Ko mūziķi tradicionāli dara Haidna Atvadu simfonijas atskaņošanas laikā? Džozefs Haidns - "atvadu simfonija" 45. Haidna simfonijas tapšanas vēsture.

Paldies visiem, kas piedalījās spēlē!
Nez kāpēc gribēju veltīt laiku pēdējam jautājumam (nevis tradicionālajiem kaķiem :))

Tātad, Džozefs Haidns "Atvadu simfonija"

Šīs simfonijas īpatnība ir tā, ka tā tiek izpildīta sveču gaismā, uzstādīta uz mūziķu nošu stendiem; Tradicionālajam finālam seko papildus lēnā daļa, kuras laikā mūziķi pa vienam pārtrauc spēlēt, nodzēš sveces un atstāj skatuvi.Vispirms tiek izslēgti visi pūšamie instrumenti Stīgu grupā tiek izslēgti kontrabasi, tad čellus, altus un otrās vijoles. Simfoniju noslēdz tikai pirmās 2 vijoles (vienu no kurām savulaik spēlēja pats Haidns, jo pirmais vijolnieks bija arī orķestra diriģents), kuras pēc mūzikas pabeigšanas nodzēš sveces un pēc plkst. citi (no Wiki)

Taču tās tapšanas vēsture nav tik skaidra, kā rakstīts mūzikas literatūras skolas mācību grāmatās.

Viena lieta, pēc paša Haidna domām, bija saglabājusies viņa laikabiedru atmiņās. Šīs simfonijas rakstīšanas laikā Haidns kalpoja prinča Esterhazī, viena no Ungārijas magnātiem, kapelā, kura bagātība un greznība konkurēja ar imperatora bagātību. 1772. gada janvārī princis Nikolauss Esterhazy pavēlēja, lai viņa uzturēšanās laikā muižā tur dzīvotu kapelas mūziķu ģimenes (tolaik viņu bija 16). Tikai prinča prombūtnē mūziķi varēja atstāt Esterhazu un apmeklēt savas sievas un bērnus. Izņēmums tika izdarīts tikai kapelmeistam un pirmajam vijolniekam – togad princis muižā uzturējās neparasti ilgu laiku, un orķestra dalībnieki, vecpuišu dzīves noguruši, vērsās pēc palīdzības pie sava līdera kapelmeistara. Haidns gudri atrisināja šo problēmu un viņam izdevās nodot mūziķu lūgumu princim viņa jaunās, četrdesmit piektās simfonijas atskaņošanas laikā.

Saskaņā ar citu versiju lūgums bija saistīts ar algu, ko princis ilgu laiku nebija maksājis orķestrim, un simfonijā bija mājiens, ka mūziķi ir gatavi atvadīties no kapelas.

Cita leģenda ir tieši pretēja: pats princis nolēma kapelu likvidēt, atstājot orķestra dalībniekus bez iztikas.

Un visbeidzot, pēdējais, dramatiskais, ko 19. gadsimtā izvirzīja romantiķi: Atvadu simfonija iemieso atvadas no dzīves. Tomēr nosaukuma rokrakstā trūkst nosaukuma. Uzraksts sākumā - daļēji latīņu, daļēji itāļu valodā - vēsta: “Simfonija fa minorā. Dieva vārdā no manis, Džuzepes Haidna. 772” un beigās latīņu valodā: “Slava Dievam!”

Pirmā izrāde notika Esterhazā tā paša 1772. gada rudenī, un to uzstājās kņazu kapela Haidna vadībā.

Tā par šo darbu rakstīja Jurijs Levitanskis

Haidna atvadu simfonija

Bērzi rudens mežā klusi dzēš, pīlādži izdeg.
Un, kad lapas aizlido no rudens apsēm,
Mežs kļūst arvien caurspīdīgāks, atklājot tādus dziļumus,
Ka visa dabas slepenā būtība kļūst skaidra.

Man patīk šīs dienas, kad ideja ir skaidra un tēma ir uzminēta,
Un tad arvien ātrāk, paklausot atslēgai, -
Tāpat kā “Atvadu simfonijā” – uz beigām tu atceries Haidnu
Mūziķis, pabeidzis spēlēt savu partiju, nodzēš sveci.

Un viņš aiziet - mežs tagad kļūst arvien plašāks - mūziķi aiziet -
Lapu rādītājs deg rindu pēc rindiņas -
Sveces orķestrī pa vienai nodziest - mūziķi aiziet -
Drīz, drīz visas sveces orķestrī pa vienai nodzisīs.

Arvien vairāk vietas, arvien vairāk mežonības rudens mežā - mūziķi dodas prom.
Drīz vijolnieka rokā apklusīs pēdējā vijole.
Un pēdējā flauta nomirs klusumā – mūziķi aiziet.
Drīz, drīz mūsu orķestrī nodzisīs pēdējā svece...

Bet šeit ir humoristiska interpretācija par tā beigām - skatīties no ceturtās minūtes

Orķestra sastāvs: 2 obojas, fagots, 2 ragi, stīgas (ne vairāk kā 9 cilvēki).

Radīšanas vēsture

60. un 70. gadu mijā komponista daiļradē notika stilistisks pavērsiens. Viena pēc otras parādās patētiskas simfonijas, bieži vien minorā. Viņi pārstāv jauns stils Haidns, savus ekspresivitātes meklējumus saistot ar vācu literāro kustību Sturm und Drang.

Nosaukums Atvadas tika piešķirts 45. simfonijai, un tam ir vairāki skaidrojumi. Viena lieta, pēc paša Haidna domām, bija saglabājusies viņa laikabiedru atmiņās. Šīs simfonijas rakstīšanas laikā Haidns kalpoja prinča Esterhazī, viena no Ungārijas magnātiem, kapelā, kura bagātība un greznība konkurēja ar imperatora bagātību. Viņu galvenās dzīvesvietas atradās Eizenštates pilsētā un Esterhazas muižā. 1772. gada janvārī princis Nikolauss Esterhazy pavēlēja, lai viņa uzturēšanās laikā Esterhāzī tur būtu jādzīvo kapelas mūziķu ģimenēm (toreiz viņu bija 16). Tikai prinča prombūtnē mūziķi varēja atstāt Esterhazu un apmeklēt savas sievas un bērnus. Izņēmums bija tikai diriģentam un pirmajam vijolniekam.

Togad princis muižā uzturējās neparasti ilgu laiku, un vecpuišu dzīves nogurušie orķestranti vērsās pēc palīdzības pie sava līdera – kapelmeistara. Haidns gudri atrisināja šo problēmu un viņam izdevās nodot mūziķu lūgumu princim viņa jaunās, četrdesmit piektās simfonijas atskaņošanas laikā. Saskaņā ar citu versiju lūgums bija saistīts ar algu, ko princis ilgu laiku nebija maksājis orķestrim, un simfonijā bija mājiens, ka mūziķi ir gatavi atvadīties no kapelas. Cita leģenda ir tieši pretēja: pats princis nolēma kapelu likvidēt, atstājot orķestra dalībniekus bez iztikas. Un visbeidzot, pēdējais, dramatiskais, ko 19. gadsimtā izvirzīja romantiķi: Atvadu simfonija iemieso atvadas no dzīves. Tomēr nosaukuma rokrakstā trūkst nosaukuma. Uzraksts sākumā - daļēji latīņu, daļēji itāļu valodā - vēsta: “Simfonija fa minorā. Dieva vārdā no manis, Džuzepes Haidna. 772” un beigās latīņu valodā: “Slava Dievam!”

Pirmā izrāde notika Esterhazā tā paša 1772. gada rudenī, un to uzstājās kņazu kapela Haidna vadībā.

Atvadu simfonija Haidna daiļradē izceļas atsevišķi. Tā tonalitāte ir neparasta - F-asais minors, tolaik lietots reti. Tā paša nosaukuma mažors, kurā beidzas simfonija un kurā rakstīts menuets, arī nav raksturīgs 18. gadsimtam. Taču unikālākais ir simfonijas lēnais noslēgums, sava veida papildu adagio pēc fināla, tāpēc Atvadu simfonija bieži tiek uzskatīta par piecu daļu simfoniju.

Mūzika

Pirmās daļas patētiskais raksturs noteikts jau galvenajā daļā, kas simfoniju atver uzreiz, bez lēna ievada. Ekspresīvo vijoļu tēmu, kas krīt pa minora triādes toņiem, saasina pavadījumam raksturīgais sinkopētais ritms, forte un klavieru pretstatījumi un pēkšņas modulācijas minoros. Vienā no minora taustiņiem skan sānu daļa, kas klasiskai simfonijai ir negaidīta (tiek pieņemts tāda paša nosaukuma mažora taustiņš). Sekundārais, kā jau Haidnam ierasts, nav melodiski patstāvīgs un atkārto galveno, tikai ar krītošu vijoļu stenošu motīvu beigās. Īsā beigu spēle, arī minorā, ar līkumotām, šķietami lūdzošām kustībām vēl vairāk pastiprina ekspozīcijas nožēlojamo patosu, kuram gandrīz nav pamata. Bet attīstība uzreiz apstiprina galveno, un tā otrā sadaļa veido spilgtu epizodi ar jauna tēma- mierīgs, galanti noapaļots. Pēc pauzes pasludinājums tiek pasludināts ar pēkšņu spēku galvenā tēma- reprīze sākas. Dinamiskāks, tajā nav atkārtojumu un tas ir pilns ar aktīvu attīstību.

Otrā daļa – adagio – ir viegla un rāms, izsmalcināts un galants. Skaņā pārsvarā ir stīgu kvartets (kontrabasa partija nav izcelta), un vijoles ir klusinātas, dinamika ir pianissimo diapazonā. Izmantota sonātes forma ar līdzīgām tēmām, ar stīgu vien veiktu attīstību un saspiestu reprīzi, kurā galveno daļu rotā ragu “zelta gājiens”.

Trešā daļa - menuets - atgādina ciema deju ar pastāvīgu klavieru (tikai vijoles) un forte (visa orķestra) efektu pretnostatījumu, ar skaidri formulētu tēmu un atkārtojumu pārbagātību. Trio sākas ar tauru “zelta gājienu”, un beigās notiek negaidīta aptumšošana - mažors piekāpjas minoram, paredzot fināla noskaņu. Pirmās sadaļas atgriešanās liek aizmirst par šo īslaicīgo ēnu.

Ceturtā daļa tēlaini sasaucas ar pirmo. Sānu daļa atkal nav melodiski neatkarīga, bet atšķirībā no minorās galvenās daļas ir iekrāsota bezrūpīgos mažoros. Attīstība, lai arī neliela, ir patiesi klasisks motīvu attīstības meistarības piemērs. Reprīze ir drūma, neatkārto ekspozīciju, bet pēkšņi beidzas uz augšu... Pēc vispārējas pauzes sākas jauns adagio ar variācijām. Maiga tēma, kas pasniegta trešdaļās, šķiet rāma, bet skanīgums pamazām izgaist, rodas nemiera sajūta. Pa vienam instrumenti apklust, mūziķi, savu partiju pabeiguši, nodzēš pults priekšā degošās sveces un aiziet. Pēc pirmajām variācijām pūšaminstrumentu spēlētāji atstāj orķestri. Stīgu sekcijas mūziķu aiziešana sākas ar basu; uz skatuves paliek alts un divas vijoles, un, visbeidzot, vijoļu un mēmu duets klusi pabeidz savas aizkustinošās ejas.

Šāds bezprecedenta fināls vienmēr atstāja neatvairāmu iespaidu: “Kad orķestra dalībnieki sāka dzēst sveces un klusi aizgāja, visiem sažņaudzās sirdis... Kad beidzot apklusa vājās pēdējās vijoles skaņas, klausītāji sāka doties prom, klusēdami un pārcēlās...” rakstīja Leipcigas laikraksts.1799. "Un neviens nesmējās, jo tas nebija rakstīts prieka pēc," gandrīz četrdesmit gadus vēlāk piebalsoja Šūmans.

A. Kēnigsbergs

60. un 70. gadu mijā komponista daiļradē notika stilistisks pavērsiens. Viena pēc otras parādās patētiskas simfonijas, bieži vien minorā. Tie pārstāv Haidna jauno stilu, saistot viņa ekspresivitātes meklējumus ar vācu literāro kustību Sturm und Drang.

Nosaukums Atvadas tika piešķirts 45. simfonijai, un tam ir vairāki skaidrojumi. Viena lieta, pēc paša Haidna domām, bija saglabājusies viņa laikabiedru atmiņās.

Šīs simfonijas rakstīšanas laikā Haidns kalpoja prinča Esterhazī, viena no Ungārijas magnātiem, kapelā, kura bagātība un greznība konkurēja ar imperatora bagātību. Viņu galvenās dzīvesvietas atradās Eizenštates pilsētā un Esterhazas muižā. 1772. gada janvārī princis Nikolauss Esterhazy pavēlēja, lai viņa uzturēšanās laikā Esterhāzī tur būtu jādzīvo kapelas mūziķu ģimenēm (toreiz viņu bija 16). Tikai prinča prombūtnē mūziķi varēja atstāt Esterhazu un apmeklēt savas sievas un bērnus. Izņēmums bija tikai diriģentam un pirmajam vijolniekam.

Togad princis muižā uzturējās neparasti ilgu laiku, un vecpuišu dzīves nogurušie orķestranti vērsās pēc palīdzības pie sava līdera – kapelmeistara. Haidns gudri atrisināja šo problēmu un viņam izdevās nodot mūziķu lūgumu princim viņa jaunās, četrdesmit piektās simfonijas atskaņošanas laikā.

Saskaņā ar citu versiju lūgums bija saistīts ar algu, ko princis ilgu laiku nebija maksājis orķestrim, un simfonijā bija mājiens, ka mūziķi ir gatavi atvadīties no kapelas. Cita leģenda ir tieši pretēja: pats princis nolēma kapelu likvidēt, atstājot orķestra dalībniekus bez iztikas. Un visbeidzot, pēdējais, dramatiskais, ko 19. gadsimtā izvirzīja romantiķi: Atvadu simfonija iemieso atvadas no dzīves.

Tomēr nosaukuma rokrakstā trūkst nosaukuma. Uzraksts sākumā - daļēji latīņu, daļēji itāļu valodā - vēsta: “Simfonija fa minorā. Dieva vārdā no manis, Džuzepes Haidna. 772” un beigās latīņu valodā: “Slava Dievam!” Pirmā izrāde notika Esterhazā tā paša 1772. gada rudenī, un to uzstājās kņazu kapela Haidna vadībā. Atvadu simfonija Haidna daiļradē izceļas atsevišķi. Tā tonalitāte ir neparasta - F-asais minors, tolaik lietots reti. Tā paša nosaukuma mažors, kurā beidzas simfonija un kurā rakstīts menuets, arī nav raksturīgs 18. gadsimtam.

Taču unikālākais ir simfonijas lēnais noslēgums, sava veida papildu adagio pēc fināla, tāpēc Atvadu simfonija bieži tiek uzskatīta par piecu daļu simfoniju. Mūzika Pirmās daļas patētiskais raksturs ir noteikts jau galvenajā daļā, kas simfoniju atver uzreiz, bez lēna ievada.

Ekspresīvo vijoļu tēmu, kas krīt pa minora triādes toņiem, saasina pavadījumam raksturīgais sinkopētais ritms, forte un klavieru pretstatījumi un pēkšņas modulācijas minoros. Vienā no minora taustiņiem skan sānu daļa, kas klasiskai simfonijai ir negaidīta (tiek pieņemts tāda paša nosaukuma mažora taustiņš). Sekundārais, kā jau Haidnam ierasts, nav melodiski patstāvīgs un atkārto galveno, tikai ar krītošu vijoļu stenošu motīvu beigās. Īsā beigu spēle, arī minorā, ar līkumotām, šķietami lūdzošām kustībām vēl vairāk pastiprina ekspozīcijas nožēlojamo patosu, kuram gandrīz nav pamata. Taču attīstība uzreiz apliecina galveno taustiņu, un tā otrā sadaļa veido spilgtu epizodi ar jaunu tēmu - mierīgu, galantiski noapaļotu. Pēc pauzes ar pēkšņu spēku tiek paziņota galvenā tēma - sākas reprīze. Dinamiskāks, tajā nav atkārtojumu un tas ir pilns ar aktīvu attīstību. Otrā daļa – adagio – ir viegla un rāms, izsmalcināts un galants. Skaņā pārsvarā ir stīgu kvartets (kontrabasa partija nav izcelta), un vijoles ir klusinātas, dinamika ir pianissimo diapazonā. Izmantota sonātes forma ar līdzīgām tēmām, ar stīgu vien veiktu attīstību un saspiestu reprīzi, kurā galveno daļu rotā ragu “zelta gājiens”. Trešā daļa - menuets - atgādina ciema deju ar pastāvīgu klavieru (tikai vijoles) un forte (visa orķestra) efektu pretnostatījumu, ar skaidri formulētu tēmu un atkārtojumu pārbagātību. Trio sākas ar tauru “zelta gājienu”, un beigās notiek negaidīta aptumšošana - mažors piekāpjas minoram, paredzot fināla noskaņu. Pirmās sadaļas atgriešanās liek aizmirst par šo īslaicīgo ēnu. Ceturtā daļa tēlaini sasaucas ar pirmo. Sānu daļa atkal nav melodiski neatkarīga, bet atšķirībā no minorās galvenās daļas ir iekrāsota bezrūpīgos mažoros. Attīstība, lai arī neliela, ir patiesi klasisks motīvu attīstības meistarības piemērs. Reprīze ir drūma, neatkārto ekspozīciju, bet pēkšņi beidzas uz augšu... Pēc vispārējas pauzes sākas jauns adagio ar variācijām. Maiga tēma, kas pasniegta trešdaļās, šķiet rāma, bet skanīgums pamazām izgaist, rodas nemiera sajūta. Pa vienam instrumenti apklust, mūziķi, savu partiju pabeiguši, nodzēš pults priekšā degošās sveces un aiziet. Pēc pirmajām variācijām pūšaminstrumentu spēlētāji atstāj orķestri. Stīgu sekcijas mūziķu aiziešana sākas ar basu; uz skatuves paliek alts un divas vijoles, un, visbeidzot, vijoļu un mēmu duets klusi pabeidz savas aizkustinošās ejas. Šāds bezprecedenta fināls vienmēr atstāja neatvairāmu iespaidu: “Kad orķestra dalībnieki sāka dzēst sveces un klusi aizgāja, visiem sažņaudzās sirdis... Kad beidzot apklusa vājās pēdējās vijoles skaņas, klausītāji sāka doties prom, klusēdami un pārcēlās...” rakstīja Leipcigas laikraksts.1799. "Un neviens nesmējās, jo tas nebija rakstīts prieka pēc," gandrīz četrdesmit gadus vēlāk piebalsoja Šūmans.

"Haidna atvadu simfonija"

Eseja

Pabeidza 7.A klases skolnieks Timofejs O.

Ievads

simfonija - muzikālā kompozīcija orķestrim. Parasti simfonijas tiek rakstītas lielam jaukta sastāva orķestrim, taču ir arī simfonijas stīgu, kameru, pūtēju un citiem orķestriem; Simfonija var ietvert kori un solo vokālās balsis.

Par komponistu

Džozefs Haidns dzimis 1732. gada 31. martā (kristīts 1732. gada 1. aprīlī) Rohrau ciemā (Lejasaustrijā).

Sešu gadu vecumā Haidns tika nosūtīts uz skolu Hainburgā, kur iemācījās spēlēt dažādas mūzikas instrumenti un dziedāšana. Jau 1740. gadā Haidns, pateicoties savai skaistajai balsij, kļuva par kormeistaru Vīnes Svētā Stefana katedrālē. Viņš dziedāja katedrāles korī līdz 1749. gadam. Dzīvojot galējā nabadzībā un trūkumā, Haidns atrada prieku tikai mūzikā. Austrijas galvaspilsētā viņš iepazinās ar itāļu dzejnieku, dramaturgu un libretistu P.Metastasio, kurš savukārt iepazīstināja Haidnu ar komponistu un skolotāju N.Porporu.

No 1753. līdz 1756. gadam Haidns strādāja par Porporas komponistu un paralēli apguva kompozīcijas pamatus. 1759. gadā viņš no čehu grāfa Morcina saņēma kapelas diriģenta amatu. Tajā pašā laikā viņš uzrakstīja savu pirmo simfoniju, kas guva lielus panākumus un ieguva viņam prinča Esterhazī simpātijas, kas piedāvāja Haidnam diriģenta vietu savā orķestrī.

Mūziķis pieņēma šo piedāvājumu 1761. gadā un kopā ar princi kalpoja 30 gadus. Pēc Esterhazi nāves 1790. gadā Haidns palika bez konkrēta amata, taču viņa kā komponista vārds jau bija plaši pazīstams. Haidnu īpaši slavināja viņa simfonijas. Kopumā viņš uzrakstīja 119 simfonijas, tostarp 45. “Atvadu” (1772), sešas Parīzes simfonijas (1785-1786), 92. “Oksforda” (1789), divpadsmit Londonas simfonijas (1791-1786). 1795. g. atbilde uz Londonas braucieniem 1791-1792 un 1794-1795.

Papildus simfonijām komponists sarakstījis 22 operas, 19 mesas, 83 stīgu kvartetus, 44 klaviersonātes un daudzus citus darbus.

Radīšanas vēsture

"Atvadu simfonija". To sauc arī par "Symphony by Candlelight". 45. numuram. Fas minors. Jāzeps rakstījis, iespējams, 1772. gadā. Kā zināms, Haidns trīsdesmit gadus strādāja par kapelmeistaru prinča Esterhazi vadībā. Bija laiki, kad rakstīšana “pēc pasūtījuma” tika uzskatīta par normu. Un šī mūzika “pēc pasūtījuma” bija nevainojama, dvēseliska, emocionāla, komponista radošā gara piesātināta. Tāpēc Esterhazy kungs, kaislīgs mūzikas cienītājs, pasūtīja to daudzām ģimenes brīvdienām un citiem.

Un tad kādu dienu notika, ka princis Esterhazy ilgu laiku neļāva mūziķiem doties atvaļinājumā, un saskaņā ar citu versiju viņš ilgu laiku palika savā īpašumā, aizkavējot atgriešanos Vīnē. Mūziķiem bija saistoši skarbie līguma nosacījumi un viņi nevarēja atstāt īpašumu bez atļaujas. Viņi bija noguruši no darba un atpūtas gaidīšanas, daudzi kora dalībnieki bija izmisuši un lūdza Jāzepu uzrakstīt skaņdarbu ar mājienu. Tad Haidns, gudrs vadītājs un jūtīgs komponists, uzrakstīja ārkārtīgi smalku emocionālu simfoniju ar neparastu struktūru. 4 daļas, kas parasti veido simfonijas standarta struktūru, tika papildinātas ar 5. daļu. Princi un viņa viesus gaidīja pārsteigums..! Un tieši 5. daļā mūziķi viens pēc otra dzēsa sveces uz pultīm, atstājot skatuvi. Pēdējais aizgāja pirmā vijole, pats Haidns. Tikai pabeidzis skumjo un trīcošo melodiju, maestro aizgāja. Zāle iegrima tumsā. Leģenda vēsta, ka princis Esterhazy, ļoti izglītots vīrs ar lielu mūzikas izpratni, visu sapratis un aizbraucis uz Vīni, ļaujot kapelai atpūsties.

Skaņas apraksts

Pirmās daļas patētiskais raksturs noteikts jau galvenajā daļā, kas simfoniju atver uzreiz, bez lēna ievada. Ekspresīvo vijoļu tēmu, kas krīt pa minora triādes toņiem, saasina pavadījumam raksturīgais sinkopētais ritms, forte un klavieru pretstatījumi un pēkšņas modulācijas minoros. Vienā no minora taustiņiem skan sānu daļa, kas klasiskai simfonijai ir negaidīta (tiek pieņemts tāda paša nosaukuma mažora taustiņš). Sekundārais, kā jau Haidnam ierasts, nav melodiski patstāvīgs un atkārto galveno, tikai ar krītošu vijoļu stenošu motīvu beigās. Īsā beigu spēle, arī minorā, ar līkumotām, šķietami lūdzošām kustībām vēl vairāk pastiprina ekspozīcijas nožēlojamo patosu, kuram gandrīz nav pamata. Taču attīstība uzreiz apliecina galveno taustiņu, un tā otrā sadaļa veido spilgtu epizodi ar jaunu tēmu - mierīgu, galantiski noapaļotu. Pēc pauzes ar pēkšņu spēku tiek paziņota galvenā tēma - sākas reprīze. Dinamiskāks, tajā nav atkārtojumu un tas ir pilns ar aktīvu attīstību.

Otrā daļa – adagio – ir viegla un rāms, izsmalcināts un galants. Skaņā pārsvarā ir stīgu kvartets (kontrabasa partija nav izcelta), un vijoles ir klusinātas, dinamika ir pianissimo diapazonā. Izmantota sonātes forma ar līdzīgām tēmām, ar stīgu vien veiktu attīstību un saspiestu reprīzi, kurā galveno daļu rotā ragu “zelta gājiens”.

Trešā daļa - menuets - atgādina ciema deju ar pastāvīgu klavieru (tikai vijoles) un forte (visa orķestra) efektu pretnostatījumu, ar skaidri formulētu tēmu un atkārtojumu pārbagātību. Trio sākas ar tauru “zelta gājienu”, un beigās notiek negaidīta aptumšošana - mažors piekāpjas minoram, paredzot fināla noskaņu. Pirmās sadaļas atgriešanās liek aizmirst par šo īslaicīgo ēnu.

Ceturtā daļa tēlaini sasaucas ar pirmo. Sānu daļa atkal nav melodiski neatkarīga, bet atšķirībā no minorās galvenās daļas ir iekrāsota bezrūpīgos mažoros. Attīstība, lai arī neliela, ir patiesi klasisks motīvu attīstības meistarības piemērs. Reprīze ir drūma, neatkārto ekspozīciju, bet pēkšņi beidzas uz augšu...

Pēc vispārējas pauzes sākas jauns adagio ar variācijām. Maiga tēma, kas pasniegta trešdaļās, šķiet rāma, bet skanīgums pamazām izgaist, rodas nemiera sajūta. Pa vienam instrumenti apklust, mūziķi, savu partiju pabeiguši, nodzēš pults priekšā degošās sveces un aiziet. Pēc pirmajām variācijām pūšaminstrumentu spēlētāji atstāj orķestri. Stīgu sekcijas mūziķu aiziešana sākas ar basu; uz skatuves paliek alts un divas vijoles, un, visbeidzot, vijoļu un mēmu duets klusi pabeidz savas aizkustinošās ejas.

Šāds bezprecedenta fināls vienmēr atstāja neatvairāmu iespaidu: “Kad orķestra dalībnieki sāka dzēst sveces un klusi aizgāja, visiem sažņaudzās sirdis... Kad beidzot apklusa vājās pēdējās vijoles skaņas, klausītāji sāka doties prom, klusēdami un pārcēlās...” rakstīja Leipcigas laikraksts.1799.

"Un neviens nesmējās, jo tas nebija rakstīts prieka pēc," gandrīz četrdesmit gadus vēlāk piebalsoja Šūmans.

Secinājums

Atvadu simfonija, kas rakstīta šādam šķietami nejaušam gadījumam, dzīvo vēl šodien. Līdz šim orķestranti viens pēc otra nokāpj no skatuves, un orķestris skan klusāk un vājāk: vientuļās vijoles joprojām izgaist... Rezultātā ir ļoti patīkams un melodisks skaņdarbs.

Gaidām *Atvadu simfoniju*.
Pēdējās minūtes.
Pēkšņi zālē nodziest sveces
Kāda iemesla dēļ.

Divsimt gadu tradīcija ir bijusi šāda:
Visi mūziķi sāk spēlēt,
Kad viņu priekšā iedegas sveces -
Skaņdarbs tiks izpildīts.

Trīcošs, it kā noraizējies,
Sveču liesmiņas.
Un mūzika ir skaista
Nebeidzami.

Viņi paceļas tik ātri, satraucoši
Loki. Un nav iespējams sevi atraut
No skaņām, kas iespiežas tavā dvēselē.
Un es gribu viņus klausīties, klausīties, klausīties...

Melodija ir steigā (un ne velti)
Izsakiet visu, līdz uguns nodziest.
Tas izklausās, un par to nav šaubu,
Kas ir unisonā ar maniem sirdspukstiem.

Un to monologu sauc par muzikālu
Savas atvadu simfonijas veidotājs.

Sagatavoja Jūlija Bederova

Viena no nedaudzajām Haidna mazākajām simfonijām un vienīgā 18. gadsimta simfonija, kas rakstīta tiem laikiem neērtajā fa minorā. Finālā mūziķi pārmaiņus nokāpj no skatuves, dažādu instrumentu partijas pamazām tiek izslēgtas no mūzikas, un beigās atliek skanēt tikai divas vijoles.

Saskaņā ar leģendu, klients princis Esterhazy Haidns kalpoja par prinča grupas vadītāju, un Esterhazy ģimenei faktiski piederēja tiesības uz visu viņa mūziku un pat pārvaldīja mūziķu brīvo laiku., bija parādā biedriem atvaļinājumu (pēc citas versijas - algu) - lūk, uz ko viņi deva mājienu ar tik neparastām beigām. Nav zināms, vai ar šo asprātīgo paņēmienu tika panākts taisnīgums, bet atvadu simfonijas lēnais fināls, kura mūziku ietekmēja sturmership "Sturm und Drang"(vācu: Sturm und Drang) ir pirmsromantisma literāra un mākslinieciska kustība, kas mūzikā ietekmējusi daudzus komponistus, sākot no Haidna un Mocarta līdz Bēthovenam un romantiķiem. Kustības pārstāvjus sauc par Šturmeriem., savukārt, ietekmēja turpmāko simfoniju vēsturi – no Bēthovena līdz Čaikovskim un Māleram. Pēc Atvadīšanās kļuva iespējami lēni fināli, ko klasiskais modelis neparedzēja.