada grandiozu, majestātisku dzeju, šeit mums ir simfonija. Un tāpat kā muzikālā simfonijā nav nepieciešama tās muzikālā satura verbāla pārstāstīšana, tā arī šeit jūtu un domu sarežģītību un bagātību diez vai var un vajag reducēt uz kādu vienu domu vai ideju. Tas ir sarežģīts sēru un apbrīnas savijums, kas padara šo attēlu par laikmetīgu. Levitanam šajā attēlā izdevās nodot savu laiku un tā “filozofiju”, izmantojot tīri ainaviskus, emocionālus un liriskus līdzekļus.

Kritika pēc kārtējās ceļojošās izstādes, galīgi neizprotot Levitāna gleznas dziļo jēgu – mūžīgo un vareno dabas spēku pretestību vājai un īslaicīgai cilvēka dzīvei, vēlmi atbildēt uz jautājumu par cilvēka un dabas attiecībām. , par dzīves jēgu - tā vietā, lai parādītu dzīves pretrunas, kritiķi naivi redzēja, it kā saturam būtu divi, "pateicoties tam, attēls nemaz neatstāj harmonisku un stingru iespaidu."

Tomēr pat tie, kas bija neizpratnē, dažkārt atzina, ka "šīs attēla koncepcija ir tik jauna un interesanta, ka tā ir pelnījusi pieminēšanu" un analīzi, un, lai gan "cenšoties gleznot milzīgu telpu, nevar redzēt pilnību, tas parāda ka mākslinieks meklē jaunu ceļu un, spriežot pēc citiem, mazākiem viņa darbiem, iespējams, šo ceļu atradīs.” Vienīgi V.V.Čuiko, uzskatot bildi par neveiksmīgu un mākslinieciski neapmierinošu, atzina, ka “par spīti visiem šiem ļoti lielajiem tehniskajiem trūkumiem, attēlā tomēr ir noskaņa: Levitāna kungs spēja paust kaut kāda miruša miera iespaidu, kas atgādina no nāves idejas, žēl, ka šī ideja tiek izteikta tik dīvaini.

Bet, ja vēl bija kādas domstarpības, vērtējot gleznas ideoloģisko koncepciju un saturu, tās nosaukumu, tad visi bija vienisprātis, atzīstot, ka tā ir gleznaini slikta un vāja. Kritiķi uzskatīja, ka mākoņi ir rakstīti ar pārāk tinti, ka tie ir "akmens", ka "upe izlīs no rāmja un neies zem tā", ka tas bija rakstīts ar "pilnīgi baltu krāsu", ka " ūdenī nav kustības”, ka “tālais plāns ir stipri nokrāsots ar vatkrāsu” un “nav saskanējis ar priekšplāna trīsstūri” utt. un tā tālāk. Jauns varonis glezniecība, glezna ar tās dekoratīvajiem elementiem tika sajaukta ar dīvainu ekscentriskumu, nepabeigtību, "neskaidrs traips", kas tika nodots kā īpašs "veids". Jauni glezniecības paņēmieni, jauna interpretācija ar tās dekoratīvajām iezīmēm, ar attēlu konstruēšanu lielās plaknēs, likās mākslīgi.

Uz visas šīs skarbās kritikas fona vientuļi, bet vēl nozīmīgāki ir pozitīvās atsauksmes par V.I. Sizovs un V.M. Mihejevs, kuri augstu novērtēja un pareizi saprata Levitāna gleznu. Sizovs to sauca par "labi pārdomātu un spēcīgi izjustu", izceļoties ar "neapšaubāmiem mākslinieciskiem nopelniem". Taču īpaši pareizi gleznu interpretēja V. Mihejevs, kurš to detalizēti analizēja. Viņš jūtīgi uztvēra audekla dziļo psiholoģisko dabu un nosauca to par īstu ainavu glezniecību, kaut arī ne bez noteiktiem tehniskiem un gleznieciskiem trūkumiem, bet ievērojamu ar saturu un “noskaņu”. Mihejevs pareizi izjuta tās savdabīgo “muzikalitāti”, sakot, ka “šī bilde ir simfonija, sākumā dīvaina, bet smalki aptveroša dvēseli, tikai jāuzticas tās iespaidam...”. Un, viņam uzticējies, viņš saprata, kas citiem kritiķiem palika apslēpts. Viņš to saprata kā “spēcīga, dziļi uzņemta noskaņojuma attēlu”, izjuta tās dramatismu: “Tā gandrīz nav pat ainava: tas ir cilvēka dvēseles attēls dabas tēlos...”. Mihejevs šeit ir tuvu attēla izpratnei, ko pats Levitāns pauda iepriekš minētajā vēstulē Tretjakovam, uzskatot, ka tajā viņš izteica visu sevi, visu savu psihi.

Mihejeva raksts parādījās tajā pašā mēnesī, kad Tretjakovs nolēma gleznu iegādāties, acīmredzot arī redzējis un sapratis, kāds liels personiskais un sabiedriskais saturs, pieredze un filozofija slēpjas šajā gleznā. Šeit atkal atklājās Tretjakova ievērojamā nojauta, viņa vērība izcilu, laikmetīgu ideju un noskaņu paušanai glezniecībā.

A.A. Fjodorovs-Davydovs

Eseja pēc 6A studentes Marijas Lozinskajas gleznas

Šī ainava man tā iepatikās, ka pat gribējās uzkāpt šajā kalnā, uz šo mazo, bet interesanto baznīcu un mierīgi skatīties uz šo plašo plašumu visu dienu un vakaru. Man šķiet, ka I. I. Levitāns apzināti radīja šo attēlu nedaudz tumšās krāsās, lai padarītu dabu vēl nozīmīgāku.

Skatoties uz kokiem kalnā, redzam, ka tie ir sasvērušies uz sāniem, kas nozīmē, ka tiem pūš vējš. Bet Volgas upes ūdeņi, atšķirībā no kokiem, šķiet ļoti mierīgi. Debesis bija apņemtas un pārklātas ar blāviem, pelēkiem mākoņiem. Un man tas patīk! Man ļoti patīk, kad pienāk vakars un rodas tāda atmosfēra!

Skatoties uz dabu, un īpaši šādi, es uzreiz aizmirstu par visu un izbaudu dabas skaistumu. Levitanam izdevās nodot dabas unikalitāti, lielisko skaistumu un šarmu. Es domāju, ka viņš bildei piešķīra nosaukumu " Pāri mūžīgajam mieram", jo viņš, sēžot kalnā un gleznojot savu darbu, patiešām sajuta mieru, un šo mieru izjūt ikviens, ieraugot darbu, un tāpēc tas ir mūžīgs.

Eseja pēc studentes 10A Jūlijas Vaginas gleznas

Levitāna skolniece Kuvšinņikova atcerējās: “Gleznu “Virs mūžīgā miera” Levitāns uzgleznoja vēlāk, vasarā, ko pavadījām netālu no Višnij Voločokas, netālu no Udomļas ezera. Reljefs un vispār viss motīvs tika ņemts no dzīves vienā no mūsu izbraucieniem zirga mugurā. Tikai baznīca pēc būtības bija citāda, neglīta, un Levitāns to aizstāja ar mājīgu baznīcu no Plyos. Izgatavojis nelielu skici no dzīves, Levitāns nekavējoties sāka strādāt pie kopējā attēla. Viņš to rakstīja ar lielu entuziasmu, vienmēr uzstājot, ka es viņam spēlēju Bēthovenu un visbiežāk Marche funebre. Šis attēls ir viens no labākie darbi Levitāns. Ainava valdzina ar savu varenību, liek cilvēkam izjust savu niecīgumu dabas un Laika priekšā, kas ir attēla galvenais varonis. Lielāko daļu audekla aizņem debesis. Smagi svina mākoņi rada depresīvu iespaidu. Tie atspoguļojas nebeidzamajos ezera ūdeņos. Un uz mazas saliņas ir koka kapliča, aiz tās kapsētas ļodzīgie krusti. It kā baznīca, cilvēka roku radījums, apzinās savu bezspēcību mūžības priekšā. Un viņa ar to samierinājās. Attēls ir piesātināts ar filozofisku mieru un vientulību. Pateicoties noskaņai, ar kādu tas tika uzrakstīts, tas vienkārši nevar atstāt skatītāju vienaldzīgu un neaizskart nevienu sirds stīgu.

Īzaka Levitāna glezna “Above Eternal Peace” ir mākslinieka trešais darbs dramatiskā triloģijā, kurā iekļautas arī gleznas “Pie baseina” un. Šī glezna izceļas ar filozofiskas sastāvdaļas parādīšanos tajā, kas ir ne mazāk svarīga kā dabas apbrīnošana. Darbs ir piepildīts ar vientulību un dziļu melanholiju, ko uzsver rūpīgi pārdomāta perspektīvas izvēle.

Ainavu mākslinieka darbs daudzus pārsteidza ar savu emocionalitāti. Skatītāju priekšā paveras grandioza panorāma: augsts piekrastes rags, ezera bezgalīgie ūdens plašumi un milzīgas debesis ar negaisa mākoņiem. Rags it kā peld, bet skatītāji neviļus vērš skatienu uz priekšu tā kustības virzienā uz mazo salu, uz zilajām tālēm pie apvāršņa un tad augšup uz debesīm. Trīs elementi - zeme, ūdens un debesis - tiek aptverti uzreiz, vienā skatienā, tie ir attēloti kopumā, ar lielām, skaidri definētām detaļām. Un tieši attēlotā vispārīgums šo ainavu atšķir no iepriekšējām - mākslinieks veido majestātisku, monumentālu dabas tēlu.

Šeit, tāpat kā citos Levitanas audeklos, dzīvo daba. Šajā attēlā visām autores gleznām raksturīgais psiholoģisms iegūst jaunu kvalitāti: arī šeit dzīvo daba, bet ar savu dzīvi, plūstot pret cilvēka gribu. Viņa ir garīga, tāpat kā daba tiek garīga pasakās un eposos. Skatītājs šeit redz ne tikai ūdens virsmu, kurā atspoguļojas apkārtējais, kā mums ierasts, viņš to izjūt kā vienotu masu, kas šūpojas milzīgā bļodā un mirdz ar vienu vienīgu bālganu svina krāsu. Arī debesis ir kustībā, uz tām risinās majestātiskas darbības: nejauši krājas, virpuļo, saduras savā starpā mākoņi, kustas tumšāki, svina violeti, toņi un gaišāki, smagāki un vieglāki. Un tikai neliels rozā mākonītis, kas iznira no spraugas, kas parādījās starp mākoņiem, mākonis, kura kontūra atgādina salu ezerā, mierīgi peld garām un drīz pazudīs.

Atzīmēsim arī attēla zemes daļu - zemesragu, uz kura ligzdo veca baznīca, vēja šūpojoši koki un šķībi kapu krusti. Zemes dzīvība ir iekļauta dabas mūžīgajā dzīvē. Šī glezna rada domas par dzīves jēgu, par cilvēka dzīvi un nāvi, par nemirstību, par dzīves bezgalību. Levitāns vienā no savām vēstulēm rakstīja: “Mūžība, briesmīga mūžība, kurā paaudzes ir noslīkušas un vēl noslīks... Kādas šausmas, kādas bailes!”

“Glezna “Virs mūžīgā miera” liek aizdomāties par dzīves jēgu un tās pārejamību. "Es esmu tajā viss, ar visu savu psihi, ar visu savu saturu," par šo attēlu sacīja pats mākslinieks.

Glezniecības gads: 1894.

Gleznas izmēri: 150 x 206 cm.

Materiāls: audekls.

Rakstīšanas tehnika: eļļa.

Žanrs: ainava.

Stils: reālisms.

Galerija: Valsts Tretjakova galerija, Maskava, Krievija.