Izcili senās Hellas tēlnieki. "Senās Grieķijas skulptūras" prezentācija Senās Grieķijas skulptūras prezentācija MHK

GRIEĶU KLASISKĀ TĒLNIECĪBA 7. gadsimta beigas. BC e. Grieķijas vētrainās garīgās dzīves periods, Sokrata un Platona ideālistisko ideju veidošanās filozofijā, kas attīstījās cīņā pret demokrātu materiālistisko filozofiju, grieķu valodas pievienošanas un jaunām formām. vizuālās mākslas. Tēlniecībā stingras klasikas tēlu vīrišķību un smagumu aizstāj interese par cilvēka garīgo pasauli, un viņa sarežģītāks un ne tik vientiesīgākais raksturojums atspoguļojas plastiskā mākslā.

Polykleitos Polikleitos. Dorifors (šķēpnesējs) pirms mūsu ēras romiešu kopija. Nacionālais muzejs. Neapole Polikleito darbi ir kļuvuši par īstu himnu Cilvēka varenumam un garīgajam spēkam. Mīļākais tēls - slaids jauns vīrietis ar atlētisku ķermeņa uzbūvi. Tajā nav nekā lieka, “nekas pāri mēram”, garīgais un fiziskais izskats ir harmonisks.

Doryphoros ir sarežģīta poza, kas atšķiras no seno kouros statiskās pozas. Polikleitoss pirmais izdomāja piešķirt figūrām tādu uzstādījumu, lai tās balstītos tikai uz vienas kājas apakšējo daļu. Turklāt šķiet, ka figūra ir kustīga un animēta, jo horizontālās asis nav paralēlas (tā sauktais chiasms).Kiasms "Dorifor" (grieķu δορυφόρος "Šķēpmens") ir viena no slavenākajām statujām. senatnes, iemieso t.s. Polikletas kanons.Grieķijas.

Polykleitos Doryphoros kanons nav konkrēta uzvaroša sportista attēls, bet gan vīrieša figūras kanonu ilustrācija. Poliklets nolēma precīzi noteikt cilvēka figūras proporcijas atbilstoši savām idejām par ideālo skaistumu. Šīs proporcijas ir skaitliski saistītas viena ar otru. "Viņi pat apliecināja, ka Polikleta to izpildīja ar nolūku, lai citi mākslinieki viņu izmantotu kā modeli," rakstīja kāds laikabiedrs. Pats skaņdarbs "Canon" atstāja lielu ietekmi uz Eiropas kultūru, neskatoties uz to, ka no teorētiskās kompozīcijas saglabājušies tikai divi fragmenti.

Polikleta kanons Ja pārrēķināsim šī Ideālā Cilvēka proporcijas 178 cm augumam, statujas parametri būs šādi: 1. kakls - 44 cm, 2. krūtis - 119, 3. bicepss - 38, 4 viduklis - 93, 5. apakšdelmi - 33, 6. plaukstas - 19, 7. sēžamvieta - 108, 8. augšstilbi - 60, 9. ceļi - 40, 10. apakšstilbi - 42, 11. potītes - 25, 12. pēdas - 30 cm.

Mairons Mairons 5. gadsimta vidus grieķu tēlnieks. BC e. Tēlnieks laikmetā, kas bija tieši pirms grieķu mākslas augstākā uzplaukuma (līdz V gadsimta VI sākumam), iemiesoja Cilvēka spēka un skaistuma ideālus. Viņš bija pirmais sarežģīto bronzas lējumu meistars. Mirons. Diska metējs.450.g.pmē romiešu kopija. Nacionālais muzejs, Roma

Mirons. "Diskobols" Senie ļaudis Maironu raksturo kā lielāko reālistu un anatomijas ekspertu, kurš tomēr neprata sejām piešķirt dzīvību un izteiksmi. Viņš attēloja dievus, varoņus un dzīvniekus un ar īpašu mīlestību atveidoja sarežģītas, īslaicīgas pozas. Viņa slavenākais darbs ir "Diskobols", sportists, kurš plāno uzsākt diska mešanu, statuja, kas līdz mūsdienām nonākusi vairākos eksemplāros, no kuriem labākais ir izgatavots no marmora un atrodas Masami pilī Romā.

Skopas Skopas (420. g. — ap 355. g. p.m.ē.) skulpturālie darbi, kas ir Marmora bagātās Parosas salas izcelsmes valsts. Atšķirībā no Praksiteles, Skopas turpināja augstās klasikas tradīcijas, veidojot monumentāli-varonīgus tēlus. Bet no attēliem 5. gs. tās izceļas ar visu garīgo spēku dramatisko spriedzi. Kaislība, patoss, spēcīga kustība ir Scopas mākslas galvenās iezīmes. Pazīstams arī kā arhitekts, viņš piedalījās Halikarnasa mauzoleja reljefa frīzes izveidē.

Ekstāzes stāvoklī, vardarbīgā kaisles uzliesmojumā Menadu attēlo Scopas. Dieva Dionīsa pavadone parādīta ātrā dejā, viņas galva ir atmesta atpakaļ, mati krīt uz pleciem, ķermenis ir izliekts, attēlots sarežģītā perspektīvā, īsas tunikas krokas uzsver vardarbīgo kustību. Atšķirībā no 5. gs. skulptūras. Maenad Scopas jau ir paredzēts apskatei no visām pusēm. Scopas. Maenad Scopas skulptūras

Knidosas Afrodītes statuja ir pirmais kailas sievietes tēls grieķu mākslā. Statuja stāvējusi Knidosas pussalas krastā, un laikabiedri šeit rakstīja par īstiem svētceļojumiem, lai apbrīnotu dievietes skaistumu, gatavojoties ieiet ūdenī un nometot drēbes uz tuvējās vāzes. Oriģinālā statuja nav saglabājusies. Praksiteles skulptūras Praksiteles. Knidosa Afrodīte

Praksitelesa skulpturālie darbi Vienīgajā Hermesa (tirdzniecības un ceļotāju patrona, kā arī sūtņa, dievu “kurjera”) marmora statujā, kas līdz mums nonākusi tēlnieka Praksitelesa oriģinālā, attēloja meistars. skaists jauneklis, miera un rāmuma stāvoklī. Domīgs viņš skatās uz Dionīsa mazuli, kuru tur rokās. Sportistes vīrišķo skaistumu nomaina nedaudz sievišķīgs, graciozs, bet arī garīgāks skaistums. Uz Hermesa statujas saglabājušās seno krāsojumu pēdas: sarkanbrūni mati, sudraba krāsas apsējs. Praksiteles. Hermess. Apmēram 330. gadu pirms mūsu ēras e.

Lisips Lielais tēlnieks 4. gs. BC. (B.C.). Viņš strādāja bronzā, jo. centās tvert attēlus īslaicīgā impulsā. Viņš atstāja 1500 bronzas statujas, tostarp kolosālas dievu, varoņu un sportistu figūras. Viņiem raksturīgs patoss, iedvesma, emocionalitāte.Oriģināls mūs nav sasniedzis. Galma tēlnieks A.Maķedonskis A.Maķedonska galvas marmora kopija

Lisips centās tuvināt savus attēlus pēc iespējas tuvāk realitātei. Tātad viņš sportistus rādīja nevis vislielākās spriedzes brīdī, bet gan, kā likums, krituma brīdī, pēc sacensībām. Šādi tiek attēlots viņa Apoksiomenos, kas pēc sporta cīņas notīra smiltis. Viņam ir nogurusi seja, mati no sviedriem. Lysippos. Apoksiomenos. romiešu kopija, 330. g.pmē

Valdzinošo, vienmēr ātro un dzīvespriecīgo Hermeju tēlo arī Lisiposs, it kā ārkārtīga noguruma stāvoklī, īsu brīdi notupies uz akmens un jau nākamajā sekundē gatavs skriet tālāk spārnotajās sandalēs. Lisipa Lisipa skulptūras. "Atpūtas Hermes"

Leohars Leohars. Apollo Belvedere. 4. gadsimtā pirms mūsu ēras romiešu kopija. Vatikāna muzeji Viņa darbs ir lielisks mēģinājums notvert klasisko cilvēka skaistuma ideālu. Viņa darbos ne tikai tēlu pilnība, bet izpildījuma prasme un tehnika. Apollo tiek uzskatīts par vienu no labākie darbi Senatne.

Grieķijas tēlniecība Tātad grieķu tēlniecībā attēla izteiksmīgums bija visā cilvēka ķermenī, viņa kustībās, nevis tikai sejā. Neskatoties uz to, ka daudzas grieķu statujas nav saglabājušas savu augšējo daļu (kā, piemēram, Nike of Samothrace vai Nike Untying Sandals pie mums nonāca bez galvas, mēs par to aizmirstam, aplūkojot attēla integrālo plastisko risinājumu. Tā kā dvēseli un ķermeni grieķi domāja par nedalāmu vienotību, tad grieķu statuju ķermeņi ir neparasti garīgi.

Nike of Samothrace 2. gadsimtā pirms mūsu ēras Luvra, Parīzes marmors Statuja tika uzcelta par godu Maķedonijas flotes uzvarai pār ēģiptieti 306. gadā pirms mūsu ēras. e. Dieviete tika attēlota it kā uz kuģa priekšgala, kas ar trompetes skaņu paziņoja par uzvaru. Uzvaras patoss izpaužas dievietes straujajā kustībā, plašā spārnu plivināšanā.

Venēra de Milo 1820. gada 8. aprīlī kāds grieķu zemnieks no Melos salas vārdā Iorgoss, rokot zemi, sajuta, ka viņa lāpsta, klusi šķindot, uzduras kaut kam cietam. Iorgos raka blakus tam pašam rezultātam. Viņš paspēra soli atpakaļ, taču arī šeit lāpsta negribēja iekāpt zemē. Vispirms Iorgoss ieraudzīja akmens nišu. Tas bija apmēram četrus vai piecus metrus plats. Viņam par pārsteigumu akmens kriptā viņš atrada marmora statuju. Šī bija Venēra. Agesandrs. Milo Venēra. Luvra. 120. gadā pirms mūsu ēras Laokūns un viņa dēli Laokūns, jūs nevienu neizglābāt! Ne pilsēta, ne pasaule nav glābējs. Bezspēcīgs prāts. Proud Three mouth ir iepriekš pieņemts secinājums; liktenīgo notikumu loks noslēdzās smacējošā serpentīna gredzenu vainagā. Šausmas sejā, jūsu bērna lūgums un vaidi; citu dēlu inde apklusināja. Jūsu ģībonis. Jūsu sēkšana: "Ļaujiet man būt..." (...Kā upura jēru blēšana Caur dūmaku un caururbjoši un smalki!..) Un atkal - realitāte. Un inde. Viņi ir stiprāki! Dusmas spēcīgi uzliesmo čūskas mutē... Laokūns, un kas tevi dzirdēja?! Šeit ir tavi zēni... Viņi... neelpo. Bet katrā Trojā viņi gaida savus zirgus.

"Monumentālā skulptūra" - Lai veidotu priekšstatu par raksturīgās iezīmes apaļa un reljefa skulptūra. Tēlnieka darbarīki: kalti, skursteņi, paletes nazis, kalts. Aprīkojums un materiāli: “Monumentālā skulptūra. Skolotājs: Kozlova V.V. Iepazīstināt studentus ar monumentālās tēlniecības veidiem. Vārds "skulptūra" nāk no latīņu vārda sculro, kas nozīmē "grebt".

"Dzērvju piemineklis" - Un virs tā uzskrēja baltu dzērvju virkne. Luganska (Vorošilovgrada). Vidnoe pilsēta. No Brestas, Kurskas un Staļingradas, līdz Vīnei un Berlīnei. Mirušo piemiņa ir katra dzīva cilvēka pienākums. Maskavas apgabals. Sanktpēterburgas Ņevska memoriāls "Dzērves". Ukraina. 9 "A" 2008.-2009.mācību gads. , KRASNOYARSK 2005. gada 8. maijs.

"19. gadsimta skulptūra" - Arhitektūra un tēlniecība 1 puse XIX gadsimtā. Svētā Īzaka katedrāle. Ogists Monferāns. Aleksandra kolonna. A.D. Zaharova Admiralitāte. P.K.Klodts "Zirgu pieradinātāji". Rostrālā kolonna. Klasicisms ir Eiropas kultūras un estētikas virziens, kas koncentrējās uz antīko literatūru un mitoloģiju. A.N. Voroņihins.

"Tēlnieki" - Phidias. Liešana no bronzas. Partenona frīzes fragments. TĒLNIECĪBA - himna cilvēkam Senatne Renesanse 11. klase. Zevs. Pieta. Skulptūra, no sculpo - grebt, grebt), skulptūra, plastika (grieķu Phryne. Praksiteles skulptūras gleznojis Atēnu mākslinieks Nikiass. Pēc citiem avotiem viņš miris trimdā Elisā. Pēc tam daudzi tēlnieki dievieti attēlojuši a. līdzīga poza.

"18. gadsimta skulptūra" - upes nimfa, 1770-1780 (Clodion, Francija). Skulpturāls portrets. Pētīt stilus un tendences, kas dominēja pasaules tēlniecībā 18. gadsimtā. Rokoko - graciozs vieglums. Pēteris I Vasaras dārzā savāca unikālu statuju un krūšu kolekciju. Chapel Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Itālija). Romantisms - folklora un dabas formas.

"Skulptūra Donatello" - altāra ciļņi attēlo svētā Antonija brīnumainos darbus. Sanantonio katedrāles altāra reljefs. Donatello ir ievērojams agrīnās renesanses pārstāvis Itālijā. 1447-1453 Donatello skulpturālie šedevri. Dzimis Florencē ķemmētāja ģimenē Sākotnēji apmācīts juvelierizstrādājumu darbnīcā. Deivids.

Kopā tēmā 31 prezentācija

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Izmitināts vietnē http://www.allbest.ru/

EsejaIzcili Senās Hellas tēlnieki

Timergalina Alfīna

Plānot

Ievads

1. XXI-VIII gs. Homēra laikmeta tēlniecība.

2. 7.-3.gs. skulptūra.

Secinājums

Ievads

Arvien vairāk cilvēku saprot, ka iepazīšanās ar vēsturisko pagātni nav tikai iepazīšanās ar pasaules civilizācijas šedevriem, unikāliem pieminekļiem. senā māksla, ne tikai izglītības skola, bet arī morāle un mākslinieciski neatņemama mūsdienu dzīves sastāvdaļa.

lielākā civilizācija senā pasaule bija sengrieķu civilizācija. Civilizācijai bija attīstīta kultūra.

Var uzskatīt par neapstrīdami pierādītu, ka šķiru sabiedrība un valsts un līdz ar to civilizācija uz Grieķijas zemes dzima divas reizes ar lielu laika atstarpi: pirmkārt, 2. gadu tūkstoša pirms mūsu ēras pirmajā pusē. un atkal 1. tūkstošgades pirms mūsu ēras pirmajā pusē. Tāpēc visa Senās Grieķijas vēsture tagad parasti ir sadalīta divos lielos laikmetos: 1) Mikēnu jeb Krētas-Mikēnu pils civilizācijas laikmetā un 2) senās polisas civilizācijas laikmetā.

1. XXI-VIII gadsimta Homēra perioda skulptūra.

Diemžēl no Homēra laikmeta monumentālās skulptūras mums gandrīz nekas nav nonācis. Ksoana bija, piemēram, Atēnas koka statuja no Drerosas, kas dekorēta ar zeltītām plāksnēm, kurās attēlotas apģērba detaļas. Kas attiecas uz izdzīvojušajiem skulpturālajiem paraugiem, neapšaubāmi interesē nelielas Tanagras keramikas figūriņas, kas datētas ar 7. gadsimtu. BC e., bet izgatavots skaidrā ģeometriskā stila ietekmē. Interesanti, ka tāda pati ietekme ir izsekojama ne tikai apgleznotajā keramikā (to ir viegli iedomāties: figūriņas ir vienkārši apgleznotas ar noteiktiem rakstiem vai figūrām, kas atkārtojas pēc formas), bet arī bronzas skulptūrā.

2. 7.-3.gs. skulptūra

VII-VI gadsimtā. BC. tēlniecībā dominē divi veidi: kaila vīrieša figūra un drapēta sievietes figūra. Kailā vīrieša figūras statuālā tipa dzimšana ir saistīta ar galvenajām sabiedrības attīstības tendencēm. Reljefa izskats galvenokārt saistīts ar kapakmeņu uzstādīšanas paražu. Pēc tam ciļņi sarežģītu daudzfigūru kompozīciju veidā kļuva par neatņemamu tempļa entablatūras sastāvdaļu. Statujas un ciļņus parasti gleznoja.

Grieķijas tēlniecība un glezniecība 5. gadsimtā. BC. attīstīja pagātnes tradīcijas. Palika galvenie dievu un varoņu tēli. seno grieķu skulptūra statuja homeric

Galvenā tēma grieķu mākslā arhaiskajā periodā ir cilvēks, kas attēlots kā dievs, varonis, sportists. Šis cilvēks ir skaists un ideāls, viņš ir kā dievība spēkā un skaistumā, pārliecināta autoritāte tiek uzminēta mierā un apcerē. Tās ir daudzās 7. gadsimta beigu marmora skulptūras. BC. kaili jaunieši-virves.

Ja agrāk tika uzskatīts par nepieciešamu izveidot noteiktu fizisko un garīgo īpašību abstraktu iemiesojumu, vidusmēra tēlu, tad tagad tēlnieki izrādīja uzmanību konkrētam cilvēkam, viņa individualitātei. Vislielākos panākumus šajā jomā guva Scopas, Praxiteles, Lysipps, Timotejs, Briaxides.

Tika meklēti līdzekļi, lai nodotu dvēseles kustības, noskaņojuma nokrāsas. Vienu no tiem pārstāv Skopas, dzimtais Fr. Paros. Citu, lirisku virzienu viņa mākslā atspoguļoja Praksiteles, jaunākais Skopas laikabiedrs ("Knida Afrodīte", Artēmijs un Hermess ar Dionīsu). Vēlme parādīt raksturu daudzveidību bija raksturīga Lisipam (Apoksiomena statuja, "Eross ar loku", "Herkulss cīnās ar lauvu").

Pamazām tiek pārvarēts figūru nejutīgums un arhaiskajai tēlniecībai piemītošais shematisms, grieķu statujas kļūst reālistiskākas. Tēlniecības attīstība ir saistīta arī ar 5. gs. BC. ar trīs slavenu meistaru Mirona, Polikleta un Fidijas vārdiem.

Par slavenāko Mairona skulptūru tiek uzskatīts "Diskobols" – sportists diska mešanas brīdī. Perfekts sportista ķermenis augstākās spriedzes brīdī ir Mirona iecienītākā tēma.

Slavenākais, cienītākais un nesalīdzināmākais nobriedušā (saukta arī par "augsto") klasikas perioda tēlnieks bija Fidijs, kurš vadīja Atēnu Akropoles pārstrukturēšanu un slavenā Partenona un citu skaistu tempļu celtniecību uz tās. Fidija izveidoja trīs Atēnu patrones dievietes statujas Akropolei. 438. gadā pirms mūsu ēras. e. viņš pabeidza divpadsmit metrus garo Atēnas Partenas statuju, kas īpaši izgatavota no koka, zelta un ziloņkaula Partenona interjera dekorēšanai. Brīvā dabā uz augsta pjedestāla stāvēja vēl viena Fidijas Atēna - bronzas Atēna Promachos ("Karotājs"). Dieviete tika attēlota pilnās bruņās, ar šķēpu, kura zeltītais gals saulē spīdēja tik spilgti, ka aizstāja piekrastes bāku kuģiem, kas kuģoja uz Pireju. Bija vēl viena Atēna, tā sauktā Atēna Lemnia, kas pēc izmēra ir zemāka par citiem Fidijas darbiem un, tāpat kā viņi, ir nonākusi pie mums diezgan pretrunīgos romiešu eksemplāros. Tomēr vislielāko slavu baudīja kolosālā Olimpieša Zeva statuja, kas aptumšoja pat Atēnas Partenas godību un visus citus Fidijas akropoles darbus.

Secinājums

Agrīnās grieķu kultūras raksturīga iezīme bija tās stila pārsteidzošā vienotība, ko skaidri iezīmēja oriģinalitāte, vitalitāte un cilvēcība. Cilvēks šīs sabiedrības pasaules skatījumā ieņēma nozīmīgu vietu; turklāt mākslinieki pievērsa uzmanību dažādu profesiju un sociālo slāņu pārstāvjiem, iekšējā pasaule katrs varonis. Agrīnās Hellas kultūras īpatnība atspoguļojas pārsteidzoši harmoniskā dabas motīvu un stila prasību apvienojumā, kas atklāj viņas darbus. labākie amatnieki art. Un, ja sākotnēji mākslinieki, īpaši krētieši, vairāk tiecās pēc izpušķošanas, tad jau no 17.-16.gs. Hellas radošums ir vitalitātes pilns. XXX-XII gadsimtā. Grieķijas iedzīvotāji ir izgājuši sarežģītu ekonomisku, politisko un garīgo attīstību. Šo vēstures periodu raksturo intensīva ražošanas izaugsme, kas vairākos valsts reģionos radīja apstākļus pārejai no primitīvās komunālās sistēmas uz agrīno šķiru sistēmu. Šo divu sociālo sistēmu paralēlā pastāvēšana noteica Grieķijas vēstures oriģinalitāti bronzas laikmetā. Jāpiebilst, ka daudzi tā laika hellēņu sasniegumi bija klasiskā laikmeta grieķu spožās kultūras pamatā un kopā ar to iekļuva Eiropas kultūras kasē.

Pēc tam vairākus gadsimtus, ko sauca par "tumšajiem viduslaikiem" (XI-IX gs.), savā attīstībā Hellas tautas līdz šim nezināmu iemeslu dēļ var teikt, ka tās ir atgriezušās primitīvajā komunālajā sistēmā.

"Tumšajiem viduslaikiem" seko arhaiskais periods - tas ir laiks, kad radās, pirmkārt, rakstniecība (balstīta uz feniķiešu valodu), tad filozofija: matemātika, dabas filozofija, tad lirikas neparastā bagātība utt. Grieķi, prasmīgi izmantojot iepriekšējo Babilonas, Ēģiptes kultūru sasniegumus, rada paši savu mākslu, kurai bija milzīga ietekme uz visiem turpmākajiem Eiropas kultūras posmiem.

Par arhaiskā perioda monumentālo glezniecību nekas nav zināms. Acīmredzot tā pastāvēja, bet nez kāpēc netika saglabāta.

Tādējādi arhaisko periodu var saukt par strauja lēciena periodu kultūras attīstība Grieķija.

Arhaiskajam periodam seko klasiskais periods (V-IV gs.pmē.).

Mitināts vietnē Allbest.ru

...

Līdzīgi dokumenti

Senās skulptūras izcelsme Senā Grieķija. Izcili arhaiskā laikmeta tēlnieki. Izcili klasiskā laikmeta tēlnieki. Mairons no Eleuteras. Lielākie Phidias un Polikleitos. Vēlīnās klasikas pārstāvji (Praxitel, Skopas un Lysipps).

kursa darbs, pievienots 07/11/2006

vispārīgās īpašības sengrieķu kultūra. Galvenās mītu tēmas: dievu dzīve un varoņu varoņdarbi. Tēlniecības izcelsme un uzplaukums Senajā Grieķijā. Tempļu un statuju frontonu kompozīciju iezīmes, kas attēlo dažādus mītu sižetus un varoņus.

abstrakts, pievienots 19.08.2013

Ēģiptes civilizācijas uzplaukums. Kultūra un paražas senā Ēģipte. Mezopotāmijas tēlotājmākslas attīstība. Senās Grieķijas izskats, reliģija un kultūra. Dienvidhellas dzīvesveids un paražas. Senās Grieķijas mākslas kultūras attīstība.

abstrakts, pievienots 05.04.2016

Antīkās kultūras lomas Eiropas civilizācijas vēsturē izpēte. Homēra perioda vietas analīze sengrieķu kultūras vēsturē. Seno grieķu filozofija un mitoloģija. Demokrātijas attīstība Grieķijā. Senās Romas veidošanās periodizācija un posmi.

tests, pievienots 04.06.2014

Senās Grieķijas civilizācijas attīstības posmi. Vispārējs raksturs vēlīnās klasiskās skulptūras. Pitagors Regijs ir slavenākais agrīnās klasikas tēlnieks. Fidijas veidotās Atēnas Partenas un Zeva Olimpa statujas kā sengrieķu tēlniecības virsotne.

abstrakts, pievienots 28.03.2012

Sengrieķu kultūras, tās elementu galvenās iezīmes un attīstības momenti. Senās Grieķijas kā lauksaimniecības civilizācijas attīstība. Savdabīgu demokrātiskas pārvaldības formu rašanās Senās Grieķijas attīstītajos centros. Grieķijas mitoloģija un vēsture.

abstrakts, pievienots 12/06/2008

Senās Grieķijas un tās kultūras loma pasaules vēsturē. Sengrieķu kultūras attīstības periodi. Grieķu kopienas-polis būtība, tās attīstības ceļi. Atēnas un Sparta kā divi senās Grieķijas civilizācijas centri. hellēnisma laikmets. Literatūra, māksla un filozofija.

abstrakts, pievienots 12.10.2011

Arhaiskā perioda būtība, literārās un rakstiskās jaunrades rašanās, historiogrāfija. Unikālas bibliotēkas izveide. Īpatnības sengrieķu mitoloģija, dievu panteons. Dionīsa kults kā traģēdijas avots, literatūras teorijas veidošanās.

tests, pievienots 17.11.2009

Etrusku civilizācijas vispārīgie raksturojumi. Rakstniecības, reliģijas, tēlniecības, glezniecības attīstības analīze. Sengrieķu kultūras sasniegumu apraksts. To etrusku kultūras jomu identificēšana, kuras visvairāk ietekmēja sengrieķu kultūra.

abstrakts, pievienots 12.05.2014

Senās kultūras jēdziens. Senās Grieķijas kultūras attīstības posmi, tās pasaules uzskata principi. Krētas-mikēnu kultūras (Egejas jūras) galvenās iezīmes. Homēra perioda šedevri, arhaiskā laikmeta mākslas un arhitektūras darbi. Grieķijas pasūtījumu sistēma.

ARHAISKS. KOUROS UN KORA Arhaiskais laikmets bija antīkā reālisma dzimšanas laiks. tomēr mākslas kultūra arhaisks ir vērtīgs ne tikai kā klasikas reālisma priekšvēstnesis. Arhaisko kultūru raksturo arī spēcīga viengabalainība, ko zināmā mērā pazaudējuši klasiķi, un cilvēcība, kas nav pazīstama senākajām kultūrām.

Reālistiska vitalitāte, nesaraujami filozofisko un estētisko principu saplūšana mākslinieciskais tēls, reālas personas tēla varonīgā tipizācija ir galvenās topošās klasikas mākslas iezīmes. Jaunā izpratne par mākslas uzdevumiem atspoguļojās arī jaunajā cilvēka tēla izpratnē, jaunajos skaistuma kritērijos. Jauna estētiskā ideāla dzimšana īpaši skaidri atklājas “delfu pajūga” tēlā (5. gs. p.m.ē. otrais ceturksnis). Smaga vienkāršība, mierīga gara varenība ir ielieta visā ratu braucēja figūrā. Delfu pajūgā klasikai raksturīgā tēlniecības ideja tika izteikta kā harmonisks un vitāli pārliecinošs ideāla cilvēka raksturīgo iezīmju attēlojums. KLASIKA Frontālais sastāvs

6. gs. beigās un 5. gs. pašā sākumā. BC. virkne meistaru cenšas pārstrādāt arhaiskās kouros statujas shēmu un atrisināt dabiskas, organiski neatņemamas kustības attēlošanas problēmu. Agrīnās klasikas estētisko ideālu varonīgo raksturu iemiesoja bronzas statuja "Pērkons Zevs", kas tika atrasta 1928. gadā jūras dzelmē pie Eibojas salas krastiem. Šī lielā statuja (vairāk nekā 2 m augsta) kopā ar Delfu pajūgu sniedz mums skaidru priekšstatu par agrīnās klasikas tēlnieku izcilajām prasmēm. "Pērkona Zevs" salīdzinājumā ar "Aurigu" izceļas ar vēl lielāku reālismu ķermeņa formu modelēšanā, lielāku brīvību kustību pārnesē.

Ar vislielāko spēku agrīnās klasikas radošie meklējumi, to varonīgu, tipiski vispārinātu tēlu meklējumi izpaudās dižā grieķu tēlnieka Mairona no Eleuteras darbā. Mairons strādāja Atēnās 5. gadsimta otrā ceturkšņa beigās un trešā ceturkšņa sākumā. BC. Mirona oriģinālie darbi līdz mums nav nonākuši. Tie jāvērtē pēc marmora romiešu kopijām. Tiecoties pēc harmoniski skaistā un tieši vitālā vienotības, Mairons atbrīvojās no pēdējām arhaiskā konvencionalitātes atbalsīm, no kustību leņķiskā asuma un vienlaikus no asā detaļu uzsvara, pie kā dažkārt ķērās 5. gadsimta otrā ceturkšņa meistari. BC, kuri šādā veidā vēlējās savām statujām piešķirt īpašu patiesumu un dabiskumu. Mirons kļuva par meistaru, kurš savā darbā sintezēja agrīnās klasikas reālistiskās mākslas galvenās īpašības. "Vai jūs runājat par diska metēju, kurš metiena kustībā noliecās, pagrieza galvu, lai paskatītos uz savu roku, kas tur disku, un nedaudz salieca vienu kāju, it kā gatavotos iztaisnoties vienlaikus ar sitienu?" Lucian

Arī Polikleito statujas ir spraigas dzīvības pilnas, lai gan atšķirībā no sava laikabiedra Mairona Polikletam patika atlētus attēlot nevis vingrojumu laikā, bet gan atpūtā. "Šķēpnesējs" vai "Dorifor", V c. BC e. Šis spēcīgas uzbūves vīrietis ir pilns ar pašcieņu. Viņš nekustīgi stāv skatītāja priekšā. Bet tas nav statisks seno ēģiptiešu statuju pārējais. Tāpat kā cilvēks, kurš prasmīgi un viegli kontrolē savu ķermeni, šķēpnieks nedaudz salieca vienu kāju un pārcēla ķermeņa svaru uz otru. Šķiet, paies mirklis, un viņš spers soli uz priekšu, pagriezīs galvu, lepns par savu skaistumu un spēku. Mūsu priekšā ir cilvēks, brīvs no bailēm, lepns, atturīgs, karavīra un pilsoņa tikumu iemiesojums.

Scopas. Maenad. 335. gads pirms mūsu ēras e. romiešu kopija.) SCOPAS BC. er gg. BC vēlīnās klasikas pārstāvis. Viens no pirmajiem grieķu klasikas meistariem, kurš deva priekšroku marmoram, atsakoties no bronzas izmantošanas, kas ir iepriekšējo meistaru, īpaši Myron un Policlet, iecienīts materiāls. Noraidot 5. gs. raksturīgo mākslu. harmonisks attēla mierīgums, Scopas pievērsās kustību nodošanai, spēcīgiem emocionāliem pārdzīvojumiem, kaislību cīņai. Lai tos iemiesotu, Scopas izmantoja dinamisku kompozīciju un jaunus paņēmienus, lai interpretētu detaļas, īpaši sejas vaibstus: dziļi novietotas acis, grumbas uz pieres un šķelta mute. Scopas, Praxiteles un Lysipps ir izcilākie grieķu vēlīnās klasikas tēlnieki.

Hermess ar zīdaini Dionīsu IV gs. BC e. Marmors. Muzejs Olimpijā, Grieķijā. Praksiteles ir seno grieķu tēlnieks, kurš strādāja vēlā klasiskajā laikmetā. Šis bija Sokrata un Platona ideju veidošanās periods filozofijā, jaunu formu un grieķu tēlotājmākslas valodas veidošanās laiks. Tēlniecībā stingras klasikas tēlu vīrišķību un smagumu aizstāj interese par cilvēka garīgo pasauli, un viņa sarežģītāks un ne tik vientiesīgākais raksturojums atspoguļojas plastiskā mākslā. Praksiteles marmora statujā skaistais jauneklis Hermess ir attēlots miera un rāmuma stāvoklī. Domīgi un maigi viņš skatās uz zīdaini Dionīsu. Lai aizstātu sportista vīrišķo skaistumu 5. gs. BC. skaistums kļūst graciozāks, izsmalcinātāks un garīgāks.

Īpašu slavu izpelnījās vēl viens Praksiteles darbs – Knida Afrodītes statuja (oriģināls nav saglabājies). Tas bija pirmais sievietes tēla attēlojums grieķu mākslā. Attiecības starp tēlnieku un viņa modeli, skaisto Frīni, ļoti nodarbināja laikabiedrus. Piemēram, tika ziņots, ka Frīna lūdza Praksiteles uzdāvināt viņai savu labāko skulptūru kā mīlestības zīmi. Viņš piekrita, taču atstāja izvēli viņas ziņā, viltīgi noslēpdams, kuru no saviem darbiem viņš uzskata par perfektāko. Tad Frīna nolēma viņu pārspēt. Kādu dienu viņas sūtītais vergs skrēja pie Praksiteles ar šausmīgām ziņām, ka mākslinieka darbnīca ir nodegusi ... "Ja liesma iznīcināja Erosu un Satīru, tad viss nomira!" — Praksiteles bēdās iesaucās. Tātad Frīna uzzināja paša autora vērtējumu ...

Saskaņā ar Plīniju, Lisips teica, ka atšķirībā no saviem priekšgājējiem, kuri attēloja cilvēkus tādus, kādi tie ir, viņš, Lisips, centās attēlot tos tādus, kādi tie šķiet. Cilvēka figūru Lisips būvē jaunā veidā, nevis tās plastiskā sintēzē, kā Mairona vai Polikleito skulptūrās, bet gan zināmā īslaicīgā aspektā, tieši tā, kā tā konkrētajā brīdī māksliniekam sevi pasniedza (šķita) un kas vēl nebija bijis iepriekšējā un jau nebūs nākotnē. Lisips bija vienīgais tēlnieks, kuru Aleksandrs Lielais atzina par cienīgu iemūžināt viņa vaibstus. “Pilns drosmes, Aleksandra izskatu un visu viņa izskatu Lisips izlēja no vara. It kā šis varš dzīvo. Šķiet, ka, skatoties uz Zevu, statuja viņam saka: "Es ņemu zemi sev, tev pieder Olimps." Lisips iznīcina veco, poliklētisko cilvēka figūras kanonu, lai radītu savu, jaunu, savai dinamiskajai mākslai piemērotāku. Šajā jaunajā kanonā galva vairs nav 1¦7, bet tikai 1¦8 no kopējā augstuma.

"Apoxiomen" (Roma, Vatikāns). Šis ir jauns sportists, taču nepavisam ne tāds pats kā iepriekšējā gadsimta skulptūrā, kur viņa tēls izstaroja lepnu uzvaras apziņu. Lisips mums parādīja sportistu pēc sacensībām, ar metāla skrāpi cītīgi tīrot ķermeni no eļļas un putekļiem. Visai figūrai nav dota asa un šķietami neizteiksmīga rokas kustība, piešķirot tai izcilu vitalitāti. Ārēji viņš ir mierīgs, taču jūtam, ka piedzīvojis lielu sajūsmu, un viņa vaibstos manāms nogurums no lielas slodzes. "Herkuless ar lauvu" (Ermitāža). Tas ir kaislīgs patoss cīņai nevis par dzīvību, bet par nāvi. Šķiet, ka visa skulptūra ir uzlādēta ar vētraini intensīvu kustību, neatvairāmi sapludinot vienā veselumā spēcīgas cilvēka un zvēra figūras.

LEOCHAR Leochar - sengrieķu agrā hellēnisma laikmeta tēlnieks, kurš darbojās 4. gadsimta vidū. BC. Atēnās, Olimpijā, Delfos. "Apollo Belvedere": marmora romiešu kopija pēc Leočara bronzas oriģināla (pēdējā trešdaļa 4. gs. p.m.ē.), tā nosaukta pēc galerijas, kurā tā ilgu laiku tika izstādīta (Roma, Vatikāns). Šī statuja savulaik izraisīja lielu entuziasmu. Mēs Belvederes "Apollo" atpazīstam grieķu klasikas atspoguļojumu. Bet tas ir tikai atspulgs. Ar visu neapšaubāmo košumu Leohara statuja mums šķiet iekšēji auksta, zināmā mērā teatrāla. Lai gan Leohars bija Lisipa laikabiedrs, viņa māksla, zaudējot satura patieso nozīmi, smaržo pēc akadēmisma, iezīmē lejupslīdi attiecībā pret klasiku. Leohars. Mednieks Artēmijs.

HELĒNISMS Līdz ar Aleksandra Lielā nāvi sākas hellēnisma laiks: hellēniskā pasaule atdzimst helēnisma pasaulē. Māksliniekiem bija jāizplata grieķu mākslas sasniegumi visās Aleksandra iekarotajās teritorijās. Klienti, karaļi un muižnieki, vēlējās izrotāt savas pilis un parkus mākslas darbi, pēc iespējas tuvāk tiem, kas Aleksandra lielajā varas laikā tika uzskatīti par pilnību. Nav pārsteidzoši, ka tas viss nepiesaistīja grieķu tēlnieku jaunu meklējumu ceļā, mudinot viņu vienkārši izgatavot statuju, kas šķitīs ne sliktāka par Praksiteles vai Lisipa oriģinālu. Un tas, savukārt, neizbēgami noveda pie jau atrastas formas aizņemšanās. i., uz to, ko mēs saucam par akadēmismu. Nezināms meistars "Nike of Samothrace" (Parīze, Luvra)

Bet tomēr ... II gadsimta beigās. BC e. tēlnieks Aleksandrs jeb Agesandrs strādāja Mazāzijā: uzrakstā uz vienīgās viņa darba statujas, kas nonākusi līdz mums, ne visi burti ir saglabājušies. Šī statuja, kas tika atrasta 1820. gadā Milo salā (Egejas jūrā), attēlo Afrodīti Venēru, un tagad tā ir pazīstama visai pasaulei kā "Venus de Milo". Zem šī dīvaino lapotnes Nedaudz pacelti mati Cik daudz lepnas svētlaimes Debesu sejā izlijis! Tātad, viss, kas elpo ar patosisku kaisli, viss noslāpē jūras putas un visu uzvarošo spēku, jūs skatāties mūžībā jūsu priekšā. A. Feta šajā statujā viss ir tik harmoniski un harmoniski, mīlestības dievietes tēls ir vienlaikus tik karaliski majestātisks un tik valdzinoši sievišķīgs, viss viņas izskats ir tik tīrs un brīnišķīgi modelēts marmors spīd tik maigi, ka šķiet mums: grieķu mākslas lielākā laikmeta tēlnieka kalts nevarētu izgrebt neko perfektāku! Lakūns ar dēliem. 40 BC

Ievērojami senās Grieķijas tēlnieki

Smirnova Olga Georgievna MHK 11. klase,

Arhaiskā Kouros un Kors

Pēc Plutarha teiktā, kurš, iespējams, nedaudz pārspīlēja, Atēnās ir vairāk statuju nekā dzīvo cilvēku.
Agrākais no Kurosa un Kora tēlniecības darbiem, kas nonākuši pie mums, tapuši arhaiskā laikmetā.

Kuros (jauniešu) figūras tika uzstādītas sabiedriskās vietās, īpaši pie tempļiem.
Šos jaunos un slaidos, spēcīgos un garos (līdz 3 m.) kailos sportistus sauca par "arhaiskajiem Apoloniem", jo. iemiesoja vīrieša skaistuma, jaunības un veselības ideālu.
Kuros ir pārsteidzoši līdzīgi viens otram. Viņu svinīgās pozas vienmēr ir vienādas, viņu sejas vaibsti ir bez individualitātes. Tie atgādina Ēģiptes plastmasas piemērus, taču jūt vēlmi nodot struktūru cilvēka ķermenis, uzsver fizisko spēku un vitalitāti

Kor (meiteņu) figūras ir izsmalcinātības un izsmalcinātības iemiesojums.
Viņu pozas ir vienmuļākas un statiskākas, bet tajā pašā laikā, cik eleganti ir viņu hitoni un apmetņi ar skaistiem paralēlu viļņotu līniju rakstiem, cik oriģināla ir krāsainā apmale uz malām!
Cieši saritinātas cirtas pārtver diadēmas un nolaižas līdz pleciem garos simetriskos pavedienos.
Raksturīga detaļa visiem serdeņiem ir noslēpumains smaids.

Polykleitos

Praksiteles

Ievērojami senās Grieķijas tēlnieki

Polikleito (5. gs. p.m.ē. otrā puse) darbi kļuva par īstu himnu diženumam un garīgajam spēkam.
Meistara iecienītākais tēls ir slaids, atlētiskas miesas būves jauneklis, kuram piemīt "visi tikumi". Viņa garīgais un fiziskais izskats ir harmonisks, viņā nav nekā lieka, "nekas pāri mēram".
Šī ideāla iemiesojums bija brīnišķīgs darbs Polykleitos

Šī skulptūra izmanto chiasmus - seno grieķu meistaru galvenā tehnika slēptas kustības attēlošanai miera stāvoklī.
Ir zināms, ka Poliklets nolēma precīzi noteikt cilvēka figūras proporcijas saskaņā ar viņa priekšstatiem par ideālo skaistumu. Viņa matemātisko aprēķinu rezultātus izmantos nākamo paaudžu mākslinieki.

Cilvēka ķermeņa proporcijas pēc Polikleta

Galva - 1/7 no kopējā augstuma;
Seja un rokas - 1/10;
Pēda - 1/6;
Poliklets izklāstīja savas domas un aprēķinus teorētiskais traktāts "Canon" kas diemžēl līdz mūsdienām nav saglabājies.

Tēlnieks, kurš iemiesoja Cilvēka spēka un skaistuma ideālu, bija Mairons(5. gs. vidus pirms mūsu ēras). Laiks nav saglabājis nevienu viņa oriģināldarbu, visi tie ir nonākuši pie mums romiešu eksemplāros, taču pat pēc tiem var spriest par šī mākslinieka augsto meistarību.
Pievērsīsimies vienam no sengrieķu tēlniecības meistardarbiem, slavenajam "Diskobolam".

Diska metējs. Mirons.

Skaista, harmoniski attīstīta cilvēka iezīmes
Morālā un garīgā tīrība
Pārvadīta kustību enerģija, kolosāla fiziskā aktivitāte, bet ārēji – mierīga un atturīga
Meistarīgi notverts brīdis

4. gadsimta pirmās puses tēlniecībai raksturīgās iezīmes. BC. atspoguļojas šo brīnišķīgo meistaru darbos.
Neskatoties uz atšķirībām starp viņiem, viņus vieno vēlme nodot enerģiskas darbības un, pats galvenais, cilvēka jūtas un pieredzi.
Kaislības un skumjas, sapņošana un iemīlēšanās, niknums un izmisums, ciešanas un skumjas kļuva par šo mākslinieku jaunrades objektu.

Skopas (420. — ap 355. g. pmē.)

Viņš bija Marmoram bagātās Parosas salas iedzīvotājs. Viņš strādāja ar marmoru, taču gandrīz visus viņa darbus iznīcināja laiks. Mazums, kas saglabājies, liecina par vislielāko māksliniecisko prasmi un virtuozo marmora apstrādes tehniku.
Šķiet, ka viņa skulptūru kaislīgās, impulsīvās kustības zaudē līdzsvaru, kaujas ar amazonēm ainas pauž kaujas degsmi un kaujas sajūsmu.
Viens no ideālajiem Scopas darbiem ir Maenadas statuja, nimfa, kura uzaudzināja jauno Dionīsu.
Skopam pieder arī neskaitāmas statujas uz frontoniem, reljefa frīzes un apaļas skulptūras.
Viņš ir pazīstams kā arhitekts, kurš piedalījās Halikarnasa mauzoleja dekorēšanā.

Praksitels (ap 390.-330.g.pmē.)

Atēnu dzimtene, mākslas vēsturē iegājusi kā iedvesmota dziedātāja sieviešu skaistums. Visticamāk, sportistu attēli mākslinieku īpaši neinteresēja.
Ja viņš pievērsās skaista jaunekļa ideālam, tad vispirms viņš savā figūrā uzsvēra nevis fiziskās īpašības, bet gan harmoniju un grāciju, prieku un mierīgu laimi. Tie ir Hermes un Dionīss, Elpojošais Satīrs un Apollo Saurocton (vai Apollo Nogalina Lizard).
Bet viņš bija īpaši slavens sieviešu attēli tēlniecībā

Praksiteles. Knidosa Afrodīte.

Statujas paraugs bija skaistā Frīna, ar kuru saistās daudzas skaistas leģendas. Saskaņā ar vienu no viņiem viņa lūdza Praksiteles uzdāvināt viņai savu skaistāko skulptūru. Viņš piekrita, bet nenosauca skulptūru, tad ...

Lisips (370-300 BC)

Viņš radīja apmēram 1500 bronzas statujas, starp kurām bija kolosālas dievu figūras, mitoloģiskie tēli, spēcīgi sportisti.
Viņš bija Aleksandra Lielā galma tēlnieks un vienā no kaujām iemūžināja lielā komandiera tēlu.
Komandiera sejā var uzminēt spēcīgas un stipras gribas cilvēka raksturu, nemierīgu garu, lielu gribasspēku. Neapšaubāmi, mūsu priekšā ir reālistisks portrets, kurā ir skaidri izsekotas viņa individuālās iezīmes ...

Lisipa inovācija

Maksimālā attēlu tuvināšana realitātei.
Rādīt attēlus konkrētās dinamiskās situācijās.
Cilvēku tēls īslaicīgā, īslaicīgā impulsā.
Cilvēka figūras attēlojumā viņš noliedza smagumu un nekustīgumu, tiecās pēc tās proporciju viegluma un dinamikas.

Leohars (4. gadsimta vidus pirms mūsu ēras)

Viņa darbs ir lielisks mēģinājums notvert klasisko Cilvēka skaistuma ideālu.
Pētnieki un dzejnieki vairākkārt pievērsušies Apollona Belvederes statujai.

“Viņa ķermeni silda un kustina nevis asinis un nervi, bet gan debesu garīgums. Izlejot klusā straumē, tā aizpilda visas šīs figūras aprises... Apollona statuja ir augstākais mākslas ideāls starp visiem darbiem, kas saglabājušies no senatnes.

I.I. Vinkelmanis (1717-1768) Vācu mākslas vēsturnieks

Ausīs skan bulta no Apollona priekšgala,

Un staroja pats ar trīcošu loku,

Elpo ar sajūsmu, spīd manā priekšā.

A.N. Maikovs,

19. gadsimta krievu dzejnieks

Hellēnisma laikmeta tēlniecībā parādījās jaunas tēmas un sižeti, mainījās pazīstamo klasisko motīvu interpretācija. Cilvēku raksturu un notikumu attēlojuma pieejas ir kļuvušas pavisam citādas.
Seju satraukums un spriedze, kustību izteiksme, jūtu un pārdzīvojumu virpulis un vienlaikus elēģiskie un sapņaini tēli, to harmoniskā pilnība un svinīgums ir galvenās lietas šī perioda tēlniecībā.