Skaistākās ainavas. Daudz fotogrāfiju! Mākslinieks autodidakts glezno reālistiskas Krievijas dabas ainavas, kas līdzinās izcilo Šiškina gleznu gleznām par mūsdienu mākslinieku dabu.
Lapa satur visvairāk slavenās gleznas 19. gadsimta krievu mākslinieki ar vārdiem un aprakstiem
Krievu mākslinieku daudzveidīgā glezniecība kopš 19. gadsimta sākuma piesaista ar savu oriģinalitāti un daudzpusību pašmāju tēlotājmākslā. Tā laika glezniecības meistari nebeidza pārsteigt ar savu unikālo pieeju sižetam un godbijīgo attieksmi pret cilvēku jūtām, dzimtā daba. 19. gadsimtā portretu kompozīcijas bieži tika gleznotas ar pārsteidzošu emocionāla tēla un episki mierīga motīva kombināciju.
Krievu gleznotāju audekli, kas ir vispopulārākie: Aleksandrs Ivanovs ir spilgts gleznainā Bībeles virziena pārstāvis, kas krāsās stāsta par Jēzus Kristus dzīves epizodēm. Kārlis Bryullovs - savā laikā populārs gleznotājs, viņa virziens vēstures glezniecība, portretu objekti, romantiski darbi.
Jūras gleznotājs Ivans Aivazovskis, viņa gleznas ir lieliskas un varētu teikt vienkārši nepārspējami atspoguļo jūras skaistumu ar caurspīdīgiem viļņiem, jūras saulrietiem un buru laivām.
Atšķirīgā daudzpusība izceļas ar slavenā Iļjas Repina darbu, kurš radīja žanriskus un monumentālus darbus, kas atspoguļo cilvēku dzīvi. Ļoti gleznainas un liela mēroga mākslinieka Vasilija Surikova gleznas, Krievijas vēstures apraksts ir viņa virziens, kurā mākslinieks akcentēja epizodes krāsās dzīves ceļš krievu tauta.
Katrs mākslinieks ir unikāls, piemēram, gleznainais pasaku un eposu meistars Viktors Vasņecovs, unikālais savā stilā, vienmēr ir sulīgi un spilgti, romantiski audekli, kuru varoņi ir mums visiem zināmie varoņi. Tautas pasakas. Ļoti gleznainas un liela mēroga mākslinieka Vasilija Surikova gleznas, Krievijas vēstures apraksts ir viņa virziens, kurā mākslinieks akcentēja krievu tautas dzīves ceļa epizodes krāsās.
19. gadsimta krievu glezniecībā parādījās arī tāds virziens kā kritiskais reālisms, kas sižetos akcentēja izsmieklu, satīru un humoru. Protams, tā bija jauna tendence, ne katrs mākslinieks to varēja atļauties. Šajā virzienā tika noteikti tādi mākslinieki kā Pāvels Fedotovs un Vasilijs Perovs.
Savu nišu ieņēma arī tā laika ainavu gleznotāji, viņu vidū Īzaks Levitāns, Aleksejs Savrasovs, Arhips Kuindži, Vasīlijs Poļenovs, jaunais mākslinieks Fjodors Vasiļjevs, gleznainais meža saimnieks, meža klajas ar priedēm un bērzi ar sēnēm Ivans Šiškins. Tie visi krāsaini un romantiski atspoguļoja Krievijas dabas skaistumu, kuras formu un attēlu daudzveidība ir saistīta ar apkārtējās pasaules kolosālo potenciālu.
Pēc Levitāna domām, katrā Krievijas dabas notī ir unikāla krāsaina palete, līdz ar to ir milzīgs radošuma plašums. Iespējams, šī ir mīkla, ar kuru Krievijas plašajos plašumos radītie audekli izceļas ar izsmalcinātu smagumu, taču tajā pašā laikā tie piesaista ar diskrētu skaistumu, no kura ir grūti atraut. Vai arī nepavisam nesarežģīts un drīzāk neāķīgs sižets, Levitāna glezna Pienenes it kā mudina skatītāju aizdomāties un saskatīt skaistumu vienkāršajā.
Krievu mākslinieku gleznas ir brīnišķīgas meistarībā un patiesi skaistas uztverē, pārsteidzoši precīzi atspoguļo sava laika elpu, cilvēku unikālo raksturu un tieksmi pēc skaistuma. . Mākslinieki veidojuši dažādos žanros, taču visi viņu darbi ir piesātināti ar skaistuma un mūžības izjūtu. Tāpēc mūsu aizņemtajā, steidzīgajā laikmetā, kad laika ir tik maz, ir vērts ieskatīties kādā no šīm gleznām, un jūs nokļūsiet vēsā miera, cerību, prieka un iedvesmas oāzē. Atpūtis dvēseli, būsi gatavs turpināt ceļu, nomazgājot ikdienas rūpju kārtu un lieko satraukumu. Katrs cilvēks šajos darbos var atrast ne tikai pārsteidzošu krāsu, līniju eleganci, bet arī atbildi uz jautājumu par pašu dzīves jēgu.
Man ļoti patika Sergeja Basova ainavas. Viss ir tik dārgs: dīķis un dadzis pie ūdens, un bērzi ar priedēm, šīs birzis, un takas, pa kurām daudzkārt skrēja kāda kājas ... migla pār ūdeni un pat peldošas pīles un zosis. Es tik ļoti gribu to visu apskaut.
Sergejs Basovs dzimis Joškarolā 1964. gadā. Beidzis Kazaņu
aviācijas institūtā, kurā studējot, viņš turpināja nodarboties ar glezniecību - iemīļotu nodarbošanos kopš bērnības.
Nebūdams oficiālu mākslas izglītības diplomu, Sergejs savas prasmes slīpēja pats.
Tagad Basova darbi ir gaidīti viesi slavenajā galvaspilsētas Valentīna Rjabova galerijā un neaizstājami Starptautisko mākslas izstāžu dalībnieki. Centrālā māja Mākslinieks un mākslas manēža. Mākslinieks turpina 19. gadsimta krievu klasiskās ainavu glezniecības tradīciju.
Mākslas vēsturnieki Sergeju Basovu sauc par vienu no labākajiem mūsdienu krievu reālisma pārstāvjiem, atzīmējot viņa nevainojamo gaumi, pārsteidzošo poētisko pasaules uztveri un perfektu. krāsošanas tehnika.
Viņš ir Starptautiskā mākslas fonda un Mākslinieku profesionālās savienības biedrs.
) savos izteiksmīgajos slaucīšanas darbos spēja saglabāt miglas caurspīdīgumu, buras vieglumu, kuģa gludo šūpošanos pa viļņiem.
Viņas gleznas pārsteidz ar dziļumu, apjomu, piesātinājumu, un faktūra ir tāda, ka no tām nav iespējams atraut acis.
Silta vienkāršība Valentīna Gubareva
Primitīvs mākslinieks no Minskas Valentīns Gubarevs nedzenāt slavu un vienkārši darīt to, kas viņam patīk. Ārzemēs viņa darbi ir nenormāli populāri, bet tautiešiem gandrīz nepazīstami. 90. gadu vidū franči iemīlēja viņa ikdienas skices un parakstīja līgumu ar mākslinieku uz 16 gadiem. Gleznas, kurām, šķiet, vajadzētu būt saprotamām tikai mums, "neattīstītā sociālisma pieticīgā šarma nesējiem", iepatikās Eiropas publika, un izstādes sākās Šveicē, Vācijā, Lielbritānijā un citās valstīs.
Sergeja Maršeņņikova jutekliskais reālisms
Sergejam Maršeņņikovam ir 41 gads. Viņš dzīvo Sanktpēterburgā un veido klasiskās krievu reālistiskā portreta skolas labākajās tradīcijās. Viņa gleznu varones ir maigas un neaizsargātas savās puskailajās sievietēs. Daudzās no slavenākajām gleznām attēlota mākslinieka mūza un sieva Natālija.
Filipa Bārlova tuvredzīgā pasaule
Modernajā augstas izšķirtspējas attēlu un hiperreālisma uzplaukuma laikmetā Filipa Bārlova darbi uzreiz piesaista uzmanību. Taču no skatītāja ir nepieciešama zināma piepūle, lai piespiestu sevi aplūkot izplūdušus siluetus un spilgtus plankumus uz autora audekliem. Iespējams, šādi cilvēki, kas cieš no tuvredzības, redz pasauli bez brillēm un kontaktlēcām.
Lorāna Parseljē saulainie zaķi
Lorāna Parseljē glezna ir brīnišķīga pasaule kurā nav ne skumju, ne izmisuma. Drūmas un lietainas bildes viņā neatradīsi. Uz viņa audekliem ir daudz gaismas, gaisa un spilgtas krāsas, kuras mākslinieks pielieto ar raksturīgiem atpazīstamiem triepieniem. Tas rada sajūtu, ka gleznas ir austas no tūkstošiem saules staru.
Pilsētas dinamika Džeremija Manna darbos
Amerikāņu mākslinieka Džeremija Manna eļļa uz koka paneļiem glezno dinamiskus mūsdienu metropoles portretus. "Abstraktas formas, līnijas, gaišu un tumšu plankumu kontrasts - viss rada attēlu, kas rada sajūtu, ko cilvēks piedzīvo pilsētas drūzmā un burzmā, bet var arī paust mieru, kas rodas, apcerot kluso skaistumu," saka. mākslinieks.
Nīla Saimona iluzorā pasaule
Britu mākslinieka Nīla Simona (Neil Simone) gleznās viss nav tā, kā šķiet pirmajā mirklī. "Man apkārtējā pasaule ir trauslu un pastāvīgi mainīgu formu, ēnu un robežu virkne," saka Saimons. Un viņa gleznās viss patiešām ir iluzors un savstarpēji saistīts. Robežas tiek nomazgātas, un stāsti ieplūst viens otrā.
Džozefa Loraso mīlas drāma
Itāļu izcelsmes mūsdienu amerikāņu mākslinieks Džozefs Lorusso pārceļ uz audekla ainas, kuras viņš redzēja parastu cilvēku ikdienā. Apskāvieni un skūpsti, kaislīgi impulsi, maiguma un vēlmes mirkļi piepilda viņa emocionālos attēlus.
Dmitrija Levina ciema dzīve
Dmitrijs Levins ir atzīts krievu ainavas meistars, kurš sevi apliecinājis kā talantīgu krievu reālistiskās skolas pārstāvi. Viņa mākslas svarīgākais avots ir pieķeršanās dabai, kuru viņš maigi un kaislīgi mīl un jūtas kā daļa no tās.
Gaišie Austrumi Valērijs Blohins
Esam priecīgi sveikt jūs laikmetīgās mākslas emuārā. Šodien es vēlos runāt par glezniecību, tāpēc šis ieraksts ir pilnībā veltīts krievu mākslinieku ainavas. Tajā jūs atradīsiet vispilnīgāko informāciju par Aleksandra Afonina, Alekseja Savčenko un Viktora Bikova daiļradi. Viņi visi ir ne tikai talantīgi, bet arī apdāvināti pāri indivīdam. Viņu darbs ir daudzpusīgs, oriģināls un prasmīgs. Tie piesaista ne tikai krievu zemes pilsoņu, bet arī pārstāvju un kolekcionāru uzmanību no tālām ārzemēm. Īsi par tiem uzrakstīt nav viegls uzdevums, taču mēs centīsimies apkopot informāciju, lai jūsu acīs parādītu tikai interesantāko un svarīgāko no mākslinieku dzīves un viņu daiļrades. Nu, pāriesim pie krievu mākslinieku ainavām?
Īstā krievu mākslinieka Aleksandra Afonina ainavas
Aleksandru Afoninu sauc par īstu krievu mākslinieku, mūsdienu Šiškinu, kas ir diezgan pamatoti. Viņš ir UNESCO Starptautiskās mākslinieku federācijas biedrs (1996), kopš 2004. gada viņam ir piešķirts Krievijas Federācijas Goda mākslinieka nosaukums. Mākslinieks dzimis 1966. gadā Kurskā. Sācis zīmēt 12 gadu vecumā. Pamazām pieaugot, jauneklis sāka piesaistīt pasaules glezniecības šedevru reprodukcijas. Tēvs Pāvels bija Aleksandra atbalsts, viņš viņam izskaidroja zīmējuma pamatus, tonalitāti. Saprotot mākslu "mājās", Afonins iegāja Kurskā mākslas skola kuru absolvējis 1982. gadā.Laika posms no 1982. līdz 1986. gadam māksliniekam bija pagrieziena punkts uz visu atlikušo mūžu. Papildus tam, ka šajā laika posmā Afonins ieguva izglītību Železnogorskas mākslas skolā, tieši tad viņš apguva profesionalitāti. Šodien Aleksandrs šo skolu uzskata par vienu no labākajām Krievijā.
Aleksandrs Pavlovičs Afonins dod priekšroku gleznot ainavas nevis no fotogrāfijas un nevis ofisā, bet gan no dabas. Mākslinieks apgalvo, ka fotogrāfisku ainavu kopēšana ir laba augsne degradācijai, jo īpaši svaiguma un gaisa sajūtas zaudēšanai. Nav brīnums, ka lielie meistari, piemēram, Levitāns, Savrasovs, Kuindži, medīja kilometrus, meklējot dabu.
Pateicoties savam talantam un centībai, 1989. gadā Afonins iestājās Krievijas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras akadēmijā, kas tolaik tikko bija sākusi savu vēsturi. Aleksandrs absolvēja augstskolu, kļuva par glezniecības un zīmēšanas akadēmiskās nodaļas asociēto profesoru, kā arī tika iecelts par ainavu darbnīcas vadītāju. Tagad Aleksandrs Pavlovičs jau ir profesors, katedras vadītājs un savas dzimtenes godātais mākslinieks. Mākslinieks uzskata, ka katru attālāko krievu zemes nostūri var un vajag tvert augstās mākslas laukā.
Autores gleznas ir tik poētiskas un svaiguma piesātinātas, ka pat negribas atraut acis no viena audekla, lai paskatītos uz citu. Novēlam gūt daudz pozitīvu emociju, skatoties krievu mākslinieka ainavas.
Dažādu gadalaiku dabas ainavas no Alekseja Savčenko
Aleksejs Savčenko ir diezgan jauns mākslinieks, bet jau atpazīstams un ļoti daudzsološs. Viņa gleznu galvenā tēma, kas radīta, pateicoties glezniecības etīdes stilam, ir mazpilsētas, pusaizmirsti ciemati, saglabājušās baznīcas, vārdu sakot, plašās Krievijas iekšzeme. Savčenko specializējas dažādu gadalaiku dabas ainavās. Parasti viņa gleznas atspoguļo Krievijas Federācijas centrālās zonas dabu.Krievu mākslinieka Alekseja Savčenko ainavas viņi to uztver nevis pēc krāsas, bet gan pēc kaut kāda ārprātīga ziemeļnieciska noskaņojuma. , maksimālais krāsu reālisms - iespējams, tas ir tas, kas ļoti izteiksmīgi redzams uz autora audekliem.
Aleksejs Aleksandrovičs dzimis 1975. Viņam paveicās piedzimt brīnišķīgajā vēsturiskajā pilsētā Sergiev Posadā, Zelta gredzena pērlē, kas galvenokārt pazīstama kā masu pareizticīgo svētceļojumu vieta.
1997. gadā Aleksejs ieguva grafiskā dizainera specialitāti, absolvējot Viskrievijas Rotaļlietu koledžu. 2001. gadā - fakultāte vizuālās mākslas un tautas amatniecība Maskavas Pedagoģiskajā universitātē. Kopš 2005. gada - Krievijas Mākslinieku radošās savienības biedrs. Pastāvīgi piedalās profesionālu mākslinieku izstādēs. Daudzus viņa darbus glabā mākslas kolekcionāri Krievijā un ārvalstīs.
Krievu mākslinieka Viktora Bikova "Mežs, it kā dzīvs".
Viktors Aleksandrovičs Bikovs ir slavens krievu ainavu gleznotājs, daudzu darbu autors, kas tieši saistīti ar Krievijas dabas skaistumu un lirismu. Mākslinieks dzimis 1958. gadā. Viņš sāka gleznot diezgan agri. 1980. gadā absolvējis mākslas skolu. Laika posmā no 1988. līdz 1993. gadam Viktors Bikovs studēja izcilajā Stroganovkā, ko tagad sauc par Maskavas Valsts mākslas un rūpniecības akadēmiju. S.G. Stroganovs.
Šodien autora glezniecības stils aprindās laikmetīgā māksla ko sauca par naturālistisko reālismu, pagājušā gadsimta vecajos laikos teica "mežs ir kā dzīvs". Sulīgie toņi pieredzējuša mākslinieka rokās sniedz vēlamo dzīvu gleznu efektu. Tikko savienojamas līnijas apvienojumā ar teksturētu biezu krāsu slāņiem, kas uzklāti nepārtrauktā masīvā uz audekla, padara krievu mākslinieka autora ainavas gan spilgtas, gan detaļām bagātas. Ar šīs tehnikas palīdzību tiek panākta entuziasma sajūta par gleznu fantastisko dabu, to pasakaino bezgalību.
Krievu mākslinieka gleznās redzamās ainavas pauž neticamu reālismu, šķiet, ka tās stāsta par saules staru dzīves dabu un vienlaikus milzīgos apjomos pārvieto caurspīdīgu gaisu. Mākslinieces gleznas ir piesātinātas ar harmoniskām krāsām, svaigiem tēliem, dabas mātes noskaņu.
Tiek apbrīnotas viņa ziemas krāsas, kurās smalki atlasīti toņi brīnumaini atveido dažādus dabiskos stāvokļus - no salizturības pavasarī, sniegota rīta kristāla svaiguma līdz noslēpumainajam vēla klusumam. ziemas vakars. Sniega sega mākslinieces gleznās ļauj sajust sniega struktūru, tā slaido kristālu graudainību.
Krievu mākslinieka Viktora Bikova ainavas populāri gan dzimtajā Tēvzemē, gan ārzemēs (privātās kolekcijas Francijā un Vācijā). Mākslinieces reprodukcijas tiek izmantotas dekoratīvajā dizainā, pat veidojot rakstus izšuvumiem. Un kas zina, iespējams, mēs ar Viktora darbiem saskaramies daudz biežāk, netīši, inkognito, nepiešķirot tam lielu nozīmi vai garīgi nepiesaistoties sapņiem par krāsainas krievu zemes ainavas un tās talantīgajiem māksliniekiem.
Ziņas beigās noskatieties brīnišķīgu video par krievu mākslinieku klasiskajām ainavām:
Krievu mākslinieku vidū ir daudz talantīgu cilvēku. Viņu darbs tiek augstu novērtēts visā pasaulē un konkurē ar tādiem pasaules meistariem kā Rubenss, Mikelandželo, Van Gogs un Pikaso. Šajā rakstā mēs esam apkopojuši 10 slavenākos krievu māksliniekus.
1. Ivans Aivazovskis
Ivans Aivazovskis ir viens no slavenākajiem krievu māksliniekiem. Viņš dzimis Feodosijā. Kopš bērnības Aivazovskis parādīja savas neticamās radošās spējas: viņš mīlēja zīmēt un iemācījās spēlēt vijoli.
12 gadu vecumā jaunais talants sāka mācīties Simferopolē Glezniecības akadēmijā. Šeit viņš iemācījās kopēt gravējumus un gleznot no dabas. Gadu vēlāk viņam izdevās iestāties Sanktpēterburgas Imperiālajā akadēmijā, lai gan viņš vēl nebija sasniedzis 14 gadu vecumu.
Ilgu laiku mākslinieks ceļoja pa Eiropu un dzīvoja Itālijā, kur arī viņa gleznas tika atzītas par patieso vērtību. Tātad jaunais mākslinieks no Feodosijas kļuva par diezgan slavenu un bagātu cilvēku.
Vēlāk Aivazovskis atgriezās dzimtenē, kur saņēma Jūras spēku ministrijas formastērpu un akadēmiķa titulu. Mākslinieks apmeklēja arī Ēģipti un bija klāt jaunā Suecas kanāla atklāšanā. Mākslinieks visus savus iespaidus aprakstīja attēlos. Līdz tam laikam viņš jau bija izveidojis savu unikālo stilu un spēju rakstīt no atmiņas. Aivazovskis īsi ieskicēja sarežģītus elementus piezīmju grāmatiņā, lai vēlāk tos pārnestu uz audekla. Gleznas "Odesa", "Devītais vilnis" un "Melnā jūra" viņam atnesa pasaules slavu.
Pēdējos dzīves gadus mākslinieks pavadīja Feodosijā, kur uzcēla sev māju itāļu stilā. Nedaudz vēlāk Aivazovskis tai pievienoja nelielu galeriju, lai ikviens varētu brīvi baudīt viņa pārsteidzošās gleznas un noslīkt krāsu okeānā. Mūsdienās šī savrupmāja joprojām kalpo kā muzejs, un daudzi apmeklētāji katru dienu ierodas šeit, lai savām acīm redzētu jūras gleznotāja prasmi, kas nodzīvoja ilgu un laimīgu mūžu.
2. Viktors Vasņecovs
Viktors Vasņecovs turpina slavenāko krievu mākslinieku sarakstu. Viņš dzimis 1848. gada pavasarī priestera ģimenē mazajā Lopjalas ciematā. Tieksme pēc gleznošanas viņā pamodās ļoti agrā bērnībā, taču vecāki naudas trūkuma dēļ nevarēja viņam dot pienācīgu izglītību. Tāpēc 10 gadu vecumā Viktors sāka studēt bezmaksas teoloģiskajā seminārā.
1866. gadā praktiski bez naudas viņš aizbrauca uz Sanktpēterburgu. Vasņecovs viegli nokārtoja iestājeksāmenu un iestājās Mākslas akadēmijā. Šeit sākās viņa draudzība ar slavens mākslinieks Repinu, ar kuru viņš vēlāk devās uz Parīzi. Pēc atgriešanās Sanktpēterburgā Vasņecovs sāk gleznot savas slavenākās gleznas: "Trīs varoņi", "Sniega meitene" un "Dievs Sabaoth".
Mākslinieks varēja pilnībā atklāt savu talantu tikai pēc pārcelšanās uz Maskavu. Šeit viņš ir mājīgs un ērts, un katrs nākamais attēls ir labāks par iepriekšējo. Tieši Maskavā Vasņecovs gleznoja tādas gleznas kā Aļonuška, Ivans Tsarevičs un Pelēks vilks un Nestors hronists.
3. Kārlis Brjuļlovs
Šis slavenais krievu mākslinieks dzimis 1799. gadā. Kārļa tēvs bija slavens gleznotājs un Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas profesors. Tāpēc zēna liktenis bija iepriekš nolemts. Par laimi Kārlim Bryullovam izdevās mantot mākslinieka talantu no sava tēva.
Studijas jaunajam māksliniekam padevās ļoti viegli. Viņš daudzkārt bija pārāks par pārējiem savas klases audzēkņiem un ar izcilību absolvēja Mākslas akadēmiju. Pēc tam Kārlis devās apceļot Eiropu, ilgu laiku piestājot tikai Itālijā. Tieši šeit viņš radīja savu šedevru - "Pēdējā Pompejas diena", tā rakstīšanai pavadījis apmēram sešus gadus.
Pēc atgriešanās Sanktpēterburgā Kārli Briullovu gaidīja slava un slava. Viņi priecājās viņu visur redzēt un noteikti apbrīnoja viņa jaunās gleznas. Šajā periodā mākslinieks rada vairākas savas nemirstīgās gleznas: Jātniece, Pleskavas aplenkums, Narciss un citas.
4. Ivans Šiškins
Ivans Šiškins ir viens no slavenākajiem krievu ainavu gleznotājiem, kurš savās gleznās varēja attēlot jebkuru neuzkrītošu ainavu vislabvēlīgākajā gaismā. Šķiet, pati daba spēlējas uz šī mākslinieka audekliem ar dzīvām krāsām.
Ivans Šiškins dzimis 1832. gadā Jelabugā, kas mūsdienās pieder Tatarstānai. Tēvs vēlējās, lai viņa dēls beidzot ieņem pilsētas ierēdņa amatu, bet Ivans pievērsās zīmēšanai. 20 gadu vecumā viņš aizbrauca uz Maskavu, lai studētu glezniecību. Pēc sekmīgas Maskavas Mākslas skolas beigšanas Šiškins iestājās Imperiālajā akadēmijā Sanktpēterburgā.
Vēlāk viņš ilgu laiku ceļoja pa Eiropu, skicējot pārsteidzošas ainavas. Šajā laikā viņš radīja gleznu "Skats Diseldorfas apkārtnē", kas viņam atnesa lielu slavu. Pēc atgriešanās Krievijā Šiškins turpina radīt ar divkāršu enerģiju. Viņaprāt, Krievijas daba ir vairākus simtus reižu pārāka par Eiropas ainavām.
Ivans Šiškins savā dzīvē gleznoja daudzas pārsteidzošas gleznas: “Rīts priežu mežā”, “Pirmais sniegs”, “Priežu mežs” un citas. Pat nāve šo gleznotāju pārņēma tieši aiz molberta.
5. Īzaks Levitāns
Šis izcilais krievu ainavu meistars ir dzimis Lietuvā, bet visu mūžu nodzīvojis Krievijā. Vairākkārt viņa ebreju izcelsme viņam sagādāja daudzus pazemojumus, taču nespieda pamest šo valsti, kuru viņš dievināja un slavēja savās gleznās.
Jau pirmās Levitāna ainavas saņēma augstu novērtējumu no Perova un Savrasova, un pats Tretjakovs pat nopirka savu gleznu “Rudens diena Sokoļņikos”. Bet 1879. gadā Īzaks Levitāns kopā ar visiem ebrejiem tika izraidīts no Maskavas. Tikai ar lielām draugu un skolotāju pūlēm viņam izdodas atgriezties pilsētā.
1880. gados mākslinieks gleznoja daudzas pārsteidzošas gleznas, kas padarīja viņu ļoti slavenu. Tās bija "Priedes", "Rudens" un "Pirmais sniegs". Bet vēl viens pazemojums piespieda autoru atkal pamest Maskavu un doties uz Krimu. Pussalā mākslinieks raksta vairākus pārsteidzošus darbus un ievērojami uzlabo savu finansiālo stāvokli. Tas viņam ļauj ceļot pa Eiropu un iepazīties ar pasaules meistaru darbu. Levitāna darba virsotne bija viņa glezna "Virs mūžīgā miera".
6. Vasilijs Tropiņins
Lielajam krievu portretu gleznotājam Vasilijam Tropiņinam bija pārsteidzošs liktenis. Viņš dzimis dzimtcilvēku grāfa Markova ģimenē 1780. gadā un tikai 47 gadu vecumā saņēma tiesības būt brīvam. Jau bērnībā mazajam Vasilijam bija tieksme uz zīmēšanu, bet grāfs viņu sūtīja mācīties par konditoru. Vēlāk viņš tomēr tiek nosūtīts uz Imperiālo akadēmiju, kur parāda savu talantu visā tā skaistumā. Par portretiem "Mežģīņdaris" un "Ubaga vecis" Vasilijam Tropiņinam tika piešķirts akadēmiķa nosaukums.
7. Petrovs-Vodkins Kuzma
Bagātīgo pasaules glezniecības mantojumu izdevās atstāt aiz sevis slavenu Krievu mākslinieks Petrovs-Vodkins. Viņš dzimis 1878. gadā Hvaļinskā un viņa Pirmajos gados gribēja būt dzelzceļnieks. Tomēr liktenis padarīja viņu par pasaules slavu gleznotāju.
8. Aleksejs Savrasovs
Šī krievu mākslinieka gleznas jau tika labi pārdotas, tiklīdz viņam bija 12 gadu. Nedaudz vēlāk viņš iestājās Maskavas glezniecības skolā un uzreiz kļuva par vienu no labākajiem studentiem. Ceļojums uz Ukrainu palīdzēja Savrasovam pabeigt koledžu pirms termiņa un saņemt mākslinieka titulu.
Gleznas "Akmens mežā" un "Maskavas Kremlis" padarīja šo gleznotāju par akadēmiķi 24 gadu vecumā! Karalisko ģimeni interesē jaunie talanti, un pats Tretjakovs pērk daudzus savus darbus starptautiskām izstādēm. Starp tiem bija "Ziema", "Rooks ir atnākuši", "Atkusnis" un citi.
Divu meitu nāve un tai sekojošā šķiršanās apgrūtina Savrasovu. Viņš smagi dzer un drīz mirst nabadzīgo slimnīcā.
9. Andrejs Rubļevs
Andrejs Rubļevs ir slavenākais krievu ikonu gleznotājs. Viņš dzimis 15. gadsimtā un atstājis lielu mantojumu ikonu "Trīsvienība", "Pasludināšana", "Kunga kristības" formā. Andrejs Rubļevs kopā ar Daniilu Černiju daudzas baznīcas dekorēja ar freskām, kā arī gleznoja ikonas ikonostāzēm.
10. Mihails Vrubels
Mūsu slavenāko krievu mākslinieku sarakstu pabeidz Mihails Vrubels, kurš savas dzīves laikā radījis daudz šedevru dažādās tēmās. Viņš nodarbojās ar Kijevas tempļa gleznošanu un vēlāk Maskavā sāka veidot savu slaveno "dēmonisko" gleznu sēriju. Šī mākslinieka radošā mešana viņa laikabiedros neatrada pienācīgu izpratni. Tikai dažas desmitgades pēc Mihaila Vrubela nāves mākslas kritiķi viņam piešķīra savu pienākošos pienākumu, un Baznīca piekrita viņa Bībeles notikumu interpretācijām.
Diemžēl mākslinieka personīgā dzīve lika viņam attīstīt smagu garīgo traucējumu formu. Akadēmiķa tituls viņu pārņēma trako patversmē, no kuras viņam vairs nebija lemts pamest. Neskatoties uz to, Mihailam Vrubelam izdevās radīt daudz pārsteidzošu mākslas darbu, kas ir patiesas apbrīnas vērti. To vidū īpaši vērts izcelt gleznas "Sēdošais dēmons", "Gulbju princese" un "Fausts".
