"Kids un Karlsons" - zinātnisks tulkojums. Jauns tulkojums grāmatai “Kid and Carlson Who translated Carlson in Russian

Mēs atceramies tulkotājus, kuri jaunos padomju un krievu lasītājus iepazīstināja ar Neglīto pīlēnu un Alisi Brīnumzemē, Mazo princi un Karlsonu, Pīteru Penu un Vinniju Pūku kopā ar Natāliju Ļetņikovu.

Anna un Pīters Hanseni

Anna Ganzena. Foto: mxat.ru

Leonīds Zolotarevs. Ilustrācija Hansa Kristiana Andersena pasakai "Sniega karaliene". Izdevniecība "Onikss 21.gs.", 2001.g

Pīters Hansens. Foto: kasimovcb.ru

"Dzīve pati par sevi ir skaistākā pasaka", - teica Hanss Kristians Andersens. Šī frāze kļuva slavena arī Krievijā, pateicoties rakstnieka tautietim Pēterim Ganzenam. Andersens un Hansens iepazinās studentu gados Kopenhāgenā. Vēlāk Pēteris Ganzens ieradās Krievijā darba dēļ - šeit viņš sadarbojās ar Ziemeļu telegrāfa biedrību. Dānijas Karalistes dzimtene iemācījās krievu valodu, tulkoja to dāņu valodā " Parasts stāsts Ivans Gončarovs un pēc tam Ļeva Tolstoja darbi.

Hansens bagātināja krievu literatūru ar Andersena pasakām. Vēlāk rusificētais dānis atrada arī līdzautoru - viņš sāka tulkot kopā ar sievu Annu Vasiļjevnu. Pirmie dāņu pasaku klausītāji un kritiķi krievu tulkojumā bija četri Hansena bērni. Papildus Andersenam pāris tulkoja Henriku Ibsenu un Knutu Hamsunu, Sorenu Kērkegoru un Karīnu Mihaisu.

“Beidzot viņi sasniedza guļamistabu: griesti atgādināja milzīgas palmas galotni ar dārgām kristāla lapām; no tā vidus nolaidās resns zeltains kāts, uz kura karājās divas liliju formas gultas. Viena bija balta, tajā gulēja princese, otra bija sarkana, un Gerda cerēja tajā atrast Kai. Meitene nedaudz salieca vienu no sarkanajām ziedlapiņām un ieraudzīja tumši blondu pakausi. Tas ir Kai! Viņa sauca viņu vārdā un turēja lampu cieši pie viņa sejas. Sapņi steidzās prom ar troksni; princis pamodās un pagrieza galvu... Ak, tas nebija Kai!

Fragments no pasakas "Sniega karaliene"

Ņina Demurova

Ņina Demurova. Foto: lewis-carroll.ru

Genādijs Kalinovskis. Ilustrācija Lūisa Kerola pasakai "Alise Brīnumzemē". Izdevniecība "Bērnu literatūra", 1974.g

Tātad pasaku pasaule matemātiķis Čārlzs Dodžsons, kurš rakstīja ar pseidonīmu Lūiss Kerols, krievu lasītāji tikās pirms revolūcijas. Krievijā grāmata izdota 1879. gadā - ar nosaukumu "Sonja Dīvas valstībā", nenorādot autoru. Vēlāk par Alises ceļojumiem stāstīja Vladimirs Nabokovs ar pseidonīmu Sirins, vēl viens no tulkojumiem piedēvēts rakstniekam Mihailam Čehovam.

1966. gadā grāmatu ņēma literatūrkritiķe Ņina Demurova. Darbs viņai šķita ļoti grūti tulkojams – autores vārdu spēles dēļ. Demurova necentās Kerolas un viņas varoņu stāstu padarīt "krieviskāku". Viņa saglabāja ne tikai angļu pasakas garu, bet arī unikālo autores stilu.

Ņinas Demurovas tulkojums tika atzīts par priekšzīmīgu, un viņa tika pieņemta par Luisa Kerola biedrības goda biedru Lielbritānijā un ASV. 1978. gadā Demurovas tulkotā "Alise" tika izdota izdevniecībā "Zinātne" - slavenajā sērijā "Literārie pieminekļi".

“... Kad Trusis pēkšņi no vestes kabatas izņēma pulksteni un, paskatījies uz to, metās tālāk, Alise pielēca kājās. Viņai apjauta: galu galā viņa nekad agrāk nebija redzējusi trusi ar pulksteni un pat ar vestes kabatu! Dedzinot ziņkāri, viņa skrēja viņam pakaļ pāri laukam un tikko paspēja pamanīt, ka viņš ietriecās bedrē zem dzīvžoga.
Tajā pašā brīdī Alise metās viņam pakaļ, nedomādama par to, kā viņa atgriezīsies.

Fragments no pasakas "Alise Brīnumzemē"

Nora Gal (Eleonora Galperina)

Nora Gal (Eleonora Galperiņa). Foto: vavilon.ru

Nika Golts. Ilustrācija Antuāna de Sent-Ekziperī pasakai " Mazais princis". Izdevniecība Eksmo, 2011

Krievu valoda ir viena no 180 valodām, kurā tulki visā pasaulē ir stāstījuši filozofisko līdzību par Mazo princi. Antuāns de Sent-Ekziperī uzrakstīja šo stāstu 1942. gadā. Tajā pašā gadā PSRS Nora Gal pirmo reizi izmēģināja spēkus tulkošanas mākslā.

Pirms tam septiņpadsmit reizes iestājusies dažādos institūtos, 1935. gadā beidzot absolvējusi Maskavas Pedagoģisko institūtu. Viņa aizstāvēja disertāciju par Artura Rembo darbu un strādāja žurnālā International Literature.

“Lai gan ne vienmēr pilnībā, pat ja fragmentāri mēs atpazinām Kafku, Džoisu un Dos Passos. Kaldvels un Šteinbeks, Heinrihs un Tomass Manns, Brehts un Feihtvangers, Žils Romēns, Mārtins du Gards un Malro — šīs ir tikšanās, ko esam parādā žurnālam.

Nora Gal

Viena no šīm liktenīgajām tikšanās reizēm notika ar Ekziperija grāmatu. Nora Gala lasīja Mazo princi franču valodā un vēlējās dalīties stāstā ar draugiem. Viņa iztulkoja tekstu un drīz nolēma to publicēt. Manuskripts tika pieņemts tikai sestajā žurnālā Moskva 1959. gadā. Tomēr drīz vien darbs ar Exupery un Selinger, Harper Lee un Camus padarīja Noru Galu par literārās tulkošanas meistaru, kas pazīstama ne tikai PSRS, bet arī ārzemēs.

"Es gribētu sākt šādi:
“Bija mazais princis. Viņš dzīvoja uz planētas, kas bija nedaudz lielāka par viņu pašu, un viņam ļoti pietrūka drauga ... ". Tie, kas saprot, kas ir dzīve, uzreiz redzētu, ka tas viss ir tīra patiesība.

Fragments no pasakas "Mazais princis"

Samuils Maršaks

Vladimirs Konaševičs. Ilustrācija Samuila Maršaka kolekcijai "Laiva burā, burā". Izdevniecība "Detgiz", 1956. gads

Samuils Maršaks. Foto: polit.ru

Sergejs Bordjugs, Nikolajs Trepeņuks. Ilustrācija Samuila Maršaka kolekcijai “Humpty Dumpty. Čehu un angļu dziesmas un joki. Izdevniecība Astrel, 2002. gads

Pieaugušajiem Samuils Maršaks tulkojis Viljamu Šekspīru, Robertu Bērnsu, Robertu Stīvensonu. Un bērniem - pasakas dažādas tautas: norvēģu un čehu, mongoļu un lietuviešu, angļu un skotu.

Māršaks sāka tulkot no angļu valodas, studējot Londonas Universitātē, un darīja to tik veiksmīgi, ka viņam tika piešķirts Skotijas goda pilsoņa nosaukums. Samuils Maršaks atrada kopīgus sižetus pasakās no dažādām pasaules daļām: “Ir grūti noteikt, kuriem cilvēkiem šie zemes gabali pieder. Sižets "Vecene aizver durvis!" Satiku angļu folklorā, latviešu un ukraiņu valodā". Atgriežoties Krievijā, Maršaks organizēja bērnu teātris Krasnodarā un rakstīja lugas jaunajai publikai. 130 gadus pēc Samuila Maršaka dzimšanas viņa dzejoļi joprojām ir populāri jauno lasītāju vidū, un viens no lielākajiem teātra festivāliem nes viņa vārdu.

Humpty Dumpty
Sēdēja pie sienas.
Humpty Dumpty
Nokrita sapnī.
Visa karaliskā kavalērija
Visi karaļa vīri
Nevar
kuplas,
Nevar
tērzēšana,
Humpty Dumpty,
Dumpty-Humpty,
Humpty Dumpty savākt!

Dziesmas "Humpty Dumpty" tulkojums angļu valodā

Lilianna Lungina

Lilianna Lungina. Foto: kino-teatr.ru

Anatolijs Savčenko. Ilustrācija Astrīdas Lindgrēnas pasakai "Bērns un Karlsons". Izdevniecība "AST", 2006. gads

Ar zviedru "cilvēku dzīves plaukumā" padomju lasītāju pirmo reizi iepazīstināja Lilianna Lungina. Viņas bērnība pagāja Eiropā un Palestīnā, franču un vācu valodas Lungina zināja kopš bērnības. Pēc atgriešanās PSRS viņa iestājās Maskavas Filozofijas, literatūras un vēstures institūtā, pēc tam aizstāvēja disertāciju A.M. vārdā nosauktajā Literatūras institūtā. Gorkijs.

Jau no studentu gadiem Lungina vēlējās tulkot, taču viņa nesaņēma franču un vācu autorus: šīs valodas bija ļoti populāras citu tulkotāju vidū. Palīdzēja institūta prakse, kur Lungina mācījās zviedru, dāņu, norvēģu valodu. Viņa sāka meklēt grāmatas, ko tulkot skandināvu literatūrā. Tā liktenis atnesa Lilianu Lunginu ar palaidni, kas dzīvoja uz jumta. 1961. gadā Padomju Savienībā tika izdoti trīs stāsti par Mališu un Karlsonu. Grāmata uzreiz tika izpārdota, un citāti no teksta "gāja pie cilvēkiem".

Kad Astrīda Lindgrēna ieradās Maskavā, viņa tikās ar Liliannu Lunginu, pēc tam viņi ilgus gadus sarakstījās. Pēc Karlsona pārliecinošajiem panākumiem Lungina iepazīstināja jaunos lasītājus ar Pipi, Roni un Emīlu no Lēnebergas. Pieaugušajiem viņa tulkoja Augustu Strindbergu, Henriku Ibsenu un – kā viņa sapņoja savas karjeras sākumā – vāciski un franciski: Heinrihu Bolu un Frīdrihu Šilleru, Borisu Viānu un Emīlu Azharu.

“... Bērns gulēja savā istabā uz grīdas un lasīja grāmatu, kad aiz loga atkal dzirdēja kaut kādu zumšanu, un kā milzu kamene Karlsons ielidoja istabā. Viņš apmeta vairākus apļus zem griestiem, dungojot kādu jautru dziesmu pieskaņā. Lidot garām gleznām, kas karājās pie sienām, viņš katru reizi samazināja ātrumu, lai tās labāk apskatītu. Viņš nolieca galvu uz vienu pusi un samiedza acis.
"Skaistas bildes," viņš beidzot teica. - Ārkārtas skaistas bildes! Lai gan, protams, ne tik skaista kā manējā.

Fragments no pasakas "Bērns un Karlsons"

Irina Tokmakova

Irina Tokmakova. Foto: redakzia.ru

Maksims Mitrofanovs. Ilustrācija Džeimsa Berija pasakai " Pīters Pens un Vendija. Izdevniecība "ROSMEN", 2012. gads

Pīters Pens, Nīls un Mumins - Irina Tokmakova nejauši uzņēmās tulkot stāstus par nemierīgiem zēniem un tāliem skandināvu troļļu pēctečiem. Pēc Maskavas Valsts universitātes filoloģijas fakultātes beigšanas viņa strādāja par gidi-tulkotāju un savulaik pavadīja ārzemnieku grupu, starp kurām bija arī zviedrs. Viņš dzirdēja Tokmakovu citējam zviedru dzejnieku un vēlāk atsūtīja viņai tautasdziesmu krājumu. Irina Tokmakova tos tulkoja savam dēlam, bet viņas vīrs, Murzilkas ilustrators, aizveda uz redaktoru. Pirmie dzejnieces-tulkotājas dzejoļi žurnālā tika publicēti 1961. gadā.

Vēlāk Irina Tokmakova krievu valodā tulkojusi Mio Astrīdas Lindgrēnas un Pītera Pena Džeimsa Berija, Pētera Trusīša Beatrises Potera, Nilsa Selmas Lagerlöfas un citu bērnu mīļāko stāstus.

“Visi bērni, izņemot vienu vienīgo bērnu pasaulē, agri vai vēlu izaug. Vendija to noteikti zināja. Izrādījās šādi. Kad viņai bija divi gadi, viņa spēlējās dārzā. Viņa pievērsa uzmanību pārsteidzoši skaistam ziedam. Viņa to norāva un aizskrēja pie mātes. Vendija tajā brīdī noteikti bija ļoti skaista, jo viņas māte, Dārlingas kundze, iesaucās:
Cik žēl, ka tāds nepaliksi mūžīgi!
Tikai un viss. Bet no šī brīža Vendija zināja, ka viņa izaugs. Cilvēks parasti to saprot, kad viņam ir divi gadi ... "

Fragments no pasakas "Pēteris Pens"

Boriss Zahoders

Boriss Zahoders. Foto: wikipedia.org

Boriss Didorovs. Ilustrācija Alana Milna stāstam-pasakai "Vinnijs Pūks un viss-viss". Izdevniecība "Dom", 1992. gads

Sprauslas, pūtēji un trokšņu radītāji, bez kuriem mūsdienās grūti iedomāties krievu Vinniju Pūku, ir Borisa Zahodera brīvdarbs, kurš lācēna "mazās smadzenes" aizstāja ar zāģu skaidām.

Zahoders nebija Alana Milna pirmais tulkotājs krievu valodā. "Vinnija Pūka" nodaļas tika publicētas "Murzilkas" 1939. gada februāra numurā. Šī tulkojuma autors netika nosaukts. Gandrīz divdesmit gadus vēlāk Zahoders enciklopēdijā uzgāja rakstu par Milna stāstu. Rakstnieks atgādināja: “Tā bija mīlestība no pirmā acu uzmetiena: es ieraudzīju mīļa lācēna attēlu, izlasīju dažus poētiskus citātus un steidzos skatīties.”. Zahoders nekavējoties ķērās pie tulkošanas. Precīzāk, kā viņš uzsvēra, pārstāstīšanai.

“Vinnijs Pūks vispirms devās pie vienas pazīstamas peļķes un izripojās dubļos, lai kļūtu pilnīgi, pilnīgi melns kā īsts mākonis. Tad viņi sāka piepūst balonu, turot to kopā aiz auklas. Un, kad bumba pietupās tā, ka šķita, ka tā pārplīsīs, Kristofers Robins pēkšņi atlaida virvi, un Vinnijs Pūks raiti uzlidoja debesīs un apstājās tur - tieši pretī bišu koka galotnei, tikai mazliet uz sāniem.

Fragments no pasakas "Vinnijs Pūks un viss-viss"

Līdz tikšanās brīdim ar Pūku rakstnieks jau bija izdevis ne vienu vien savu dzejoļu krājumu bērniem, kurus augstu novērtēja Kornijs Čukovskis un Ļevs Kasils. Bet visas Borisa Zahodera dzīves galvenā aizraušanās bija Johana Volfganga Gētes darbi. Rakstnieks Gēti sauca par "manu slepeno padomnieku" un gadu gaitā tulkoja viņa dzejoļus.

Presē nopludinātās ziņas, ka rakstnieks Eduards Uspenskis apņēmies veikt jaunu uz jumta dzīvojošā Karlsona tulkojumu, izraisīja asas diskusijas, kas visvairāk atgādina lamuvārdus. Šķiet – nu, kas tur tik šausmīgs noticis? Mēs publicējam veselu kaudzi Kerola Alises tulkojumu, un tas nevienu netraucē. Un ar to pašu Karlsonu klasiskais Liliannas Lunginas tulkojums nekādā gadījumā nav monopols - ir vismaz Ludmilas Braudes versija. Kāpēc satraukums?

Varbūt visa būtība ir tajā, kā viņš paziņoja par saviem plāniem - to viņš teica tajā neaizmirstamajā intervijā: “Mums zināmie tulkojumi ir ļoti mīkstināti, bet laiki vairs nav tie paši. Es izvirzīju sev mērķi padarīt tulkojumu drosmīgāku. Tas nenozīmē, ka es mainīšu sižetu. Vienkārši valoda būs modernāka. Piemēram, vienā no epizodēm vecajos tulkojumos Bērns saka Karlsonam: "Mana mamma un tētis tevi neatpazīst." Tas nozīmē, ka Baby Carlson vecākiem neeksistē, viņš ir izdomājums.

Un es šo frāzi tulkošu šādi: "Viņi domā, ka tu esi kļūme."

Mūsdienu bērni zina šo vārdu. Tāpēc, kad Karlsons atbild: “Es neesmu kļūme, es esmu īsts”, visiem uzreiz viss ir skaidrs.

Tas, protams, izklausās biedējoši, bet iemesls tik draudzīgam “fu!”, manuprāt, nav pat “modernizācijā”. Pat ja Eduards Nikolajevičs būtu apguvis zviedru valodu līdz pilnībai un skūpstījis zemi, solot visrūpīgāko attieksmi pret pirmavotu, viņš tik un tā ņirgātos ar tādu pašu entuziasmu. Jo galvenais iemesls ir tas, ka nevienam nav vajadzīgs jauns Karlsona tulkojums par brīvu. Pat dimants.

"Kā tā? - tu jautā. "Bet kā ir ar "jo vairāk, jo labāk" un "lai zied visi ziedi?"

Un kā šis. "Karlsons" ir mūsu bērnības kristāla pasaka, un nevelciet pie tās ķepas.

Bet ja nopietni: vai esat kādreiz aizdomājušies, kāpēc vienām un tām pašām grāmatām tiek tulkoti dažādi tulkojumi? Parasti tas notiek trīs gadījumos. Dažkārt – kad esošais tulkojums tiešām kļūst galīgi arhaisks un vairs neatbilst valodas normām, kā pirmsrevolūcijas romāns Ivango, tagad pazīstams kā Ivanhoe.

Otrs gadījums ir tad, kad darbs ir de facto “aizsargāts ar kopēšanu”. Respektīvi, to autors rakstījis tā, ka nav iespējams izveidot adekvātu kopiju svešvalodā, patiesībā teksts ir jāsaliek no jauna. Dzejoļi, piemēram. Vai ar lingvistiskām spēlēm pārsātināta proza. Šķiet, nav jāskaidro, kāpēc mūsu bērnu literatūrā Alise Brīnumzemē ir maksimālais tulkojumu skaits krievu valodā? Granstrems, Roždestvenska, Solovjovs, Čehovs, Demurova, Oļeņičs-Gņenenko, Zahoders, Nabokovs, Ņesterenko, Starilovs, Konoņenko - un tas vēl nav viss.

Nu, trešais gadījums ir tad, kad gandrīz vienlaikus parādās vairāki tulkojumi, katrs no tiem gūst cienītājus, un neviens no tiem nekļūst “kanonisks”. Tā, piemēram, tas notika ar Tolkīna Gredzenu pavēlnieku.

Bet ar Karlsonu situācija ir pavisam cita. Lungina tulkojums iznāca 60. gadu vidū, tas bija ļoti veiksmīgs un ātri kļuva par klasiku un vispārpieņemtu. Tajā ir izaugušas gandrīz trīs paaudzes, un pusgadsimtu ilgā monopolstāvokļa dēļ "tēma ir slēgta". Diezgan izplatīts stāsts, starp citu - piemēram, kurš atceras, ka papildus klasiskajam Zahoderovskim " Vinnijs Pūks» Vai ir Viktora Vēbera vai Mihailova/Rudņeva tandēma tulkojumi?

Citus tulkojumus nepieņemsim kaut vai tāpēc, ka mums ne tikai patīk Lungina Karlsons – tas ir ieaudzis mūsos.

Vārdi un izteicieni no šī tulkojuma ienāca krievu valodā, tur apmetās, apmetās, un gandrīz neiespējami tos no turienes izdzīt. Jūs nevarat iztulkot Mazulīti, piemēram, “Mazulis” - viņi nesapratīs, kungs, un grāmata “Mazulis un Karlsons” nosēdīsies kā smags svars izdevniecības noliktavās. Tādā pašā veidā mēs nekad nepieņemsim nevienu alternatīvu vārdam "mierīgs, tikai mierīgs". Tās ir stabilas krievu valodas izpausmes. Dostojevskis bagātināja mūsu valodu ar vārdu "jaukt", Lungina - "mājas saimniece".

Nav nejaušība, ka pirms dažiem gadiem iznākušo Braudes tulkojumu lasītāja vienkārši ignorēja, lai gan tas bija tuvāks sākotnējam avotam. Nu kurš sevi cienošs cilvēks lasītu grāmatu, kur “saimnieces” vietā ir “mājas saimniece”? Un jūs varat ievainot sevi kūkā, pierādot, ka uzvārds "Bock" no zviedru valodas ir tulkots kā "kaza", un Braude vārdu spēle ir daudz tuvāka oriģinālā - visi jūsu centieni būs velti.

Kāpēc tad jauno tulkojumu uzticēt Uspenskim?

Pats Eduards Nikolajevičs intervijā to vienkārši paskaidroja šādi: “Patiesībā es daudz rakstīju labas grāmatas, vienkārši izdevniecības labprātāk publicē putojošākos hitus. Un man ir, piemēram, grāmata "Viltus Dmitrijs", kas tika rakstīta veselus piecus gadus. Vai stāsti par Žabu Žabiču Skovorodkinu un daudz ko citu. Nesen pārdevu sevi ar ķipariem vienai izdevniecībai ar vienīgo nosacījumu: tai ir pienākums izdot visas manas grāmatas. Un drīz tie parādīsies, iespējams, apmēram divdesmit vienā reizē. Tagad es tulkoju Karlsonu. Es zinu, es zinu, šī stāsta tulkojums jau pastāv, un tulkojums ir brīnišķīgs. Bet, acīmredzot, izdevniecība, kurai tagad esmu kabatas autors, nolēma ar tiesībām uz to nejaukties. Tāpēc viņi man iedeva starplīniju, pār kuru es ar prieku sēžu.

Šim skaidrojumam, protams, ir tiesības uz dzīvību, bet, manuprāt, jautājums nav tikai un ne tik daudz šajā. Pati ideja apvienot zīmolu nosaukumus "Lindgren" un "Uspensky" uz viena vāka ir pārāk vilinoša, lai nemēģinātu to realizēt, ņemot vērā visas iespējas.

Un tā arī notika: nesen grāmatnīcās parādījās grāmata “Karlsons no jumta jeb Labākais Karlsons pasaulē”, kuras autori uz vāka ir Eduards Uspenskis.

Tagad, visbeidzot, jūs varat neizdarīt pieņēmumus, bet paši redzēt, kā rezultātā radās vēlme “padarīt tulkojumu drosmīgāku”. Iesākumam par labo. Neraugoties uz sasniegumiem, grāmatā nav neviena "gļuka", to nomainīja "mirāža". Nu, kā teica diktors no joku, pietiek par labo.

Īsāk sakot, Ouspenska tulkojums nav tikai šausmīgs – tas kopumā ir ārpus labā un ļaunā.

Iesācējiem “modernizācija” nedarbojās. Neskatoties uz visiem Ouspenska apliecinājumiem par nepieciešamību iztīrīt novecojušus vārdus, kas mūsdienu bērniem nav saprotami, viņš pats jau pirmajās Lungin lappusēs "Betāns viņam kliedza" Noslaukiet degunu! aizstāj savu "Māsa Betana teica: "Tu spied degunu kā vecs vectēvs ar galošām." Nu, Dievs svētī viņus ar galošām, bet nedaudz vēlāk Fille iegrūž Ruletu gaitenī - tas ir dzīvoklī -, un šeit vecāki nevar iztikt bez banālas atsauces.

Otrkārt, tulka mēģinājumi atdarināt mūsdienu žargonu pat neizraisa aizkaitinājumu, bet gan žēlumu, jo tie ir ieturēti stilā “divi žigāni aizbēga no Odesas kičmaņa”: “Es jūtu, ka sliecos sarīkot nelielu niksu”, “dzenāt”. Roulle, lai viņam atkal un atkal iesistu ”, “Vai es varu smēķēt kopā ar ugunsdzēsējiem?”. Apoteoze, protams, ir Karlsona dziesma, kas aizstāja klasiku:

Ļaujiet visam apkārt
Deg ar uguni
Un mēs dziedāsim ar jums:
Ooty, boss, busse, basse,
Bisse, un atpūties...

Jaunajā izrādē tas izklausās ļoti negaidīti, varētu pat teikt drosmīgi:

Lai kadri grabēja un man bija jautri,
Tots-tots-pervertots, vecmāmiņa ir vesela.
Un divi desmiti tulznu būtu apritējuši pie manis,
Tots-tots-pervertots, ēd kompotu ...

Treškārt, tulkotāja konsekventā principa “lai tas būtu, bet ne tā, kā Lungina” īstenošana rada murgainus lingvistiskos briesmoņus un “mierīgums ir tikai mierīgums” nebūt nav tas sliktākais.

Turklāt tulks nemitīgi steidzas, nespējot izturēt sava radošuma spiedienu un nevar apstāties pie viena varianta. Piemēram, mazuli pat vienā teikumā var saukt gan par mazuli, gan par brāli, kas, protams, ir tuvāk oriģinālajam lillebroram - "mazajam brālim", bet nepievieno tulkojumam integritāti. Un tā tas ir visā: vai nu “vīrietis labākajā vecumā”, tad “vīrietis labākajos gados”. Visvairāk nepaveicās “ikdienas lieta”, kas dažu lappušu laikā no “sīkuma lietas” pārvēršas par “sīkumu”, pēc tam par “izmisuma lietu”, “pieredzes lietu” un “ikdienišķu lietu”. Attiecīgi “mājkalpotāju” maiņās aizstāj “vadošā kaza”, mājas Kozloturs, Kozlotetya, Kozloturishcha un citi “mājdzīvnieki”.

Tulkam, kurš ķērās pie Karlsona modernizācijas, var pārmest daudzas lietas, izņemot vienu. Uspenski nevar nekādā veidā turēt aizdomās par esošo tulkojumu vienkāršu pārrakstīšanu, nevis tulkošanu no starplīniju tulkojuma. Starplīniju esamību apstiprina ne tikai pateicība Allai Ridštedtai un tās sastādītājai, bet arī daudz nopietnāki pierādījumi:

“Es tev iemācīšu kaunu! — kliedza Frekens Boks. "Es tevi aizslēgšu un paslēpšu atslēgu, lai jūs kādu laiku nevarētu ieiet virtuvē." Un viņa paskatījās uz rokas pulksteni.

“Paldies, ļoti laipni! - sacīja sarkastiskais Mazulis. — Tātad es vairs neesmu aizslēgts?
- Nē, ne vairāk! Frēkens teica un devās uz durvīm. Viņa mēģināja pagriezt durvju rokturi, vispirms vienu reizi, tad vēlreiz. Durvis neatvērās. Tad viņa ar visu svaru metās pie durvīm. Tas nelīdzēja – durvis bija un palika ciet.

"Nabaga, kurš pazaudēja savu maku," sacīja mazulis. Viņš noteikti bija noraizējies.
- Un kā! Karlsons apstiprināja. "Bet, ja esat pajūgu šoferis, esiet laipns, vērojiet savas lietas."

Šķiet, ka pietiek. Varam tikai atgādināt vecākiem būt modriem grāmatnīcā, un uzrunājam izdevēju ar klasisku frāzi no grāmatas, kas kļuvusi par sakāmvārdu.

Tas, kas Uspenska "tulkojumā" izklausās kā "Uz darbību! Padomā, pirms nav par vēlu. Jūsu nekaunīgi dārgajās bulciņās nepārprotami pietrūkst kanēļa!

Lindgrēna A. Karlsons no jumta jeb Labākais Karlsons pasaulē. E. Uspenska pārstāstījums. M.: Astrel: AST, 2008.

Kā zināms, Eduards Uspenskis tagad ir ne tikai a bērnu rakstnieks, bet arī līdzautore Astrīda Lindgrēna. Es paņēmu un pārstāstīju stāstu par Karlsonu, tāpēc tagad viņi ir uz vāka kopā - zviedru rakstnieks un Uspenskis. Es apzināti paņēmu veikalā divas grāmatas - jaunu un vecu, ar Lilianas Zinovjevnas Lunginas tulkojumu, lai salīdzinātu tekstus - kas te par lietu, kāpēc viņš ir jaunais Karlsons?

"Stokholmas pilsētā, visparastākajā ielā, pašā
visparastākā zviedru ģimene dzīvo parastā mājā
uzvārds Svantesons. Šī ģimene sastāv no visparastākajiem
tētis, visparastākā mamma un trīs visparastākie puiši
"Boss, Betana un Baby.
"Es nemaz neesmu visparastākais bērns," saka Kids.
Bet tā, protams, nav taisnība. Galu galā to ir tik daudz
zēni, kuriem ir septiņi gadi, kuriem ir zilas acis, nemazgāti
ausis un bikses ceļgalos saplēstas, ko tur šaubīties
nekas: bērns ir visparastākais zēns.
Priekšniekam ir piecpadsmit gadu, un viņš labprātāk iestāsies
futbola vārti nekā skolas valdē, kas nozīmē, ka arī viņš
visparastākais zēns.
Betanai ir četrpadsmit gadu, un viņas bizes ir tieši tādas pašas,
tāpat kā citas parastās meitenes."

Stingri sakot, rakstnieks Uspenskis "pārstāsta" nevis Astrīdas Lindgrēnas grāmatu, bet gan Lilianas Zinovjevnas Lunginas tulkojumu. Tajā pašā laikā grāmatas oriģinālajos datos viņas uzvārda nav, un pats Uspenskis stāsta, ko viņš pats veic tulkojumā:

Acīmredzot dīvainais vārds "dīķis" pieder mūsdienu valodai, ko rakstnieks lieto pašā pirmajā lappusē viņa grāmatas.

“Visā mājā ir tikai viens ne gluži parasts
radījums ir Karlsons, kurš dzīvo uz jumta. Jā, viņš dzīvo tālāk
jumts, un tas vien ir neparasti. Varbūt citos
pilsētās situācija ir cita, bet Stokholmā gandrīz nekad
gadās, ka kāds dzīvo uz jumta, un pat atsevišķi
maza māja. Bet Karlsons, iedomājies, dzīvo tieši
tur.
Karlsons ir briest, maz pašpārliecināts
cilvēciņš, turklāt viņš prot lidot. lidmašīnās un
visi var lidot ar helikopteriem, bet Karlsons pats
sevi. Viņam atliek tikai nospiest pogu uz vēdera, kā viņš
ģeniālais motors uzreiz sāk darboties ar muguru. Uz minūti
kamēr dzenskrūve kārtīgi griežas, Karlsons stāv
nekustīgs, bet, kad dzinējs sāk strādāt ar spēku, Karlsons paceļas gaisā
uz augšu un lido, nedaudz šūpojoties, ar tik svarīgu un cienīgu
izskatās pēc kaut kāda režisora ​​- protams, ja var
iedomājieties režisoru ar dzenskrūvi aiz muguras.
Karlsons labi dzīvo mazā mājiņā uz jumta. Autors
vakaros sēž uz lieveņa, pīpē un skatās
zvaigznes. No jumta, protams, zvaigznes ir labāk redzamas nekā no logiem, un
tāpēc var tikai brīnīties, ka tik maz cilvēku dzīvo tālāk
jumtiem. Jādomā, ka pārējie īrnieki vienkārši nezina.
dzīvo uz jumta. Galu galā viņi nezina, ka Karlsonam ir savs
māju, jo šī māja slēpjas aiz liela skursteņa.
Un vispār, vai pieaugušie pievērsīs uzmanību kaut kādai
maza māja, pat ja viņi tai paklups?
Reiz skursteņslauķis pēkšņi ieraudzīja Karlsona māju. Viņš
Es biju ļoti pārsteigts un teicu sev:
- Dīvaini ... Māja? .. Tā nevar būt! Stāv uz jumta
maza mājiņa?.. Kā viņš varēja būt šeit?
Tad skursteņslauķis iekāpa skurstenī, aizmirsa par māju, un
nekad vairs nedomāju par viņu."
(Astrīda Lindgrēna. Kids un Karlsons. L. Lunginas tulkojums no zviedru valodas)

(Astrīda Lindgrēna, Eduards Uspenskis. Karlsons no jumta)

Te direktors nez kāpēc pārtop par IZM vadītāju, Karlsons pīpi vairs nepīpē, bet parādās kaut kādi "jumta ļaudis" un "skraidītāji". Kopumā teksts nepamatoti uzbriest un zaudē kodolīgumu. Bērns grāmatā ir nosaukts Brālis, kas, protams, precīzi atbilst zviedru interlineāram: lillebror (jaunākais brālis), bet motivācija pārdēvēt vienu no galvenajiem varoņiem, kuru mēs visi pazīstam kā Baby - grāmatā un karikatūrā - ir neskaidrs.

Un tā tālāk un tā tālāk. Jautājums: kāpēc no brīnišķīga tulkojuma, kurā uzauga lasītāju paaudzes, tika izslīpēts daudz sliktāks teksts? Pēc principa "slikti, bet viņa"? Es nedomāju, ka rakstniekam, kurš veiksmīgi privatizēja kāda cita Čeburaškas figūriņu, ir kādas finansiālas problēmas. Jā, un ar pašrealizāciju Eduardam Nikolajevičam viss ir kārtībā. Ko tad?

Zviedrijā stāsta, ka Karlsonu nav izdomājusi Astrīda Lindgrēna, bet gan šī pasaulslavenā bērnu rakstnieka meita Karīna. Viņa stāstīja mammai, ka tad, kad viņa paliek vientuļa, pa logu istabā ielido mazs palaidnīgs cilvēciņš, un, ja pēkšņi parādās kāds no pieaugušajiem, viņš ātri paslēpjas aiz bildes. Tā dzimis slavenais literārais tandēms - Mališs un Karlsons, kurš dzīvo uz jumta. Pēc 12 gadiem grāmata tika tulkota krievu valodā, un pēc tam gandrīz uzreiz pēc tās tika uzņemta animācijas filma.

Pazīstamais padomju animators Boriss Stepantsevs piedāvāja bērnu auditorijai divas sērijas, kas balstītas uz triloģijas pirmo daļu. Varbūt būtu bijis trešais, taču Stepantsevs nesasniedza viņas rokas, jo viņš sāka jaunus projektus. Zīmēto stāstu krājkasītē palikusi tikai filma ar nosaukumu "Karlsons atkal spēlē blēņas". Varoņu attēlus veidojis mākslinieks Anatolijs Savčenko. Tas ir viņa roku darbs – lielacainais lētticīgais Kids, nelieši laupītāji, monumentālais Frekens Boks un, protams, apburošais neglītais Karlsons. Kurš ierunāja tavus mīļākos varoņus?

Unikāla balss

Krievijas Tautas mākslinieks atgādināja, cik negaidīti viņam bija jākļūst par gleznotā Karlsona balsi: režisors, kurš centās padarīt varoņa tēlu izteiksmīgu un dinamisku, nevarēja atrast aktieri šai lomai. Viņu piemēģināja toreizējās ainas īstie spīdekļi - Aleksejs Gribovs, Mihails Janšins, taču precīza sitiena attēlā nebija. Livanovs, kurš strādāja kaimiņu studijā, nejauši ieraudzīja kadru skices un uztvēra līdzību starp uzzīmēto cilvēciņu ar motoru un labsirdīgo režisoru Grigoriju Rošalu. Aktieris mēģināja parodēt Rošalu Karlsona tēlā un trāpīja desmitniekā. Balss iepriecināja pat Astrīdu Lindgrēnu, kura, viesojoties PSRS, lūdza viņu iepazīstināt ar to, kurš karikatūrā ierunājis Karlsonu. Viņš iemīlēja padomju auditoriju, sākot no jauniem līdz veciem.

Visi un Karlsons

Kas ierunāja citus slavenās multfilmas varoņus? Bērns runāja vienīgās aktrises balsī, kura saņēma RSFSR goda mākslinieces titulu tieši par dublēšanu animācijā. Interesanti, ka viņas atpazīstamais "bērnīgais" falsets kādreiz bija zemais alts. Jaunībā meitene nopietni saaukstējusies un kādu laiku tikai aizsmakusi. Un atkal viņa runāja augstā, labi zināmā balsī. Starp citu, tas nesalīdzināmais tembrs, kurā runā leģendārais Livanovskis Šerloks Holmss, kā arī Bārmelijs, Boa konstriktors, Gromozeka, Karlsons (kurš ierunāja visus šos multfilmu varoņus, nevajag precizēt) arī parādījās saaukstēšanās rezultātā. . Filmēšanas laukumā 1959. gadā aktieris salauza balsi, jo ieraksts netika veikts siltā studijā, bet gan uz ielas vējainā un četrdesmit grādu aukstumā.

Taganrogā, netālu no mājas, kurā dzimusi Faina Ranevskaja, atrodas kafejnīca Freken Bok. Lieliskā aktrise bija arī starp multfilmas "Karlsons" iemūžinātājiem, kas ierunāja lepno un despotisko "Mājsaimniece".

— Viņš aizlidoja, bet apsolīja atgriezties!

Četrdesmit gadus vēlāk krievu skatītāji atkal tikās ar dzīvespriecīgu varoni zviedru valodā.Šoreiz par Karlsona izteicēju kļuva aktieris Sergejs Bezrukovs. Daudzi filmu cienītāji uzskata, ka šī grāmatas versija izrādījās daudz vājāka nekā iepriekšējā, padomju versija. Varonis zaudēja to netveramo šarmu, kas piešķīra jēgu visām viņa palaidnībām, un izrādījās vienkārši mantkārīgs, ļauns un savtīgs. Vai tāpēc, ka Karlsonā, kā atzīmēja pati Astrīda Lindgrēna, aizceļojusi uz Krieviju, “ir kaut kas krievisks”, tātad pilnīgi saprotams tikai krieviem?

Burvīgais draiskulis Karlsons, kurš Kazlēņa pelēko ikdienu atšķaidīja ar piedzīvojumiem, parādījās pateicoties vētrainai fantāzijai. Zviedru stāstnieks. Rakstniece radīja leģendu, ka reiz uz viņas māju atlidojis resns vīrietis ar propelleri un prasījis puiša Svantes Svantesona adresi. Taču Lindgrēna tēlam piešķīra daudz dziļāku jēgu: Karlsonu var uzskatīt par vientuļa bērna iedomātu draugu – izplatīta parādība mazu bērnu psiholoģijā.

Radīšanas vēsture

Pirms "vīrieša dzīves plaukumā" dzimšanas notika divas pasakas. Stāstā “Mazais Nīls Karlsons” Astrīda Lindgrēna stāstīja par brauniju, kas paspilgtināja māsu zaudējuša zēna vientulību. Varonis netika uzskatīts par neuzmācīgu palaidni, un viņam tika liegts lidot.

Bet otrās pasakas "Starp gaismu un tumsu" varonis Mopa kungs (oriģinālā izklausās pēc Lilonkvasta kunga) jau līdzinājās dažām topošā Karlsona iezīmēm - laipnam, jautram un trokšņainam cilvēciņam viegli levitējam, un bez. īpašas ierīces. Smieklīga maza cilvēka vārdu, kurš bērnam sagādā prieku, izdomāja rakstnieces Kārenas meita.

Mops ir kļuvis par draugu slimam zēnam, kurš neceļas no gultas. Taču, salīdzinot ar neglīto un savtīgo Karlsonu, varonis uzvedās pieticīgāk, un viņa loma bija jaunajam draugam parādīt pasaku valsti, kurā nekas nav neiespējams.

Zviedru stāstnieks nolēma attīstīt tēlu, "sazemēt" un padarīt par reālāku cilvēku. Tā parādījās “pusmūža” vīrietis, kura lidošanas spējas tika skaidrotas ar propellera klātbūtni. Bērnībā Lindgrēna daudz laika pavadīja lidostā, vērojot iespaidīgos lidmašīnu lidojumus. Arī "pasaules labākās skrejlapas" dzīvesvieta nav nejauša – jau maigā vecumā Astrīda mīlēja kāpt kokos un jumtos.

Saskaņā ar baumām, Reiha nacistu aviācijas ministrs kļuva par Karlsona prototipu, lai gan stāstniece un viņas radinieki noliedza šo pieņēmumu. Astrīda ar dūzi iepazinās pagājušā gadsimta 20. gados aviācijas šovā. Tobrīd vīrietis bija tikai "dzīves plaukumā", turklāt viņš mīlēja ēst un izcēlās ar neticamu šarmu.

No rakstnieka pildspalvas iznāca septiņus gadus veca zēna un viņa lidojošā pavadoņa piedzīvojumu triloģija. 1955. gadā izdotā grāmata "Bērns un Karlsons, kurš dzīvo uz jumta" uzreiz iekaroja bērnu sirdis. Dueta popularitāte pārliecināja Lindgrēnu turpināt pasaku: 1962. gadā mazie lasītāji saņēma otro grāmatu "Karlsons, kurš dzīvo uz jumta", bet 1968. gadā - trešo grāmatu "Karlsons, kurš dzīvo uz jumta". , atkal spēlē palaidnības.

Karlsona debijas ienākšana literārajā arēnā saistīta ar smieklīgu situāciju. Autore pasakā atzīmēja, ka viņa personīgi tikās ar lidojošo varoni un pat pateica viņam mazuļa adresi, kuru viņa paturēs noslēpumā no lasītājiem. Likumsakarīgi, ka bērnus ieinteresēja “vidēji labi paēdušā” jautrā biedra un palaidņa dzīvesvieta. Vietējie žurnālisti nolēma atbalstīt ažiotāžu par pasakas iznākšanu un jokoja, ievietojot laikrakstā sludinājumu, ka Karlsona jumta atrašanai esot paredzēts 10 000 kronu.

Astrīda Lindgrēna, nobijusies no šādas pārsteidzīgas rīcības sekām (galu galā bērni tūlīt metīsies meklēt, iekarojot Stokholmas namu virsotnes), steidzās publicēt Bērna adresi:

“Karlsons dzīvo ļoti tuvu manai mājai, parka otrā pusē, kas atrodas zem maniem logiem. Šī ir Vulkanus Gatan iela 12. Tur sākās mana ģimenes dzīve.

Pirmā grāmata par Karlsonu un Mališu Krieviju sasniedza 1957. gadā, tulkojusi Lilianna Lungina. Pasaule tēlus ieraudzīja mākslinieces Ilonas Viklandes acīm, un vēlāk viņai līdzi bija arī ilustrators Anatolijs Savčenko.

Attēls

Karlsons, maigi izsakoties, ir neparasta būtne: maza auguma, bet jau pieaugušais vīrietis ar dzenskrūvi uz drēbēm (pēc grāmatas spriežot, ierīce galīgi nav piestiprināta pie ķermeņa) nav zināms, ko viņš dara savā. brīvais laiks no tikšanās ar mazuli. Kā atzīst pats varonis, viņa māte ir mūmija, bet tēvs ir no rūķu dzimtas.

Atklātais resnais vīrs uzstāj, ka viņu sauc par vidēji labi paēdušu, pretējā gadījumā viņš tiks aizvainots. Izlobīti rudi mati un kombinezons ir neatņemama Karlsona tēla sastāvdaļa, kuru atveidoja Īlona Viklenda, un kopš tā laika tēls tiek pasniegts tikai šādā veidā. Sabiedrisks ekstraverts ir savtīgs, mīl uzmanību un uzslavas, kā arī slauka visus saldumus savā ceļā.

Sižets

Astrīdas Lindgrēnas triloģijas pirmā daļa iepazīstina mazos lasītājus ar "parastu ģimeni, kas dzīvo parastā Stokholmas mājā". jaunāks bērns no trim bērniem, kuru iesauka bija Mazulis, kārtējās piekaušanas dēļ, ko saņēma no saviem vecākiem, viņš jutās vientuļš. Un tad ielidoja cilvēciņš ar propelleri mugurā.

Bērnam ir jauns dzīvespriecīgs draugs, viņš ir arī baigais palaidnis, no kura nav nekas cits kā nepatikšanas. Viņš nekavējoties sadedzināja grāmatplauktu, uzspridzināja tvaika mašīnu un aizveda bērnu ceļojumā: zēns kopā ar Karlsonu devās uz jumtu, kur tikko izgatavotais biedrs ietērpās palagos un izklīdināja zagļus. Brālis un māsa, un pēc tam arī Mazuļa vecāki satikās ar Karlsonu, taču piekrita nevienam nestāstīt par dīvaina cilvēciņa esamību.

Otrajā grāmatā Kids kopā ar kādu neparastu draugu tīrīja māju un Karlsona skapi. Un tad varoņi palika vieni ar resno, valdošo Frekenu Boku. Nerātnais jumta iemītnieks spoka izskatā vispirms līdz nāvei nobiedējis mājkalpotāju, bet pēc tam ar viņu sadraudzējies.

Pasakas beigu daļā ģimenei ar katru dienu kļūst grūtāk noslēpt Karlsona eksistences noslēpumu. Informācija par “neidentificētu lidojošu objektu” tika nopludināta presei, un par noslēpumainas būtnes notveršanu tika solīta naudas atlīdzība.

Tikmēr Kida ģimene devās atvaļinājumā, atstājot bērnu Freken Bock un ļaunā, vienmēr neapmierinātā vecā onkuļa Jūliusa aprūpē. Karlsons tik ļoti pāraudzināja savu radinieku, ka Jūlijs kļuva laipnāks un pat bildināja mājkalpotājai. Un jumta iemītnieks nolēma bagātināties, sniedzot televīzijai interviju par sevi. Tajā pašā laikā viņš neatklāja vārdu, norādot tikai to, ka uzvārds sākas ar "Karl" un beidzas ar "dēls".

Animācija

Astrīdas Lindgrēnas darbi piedzīvojuši daudzus iestudējumus teātrī, filmās un pat radio. Varoņi krievu auditorijai ir pazīstami, pirmkārt, no multfilmām. 1968. gadā uz zilajiem ekrāniem tika izlaista pirmā multfilmas sērija, kuras pamatā bija zviedru stāstnieka grāmata "Bērns un Karlsons", bet divus gadus vēlāk - turpinājums - "Karlsons ir atgriezies". Pie attēliem strādāja režisors Jurijs Stepancevs, producēšanas dizaineri Anatolijs Savčenko un Jurijs Butirins.

Karikatūras veidotāji to saprata galvenais varonis nav tik vienkārši un prasa ļoti laba aktiera balsi. Arī Mihails Jašins mēģināja ieskaņot Karlsonu, taču režisoram pietrūka faktūras padomju kino zvaigžņu balsīs.

Stepantsevs bija zaudējis. Talkā nāca viņa draugs, kurš, aplūkojot multfilmas varoņa zīmējumu, saskatīja līdzību ar režisoru Grigoriju Rošalu un vienkārši nolēma viņu parodēt. Tomēr filmēšanas grupa bija sajūsmā, tāpat kā pasakas autore - PSRS viesojusies Astrīda Lindgrēna vēlējās satikt aktieri ar burvīgo "Krievu Karlsona" balsi.

Iedeva mazulim balsi. Šis ir vienīgais varonis, ar kuru nebija problēmu atrast aktieri. Un Freken Bock tika uzaicināts uz balss aktiermākslu, ko režisors vēlāk nožēloja. Aktrise nepiekrita, un, kad viņa deva atļauju, viņa studijā īstenoja savus noteikumus. Nonāca tā, ka viņa izmeta Juriju Stepancevu, pieprasot nodrošināt lauku radošumam. Taču rezultāts pārspēja visas cerības – "mājas saimniece" ar aizsmakušu balsi Raņevska iznāca lieliski.

Padomju karikatūru autori mainīja grāmatu varoņu īpašības. Tātad, mazulis zviedru pasakā ir vecāku mīlestības izlutināts zēns, un viņam ir draugi. Turklāt Lindgrēnas māte ir mājsaimniece. Krievu iestudējumā tas ir vientuļš bērns, kura māte un tēvs strādā no rīta līdz vakaram.

Mīlestība pret ievārījumu Karlsons uzliesmoja tikai animācijas adaptācijā, grāmatas versijā “vīrietis dzīves plaukumā” dod priekšroku kūkām un kotletēm.

Citāti

“Es esmu vīrietis jebkurā vietā! Pilnā ziedā."

"ES jokoju! Nu, es domāju, man ir jautri."

— Jā, tas nekas, tas ir dzīvības jautājums.

— Mierīgi, tikai mierīgi!

"Un man nevajag neko citu. Izņemot... Varbūt kādu milzīgu kūku, šokolādes kalnus un varbūt kādu patiešām lielu, lielu konfekšu maisu, tas arī viss.

"Tagad jūs redzēsit labāko spoku pasaulē ar motoru. Mežonīgi, bet mīļi."

"Ja es tiešām esmu simts tūkstošu miljonu vērts, vai es nevaru vienkārši dabūt skaidru naudu, lai es varētu nopirkt mazu kucēnu?"

"Bet kā ir ar mani? .. Mazais, vai es esmu labāks? Labāk par suņiem? A?"

• Dažādu valstu bērnu mentalitāte un vēlmes nesakrīt. To pierādīja Astrīdas Lindgrēnas darbi. Mājās Karlsonam neizdevās sasniegt sava priekšgājēja Pipijas Garzeķes popularitāti, un Krievijā viņi vairāk iemīlēja resno jumta iemītnieku. Rietumos raksturs parasti tiek uzskatīts par negatīvu: viņš zog bulciņas, pīpē, ir rupjš un uzstājīgi pieprasa uzmanību. Šāda rīcība pat piespieda ASV Izglītības departamentu izņemt Lindgrēnas pasaku no skolas mācību programmas.

• Bērnu vecumā no 3 līdz 7 gadiem psiholoģisko īpašību radīt iedomātus draugus iztēlē sauc par "Karlsona sindromu". Psihologi to uzskata par nevis slimību, bet gan tikai vecāku uzmanības trūkuma sekas. Apmēram 65% bērnu ir “draugi”, kuru galvā izdomāti tēli, kas palīdz pārvarēt kompleksus un bailes, aizmirst par problēmām un iedzīvina spilgtas krāsas.
• Krievu kino krājkasīte 2012. gadā tika papildināta ar filmu “Tas Karlsons!”. Komēdija, kurā viņš spēlēja galveno lomu, tikai attāli atgādina oriģinālu. Filma, kuras režisors ir Sarik Andreasyan, saņēma negatīvas atsauksmes no kritiķiem.

• Vasilijs Livanovs, kurš padomju karikatūrā izteica Karlsonu, baidījās, ka parodētais Grigorijs Rošals tiks aizvainots. Taču režisors bija sajūsmā par harizmātisko vīrieti ar motoru mugurā un nākamā Jaunā gada priekšvakarā nosūtīja telegrammu jokdarim Livanovam ar "autogrāfu": "Rošals, kurš dzīvo uz jumta."