Pāvela Kapļeviča Tretjakova galerijas manifestācija. Mediju projekts “Manifestācija

Mediju projekts “Manifestācija” demonstrē mākslinieka Pāvela Kapļeviča dialogu ar krievu galveno attēlu. Māksla XIX gadsimts - Aleksandra Ivanova "Kristus parādīšanās tautai (Mesijas parādīšanās)" (1837–1857).

Arhitekta Sergeja Čobana projektētais paviljons, kas demonstrē mediju projektu, atrodas Tretjakova galerijas galvenās ēkas priekšā Lavrushinsky Lane, kur izstādīta Ivanova glezna. Ieejot paviljonā pirms pastāvīgās ekspozīcijas apskates, muzeja apmeklētājs varēs iepazīties ar skicēm lieliska bilde un paskaties mūsdienu mākslinieks uz tajā attēlotajiem attēliem un nozīmēm.

Balstoties uz eksperimentiem un atklājumiem māksliniecisko tehnoloģiju un tradicionālās amatniecības jomā, izpētījis lielisko audeklu, sagatavošanās skices un skices tam, Pāvels Kapļevičs piedāvāja savu gleznas interpretāciju un mākslinieka darba procesu.

Pāvela Kapļeviča darbs, kas tapis Aleksandra Ivanova gleznas izmērā (540 × 750 cm), ar moderno tehnoloģiju palīdzību “atdzīvojas” un iesaista skatītāju pasaulē, ko pirms simt piecdesmit gadiem radīja klasisks mākslinieks. Mūsdienu mākslinieka ieraudzīta no jauna, šī pasaule tiek pārveidota citā krāsu-faktūras-telpiskā formā. Mainot oriģināla materiālās īpašības, mediju projekta autors piedāvā savu izpratni par šedevru, atklāj tā tapšanas noslēpumu.

Pāvela Kapļeviča mākslinieciskā izteiksme attiecas uz tām Aleksandra Ivanova glezniecības strukturālajām un semantiskajām iezīmēm, kas ietver tās oriģinalitāti, dizaina unikalitāti un gleznieciskos un plastiskos atklājumus. Mediju projekta koncepcijā deklarētās kategorijas “eksperiments”, “brīnums”, “tekstūra”, “palimpsests” tiek projicētas uz 19. gadsimta krievu mākslinieka radošajiem meklējumiem.

Attēla idejas dzimšanu savā prātā Ivanovs uzskatīja par no augšas sūtītu atklāsmi: “Es gribēju samierināt savus dārgos krievu tautiešus ar savu sižetu, pirmo sižetu pasaulē! Kuru man sūtīja pats Dievs – vismaz es tā ticu. Apzinoties sava plāna sarežģītību un varenību - atklāt "visa evaņģēlija būtību" - un nevēlēdamies būt tikai Svētās vēstures "ilustrators", viņš devās uz dziļas iedziļināšanās ceļu tēmā, attīstot to. skicēs un neskaitāmos pētījumos, ko neviens no viņa priekšgājējiem nedarīja. Tas bija sava veida eksperiments, lai radītu māksliniecisku vēstījumu cilvēcei.

Milzīgais Aleksandra Ivanova audekls aicina ikvienu, kas stāv viņam priekšā, iejusties starp attēla varoņiem, izjust sajūtas, ar kurām tie ir piepildīti - sirsnīgu ticību vai šaubas, Jāņa Kristītāja sludināšanas pieņemšanu vai noraidīšanu, piedzīvot bailes kopā ar "trīcēšanu" vai ļauties neapdomīgajam impulsam uz gaidāmo Mesiju, kā Jānis Teologs un jauneklis ar baltu plīvuru.

Radošais dialogs, kurā nolēma iesaistīties Pāvels Kapļevičs, ļauj no jauna paskatīties uz Ivanova glezniecības bagātīgajām tekstūras iespējām, apzināties viņa māksliniecisko vēlmju plašumu un izvēles brīvību. Imperatoriskās Mākslas akadēmijas students vairījās no akadēmisma, būdams viens no pirmajiem, kurš novērtēja Džoto, Masačo, Ghirlandaio sakrālo, dziļi simbolisko mākslu, viņu atrasto plastisko risinājumu izteiksmīgumu un daudzveidību. No lielajiem venēciešiem - Ticiāna, Veronē, Tintoreto - viņš pētīja krāsas un izpratni par to lomu radīšanā. mākslinieciskais tēls, Rafaela mākslā viņš redzēja mākslinieciskās harmonijas piemēru, Leonardo da Vinči - izpratni par evaņģēlija stāstu iekšējo dramatismu.

Meklējot plastiskus līdzekļus Gara iedzīvinātas matērijas nodošanai, Ivanovs vērsās pie dažādiem avotiem - kopēja vecmeistaru darbus, gleznoja skices no rūpīgi atlasītas dabas, mēģināja sajust pārlaicīgo ētisko prototipu konkrētajā cilvēkā. Domās apvienojot neskaitāmos katram tēlam veiktos pētījumus, viņš centās atklāt būtiskāko un vērtīgāko dabas materiālā.

Neviens no Ivanova mūsdienu māksliniekiem nepievērsa tik lielu uzmanību glezniecības faktūras iezīmēm, strādājot ar līniju un plankumu, šķidriem un pastveida triepieniem, izmantojot gan sarežģītus krāsu maisījumus, gan tīras, lokālas krāsas. Viņš bagātināja tradicionālo daudzslāņu tehniku, mainot modelēšanas paņēmienus, eksperimentējot ar pamatni, gruntskrāsām un apakškrāsošanu, izmantojot non-finito tehniku ​​(apvienojot rūpīgi izstrādātas un nepabeigtas detaļas). Jau ilgi pirms akvareļa “Bībeliskās skices” parādīšanās dabaszinātnēs, kas galvenokārt gleznotas ar eļļu uz papīra, parādījās Ivanova tieksme uz freskas matējumu un kustīgu, vibrējošu otas triepienu. Tehnoloģija, ko viņš atrada, izmantojot gaistošus šķīdinātājus, ļāva strādāt ātri. Variējot otas triepienus, uzklājot caurspīdīgus krāsas slāņus, Ivanovs panāca dzīvības pulsācijas sajūtu, kas piepilda dabiskās formas.

Dzīves nogalē mākslinieks saprata, ka šis darbs ir tikai "stacija" ceļā uz jaunu mākslas formu atrašanu jaunu liela mēroga problēmu risināšanai. Raugoties uz nākotni, Ivanova glezna ir atvērta dialogam ar nākamās paaudzes māksliniekiem un iedvesmo viņus radīt daudzas interpretācijas.

Uz Pāvela Kapļeviča audekla skatītājam gandrīz nemanāmi tiek nomainīti “Kristus parādīšanās ļaudīm” attēli, viena caur otru parādās attēla skices. Ivanova darbs tagad parādās gobelēna formā, tagad brūkoša freska, pēc tam pārvēršas skulpturālā reljefā vai melnbaltā gravīrā. Kristus figūra vai nu pazūd tālumā, vai atkal parādās pēc mistiskā baloža, uzlidojot kādā no kompozīcijas variantiem. Telpu aizpilda komponista Aleksandra Manotskova radītā skaņu pasaule: lapu šalkoņa, putnu dziesma, ūdens šalkoņa apņem skatītāju, pastiprinot iegremdēšanas efektu Ivanova glezniecības pārveidotās pasaules smalkajā substancē. , parādību pasaule – Izpausme – Brīnums, kas parādās uz audekla.

"Manifestācija" ir vairāk nekā piecpadsmit gadu pieredzes realizācija Kapļeviča darbā pie unikālu audumu radīšanas. Mākslinieks atklāja audumu augstmolekulārās apstrādes metodes milzīgās iespējas, kas ļauj pārveidot vienu materiālu citā: atveidot sena venēciešu audekla faktūru vai radīt gobelēna efektu. Pēc meistara gribas kokvilnu “savieno” ar samtu vai vilnu, audumā “izdīgst” zelta pavedieni, parādās brokāta efekts u.c. Agrāk pārbaudīts teātra dekorācijās, tagad unikālais materiāls “uzsūcis” Aleksandra Ivanova gleznu kopā ar skicēm un pasniedza "Kristus parādīšanās tautai" jaunā statusā.

mediju projekts Valsts Tretjakova galerija "Manifestācija" demonstrē mākslinieka Pāvela Kapļeviča dialogu ar 19. gadsimta krievu mākslas galveno gleznu - Aleksandra Ivanova “Kristus parādīšanās tautai (Mesijas parādīšanās)” (1837-1857). Balstoties uz eksperimentiem un atklājumiem māksliniecisko tehnoloģiju un tradicionālās amatniecības jomā, izpētījis lielisko audeklu, sagatavošanās skices un skices tam, Pāvels Kapļevičs piedāvāja savu gleznas interpretāciju un mākslinieka darba procesu.
Pāvela Kapļeviča darbs, kas tapis Aleksandra Ivanova gleznas izmērā (540 × 750 cm), ar moderno tehnoloģiju palīdzību “atdzīvojas” un iesaista skatītāju pasaulē, ko pirms simt piecdesmit gadiem radīja klasisks mākslinieks. Mūsdienu mākslinieka ieraudzīta no jauna, šī pasaule tiek pārveidota citā krāsu-faktūras-telpiskā formā. Mainot oriģināla materiālās īpašības, mediju projekta autors piedāvā savu izpratni par šedevru, atklāj tā tapšanas noslēpumu.

Pāvela Kapļeviča mākslinieciskā izteiksme attiecas uz tām Aleksandra Ivanova glezniecības strukturālajām un semantiskajām iezīmēm, kas ietver tās oriģinalitāti, dizaina unikalitāti un gleznieciskos un plastiskos atklājumus. Mediju projekta koncepcijā deklarētās kategorijas “eksperiments”, “brīnums”, “tekstūra”, “palimpsests” tiek projicētas uz 19. gadsimta krievu mākslinieka radošajiem meklējumiem.
Attēla idejas dzimšanu savā prātā Ivanovs uzskatīja par no augšas sūtītu atklāsmi: “Es gribēju samierināt savus dārgos krievu tautiešus ar savu sižetu, pirmo sižetu pasaulē! Ko man sūtīja pats Dievs – vismaz es tā ticu. Apzinoties sava plāna sarežģītību un varenību - atklāt "visa evaņģēlija būtību" - un nevēlēdamies būt tikai Svētās vēstures "ilustrators", viņš devās uz dziļas iedziļināšanās ceļu tēmā, attīstot to. skicēs un neskaitāmos pētījumos, ko neviens no viņa priekšgājējiem nedarīja. Tas bija sava veida eksperiments, lai radītu māksliniecisku vēstījumu cilvēcei.
Milzīgais Aleksandra Ivanova audekls aicina ikvienu, kas stāv viņam priekšā, iejusties starp attēla varoņiem, izjust sajūtas, ar kurām tie ir piepildīti - sirsnīgu ticību vai šaubas, Jāņa Kristītāja sludināšanas pieņemšanu vai noraidīšanu, piedzīvot bailes kopā ar "trīcēšanu" vai ļauties neapdomīgajam impulsam uz gaidāmo Mesiju, kā Jānis Teologs un jauneklis ar baltu plīvuru.
Radošais dialogs, kurā nolēma iesaistīties Pāvels Kapļevičs, ļauj no jauna paskatīties uz Ivanova glezniecības bagātīgajām tekstūras iespējām, apzināties viņa māksliniecisko vēlmju plašumu un izvēles brīvību. Imperatoriskās Mākslas akadēmijas students vairījās no akadēmisma, būdams viens no pirmajiem, kurš novērtēja Džoto, Masačo, Ghirlandaio sakrālo, dziļi simbolisko mākslu, viņu atrasto plastisko risinājumu izteiksmīgumu un daudzveidību. No lielajiem venēciešiem - Ticiāna, Veronē, Tintoreto - viņš pētīja krāsu un izpratni par to lomu mākslinieciskā tēla veidošanā, Rafaela mākslā viņš redzēja mākslinieciskās harmonijas piemēru, no Leonardo da Vinči - izpratni par iekšējo dramaturģiju. evaņģēlija stāsti.
Meklējot plastiskus līdzekļus Gara iedzīvinātas matērijas nodošanai, Ivanovs vērsās pie dažādiem avotiem - kopēja vecmeistaru darbus, gleznoja skices no rūpīgi atlasītas dabas, mēģināja sajust pārlaicīgo ētisko prototipu konkrētajā cilvēkā. Domās apvienojot neskaitāmos katram tēlam veiktos pētījumus, viņš centās atklāt būtiskāko un vērtīgāko dabas materiālā.
Neviens no Ivanova mūsdienu māksliniekiem nepievērsa tik lielu uzmanību glezniecības faktūras iezīmēm, strādājot ar līniju un plankumu, šķidriem un pastveida triepieniem, izmantojot gan sarežģītus krāsu maisījumus, gan tīras, lokālas krāsas. Viņš bagātināja tradicionālo daudzslāņu tehniku, mainot modelēšanas paņēmienus, eksperimentējot ar pamatni, gruntskrāsām un apakškrāsošanu, izmantojot non-finito tehniku ​​(apvienojot rūpīgi izstrādātas un nepabeigtas detaļas). Jau ilgi pirms akvareļa “Bībeliskās skices” parādīšanās dabaszinātnēs, kas galvenokārt gleznotas ar eļļu uz papīra, parādījās Ivanova tieksme uz freskas matējumu un kustīgu, vibrējošu otas triepienu. Tehnoloģija, ko viņš atrada, izmantojot gaistošus šķīdinātājus, ļāva strādāt ātri. Variējot otas triepienus, uzklājot caurspīdīgus krāsas slāņus, Ivanovs panāca dzīvības pulsācijas sajūtu, kas piepilda dabiskās formas.
Dzīves nogalē mākslinieks saprata, ka šis darbs ir tikai "stacija" ceļā uz jaunu mākslas formu atrašanu jaunu liela mēroga problēmu risināšanai. Raugoties uz nākotni, Ivanova glezna ir atvērta dialogam ar nākamās paaudzes māksliniekiem un iedvesmo viņus radīt daudzas interpretācijas.
Uz Pāvela Kapļeviča audekla skatītājam gandrīz nemanāmi tiek nomainīti “Kristus parādīšanās ļaudīm” attēli, viena caur otru parādās attēla skices. Ivanova darbs tagad parādās gobelēna formā, tagad brūkoša freska, pēc tam pārvēršas skulpturālā reljefā vai melnbaltā gravīrā. Kristus figūra vai nu pazūd tālumā, vai atkal parādās pēc mistiskā baloža, uzlidojot kādā no kompozīcijas variantiem. Telpu aizpilda komponista Aleksandra Manotskova radītā skaņu pasaule: lapu šalkoņa, putnu dziesma, ūdens šalkoņa apņem skatītāju, pastiprinot iegremdēšanas efektu Ivanova glezniecības pārveidotās pasaules smalkajā substancē. , parādību pasaule, brīnuma izpausme.
"Izpausme" ir Kapļeviča vairāk nekā piecpadsmit gadu pieredzes realizācija unikālu audumu radīšanā. Mākslinieks atklāja audumu augstmolekulārās apstrādes metodes milzīgās iespējas, kas ļauj pārveidot vienu materiālu citā: atveidot sena venēciešu audekla faktūru vai radīt gobelēna efektu. Pēc meistara gribas kokvilnu “savieno” ar samtu vai vilnu, audumā “izdīgst” zelta pavedieni, parādās brokāta efekts u.c. Agrāk pārbaudīts teātra dekorācijās, tagad unikālais materiāls “uzsūcis” Aleksandra Ivanova gleznu kopā ar skicēm un pasniedza "Kristus parādīšanās tautai" jaunā statusā.
Arhitekta Sergeja Čobana projektētais paviljons, kas demonstrē mediju projektu, atrodas Tretjakova galerijas galvenās ēkas priekšā Lavrushinsky Lane, kur izstādīta Ivanova glezna. Ieejot paviljonā pirms pastāvīgās ekspozīcijas apskates, muzeja apmeklētājs varēs iepazīties ar skicēm lieliskajai gleznai un mūsdienu mākslinieka skatījumu uz tajā attēlotajiem tēliem un nozīmēm.

Pazīstams krievu teātra un kino mākslinieks kopā ar Valsts Tretjakova galeriju prezentē mediju projektu "Manifestācija. Dialogs ar Aleksandra Ivanova gleznu "Kristus parādīšanās tautai (Mesijas parādīšanās)".

Pāvels Kapļevičs intervijā TASS dalījās, par ko viņš runājis cauri gadsimtiem un ko patiesībā vēlas pastāstīt un parādīt saviem laikabiedriem.

─ Vai izmēram ir nozīme, Pāvel?

─ Šajā gadījumā absolūti. Sākumā manis radītais audekls ir izgatavots Ivanova gleznas izmērā ─ 540 x 750 centimetri. Svarīgi ir arī tas, ka "Manifestācija" atrodas burtiskā "Fenomena" tuvumā, karājoties blakus Tretjakova galerijā. Tie, kas vēlas, var salīdzināt sajūtas no manis piedāvātā dialoga ar attēlu, kas gleznots pirms pusotra gadsimta. Katrs var brīvi izlemt, kurš uzskats viņam tuvāks.

– Izsakoties ļoti kodolīgi un vienkārši, kāda ir jūsu projekta būtība?

─ Ar moderno tehnoloģiju palīdzību mēģināju "atdzīvināt" attēlu, lai palīdzētu skatītājiem saprast mākslinieka ieceres oriģinalitāti un unikalitāti, ieraudzīt viņa izdarītos atklājumus.

Esmu pateicīgs Tretjakova galerijai par idejas atbalstu, un mēs projektu īstenojām, lai gan tas nebija tik vienkārši.

─ Kā bija?

─ Zelfira Tregulova, muzeja direktore, ieraudzīja manu darbu un piedāvāja apvienot spēkus. Tas notika apmēram pirms trim gadiem, bet es ķēros pie projekta vēl agrāk. Un ar augstas molekulmasas audu apstrādi, kas ļauj pārvērst vienu materiālu citā, es eksperimentēju vairāk nekā piecpadsmit gadus. Audums it kā "parādās", kļūstot caurspīdīgs, atklājot dziļus slāņus, kas parasti ir paslēpti no ziņkārīgo acīm. Tas ļauj atveidot gobelēna vai sena viduslaiku audekla struktūru, mest simbolisku tiltu uz lielajiem Ticiāna, Veronēzes, Tintoreto, Džoto, Rafaela audekliem. Ir jaunas līnijas un sarunu tēmas cauri gadsimtiem.

─ Kas jums dod pamatu apgalvot, ka Ivanovas „Kristus parādīšanās tautai” ir galvenā deviņpadsmitā gadsimta krievu glezna? Galu galā Viktora Vasņecova "Bogatyrs" pēc izmēra nav pārāk zemāks - gandrīz trīs metri reiz četrarpus. Jā, un Vasņecovs uz audekla strādāja astoņpadsmit gadus, tikai divus gadus mazāk nekā Ivanovs uz Kristus.

– Pirmkārt, es nerunāju par galveno attēlu, bet gan par Tretjakova galeriju. Tā uzskata cienījami eksperti. Otrkārt, tas ir ne tikai izmērs, bet arī dizains. Piemēram, Kārļa Brjuļlova "Pompejas pēdējā diena" ir pat lielāka nekā "Bogatyrs", bet "Kristus parādīšanās" izceļas atsevišķi. Tā tas notika vēsturiski. Kāpēc? Es nedomāju strīdēties, jo tam ir izsmalcināti mākslas eksperti.

Ja prasīsiet personīgo viedokli, tad atbildēšu, ka man Rubļeva "Trīsvienība" ir nozīmīgāka un būtiskāka. Tāpat kā visi Andreja Rubļeva darbi. Bet brīnuma elements "Kristus parādīšanās" noteikti ir klāt, un tas ir ārkārtīgi svarīgi. Es mēģināju uzsist šo dzirksti, noķert to. Krievu glezniecībā ir vēl vairākas gleznas, kas saistītas ar līdzīgu brīnuma izpausmi, tas ir pilnīgi iespējams nākamais projekts Es tiem arī veltīšu. Lai gan, neizslēdzu, pielikšu punktu Ivanovam.

Izstāde tiks atklāta 16. jūnijā. Pēdējās dienās esmu bijis neizpratnē, bažījies, kā to uztvers skatītāji.

─ Es nedomāju, ka tu velti pūš pa ūdeni. Zelfira Tregulova pierādīja, ka zina, kā pareizi prezentēt Tretjakova galerijas projektus.

─ Ziniet, ja tas būtu kāda cita darbs, par to būtu vieglāk runāt. Es ražoju ilgi un daudz, intuīcija mani reti pieviļ, bet pašrefleksija ir bīstama lieta. Es varu novērtēt konkrēta projekta izredzes un izredzes, bet attiecībā uz sevi tas bieži nedarbojas.

Tāpēc man bija svarīgi dzirdēt Zelfiras Tregulovas viedokli, es rādīju skices Svetlanai Stepanovai, iespējams, galvenajai Ivanova darba ekspertei Krievijā, konsultējos ar profesoru Mihailu Oļenovu, interesantu un paradoksālu sarunu biedru. Izstādes formātā vēlamies noorganizēt Mihaila Mihailoviča tikšanos ar publiku. Es nešaubos, ka tas būs pasakains. Olenovs man pastāstīja pārsteidzošas detaļas par Ivanovu un viņa gleznu. Nevis biogrāfiskas detaļas, bet tikai pieskārieni, kas ļauj no jauna paskatīties uz mākslinieku un viņa darbiem.

Īpašs paldies stratēģiskajiem partneriem, maniem draugiem, kuri man tic un palīdz. Tie ir Vladimirs Potaņins, Larisa Zelkova, Olga Zinovjeva.

– Vai pirms projekta uzsākšanas interesējaties par Ivanovu?

- Godīgi? Ciktāl. Tagad, protams, es zinu daudz vairāk. Iepriekš Ivanovu vairāk uztvēru kā Gogoļa draugu, ar kura darbu daudz strādāju.

─ Viņi abi daudz ceļoja pa Eiropu. Ivanovs tur pavadīja pusi savas dzīves.

─ Es devos uz četriem gadiem un paliku divdesmit sešus gadus, un, kad atgriezos Krievijā, viņš drīz nomira...

- Es saslimu ar holēru.

─ Šī bija otrā slimības lēkme. 1856. gadā Aleksandrs Andrejevičs atveseļojās, bet divus gadus vēlāk viņš nevarēja ...

Ivanovs, strādājot pie gleznas, radīja sešsimt skiču, un viņam tika pārmesta populārā drukā, ka viņš taisīja režģi, gobelēnu, ka audeklam nav nekāda sakara ar gleznošanu.

Es atļaušos domāt, ka liktenīga loma bija krievu inteliģences negatīvajai reakcijai uz "Kristu". Ivanovs ilgi neuzdrošinājās sūtīt gleznu no Itālijas, bet tad tā tomēr tika izstādīta vienā no Mākslas akadēmijas zālēm Sanktpēterburgā. Sabiedrība uz redzēto reaģēja ar vēsumu, un tas māksliniekam izrādījās šausmīgs psiholoģisks trieciens, jo "Kristus parādīšanās" kļuva par viņa dzīves galveno biznesu.

Ivanovs, strādājot pie gleznas, radīja sešsimt skiču, un viņam tika pārmesta populārā drukā, ka viņš ir darījis gobelēnu, gobelēnu, ka audeklam nav nekāda sakara ar glezniecību. Pats autors redzēja nepilnības, grasījās tos labot, bet nebija laika. Viņš gribēja uzcelt templi Maskavā, nokrāsot to no iekšpuses. Diemžēl imūnsistēma neizdevās, neizdevās, tad holera uzbruka novājinātajam ķermenim ...

– Savukārt imperators Aleksandrs II nopirka Kristus parādīšanos par tiem laikiem milzīgu summu – 15 000 rubļu. Tiesa, burtiski dažas stundas pēc mākslinieka nāves.

─ Jā, tā ir. Pēc krievu tradīcijām slava meistaram nereti nāk pēc nāves... Bet, atkārtoju, es pārāk neiedziļinājos historiogrāfijā. Man komunikācija ar šo bildi ir iespēja pieskarties brīnumam, pašam kaut ko saprast un mēģināt to izskaidrot citiem.

─ Piedod, Pāvel, vai tu tici Dievam?

─ Par šo tēmu var runāt daudz, bet droši vien pareizāk ir atbildēt īsi: jā. Pirms šī darba sākšanas es lūdzu biktstēvas atļauju. Un saņēma svētību.

Kā zināms, Tolmačos Svētā Nikolaja baznīca atrodas desmit metru attālumā no mūsu izstādei uzceltā paviljona. Netālu atrodas Ivanova glezna. Tas izrādījās sava veida trīsstūris. Atlasīja vietni un izveidoja projektu izstāžu zāle mans kolēģis Sergejs Čobans. Viņš uzstāja uz šo vietu un izdevās sasniegt savu mērķi.

─ Vai jums nešķiet, ka iebrūk kāda cita izcirtumā?

─ Ja tā padomā, es vienmēr spēlēju savā teritorijā. Tāds, zini, savs starp svešiem, svešs starp savējiem.

─ Tev pat nav mākslas izglītības.

– Jā, es pabeidzu Maskavas Mākslas teātra skolas aktiermākslas nodaļu un nekad neesmu mēģinājis sevi pozicionēt kā mākslinieku. Šajā gadījumā es arī nepretendēju uz šiem lauriem, rīkojos kā idejas, dialoga autors. Tas vairāk ir aktiermākslas stāsts. Kā sauc Demjenu Hērstu? Un šī ir koncepcija, producenta saruna ar mūžību.

─ Vai tas ir mūsu konservatīvais konservatīvisms, kas traucē mierīgi veikt eksperimentus un pieņemt jaunas lietas?

– Es nedomāju, ka tā ir tikai Krievijas problēma. Visur ir jāpieliek noteiktas pūles un laiks, lai process netiktu uzsākts. Divas reizes esmu devies skatīties Jana Fabra iestudējumu "Olimpa kalns" — uzvedumu, kas balstīts uz senās Grieķijas leģendām un mītiem, bez apstājas iet divdesmit četras stundas ar trim īsiem pārtraukumiem uzkodas. Krievijā to ir grūti iedomāties.

- Pirms trīsdesmit gadiem Ļevs Dodins sešas stundas spēlēja "Brāļi un māsas".

Ir muļķīgi strīdēties, ka mūsu valstī joprojām valda konservatīvs pasaules uzskats. Tas ir dots. No otras puses, skatītāji galu galā iet uz Kirila Serebreņņikova izrādēm, balso ar rubli, neskatoties uz to, ka tradicionālisti dažreiz viņu nežēlīgi kritizē.

─ Runa nav par ilgumu. Fabre apzināti izvēlējās formātu, lai ļautu skatītājiem izdzīvot dienu kopā ar māksliniekiem, kā tas notika Senā Grieķija. Tāda nezinātniska pieredze. Tāpat kā viņa paša Fabra, izstāde, kas sešus mēnešus stāvēja Ermitāžā tikai ar Mihaila Pjotrovska pūlēm. Cik bija izsaucienu ar prasībām slēgt skandalozo ekspozīciju?

Ir muļķīgi strīdēties, ka mūsu valstī joprojām valda konservatīvs pasaules uzskats. Tas ir dots. Toties skatītāji iet uz Kirila Serebreņņikova izrādēm, balso ar rubli, neskatoties uz to, ka viņu dažkārt nežēlīgi kritizē tradicionālisti. Vai tā mēs kopā ar Kirilu izlaidām "Helikon-Opera" "Čadski", tāpēc cilvēki vienkārši nekarājās pie lustrām, nebija iespējams iespiesties zālē!

Pēc dabas neesmu radikālis, bet samierinātājs. Tas attiecas arī uz mākslu. Bet man patīk pārsteigt un būt pārsteigtam, gaidu atklāsmes, atklājumus. Kurā teritorijā tas notiek, nav tik svarīgi.

– Acīmredzot ir grūti izvairīties no pārmetumiem oportūnismā, ņemot vērā, ka jūsu mediju projekts ir veltīts “Kristus parādīšanās” tapšanas 150. gadadienai? Attēls mierīgi karājās Tretjakova galerijā, un tad ap to tika uzsākta kustība.

─ Jūs neticēsiet, tas vienkārši notika! Par jubileju neko necentāmies uzminēt. Teicu, ka pie Manifestācijas sāku strādāt gandrīz pirms četriem gadiem un esmu gatavs izstādi rādīt 2016. gadā, sākotnēji bija plānots, bet tad radās tehniskas problēmas ar vietas apstākļiem. Es varu jums apliecināt, ka mēs nedomājām par datumu vai savu PR par šo tēmu. Nav mans stils. Man ir iekšējais ritms, es to klausos, kur tas ved, tur eju. PR, protams, ir svarīgs, bet tas nav pašmērķis. Es cenšos pastāvēt kosmosā, kā teica Sergejs Djagiļevs, starp triumfu un skandālu.

─ Un kam tu esi tuvāk?

─ Es saprotu, ka bez otrās nav pirmās. Īpaši glezniecībā. Hērsta, Kunca un citu viņiem līdzīgu pieredze mums to pierāda.

– Vai tam vajadzētu būt šokējošam?

─ Droši vien, pat noteikti, bet es vienmēr mēģināju iztikt bez viņa, neveidoju shēmas ar mākslīgu ažiotāžu. Es sāku ar Anatoliju Vasiļjevu, sadarbojos ar Aleksandru Sokurovu, tas ir mans iekšējais loks, ko nevar saukt par briesmīgu.

─ Pie tradicionālistiem arī nevar klasificēt.

─ Uz ķildniekiem, vēl jo vairāk. Plāns audums, starpzona starp klasisko un moderno…

- "Izpausme", apsveriet, pie izejas. Tas vairs nav atkarīgs no jums, vai projekts lidos vai nē. Ko tālāk?

─ Plānu ir daudz! Pabeidzam operu "Anna Kareņina" izcilā krievu komponista Valērija Gavriļina mūzikai. Šī ir trešā opera, ko producēju un piedalos libreta tapšanā. Pirmais – “Riekstkodis” “Jaunajā operā” – dzīvo droši līdz šai dienai. Esam tulkojuši angļu valodā, risinām sarunas ar Montekarlo, Šanhaju, teātru norises vietām citās pilsētās, visticamāk, būs iestudējumi vēl vairākās valstīs. Otrā opera bija "Čadskis" "Helikon-Operā". Zinu, ka ārzemēs ir liela interese par šo materiālu – partitūru un libretu.

Jaunā opera ir nākamais lielais stāsts, bezprecedenta turnejas projekts. Režisors būs Aleksandrs Moločņikovs, mākslinieks Sergejs Čobans, viņš jau ir veidojis skices un maketu, teksts ir Demjana Kudrjavceva. Un, protams, Ļevs Tolstojs. Ļoti palīdzēja izcilais komponists Aleksandrs Manotskovs, kurš Annas Kareņinas monologus, kā tos rakstīja Ļevs Nikolajevičs, uzstādīja Valērija Aleksandroviča mūzikai. Un operas uvertīra būs pazīstamais fragments "Dvēselē priecīgs" no Gavrilina kora simfonijas.

– Vai viņi nepabaroja publiku ar Kareņinu, kā jūs domājat?

─ Tā var justies šādi. Bet, kad es iecerēju projektu, Džo Raita filma ar Keiru Naitliju pat nebija izlaista, nemaz nerunājot par Kārenas Šahnazarovas seriālu. Ko tu vari izdarīt? Šis ir romāns mūžam. Pat tie, kas to nav lasījuši, saka, ka ir. Man ir kauns atzīt savu stulbumu.

Tāpēc šajā gadījumā nešaubos, ka opera atradīs savu skatītāju un klausītāju.

─ Un kad tas notiks?

- Mēs plānojam 2018. gada pavasari. Bet mūsu dzīvē neko nevar uzminēt. Mēs galu galā un "Manifestation" skaitījām, lai parādītu agrāk. Tāpēc mēs strādājam, un tad ─ kā tas izrādīsies ...

Intervēts Andrejs Vandenko

MASKAVA, 15. jūnijs. /TASS/. mediju projekts Krievu mākslinieks 16. jūnijā Tretjakova galerijā atklās teātris un kino Pāvela Kapļeviča "Manifestācija", kas veltīta Aleksandra Ivanova gleznai "Kristus parādīšanās tautai (Mesijas parādīšanās)". Darbs ir 4,2 minūšu gara audiovizuāla kompozīcija, kas veidota unikālā tehnikā, stāstīja autore.

"Darbu sauc par "Fenomenu" - tas ir brīnums. Mēs domājām, ka būtu jauki to izdarīt tā, ka nav skaidrs, kā tas notiek," tiekoties ar žurnālistiem, dalījās Kaplēvičs.

Attēla izpausme

Kapļeviča darbs izgatavots Ivanova gleznas izmērā - 540 × 750 cm. Ivanova glezna tagad parādās gobelēna formā, tagad brūkoša freska, pēc tam pārvēršas skulpturālā reljefā vai melnbaltā gravīrā. Kristus figūra vai nu pazūd tālumā, tad atkal parādās pēc baloža kādā no kompozīcijas variantiem.

"Šai bildei pielikām laiku. Šeit ir trafarets, kas mūsu laikos" pazibēja, "pateicoties Benksijam un viņa eksperimentiem. Savukārt gobelēns jeb freska bija XV-XVI gadsimtā Tas ir, pievienojām Ivanova ieskatīties pagātnē un mēģināt to pagriezt uz priekšu," skaidroja Kaplēvičs. Viņš arī atzīmēja, ka virkne mākslas kritiķu Ivanova skices gleznai "Kristus parādīšanās tautai" uzskata par spēcīgākām par pašu darbu - mākslinieks tajā daudz "pabeigs".

Efekts kļuva iespējams, pateicoties vairāk nekā 15 gadu pieredzei Kaplēviča darbā pie unikālu audumu radīšanas, kuriem autors deva nosaukumu savā vārdā - "capelles". Materiāls iepriekš tika pārbaudīts teātra dekorācijās. Tehnoloģiju noslēpums ir aizsargāts ar autortiesībām, uzsvēra mākslinieks.

Audio secību projektam sagatavoja komponists Aleksandrs Manotskovs. "Bija cits variants, kā to visu ievietot, un tam man bija cita versija par iespējamo skaņas kompozīciju. Tad parādījās paviljons, un mēs sākām domāt par tā skaļumu. Domājām, kādas bildes tiks iekļautas, kā viņi sadarbotos. Tas bija lielisks komandas darbs," sacīja mūziķis.

"Manifestācija. Dialogs ar Aleksandra Ivanova gleznu" līdz 31. jūlijam tiks izvietots pie ieejas Lavrushinsky Lane īpašā paviljonā, ko projektējuši arhitekti Sergejs Čobans un Agnija Sterligova. Tādējādi galerijas apmeklētāji pirms tikšanās ar Ivanova gleznu varēs iepazīties ar skicēm gleznai un mūsdienu mākslinieka skatījumu uz tajā attēlotajiem tēliem un nozīmēm.

Projekts tapis ar Noriļskas niķeļa atbalstu.

"Līdzekļi laikmetīgā māksla Ir iespējams atrisināt daudzas no problēmām, ar kurām sabiedrība saskaras šodien, tāpēc Nornickel atbalsta projektus laikmetīgās mākslas attīstībai - piemēram, lai padarītu mākslu pieejamu to reģionu iedzīvotājiem, kuros atrodas mūsu uzņēmumi, atbalstītu jaunas kultūras institūcijas," sacīja. uzņēmuma "Norilsk Nickel Larisa Zelkova" vecākā viceprezidente. - Mūs interesē radoši eksperimenti, kuru mērķis ir pārdomāt un pārlasīt klasiku, kurā vēsture un māksla ir netriviāli savijas. Tas pilnībā attiecas uz Pāvela Kapļeviča projektu "Manifestācija".

"Kristus parādīšanās cilvēkiem"

Pie gleznas "Kristus parādīšanās ļaudīm (Mesijas parādīšanās)" Ivanovs strādāja 20 gadus - no 1837. līdz 1857. gadam. Mākslinieka nolūks bija atklāt "visa evaņģēlija būtību". Ivanovs nevēlējās aprobežoties ar tās ilustrēšanu un attīstīja evaņģēlija tēmu daudzās skicēs un skicēs, ko viņa priekšgājēji nedarīja.

16. jūnijā Tretjakova galerijā atsevišķā paviljonā atklās Pāvela Kapļeviča projektu Manifestācija. Projekts skatītājiem būs pieejams līdz jūlija beigām.

Aleksandrs Ivanovs stāv kā izolēta figūra glezniecības pasaulē. Viņam izdevās pāraugt akadēmiskās normas un attīstīja savu skatījumu uz mākslu. Glezniecībā diezgan reti sižetu "Mesijas parādīšanās" Ivanovs pasniedza laikmetīgā manierē, saskatot tajā Evaņģēlija semantisko kulmināciju. Mākslinieks cerēja, ka viņa glezna ir paredzēta sabiedrības morālo impulsu paaugstināšanai, un ticēja mākslas atjaunojošajai misijai. "Kristus parādīšanās cilvēkiem" Ivanovam kļuva par visas viņa dzīves attēlu.

“Es gribēju samierināt savus dārgos krievu tautiešus ar savu stāstu, pirmo stāstu pasaulē! Ko man atsūtīja pats Dievs - vismaz es tā ticu ”

Apzinoties sava plāna sarežģītību un varenību - atklāt "visa evaņģēlija būtību" - un nevēlēdamies būt tikai Svētās vēstures "ilustrators", viņš devās uz dziļas iedziļināšanās ceļu tēmā, attīstot to. skicēs un neskaitāmos pētījumos, ko neviens no viņa priekšgājējiem nedarīja. Tas bija sava veida eksperiments, lai radītu māksliniecisku vēstījumu cilvēcei.

Apvienojot Džoto mantojumu ar venēciešu kolorītu un da Vinči evaņģēlija stāstu iekšējo dramatismu, mākslinieks saskaņo sižetu ar dabu. Īpašu uzmanību viņš pievērsa glezniecības faktūras īpatnībām un darbam ar līniju, variējot modelēšanas paņēmienus. Glezniecības iezīme bija nefinito tehnika, kad glezniecībā tiek apvienotas rūpīgi izstrādātas un nepabeigtas detaļas.

Balstoties uz eksperimentiem un atklājumiem māksliniecisko tehnoloģiju un tradicionālās amatniecības jomā, izpētījis lielisko audeklu, sagatavošanās skices un skices tam, Pāvels Kapļevičs piedāvāja savu gleznas interpretāciju un mākslinieka darba procesu.

Populārais teātra mākslinieks spēlējās ar attēla glezniecisko un plastisko komponentu un pārnesa māksliniecisko audeklu uz audumu. Mediju projekts "Manifestācija" ir eksperiments ar materiālu augstmolekulārās apstrādes metodi. Kaplēviča gleznā kokvilna savīta ar samtu vai vilnu, un sena venēciešu audekla faktūru nomaina gobelēna efekts. Iepriekš teātra dekorācijās pārbaudītais materiāls "uzsūca" Aleksandra Ivanova gleznu kopā ar tās skicēm.

Ar moderno tehnoloģiju palīdzību "Kristus parādīšanās tautai" atdzīvojas, pulsē, mainās un pat sadalās 25 variācijās.

Audekls pārvēršas skulpturālā reljefā, brūkošā freskā vai melnbaltā gravīrā, un attēla figūras vai nu pazūd tālumā, vai atkal parādās skatītāja priekšā. Papildu uzsvars tiek likts uz mūziku.

Komponists Aleksandrs Manotskovs apņem skatītāju ar lapu šalkoņu, putnu dziesmām vai ūdens šalkoņu.

Var noskatīties Ivanova gleznas slēpto motīvu "Manifestāciju". no 16. jūnija līdz 31. jūlijam paviljonā pie ieejas Tretjakova galerijas galvenajā ēkā Lavrushinsky Lane.