Slavenākās gleznas pasaulē. Lieliski ārzemju mākslinieki Atpazīstamākie mākslinieki

"Katrs portrets, kas gleznots ar sajūtu, būtībā ir mākslinieka portrets, nevis tā, kurš viņam pozēja" Oskars Vailds

Kas nepieciešams, lai būtu mākslinieks? Vienkāršu darba imitāciju nevar uzskatīt par mākslu. Māksla ir kaut kas tāds, kas nāk no iekšpuses. Autora ideja, satraukums, meklējumi, vēlmes un bēdas, kas iemiesotas uz mākslinieka audekla. Visā cilvēces vēsturē ir uzrakstīti simtiem tūkstošu un, iespējams, miljoniem gleznu. Daži no tiem ir patiesi šedevri, pazīstami visā pasaulē, tos zina pat cilvēki, kas nav saistīti ar mākslu. Vai starp šādām gleznām var izcelt 25 izcilākās? Uzdevums ir ļoti grūts, bet mēs centāmies ...

✰ ✰ ✰

Atmiņas noturība, Salvadors Dalī

Pateicoties šai gleznai, Dalī kļuva slavens diezgan jaunā vecumā, viņam bija 28 gadi. Attēlam ir vēl vairāki nosaukumi - "Mīkstais pulkstenis", "Atmiņas cietība". Šis šedevrs ir piesaistījis daudzu mākslas vēsturnieku uzmanību. Būtībā viņus interesēja attēla interpretācija. Mēdz teikt, ka Dalī audekla ideja ir saistīta ar Einšteina relativitātes teoriju.

✰ ✰ ✰

"Deja", Anrī Matīss

Anrī Matiss ne vienmēr bija mākslinieks. Mīlestību pret glezniecību viņš atklāja pēc tiesību zinātņu grāda iegūšanas Parīzē. Viņš tik dedzīgi studēja mākslu, ka kļuva par vienu no izcilākajiem māksliniekiem pasaulē. Šajā attēlā ir ļoti maz negatīvas kritikas pret mākslas kritiķiem. Tas atspoguļo pagānu rituālu, dejas un mūzikas apvienojumu. Cilvēki dejo transā. Trīs krāsas – zaļa, zila un sarkana – simbolizē Zemi, debesis un cilvēci.

✰ ✰ ✰

Skūpsts, Gustavs Klimts

Gustavs Klimts ir bieži kritizēts par kailu viņa gleznās. "Skūpstu" pamanīja kritiķi, jo tajā tika apvienoti visi mākslas veidi. Glezna varētu būt paša mākslinieka un viņa mīļākās Emīlijas attēls. Klimts šo audeklu gleznoja reibumā Bizantijas mozaīka. Bizantieši savās gleznās izmantoja zeltu. Līdzīgi Gustavs Klimts savās krāsās sajauca zeltu, lai izveidotu savu glezniecības stilu.

✰ ✰ ✰

Guļošais čigāns Anrī Ruso

Neviens, izņemot pašu Ruso, nevarētu labāk aprakstīt šo attēlu. Šeit ir viņa apraksts - “klejojoša čigāniete, kas dzied savas dziesmas mandolīnai, guļ uz zemes no noguruma, netālu atrodas viņas dzeramā ūdens krūze. Garām ejoša lauva pienāca viņai šņaukt, bet nepieskārās. Viss ir applūdis mēness gaismaļoti poētiska atmosfēra. Zīmīgi, ka Anrī Ruso ir autodidakts.

✰ ✰ ✰

"Pēdējais spriedums", Hieronīms Bošs

Bez papildu vārdi– attēls ir vienkārši lielisks. Šis triptihs ir lielākā no Bosch saglabājušajām gleznām. Kreisais spārns parāda stāstu par Ādamu un Ievu. Centrālā daļa ir “Pēdējais spriedums” no Jēzus puses – kam jāiet debesīs un kam – ellē. Zeme, ko mēs šeit redzam, deg. Labajā spārnā ir attēlots pretīgs elles attēls.

✰ ✰ ✰

Ikviens pazīst Narcisu no grieķu mitoloģijas – vīrieti, kurš bija apsēsts ar savu izskatu. Dalī uzrakstīja savu Narcisa interpretāciju.

Stāsts ir šāds. Skaistais jauneklis Narcisss viegli salauza daudzu meiteņu sirdis. Dievi iejaucās un, lai viņu sodītu, parādīja viņam savu atspulgu ūdenī. Narciss iemīlēja sevi un galu galā nomira, jo nevarēja apskaut sevi. Tad Dievi nožēloja, ka ar viņu to nodarījuši, un nolēma viņu iemūžināt narcises zieda formā.

Attēla kreisajā pusē ir Narciss, kurš skatās uz savu atspulgu. Tad viņš iemīlēja sevi. Labajā panelī ir redzami notikumi, kas risinājās pēc tam, tostarp iegūtais zieds narcise.

✰ ✰ ✰

Attēla sižeta pamatā ir Bībelē aprakstītā zīdaiņu piekaušana Betlēmē. Pēc tam, kad no magiem kļuva zināms par Kristus piedzimšanu, ķēniņš Hērods pavēlēja nogalināt visus mazos vīriešu kārtas bērnus un mazuļus Betlēmē. Attēlā slaktiņš ir pašā kulminācijā, pēdējie no mātēm atņemtie bērni gaida savu nežēlīgo nāvi. Tāpat redzami bērnu līķi, kuriem viss aiz muguras.

Izmantojot bagāto krāsas, Rubensa glezna kļuvusi par pasaulslavenu meistardarbu.

✰ ✰ ✰

Polloka darbi ļoti atšķiras no citiem māksliniekiem. Viņš nolika savu audeklu uz zemes un pārvietojās ap audeklu un staigāja pa to, pilot krāsu no augšas uz audekla ar kociņiem, otām un šļircēm. Pateicoties šai unikālajai tehnikai, viņš mākslinieciskajās aprindās ieguva iesauku "Smidzinātājs Džeks". Kādu laiku šai gleznai bija pasaulē dārgākās gleznas tituls.

✰ ✰ ✰

Zināms arī kā "Dejošana Les Moulins de la Galette". Šī glezna tiek uzskatīta par vienu no priecīgākajām Renuāra gleznām. Attēla ideja ir parādīt skatītājiem Parīzes dzīves jautro pusi. Detalizēti izpētot attēlu, jūs varat redzēt, ka Renuārs uz audekla ievietoja vairākus savus draugus. Tā kā glezna šķiet nedaudz izskalota, Renuāra laikabiedri to sākotnēji kritizēja.

✰ ✰ ✰

Stāsts ņemts no Bībeles. Pēdējais vakarēdiens attēlo Kristus pēdējo vakariņu pirms viņa aresta. Viņš tikko bija runājis ar saviem apustuļiem un teicis, ka kāds no viņiem viņu nodos. Visi apustuļi ir sarūgtināti un saka viņam, ka tie noteikti nav viņi. Tieši šo brīdi da Vinči skaisti attēloja ar savu dzīvīgo tēlu. Lielajam Leonardo vajadzēja četrus gadus, lai pabeigtu šo gleznu.

✰ ✰ ✰

Monē "Ūdensrozes" var atrast visur. Jūs droši vien esat tos redzējis uz tapetēm, plakātiem un mākslas žurnālu vākiem. Fakts ir tāds, ka Monē bija apsēsts ar lilijām. Pirms viņš sāka tos gleznot, viņš bija izaudzējis neskaitāmus šos ziedus. Monē uzcēla tiltu Japāņu stilā savā dārzā virs liliju dīķa. Viņš bija tik apmierināts ar paveikto, ka viena gada laikā zīmēja šo stāstu septiņpadsmit reizes.

✰ ✰ ✰

Šajā attēlā ir kaut kas draudīgs un noslēpumains, visapkārt valda baiļu aura. Tikai tāds meistars kā Munks spēja attēlot bailes uz papīra. Munks izgatavoja četras The Scream versijas eļļās un pasteļos. Saskaņā ar Munka dienasgrāmatas ierakstiem ir diezgan skaidrs, ka viņš pats ticēja nāvei un gariem. Gleznā “Kliedziens” viņš attēloja sevi brīdī, kad kādu dienu, ejot ar draugiem, sajuta bailes un sajūsmu, ko gribēja uzgleznot.

✰ ✰ ✰

Gleznai, ko parasti dēvē par mātes simbolu, par tādu nevajadzēja kļūt. Runā, ka Vistlera modele, kurai vajadzēja pozēt gleznai, neieradās, un tā vietā viņš nolēma uzgleznot savu māti. Var teikt, ka šeit skumja dzive mākslinieka māte. Šis noskaņojums ir saistīts ar tumšajām krāsām, kas izmantotas šajā gleznā.

✰ ✰ ✰

Pikaso Parīzē satika Doru Māru. Runā, ka viņa Pikaso bija intelektuāli tuvāka nekā visas viņa iepriekšējās saimnieces. Izmantojot kubismu, Pikaso savā darbā spēja nodot kustību. Šķiet, ka Māra seja pagriežas pa labi, pret Pikaso seju. Mākslinieks sievietes klātbūtni padarīja gandrīz reālu. Varbūt viņš gribēja sajust, ka viņa vienmēr ir tur.

✰ ✰ ✰

Van Gogs gleznoja Zvaigžņoto nakti ārstēšanās laikā, kur viņam ļāva gleznot tikai tad, kad viņa stāvoklis uzlabojās. Tā paša gada sākumā viņš nogrieza kreiso auss ļipiņu. Daudzi uzskatīja mākslinieku par vājprātīgu. No visas Van Goga darbu kolekcijas Zvaigžņotā nakts ir slavenākā, iespējams, pateicoties neparastajai sfēriskajai gaismai ap zvaigznēm.

✰ ✰ ✰

Šajā gleznā Manets atjaunoja Ticiāna Urbīno Venēru. Māksliniekam bija slikta reputācija prostitūtu attēlošanā. Lai gan kungi tolaik diezgan bieži viesojās pie kurtizānēm, viņiem neienāca prātā, ka kādam ienāks prātā tās uzzīmēt. Tad māksliniekiem bija vēlams gleznot attēlus par vēsturiskām, mītiskām vai Bībeles tēmām. Tomēr Manē, pretēji kritikai, skatītājiem parādīja savu laikmetīgo.

✰ ✰ ✰

Šī glezna ir vēsturisks audekls, kurā attēlots Napoleona Spānijas iekarošana.

Saņēmis pasūtījumu gleznām, kurās attēlota Spānijas iedzīvotāju cīņa ar Napoleonu, mākslinieks nav gleznojis varonīgus un nožēlojamus audeklus. Viņš izvēlējās brīdi, kad franču karavīri sodīja spāņu nemierniekus. Katrs no spāņiem šo brīdi piedzīvo savā veidā, kāds jau ir samierinājies, bet kādam galvenā cīņa tikko pienākusi. Karš, asinis un nāve, tas ir tas, ko Goja patiesībā attēloja.

✰ ✰ ✰

Tiek uzskatīts, ka attēlotā meitene ir Vermēra vecākā meita Marija. Viņas iezīmes ir sastopamas daudzos viņa darbos, taču tās ir grūti salīdzināt. Grāmatu ar tādu pašu nosaukumu uzrakstīja Treisija Ševaljē. Bet Treisijas versija par to, kurš ir attēlots šajā attēlā, ir pilnīgi atšķirīgs. Viņa apgalvo, ka izvēlējusies šo tēmu, jo ir ļoti maz informācijas par Vermēru un viņa gleznām, turklāt šai konkrētajai gleznai ir noslēpumaina atmosfēra. Vēlāk pēc viņas romāna motīviem tika uzņemta filma.

✰ ✰ ✰

Gleznas precīzs nosaukums ir “Kapteiņa Fransa Baninga Koka un leitnanta Vilema van Ruitenburga strēlnieku rotas uzstāšanās.” Strēlnieku biedrība bija civilā milicija, kas tika aicināta aizstāvēt pilsētu. Papildus miličiem Rembrandts pievienoja vairākus papildu cilvēki. Ņemot vērā to, ka šī attēla rakstīšanas laikā viņš iegādājās dārgu māju, tā var būt taisnība, ka viņš saņēma milzīgu maksu par Nakts sardzi.

✰ ✰ ✰

Lai gan gleznā ir paša Velaskesa attēls, tā nav pašportrets. galvenais varonis audekli - Infanta Margarita, karaļa Filipa IV meita. Tajā attēlots brīdis, kad Velaskess, strādājot pie karaļa un karalienes portreta, ir spiests apstāties un paskatīties uz Infantu Margheritu, kura tikko ar savu svītu ienākusi istabā. Attēls izskatās gandrīz dzīvs, modinot skatītājos ziņkāri.

✰ ✰ ✰

Šī ir vienīgā Brēgela glezna, kas gleznota ar eļļām, nevis ar temperu. Joprojām pastāv šaubas par gleznas autentiskumu, galvenokārt divu iemeslu dēļ. Pirmkārt, viņš nav gleznojis eļļās, otrkārt, jaunākie pētījumi liecina, ka zem gleznas slāņa ir shematisks nekvalitatīvs zīmējums, kas nepieder Brēhelam.

Glezna attēlo Ikara vēsturi un viņa krišanas brīdi. Saskaņā ar mītu, Ikara spalvas bija piestiprinātas ar vasku, un, kad Ikars pacēlās ļoti tuvu saulei, vasks izkusa un viņš iekrita ūdenī. Šī ainava iedvesmoja Vaistanu Hjū Oudenu uzrakstīt savu slavenāko dzejoli par šo pašu tēmu.

✰ ✰ ✰

"Atēnu skola", iespējams, ir visvairāk slavenā freska Itāļu renesanses gleznotājs Rafaels.

Uz šī sienas gleznojuma Atēnu skolā zem viena jumta sapulcējās visi lielie matemātiķi, filozofi un zinātnieki, viņi dalās savās teorijās un mācās viens no otra. Visi varoņi dzīvoja atšķirīgs laiks, bet Rafaels tos visus ievietoja vienā istabā. Dažas no figūrām ir Aristotelis, Platons, Pitagors un Ptolemajs. Paskatoties tuvāk, redzams, ka šajā attēlā ir paša Rafaela pašportrets. Katrs mākslinieks vēlētos atstāt savas pēdas, atšķirība ir tikai formā. Lai gan varbūt viņš sevi uzskatīja par vienu no šīm izcilajām figūrām?

✰ ✰ ✰

Mikelandželo nekad neuzskatīja sevi par mākslinieku, viņš vienmēr vairāk domāja par tēlnieku. Bet viņam izdevās izveidot pārsteidzošu izsmalcinātu fresku, pirms kuras godina visa pasaule. Šis šedevrs atrodas uz Siksta kapelas griestiem Vatikānā. Mikelandželo tika uzdots uzgleznot vairākus Bībeles stāstus, no kuriem viens ir Ādama radīšana. Šajā attēlā Mikelandželo tēlnieks ir tikai redzams. Cilvēka ķermenis Adama ir atveidota ar neticamu precizitāti, ar košām krāsām un precīzu muskuļu formu. Tātad autoram var piekrist, galu galā viņš vairāk ir tēlnieks.

✰ ✰ ✰

"Mona Liza", Leonardo da Vinči

Lai gan tā ir visvairāk pētītā glezna, Mona Liza joprojām ir visnoslēpumainākā. Leonardo teica, ka viņš nekad nav pārtraucis strādāt pie tā. Tiek ziņots, ka gleznu pabeidza tikai viņa nāve. "Mona Liza" ir pirmais itāļu portrets, kurā modele parādīta līdz viduklim. Monas Lizas āda šķiet mirdzoša, pateicoties vairāku caurspīdīgu eļļu slāņu izmantošanai. Kā zinātnieks Leonardo da Vinči izmantoja visas savas zināšanas, lai Monas Lizas tēlu padarītu reālistisku. Kas īsti ir attēlots gleznā, tas joprojām paliek noslēpums.

✰ ✰ ✰

Gleznā attēlota mīlestības dieviete Venēra, kas peld uz čaumalas vējā, kuru pūš rietumu vēja dievs Zefīrs. Krastā viņu sagaida gadalaiku dieviete Ora, viņa ir gatava ietērpt jaundzimušo dievību. Veneras paraugs ir Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo nomira 22 gadu vecumā, un Botičelli vēlējās tikt apglabāts viņai blakus. Viņam pret viņu bija nelaimīga mīlestība. Šī glezna ir izsmalcinātākais mākslas darbs, kas jebkad radīts.

✰ ✰ ✰

Secinājums

Tas bija raksts TOP 25 slavenākās gleznas pasaulē. Paldies par jūsu uzmanību!

Citēt ziņu Mākslas vēsturei slavenākās un nozīmīgākās pasaules gleznas. | 33 pasaules glezniecības šedevri.

Zem gleznām ar māksliniekiem, kuriem tie pieder, ir saites uz ierakstiem.

Miljoniem cilvēku apbrīno izcilu mākslinieku nemirstīgās gleznas. Māksla, klasiskā un modernā, ir viens no galvenajiem iedvesmas avotiem, gaumes un kultūras izglītības avotiem jebkuram cilvēkam un vēl radošākam.
Pasaulē zināmu gleznu noteikti ir vairāk nekā 33. To ir vairāki simti, un visas vienā apskatā neietilpst. Tāpēc apskates ērtībai esam atlasījuši vairākas pasaules kultūrai nozīmīgākās gleznas, kuras bieži tiek kopētas reklāmā. Katrs darbs tiek pavadīts interesants fakts, skaidrojums mākslinieciskā izjūta vai tās radīšanas vēsture.

Glabāts Vecmeistaru galerijā Drēzdenē.

Attēlā ir mazs noslēpums: fons, kas no attāluma izskatās kā mākoņi, tuvāk apskatot izrādās eņģeļu galvas. Un divi zemāk esošajā attēlā attēlotie eņģeļi ir kļuvuši par daudzu pastkaršu un plakātu motīvu.

Rembrandts "Nakts sardze" 1642
Glabāts Rijksmuseum Amsterdamā.

Rembranta gleznas patiesais nosaukums ir "Kapteiņa Fransa Baninga Koka un leitnanta Vilema van Rūtenburga strēlnieku rotas uzstāšanās". Mākslas kritiķi, kuri gleznu atklāja 19. gadsimtā, domāja, ka figūras stāv uz tumša fona, un nosauca to par "Naktssardzi". Vēlāk izrādījās, ka sodrēju slānis padara attēlu tumšu, un darbība patiesībā notiek dienas laikā. Taču bilde jau iekļuvusi pasaules mākslas kasē ar nosaukumu "Nakts sardze".

Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens" 1495-1498
Atrodas Santa Maria delle Grazie klosterī Milānā.

Vairāk nekā 500 gadu ilgajā darba pastāvēšanas vēsturē freska vairākkārt tika iznīcināta: cauri gleznai tika izveidota durvju aile, pēc tam tika ielikta durvju aile, tika izmantota klostera ēdnīca, kurā atrodas attēls. kā ieroču novietne, cietums un bombardēts. Slavenā freska ir restaurēta vismaz piecas reizes, un pēdējā restaurācija ilga 21 gadu. Šodien, lai apskatītu mākslas darbu, apmeklētājiem iepriekš jārezervē biļetes un ēdnīcā var pavadīt tikai 15 minūtes.

Salvadors Dalī "Atmiņas noturība" 1931

Pēc paša autora domām, attēls tapis asociāciju rezultātā, kas Dali radās, redzot kausēto sieru. Atgriežoties no kinoteātra, kur viņa tovakar devās, Gala gluži pareizi paredzēja, ka neviens, kurš reiz redzējis "Atmiņas noturību", to neaizmirsīs.

Pīters Brēgels vecākais Bābeles tornis 1563
Uzglabāts Vīnes Mākslas vēstures muzejā.

Brēgels uzskata, ka neveiksmi, kas piemeklēja Bābeles torņa celtniecību, izraisīja nevis valodas barjeras, kas pēkšņi radušās saskaņā ar Bībeles stāstu, bet gan būvniecības procesā pieļautās kļūdas. No pirmā acu uzmetiena milzīgā ēka šķiet pietiekami pamatīga, taču, ieskatoties tuvāk, ir skaidrs, ka visi līmeņi ir izklāti nevienmērīgi, apakšējie stāvi ir vai nu nepabeigti vai jau brūk, pati ēka sliecas uz pilsētu, un perspektīvas par visu projektu ir ļoti skumji.

Kazimirs Malēvičs "Melnais kvadrāts" 1915

Pēc mākslinieka vārdiem, attēlu viņš gleznojis vairākus mēnešus. Pēc tam Malēvičs izgatavoja vairākas "Melnā kvadrāta" kopijas (saskaņā ar dažiem avotiem septiņas). Saskaņā ar vienu versiju mākslinieks nav varējis pabeigt darbu pie gleznas īstajā laikā, tāpēc viņam nācies darbu apklāt ar melnu krāsu. Pēc tam, pēc sabiedrības atzinības, Malēvičs jau uz tukšiem audekliem uzgleznoja jaunus "Melnos kvadrātus". Malēvičs gleznojis arī gleznas "Sarkanais laukums" (divas kopijas) un vienu "Baltais laukums".

Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins "Sarkanā zirga peldēšana" 1912
Atrodas Valsts Tretjakova galerijā Maskavā.

Uzgleznots 1912. gadā, attēls izrādījās vizionārs. Sarkanais zirgs darbojas kā Krievijas vai pašas Krievijas Liktenis, kuru trauslais un jaunais jātnieks nespēj noturēt. tādējādi mākslinieks ar savu gleznu simboliski pareģoja Krievijas “sarkano” likteni 20. gs.

Pēteris Pauls Rubenss "Leikipa meitu izvarošana" 1617-1618
Uzglabāts Minhenes Alte Pinakothek.

Glezna "Leikipa meitu nolaupīšana" tiek uzskatīta par drosmīgas kaislības un ķermeņa skaistuma personifikāciju. Jaunu vīriešu spēcīgās, muskuļotās rokas paņem jaunas kailas sievietes, lai sēdinātu viņas zirga mugurā. Zeva un Ledas dēli nozog savu brālēnu līgavas.

Pols Gogēns "No kurienes mēs nākam? Kas mēs esam? Kur mēs ejam?" 1898. gads
Glabāts Bostonas Tēlotājmākslas muzejā.

Pēc paša Gogēna norādījuma attēls jālasa no labās uz kreiso pusi - trīs galvenās figūru grupas ilustrē nosaukumā uzdotos jautājumus. Trīs sievietes ar bērnu pārstāv dzīves sākumu; vidējā grupa simbolizē brieduma ikdienas eksistenci; noslēguma grupā, pēc mākslinieka domām, "veca sieviete, kas tuvojas nāvei, šķiet samierinājusies un padevusies savām domām", pie viņas kājām "dīvains balts putns ... attēlo vārdu bezjēdzību".

Eižens Delakruā "Brīvība, kas vada cilvēkus" 1830
Glabāts Luvrā Parīzē

Delakruā radīja gleznu, kuras pamatā ir 1830. gada jūlija revolūcija Francijā. 1830. gada 12. oktobrī vēstulē brālim Delakruā raksta: "Ja es necīnīju par Dzimteni, tad vismaz rakstīšu viņas labā." Tautas vadīšanas sievietes kailā krūtis simbolizē tā laika franču tautas nesavtību, kas ar “ kailām krūtīm' devās pie ienaidnieka.

Kloda Monē iespaids. Uzlecošā saule" 1872
Uzglabāts Parīzes Marmottan muzejā.

Darba nosaukums "Impression, soleil levant" ar žurnālistes L. Lerojas vieglo roku kļuva par mākslinieciskā virziena nosaukumu "Impresionisms". Glezna tika gleznota no dabas Havras vecajā ostā Francijā.

Jans Vermērs "Meitene ar pērļu auskaru" 1665
Glabāts Mauritshuis galerijā Hāgā.

Viena no slavenākajām nīderlandiešu mākslinieka Jana Vermēra gleznām bieži tiek dēvēta par ziemeļu vai holandiešu Monu Lizu. Par gleznu zināms ļoti maz: tā nav datēta, attēlotās meitenes vārds nav zināms. 2003. gadā, pamatojoties uz Treisijas Ševaljē romānu ar tādu pašu nosaukumu, tika filmēta Spēlfilma"Meitene ar pērļu auskaru", kurā hipotētiski tiek atjaunota audekla tapšanas vēsture biogrāfijas un ģimenes dzīve Vermērs.

Ivans Aivazovskis "Devītais vilnis" 1850
Glabāts Sanktpēterburgā Valsts Krievu muzejā.

Ivans Aivazovskis ir pasaulslavens krievu jūras gleznotājs, kurš savu dzīvi veltījis jūras attēlošanai. Viņš radīja apmēram sešus tūkstošus darbu, no kuriem katrs saņēma atzinību mākslinieka dzīves laikā. Glezna "Devītais vilnis" ir iekļauta grāmatā "100 lieliskas gleznas".

Andrejs Rubļevs "Trīsvienība" 1425-1427

Andreja Rubļeva 15. gadsimtā gleznotā Svētās Trīsvienības ikona ir viena no slavenākajām Krievijas ikonām. Ikona ir tāfele vertikālā formātā. Cari (Ivans Briesmīgais, Boriss Godunovs, Mihails Fedorovičs) ikonu “aptvēra” ar zeltu, sudrabu un dārgakmeņiem. Šodien alga tiek glabāta Sergiev Posad Valsts muzejā-rezervātā.

Mihails Vrubels "Sēdošais dēmons" 1890
Glabāts Tretjakova galerijā Maskavā.

Attēla sižetu iedvesmojis Ļermontova dzejolis "Dēmons". Dēmons ir cilvēka gara spēka tēls, iekšējā cīņa, šaubas. Traģiski satvēris rokas, Dēmons sēž ar skumjām, milzīgām acīm, kas vērstas tālumā, nebijušu ziedu ieskauts.

Viljams Bleiks "Lielais arhitekts" 1794
Glabāts Britu muzejā Londonā.

Gleznas nosaukums "The Ancient of Days" burtiski tulko no angļu valodas kā "Ancient of Days". Šī frāze tika izmantota kā Dieva vārds. Galvenais varonis attēli - Dievs radīšanas brīdī, kurš neievieš kārtību, bet ierobežo brīvību un iezīmē iztēles robežas.

Edouard Manet "Bārs pie Folies Bergère" 1882
Glabāts Courtauld Mākslas institūtā Londonā.

Folies Bergère ir varietē un kabarē Parīzē. Manē bieži apmeklēja Folies Bergère un beidzot uzgleznoja šo gleznu, pēdējo pirms nāves 1883. gadā. Aiz bāra, dzeršanas, ēšanas, runāšanas un smēķēšanas pūļa vidū, bufetniece ir iegrimusi savās domās, vērojot trapeces akrobātu, kas redzams attēla augšējā kreisajā stūrī.

Ticiāns "Zemes mīlestība un debesu mīlestība" 1515-1516
Glabāts Galleria Borghese Romā.

Zīmīgi, ka gleznas mūsdienu nosaukumu nav devis pats mākslinieks, bet to sāka lietot tikai divus gadsimtus vēlāk. Līdz tam gleznai bija dažādi nosaukumi: "Skaistums izrotāts un neizrotāts" (1613), "Trīs mīlestības veidi" (1650), "Dievišķās un pasaulīgās sievietes" (1700) un beigās "Zemiskā mīlestība un Debesu mīlestība » (1792 un 1833).

Mihails Ņesterovs "Vīzija jaunatnei Bartolomejam" 1889-1890
Glabāts Valsts Tretjakova galerijā Maskavā.

Pirmā un lielākā daļa nozīmīgs darbs no Radoņežas Sergijam veltītā cikla. Līdz mūža beigām mākslinieks bija pārliecināts, ka “Jaunā Bartolomeja vīzija” ir viņa labākais darbs. Vecumdienās mākslinieks labprāt atkārtoja: “Es nedzīvošu. "Jaunais Bartolomejs" dzīvos. Tagad, ja trīsdesmit, piecdesmit gadus pēc manas nāves viņš vēl kaut ko teiks cilvēkiem, tad viņš ir dzīvs, tad arī es esmu dzīvs.

Pīters Brēhels vecākais "Līdzība par aklo" 1568
Glabāts Kapodimontes muzejā Neapolē.

Citi gleznas nosaukumi ir “Neredzīgais”, “Neredzīgo parabola”, “Neredzīgais, kas vada aklo”. Tiek uzskatīts, ka attēla sižeta pamatā ir Bībeles līdzība par aklo: "Ja akls ved aklo, tad abi iekritīs bedrē."

Viktors Vasņecovs "Aļonuška" 1881
Uzglabāts Valsts Tretjakova galerijā.

Par pamatu tiek ņemta pasaka "Par māsu Aļonušku un brāli Ivanušku". Sākotnēji Vasņecova gleznu sauca par "Fool Alyonushka". Bāreņus tajā laikā sauca par “muļķiem”. “Aļonuška,” vēlāk sacīja pats mākslinieks, “it kā viņa jau ilgu laiku būtu dzīvojusi manā galvā, bet patiesībā es viņu redzēju Akhtyrkā, kad satiku vienu vienkāršu meiteni, kas pārsteidza manu iztēli. Viņas acīs bija tik daudz ilgas, vientulības un tīri krieviskas skumjas... No viņas izplūda kaut kāds īpašs krievu gars.

Vincents van Gogs Zvaigžņotā nakts 1889
Uzglabāts Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

Atšķirībā no vairuma mākslinieka gleznu, Zvaigžņotā nakts tika gleznota pēc atmiņas. Van Gogs tajā laikā atradās Senremī slimnīcā, ko mocīja ārprāta lēkmes.

Kārlis Briullovs "Pēdējā Pompejas diena" 1830-1833
Glabāts Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā.

Glezna attēlo slaveno Vezuva izvirdumu mūsu ēras 79. gadā. e. un Pompejas pilsētas iznīcināšana netālu no Neapoles. Mākslinieka attēls attēla kreisajā stūrī ir autora pašportrets.

Pablo Pikaso "Meitene uz bumbas" 1905
Glabāts Puškina muzejā, Maskavā

Glezna Krievijā nonāca, pateicoties rūpniekam Ivanam Abramovičam Morozovam, kurš to iegādājās 1913. gadā par 16 000 franku. 1918. gadā tika nacionalizēta I. A. Morozova personīgā kolekcija. Glezna šobrīd atrodas kolekcijā. Valsts muzejs tēlotājmāksla nosaukts pēc A.S. Puškins.

Leonardo da Vinči Madonna Lita 1491

Glabāts Ermitāžā Sanktpēterburgā.

Gleznas sākotnējais nosaukums ir Madonna un bērns. Mūsdienu nosaukums Glezna nāk no tās īpašnieka grāfa Litas vārda, ģimenes mākslas galerijas Milānā īpašnieks. Pastāv pieņēmums, ka mazuļa figūru nav gleznojis Leonardo da Vinči, bet gan tā pieder kāda viņa skolnieka otai. Par to liecina autores manierei neparastā mazuļa poza.

Žans Ingress "Turku pirtis" 1862
Glabāts Luvrā Parīzē.

Ingres beidza gleznot šo attēlu, kad viņam jau bija pāri 80 gadiem. Ar šo attēlu mākslinieks rezumē savdabīgu pirtnieku tēla rezultātu, kura tēmas viņa darbos ir jau sen. Sākotnēji audekls bijis kvadrāta formā, bet gadu pēc tā pabeigšanas mākslinieks to pārvērtis apaļā bildē - tondo.

Ivans Šiškins, Konstantīns Savitskis "Rīts priežu mežā" 1889
Glabāts Tretjakova galerijā Maskavā

“Rīts priežu mežā” ir krievu mākslinieku Ivana Šiškina un Konstantīna Savicka glezna. Savickis gleznojis lāčus, bet kolekcionārs Pāvels Tretjakovs, iegūstot gleznu, izdzēsa savu parakstu, tāpēc tagad kā gleznas autors norādīts tikai Šiškins.

Mihails Vrubels "Gulbja princese" 1900
Uzglabāts Valsts Tretjakova galerijā

Attēls tika krāsots, pamatojoties uz N. A. Rimska-Korsakova operas "Pasaka par caru Saltānu" varones skatuves tēlu, pamatojoties uz A. S. Puškina tāda paša nosaukuma pasakas sižetu. Vrubels veidoja skices operas pirmizrādei un kostīmus 1900. gadā, bet viņa sieva dziedāja Gulbja princeses lomu.

Džuzepe Arcimboldo "Imperatora Rūdolfa II kā Vertumna portrets" 1590.
Atrodas Skokloster pilī Stokholmā.

Viens no retajiem saglabājušajiem mākslinieka darbiem, kas veidojis portretus no augļiem, dārzeņiem, ziediem, vēžveidīgajiem, zivīm, pērlēm, mūzikas un citiem instrumentiem, grāmatām utt. "Vertumnus" ir imperatora portrets, kas attēlots kā seno romiešu gadalaiku, veģetācijas un pārvērtību dievs. Attēlā Rūdolfs pilnībā sastāv no augļiem, ziediem un dārzeņiem.

Edgars Degas Blue Dancers 1897
Atrodas Mākslas muzejā. A. S. Puškins Maskavā.

Sandro Botičelli "Venēras dzimšana" 1486
Glabāts Florencē Ufici galerijā

Glezna ilustrē mītu par Afrodītes dzimšanu. Kailā dieviete vēja dzīta, atklātā čaulā peld uz krastu. Attēla kreisajā pusē Zefīrs (rietumu vējš), viņa sievas Hlorīdas rokās, pūš pa gliemežvāku, radot ziedu piepildītu vēju. Krastā dievieti sagaida kāda no žēlastībām. Veneras dzimšana ir labi saglabājusies, pateicoties tam, ka Botičelli gleznai uzklāja olas dzeltenuma aizsargkārtu.

Lieliski mākslas darbi ar izcilu meistaru rokām spēj pārsteigt pat cilvēkus, kuriem māksla maz nozīmē. Tāpēc pasaulslavenie muzeji ir vieni no populārākajiem apskates objektiem, kas piesaista miljoniem apmeklētāju gadā.

Lai izceltos no milzīgā gleznu skaita, kas tapušas mākslas vēsturē, māksliniekam ir nepieciešams ne tikai talants, bet arī spēja izteikt unikālu sižetu neparastā un savam laikam ļoti atbilstošā veidā.

Zemāk redzamās gleznas skaļi runā ne tikai par to autoru talantu, bet arī par daudzajām kultūras tendencēm, kas ir nākušas un aizgājušas, un par svarīgākajām. vēstures notikumi kas vienmēr ir atspoguļojušies mākslā.

"Venēras dzimšana"

Šī glezna, ko gleznojis izcilais renesanses meistars Sandro Botičelli, ataino brīdi, kad no jūras putām parādās skaistā Venera. Viens no pievilcīgākajiem gleznas aspektiem ir pieticīgā dievietes poza un viņas vienkāršā, taču skaistā seja.

"Suņi spēlē pokeru"

Šajā 16 gleznu sērijā, ko 1903. gadā gleznojis Kasijs Kūdžs, ir attēloti suņi, kas pulcējušies pie kafijas vai azartspēļu galda un spēlē pokeru. Daudzi kritiķi atzīst šīs gleznas kā kanonisku laikmeta amerikāņu attēlojumu.

Rekamjē kundzes portrets

Šajā Žaka Luī Deivida gleznotajā portretā ir attēlota spoža sabiedriska sieviete kontrastējoši minimālistiskā un vienkāršā vidē, kas ģērbusies vienkāršā baltā kleitā bez piedurknēm. Šis ir spilgts neoklasicisma piemērs portretu mākslā.

№5

Šī slavenā Džeksona Polloka glezna ir viņa ikoniskākais darbs, kas spilgti attēlo visu haosu, kas plosījās Polloka dvēselē un prātā. Šis ir viens no dārgākajiem darbiem, ko jebkad ir pārdevis kāds amerikāņu mākslinieks.

"Cilvēka dēls"

Renē Magrita "Cilvēka dēls" ir sava veida pašportrets, kurā attēlots pats mākslinieks melnā uzvalkā, bet ar ābolu sejas vietā.

"Number 1" ("Royal Red and Blue")

Šis ir diezgan nesens Marka Rotko gabals, nekas vairāk kā trīs dažādu toņu otas triepieni uz audekla. paštaisīts. Glezna šobrīd ir apskatāma Čikāgas Mākslas institūtā.

"Nevainīgo slaktiņš"

Balstoties uz Bībeles stāstu par nevainīgu mazuļu slaktiņu Betlēmē, Pīters Pols Rubenss radīja šo drausmīgo un brutālo gleznu, kas aizkustina visu to cilvēku emocijas, kas uz to skatās.

"Svētdienas pēcpusdiena Grande Jatte salā"

Šī unikālā un ļoti populārā glezna, ko radījis Džordžs Sērots, ataino nedēļas nogales nepiespiesto atmosfēru lielā pilsētā. Šāda glezna ir lielisks puantilisma paraugs, kas apvieno daudzus punktus vienā veselumā.

"Deja"

Anrī Matisa "Deja" ir fovisma stila paraugs, kam raksturīgas spilgtas, gandrīz nedabiskas krāsas un formas un augsta dinamika.

"Amerikāņu gotika"

"American Gothic" ir mākslas darbs, kas lieliski simbolizē amerikāņu tēlu Lielās depresijas laikā. Šajā gleznā Grants Vuds attēloja stingru, šķietami reliģiozu pāri, kas stāvēja pie vienkāršas mājas ar gotiskā stila logiem.

"Ziedu krāvējs"

Šajā 20. gadsimta populārākā meksikāņu gleznotāja Djego Riveras gleznā attēlots vīrietis, kurš diez vai var panest uz muguras grozu, kas pārkrauts ar košiem tropiskiem ziediem.

"Vistlera māte"

Šī ir viena no slavenākajām amerikāņu mākslinieka Džeimsa Vistlera gleznām, kas pazīstama arī kā Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother. Šajā gleznā Vistlers attēloja savu māti sēžam krēslā pie pelēkas sienas. Gleznā izmantoti tikai melni un pelēki toņi.

"Atmiņas noturība"

Šis ir ne mazāk kulta, pasaulslavenā spāņu sirreālista Salvadora Dalī kulta darbs, kurš izvirzīja šo kustību mākslas priekšplānā.

Doras Māras portrets

Pablo Pikaso ir viens no populārākajiem un ietekmīgākajiem spāņu gleznotājiem. Viņš ir tā laika sensacionālā stila, ko sauca par kubismu, dibinātājs, kas cenšas izjaukt jebkuru objektu un nodot to ar skaidrām ģeometriskām formām. Šī glezna ir pirmais portrets kubisma stilā.

"Mākslinieka bez bārdas portrets"

Šī Van Goga glezna ir pašportrets un unikāla, jo tajā gleznotājs attēlots bez ierastās bārdas. Turklāt šī ir viena no retajām Van Goga gleznām, kas pārdota privātām kolekcijām.

"Nakts kafejnīcas terase"

Šī glezna, kuru gleznojis Vincents van Gogs, attēlo pazīstamu skatu pavisam jaunā veidā, izmantojot pārsteidzoši dinamiskas krāsas un neparastas formas.

"VIII kompozīcija"

Vasilijs Kandinskis ir atzīts par abstraktās mākslas pamatlicēju – stilu, kurā pazīstamu priekšmetu un cilvēku vietā tiek izmantotas formas un simboli. "Kompozīcija VIII" ir viena no pirmajām mākslinieka gleznām, kas veidota tikai šajā stilā.

"Skūpsts"

Viens no pirmajiem mākslas darbi jūgendstila stilā šī glezna gandrīz pilnībā veidota zelta toņos. Gustava Klimta glezna ir viens no spilgtākajiem stila darbiem.

"Balle Mulen de la Galette"

Pjēra Ogista Renuāra glezna ir spilgts un dinamisks pilsētas dzīves atainojums. Turklāt tā ir viena no dārgākajām gleznām pasaulē.

"Olimpija"

Olimpijā Edouard Manet radīja īstu strīdu, gandrīz skandālu, jo kaila sieviete ar skatienu nepārprotami ir saimniece, ko neaptver klasiskā perioda mīti. Šis ir viens no agrīnajiem darbiem reālisma stilā.

"1808. gada trešais maijs Madridē"

Fransisko Goja šajā darbā attēloja Napoleona uzbrukumu spāņiem. Šī ir viena no pirmajām spāņu gleznām, kas attēlo karu negatīvā gaismā.

"Las Meninas"

Slavenākā Djego Velaskesa glezna attēlo piecus gadus veco Infantu Margeritu Velaskesa gleznotā viņas vecāku portreta priekšā.

"Arnolfīna portrets"

Šī glezna ir viens no senākajiem glezniecības darbiem. To gleznojis Jans van Eiks, un tajā attēlots itāļu biznesmenis Džovanni Arnolfīni un viņa grūtniece viņu mājās Brigē.

"Kliegt"

Norvēģu mākslinieka Edvarda Munka gleznā ir attēlota baiļu izkropļota vīrieša seja pret asinssarkanām debesīm. Ainava fonā piešķir šai gleznai tumšu šarmu. Turklāt Kliedziens ir viena no pirmajām ekspresionisma gleznām, kur reālisms ir samazināts līdz minimumam, lai dotu lielāku brīvību emocijām.

"Ūdeņi"

Kloda Monē veidotās ūdensrozes ir daļa no 250 gleznu sērijas, kas attēlo paša mākslinieka dārza elementus. Šīs gleznas tiek izstādītas dažādās mākslas muzeji miers.

"Zvaigžņu nakts"

Van Goga "Zvaigžņotā nakts" ir viens no slavenākajiem attēliem mūsdienu kultūra. Šobrīd tas ir apskatāms muzejā. laikmetīgā mākslaŅujorkā.

"Ikara krišana"

Šī glezna, ko gleznojis holandiešu mākslinieks Pīters Brēgels, parāda cilvēka vienaldzību pret līdzcilvēku ciešanām. Šeit diezgan parādīta spēcīga sociālā tēma vienkāršā veidā, izmantojot attēlu, kurā Ikars slīkst zem ūdens, un cilvēki, kas ignorē viņa ciešanas.

"Ādama radīšana"

Ādama radīšana ir viena no vairākām lieliskajām Mikelandželo freskām, kas rotā Siksta kapelas griestus Vatikāna pilī. Tas attēlo Ādama radīšanu. Papildus ideālu cilvēka formu attēlojumam freska ir viens no pirmajiem mēģinājumiem attēlot Dievu mākslas vēsturē.

"Pēdējās vakariņas"

Šī diženā Leonardo freska attēlo Jēzus pēdējo vakariņu pirms viņa nodevības, aresta un nāves. Papildus kompozīcijai, formai un krāsai šīs freskas diskusija ir pilna ar teorijām par slēptiem simboliem un Marijas Magdalēnas klātbūtni blakus Jēzum.

"Gernika"

Pikaso "Gernika" attēlo sprādzienu Spānijas pilsētā ar tādu pašu nosaukumu Spānijas pilsoņu kara laikā. Šis ir melnbalts attēls, kas negatīvi attēlo fašismu, nacismu un viņu idejas.

"Meitene ar pērļu auskaru"

Šo Johannesa Vermēra gleznu bieži dēvē par holandiešu Monu Lizu ne tikai tās neparastās popularitātes dēļ, bet arī tāpēc, ka meitenes sejas izteiksmi ir grūti notvert un izskaidrot.

"Jāņa Kristītāja galvas nogriešana"

Karavadžo glezna ļoti reālistiski attēlo Jāņa Kristītāja slepkavības brīdi cietumā. Gleznas pustumsa un tās varoņu sejas izteiksmes padara to par īstu klasisku šedevru.

"Nakts sardze"

Naktssardze ir viena no slavenākajām Rembranta gleznām. Tajā attēlots strēlnieku rotas grupas portrets, kuru vada tās virsnieki. Unikāls gleznas aspekts ir pustumsa, kas rada nakts ainas iespaidu.

"Atēnu skola"

Šajā freskā, ko gleznojis Rafaēls savā agrīnajā romiešu periodā, ir attēloti slaveni grieķu filozofi, piemēram, Platons, Aristotelis, Eiklīds, Sokrāts, Pitagors un citi. Daudzi filozofi ir attēloti kā Rafaela laikabiedri, piemēram, Platons - Leonardo da Vinči, Heraklīts - Mikelandželo, Eiklīds - Bramante.

"Mona Līza"

Iespējams, slavenākā glezna pasaulē ir Leonardo da Vinči Džokonda, kas vairāk pazīstama kā Mona Liza. Šis audekls ir Gerardini kundzes portrets, kura piesaista uzmanību ar noslēpumainu sejas izteiksmi.

) savos izteiksmīgajos slaucīšanas darbos spēja saglabāt miglas caurspīdīgumu, buras vieglumu, kuģa gludo šūpošanos pa viļņiem.

Viņas gleznas pārsteidz ar dziļumu, apjomu, piesātinājumu, un faktūra ir tāda, ka no tām nav iespējams atraut acis.

Silta vienkāršība Valentīna Gubareva

Primitīvs mākslinieks no Minskas Valentīns Gubarevs nedzenāt slavu un vienkārši darīt to, kas viņam patīk. Ārzemēs viņa darbi ir nenormāli populāri, bet tautiešiem gandrīz nepazīstami. 90. gadu vidū franči iemīlēja viņa ikdienas skices un parakstīja līgumu ar mākslinieku uz 16 gadiem. Gleznas, kurām, šķiet, vajadzētu būt saprotamām tikai mums, "neattīstītā sociālisma pieticīgā šarma nesējiem", iepatikās Eiropas publika, un izstādes sākās Šveicē, Vācijā, Lielbritānijā un citās valstīs.

Sergeja Maršeņņikova jutekliskais reālisms

Sergejam Maršeņņikovam ir 41 gads. Viņš dzīvo Sanktpēterburgā un veido klasiskās krievu reālistiskā portreta skolas labākajās tradīcijās. Viņa gleznu varones ir maigas un neaizsargātas savās puskailajās sievietēs. Daudzās no slavenākajām gleznām attēlota mākslinieka mūza un sieva Natālija.

Filipa Bārlova tuvredzīgā pasaule

Modernajā augstas izšķirtspējas attēlu un hiperreālisma uzplaukuma laikmetā Filipa Bārlova darbi uzreiz piesaista uzmanību. Taču no skatītāja ir nepieciešama zināma piepūle, lai piespiestu sevi aplūkot izplūdušus siluetus un spilgtus plankumus uz autora audekliem. Iespējams, šādi cilvēki, kas cieš no tuvredzības, redz pasauli bez brillēm un kontaktlēcām.

Lorāna Parseljē saulainie zaķi

Lorāna Parseljē glezna ir brīnišķīga pasaule kurā nav ne skumju, ne izmisuma. Drūmas un lietainas bildes viņā neatradīsi. Uz viņa audekliem ir daudz gaismas, gaisa un spilgtas krāsas, kuras mākslinieks pielieto ar raksturīgiem atpazīstamiem triepieniem. Tas rada sajūtu, ka gleznas ir austas no tūkstošiem saules staru.

Pilsētas dinamika Džeremija Manna darbos

Amerikāņu mākslinieka Džeremija Manna eļļa uz koka paneļiem glezno dinamiskus mūsdienu metropoles portretus. "Abstraktas formas, līnijas, gaišu un tumšu plankumu kontrasts - viss rada attēlu, kas rada sajūtu, ko cilvēks piedzīvo pilsētas drūzmā un burzmā, bet var arī paust mieru, kas rodas, apcerot kluso skaistumu," saka. mākslinieks.

Nīla Saimona iluzorā pasaule

Britu mākslinieka Nīla Simona (Neil Simone) gleznās viss nav tā, kā šķiet pirmajā mirklī. "Man apkārtējā pasaule ir trauslu un pastāvīgi mainīgu formu, ēnu un robežu virkne," saka Saimons. Un viņa gleznās viss patiešām ir iluzors un savstarpēji saistīts. Robežas tiek nomazgātas, un stāsti ieplūst viens otrā.

Džozefa Loraso mīlas drāma

Itāļu izcelsmes mūsdienu amerikāņu mākslinieks Džozefs Lorusso pārceļ uz audekla ainas, kuras viņš redzēja parastu cilvēku ikdienā. Apskāvieni un skūpsti, kaislīgi impulsi, maiguma un vēlmes mirkļi piepilda viņa emocionālos attēlus.

Dmitrija Levina ciema dzīve

Dmitrijs Levins ir atzīts krievu ainavas meistars, kurš sevi apliecinājis kā talantīgu krievu reālistiskās skolas pārstāvi. Viņa mākslas svarīgākais avots ir pieķeršanās dabai, kuru viņš maigi un kaislīgi mīl un jūtas kā daļa no tās.

Gaišie Austrumi Valērijs Blohins

Lieliski ārzemju mākslinieki

Ārzemju mākslinieki

Lorenceti gleznās harmoniski apvienotas Sjēnas glezniecības tradīcijas ar tās lirismu un Džoto mākslai raksturīgo formu vispārinājumu un telpiskās konstrukcijas perspektīvu. Lai gan mākslinieks izmanto reliģiskus un alegoriskus priekšmetus, gleznās skaidri parādās mūsdienu dzīves iezīmes. Nosacīto ainavu, kas raksturīga 14. gadsimta meistaru gleznām, Lorenceti nomaina ar atpazīstamām Toskānas ainavām. Ļoti reālistiski viņš raksta vīna dārzus, laukus, ezerus, jūras ostas, ko ieskauj neieņemamas klintis.

Eiks Vans
Valsts: Nīderlande

Brāļu Van Eiku dzimtene ir Maaseik pilsēta. Par vecāko brāli Hubertu saglabājies maz informācijas. Ir zināms, ka tieši viņš sāka darbu pie slavenā Gentes altāra Ģentes Svētā Bavo baznīcā. Iespējams, altāra kompozicionālais dizains piederējis viņam. Spriežot pēc altāra saglabātajām arhaiskajām daļām - "Jēra pielūgsme", Dieva Tēva, Marijas un Jāņa Kristītāja figūras, - Hūbertu var saukt par pāreju meistaru. Viņa daiļrade bija daudz tuvāka vēlās gotikas tradīcijām (abstrakti-mistiska tēmas interpretācija, konvencionalitāte telpas pārnesē, maz izteikta interese par cilvēka tēlu).

Ārzemju mākslinieki

Albrehts Dīrers, izcilais vācu mākslinieks, lielākais renesanses kultūras pārstāvis Vācijā. Dzimis Nirnbergā Ungārijas izcelsmes zeltkaļa ģimenē. Sākotnēji mācījies pie sava tēva, pēc tam pie Nirnbergas gleznotāja M. Volgemuta (1486-89). Studiju gados un Dienvidvācijas klejojuma gados (1490-94), ceļojumā uz Venēciju (1494-95) iesūcas 15. gadsimta mantojumu, bet daba kļuva par viņa galveno skolotāju.

Bosch Džeroms
(1450-1516)
Valsts: Vācija

Hieronīms Bošs, izcilais holandiešu gleznotājs. Dzimis Hercogenbošā. Viņa vectēvs, vectēva brālis un visi pieci onkuļi bija mākslinieki. 1478. gadā Bošs apprecējās ar turīgu patricieti Aleidu van Mervermi, kura ģimene piederēja augstākajai aristokrātijai. No šīs laulības nebija bērnu, un viņš nebija īpaši laimīgs. Tomēr viņš radīja māksliniekam materiālo labklājību, un, vēl nebūdams pietiekami slavens, Bosch varēja atļauties gleznot tā, kā viņš gribēja.

Botičelli Sandro
(1445-1510)
Valsts: Itālija

Īstais vārds - Alesandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, izcilais renesanses itāļu gleznotājs. Dzimis Florencē miecētāja ģimenē. Sākotnēji viņš tika nosūtīts mācīties pie kāda Botičelli, zeltkaļa, no kura Alesandro Filipepi ieguva savu uzvārdu. Taču vēlme pēc gleznošanas piespieda viņu 1459.–1465. gadā mācīties pie slavenā Florences mākslinieka Fra Filipa Lipi. Agrīnie darbi Botičelli ( Burvju, Judītes un Holoferna pielūgšana un īpaši madonnas - Corsini Madonna, Madonna ar rozi, Madonna ar diviem eņģeļiem) tika sarakstīti pēdējo iespaidā.

Verokio Andrea
(1435-1488)
Valsts: Itālija

Īstais vārds – Andrea di Mišela di Frančesko Čoni, izcils itāļu tēlnieks. Dzimis Florencē. Viņš bija slavens tēlnieks, gleznotājs, rasētājs, arhitekts, juvelieris un mūziķis. Katrā žanrā viņš apliecināja sevi kā meistaru novatoru, neatkārtojot to, ko darīja viņa priekšgājēji.

Karpačo Vittore
(apmēram 1455/1465 - ap 1526)
Valsts: Itālija

Carpaccio Vittore (ap 1455 / 1465 - ap 1526) - itāļu gleznotājs. Dzimis Venēcijā. Viņš mācījās pie Džentīla Bellīni, viņu spēcīgi ietekmēja Džovanni Bellīni un daļēji Džordžone. Uzmanīgi vērojot mūsdienu dzīves notikumus, šis mākslinieks savas reliģiskās kompozīcijas spēja piesātināt ar dzīvīgu stāstījumu un daudzām žanra detaļām. Faktiski viņš izveidoja enciklopēdiju par Venēcijas dzīvi un paražām 15. gadsimtā. Viņi saka par Karpačo, ka šis meistars "joprojām ir mājās, Venēcijā". Un pat pati Venēcijas ideja ir nesaraujami saistīta ar atmiņu par zaļganajiem, it kā caur jūras ūdeni redzamajiem, izcilā zīmētāja un kolorista attēliem.

Leonardo da Vinči
(1452 - 1519)
Valsts: Itālija

Viens no izcilākajiem itāļu renesanses māksliniekiem Leonardo da Vinči bija arī izcils zinātnieks, domātājs un inženieris. Visu mūžu viņš vēroja un pētīja dabu - debesu ķermeņi un to kustības likumi, kalni un to izcelsmes noslēpumi, ūdeņi un vēji, saules gaisma un augu dzīvība. Kā daļu no dabas Leonardo uzskatīja arī par cilvēku, kura ķermenis ir pakļauts fiziskiem likumiem un vienlaikus kalpo kā “dvēseles spogulis”. Viņš it visā parādīja savu zinātkāro, darbīgo, nemierīgo mīlestību pret dabu. Tieši viņa palīdzēja viņam atklāt dabas likumus, nodeva savus spēkus cilvēka kalpošanai, viņa bija tā, kas padarīja Leonardo lielākais mākslinieks, ar tādu pašu uzmanību tverot plaukstošu ziedu, izteiksmīgu cilvēka žestu un miglas dūmaku, kas aptver tālos kalnus.

Mikelandželo Buonarroti
(1475 - 1564)
Valsts: Itālija

“Vēl nav piedzimis cilvēks, kurš, tāpat kā es, tik ļoti labprāt mīlētu cilvēkus,” par sevi rakstīja izcilais itāļu tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks Mikelandželo. Viņš radīja izcilus, titāniskus darbus un sapņoja radīt vēl nozīmīgākus. Kādu dienu, kad mākslinieks strādāja pie marmora izstrādes Kararā, viņš nolēma izgrebt statuju no vesela kalna.

Rafaels Santi
(1483 - 1520)
Valsts: Itālija

Rafaels Santi, laikmeta izcilais itāļu gleznotājs Augstā renesanse un arhitekts. Dzimis Urbīno J. Santi - galma gleznotāja un Urbīno hercoga dzejnieka ģimenē. Pirmās gleznošanas nodarbības viņš saņēma no sava tēva. Kad viņš nomira, Rafaels pārcēlās uz T. Viti studiju. 1500. gadā viņš pārcēlās uz Perudžio un iestājās Perudžino darbnīcā, vispirms kā students, pēc tam kā asistents. Šeit viņš apguva Umbrijas glezniecības skolas stila labākās iezīmes: tieksmi pēc izteiksmīgas sižeta interpretācijas un formu cēlumu. Drīz viņš savu prasmi sasniedza tā, ka kļuva neiespējami atšķirt kopiju no oriģināla.

Ticiāns Vecellio
(1488- 1576)
Valsts: Itālija

Dzimis Pieve di Cadoro - mazā pilsētiņā uz Venēcijas īpašumu robežas Alpos. Viņš nāca no Vecelli ģimenes, kas bija ļoti ietekmīga pilsētā. Kara laikā starp Venēciju un imperatoru Maksimiliānu mākslinieka tēvs sniedza lielus pakalpojumus Svētā Marka Republikai.

Ārzemju mākslinieki

Rubenss Pīters Pāvils, izcilais flāmu gleznotājs. "Gleznotāju karalis un karaļu gleznotājs" sauca par Fleminga Rubensa laikabiedriem. Vienā no skaistākajiem Antverpenes nostūriem joprojām atrodas Rubens Hjūzs - mākslinieka māja, kas celta pēc viņa paša projekta, un darbnīca. No šejienes iznāca apmēram trīs tūkstoši gleznu un daudz brīnišķīgu zīmējumu.

Gojens Jans Vans
(1596-1656)
Valsts: Holande

Gojens Jans van ir holandiešu gleznotājs. Aizraušanās ar gleznošanu izpaudās ļoti agri. Desmit gadu vecumā Gojens sāka mācīties zīmēšanu pie Leidenes māksliniekiem I. Swanenburg un K. Schilperort. Tēvs vēlējās, lai viņa dēls kļūtu par stikla gleznotāju, bet pats Gojens sapņoja par ainavu gleznotāju, un viņš tika norīkots mācīties pie viduvēja ainavu gleznotāja Vilema Gerita Gērnas pilsētā.

Segers Hercules
(1589/1590 - ap 1638)
Valsts: Holande

Seghers Hercules ir holandiešu ainavu gleznotājs un grafiķis. Viņš studējis Amsterdamā pie G. van Koninkslū. No 1612. līdz 1629. gadam viņš dzīvoja Amsterdamā, kur tika uzņemts mākslinieku ģildē. Apmeklēja Flandriju (ap 1629-1630). No 1631. gada dzīvoja un strādāja Utrehtā, bet no 1633. gada - Hāgā.

Frans Hals
(ap 1580.–1666.)
Valsts: Holande

Izšķirošā loma nacionālās mākslas veidošanā holandiešu agrīnā attīstības stadijā mākslas skola atskaņoja Fransa Halsa, tā pirmā izcilā meistara, darbu. Viņš bija gandrīz tikai portretu gleznotājs, taču viņa māksla daudz nozīmēja ne tikai Holandes portretēšanā, bet arī citu žanru veidošanā. Halsa daiļradē izšķirami trīs portretu kompozīciju veidi: grupas portrets, pasūtījuma individuālais portrets un īpašs portreta attēlu veids, kas pēc būtības ir līdzīgs žanra glezniecībai, ko viņš kultivēja galvenokārt 20. gados un 30. gadu sākumā.

Velaskess Djego de Silva
(1559-1660)
Valsts: Spānija

Dzimis Seviļā, vienā no lielākajām mākslas centri Spānija 16. gadsimta beigās un 17. gadsimta sākumā. Mākslinieka tēvs nāca no portugāļu ģimenes, kas pārcēlās uz Andalūziju. Viņš vēlējās, lai viņa dēls kļūtu par juristu vai rakstnieku, taču neliedza Velaskesam gleznot. Viņa pirmais skolotājs bija Fr. Herrera Vecākā, un pēc tam - F. Pačeko. Pačeko meita kļuva par Velaskesa sievu. Pačeko darbnīcā Velaskess nodarbojās ar galvu krāsošanu no dzīves. Septiņpadsmit gadu vecumā Velaskess saņēma meistara titulu. Jaunā gleznotāja karjera attīstījās veiksmīgi.

Valsts: Spānija

El Greko
(1541-1614)
Valsts: Spānija

El Greko, īstais vārds - Domeniko Teotokopuli, izcilais spāņu gleznotājs. Dzimis nabadzīgā, bet apgaismotā ģimenē Kandijā, Krētā. Krēta tajā laikā bija Venēcijas īpašums. Viņš, visticamāk, mācījās pie vietējiem ikonu gleznotājiem, kuri joprojām saglabāja viduslaiku bizantiešu mākslas tradīcijas. Ap 1566. gadu viņš pārcēlās uz Venēciju, kur iegāja Ticiāna darbnīcā.

Karavadžo Mikelandželo Merisi
(1573-1610)
Valsts: Itālija

Karavadžo Mikelandželo Merisi, izcils itāļu gleznotājs. Reālistiskā virziena rašanās un uzplaukums 16. gadsimta beigu - 17. gadsimta sākuma itāļu glezniecībā ir saistīta ar Karavadžo vārdu. Šī ievērojamā meistara darbam bija milzīga loma ne tikai Itālijas, bet arī citu Eiropas valstu mākslinieciskajā dzīvē. Karavadžo māksla mūs ļoti piesaista mākslinieciskā izteiksmība, dziļa patiesība un humānisms.

Karači
Valsts: Itālija

Carracci, itāļu gleznotāju ģimene no Boloņas 17. gadsimta sākumā, akadēmisma pamatlicēji Eiropas glezniecībā. 16. - 17. gadsimtu mijā Itālijā kā reakcija uz manierismu izveidojās akadēmisks virziens glezniecībā. Tās galvenos principus noteica brāļi Karači - Lodoviko (1555-1619), Agostino (1557-1602) un Annibale (1560-1609).

Brēgels Pēteris vecākais
(no 1525. līdz 1530. līdz 1569. gadam)
Valsts: Nīderlande

Ikviens, kurš lasījis brīnišķīgo Šarla de Kostera romānu Leģenda par Tīlu Ulenspīgelu, zina, ka visa tauta piedalījās Nīderlandes revolūcijā, cīņā pret spāņiem par viņu neatkarību, nežēlīgā un nežēlīgā cīņā. Gluži kā Ulenspīgels, šo notikumu liecinieks un dalībnieks bija lielākais holandiešu mākslinieks, rasētājs un gravieris, viens no reālistiskās holandiešu un flāmu mākslas pamatlicējiem Pīters Brēgels Vecākais.

Van Diks Entonijs
(1599- 1641)
Valsts: Nīderlande

Van Diks Entonijs, izcils flāmu gleznotājs. Dzimis Antverpenē turīga uzņēmēja ģimenē. Sākotnēji mācījies pie Antverpenes gleznotāja Hendrika van Balena. 1618. gadā iestājās Rubeņa darbnīcā. Viņš sāka savu darbu, kopējot savas gleznas. Un drīz kļuva par Rubeņa galveno palīgu lielo pasūtījumu izpildē. Viņš saņēma Antverpenes Svētā Lūkas ģildes meistara titulu (1618).

Pusins ​​Nikolass
(1594-1665)
Valsts: Francija

Nikolass Pousins ​​(1594-1665), izcils franču gleznotājs, vadošais klasicisma pārstāvis. Dzimis Andely ciemā Normandijā neliela zemes īpašnieka ģimenē. Sākotnēji viņš mācījās dzimtenē pie mazpazīstama, bet diezgan talantīga un kompetenta klejojošā mākslinieka K. Varena. 1612. gadā Poussin devās uz Parīzi, un tur J. Aalleman kļuva par viņa skolotāju. Parīzē viņš sadraudzējās ar itāļu dzejnieku Marinu.

XVII (17. gadsimts)

Ārzemju mākslinieki

Cape Albert Gerrits bija holandiešu gleznotājs un gravētājs.

Mācījies pie sava tēva mākslinieka J. Keipa. Viņa māksliniecisko stilu ietekmēja J. van Goiena un S. van Ruisdeela glezniecība. Strādāja Dordrehtā. Kupa agrīnie darbi, kas ir tuvi Dž. van Goiena gleznām, ir vienkrāsaini. Viņš glezno kalnainas ainavas, lauku ceļus, kas stiepjas tālumā, nabaga zemnieku būdas. Gleznas visbiežāk veidotas vienotā dzeltenīgā tonī.

Ruisdeels Džeikobs van
(1628/1629-1682)
Valsts: Holande

Ruisdals Džeikobs vans (1628/1629-1682) - holandiešu ainavu gleznotājs, rasētājs, kodinātājs. Viņš, iespējams, mācījās pie sava tēvoča, gleznotāja Salomon van Ruysdael. Apmeklējis Vāciju (1640.-1650. gadi). Viņš dzīvoja un strādāja Hārlemā, 1648. gadā kļuva par gleznotāju ģildes biedru. No 1656. gada dzīvoja Amsterdamā, 1676. gadā Valsts kasē saņēma medicīnas doktora grādu un iekļuva Amsterdamas ārstu sarakstā.

Rembrants Harmenšūns van Rijns
(1606-1669)
Valsts: Holande

Dzimis Leidenā dzirnavnieka ģimenē. Tēva lietas šajā periodā gāja labi, un viņš spēja dot dēlam labāku izglītību nekā citi bērni. Rembrandts iestājās latīņu skolā. Viņš slikti mācījās un gribēja gleznot. Tomēr viņš pabeidza skolu un iestājās Leidenes universitātē. Gadu vēlāk viņš sāka apmeklēt glezniecības nodarbības. Viņa pirmais skolotājs bija J. van Swanenburg. Vairāk nekā trīs gadus pavadījis savā studijā, Rembrants devās uz Amsterdamu pie vēsturiskā gleznotāja P. Lastmena. Viņš spēcīgi ietekmēja Rembrandtu un mācīja viņam gravēšanas mākslu. Pēc sešiem mēnešiem (1623) Rembrandts atgriezās Leidenē un atvēra savu darbnīcu.

Terborhs Džerards
(1617-1681)
Valsts: Holande

Terborhs Džerards (1617-1681), slavens holandiešu gleznotājs. Dzimis Cvollē turīgā burgeru ģimenē. Viņa tēvs, brālis un māsa bija mākslinieki. Terborha pirmie skolotāji bija viņa tēvs un Hendriks Averkamps. Viņa tēvs lika viņam daudz kopēt. Savu pirmo darbu viņš radīja deviņu gadu vecumā. Piecpadsmit gadu vecumā Terborhs devās uz Amsterdamu, pēc tam uz Hārlemu, kur nonāca spēcīgā Fr. Khalsa. Jau šajā laikā viņš bija slavens kā meistars sadzīves žanrs, vislabprātāk gleznoja ainas no militārpersonu dzīves – tā sauktajām "sargu telpām".

Canalletto (Canale) Džovanni Antonio
(1697-1768)
Valsts: Itālija

Kanaleto pirmais skolotājs bija viņa tēvs, teātra dekorators B. Kanale, kuram viņš palīdzēja veidot izrādes Venēcijas teātros. Strādājis Romā (1717-1720, 1740. gadu sākums), Venēcijā (kopš 1723), Londonā (1746-1750, 1751-1756), kur izpildīja darbus, kas veidoja viņa darba pamatu. Gleznojis vedutas – pilsētas ainavas, attēlojis ielas, ēkas, kanālus, laivas, kas slīd pa jūras viļņiem.

Manjasko Alesandro
(1667-1749)
Valsts: Itālija

Alesandro Magnasko (1667-1749) bija itāļu gleznotājs, žanra un ainavu gleznotājs. Mācījies pie sava tēva mākslinieka S. Magnasko, pēc tam pie Milānas gleznotāja F. Abbiati. Viņa stils veidojies Dženovas glezniecības skolas meistaru S. Rosas un Dž. Kallo ietekmē. Dzīvojis un strādājis Milānā, Florencē, Dženovā.

Vateau Antuāns
(1684-1721)
Valsts: Francija

Vato Antuāns, izcils franču gleznotājs, kura darbs ir saistīts ar vienu no nozīmīgākajiem attīstības posmiem sadzīves krāsošana Francijā. Vato liktenis ir neparasts. Ne Francijā, ne kaimiņvalstīs tajos gados, kad viņš rakstīja savas labākās lietas, nebija neviena mākslinieka, kurš spētu ar viņu konkurēt. Septiņpadsmitā gadsimta titāni nenodzīvoja līdz Vato laikmetam; tie, kas, sekojot viņam, slavināja astoņpadsmito gadsimtu, pasaulei kļuva zināmi tikai pēc viņa nāves. Faktiski Fragonards, Kventins de La Tūrs, Perrono, Šardēns, Deivids Francijā, Tjepolo un Longi Itālijā, Hogārts, Reinoldss, Geinsboro Anglijā, Goija Spānijā – tas viss ir 18. gadsimta vidus vai pat beigas. .

Lorēns Klods
(1600-1682)
Valsts: Francija

Lorēns Klods (1600-1682) - franču gleznotājs.Agrā jaunībā viņš strādāja Romā par A. Tassi kalpu, pēc tam kļuva par viņa studentu. Mākslinieks sāka saņemt lielus pasūtījumus 1630. gados, viņa klienti bija pāvests Urbans VIII un kardināls Bentivoglio. Kopš tā laika Lorraine ir kļuvusi populāra romiešu un franču mākslas pazinēju vidū.

XVIII (18. gadsimts)

Ārzemju mākslinieki

Geinsboro Tomass, izcils angļu gleznotājs, nacionālā tipa portretu veidotājs. Dzimis Sadberijā, Safolkā, audumu tirgotāja dēls. Pilsētas gleznainā apkārtne, kas atrodas pie Stour upes, piesaistīja Geinsboro jau no bērnības, bezgalīgi attēlojot viņus viņa bērnu skicēs. Zēna aizraušanās ar zīmēšanu bija tik liela, ka tēvs, ilgi nevilcinoties, nosūtīja savu trīspadsmitgadīgo dēlu mācīties uz Londonu, kas tobrīd jau bija kļuvusi par mākslinieciskās dzīves centru.

Tērneris Džozefs Maljors Viljams
(1775-1851)
Valsts: Anglija

Virpotājs Džozefs Maljors Viljams - angļu ainavu gleznotājs, gleznotājs, rasētājs un gravieris. Glezniecības nodarbības apguvis pie T. Moltona (ap 1789.), 1789.-1793. studējis Londonas Karaliskajā akadēmijā. 1802. gadā Tērners bija akadēmiķis, bet 1809. gadā – akadēmisko nodarbību profesors. Mākslinieks daudz ceļojis pa Angliju un Velsu, viesojies Francijā un Šveicē (1802), Holandē, Beļģijā un Vācijā (1817), Itālijā (1819, 1828). Viņa mākslinieciskais stils veidojies K. Lorēna, R. Vilsona un holandiešu jūras gleznotāju ietekmē.

Jans Vermērs no Delftas
(1632-1675)
Valsts: Holande

Jans Vermērs no Delftas ir lielisks holandiešu mākslinieks. Informācijas par mākslinieku tikpat kā nav. Dzimis Delftā birģera ģimenē, kuram piederēja viesnīca. Viņš arī nodarbojās ar zīda ražošanu un tirgojās ar gleznām. Varbūt tāpēc zēns agri sāka interesēties par gleznošanu. Meistars Karels Fabriciuss kļuva par viņa mentoru. Drīz Vermērs apprecējās ar Ketrīnu Bolniju, bagāta birģera meitu, un jau 1653. gadā tika uzņemts Svētā Lūkas ģildē.

Goija un Lucientess Fransisko Hose
(1746-1828)
Valsts: Spānija

Kādu dienu mazais Fransisko, nabaga altāra zeltītāja dēls no ciema netālu no Spānijas pilsētas Saragosas, uz savas mājas sienas uzzīmēja cūku. Garām ejošs svešinieks ieraudzīja tajā īstu talantu bērnu zīmējums un ieteica zēnam mācīties. Šī leģenda par Goju ir līdzīga tām, kuras stāsta par citiem renesanses meistariem, kad viņu biogrāfijas patiesie fakti nav zināmi.

Aizsargs Frančesko Lacaro
(1712-1793)
Valsts: Itālija

Guardi Francesco Lazzaro - itāļu gleznotājs un zīmētājs, Venēcijas glezniecības skolas pārstāvis. Viņš mācījās pie sava vecākā brāļa, gleznotāja Džovanni Antonio, kura studijā strādāja kopā ar savu jaunāko brāli Nikolo. Gleznojis ainavas, reliģisku un mitoloģisko tēmu gleznas, vēsturiskas kompozīcijas. Viņš strādāja pie Venēcijas teātru Manin un Fenice interjera dekoratīvo dekorāciju izveides (1780-1790).

Vernets Klods Džozefs
(1714-1789)
Valsts: Francija

Klods Džozefs Vernē ir franču gleznotājs. Mācījies vispirms pie sava tēva A. Verneta, pēc tam pie L. R. Viali Ēksā un B. Fergioni, no 1731. gada - Aviņonā pie F. Sovana, vēlāk Itālijā pie Manglara, Panīni un Lokatelli. 1734.-1753.gadā. strādāja Romā. Romiešu periodā viņš daudz laika veltīja darbam no dabas Tivoli, Neapolē, Tibras krastā. Viņš gleznoja ainavas un skatus uz jūru (" Piekraste netālu no Ancio", 1743; "Skats uz tiltu un Sv. Angel", "Ponte Rotto Romā", 1745 - abi Luvrā, Parīzē; "Ūdenskritums Tivoli", 1747; "Rīts Kastelmarā", 1747, Ermitāža, Sanktpēterburga; "Villa Pamphili", 1749, Puškina muzejs, Maskava; "Itālijas osta", "Jūras piekraste ar akmeņiem", 1751; "Akmeņi pie jūras", 1753 - viss Ermitāžā, Sanktpēterburgā). Šie darbi pārsteidz ar savu virtuozitāti gaismas un gaisa vides un apgaismojuma caurlaidībā, uzticamību un smalku novērošanu.

Vernets Horācijs
(1789-1863)
Valsts: Francija

Vernet Horace ir franču gleznotājs un grafiķis. Mācījies pie sava tēva Karla Verneta. Rakstot romantisma mākslas uzplaukuma laikmetā, mākslinieks savos darbos izmanto romantiķiem raksturīgos līdzekļus. Viņu interesē cilvēks dabas stihiju spēkā, ekstremālās situācijās. Vernē attēlo karotājus, kas sīvi cīnās kaujās, viesuļvētros un kuģu avārijās (“Kauja jūrā”, 1825, Ermitāža, Sanktpēterburga).

Delakruā Jevgeņijs
(1798 - 186)
Valsts: Francija

Dzimis Šarentonā prefekta ģimenē. Viņš saņēma izcilu izglītību. Viņš mācījās glezniecību vispirms Tēlotājmākslas skolā Parīzē, pēc tam P. Gērina (1816-22) darbnīcā, kura aukstās prasmes viņu ietekmēja mazāk nekā romantiskā T. Žerika kaislīgā māksla, ar kuru viņš kļuva. slēgt skolā. Delakruā gleznieciskā stila veidošanā izšķiroša loma bija vecmeistaru, īpaši Rubensa, Veronēzes un D. Velaskesa darbu kopēšanai. 1822. gadā viņš debitēja Talon ar gleznu "Rook Dante"(“Dante un Virgils”), pamatojoties uz sižetu no pirmās dziesmas “Hell” (“Dievišķā komēdija”).

Žerika Teodors
(1791-1824)
Valsts: Francija

Dzimis Ruānā turīgā ģimenē. Mācījās Parīzē Imperatoriskajā licejā (1806-1808). Viņa skolotāji bija K. J. Berne un P.N. Guerin. Bet tie neietekmēja viņa veidošanos mākslinieciskais stils- Žerika glezniecībā izsekotas A. J. Grosa un J. L. Deivida mākslas tendences. Mākslinieks apmeklēja Luvru, kur veidoja vecmeistaru darbu kopijas, īpaši apbrīnoja viņa Rubensa gleznu.

Mākslas galerija Art Vedia ir mūsdienu mākslinieku biogrāfija. Pērciet, pārdodiet dažādu valstu mākslinieku laikmetīgās gleznas.

Hirošige Ando
(1797-1858)
Valsts: Japāna

Dzimis Edo (tagad Tokijā) sīka samuraja Ando Džemona ģimenē. Viņa tēvs bija pilsētas ugunsdzēsības nodaļas priekšnieks, un ģimenes dzīve bija diezgan droša. Pateicoties agrīnai izglītībai, viņš ātri iemācījās izprast papīra, otas un tintes īpašības. Tā laika vispārējais izglītības līmenis bija diezgan augsts. Teātri, izdrukas, ikeba-fa bija daļa no ikdienas dzīves.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Valsts: Japāna

Hokusai Katsushika ir japāņu gleznotājs un zīmētājs, krāsaino kokgriezumu meistars, rakstnieks un dzejnieks. Mācījies pie graviera Nakajama Tetsusona. Viņu ietekmēja mākslinieks Shunsho, kura studijā viņš strādāja. Gleznojis ainavas, kurās dabas dzīve, tās skaistums ir cieši saistīts ar cilvēka dzīvi un darbību. Meklējot jaunu pieredzi, Hokusai daudz ceļoja pa valsti, veidojot skices visam, ko viņš redzēja. Mākslinieks savos darbos centās atspoguļot cilvēka un apkārtējās dabas attiecību problēmu. Viņa mākslu caurstrāvo pasaules skaistuma patoss un apziņa par garīgo principu, ko cilvēks ieviesis visā, ar ko viņš saskaras.

Ārzemju mākslinieki

Boningtons Ričards Pārks ir angļu gleznotājs un grafiķis. No 1817. gada dzīvoja Francijā. Glezniecību studējis Kalē pie L.Fransijas, no 1820. gada apmeklējis Tēlotājmākslas skolu Parīzē, kur A. J. Gros bija viņa skolotājs. No 1822. gada viņš sāka izstādīt savas gleznas Parīzes salonos, bet no 1827. gada piedalījās Lielbritānijas Mākslinieku biedrības un Londonas Karaliskās Mākslas akadēmijas izstādēs.

Ensor Džeimss
(1860-1949)
Valsts: Beļģija

Ensors Džeimss (1860-1949) beļģu gleznotājs un grafiķis. Mākslinieks dzimis un audzis ostas pilsētā Ostendē, kur pavadījis gandrīz visu savu dzīvi. Šīs piejūras pilsētas tēls ar šaurām ieliņām, ko apdzīvo zvejnieki un jūrnieki, ar ikgadējiem karnevālu karnevāliem un unikālo jūras atmosfēru bieži parādās daudzās viņa gleznās.

Van Gogs Vincents
(1853- 1890)
Valsts: Holande

Van Gogs Vincents, izcilais holandiešu gleznotājs, postimpresionisma pārstāvis. Dzimis Brabantas ciematā Groot Zundert mācītāja ģimenē. No sešpadsmit gadu vecuma viņš strādāja Glezniecības uzņēmumā, bet pēc tam par skolotāja palīgu privātskolā Anglijā. 1878. gadā viņš ieguva darbu kā sludinātājs kalnrūpniecības apgabalā Beļģijas dienvidos.

Ankers Mikaels
(1849-1927)
Valsts: Dānija

Ankers Mikaels ir dāņu mākslinieks. Mācījies Kopenhāgenas Tēlotājmākslas akadēmijā (1871-1875), kā arī dāņu mākslinieka P. Kreijera darbnīcā. Vēlāk Parīzē viņš mācījās Puvis de Cha-vannes studijā, taču šis periods viņa darbos neatspoguļojās.Kopā ar sievu Annu viņš strādāja Skagenē, mazos zvejnieku ciematos. Viņa darbos jūra ir nesaraujami saistīta ar Jitlandes zvejnieku tēliem. Mākslinieks attēlo cilvēkus viņu grūtā un bīstamā darba brīžos.

Modiljāni Amedeo
(1884-1920)
Valsts: Itālija

Cik smalki, eleganti runāja Amedeo Modiljāni Anna Ahmatova! Tomēr - viņa bija dzejniece! Amedeo paveicās: viņi iepazinās 1911. gadā Parīzē, iemīlēja viens otru, un šīs jūtas kļuva par mākslas pasaules īpašumu, kas izteiktas viņa zīmējumos un viņas dzejoļos.

Eakins Tomass
(1844-1916)
Valsts: ASV

Studējis Tēlotājmākslas akadēmijā Filadelfijā (Pensilvānija) un Tēlotājmākslas skolā Parīzē (1866-1869). Viņa mākslinieciskā stila veidošanos lielā mērā ietekmēja spāņu vecmeistaru darbi, kurus viņš studēja Madridē. Kopš 1870. gada gleznotājs dzīvoja savā dzimtenē Filadelfijā, kur nodarbojās ar pedagoģisko darbību. Jau savos pirmajos patstāvīgajos darbos Īkinss parādīja sevi kā reālistu (Makss Šmits laivā, 1871, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka; On a Sailboat, 1874; Sailing Boats on the Delaware, 1874).

Kents Rokvels
(1882-1971)
Valsts: ASV

Kents Rokvels ir amerikāņu ainavu gleznotājs, zīmētājs, grafiķis un rakstnieks. Mācījies pie mākslinieka Viljama Merita Čeisa plenēra skolas pārstāvja Šinekokā Longailendā, pēc tam pie Roberta Henrija Mākslas skolā Ņujorkā, kur apmeklēja arī Keneta Millera nodarbības.

Homērs Vinslovs
(1836-1910)
Valsts: ASV

Homērs Vinslovs ir amerikāņu gleznotājs un zīmētājs. Sistemātisku izglītību viņš neieguva, jaunībā apguvis tikai litogrāfa amatu. 1859.-1861.gadā. apmeklēja vakara zīmēšanas skolu Ņujorkas Nacionālajā Mākslas akadēmijā. No 1857. gada veidojis zīmējumus žurnāliem, in pilsoņu karš(1861-1865) sadarbojās ilustrētajā nedēļas izdevumā Harper's Weekly, kuram veidoja reālistiskus kaujas ainu zīmējumus, kas izceļas ar izteiksmīgām un stingrām formām. 1865. gadā viņš kļuva par Nacionālās Mākslas akadēmijas locekli.

Bonnards Pjērs
(1867-1947)
Valsts: Francija

Bonnards Pjērs - franču gleznotājs, zīmētājs, litogrāfs. Dzimis Parīzes apkaimē. Savā jaunībā viņš studēja jurisprudenci, zīmējot un gleznojot École des Beaux-Arts un Académie Julian. Viņam patika japāņu gravēšana. Kopā ar māksliniekiem E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier viņi veidoja grupas kodolu, kas sevi sauca par "Nabi" - no ebreju vārda "pravietis". Grupas dalībnieki atbalstīja simbolismu, kas ir mazāk sarežģīts un literārs nekā Gogēna un viņa sekotāju simbolika.

Laulības Georges
(1882-1963)
Valsts: Francija

Marriage Georges - franču gleznotājs, gravieris, tēlnieks. 1897.-1899.gadā. studējis École des Beaux-Arts Havrā, pēc tam Ember akadēmijā un Parīzes École des Beaux-Arts (1902-1903). Viņa agrīno darbu raksturo fovistu, īpaši A. Deraina un A. Matisa ietekme. Tieši šajā periodā mākslinieks visbiežāk pievēršas ainavu žanram: glezno ostas, jūras līčus ar laivām, piekrastes ēkas.

Gogēns Pols
(1848-1903)
Valsts: Francija

Gogēns Pols (1848-1903), izcils franču gleznotājs. impresionisma pārstāvis. Dzimis Parīzē. Viņa tēvs bija mērenas republikas pārliecības laikraksta Nacional darbinieks. Politiskā kursa maiņa piespieda viņu pamest dzimteni 1849. gadā. Uz kuģa, kas devās uz Dienvidameriku, viņš pēkšņi nomira. Pirmos četrus dzīves gadus Gogēns pavadīja Limā (Peru) pie savas mātes radiem. 17-23 gadu vecumā viņš kalpoja par jūrnieku, stokeru, stūrmani tirdzniecībā un flotē, kuģoja uz Riodežaneiro un citām tālām pilsētām.

Degas Edgars
(1834-1917)
Valsts: Francija

Edgars Degā no pirmā acu uzmetiena bija pretrunīgs un dīvains cilvēks. Dzimis baņķiera ģimenē Parīzē. Aristokrātu dzimtas pēcnācējs (viņa īstais vārds bija de Ha), viņš no jaunības atteicās no dižciltīgā priedēkļa. Interesi par zīmēšanu viņš izrādīja bērnībā. Ieguvis labu izglītību. 1853. gadā nokārtojis bakalaura eksāmenus un sāka studēt jurisprudenci. Bet jau tolaik mācījies pie gleznotāja Bariasa, pēc tam pie Luisa Lamota. Tāpat kā Edūārs Manē, viņš tika sagatavots izcilai karjerai, taču viņš pameta tiesību zinātņu skolu Tēlotājmākslas skolā.

Derens Andrē
(1880-1954)
Valsts: Francija

Derain Andrē - franču gleznotājs, grāmatu ilustrators, gravieris, tēlnieks, viens no fovisma pamatlicējiem. Viņš sāka gleznot Šatu 1895. gadā, viņa skolotājs bija vietējais mākslinieks. 1898.-1900.gadā. studējis Parīzē Karjeras akadēmijā, kur iepazinies ar A. Matisu, Dž. Puju un A. Markē. Ļoti drīz Derens pameta akadēmiju un sāka mācīties pats.

Dobinijs Čārlzs Fransuā
(1817-1878)
Valsts: Francija

Dobinijs Šarls Fransuā - franču ainavu gleznotājs, grafiķis, Barbizonas skolas pārstāvis. Mācījies pie sava tēva mākslinieka E. F. Dobinija, pēc tam pie P. Delarošas. Rembranta iespaidā. Luvrā viņš kopēja nīderlandiešu meistaru gleznas, īpaši pievilcīgi bija viņa J. Ruisdāla un Hobēmas darbi. 1835.-1836.gadā. Dobinijs apmeklēja Itāliju, bet 1866. gadā devās uz Holandi, Lielbritāniju un Spāniju. Bet šie braucieni praktiski neatspoguļojās mākslinieka daiļradē, gandrīz visi viņa darbi ir veltīti franču ainavām.

Dufijs Rauls
(1877-1953)
Valsts: Francija

Dufijs Rauls - franču gleznotājs un grafiķis. Viņš mācījās Havrā, pašvaldības mākslas skolas vakara klasēs, kur mācīja Lui (1892-1897). Šeit Dufijs satika O. J. Braku un O. Frīšu. Šajā laikā viņš gleznoja savu ģimenes locekļu portretus, kā arī E. Boudina ainavas.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Valsts: Francija

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - franču romantiskais gleznotājs, akvarelists, litogrāfs. Viņš mācījās pie sava tēva, miniatūrista J.-B. Isabah. Viņu ietekmēja 17. gadsimta angļu jūras gleznotāju un mazo holandiešu glezniecība. Strādājis Parīzē. Meklējot jaunu pieredzi, Isabey apmeklēja Normandiju, Overni, Bretaņu, Dienvidfranciju, Holandi, Angliju un kā māksliniece pavadīja ekspedīciju uz Alžīriju.

Kurbēts Gustavs
(1819-1877)
Valsts: Francija

Kurbē Gustavs ir izcils franču gleznotājs, brīnišķīgs reālistiska portreta meistars. "... nekad nav piederējis nevienai skolai, nevienai baznīcai ... nevienam režīmam, bet tikai brīvības režīmam."

Manets Eduārs
(1832-1883)
Valsts: Francija

Edouard MANET (1832-1883), izcils franču mākslinieks, kurš pārdomāja naratīvās reālistiskās glezniecības tradīcijas. “Īsums mākslā ir gan nepieciešamība, gan elegance. Cilvēks, kurš izsakās īsi, liek aizdomāties; runīgam cilvēkam paliek garlaicīgi.

Marks Alberts
(1875-1947)
Valsts: Francija

Marquet Albert (1875-1947) - franču gleznotājs un grafiķis. 1890.-1895.gadā. mācījās Parīzes skolā dekoratīvā māksla, un no 1895. līdz 1898. gadam - Tēlotājmākslas skolā G. Moro darbnīcā. Gleznojis portretus, interjerus, klusās dabas, ainavas, starp kurām ir jūras skati, ostu un ostu attēli. Mākslinieka veidotajās ainavās 1890. gadu beigās - 20. gadsimta 00. gadu sākumā. manāmi spēcīga impresionistu, īpaši A. Sislija ietekme ("Trees in Billancourt", ap 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monē Klods
(1840-1926)
Valsts: Francija

Monē Klods, franču gleznotājs, impresionisma pamatlicējs. "Tas, ko es rakstu, ir mirklis." Dzimis Parīzē pārtikas preču tirgotāja ģimenē. Bērnību viņš pavadīja Havrā. Havrā viņš sāka veidot karikatūras, pārdodot tās kancelejas preču veikalā. E. Boudins pievērsa tiem uzmanību un sniedza Monē pirmās nodarbības plenēra glezniecībā. 1859. gadā Monē iestājās Parīzes Tēlotājmākslas skolā un pēc tam Gleiera ateljē. Pēc divu gadu uzturēšanās Alžīrijā militārajā dienestā (1860–1861), viņš atgriezās Havrā un satikās ar Džonkindu. Jonkindas ainavas, pilnas gaismas un gaisa, atstāja uz viņu dziļu iespaidu.

Pjērs Ogists Renuārs
(1841-1919)
Valsts: Francija

Pjērs Ogists Renuārs dzimis nabaga daudzbērnu drēbnieka ģimenē un no paša Agra bērnība viņš iemācījās "dzīvot laimīgi līdz mūža galam" arī tad, kad mājā nebija neviena maizes gabala. Trīspadsmit gadu vecumā viņš jau apguva šo amatu – porcelāna rūpnīcā apgleznoja krūzes un apakštasītes. Ar krāsu notraipītā darba blūze viņam bija virsū pat tad, kad viņš ieradās Tēlotājmākslas skolā. Gleyre ateljē viņš paņēma tukšas krāsas tūbiņas, ko izmētājuši citi studenti. Izspiedis tos līdz pēdējai lāsei, viņš zem deguna kaut ko nevērīgi jautru murrāja.

Redons Odilons
(1840-1916)
Valsts: Francija

Redons Odilons - franču gleznotājs, rasētājs un dekorators. Parīzē viņš studēja arhitektūru, taču kursu nepabeidza. Kādu laiku viņš apmeklēja Tēlniecības skolu Bordo, pēc tam studēja Parīzē Džeroma studijā. Kā gleznotājs viņš veidojies Leonardo da Vinči, J. F. Koro, E. Delakruā un F. Goijas mākslas ietekmē. Viņa dzīvē nozīmīgu lomu spēlēja botāniķis Armands Klaveau. Tā kā viņam bija bagāta bibliotēka, viņš jauno mākslinieku iepazīstināja ar Bodlēra, Flobēra, Po darbiem, kā arī indiešu dzeju un vācu filozofiju. Kopā ar Klavo Redons pētīja augu un mikroorganismu pasauli, kas vēlāk atspoguļojās viņa gravējumos.

Sezans Pols
(1839-1906)
Valsts: Francija

Līdz šim ēnā palicis viens no pirmās izstādes dalībniekiem Boulevard des Capucines, klusākais no Gerbois kafejnīcas apmeklētājiem Pols Sezans. Ir pienācis laiks tuvoties viņa gleznām. Sāksim ar pašportretiem. Apskatīsim tuvāk šī augstiem vaigu kauliem bārdainā seju, kas izskatās pēc zemnieka (kad viņam ir cepure), tad pēc gudra rakstnieka (kad redzama viņa stāvā, varenā piere). Sezans bija gan viens, gan otrs, apvienojot zemnieka spītīgo strādīgumu ar pētnieka pētniecisko prātu.

Tulūza Lautreks Anrī Marija Reimonda de
(1864-1901)
Valsts: Francija

Tulūza Lautreks Anrī Marī Reimonds de, izcils franču mākslinieks. Dzimis Albi, Francijas dienvidos, ģimenē, kas piederēja lielākajai aristokrātu dzimtai, kas savulaik vadīja krusta karus. Kopš bērnības viņš parādīja mākslinieka talantu. Taču gleznot viņš sāka pēc kritiena no zirga (četrpadsmit gadu vecumā), kā rezultātā kļuva invalīds. Drīz pēc tam, kad tēvs viņu iepazīstināja ar Prensto, Anrī sāka pastāvīgi ierasties Rue Faubourg Saint-Honoré studijā. Stundām viņš varēja skatīties, kā mākslinieks zīmē vai glezno.

Ārzemju mākslinieki

Dalī Salvadors, izcilais spāņu mākslinieks, lielākais sirreālisma pārstāvis. Dzimis Figeresā (Katalonijā) slavenā jurista ģimenē. Sešpadsmit gadu vecumā Dalī tika nosūtīts uz katoļu koledžu Figeresā. Pichot ģimenei bija milzīga ietekme uz viņa personības veidošanos. Visi ģimenes locekļi pieder mūzikas instrumenti organizēja koncertus. Ramons Pišo ir gleznotājs, kurš strādāja Parīzē un cieši pazina P. Pikaso. Pichotova mājā Dalī nodarbojās ar zīmēšanu. 1918. gadā Fēgerasā notika viņa pirmā izstāde, ko kritiķi atzinīgi novērtēja.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Valsts: Latvija

Kalniņš Eduards - latviešu jūras gleznotājs. Dzimis Rīgā vienkārša amatnieka ģimenē, agri sācis zīmēt. Pirmais Kalniņa skolotājs bija mākslinieks Jevgeņijs Moškevičs, kurš Tomskā, kur Pirmā pasaules kara sākumā pārcēlās zēna ģimene, atvēra iesācēju gleznotāju studiju. Pēc 1920. gada Kalniņš ar vecākiem atgriezās Rīgā un 1922. gadā iestājās Latvijas Mākslas akadēmijā. Par viņa skolotāju kļuva Vilhelme Purvītis, AI Kuindži audzēknis.