Vadims eilenkrig kas kur kad. Vadims Eilenkrigs - no orķestra līdz solo karjerai

Krievu mūziķis Vadims Eilenkrigs ar vīriešu žurnālu "Reputation in Life" dalījies, cik nažu ir viņa kolekcijā, kā uzturēt attiecības un cik vecs ir viņa mīļotais lācis.

– Reiz savā blogā rakstīji, ka tev ir liela nažu kolekcija – aptuveni 60 gab. Vai jūs turpināt to darīt?

- (rāda saliekamo nazi, kas gulēja uz galda) Jā, ir naži. Viņi ir visur ar mani. Bet es pārtraucu kolekcionēt. Pirmkārt, viņu bija daudz. Saliekamais nazis kolekcijai nav būtisks priekšmets. Otrkārt, nopirku visu, ko vēl varēju atļauties. Un tad sākas absolūti kosmiskas cenas. Saliekamo nažu dizains ir ļoti sarežģīts. Attiecīgi cena atšķiras no parastā fiksētā asmeņa naža. Par laimi, mana kolekcionēšana nav pārtapusi fanātismā. Bet es gribu izveidot nelielu displeja plauktu, kurā es ievietošu savus iecienītākos priekšmetus. Man ir naži, kuru vērtība laika gaitā pieaug tikai pie kolekcionāriem.

– Vai jums patīk Japāna ar savu auksto ieroču kultūru?

Noteikti! Man pat ir dzīvoklis tādā pseido-japāņu minimālismā: bīdāmās durvis uz guļamistabu (pieceļas, pieiet pie durvīm un atgrūž tās vaļā). Skaidrs, ka dzīvoklis ir stipri eiropeizēts, bet, domājot par interjeru, gribējās austrumnieciskas notis. Ir divas katanas, lai gan ne japāņu: viena Kambodžas - ļoti laba. Šie amatnieki lepojas ar to, ka vienīgie ražošanā izmantotie netradicionālie instrumenti ir netikumi. Reiz es muļķīgi nocirtu bērzu ar šo katanu. Joprojām nožēloju: smuks bērzs izauga sev, bet es to neprātīgi nocirtu. Bet zobenu sāka cienīt, jo pat tik nesagatavotam cilvēkam kā es ar vienu sitienu izdevās nocirst bērzu.

– Jūs esat Maimonides Valsts klasiskās akadēmijas džeza mūzikas un improvizācijas katedras vadītājs. Pastāstiet mums par mūsdienu studentiem.

Vai nu esmu jau ienācis tajā laikmetā, kad sāc teikt “bet mūsu laikos”, vai kaut kas cits. Varbūt es kļūdos, bet tie ir tehniski progresīvi gan izpildījumā, gan dzīvē. Šie cilvēki tika audzināti nevis tiešā saziņā, bet gan saziņā, izmantojot sīkrīkus. Turklāt labākais draugs ir sīkrīks. Man ir dīvaina sajūta, ka šī paaudze zaudē savu emocionālo komponentu. Es to skaidroju ar vienkāršām ikdienas situācijām.

Agrāk - piezvanīju kādai meitenei, tu viņu gaidi pie pieminekļa viņiem. Puškins. Viņai ir tikai mājas telefons, nav mobilā vai peidžera. Jūs stāvat un nervozējat, ja viņa kavējas: atnāks vai nē. Un tagad viņi vienkārši raksta: "Es kavēju." Nav šo dziļo jūtu, dažas pareizas, labas bailes. Cilvēkos nav trauksmes. Es nezinu, vai tas ir labi vai slikti. Es neesmu no tiem cilvēkiem, kas saka: "Atņemsim iPad bērnam." Bet mēs ieiesim mazāk emocionālu cilvēku sabiedrībā. Tajā pašā laikā viņiem būs vieglāk sazināties un risināt sarunas ar sīkrīku palīdzību.

– Tad ļaujiet man turpināt emocionālās nabadzības tēmu. Jums bija raidījums ar Daniilu Krāmeru "Divi ebreji: bagāti un nabagi". Var saukt mūsdienu sabiedrība garīgi nabags?

Patiesībā koncerta nosaukums bija mans joks. Kad tu uzstājies jebkurā akadēmiskā zāle ar tradīcijām nevar vienkārši rakstīt Daniilu Krāmeru un Vadimu Eilenkrigu. Jums vienmēr ir jāraksta: "Ar programmu ...", pēc tam izdomājiet visu, ko vēlaties. Pēc tam man bija tāds joks, ka ar Igoru Butmanu to nevar spēlēt - uzreiz ir skaidrs, kurš ir bagāts un kurš nabags (smejas).

Es neteiktu, ka cilvēki ir garīgi nabadzīgāki. Domājošo cilvēku procentuālais daudzums vienmēr ir aptuveni vienāds. Publika, ar kuru mēs komunicējam koncertos, tie bērni, kurus redzam meistarklasēs – tās ir pavisam citas sejas. Viņi domā un jūtas savādāk, ir izglītoti, lasa, skatās televīzijas kanālu Kultūra.

Nesen mani uzaicināja filmēties programmā "Ar labu nakti, bērni". Esmu ārkārtīgi priecīgs, jo domāju, ka tā ir laipnākā programma, kāda vien var būt. Mēs uzaugām šajā programmā, gaidījām tieši no rīta. Es uzzināju, ka viņas vairs nav centrālie kanāli- viņa dodas uz "Kultūru". Tas ir mazliet skumji, varbūt tā tam vajadzētu būt.

Atgriezīsimies pie mācīšanas. Vai mūsdienu studentiem patīk strādāt?

Atkal, tas ir atkarīgs no konkrētā gadījuma. Lielākā daļa trompetistu, kas mācās kopā ar mani, ara no rīta līdz vakaram. Uzreiz visus brīdinu, ka savādāk nebūs. Protams, ir tādi, kas visu dara līdz minimumam.

Vai vecāki tevi piespieda mācīties mūziku?

Protams, viņi bija spiesti. Kurš pēc vispārējās izglītības brīvprātīgi mācīsies mūzikas skolā? Bet man šķiet, ka vecāku audzināšana un mīlestība ir būt pietiekami skarbiem, lai darītu to, ko viņi uzskata par pareizu savam bērnam.

– Pat ja vecāki kļūdās?

Šeit mums jāsaprot, ka izglītība ir atbildīga lieta. Bet dot bērnam tiesības izvēlēties, tas ir smieklīgi. Kaut ko apšaubīt – tas nāk ar vecumu. Kā cilvēkam ar nesarežģītiem uzskatiem, ar filozofiskas domāšanas trūkumu, piedāvāt izdarīt izvēli. Manuprāt, tas ir pats pretīgākais pedagoģijā.

– Jūs bieži sniedzat intervijas. Kāda ir atšķirība starp sieviešu un vīriešu jautājumiem?

Es kaut kā neatšķīru publikācijas pēc dzimuma. Sievietes vairāk interesē abstraktais vīrišķais skatījums uz dzimumu attiecībām. Vīriešu publikācijas man šo jautājumu nekad nav uzdevušas, lai gan domāju, ka varētu dot labu padomu. Viņus interesē bicepsa apjoms, cik es nospiežu guļus.

- Tad es ierosinu attālināties no stereotipiem - vai jūs varētu dot padomu vīriešiem, kā uzturēt attiecības?

Jūs varat par to uzrakstīt grāmatu. Nav viena ceļa. Vienīgais, ko es ieteiktu vīriešiem neaizmirst, tiekoties ar sievieti, ir tas, ka viņa mūs uzskata par ideālu. Ne velti attiecības pašā sākumā ir ļoti labas, gaišas. Tagad pateikšu vienu, kam virspusējas sievietes nepiekritīs, ceru, ka domājoši cilvēki mani sapratīs.

Pirmkārt, vīrietim kaut kas ir jāpārstāv. Turklāt tas nav atkarīgs ne no naudas daudzuma, ne no izskata. Personība ir gudrība, tā ir rakstura spēks. Šīs sievietes neaiziet. Tiklīdz vīrietis sāk uzvesties nevis "kā vīrietis" - tas ir attiecību beigas. Tikai vienu reizi sievietes acīs cilvēks var kļūt par "nevis vīrieti". Lai cik daudzas sievietes teiktu, ka vīrieši it visā ir zemāki par viņām, viss beidzas ar asarām. Mēs varam viņiem kaut kā piekāpties, piemēram, bērnam: nopirkt zaļus vai sarkanus zābakus. Bet pārī jābūt līderim un sekotājam. Ja vīrietis kaut reizi sievietei piekāpjas līdera lomā, viņš uz visiem laikiem ir viņas sekotājs. Lai kā viņa teiktu, ka viņam ir labi darīts, viņš ir moderns un tendēts uz kompromisiem, visticamāk, viņa viņu necienīs. Šis ir delikāts brīdis attiecībās, tas prasa gudrību. Ja esat tikai tirāns, kas izdara spiedienu uz sievieti, arī no tā nekas neiznāks.

Sliktākais, ko vīrietis var darīt, ir strīdēties ar sievieti, kad sākas kliedzieni un apvainojumi. Sieviete šajā jomā vienmēr uzvar. Ja arī tu sāc kliegt un apvainoties, tu neesi vīrietis. Ja, nedod Dievs, sit – tu neesi vīrietis. Diemžēl sievietei jābaidās tikai no viena – vīrieša aiziešanas no viņas dzīves. Bet pat šeit nav iespējams iet pārāk tālu. Regulāri draudi “Es tevi pametīšu, ja tu...” arī noved pie kategorijas “ne vīrieši”. Attiecības ir sarežģītas.

– Jūs teicāt, ka jūsu mīļākie autori Čārlzs Bukovskis, Ērihs Marija Remarks, Ernests Hemingvejs. Kāpēc jūs lasāt grāmatas par zudušo paaudzi?

Es par to nedomāju, bet tagad es viņus saprotu. Cilvēks, kura uzaugšana notika 90. gados Krievijā, nevar būt vienaldzīgs pret Remarka daiļradi. Kad lasu Triumfa arku, saprotu, ka tas ir par mani. Pilnīgi piekrītu tam, ko viņš jūt, kā saka galvenais varonis Raviks. Un kā viņš veido pārsteidzošas attiecības ar Džoanu Madu, saprotot, ka tas ne pie kā nenovedīs.

Ar vecumu jūs sākat pievērst arvien lielāku uzmanību politikai. Kļuva interesanti lasīt Orvelu. Bet preferences nav saistītas tikai ar daiļliteratūru. Tagad man patīk lasīt 19. gadsimta beigu psihiatra Ričarda fon Krafta-Ebinga rakstus.

– Kādā no intervijām teici, ka, ja nebūtu mūziķis, kļūtu par psihiatru. Vai šīs intereses nāk no jūsu neveiksmīgās profesijas?

Jā, es domāju, ka es būtu ļoti labs psihiatrs. Mans tuvs draugs ir psihiatrs. Bet es saprotu, ka viņš dzīvo ellē, jo reti kurš trako un redz sauli ar ziediem. Šis laimīgi cilvēki, bet tādu ir ļoti maz. Būtībā kāds dzenā savus pacientus, sienas kustas, viņiem ir trauksme, kaut kāda fobija. Viņš tajā pastāvīgi atrodas. Ļoti grūta profesija. Es nezinu, cik ilgi tāds pozitīvs cilvēks kā es varētu tur pastāvēt. Bet es būtu ieinteresēts.

- Pirms kādiem sešiem septiņiem gadiem jūs savā emuārā rakstījāt: “Padomājiet par to: lielākā daļa cilvēku mums apkārt ir nevēlami bērni. Tā ir problēma." No kurienes tādas domas?

Par šo ierakstu daži cilvēki mani pat nolādēja. Bet tā ir taisnība. Reti, kad divi cilvēki satiekas, viņi mīl viens otru un apzināti rada bērnus. Tagad es nerunāju par tiem bērniem, kuri parādījās nejaušas iepazīšanās rezultātā. Gribēju pateikt, cik bērnu ir no nevēlamiem vīriešiem, sievietēm vai attiecībām. Kad sieviete apprecas, lai uzlabotu savus dzīves apstākļus - šajā gadījumā tiek iegūti arī nevēlami bērni.

Mehānisms ir vienkāršs: satiekas divi cilvēki, uzliesmo kaisle un daba saka: "Te būs spēcīgākie bērni." Un, kad šīs kaislības nav... Skaidrs, ka šos bērnus mīlēs, viņus var sagaidīt, bet negrib. Ja iedomājaties, cik cilvēku ir mums apkārt, kuriem vienkārši nevajadzēja būt, kuri parādījās nejauši, man tas kļūst biedējoši.

Un tad es paskatos uz saviem draugiem. Tie bērni, kuri parādījās mīlestībā un apzināti, viņi ir kaut kā savādāki: veselīgāki, skaistāki, attīstītāki. Pārsteidzoši, ka tā ir.

Atgriezīsimies pie pozitīvā. Jūs teicāt, ka jums patīk pasaka "Nelokāmais alvas karavīrs". No kurienes tas radās?

Esmu ļoti pateicīga savai mammai, ka galvenās pasakas, ko viņa man lasīja, bija Andersena pasakas. Tie ne vienmēr beidzas labi. Un tas ir labi, jo arī dzīvē ne vienmēr viss ir gludi. No otras puses, kas tiek uzskatīts par pozitīvām beigām? Karavīrs mīlēja balerīnu, viņa mīlēja arī viņu. Mazā nāriņa nomira, bet viņai bija spēcīgas jūtas.

Manuprāt, tā ir absolūti austrumnieciska pieeja, kad daudz svarīgāks ir nevis mērķis, kā eiropietim, bet ceļš. Droši vien, manuprāt, esmu tuvāk Āzijai, jo man ceļš ir daudz lielāka vērtība nekā rezultāts. Ja man piedāvātu saņemt visu uzreiz "ar līdakas komanda', tam nebūtu nekādas vērtības. Vissvarīgākais ir tas, ko jūs iegūstat sasniegšanas procesā. Mainās raksturs, skatījums uz dzīvi, stipra griba un morālās īpašības. Bez ceļa tas nebūtu noticis. Cilvēks, kurš visu iegūst viegli, to nenovērtē.

Vadima Eilenkriga iecienītākās lietas.

• Ēdiens. Gaļa. Daudz gaļas. Es cenšos neēst cūkgaļu, ne reliģisku apsvērumu dēļ - tā vienkārši ir "smaga". Es biju Šargorodā apciemot Sergeja Badjuka māti. Bija tik daudz ēdiena (saķer galvu) ka galdi patiesībā stāvēja trīs stāvos! Un Badjuks mani visu laiku biedēja, ka es jutīšos slikti. Bet viss bija tik garšīgi!

• Dzert. Man ir divi. Ja no rīta, tad kapučīno. Un pēcpusdienā, bet ne vēlā vakarā, tad pu-erh - ķīniešu melnā tēja. Cenšos to izdzert pirms sešiem vakarā. Pretējā gadījumā ir ļoti grūti aizmigt. Kad dzeru kapučīno, jūtos kā eiropietis: brokastis, kafija, viedtālruņa avīze. Pie puerh tases es jūtos kā aziāts.

• Bērnu rotaļlieta. Ja neskaita milzīgo daudzumu bērnišķīgo ieroču, kas man bija, mans tuvākais draugs bija rotaļu lācītis, vārdā Juniors. Turklāt es viņam devu vārdu nevis pēc vecuma vai lieluma - viņš bija jaunākais leitnants. Es biju tāds militāristisks bērns. Ļoti gribēju dienēt armijā, skatījos filmas tikai par Lielo patriotiskais karš. Interesantākais ir tas, ka ne tik sen es atnācu pie vecākiem, uzkāpu uz starpstāvu un tur atradu Junioru. Tagad viņš atkal dzīvo pie manis. Lācim ir 45 gadi.

• Priekšmets skolā. Interese bija atkarīga no skolotāja personības. Vēsture – mums bija brīnišķīgs vēstures skolotājs. Viņš man iemācīja domāt par cēloņiem un sekām. Nākamā ir anatomija, jo bija arī neticama skolotāja ar bārdu - mūsuprāt hipsteris.

• Hobijs. Es nevaru uzskatīt sporta zāli par hobiju - tā ir sava veida filozofija. Lai gan mans draugs psihiatrs to uzskata par sava veida traucējumiem un trauksmes novēršanu. Man ļoti patīk seriāli - specefektu trūkums bieži vien dod laba spēle. Man patīk arī gatavot un kolekcionēt nažus.

• Cilvēks. Daudz no tiem. Es nevaru izvēlēties vienu no tiem. Vislielākā laime ir tad, kad tu nonāk līdz noteiktam punktam un pats nosaki draugu loku. Un jūs sazināties ar cilvēkiem, kurus mīlat, un ar viņiem ir interesanti.

• Dienas laiks. Man nav mīļāko datumu, gadalaiku. Mīļākais laiks ir dzīve.

• Dzīvnieks. Es vienmēr esmu sapņojis par suni. Bet, ja runa ir par dzīvniekiem, kurus tu nevari iegūt, mani šausmīgi fascinē pērtiķi. Varu stundām skatīties raidījumus par viņiem, varu tusēt pie aploka zoodārzā. Nesen biju Armēnijā privātā zoodārzā, kur pārsvarā ir pērtiķi. Ir milzīgs voljērs ar īstu dabu un bez būriem. Es domāju, ka pērtiķi dažreiz ir vairāk cilvēku nekā daži varoņi.

• Mīļākais seriāls. Kalifornikā, Troņu spēle.

• Sports. Vienīgais, ko es skatos, ir UFC jauktās cīņas mākslas ar slaveniem cīnītājiem. Es zinu, ka Fjodors Emeliaņenko parakstīja līgumu uz 3 cīņām. Protams, es viņu skatīšos, jo viņš ir leģenda. Turklāt mans draugs smagsvars Saša Volkovs parakstīja līgumu un uzvarēja pirmajā cīņā. Es viņu vēroju un meklēju viņu.

• Dziesma. Nav neviena. Man šausmīgi patīk Queen, Beatles, Maikls Džeksons un liriskās padomju dziesmas: "Ko sirds tik satraukusi?" Spožs darbs "Savējais starp svešajiem, svešinieks starp savējiem." Esmu laimīgs, ka satiku Eduardu Artemjevu un man bija tas gods spēlēt ar viņu uz vienas skatuves. Man ir dubults gandarījums, ka vēlāk viņš man uzrakstīja vēstuli, kurā sapratu, ka daru visu pareizi.

27. oktobris uz MMDM Svetlanova zāles skatuves ar programmu rādīs džeza trompetists Sveiks Luiss!- trompetista un vokālista piemiņas koncerts Luiss Ārmstrongs(1901-1971). Par to, kas šajā vakarā sagaida publiku, kā arī par sava ceļa atrašanu mūzikā un par spēcīga izpildītāja galvenajām īpašībām intervijā Jazz.Ru stāstīja Vadims Eilenkrigs.

Vadim, kā radās ideja par tik liela mēroga koncertu, un kāpēc Ārmstrongs? Galu galā gads viņam nemaz nav jubileja.

Un kāpēc gaidīt 100 gadus, lai godinātu brīnišķīgu mūziķi? ( smaidot) Ilgi domāju par veltījuma koncertu vienam no izcilajiem trompetistiem. Koncerts, kas, kā tagad ceram, būs pirmais šāda veida ciklā – galu galā ir daudz leģendu, kas atstājušas neatkārtojamas pēdas džezā. Un jums jāsāk, protams, ar vissvarīgāko figūru. Galu galā Luisam Ārmstrongam izdevās ne tikai popularizēt šo mūzikas žanru, bet arī pašam attīstīt džeza melodisko valodu. Tas notiek reti: lielākā daļa mūziķu attīstās vai nu platumā, vai dziļumā. Es noteikti piederu pie pirmā tipa. Ārmstrongam padevās viss, un mēs to vēlētos atspoguļot mūsu 27. oktobra "veltījumā".

Kurš šovakar kāps uz skatuves Svetlanova zālē? Izņemot tevi, kas, kā es saprotu, iemieso Ārmstrongu ar savu pīpi ...

Mūsu zvaigžņu balsis būs labi zināmas Maskavas sabiedrībai Alans Heriss, ko žurnāls atzinis par 2015. gada labāko džeza vokālisti nomākts, un populārās klubu grupas šarmantākā soliste Gabina, bez kura šodien nevar iztikt viena augsta līmeņa kompilācija, Lūsija Kampeti. Un, ja es uz pāris stundām mēģināšu pārvērsties par Ārmstrongu, tad viņa kļūs par mūsu Ellu Ficdžeraldu ( smejas). Un uz skatuves kāps tubas spēlētājs Ņikita Butenko ir brīnišķīgs mūziķis un cilvēks. Viņš uz brīdi ir kapteinis krievu armija! Mēs tikāmies festivālā Aquajazz. Pateicoties tubas dalībai, klausītāji dzirdēs vairākus numurus īsta mūsdienu Ņūorleānas funky džeza.

Un kāpēc Ņūorleāna tik pārsteidzoši atšķiras no jebkuras citas?

Jams Ņūorleānā bija pilns ar mūziķiem, tostarp trompetistu. Trompete ir sarežģīts instruments, kas prasa ne tikai talantu, bet arī nevainojamu spēles tehnikas meistarību, tāpēc trompetistu mūsdienās trūkst. Neskatoties uz to, šobrīd mēs rakstām partitūras piecām trompetēm, un klausītājus gaida neaizmirstams skats un unikāls grupas skanējums. No manas puses tas, cita starpā, ir arī mana skolotāja skola aplikācija Jevgeņija Savina dzīvo un izaudzināja jaunu, ļoti spēcīgu trompetistu paaudzi.

Zinu, ka pie Savina nonācāt jau pieauguši, tolaik faktiski bijušais mūziķis - tātad pēc ilgāka pārtraukuma, kamēr trompete pat neiztur dienu bez mēģinājuma. Kā viņam izdevās jūs atgriezt ne tikai profesijā, bet arī tās pirmajā ešelonā?

Ne tikai atgriezties, bet arī iemācīt spēlēt pēc savas unikālās tehnikas. Pie viņa nāca cilvēki, kurus visi jau bija pametuši, un viņš tos atgrieza profesijā. Tas bija viņa spēks. Diemžēl Jevgeņija Aleksandroviča sarakstītā mācību grāmata savulaik tika tulkota “cilvēku” valodā, un tā zaudēja savu nozīmi, tāpēc es cenšos saviem akadēmijas studentiem nodot to, ko viņš man mācīja.

Vai jūs esat stingrs skolotājs?

Riskējot izklausīties pēc sīka tirāna, es katram jaunajam studentam saku: "Pārliecini mani, ka vēlaties mācīties pie manis." Savins man reiz teica gandrīz to pašu, lai gan es pie viņa atnācu jau ar diplomu. Mana nostāja ir vienkārša: ja studenti nāk pie manis, viņiem ir jābūt motivētiem. Rezultāts – man izklausās pilnīgi viss! Un tas, vai viņi būs zvaigznes vai nē, ir atkarīgs no talanta pakāpes. Es dodu amatniecību.

Vai arī apdāvinātākajiem absolventiem sniedzat patronāžu?

Mans tētis, saksofonists Saimons Eilenkrigs, reiz teica: “Es varu ieteikt. Bet es nevaru spēlēt pie jums." Tāpēc varu tikai ieteikt vai virzīt, bet katrs atrod sevi. Protams, dažus no tiem iesaku orķestriem un ansambļiem, kur viņi sāk savu ceļu, kā es savulaik sāku Igora Butmana orķestrī. Labi trompetisti vienmēr ir vajadzīgi, un katrs mans kolēģis cenšas šo instrumentu padarīt populārāku. Iespējams, uz mums skatoties, kāds savu bērnu vedīs uz trompetes nodarbību, un jaunieši vēlēsies turpināt muzicēt, lai kādreiz mums pievienotos uz skatuves.

Vecāki saprot, ka pīpi ir grūti pūst, tāpēc ved bērnus pie saksofona. Kāpēc mēs nevaram vienkārši samazināt atmosfēras pretestību, padarot skaņas atskaņošanu ērtāku?

Un kāpēc jūs nevarat samazināt stieņa svaru un iegūt tādu pašu efektu? (smejas). Jā, tagad ir viss, piemēram, iemuti, kuros vieglāk iepūst. Bet jums ir jāsaprot, ka, atvieglojot savus fiziskos piepūli, jūs maksājat vismaz par tembra skaistumu, jo, jo smagāks instruments, jo interesantāku, bagātīgāku, unikālāku skanējumu jūs iegūstat. Turklāt, ja trompetists elpo pareizi, nespiež kaklu, uzrauga artikulāciju, tas ir, “nespēlē uz veselību”, tērē pēdējais spēks tas izklausās lieliski un jūtas labi. Tāpēc galvenais ir tikt pie profesionāla mentora. Un, protams, mīlu instrumentu.

Tomēr skatuvei ar to ir par maz.

Šeit mums ir vajadzīga īpašību saplūšana. Pirmkārt, profesionalitāte - izpildītājam nevajadzētu būt vājās puses. Otrkārt, mākslinieciskums - bez tā jūs neesat interesants sabiedrībai, un spēle cieš. Diemžēl ne vienmēr cilvēkiem izdodas šīs divas jomas apvienot, taču ir tā: mākslinieks bez instrumenta uz mūzikas skatuves pārvēršas par klaunu, bet mūziķis bez mākslinieciskuma pārvēršas par sāncensi. Lai gan kurš gan zinātu zvaigznes, ja aiz tām nebūtu milzīgs skaits profesionālu sāncenšu! Ir trešais punkts: cilvēka atvērtība. IN Nesenšī tēma mani traucēja. Es vienmēr domāju, ka esmu sabiedrisks cilvēks, kuram ir vajadzīga sabiedrība. Un pēkšņi es atklāju, ka nav tik daudz cilvēku, ar kuriem es pārtraucu sekot līdzi laikam. It kā kaut kāda atspere tiek saspiesta: skrien! Turklāt tuvumā var būt tuvi draugi, un man pēkšņi rodas vēlme būt vientulībā.

Manuprāt, tas ir pilnīgi normāli: mums pašiem ir jāatjauno sava enerģija. Turklāt jūs esat publiska persona, pat televīzijā vadījāt programmu Big Jazz. Vai, starp citu, bija grūti strādāt kadrā?

Tikai sākumā, bet es ātri sapratu. Šādai lomai biju gatava jau sen, taču neskraidīju pa TV kanāliem ar lūgumu mani paņemt, bet gaidīju visiem piemērotu piedāvājumu. Mana dzīve līdz šim - muzicējot un sportojot, lasot grāmatas, komunicējot ar interesanti cilvēki, koncertu un korporatīvo ballīšu vadīšana – ir kļuvusi par alternatīvu pieredzei darbā televīzijā, kas vēl nav bijusi. Turklāt mani ļoti interesēja tas, kas man jādara kanālā Kultūra, un rezultātā tā galvenais redaktors Sergejs Šumakovs augstu novērtēja mūsu darbu. Jā, daudzi džeza mūziķi bija pretrunīgi pret šovu, taču esmu pārliecināts, ka tas bija labs veids, kā džeza mākslu nodot masām. Skaists un spilgts skats noteikti cēla mūsu prestižu.

Džeza mūziķu prestižs?

Jā, lai gan pēdējā laikā cenšos sevi pozicionēt vienkāršāk kā mūziķi, bez priedēkļa “džezs”. Atzīšos, es nevarēju neprātīgi un fanātiski iemīlēties nopietnā bībā. Man patīk klausīties šos ierakstus, bet es nekad neesmu gribējis spēlēt kā Džons Koltreins vai Vudijs Šo. Protams, ir paņēmieni, kas vienkārši jāapgūst. Kad es biju Igora Butmana grupas dalībnieks, man bija jāpiemēro šis stils un jāizmanto vismaz minimāla improvizācija, lai spēlētu ar vienlīdzīgiem noteikumiem. labākie mūziķi valstīm, bet tomēr mana mūzika ir nedaudz savādāka. Starp citu, tieši Butmens, atbildot uz šo manu atzīšanos, man teica: “Nekautrējies par to, ka tev patīk cita mūzika!” - un tādējādi mainīju savas domas, paldies viņam par atbalstu.

Kāda ir tava mūzika?

Tas, kas vienmēr ir modē - funk un soul. Citiem vārdiem sakot, tas, ko es gribu spēlēt, atrodas klasiskās, džeza un popmūzikas krustpunktā. Tam ir plāna un diezgan dziļa skala, kas prasa augstu instrumenta meistarības pakāpi: šeit jums ir nepieciešams perfekti skanēt un intonēt, lai būtu unikāls tembrs. Un vēl - būt spēcīgam izpildītājam: ja daudziem džeza mūziķiem bieži tiek piedoti daži spērieni, raupjumi, tad šajā žanrā tie nav.

Un ko tu klausies sev, dvēselei?

Mašīnā un mājās es dodu priekšroku džezam, bet sporta zālē - tikai funk: tas, kas viņiem tur skan no skaļruņiem, ir vienkārši briesmīgs. Uzlieku austiņas un ieslēdzu jautro radio. Lai gan kopumā stili un žanri man nav būtiski svarīgi: pirmkārt, mēs meklējam sev tuvu melodisku valodu. Ļoti svarīga ir arī izpildītāja enerģija: vieniem tās vienkārši ir vairāk, citiem mazāk. Mums patīk, ka mūzika tiek sagrauta ar dzīvniecisku enerģiju: ja runājam, teiksim par vokālu, tad Krievijā viņi drīzāk dod priekšroku "lielām", spēcīgām balsīm. Klausos dažādus. Tas pats attiecas uz instrumentālo. Man mākslā galvenais ir sirsnība: vienmēr ir jūtami meli un nepatiesība.

Kā arī izglītības trūkums tomēr.

Neapšaubāmi. Būt interesants mūziķis, jālasa grāmatas, jāskatās labas filmas un jāiet uz teātri, jāattīsta sevī skaistuma izjūta. Cilvēks nevar radīt skaistumu tikai uz skatuves, ja viss, ar ko viņš sevi dzīvē ieskauj, ir briesmīgas šausmas.

Atgriezīsimies pie koncerta. Kas tev palīdz? Iespējams, Igora Butmana etiķete, zem kura paspārnē mēs pat tagad ar jums runājam.

noteikti, IBMG palīdz, - galvenokārt resursi. Lai gan es īsti nesaprotu, kad mūziķi sagaida, ka leibls atrisinās visas viņu problēmas – manuprāt, pašiem būtu jānāk ar idejām. Labi, uzņēmums jums iedeva ierakstu, tad kāpēc pieprasīt reklamēšanu arī par to? Izveidojiet savu ceļojumu! Jā, daudzi radoši cilvēki viņi nezina, kā pārdot savu produktu, un tas ir labi. Tātad, jums ir jāatrod kāds, kas var. Meklē domubiedrus, tas arī ir darbs! Es atklāju: ar mani strādā brīnišķīgs režisors Sergejs Grišačkins, ļoti radošs cilvēks ar radošu ideju bezdibeni, pārsteidzošu gaumes izjūtu un tajā pašā laikā ārkārtīgi pieklājīgs un inteliģents. Pastāv uzskats, ka režisoram jābūt bargam un viltīgam, bet es labāk pelnīšu mazliet mazāk - un tas nav fakts! - nekā ieskauj sevi ar nepatīkamiem cilvēkiem. Mēs esam šajā ķermenī tik īsu laiku, ka mums ir jāsargā savs garīgais līdzsvars! Tāpēc es izslēdzu no savas dzīves to, kas nes negatīvismu. Saksofonists ar mani Dmitrijs Mospans, kurš tagad glezno fināla partitūras gaidāmajam koncertam. Šie puiši plus tie cilvēki, kurus minēju pašā sarunas sākumā – viņi ir galvenie radītāji, iedvesmotāji un palīgi koncerta sagatavošanā.

Šķiet, ka esat visu padomājuši. Gaidām interesantu izrādi!

Mēs neliksim vilties! Nedaudz žēl, ka nesanāca uztaisīt pasākuma ierakstu, bet, no otras puses, kāda steiga? Spēlēsim, palaidīsim programmu un pierakstīsim to. Koncerta dziesmu saraksts ir gatavs, ir oriģinālie aranžējumi; tā izrādījās veiksmīga programma, ko var nest visā Krievijā. Un, kad Ārmstronga tēma būs pilnībā izsmelta, tad izlemsim, kurš būs nākamais: Čets Beikers, Fredijs Habards, Rendijs Brekers? Redzēsim, bet pagaidām visus gaidām 27.oktobrī Mūzikas namā un lai dzīvo lieliskais Luiss!

VIDEO: Vadims Eilenkrigs

Vadims Eilenkrigs ir slavens kā džeza trompetists un TV raidījumu vadītājs, savukārt pats mūziķis vairākkārt atkārtojis, ka neuzskata sevi tikai par džeza mūziķiem. Viņa mūzikā ir rieva, un viņš var droši saistīt ar jebkuru mūzikas stilu.

Vadims Simonovičs dzimis 1971. gada 4. maijā Maskavā. Viņa tēvs iepriekš strādāja par koncertrežisoru Krievijas estrādes vadošajām zvaigznēm. Māte atbalsta vīru viņa radošajās darbībās.

Vadims Eilenkrigs neuzskata sevi par tikai džeza mūziķi

Vadima Eilenkriga bērnība un jaunība

Kopš bērnības, augot radošuma gaisotnē, zēns sāka interesēties par mūziku četru gadu vecumā. Pamanījis dēla pūles, tēvs viņam atdeva mūzikas skola, klavieru klasē. Otrs viņa apmācības virziens bija trompete, kas, atklāti sakot, pārsteidza viņa vecākus.

Vadims turpināja spēlēt to pašu pūšaminstrumentu mūzikas skolā un pēc tam Maskavas Kultūras un mākslas universitātē. Studiju procesā, pārdomājot savus uzskatus, viņš pārgāja uz džeza mūzikas nodaļu.

Pagrieziena punkts viņa karjerā notika līdz ar deviņdesmito gadu atnākšanu. Noklausījies radio saksofonista Gato Barbieri skaņdarbu, Vadims saprata, ka mūzika ir viņa aicinājums.

1995. gads viņam bija izšķirošs viņa turpmākajā zvaigžņu karjerā. Vadims Eilenkrigs devās uz džeza festivālu Torgau, Vācijā, kur bigbends, kurā viņš spēlēja, saņēma pirmo balvu. Pēc absolvēšanas Vadims uzstājās slavenos džeza orķestros, tostarp Anatolijs Krols un.

Vadima Eilenkriga radošā darbība

Trompetistam ir daudz muzikālu un radošu saikņu gan ar ārvalstu kolēģiem, gan ar pašmāju izpildītājiem. Regulāri koncertos spēlē ar orķestra pavadījumu.

Ja mūziķim ir kāda brīva minūte, viņš vienmēr labprāt pieņem uzaicinājumu uzstāties slavenām Krievijas šovbiznesa zvaigznēm: Dmitrijam Maļikovam, Larisai Doļinai un citiem.

No 1999. līdz 2010. gadam trompetists bija Maskavas džeza orķestra solists.

2012. gadā mūziķis iznāca ar nosaukumu Eilenkrig. Par godu šim notikumam tika rīkoti vairāk nekā pieci prezentācijas koncerti.

Vadima Eilenkriga personīgā dzīve

Mūziķis ir apskaužams vecpuisis, par kura sirdi gatavi cīnīties simtiem fanu. Tālā pagātnē, kad Vadims bija 19 gadus vecs, viņš bija precējies. Ilgums ģimenes dzīve bija trīs mēneši.

Jokojoties mūziķis saka: "Laulība kļuva par sava veida "vakcināciju", pēc kuras man izveidojās imunitāte."

Domājot par savu nākamo dvēseles radinieku, trompetists nevar aprakstīt sievietes ideālu. Galvenās iezīmes, kas būs viņa izvēlētajam, ir laipnība un gudrība.

Vairāk nekā 10 gadus Vadims Eilenkrigs spēlēja Igora Butmana orķestrī

"Sievietei, tāpat kā neatvērtai grāmatai, ar katru jaunu lappusi vajadzētu ieintriģēt un kļūt interesantākai," saka Eilenkriga.

Māksliniecei patīk jokot: "Šodien manā dzīvē ir sieva - vara caurule, un vairākas saimnieces - papildu caurules."

Apskaužamais vecpuisis Vadims Eilenkrigs nodarbojas ar radošām aktivitātēm, un, kā viņš pats saka, viņam neatliek laika romantiskām attiecībām. Bet kas zina, varbūt rīt viņš kļūs par ģimenes cilvēku.

Vadims Eilenkrigs pastāstīja, kādu profesiju viņš būtu izvēlējies, ja nebūtu kļuvis par mūziķi.

Jau pavisam drīz klubā "Durov" notiks Trompešu kvinteta koncerts Vadims Eilenkrigs- ievērojamākais krievu džezmenis, Butman Music leibla "Russian Chris Botti" vadošais mākslinieks. Turklāt vārds "pamanāms" šeit parādās dažādās nozīmēs - mūziķis spēlē spilgtu un daudzveidīgu mūziku un viņam ir apskaužama, spēcīga ķermeņa uzbūve.

Eilenkriega iepriekšējā diska ierakstā "Tava smaida ēna" rakstīja mūziku, tai skaitā Nikolajs Levinovskis, un starp mūziķiem bija slavenā ansambļa dalībnieki Brāļi Brekeri- ģitārists Hairums Buloks, basģitārists Vils Lī, bundzinieks Kriss Pārkers, trompetists, bet albumā - vokālists Rendijs Brekers un taustiņinstrumentālists Deivids Gārfīlds.

Iemesls un tēma sarunai ar Eilenkriegu bija viņa jaunais, tikko izdotais albums ar nosaukumu ļoti vienkārši: "Eilenkiga"- tā prezentācija notiks koncerta laikā. Diska ierakstīšanā atkal piedalījās virtuozu plejāde. Viņu vidū ir amerikāņu mūziķi – bundzinieks Virdžils Donatijs, basģitārists Dags Šrīvs, vokālists Alans Heriss, ģitārists Mičs Steins un krievu – pianists Antons Baroņins un tenora saksofonists Dmitrijs Mospans.

Skaņas: Kāpēc jūs nolēmāt ražot savu jauns albums personīgi? Vai kaut kas jūs neapmierināja Igora Butmana producēšanā, kurš bija atbildīgs par jūsu debijas disku?
Vadims Eilenkrigs: Igoram Butmanam ļoti patīk mans pirmais albums: viņam patīk solo, skaņdarbi, kurus viņš pats izvēlējās personīgi. Es ļoti gribēju ierakstīt albumu, kurā būtu vairāk manis. Esmu šaubītājs, perfekcionists it visā. Bet diska ierakstīšanas laikā "Eilenkrieg" Pēkšņi saskāros ar problēmu: rakstīju solo, pārrakstīju līdz bezgalībai un tuvumā nebija neviena cilvēka, kas varētu pateikt, pateikt, ka varu apstāties, pietiek. Tāpēc es rādīju Igoram partijas un solo un daudz konsultējos ar viņu.

Skaņas: Jūsu albums ir veidots "pop-džeza" stilā. Vai tas ir galvenais stila attīstības virziens?
Vadims Eilenkrigs: Protams, nē. Man šodien vienkārši interesē. Vairāk ne.

Skaņas: Novērtējiet Butmena lomu krievu džeza pasaulē. Viņu bieži slavē – vai tas ir pareizi?
Vadims Eilenkrigs A: Tas ir pareizais jautājums. Taču daudzi viņu ne tikai slavē, bet arī kritizē. Mans personīgais viedoklis ir, ka viņš ir izcils, izcils mūziķis, īsta zvaigzne visādā ziņā, sākot no profesionalitātes līdz medijiem, harizmai. Vissvarīgākais ir tas, ko viņš izdarīja krievu džeza labā. Viņš paaugstināja džeza mūziķa prestižu, pašas profesijas prestižu. Pirms viņa džeza mūziķi restorānos spēlēja 40 minūtes pirms galvenās programmas.

Skaņas: Jūsu koncerts notika MMDM Svetlanova zālē. Vai jums ir kāda nozīme, kurā telpā spēlēt?

Vadims Eilenkrigs: Katrai zālei ir sava enerģija. Bet lielākā mērā tas viss ir atkarīgs no auditorijas. Neatkarīgi no tā, vai tas ir mazs vai liels klubs koncertzāle– Uzskatu, ka mūzikas kvalitātei jābūt tādai pašai.

skaņu: Vai jūs saņemat kritiku par jūsu tetovējumiem? Vai tie jums vienmēr būs, vai arī tas ir veltījums modei?
Vadims Eilenkrigs: Jā, viņi kritizē. Un pietiekami bieži. Bet lielākajai daļai cilvēku tie patīk. Lielākā daļa galvenais kritiķisšajā jautājumā - mana māte. Jebkurā gadījumā mani tetovējumi paliks pie manis uz visiem laikiem. Kaut vai tāpēc, ka šāda izmēra tetovējumu nav iespējams samazināt. Es to izdarīju, jo es to gribēju ļoti ilgu laiku. Un vēl pirms es tos taisīju, es dzīvoju kopā ar viņiem, zināju, ka man tie būs. Tās ir manas iekšējās sajūtas, tās man ļoti daudz nozīmē. Ar to es uzstādīju sev latiņu: ja tu pametīsi treniņus, tad cilvēks ar šādiem tetovējumiem izskatīsies komiski. Viņi man atgādina, ka pastāvīgi jāstrādā pie sevis. Tas attiecas gan uz ķermeni, gan mūziku. Un tas nav veltījums modei. Galu galā pirmo tetovējumu uztaisīju vecumā, kad daudzi jau tos samazina - 40 gadu vecumā.

Skaņas: Vai jūsu izskats izraisa otra dzimuma interesi?
Vadims Eilenkrigs: Mana auditorija ir inteliģenta. Naktī pie ieejas neviens nedežurē, nekas krimināls nenotiek, ar to nav nekādu problēmu.

Skaņas: Kāpēc nolēmāt rakstīt albumu ar starptautisku "komandu"?
Vadims Eilenkrigs: Lai ierakstītu labu CD ar amerikāņu mūziķiem, nav vajadzīgas lielas smadzenes. Tāpēc es uzaicināju visvairāk un labākos krievu mūziķus.

Skaņas: Kā jūs izvēlaties, ar ko strādāt?
Vadims Eilenkrigs: Man nesen jautāja, kāpēc es neeju uz kolēģu koncertiem. Diemžēl ir maz trompetistu, kas spēlē solokoncertus. Runājot par citiem mūziķiem, ja man patīk kāds cilvēks, es aicinu viņu spēlēt kopā, jo man ir lielāks prieks viņu klausoties no skatuves, nevis no skatītājiem, ar viņu mijiedarbojoties.

Skaņas: Jūsu sarakstītā dziesma "Nav vietas mājai" beidzas tehno stilā. Kā tu to izpildīsi dzīvajā? Varbūt perspektīva attīstīt džezu savienojumā ar elektroniku?
Vadims Eilenkrigs: Vēl neesam izlēmuši, kā spēlēsim. Var uztaisīt tehno imitāciju, nav obligāti jāizmanto dīdžejs. Džezs un elektroniskā mūzika aktīvi sadarbojas. Ja mēs nevēlamies, lai džezs būtu mirusi valoda, mums ir jāattīstās.

Skaņas: Pastāstiet par savu pieredzi džeza un elektronikas simbiozē.
Vadims Eilenkrigs: Elektroniskā mūzika dziļuma ziņā nav tik nopietna kā džezs. Bet tas nenozīmē, ka tas ir vienkārši. Radīt muzikālā kompozīcija lai uzrunātu sabiedrību, nepieciešams talants un profesionalitāte neatkarīgi no stila. Ja es atrastu cilvēku, kurš ir gatavs producēt manu albumu, kurš zinātu tendences elektroniskā mūzika Es labprāt sadarbošos ar viņu.

Skaņas: Džezs pēdējo desmitgažu laikā ir zaudējis savu seksualitāti un līdz ar to arī pievilcību jauniešiem. Un jūs sauc par krievu džeza seksa simbolu. Ko darīt šajā virzienā?
Vadims Eilenkrigs: Džezs nav pazudis seksualitātē. Tas viss ir atkarīgs no izpildītāja harizmas. Džezā emocijas ir spilgtas, tās iet no izpildītāja līdz publikai, savukārt klasikā ir robežas, kā jau popmūzikā. Droši vien roks nodod arī emocijas, bet vitālāk. Džezs ir dziļāks. 40 gadu vecumā es atklāju, ka sekss nav domāts tikai divdesmit gadus veciem cilvēkiem. Ceru, ka pēc 20 gadiem izdarīšu sev līdzīgu atklājumu (joks). Lai džezs būtu populārs jauniešu vidū, nepieciešams, lai tajā būtu pēc iespējas vairāk jaunu, harizmātisku izpildītāju.

Skaņas: Un kuru jūs izceltu no jaunās paaudzes krievu džeza mūziķiem?
Vadims Eilenkrigs: Šis ir pianists, kurš strādāja ar mani Antons Baroņins un saksofonists Dmitrijs Mospans. Arī bundzinieks Dmitrijs Sevastjanovs, visi mūziķi Igora Butmana orķestris, alta saksofonists Kostja Safjanovs, trombonists Pāvels Ovčiņņikovs, bundzinieks Edvards Zizaks, mans kolēģis ir trompetists Vladimirs Galaktionovs un daudzi citi.

Skaņas: Kā bundzinieks Virgils Donati iekļāvās jūsu koncepcijā - pazīstams kā diezgan sarežģītas un "skaļas" mūzikas izpildītājs?
Vadims Eilenkrigs: Viņš lieliski iederējās. Padarīja skaņu grūtāku. Viņš ir bez trūkumiem. Pārsteidzošs tehniski, enerģētiski, ar zināšanām. Skaņas: Artemjeva ("Mājas starp svešiem, svešinieks starp draugiem") un Rimska-Korsakova ("Kamenes lidojums") mūzika albumā - nejauša izvēle vai arī viņi ir īpaši, jums svarīgi komponisti?
Vadims Eilenkrigs: Artemjevs uzrakstīja skaistāko trompetes melodiju Krievijā, ko es zinu. Un mēs Rimski-Korsakovu spēlējām nejauši džeza festivālā Crossover. Vajadzēja kaut ko nospēlēt džeza un klasikas krustcelēs, Dima Mospans taisīja aranžējumu, sanāca labi, nolēmu atskaņot arī albumā.

Skaņas: Formulējiet savu politisko kredo.
Vadims Eilenkrigs: Es esmu iecietīgs ne tikai pret cilvēkiem, kuriem ir demokrātiski uzskati, bet es cienu cilvēkus, kuriem ir politiskā vairākuma uzskati. Manuprāt, demokrāts ir cilvēks, kurš ciena otra izvēli.

Vadims Eilenkrigs ir viens no pieprasītākajiem džeza trompetistiem. Šis ir mūziķis, kurš reizēm neiekļaujas nekādos rāmjos un pat maina priekšstatus par džezu. Piemēram, darbā ar elektroniskajiem mūziķiem viņš kļuva par sava žanra novatoru un pionieri. Un arī Vadims ir TV raidījumu vadītājs, skolotājs, ievērojama Krievijas spēka sporta figūra un, visbeidzot, pirmais izpildītājs ar tetovējumiem, kas parādījās Mūzikas nama plakātos! Viņam ir vairāki muzikāli projekti, viņš izdod kompaktdiskus, piedalās dažādu zvaigžņu albumu ierakstīšanā, koncertē. Turklāt visdažādākā. Piemēram, ne tik sen viņa vadītais kvartets tajā pašā Mūzikas namā uzstājās pilnai zālei. Un bieži Vadimu var dzirdēt Maskavas džeza klubos.

– Vadim, tavs koncerts Mūzikas namā bija izpārdots, publika bija sajūsmā. Kāds ir veiksmīga koncerta noslēpums?

- Smieklīgākais jautājums, ko žurnālists man var uzdot pirms koncerta: kā jūs vēlaties pārsteigt mūsu publiku? Māksliniekam nevajadzētu pārsteigt - galu galā mēs neesam cirkā -, bet gan radīt brīnumu koncertā. Lai to izdarītu, mūziķim ir jābūt absolūti sirsnīgam, jāatdod viss, kas viņam ir iekšā. Nepietiek ar to, ka skatītāji uznāk uz skatuves un spēlē pareizās notis, cilvēkus aizrauj enerģija, ko tu viņiem dod. Tas var būt vitāls vai lirisks, ko vien vēlaties – tik vien, cik mūziķi atšķiras viens no otra, un publika dodas uz viņu koncertiem, lai gūtu dažādas emocijas.

– Bērnībā tu mācījies spēlēt klavieres – un nemaz ne džezu, bet gan diezgan tradicionālu klasiku – tie tev paredzēja gaišu nākotni, bet vēlāk, daudziem negaidīti, nomainīji klavieres pret trompeti, bet klasiku pret. džezs. Kāpēc tas notika?

– Man bija klasiskajam mūziķim raksturīga bērnība. Tas ir, var teikt, ka bērnības vispār nebija. Iedomājieties: sākot no piecu vai pat četru gadu vecuma, es pie instrumenta pavadīju trīs vai četras stundas dienā. Kamēr draugi pa pagalmu spēlēja laupītājus kazakus, dzenāja bumbu vai ripu, brauca makšķerēt, es mācījos skalas un etīdes. Protams, viņi mani izlaida pagalmā, bet tikai uz 45 minūtēm. Un, ja, sācis spēlēt ar draugiem, aizkavējos un kavējos, tad sods - papildu klavierspēles stunda - bija neizbēgams. Vēlāk, būdams pilngadīgs, nobriedis mūziķis, biju pateicīgs saviem vecākiem, ka viņi mani turēja melnā miesā. Tāpēc esmu sasniedzis augstu profesionālo līmeni, bet, atklāšu noslēpumu, klavieres man joprojām nepatīk. Un, kad man radās iespēja apgūt otru instrumentu – trompeti, es to uzreiz izmantoju. Un es pārnesu uz šo instrumentu visas savas uzkrātās muzikālās iespējas, visu savu potenciālu, tāpēc klavieres drīz vien nomainīja trompete un kļuva par manu galveno instrumentu. Jā, un arī es pārgāju uz džezu, pateicoties brīvības tieksmei. Es pret klasisko mūziku izturos ar lielu pietāti un apbrīnu, taču vienmēr esmu bijis šaurs tās ietvaros. Savukārt džezs dod iespēju mūziķim pasniegt skaņdarbu savā veidā, iespēju improvizēt un variēt savu domu atbilstoši mūsdienu prasībām. prāta stāvoklis, kas nevar būt vienāda. Tāpēc es šodien spēlēšu to pašu darbu, džeza tēmu vai standartu pavisam savādāk nekā pagājušajā koncertā, un nākamajā izpildīšu kaut kā savādāk. Un šī ir iespēja apvienot mūzikas organiskumu ar savu pašsajūtu džezā, kas man patīk visvairāk.

– Pastāv uzskats, ka klasika ir dziļa un saturīga, savukārt džezs ir virspusējs un vienkāršs.

Manuprāt, šis viedoklis ir ļoti aprobežoti cilvēki kuri ne pārāk labi zina džezu. Es domāju, ka cilvēks, kurš vienlīdz labi pārzina abus žanrus, to nekad nevarēs pateikt. Jā, tēmas klasiskā mūzika džezmeņi arī uzstājas ne tik reti. Mans tuvs draugs brīnišķīgais saksofonists Dmitrijs Mospans uztaisīja vairākus klasikas aranžējumus, un viens no tiem - “Kamenes lidojums” izrādījās tik veiksmīgs, ka ierakstīju to savā diskā. Šī ir ļoti interesanta, lai arī ne viegli atskaņojama mūzika, pat ātrāk nekā Rimska-Korsakova oriģināls.

- Kāpēc izvēlējāties trompeti, nevis saksofonu, kas izskatās daudz iespaidīgāk, un meitenēm tam vajadzētu vairāk patikt?

– Kad izvēlējos otro instrumentu, klavieres mani tā nomocīja, ka pats fakts, ka man būs jāiemācās saksofona sarežģītais aptaustījums, mani iedzina šokā, savukārt uz trompetes ir skaidrs, ka pirkstošana ir daudz vienkāršāka. Ja es toreiz zinātu, ka šo vienkāršību kompensē skaņas iegūšanas milzīgā sarežģītība, es, iespējams, nebūtu paņēmis cauruli.

– Izrādās, trompeti kaut kādā ziņā spēlēt ir grūtāk?

– Fiziski un tehnoloģiski daudz grūtāk. No fizioloģijas viedokļa trompete ir visgrūtākais pūšaminstruments. Un, ja es to zinātu, protams, es būtu ļoti labi padomājis, pirms ņēmu to savās rokās. Fiziskās aktivitātes ziņā pīpi var salīdzināt ar kādu nopietnu sporta veidu, piemēram, ar stieni. Tāpēc dzīvesveidam un uzturam jābūt tādam pašam kā sportistiem. Mēs nedrīkstam smēķēt, dzert stipros dzērienus, lai gan mūziķi ne vienmēr to ievēro.

- Tagad Tu - veiksmīgs mūziķis. Un 90. gados viņi gandrīz atteicās no mūzikas, sāka biznesu.

– 90. gados mūzika mani nekādi nevarēja pabarot, nebija iespējams iztikt no studentu stipendijas, es negribēju sēdēt vecākiem uz kakla. Toreiz pavērās iespējas, kuru agrāk nebija. "Shuttle tirgotāja" profesija šķita ļoti romantiska. Pavisam nesen tikai ar grūtībām varēja nokļūt citā valstī, iegūstot biļeti, izejot interviju partijas organizācijā. Un tad tu pērc biļeti, lido uz Turciju, sazinies ar cilvēkiem, izvēlies preces, kaulējies, atved uz Maskavu, pārdod. Es to daru piecus gadus.

– Es zinu, ka stāsts par jūsu atgriešanos mūzikā bija skaists un romantisks.

Jā, tas ir ļoti sentimentāls stāsts. Es jau beidzu kultūras augstskolu, bija jāiegūst diploms, un savu nākotni saistīju nevis ar mūziku, bet ar biznesu. Man bija gandrīz jau izveidojies turpmākās dzīves plāns, kurā mūzikai vairs nebija vietas. Un vienā lietainā vakarā mēs braucām ar manu draugu mašīnā. Bija diezgan vēls, laternu gaismas ūdens viļņos izskalojās uz stikla. Un pēkšņi radio atskanēja saksofons. Neatceros, kurš spēlēja, bet tas bija līdz asarām. Šajā mūzikā bija kaislība, mīlestība, ciešanas, lidojums un nolemtība. Šis saksofons mani apbūra. Un es iedomājos situāciju: paies 20 gadi, es kļūšu par veiksmīgu biznesmeni, braukšu ar savu luksusa auto, ieslēgšu radio un dzirdēšu šī saksofonista solo, un nevarēšu sev piedot, ka viņš spēlē. , un es pametu mūziku uz visiem laikiem. Es piezvanīju saviem vecākiem un teicu, ka pametu biznesu un uz kādu laiku man atkal būs vajadzīgs viņu atbalsts.

– Gandrīz desmit gadus spēlējāt komerciāli veiksmīgajā Igora Butmana bigbendā un pēc tam aizgājāt. Kāpēc tas notika?

– Kad Igors Butmans pirmo reizi parādījās Maskavā, tas bija notikums. Atbrauca jauns, ambiciozs mūziķis, svaigas asinis, un es sapratu, ka tieši ap viņu veidosies dzīve. Un man bija prieks, ka viņš mani uzaicināja spēlēt savā orķestrī, kurā nogāju garu ceļu, lai kļūtu par solistu. Es joprojām ļoti mīlu šo orķestri. Bet tajā pašā laikā viņš radīja dažus savus projektus. Daudzus gadus tās apvienoju ar darbu orķestrī. Bet mani pirmsākumi attīstījās, atstājot man arvien mazāk laika un iespēju strādāt orķestrī. Ilgu laiku es nevarēju pamest sevi, jo es ļoti mīlu šo grupu un Igoru, kurš man deva daudz kā mūziķim un kā cilvēkam, mēs joprojām ar viņu paliekam tuvi draugi. Bet kādā brīdī pats Igors pienāca pie manis un teica: “Jums jāiet, bet mēs vienmēr priecāsimies jūs redzēt” ...

– Tagad jums ir vairāki savi projekti. Kvintets, kvartets, dažreiz jūs uzstājaties duetā ar Antonu Baroņinu, Butmana orķestra pianistu, jums ir elektronisks projekts ar DJ Legrand. Un laiku pa laikam jūs ierakstāt kopā ar estrādes māksliniekiem, piemēram, Dmitriju Maļikovu, Larisu Doļinu, grupu Uma Thurman. Vai šīs ir populārās zvaigznes, ar kurām varat labi nopelnīt, vai arī šeit ir kāds radošuma brīdis?

– Es ļoti cienu visus vārdus, kurus jūs uzskaitāt. Esmu skeptisks pret mūziķiem, kuri atsakās no piedāvājumiem spēlēt jebko, izņemot džezu. Tomēr uz skatuves ir labi izpildītāji. Protams, ir mākslinieki, ar kuriem es nepiekristu uzstāties ne par kādu naudu, bet ar tevis uzskaitītajiem dziedātājiem man bija prieks sadarboties. Tagad risinu sarunas par dalību jaunajā Mihaila Turetska programmā, priecāšos, ja mums viss izdosies, un spēlēšu kopā ar viņu.

– Runājot par jūsu radošo projektu dažādību, nevar neatcerēties, ka esat strādājis arī televīzijā. Kopā ar Allu Sigalovu vadījāt televīzijas kanāla Big Jazz kultūras programmu. Kā jūs tagad atceraties šo pieredzi?

"Man ir vislabākās atmiņas. Televīzijas vadītāja profesija izrādījās nepavisam tik vienkārša, kā daudziem šķiet no malas. Bija daudz nepilnību, kuras skatītājs ekrāna otrā pusē neredz. Pa ceļam man bija daudz jāmācās. Iedziļinoties šajā visā, es sapratu, cik kolosāls darbs ir filmēt TV šovu. Un sev arī no programmas uzzināju daudz noderīga. Mani pārsteidza Ņūorleānas bigbenda dalība programmā. Orķestris mēģināja un filmēja no rīta līdz vakaram, un visi tā mūziķi palika dzīvespriecīgi un draudzīgi un nebeidza smaidīt mums visiem. Krievijā, protams, ir augstāka līmeņa džeza orķestri. Bet es nezinu gandrīz nevienu no mūsu mūziķiem, kas varētu spēlēt visas dienas garumā un saglabāt smaidu uz lūpām. Un tas ir ļoti svarīgi, jo ļauj veidot un uzturēt kontaktu ar auditoriju. Lai inficētu skatītāju ar savu muzikālo laimi, mīlestību pret mūziku. Tā diemžēl ļoti pietrūkst daudzām mūsu džeza zvaigznēm.

– Jūs strādājāt tandēmā ar koķeto un dzīvespriecīgo Allu Sigalovu, kādas attiecības jums ar viņu bija?

– Jāsaka, ka Alla ir cilvēks ar ļoti skarbu un grūtu raksturu. Bet man nepatīk sievietes ar vienkāršu raksturu, tāpēc mani ļoti interesēja attiecības ar Allu. Lai gan es zināju, ka, ja es kaut ko izdarīju mazliet nepareizi, un viņa mani visnežēlīgākajā veidā nospiedīs. Alla ir brīnišķīgs cilvēks, sieviete ar satriecošu skaistumu, stilu un inteliģenci, es bieži domāju par viņu.

- Pēc programmas viņi jūs biežāk neaicināja uz korporatīvajām ballītēm?

– Man jau pirms programmas bija pietiekami daudz uzaicinājumu, šeit nekas īpaši nav mainījies, lai gan atpazīstamība ir palielinājusies

– Starp citu, vai jūs pieņemat piedāvājumus uzstāties korporatīvajās ballītēs?

– Kā likums, jā. Mēs nespēlējam mūziku iereibušai publikai dejot. Ja džeza mūziķus aicina uz korporatīvo pasākumu, tad zālē būs inteliģenti cilvēki. Mans darbs sastāv no trim sastāvdaļām – klubu koncertiem, uzstāšanās lielajās zālēs un korporatīvās ballītes. Katram koncerta veidam ir savas īpatnības un sava specifika, atšķiras uzdevumi un prasības mūziķim šādos priekšnesumos. Tāpēc jebkurš priekšnesums savā veidā ir ļoti interesants.

– Daudzi mūziķi dod priekšroku sargāt savas rokas un izvairās no jebkāda, it īpaši spēka, sporta, bet jūs pastāvīgi ejat uz to sporta zāle, šūpoles, jūsu bicepsa apkārtmērs ir 50 cm. Vai nebaidāties, ka nodarīsiet sev pāri kā mūziķim un sabojāsiet rokas?

– Domāju, ka, lai saprastu, cik bīstami ir sportot, ir vismaz vienu reizi jāiet uz sporta zāli vai jāpatrenējas. Lielākā daļa cilvēku, kuri baidās, ka vēlāk nevarēs spēlēt, nekad nav sportojuši. Bet priekš pēdējos gados desmit vai piecpadsmit Rietumos un pēc tam Krievijā parādījās daudzi pavisam citas formācijas mūziķi. Viņi nodarbojas ar sportu, vada veselīgu dzīvesveidu. Kaut vai tāpēc, ka tas dod lielāku spēku priekšnesumiem, ierakstiem un attīstībai. Tāpēc esmu pilnīgi pārliecināts sporta, spēka treniņu piekritējs un domāju, ka tieši tas man palīdz, dod vajadzīgo enerģiju. Kopumā esmu pārliecināts, ka kopš pagājušā gadsimta 60. gadiem pastāvošais priekšstats par džeza mūziķi kā asociālu būtni, kas smēķē, dzer, uzmundrina ar nelegāliem līdzekļiem, ir novecojis, ir pienācis laiks atstāj viņu jau. Mēs dzīvojam pavisam citā laikā.

Visas tiesības aizsargātas. Kopēšana aizliegta