Prezentācija ir laikmetīgā māksla. Laikmetīgās Rietumu mākslas galvenie virzieni Prezentācija par 21. gadsimta laikmetīgās mākslas tēmu
Laikmetīgās mākslas vēsture Laikmetīgā māksla veidojās 20. gadsimta 90. gadu mijā. Tā laika mākslinieciskos meklējumus var raksturot kā modernisma alternatīvu meklējumus. Tas izpaudās jaunu tēlu, jaunu izteiksmes līdzekļu un materiālu meklējumos līdz pat objekta (performances un hepeningu) dematerializācijai. Tam sekojuši daudzi mākslinieki franču filozofi kurš radīja terminu "postmodernisms". Var teikt, ka ir notikusi pāreja no objekta uz procesu.Modernisms
Performance ir laikmetīgās mākslas veids, kurā darbs sastāv no mākslinieka vai grupas darbībām noteiktā vietā un laikā. Aktu izrāde Minhenes Operas festivāla atklāšanai Akti Minhenes Operas festivāla atklāšanai
Jebkuru situāciju, kas ietver četrus pamatelementus, var klasificēt kā performanci: laiku, vietu, mākslinieka ķermeni un attiecības starp mākslinieku un skatītāju. Tā ir atšķirība starp performanci un tādiem tēlotājmākslas veidiem kā glezniecība vai tēlniecība, kur darbu veido eksponētais objekts.
Instalāciju veidi Instalāciju var raksturot kā vērtīgu simbolisku dekorāciju, kas radīta noteiktā laikā ar noteiktu nosaukumu. Svarīgi, lai skatītājs nekontemplētu instalāciju no malas kā attēlu, bet atrastos tajā iekšā. Dažas instalācijas tuvojas tēlniecībai, taču atšķiras no pēdējās ar to, ka tās nav veidotas, bet montētas no atšķirīgiem materiāliem, bieži vien rūpnieciskas izcelsmes.
Krāsainu mežģīņu mežs. Uznirstošā paradīzes instalācija Kilos un jūdzes daudzkrāsainu mežģīņu, kas karājas pie Faena mākslas centra Buenosairesas griestiem, ir oriģināls argentīniešu dizainera Manuela Ameztoja mākslas projekts, kas attēlo dabas ainavas un augu motīvus, kas patiešām pastāv Entre Rios provincē, kur viņš ir dzimis un pavadījis bērnību. Tekstilinstalācija tiek dēvēta par Pop-Up Paradīzes, un šis nosaukums uzskatāmi parāda, cik autors ir pieķēries savai dzimtenei un novērtē Argentīnas dabas skaistumu.
Ūdensšķirtnes sienas instalācija Toronto, kas veltīta ūdens spēkam. Watershed Wall uzstādīšana Toronto, kas veltīta ūdens jaudai Daudzas lielākās pilsētas ir uzceltas ap lielu un stabilu ūdens avotu. Daži, blakus vairāki uzreiz. Tātad Toronto nepiedzīvo šķidruma trūkumu krānos un caurulēs. Taču daudzi ūdens avoti, kurus šī pilsēta izmanto, vairs nav redzami, tie ir paslēpti. Watershed Wall instalācija ir veltīta īstajai Toronto ūdens kartei.
Kameras ziedu uzstādīšana. Puķu dobes, kur zied kameras Kameras ziedu uzstādīšana. Puķu dobes, kur zied fotoaparāti Fotogrāfa sapnis ir nokļūt mežā, dārzā vai pilsētas parkā, piemājas dārzā vai tīrumā un savākt tur bagātīgu objektīvu, fotoaparātu un zibspuldzes ražu katrai gaumei, krāsai un izmēram. Šo ideju savā ziņā iedzīvināja brazīliešu mākslinieks Andre Feliciano savā krāsainajā instalācijā Camera Flowers, kas tika prezentēta Ņujorkas fotociema Photoville siltumnīcā.
Māja-bibliotēka no Miler Lagos (Miler Lagos)-instalācija. Protams, oriģinālā iglu būvēts no sniega vai ledus bluķiem – ķieģeļiem, bet tas ir kaut kas bagāts, kā saka. Grāmatu iglu, kas glīti būvēts no ķieģeļiem romānu, pasaku, uzziņu grāmatu, enciklopēdiju, mācību grāmatu un lugu veidā, ir daļa no MagnanMetz galerijas ekspozīcijas un tiek saukts par Māju ("Māja").
Plastmasas zivis - ekoloģiska instalācija G20 samitā Plastmasas zivis - ekoloģiska instalācija G20 samitā Nav noslēpums, ka atkritumu daudzums mūsu planētas okeānos pieaug tik strauji, ka šī izaugsme jau ir lielākā vides problēma uz Zemes. Un mākslinieki no visas pasaules cenšas pievērst uzmanību šim apkaunojumam. Piemēram, Andžela Poci, kura sarīkoja veselu izstādi ar savām no plastmasas veidotajām skulptūrām, kuras viņa atrada okeānā pie savas mājas.skulptūras no plastmasas
Māksla, kas robežojas ar maģiju, realitāti, kuru var viegli sajaukt ar mirāžu, ilūziju, optisku ilūziju – šādu efektu nesagatavotā un nepieredzējušā skatītājā rada mākslinieces Kornēlijas Konrādžas (Kornēlija Konrāda) meistardarbi. Viņas instalācijas rotā pilsētas parkus un skvērus Vācijā un ik reizi pārsteidz garāmgājējus, ne tikai apmeklētājus, bet arī vietējos.
3D nokarenā akmens skulptūra 3D nokarenā akmens skulptūra Jaehyo Lee darbs atspoguļo sākotnējo elementu skaistumu jaunā stilizētā formā. Viņš liek parastajiem akmeņiem, paņemtiem uz bruģa, peldēt gaisā, pārvēršoties gaisīgās, gandrīz bezsvara akmens statujās. Iespējams, ka korejiešu autorei piemīt kāda īpaša maģija, kas spēj kontrolēt dabu un piespiest organiskos materiālus pildīt pavisam citas lomas, tomēr nezaudējot savu seju. Tātad viņa darbos akmens vienmēr paliek akmens, koks - koks, smiltis - smiltis...
Gaisā "peldošās" Bak Song Chi instalācijas Figūras un gaisā virmojoši attēli ir īpašs mūsdienu skulptūras veids, ko mākslas kritiķi dažkārt dēvē par instalāciju, jo nevar izlemt, kā tas būs pareizi.
Radošas vakariņas starp kokiem un putniem Mākslas instalācija - hepings. VIP vakariņās mākslas gadatirgū Art Brussels beļģu dizainers Čārlzs Kaisins atklāja trīs metrus garo Šarla ozola galdu Fantasies, kura virsmā aug koki.
Hepenings ir teatrāls uzvedums ar improvizācijas elementiem, kas veidots, lai iesaistītu publiku pašā izrādē un īstenotu komerciālus mērķus. Šāda hepeninga galvenais uzdevums ir dažādot ierastās sabiedrisko attiecību procedūras. Prezentācija vai preses konference iegūst hepeninga elementus. Turklāt tos var pilnībā pārveidot par notikumiem vai arī notikumi var kļūt par to daļu. Hepeninga kā metodes izmantošana var būt ārkārtīgi plaša, taču mērķis vienmēr būs viens un tas pats – izcelties, lai mērķauditorija atcerētos notikumu.Prezentācijas preses konference
Kolāža ir vizuālās mākslas tehniska tehnika, kas sastāv no mākslas darbu radīšanas, uz pamatnes uzlīmējot materiālus, kas atšķiras no pamatnes krāsas un faktūras. Kolāžu mākslā kā formālu eksperimentu ieviesa kubisti, futūristi un dadaisti. Tajā posmā avīžu, fotogrāfiju un tapešu atgriezumi tika izmantoti gleznieciskiem nolūkiem. Auduma gabalus, skaidas utt. uz audekla izlīmēja kubisti futūristi un dadaisti
Suņi izgatavoti no papīra atkritumiem. Pītera Klārka oriģinālās kolāžas Papīra trash dogs. Pītera Klārka oriģinālās kolāžas Nerej, nekož, to sauc par suni. Nē, tā nav tā pati rakstzīme, kas ir katrā adresē. Šīs ir pārsteidzošas, oriģinālas papīra kolāžas, ko radījis talantīgais autors Pīters Klārks no dažādām makulatūras, kas burtiski atrastas zem jūsu kājām.
Rodrigo Torresa valūtas kolāžas Rodrigo Torresa valūtas kolāžas Dažādi mākslinieki savādāk"izsmiet" par banknotēm. Piemēram, Hanss Pīters Feldmans no tām izgatavo tapetes, Skots Kempbels tās izgriež, bet Kreigs Sonnenfelds no banknotēm izloka origami figūriņas. Bet Rodrigo Torres pārvērš valūtas dažādas valstis Hanss-Peters Feldmans no tām izgatavo tapetes Skots Kempbels tās izgriež Kreigs Sonnenfelds no banknotēm saloka origami figūras
Atmoda. Arkādija Kima kafijas glezna, prezentēta Gorkija parkā Tiklīdz daudziem cilvēkiem kafija asociējas ar rītu un nepieciešamību mosties, tā Maskavas mākslinieks Arkādijs Kims nosauca savu milzīgo kafijas pupiņu gleznu - Atmoda - par monumentālu darbu 30 kv.m. m. tika prezentēts sabiedrībai Maskavā.
Mūsdienu glezniecība - ķermeņa māksla. Sākot ar 1960. gadiem, ķermeņa apgleznošana Rietumos sāka attīstīties kā daļa no sabiedrības morāles izmaiņām uz lielākām brīvībām. Rietumos augšāmcēlusies ķermeņa apgleznošana kļūdaini tiek uzskatīta par jaunu mākslu. Ievērojami mākslinieki izmantoja ķermeņa mākslu savām izstādēm un izrādēm. Pamazām body art sāka izmantot komerciāliem mērķiem - akcijām, reklāmai.Sabiedrības morāle
Body art (ang. body art "art of the body") ir viens no avangarda mākslas veidiem, kur galvenais radošuma objekts ir avangarda cilvēka ķermenis. Body art kompozīcijas tiek atskaņotas tieši priekšā skatītājs vai ierakstīts turpmākai demonstrēšanai izstāžu zālēs. Virziens radās avangarda agrīnajā stadijā, bet īpašu popularitāti ieguva postmodernisma periodā, kas to izmanto kā instalāciju un performances elementu.
Pasaules slaveni zīmoli tetovējumos cilvēku ķermeņi Pasaulslaveni zīmoli tetovējumos uz cilvēku ķermeņiem Laiks iet, un nemanāmi iemīļotie zīmoli ienāk mūsu dzīvē tik cieši, ka vairs nevaram tos “nomainīt” ar citiem zīmoliem. Par to liecina reklāmas aģentūras Saatchi & Saatchi Lovemarks darbs, rādot slavenu "mīlestības zīmju" tetovējumus.
Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumu, izveidojiet Google kontu (kontu) un pierakstieties: https://accounts.google.com
Slaidu paraksti:
Laikmetīgā māksla Galvenie virzieni Pārstāvji Darbi Skolotāja GBOU vidusskolas Nr.339 Sanktpēterburgas Ņevskas rajona Gončarova Marina Nikolajevna
Īsa laikmetīgās mākslas vēsture Laikmetīgā māksla (ang. contemporary art, dažkārt lietota kā sinonīms laikmetīgās mākslas definīcijai) ir māksla, kas radīta nesenā pagātnē un šobrīd. Laika gaitā laikmetīgā māksla kļūst par vēstures īpašumu. Šobrīd par moderno mākslu tiek uzskatīti darbi, kas radīti laika posmā no 1970. gadiem līdz mūsdienām. Krievijā 90. gados tika lietots arī termins "laikmetīgā māksla", kas daudzējādā ziņā ir līdzīgs, bet pēc nozīmes nav identisks terminam "laikmetīgā māksla". Ar laikmetīgo mākslu mākslas procesa dalībnieki Krievijā domāja inovatīvu laikmetīgo mākslu (ideju un/vai tehnisko līdzekļu ziņā).
Īsa modernās mākslas vēsture Divdesmitā gadsimta jauno mākslas virzienu attīstības vēsturi nosacīti var iedalīt divos lielos posmos: modernisms (modernā māksla) - māksla no impresionisma laikmeta (aptuveni no 1880. gada) līdz 20. gadsimta 60. gadiem. -20. gadsimta 70. gadi un laikmetīgā māksla - no 70. gadiem līdz pagājušā gadsimta x līdz mūsdienām. Laikmetīgā māksla tās pašreizējā veidolā veidojās 20. gadsimta 60. un 70. gadu mijā, kad radās termini "postmodernisms" un "postmodernisms". Šajā laikā aktīvi attīstījās konceptuālā māksla un minimālisms. Galvenās tēmas bija feminisms, kā arī etnisko un sociālo minoritāšu darbība.
Īsa modernās mākslas vēsture Astoņdesmito gadu sākumā interese par figurativitāti, krāsainību un tēlainību atkal sāka pieaugt. Līdz gadsimta vidum uzplauka kampisms, East Village māksla, neopops. Tajā pašā laika posmā mākslā uzplauka fotogrāfija. 90. gadu beigās parādījās audio un video tehnoloģijas, kas ietekmēja arī mākslas procesu. Ir parādījušies jauni tehniskie līdzekļi mākslinieciskām praksēm. Virkne 2000. gadu mākslinieku atgriežas pie modernisma, vēloties to pielāgot 21. gadsimtam. Ārpus modernisma laikmeta mākslas kustības ir zaudējušas skaidras robežas, tendences klasificēt kļūst arvien grūtāk. Tā ir viena no pēdējo 30 gadu mākslas iezīmēm. Vēl viena iezīme ir tās sociālā orientācija, kas ir daudz izteiktāka nekā visos iepriekšējos laikmetos.
Jauno laiku mākslas tendences un virzieni Postmodernisms Postmodernisms ir estētiska revolūcija, kas Eiropā norisinājās 60. un 70. gados. Viņa galvenais raksturīga- eklektika (dažādu elementu kombinācija - Austrumi, Rietumi, Āfrika, Eiropas kultūra). Postmodernisms balstās uz konkrētu pieredzi, vienmēr ņemot vērā to rezultātu Personīgā pieredze var būt subjektīvs un kļūdains. ANSELM KIEFER Mākslinieku studija GEORG BASELITZ Spekulatius
Mūsdienu mākslas tendences un tendences Hiperreālisms Hiperreālisms ir tendence glezniecībā un tēlniecībā, kas radās ASV un kļuva par notikumu pasaules tēlotājmākslā XX gadsimta 70. gados. Hiperreālistu mērķis ir attēlot pasauli ne tikai ticami, bet arī ļoti iespējams, superreāli. Naidžels Kokss P. Kamposs
Mūsdienu mākslas straumes un tendences Neglītais reālisms Neglītais reālisms ir glezniecības virziens, kas apvieno skaidru zīmējumu un zīmējumu ar attēliem, kas tika uzskatīti par neglītiem. Šie attēli tika atveidoti ar biedējošu fotogrāfisku skaidrību, lai uzsvērtu mūsdienu pasaules pretīgo nežēlību un neglītumu. ULRICH BAEHR Vater Hindenburg PETER SORGE Häute
Modernās mākslas tendences un tendences Junaņas skola Pēdējo 10-20 gadu laikā mūsdienu ķīniešu mākslinieki no dienvidu provinces Junaņas ir kļuvuši plaši pazīstami, galvenokārt mākslinieciskās drukas dēļ. Viņu gleznās savijas elegantas līnijas un bagātīgas krāsas, radot fantastiskus tēlus. Shi Yi ziemas mēness Hao Ping mēness gaisma mežā
Tendences un tendences mūsdienu mākslā Neokonceptuālisms Neokonceptuālisms ir tendence, kas pārstāv mūsdienu posmu konceptuālisma attīstībā 60. un 70. gados. Konceptuālismā mākslinieka prasmei nav lielas nozīmes. Tas ir sekundārs. Mākslinieki strādā tikai pie savām idejām un attēliem konkrētam projektam. M. Duchamp LHOOQ R. Prince sērija "Canal Zone"
Mūsdienu mākslas tendences un tendences Neoekspresionisms Neoekspresionisms ir modernās glezniecības tendence, kas radās 20. gadsimta 70. gadu beigās. Neoekspresionisti atgriezās pie tēlainības, tēlainuma, dzīvespriecīgas un emocionālas manieres, spilgtas piesātinātas krāsas. Deivids Salle Meitene lasa F. Klementa vārdu
Mūsdienu mākslas straumes un tendences Slikta glezniecība Slikta glezniecība ir rupjas un figurālas glezniecības stils. "Slikti" mākslinieki kritizē glezniecību no iekšpuses. Viņi kritizē gan tradicionālisma kanonus un dogmatiskos noteikumus, gan avangarda idejas. Renē Magrita mīlestības dziesma N. Dženija Draugs
Jauno laiku mākslas strāvojumi un tendences Jaunā figurālā glezniecība. Šīs kustības mākslinieki ikdienišķus priekšmetus, kas atdalīti no fona vai apkārtnes, attēloja vienkāršotā gleznieciskā stilā, bieži izmantojot karikatūriskus tēlus. Pats Steirs Sunspots II S. Rothenberg Bez nosaukuma (2)
Jauno laiku mākslas strāvojumi un tendences Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi koncentrējas uz teorētiskiem un formāliem elementiem, kas aizgūti no pagātnes un balstās uz tādu jēdzienu kā "dažāda atkārtošana" vai apstrāde, ko var veikt dažādos veidos. Enzo Esposito bez nosaukuma Luidži Mainolfi bez nosaukuma
Tendences un tendences mūsdienu mākslā Popārts Popmāksla ir glezniecības virziens, kas izplatījās ASV un Anglijā pagājušā gadsimta 50. gados. Raksturo attēlu izmantošana un apstrāde masu kultūra. Viņš iezīmēja abstrakcionisma noraidīšanu un pāreju uz jaunā avangarda jēdzieniem. Mākslinieki parādīja jaunu mehanizētu pasauli, parādot lietas kā kaut ko skaistu. Es esmu E. Vorhola Sudraba Liza E. Vorhola Merilinas Monro portrets
Tendences un tendences mūsdienu mākslā Superflat "Superplane" - termins, ko radījis mūsdienu Japāņu mākslinieks Takaši Murakami. Termins tika izveidots, lai izskaidrotu jauno 2D formas vizuālo valodu, kas līdzinās mūsdienu animācijas un komiksu plakanajai vizuālajai valodai. Šobrīd šī ir vismodernākā mākslas forma. Kadrs no anime filmas "Mans kaimiņš Totoro" Anime sērijas "One piece" varoņa skulptūra
Modernās mākslas tendences un tendences Grafiti Grafiti ietver jebkāda veida ielu sienu apgleznošanu: no vienkāršiem rakstītiem vārdiem līdz izsmalcinātiem zīmējumiem. Tiek uzskatīts, ka grafiti ir cieši saistīti ar hiphopa kultūru. Grafiti mūsdienās ir viens no aktuālākajiem mākslinieciskās izteiksmes veidiem. Banks Pirkt līdz izkrišanai Autors nav zināms
2. slaids
Darba mērķis
Iepazīties ar jaunajiem 20. gadsimta laikmetīgās mākslas virzieniem Krievijā. Izpētiet mākslinieku – laikmetīgās mākslas spilgtu pārstāvju – biogrāfijas mirkļus. Iemācieties analizēt laikmetīgās mākslas šedevrus.
3. slaids
Laikmetīgā māksla ir...
Dzīves filozofija Pasaules redzējums Simbolu asociācija kā pašizpausmes formula
4. slaids
Laikmetīgās mākslas virzieni
Modernisma tendences 10. gados. 20. gadsimts Krievijā attīstās abstraktā māksla. Tās pārstāvji tiek uzskatīti par pasaules nozīmes māksliniekiem, modernās mākslas pamatlicējiem. Ieslēgts Krievu māksla Liela ietekme ir kubismam, futūrismam un konstruktīvismam.
5. slaids
Malēviča daiļradi spēcīgi ietekmēja kubisms, bet autors izstrādāja savu abstraktās mākslas sistēmu, tā saukto "suprematismu". Mākslinieks apvieno vienkāršas ģeometriskas formas kontrastējošās krāsās (Suprematist kompozīcija), cenšoties maksimāli vienkāršot savas gleznas.Malēvičs gleznojis pasaulslaveno Melno kvadrātu. Melna kvadrāta attēls uz balta fona ir neskaidrs: balts ir visu krāsu summa, bet melns ir krāsas trūkums, tas ir, tiek apvienots kontrasts “kaut kas-nekas”, “būt-nebūtne”. attēlā. Melnais kvadrāts ir "caurums līdz bezgalībai". Kazimirs Malēvičs
6. slaids
Vasilijs Kandinskis Kandinskis ir viens no abstraktās mākslas pamatlicējiem. Pēc 1917. gada revolūcijas emigrēja uz Vāciju. Mākslas vēsturē viņš iegāja ar saviem skaņdarbiem, piemēram, skaņdarbu Nr.7.
7. slaids
Marks Šagāls Šagāls ir dzimis Baltkrievijā, Vitebskas pilsētā, kuras tēls kļuva par viņa gleznu (es un ciems) tematisko pamatu. Viņš zīmē parastos ciema iedzīvotājus, rabīnus, klaunus, mūziķus. Viņa gleznās atkārtojas dzīvnieku figūras (zirgs, ēzelis, gailis), Šagālam tuvs ekspresionisms un primitīva tautas māksla, glezno groteski-simboliskā garā. Pēc revolūcijas mākslinieks turpināja darboties Parīzē un Amerikā, veidoja vitrāžas un mozaīkas Jeruzalemē, ilustrēja Gogoļa Mirušās dvēseles.
8. slaids
Audekla otrā puse...
Autoru atpazīst pēc rokraksta Leonīds Kiparisovs Dzimis 1964. gadā. Profesionālo darbību mākslas jomā viņš sāka vidusskolā kā reģionālās avīzes Priokskaja Pravda karikatūrists. 1984. gadā, pabeidzis trīs kursus Ļeņingradas Elektrotehniskajā institūtā, viņš to pameta un tajā pašā gadā iestājās Ļeņingradas mākslas un grafikas fakultātē. Pedagoģiskais institūts, beidzis 1989. Kopš 1987. gada piedalos mākslas izstādēs Krievijā un ārzemēs.
9. slaids
10. slaids
Analīzes svarīgākie punkti
11. slaids
12. slaids
13. slaids
14. slaids
Laikmetīgā māksla ir mūsdienu realitātes spogulis
15. slaids
literatūra
Literatūra: Nekipelovs, AD: New Russian Encyclopedia. I sējums. Krievija. Izdevniecība "Emciklopēdija", Maskava 2004. Krievijas dārgumi. Ievads krievu mākslā. Mākslas izdevniecība, Maskava, 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilova, K.: Eseja par krievu kultūru. OU, Ostrava, 1996. Manková, N.: Čítanka z dějin ruské culture. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998. Tēlotājmākslas bibliotēka: http://www.artlib.ru/ Glezniecība: http://jivopis.ru/gallery/ Zelta ikonu arhīvs Senā Krievija 11. - 16. gadsimts: http://staratel.com/pictures/icona/main.htm Krievu glezniecība: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm
Skatīt visus slaidus
"Māksla" ir mākslinieciskā jaunrade kopumā: literatūra, arhitektūra, tēlniecība, glezniecība, grafika, dekoratīvā lietišķā māksla, mūzika, deja, teātris, kino un citi cilvēka darbības veidi, kas apvienoti kā mākslinieciski un tēlaini realitātes atspoguļojuma veidi.
Abstrakcija ir viens no galvenajiem mūsu domāšanas veidiem. Tās rezultāts ir vispārīgāko jēdzienu un spriedumu (abstrakciju) veidošanās. Dekoratīvā mākslā abstrakcija ir dabisko formu stilizācijas process. IN mākslinieciskā darbība vienmēr ir klāt abstrakcija; tā galējā izteiksmē tēlotājmākslā noved pie abstrakcionisma, īpašas tendences 20. gadsimta tēlotājmākslā, kam raksturīga reālu priekšmetu tēla noraidīšana, formas galīgs vispārinājums vai pilnīga noraidīšana, neobjektīva. kompozīcijas (no līnijām, punktiem, plankumiem, plaknēm utt.), eksperimenti ar krāsu, spontānu izteiksmi iekšējā pasaule mākslinieks, viņa zemapziņa haotiskās, neorganizētās abstraktās formās (abstraktais ekspresionisms). Tēlniecībā abstrakcionisms izpaudās mazāk nekā glezniecībā. Abstrakcionisms bija atbilde uz vispārējo mūsdienu pasaules disharmoniju, un tas bija veiksmīgs, jo mākslā pasludināja apzināto noraidīšanu un aicināja "padot iniciatīvu formām, krāsām, krāsām". Kas ir abstrakcija?
Kas ir reālisms? Reālisms (no franču realisms, no latīņu realis - materiāls) - mākslā plašā nozīmē patiess, objektīvs, visaptverošs realitātes atspoguļojums ar īpašiem līdzekļiem, kas raksturīgi mākslinieciskās jaunrades veidiem. Reālisma metodes kopīgās iezīmes ir uzticamība realitātes reproducēšanā. Tajā pašā laikā reālistiskajai mākslai ir ļoti daudz dažādu realitātes izziņas, vispārināšanas un mākslinieciskās atspoguļošanas veidu. XX gadsimta reālistiskā māksla. iegūst spilgtas nacionālās iezīmes un formu daudzveidību. Reālisms ir modernisma pretstats.
Kas ir avangards? Avangardisms - (no franču avants - uzlabots, garde - atdalīšanās) - jēdziens, kas definē eksperimentālo, modernisma sākumu mākslā. Ikvienā laikmetā vizuālajā mākslā radās inovatīvas parādības, bet termins "avangards" tika izveidots tikai 20. gadsimta sākumā. Šajā laikā parādījās tādas tendences kā fovisms, kubisms, futūrisms, ekspresionisms, abstrakcionisms. Tad 20. un 30. gados avangarda pozīcijas ieņēma sirreālisms. gadu periodā tiek pievienotas jaunas abstrakcionisma šķirnes - dažādas formas akcionisms, darbs ar objektiem (pop art), konceptuālā māksla, fotoreālisms, kinētisms u.c. dažādas spēļu transformācijas. Tas viss noved pie robežu izplūšanas starp mākslu un realitāti (ready-made, instalācija, vide), atvērta mākslas darba ideāla radīšanu, kas tieši iejaucas vidi. Avangarda māksla ir paredzēta dialogam starp mākslinieku un skatītāju, cilvēka aktīvai mijiedarbībai ar mākslas darbs, līdzdalība radošumā (piemēram, kinētiskā māksla, hepenings utt.).
Kas ir pazemes? Underground (ang. underground - pazemes, dungeon) - jēdziens, kas nozīmē "pazemes" kultūra, kas pretojās konvencijām un ierobežojumiem tradicionālā kultūra. Šī virziena mākslinieku izstādes bieži notika nevis salonos un galerijās, bet tieši uz zemes, kā arī pazemes ejās vai metro, ko vairākās valstīs sauc par pazemes (pazemes). Iespējams, šis apstāklis ietekmēja arī to, ka aiz šīs tendences mākslā XX gs. nosaukums tika apstiprināts. Krievijā jēdziens pagrīde ir kļuvis par apzīmējumu mākslinieku kopienai, kas pārstāv neoficiālo mākslu.
Kas ir sirreālisms? Sirreālisms (franču surrealism — superreālisms) ir 20. gadsimta literatūras un mākslas virziens. izveidota 20. gadsimta 20. gados. Sirreālisms, kas radies Francijā pēc rakstnieka A. Bretona iniciatīvas, drīz vien kļuva par starptautisku tendenci. Sirreālisti uzskatīja, ka radošā enerģija nāk no zemapziņas, kas izpaužas miegā, hipnozes, delīrijas, pēkšņu ieskatu, automātisku darbību laikā (izlases zīmuļa klaiņošana pa papīru utt.). Sirreālisma mākslinieki, atšķirībā no abstrakcionistiem, neatsakās attēlot reālās dzīves objektus, bet pārstāv tos haosā, apzināti bez loģiskām attiecībām. Jēgas trūkums, saprātīga realitātes atspoguļojuma noraidīšana ir sirreālisma mākslas galvenais princips. Par atraušanos no īsta dzīve runā pats virziena nosaukums: "sur" franču valodā "virs"; mākslinieki nepretendēja atspoguļot realitāti, bet gan garīgi novietoja savus darbus "virs" reālisma, nododot maldīgās fantāzijas kā mākslas darbus. Tātad sirreālistisko gleznu skaitā bija līdzīgi, neizskaidrojami M. Ernsta, Dž. Miro, I. Tanguja darbi, kā arī sirreālistu līdz nepazīšanai apstrādāti objekti (M. Oppenheims).
Kas ir modernisms? Modernisms (franču modernisms, no latīņu modernus - jauns, moderns) ir visu 20. gadsimta atsevišķu mākslas meistaru jaunāko virzienu, virzienu, skolu un darbību kolektīvs apzīmējums, laužot tradīciju, reālismu un par pamatu uzskatot eksperimentu. radošās metodes (fovisms, ekspresionisms, kubisms, futūrisms, abstrakcionisms, dadaisms, sirreālisms, popārts, op māksla, kinētiskā māksla, hiperreālisms utt.). Modernisms pēc nozīmes ir tuvs avangardismam un ir pretējs akadēmismam. Padomju mākslas kritiķi modernismu negatīvi novērtēja kā buržuāziskās kultūras krīzes fenomenu. Mākslai ir brīvība izvēlēties savu vēsturisko ceļu. Modernisma pretrunas kā tādas jāskata nevis statiski, bet gan vēsturiskā dinamikā.
Kas ir popmāksla? Popmāksla (angļu pop art, no populārās mākslas - populārā māksla) - virziens mākslā Rietumeiropa un ASV kopš 1950. gadu beigām. Popmākslas ziedu laiki iestājās vētrainajos 60. gados, kad daudzās Eiropas un Amerikas valstīs izcēlās jauniešu nemieri. Jaunatnes kustībai nebija viena mērķa – to vienoja noliegšanas patoss. Jaunieši bija gatavi mest aiz borta visu pagātnes kultūru. Tas viss atspoguļojas mākslā. Atšķirīga iezīme popārta izaicinājuma un vienaldzības kombinācija. Viss ir vienlīdz vērtīgs vai vienlīdz nenovērtējams, vienlīdz skaists vai tikpat neglīts, vienlīdz cienīgs vai necienīgs. Varbūt tikai reklāmas bizness ir balstīts uz tādu pašu bezkaislīgi lietišķu attieksmi pret visu pasaulē. Nav nejaušība, ka tieši reklāmai bija milzīga ietekme uz popmākslu, un daudzi tās pārstāvji strādāja un joprojām strādā reklāmas centros. Reklāmu un šovu veidotāji spēj sasmalcināt gabalos un sev vajadzīgajā kombinācijā apvienot veļas pulveri un slaveno mākslas šedevru, zobu pastu un Baha fūgu. Popmāksla dara to pašu.
Kas ir op māksla? Op art (angļu op art, saīsinājums no optical art - optical art) - virziens XX gadsimta mākslā, kas saņēma plaša izmantošana pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados. Op-art mākslinieki izmantoja dažādas vizuālas ilūzijas, paļaujoties uz plakanu un telpisku figūru uztveri. Telpiskās kustības, sapludināšanas, peldošo formu efekti tika panākti, ieviešot ritmiskus atkārtojumus, asus krāsu un toņu kontrastus, spirālveida un režģa konfigurāciju krustojumu, līkumotās līnijas. Opmākslā bieži tika izmantotas mainīgas gaismas, dinamisku konstrukciju instalācijas (par to tālāk kinētiskās mākslas sadaļā). Plūstošas kustības ilūzijas, secīga attēlu maiņa, nestabila, nepārtraukti atjaunojoša forma op mākslā rodas tikai skatītāja sajūtā. Virziens turpina modernisma tehnisko līniju.
Kas ir kinētiskā māksla? Kinētiskā māksla (no gr. kinetikos — iestatīšana kustībā) ir laikmetīgās mākslas tendence, kas saistīta ar kustīgu struktūru un citu dinamikas elementu plašu izmantošanu. Kinētisms kā patstāvīgs virziens veidojās 50. gadu otrajā pusē, bet pirms tam notika eksperimenti dinamiskas plastikas veidošanā krievu konstruktīvismā (V. Tatlins, K. Meļņikovs, A. Rodčenko), dadaismā. Agrāk tautas māksla arī parādīja mums kustīgu priekšmetu un rotaļlietu piemērus, piemēram, koka laimes putnus no Arhangeļskas apgabals, mehāniskās rotaļlietas, kas imitē darba procesus no Bogorodskoje ciema u.c. Kinētiskajā mākslā kustība tiek ieviesta dažādos veidos, dažus darbus dinamiski pārveido pats skatītājs, citus - gaisa svārstības, bet vēl citus iestata kustība ar motoru vai elektromagnētiskiem spēkiem. Izmantoto materiālu daudzveidība ir bezgalīga – no tradicionāliem līdz ultramoderniem tehniskajiem līdzekļiem, līdz pat datoriem un lāzeriem. Spoguļi bieži tiek izmantoti kinētiskajās kompozīcijās.
Kas ir hiperreālisms? Hiperreālisms (angļu hiperreālisms) ir glezniecības un tēlniecības virziens, kas radās Amerikas Savienotajās Valstīs un kļuva par notikumu XX gadsimta 70. gadu pasaules tēlotājmākslā. Vēl viens hiperreālisma nosaukums ir fotoreālisms. Šīs tendences mākslinieki atdarināja fotoattēlu ar gleznieciskiem līdzekļiem uz audekla. Tajos bija attēlota mūsdienu pilsētas pasaule: skatlogi un restorāni, metro stacijas un luksofori, dzīvojamās ēkas un garāmgājēji ielās. Vienlaikus īpaša uzmanība tika pievērsta spīdīgām, gaismu atstarojošām virsmām: stiklam, plastmasai, auto pulēšanai u.c. Atspulgu spēle uz šādām virsmām rada telpu savstarpējas caurlaidības iespaidu.
Kas ir readymade? Ready-made (angliski ready made - ready) ir viens no izplatītākajiem modernās (avangarda) mākslas paņēmieniem, kas sastāv no tā, ka industriālais priekšmets izlaužas no ierastās sadzīves vides un tiek izstādīts izstāžu zāle. Readmade nozīme ir šāda: mainoties videi, mainās arī priekšstats par objektu. Skatītājs postenī uz pjedestāla saskata nevis utilitāru lietu, bet gan māksliniecisku objektu, formas un krāsas izteiksmīgumu. Pirmo reizi pēc gadiem M. Dišāns lietoja nosaukumu ready-made saistībā ar saviem "gatavajiem priekšmetiem" (ķemme, velosipēda ritenis, pudeļu žāvētājs). 60. gados ready-made kļuva plaši izplatīts dažādās avangarda mākslas jomās, īpaši dadaismā.
Kas ir instalācija? Instalācija (no angļu valodas instalācija - installācija) - mākslinieka veidota telpiska kompozīcija no dažādiem elementiem - sadzīves priekšmetiem, industriālajiem izstrādājumiem un materiāliem, dabas objektiem, tekstuālas vai vizuālas informācijas. Instalācijas dibinātāji bija dadaists M. Dišāns un sirreālisti. Radot neparastas parasto lietu kombinācijas, mākslinieks tām piešķir jaunu simboliskā nozīme. Instalācijas estētiskais saturs ir semantisko nozīmju spēlē, kas mainās atkarībā no tā, kur objekts atrodas - pazīstamā ikdienas vidē vai izstāžu zālē. Instalāciju veidojuši daudzi avangardisti R. Raušenbergs, D. Dīne, G. Ukers, I. Kabakovs. Instalācija ir 20. gadsimtā plaši izplatīta mākslas forma.
Kas ir vide? Vide (angliski Environment - Environment, Environment) - plaša telpiska kompozīcija, kas aptver skatītāju kā reālu vidi, viena no 90. gadu avangarda mākslai raksturīgajām formām. Naturālistisku vidi, kas imitē interjeru ar cilvēku figūrām, veidoja D. Segala, E. Kīnholca, K. Oldenburga, D. Hansona skulptūras. Šādi realitātes atkārtojumi varētu ietvert maldinošas fantastikas elementus. Cits vides veids ir spēles telpa, kas ietver noteiktas auditorijas darbības.
Nobeigums Māksla vienmēr atbilst savam laikam, tā ir mūsdienīga un atspoguļo visas sabiedrības pasaules uzskatu. Savukārt mākslai ir spēcīga ietekme uz masām, tāpēc tik svarīga ir paša mākslinieka attieksme pret dzīvi. Dažādu izkropļotu virzienu attīstība mākslā, tā sauktā pseidomāksla, atbilst tās laikmetam. Visa mākslas un arhitektūras vēsture ir dzīvs audums, kas nepārtraukti attīstās un mainās. Jebkurā no laikmetiem, vai tā būtu Grieķijas klasiskā māksla, itāļu renesanse vai senkrievu māksla, bija tendenču, ietekmju cīņa, veco ideju cīņa ar topošām kvalitatīvi jaunām izpausmēm. Taču ar visu mākslas formu mainīgumu noteiktā laika posmā vienmēr ir bijušas samērā stabilas mākslinieciskās iezīmes - kompozicionālās, plastiskās, koloristiskās, ritmiskās un citas, kas nosaka konkrētā laika stilu. Labākie kultūras pārstāvji: mākslinieki, grafiķi, tēlnieki, arhitekti, kinematogrāfisti, aktieri, rakstnieki vakar un šodien cenšas savos darbos atspoguļot cilvēces labākās domas un jūtas, saudzīgi izturēties pret pasaules kultūras šedevriem.
2. slaids
Slaida apraksts:
3. slaids
Slaida apraksts:
4. slaids
Slaida apraksts:
5. slaids
Slaida apraksts:
6. slaids
Slaida apraksts:
7. slaids
Slaida apraksts:
8. slaids
Slaida apraksts:
9. slaids
Slaida apraksts:
10. slaids
Slaida apraksts:
11. slaids
Slaida apraksts:
12. slaids
Slaida apraksts:
13. slaids
Slaida apraksts:
14. slaids
Slaida apraksts:
15. slaids
Slaida apraksts:
16. slaids
Slaida apraksts:
17. slaids
Slaida apraksts:
18. slaids
Slaida apraksts:
19. slaids
Slaida apraksts:
20. slaids
Slaida apraksts:
21. slaids
Slaida apraksts:
22. slaids
Slaida apraksts:
23. slaids
Slaida apraksts:
24. slaids
Slaida apraksts:
25. slaids
Slaida apraksts:
26. slaids
Slaida apraksts:
27. slaids
Slaida apraksts:
28. slaids
Slaida apraksts:
29. slaids
Slaida apraksts:
30. slaids
Slaida apraksts:
31. slaids
Slaida apraksts:
32. slaids
Slaida apraksts:
33. slaids
Slaida apraksts:
34. slaids
Slaida apraksts:
35. slaids
Slaida apraksts:
Slaida apraksts:
Tīkla māksla (Net Art - no angļu valodas net - tīkls, art - art) jaunākais izskats māksla, modernās mākslas prakse, attīstoties datortīklos, jo īpaši internetā. Tās pētnieki Krievijā, sniedzot ieguldījumu tās attīstībā, O. Ļaļina, A. Šulgins uzskata, ka Net-art būtība ir saistīta ar komunikācijas un radošo telpu izveidi tīmeklī, nodrošinot ikvienam pilnīgu tīkla esības brīvību. Tāpēc Net-art būtība. nevis reprezentācija, bet komunikācija, un tās sākotnējā mākslas vienība ir elektronisks vēstījums. Net-art (Net Art - no angļu valodas tīkls - tīkls, māksla - māksla) Jaunākais mākslas veids, modernās mākslas prakses, kas attīstās datortīklos, jo īpaši internetā. Tās pētnieki Krievijā, sniedzot ieguldījumu tās attīstībā, O. Ļaļina, A. Šulgins uzskata, ka Net-art būtība ir saistīta ar komunikācijas un radošo telpu izveidi tīmeklī, nodrošinot ikvienam pilnīgu tīkla esības brīvību. Tāpēc Net-art būtība. nevis reprezentācija, bet komunikācija, un tās sākotnējā mākslas vienība ir elektronisks vēstījums.
Slaida apraksts:
(eng. Op-art - optiskās mākslas saīsinātā versija - optiskā māksla) - 20. gadsimta otrās puses mākslinieciska kustība, izmantojot dažādas vizuālas ilūzijas, kuru pamatā ir plakano un telpisku figūru uztveres īpatnības. Pašreizējais turpina racionālistisko tehnikas (modernisma) līniju. Tas attiecas uz tā saukto "ģeometrisko" abstrakto mākslu, kuru pārstāvēja V. Vasarelijs (no 1930. līdz 1997. gadam viņš strādāja Francijā) - op mākslas pamatlicējs. Op-art iespējas ir atradušas zināmu pielietojumu rūpnieciskajā grafikā, plakātos un dizaina mākslā. (eng. Op-art - optiskās mākslas saīsinātā versija - optiskā māksla) - 20. gadsimta otrās puses mākslinieciska kustība, izmantojot dažādas vizuālas ilūzijas, kuru pamatā ir plakano un telpisku figūru uztveres īpatnības. Pašreizējais turpina racionālistisko tehnikas (modernisma) līniju. Tas attiecas uz tā saukto "ģeometrisko" abstrakto mākslu, kuru pārstāvēja V. Vasarelijs (no 1930. līdz 1997. gadam viņš strādāja Francijā) - op mākslas pamatlicējs. Op-art iespējas ir atradušas zināmu pielietojumu rūpnieciskajā grafikā, plakātos un dizaina mākslā.
Slaida apraksts:
(grafiti - arheoloģijā, jebkuri zīmējumi vai burti saskrāpēti uz jebkuras virsmas, no itāļu grafijām - scratch) Tas ir subkultūras darbu apzīmējums, kas galvenokārt ir lielformāta attēli uz sabiedrisko ēku, būvju, transporta sienām, kas izgatavoti, izmantojot dažādas veidu smidzināšanas pistoles, aerosola krāsu baloniņi. (grafiti - arheoloģijā, jebkuri zīmējumi vai burti saskrāpēti uz jebkuras virsmas, no itāļu grafijām - scratch) Tas ir subkultūras darbu apzīmējums, kas galvenokārt ir lielformāta attēli uz sabiedrisko ēku, būvju, transporta sienām, kas izgatavoti, izmantojot dažādas veidu smidzināšanas pistoles, aerosola krāsu baloniņi.
42. slaids
Slaida apraksts:
43. slaids
Slaida apraksts:
Slaida apraksts:
(no angļu valodas land art - earthen art), 20. gadsimta pēdējās trešdaļas tēlotājmākslas virziens, kas balstīts uz reālas ainavas izmantošanu kā galveno. mākslinieciskais materiāls un iebilst. Mākslinieki rok tranšejas, veido dīvainas akmeņu kaudzes, krāso akmeņus, savai darbībai izvēloties parasti pamestas vietas - neskartas un mežonīgas ainavas, tādējādi it kā cenšoties atgriezt mākslu dabā. (no angļu valodas land art - earthen art), virziens 20. gadsimta pēdējās trešdaļas mākslā, kas balstīts uz reālas ainavas kā galvenā mākslas materiāla un objekta izmantošanu. Mākslinieki rok tranšejas, veido dīvainas akmeņu kaudzes, krāso akmeņus, savai darbībai izvēloties parasti pamestas vietas - neskartas un mežonīgas ainavas, tādējādi it kā cenšoties atgriezt mākslu dabā.
Slaida apraksts:
(minimal art - angļu: minimal art) - mākslinieks. plūsma, kas rodas no radošuma procesā izmantoto materiālu minimālas transformācijas, formu vienkāršība un vienveidība, vienkrāsains, radošs. mākslinieka pašsavaldīšanos. (minimal art - angļu: minimal art) - mākslinieks. plūsma, kas rodas no radošuma procesā izmantoto materiālu minimālas transformācijas, formu vienkāršība un vienveidība, vienkrāsains, radošs. mākslinieka pašsavaldīšanos. Minimālismu raksturo subjektivitātes, reprezentācijas, iluzionisma noraidīšana. Klasikas noraidīšana radošums un tradīcijas. māksliniecisks materiāli, minimālisti izmanto rūpnieciskus un dabiskus vienkāršas ģeometriskas materiālus. tiek izmantotas formas un neitrālas krāsas (melns, pelēks), mazi apjomi, sērijveida, konveijera rūpnieciskās ražošanas metodes.
48. slaids
