Kaijas tēla simboliskā nozīme A.P. Čehovs "Kaija

Sastāvs

Spārnotais "Kaijas" tēls krievu mākslā ir kļuvis par simbolu cilvēka gara uzvarai pār visām dzīves grūtībām. Čehova aicinājums "nebaidīties no dzīves" bija vērsts pret buržuāzisko mākslu, kas vienmēr ir piedzīvojusi bailes no dzīves, vai nu to izskaistinot, vai atstājot strupceļos, no kuriem nav izejas. “Tu esi atradis savu ceļu, tu zini, kurp ej, bet es joprojām skrienu sapņu un tēlu haosā, nezinādams, kāpēc un kam tas vajadzīgs,” izrādes beigās Ņinai saka Trepļevs. rezumējot autora domas . 1896. gada oktobrī "Čaika" tika iestudēta Aleksandrinska teātra teātrī Sanktpēterburgā, tajā pašā teātrī, kurā to ļauni sagaidīja Gogoļa "Ģenerālinspektors" un izsauca "Precības".

Izrādes rītā Antons Pavlovičs stacijā satika savu māsu, kura bija atbraukusi no Maskavas.

* - Velti tu nāci, - viņš teica, ejot ar Mariju Pavlovnu pa platformu, - luga izgāzīsies.

Viņa izskats bija duļķains un drūms. Vakarā ieejot zālē, Čehovs paskatījās apkārt, gandrīz visa literārā Pēterburga bija klāt. Bet lielākā daļa sabiedrības gandrīz nezināja par Čehova esamību. "Kaija" tika pasniegta kā pabalsts komiksu aktrisei Ļevkejevai, uzņēmēju, ierēdņu un Gostinodvoras tirgotāju iecienītajai. Viņas talanta cienītāji ieradās teātrī, lai izklaidētos: Levkeeva prata likt cilvēkiem smieties. Jau pie pirmajām piezīmēm publika sastinga neizpratnē: uz skatuves bija kāda meitene, kas šņauc tabaku, skolotāja stāstīja par savu grūto dzīvi: "Es saņemu tikai 23 rubļus mēnesī." Partērā viņi ķiķināja, kastes atbalsojās smieklos. Pirmās rindas rosījās, runāja, izaicinoši pagrieza muguru pret skatuvi. Aktieri bija apjukuši, trokšņa apslāpētās rindas izklausījās nedroši. Kad Zarečnaja – Komissarževska1 izrunāja sava monologa pirmos vārdus, publika nesmējās – viņi smējās.

Priekškars nokrita līdz svilpieniem, svilpieniem, nikni spiedzot kājām. No sajūsmas bāls Čehovs piecēlās kājās, ielūkojās pazīstamu rakstnieku sejās un tos nepazina. Kas slēpjas šo cilvēku acīs, kuri vakar vēl viņam uzsmaidīja, tvēra katru viņa vārdu? Kāpēc šie cilvēki izvairās no viņa skatiena? Un labdarības izrādes luksusa publika un Pēterburgas rakstniecības brāļi vēl nebijušā vienotībā tajā vakarā aizstāvēja novecojušo, novecojušo mākslu, pret kuru cēlās Čehovs. Literatūras jautājumos nepieredzējušā publika ar līdzjūtību ieklausījās apzināti skaļajās žurnālistu balsīs:

* Kauns! Kaut es varētu uzrakstīt savus stāstus! Kur viņš tādus cilvēkus atrada Krievijā? Nekādu sižetu, bezizejas, bez varoņiem!

Čehovs atstāja teātri, nesagaidījis izrādes beigas. Ilgu laiku viņš klīda viens svešā, aukstā pilsētā. No rīta Antons Pavlovičs, nevienam neatvadījies, devās mājās. Viņu pavadīja rakstnieks Potapenko. Vāks bija mierīgs, jokoja, bet sāpes sastinga acīs.

Ir beidzies, - viņš teica, stāvēdams uz mašīnas platformas, - Es vairs nekad nerakstīšu lugas.

"Nerunājiet par teātri," Gogolis rakstīja savam draugam Pogodinam, šokēts par niknajiem kritikas uzbrukumiem "ģenerālinspektoram", "izņemot negantības, ar viņu nekas nesaistās." Neilgi pēc savas komēdijas iestudēšanas Gogols devās uz ārzemēm, lai nomurminātu apvainojumu. Čehovs bija stingrāks un stiprāks. Jau nākamajā dienā, atgriežoties Melihovo, Antons Pavlovičs iegāja ierastajā dzīvē: viņš pieņēma slimos, satraucās par grāmatām Taganrogas bibliotēkai un gatavojās tautas skaitīšanai. Mēnesi vēlāk Antons Pavlovičs jau mierīgi atcerējās Kaija “milzīgo neveiksmi”, taču aizvainojuma sajūta palika uz visu atlikušo mūžu. Uz ziņām, ka "Kaija" guvusi panākumus Kijevā, Rostovā, Astrahaņā, Novočerkasskā un Taganrogā, Čehovs bija atturīgs un neuzticīgs.

* "Tagad esmu mierīgs, mans garastāvoklis ir normāls," viņš rakstīja, "taču es joprojām nevaru aizmirst notikušo, tāpat kā es nevarētu aizmirst, ja, piemēram, viņi mani sita."

Filmas "Kaija" neveiksme nopietni ietekmēja rakstnieka veselību. 1897. gada martā viņš ieradās uz dažām dienām un Melikhova Maskavā. Vakariņu laikā restorānā Ermitāža Antonam Pavlovičam kaklā asiņoja. Suvorins aizveda viņu uz savu viesnīcu. Būdams ārsts, Čehovs saprata savu stāvokli. "Pacients smejas un joko, kā parasti," savā dienasgrāmatā rakstīja Suvorins, kurš apmeklēja Antonu Pavloviču, "viņš klepoja asinis lielā glāzē. Bet, kad es teicu, ka skatījos ledus gājienu pa Maskavas upi, viņš mainīja seju un teica; — Vai upe sakustējās? Viņam noteikti bija ienācis prātā, ka pastāv saikne starp šo atklāto upi un viņa hemoptīzi. Pirms dažām dienām viņš man teica: “Kad jūs izturaties pret zemnieku patēriņam, viņš saka: “Tas nepalīdzēs. Es aiziešu ar pavasara degvīnu."

1897. gada rudenī pēc ārstu ieteikuma viņš aizbrauca uz Nicu. Tās bija satraucošas dienas Francijai. Notika Dreifusa lietas izmeklēšana. Francijas ģenerālštāba virsnieks, TRP tautības ebrejs Alfrēds Drifuss tika apsūdzēts spiegošanā Vācijas labā, un, pamatojoties uz īstā nodevēja majora Esterhazī safabricētiem dokumentiem, militārā tiesa viņam piesprieda mūža smagu darbu. reakcionārie militāristi nolēma izmantot Dreifusa lietu, lai rosinātu šovinistiskus noskaņojumus. Pazīstamais aizstāvēja Dreifusu Franču rakstnieks Zola. Viņš laikrakstā publicēja atklātu vēstuli Francijas prezidentam ar nosaukumu "Es apsūdzu". Šajā vēstulē tika nosaukti patiesie nozieguma veicēji. Zolu apsūdzēja apmelošanā un sodīja ar cietumsodu, Rakstnieks bija spiests bēgt uz ārzemēm.

Laikraksts Novoye Vremya pilnībā atbalstīja tumsonīgos, kuri uzsāka krāpniecisko lietu pret Dreifusu. Jau sen pārstājis būt Novoje Vremja darbinieks, Antonam Pavlovičam lro bija jāuztur draudzīgas attiecības ar pašu Švorinu, joprojām uzskatot, ka Suvorins ir viens pats, un viņa laikraksts bija viens pats. Attiecības ar Jauno laiku līdz Dreifusa lietai atklāja Antonam Pavlovičam viņa ilggadējā drauga patieso seju. Pārtraukums starp viņiem kļuva neizbēgams. Laiks, kad Čehovs atdalījās no politikas, ir beidzies. Līdz ar sociālo uzplaukumu Krievijā pieauga arī rakstnieka politiskā apziņa.

Nicā bija silts un saulains laiks. Krievu viesu nama pagalmā, kurā dzīvoja rakstnieks, ziedēja oleandri, un ielās tika tirgotas smaržīgu ziedu virves. Un Čehovam pietrūka rudenīgās Krievijas debesis, pelēkā Maskavas laika. Viesnīcas istabenes, apkalpojot viesus, nemitīgi smaidīja, un šis kā maskas sastingušais smaids padarīja Antonu Pavloviču nemierīgu. Arī ubagi ielās smaidīja, pastiepuši rokas: viņi centās saglabāt pieklājīgu izskatu. Uzrunājot viņus, viņi, tāpat kā visi pārējie, tika saukti par "kungu", "kundze", bet kalpoja taupīgi. Nicā ieradās bagāti cilvēki no visas pasaules. Par savu naudu viņi prasīja ne tikai komfortu un izklaidi, bet arī ilūziju, ka šajā pasaulē viss ir droši. Antons Pavlovičs Nicā tikās ar tautiešiem: vēsturnieku M. Kovaļevski, mākslinieku Jakobi, rakstnieku Potapenko, mākslinieku Južinu-Sumbatovu. Antonam Pavlovičam tie būtu patīkami cilvēki, taču, domājot, ka katrs no viņiem jebkurā brīdī var atstāt Nicas pretīgi saldo skaistumu uz ziemeļiem, uz Rosiku, viņš sāka justies kā notiesātais, kas slimības pieķēdēts uz dienvidiem.

Kā vienmēr, Čehovam bija grūti strādāt otrā pusē. “Galds ir kādam citam, pildspalva ir kādam citam, un tas, kas man šķiet piitu, ir kāda cita...” viņš sūdzas vēstulē. "Jūs jūtaties tā, it kā jūs būtu pakārts otrādi pie vienas kājas." Maijā Antons Pavlovičs atgriezās Melikhovā.

Kaija (Laridae) ir Charadriiformes kārtas, Čaikovu dzimtas putns, kas piekopj jūras dzīvesveidu. Kaijas var atrast jebkurā pasaules pludmalē, tās ir izplatītas visā pasaulē. Kaiju uzbūve nodrošina tām visu nepieciešamo dzīvošanai piekrastē, tās ir izcili makšķernieki un ūdenslīdēji.

Kaija - apraksts un fotogrāfijas

Šīs sugas putni viens no otra maz atšķiras, tos ir grūti neatpazīt. Kaijām raksturīgās iezīmes ir kontrastējošā ķermeņa krāsa (visbiežāk tās ir tumšas pēdas uz galvas, spārnu galiem un baltā dibena) un spārnotās pēdas. Kaijas ir vidēja auguma putni, to ķermeņa garums ir 30-80 cm, svars no 100 gramiem līdz vairākiem kilogramiem. Zinātnieki norāda, ka kontrastējošais ķermeņa krāsojums palīdz kajām palikt zivīm neredzamām, kad tās paceļas virs ūdens, meklējot laupījumu.

Kaijām apspalvojums visbiežāk ir balts, bet ir pelēki un pat sārti (pārošanās periodos) toņi. Kaijām vēders paliek nemainīgi balts, atšķiras tikai tumši plankumi uz muguras, galvas vai spārniem. Viss iepriekš minētais attiecas uz pieaugušajiem, bet jauniem putniem, kas vēl nav sasnieguši pubertāti tumšas svītras uz ķermeņa, kas rada maskēšanas efektu. Tas nepieciešams, lai mazuļi būtu mazāk pamanāmi sauszemes plēsējiem, jo ​​viņu pieredzes trūkuma dēļ tie kļūst par vieglu laupījumu.

2-4 gadu laikā jaunie putni iegūst vaislas apspalvojumu. Kaijām, tāpat kā jūras putniem, ir ūdensizturīgs apspalvojums. Viņiem ir daudz dūnu, un to spalvas ir pārklātas ar īpašu smērvielu, pateicoties kurai kaijas nebaidās no ūdens. Kaimiņu spārni ir salīdzinoši gari un plati, lidojumā nedaudz izliekti, kā arī atšķiras ar tumšām spalvām gar malām. Aste ir īsa, ar astes spalvām.

Vēl vienu pazīme kaijas ir viņu knābis. Tas ir taisns, izliekts galā un nedaudz saspiests no sāniem. Evolūcijas gaitā kaiju knābis ir mainījies, lai noturētu knābī slidenas zivis: galā parādījās ass āķis, bet knābja sānos parādījās asi zobi.

Kaiju ķepas ir tīklotas, kas padara tās līdzīgas pleznām un palīdz viegli pārvietoties ūdenī. Kaijas gandrīz tikpat labi peld, kā lido. Viņu uzturs sastāv no dažādām zivīm un maziem jūras kukaiņiem, kurus viņi iegūst tieši no ūdens. Atpūšoties jūras krastā, nereti var vērot, kā tie strauji iekrīt ūdenī pēc sava laupījuma. Barība kaijām var būt mazas un vidējas zivis, krabji, vēžveidīgie, garneles, zivju atkritumi un pat rupji.

Kaijas ir ļoti rijīgi putni. Ja parēķina viena indivīda apēsto zivju daudzumu dienā, tad skaitlis nav īpaši uzkrītošs. Bet ņemsim, piemēram, 60 000 kaiju, kas ligzdo Melnās jūras piekrastē: tajā pašā dienā tās iznīcina vairāk nekā 10 tonnas jūras kukaiņu.

Visi šīs sugas putni ir monogāmi, izveidotie pāri saglabājas daudzus gadus. Pārošanās sezonā notiek rituāla barošana – tēviņi nes barību savām mātītēm. Pārējā laikā abi lido pēc ēdiena. Papildus barošanai tēviņiem ir jāizvēlas arī vieta, kur veidot nākotnes ligzdu. Kaijas bieži ligzdo tieši uz zemes vai uz akmeņiem. No zāles, zariem un slapjām smiltīm būvē kaiju ligzdu. Sajūgs sastāv no 2-4 olām, kuras pēc kārtas inkubē gan mātīte, gan tēviņš. Lielākajai daļai sugu cāļi ir pusperes tipa, pārklāti ar pelēkām pūkām un ligzdā uzturas vairākas nedēļas, tomēr atsevišķām kaiju, kuru cāļi ir perējuma tipa, mazuļi ligzdu atstāj gandrīz uzreiz, dažas stundas pēc izšķilšanās. jau slēpjas ūdenī.

Trepļevs ir A.P.Čehova komēdijas "Kaija" (1896) varonis. T. Čehova tēlā viņš atklāj “pagrieziena punkta” cilvēka pasaules redzējumu, kura vadošā ideja ir “garīgās izredzes” ideja. Šī ideja rosina T. iztēli, nosaka viņa jūtu dabu, “pārdzīvojumu krāsojumu” (A. Belijs). T. vārdus par "svētās mākslas priesteriem", "mazajiem izredzētajiem" var uzskatīt par "freidisku slīdēšanu", nododot T. kvēlo vēlmi kļūt par vienu no tiem: "Man ir nagla smadzenēs. , sasodīts kopā ar manu lepnumu, kas sūc manas asinis kā čūska…” Vēlme izbēgt no sociālās realitātes gūsta, kurā viņš ir tikai “Kijevas tirgotājs”, izraisa “estētisku protestu” (N.A. Berdjajevs) pret mūsdienu mākslas un dzīves formām.

"Dīvainā" luga T. - viņa pirmā liriskā pašizpausme, viņa personīgais "lidojuma mēģinājums". Nekustamā īpašuma ainava ("skats uz ezeru; mēness virs horizonta, tā atspulgs ūdenī"; sieviete "viss baltā", sēž uz akmens) - šī ainava, kas ieskauta "skatuves spogulī" ”, kļūst par ideālu Pasaules dvēseles estētisko apvalku. T. rada "skaistuma metafiziku", kas pēc būtības ir traģiska. T. atteikumā attēlot dzīvi, "kā tā ir", var saklausīt Šopenhauera "matērijas noraidīšanas" atbalsi. Atbalss trīs reizes “Auksts, auksts, auksts. Tukšs, tukšs, tukšs. Baisi, biedējoši, baisi” pauž autores bezgalīgās garīgās vientulības stāvokli. Un vārdi par "dziļā akā ieslodzīto" - cerība tikt uzklausītam un saprastam. Izrādes neveiksme T. nozīmē ne tik daudz "jaunu formu" noraidīšanu, cik "indivīda neveiksmi", garīgās izvēlētās "pretenziju" izsmieklu. Eksistenciālā trauksme, kas saistīta ar pašidentifikācijas problēmu ("Es neesmu nekas... Kas es esmu? Kas es esmu?") un bailes "nokavēt" ("Man jau ir divdesmit pieci gadi") attīstās “Hamleta komplekss” T. (V.V. Nabokovs). No šejienes T. vēlme “simbolizēt” dzīvi, pārvērst tās rupjo matēriju par spiritizētu tēlu-simbolu: “Man bija prāts šodien nogalināt šo kaiju. Es noliku to pie tavām kājām." Ņinas atteikšanās saprast šo simbolisko darbību T. ir "briesmīga, neticama": "It kā šis ezers būtu pēkšņi izžuvis vai ieplūdis zemē." Ņina Zarečnaja - Psihe, T. radošuma dvēsele.Pazaudējot viņu, viņš zaudē spēju radīt: "Viņa mani nemīl, es vairs nevaru rakstīt... Manas cerības ir zudušas." Visas lugas laikā T. cenšas izlauzties no vientulības: viņš iestudē lugu, mēģina izdarīt pašnāvību, sāk muļķīgu dueli ar Trigorinu, vēlas atgriezt savas mātes Arkadinas mīlestību. Bet visi viņa mēģinājumi beidzas ar neveiksmi, smieklīgu neveiksmi, absurdu, skandālu. Divus gadus vēlāk, starp lugas trešo un ceturto cēlienu, T. jau ir “īsts rakstnieks”: tiek publicēts žurnālos, viņš tiek lamāts avīzēs, cienītāji interesējas par viņa izskatu un vecumu. Viņš kļuva mierīgāks savās izpausmēs, un var tikai nojaust, kādas jūtas viņu pārņem, runājot par Ņinas dzīvi, ieraugot izbāztu kaiju, dzirdot Trigorina "neatceros". Ņinas ierašanās uzspridzina T. ārējo mieru un atklāj viņa iekšējo izmisumu, dzīves izjūtas zudumu, neticību sev un savam aicinājumam. Kad Nina - Pasaules dvēsele - beidzot viņu pamet, viņš paliek viens ar "sapņu un attēlu haosu". T. pašnāvības šāviens lugas beigās nav izmisuma impotence, bet gan apzināta izvēle. "Kolba ar ēteri pārsprāga 409": gars atbrīvojās no "dzīvības lietas", kas to ierobežoja. Uz "dīvainās" lugas traģēdiju T. atbildēja ar traģisku ironiju Čehova komēdijas finālā, pārvēršot T. konfliktu no vitāli-psiholoģiska par eksistenciāli-filozofisku. T. Čehova tēlā paredzēja daudzas mūsdienu cilvēka iezīmes, kas vēlāk parādījās pietiekami skaidrībā un pilnībā - pasaules skatījumā, m. radošie likteņi mākslinieki" sudraba laikmets": V.F. Komissarževska, V.E. Mejerholds," Šv.Koņevskis, V.Kņazevs, īpaši A.Beļijs. Rakstura iezīmesšī attieksme, kas atjaunota pēc T. tēla: "nepilnīgs" iekšējā pasaule, atbalsta trūkums, "stiprinājums" (F.A. Stepuns); mešana starp dzīves psiholoģisko “es” un māksliniecisko un estētisko “es” (V.F. Hodasevičs); “pārmērīgas garīguma trūkums” (B.L. Pasternaks). Pirmais T. lomas izpildītājs (Aleksandrijas teātra izrāde, kas izgāzās, 1896) bija R. Apollonskis. Slavenajā Mākslas teātra iestudējumā, kurā, pēc K.S.Staņislavska un V.I.Ņemiroviča-Dančenko teiktā, notika viņu izveidotā teātra “dzimšana”, V.E. Čehova varoņa vārdi par jaunu mākslas formu meklējumiem noteica topošā lielā režisora ​​māksliniecisko kredo.

"Kaija" Čehovs ir Sorina, Dorna, Mašas Šamrajevas un Semjona Medvedenko galvenie varoņi un viņu īpašības.

"Kaija" Čehova galvenie varoņi

• , Treplevas vīrs, aktrise
• , viņas dēls, jauns vīrietis
• Pjotrs Nikolajevičs Sorins, viņas brālis
• , jauna meitene, bagāta zemes īpašnieka meita
• Iļja Afanasjevičs Šamrajevs, atvaļināts leitnants, Sorina menedžeris
• Polina Andreevna, viņa sieva
• Maša, viņa meita
• , fantastikas rakstnieks
• Jevgeņijs Sergejevičs Dorns, ārsts
• Semjons Semjonovičs Medvedenko, skolotājs
• Jēkabs, strādnieks
• Pavārs
• Mājkalpotāja

Ārsts Dorns Jevgeņijs Sergejevičs- sava veida autora pārstāvis lugā. Šis ir aptuveni 55 gadus vecs pusmūža vīrietis, kurš ir pieradis pie sieviešu uzmanības un viņu labvēlības. Dornam patīk māksla, viņš par to daudz zina. Viņš ir gandrīz vienīgais, kurš atbalsta Trepļevu, uzskatot, ka darbam ir jābūt "gara pacēlumam". Bet viņš brīdina jauno autoru, ka viņam tas ir jāzina; par ko viņš raksta: "... Tā kā ... tu klīsi, un tavs talants tevi iznīcinās."

Spēlē epizodisku lomu un Petrs Nikolajevičs Sorins, muižas īpašnieks, kurā notiek izrāde, Arkadina brālis. Īstais valsts padomnieks aizgāja pensijā, nopirka īpašumu un dzīvo pilnīgā bezdarbībā, visas lietas uzticēja pārvaldniekam un nokļuva zināmā finansiālā atkarībā no viņa. Viņš sevi sauc par "cilvēku, kurš gribēja": viņš gribēja kļūt par rakstnieku, gribēja iemācīties skaisti runāt, gribēja precēties, bet neko nepaveica.

Sorinam ir laba sirds. Viņš jūt līdzi ģimenei, aizstāv Konstantīnu un lūdz māsai naudu par viņu, brīdina Arkadinu: "Nevar... tā uzvesties ar jaunu lepnumu." Treplevs savukārt lūdz mātei naudu par tēvoci, jo uzskata, ka visas viņa slimības ir saistītas ar dzīves vienmuļību.

Maša Šamrajeva- muižas pārvaldnieka Sorina meita. Viņa šņaukā tabaku un dzer degvīnu, ģērbjas melnā, sērojot par sevi, jo uzskata sevi par visnelaimīgāko, jo viņai ir nelaimīga mīlestība pret Trepļevu. Viņa atbild uz Arkadinas piezīmi, ka izskatās vecāka par saviem gadiem: "Un man ir sajūta, ka esmu dzimusi sen ... Un bieži vien nav vēlmes dzīvot."

Medvedenko savu nemitīgo sūdzību par nabadzību dēļ izsaka piezīmi: “Tavuprāt, nav lielākas nelaimes par nabadzību, bet, kas attiecas uz mani, staigāt lupatās un ubagot ir tūkstošreiz vieglāk nekā... Tomēr jūs nesaprotu...".

Lai no sirds izvilktu mīlestību pret Treplevu, Maša apprecas ar Medvedenko, dzemdē bērnu, taču viņa joprojām nevar tikt galā ar savām jūtām. Tātad arī šeit ir nelaimīgas mīlestības traģēdija, kas pārvarēja gan mātišķās jūtas, gan pienākuma apziņu.

Skolotājs Semjons Semjonovičs Medvedenko- pusmūža vīrietis, mērens un labsirdīgs, nedaudz apgaismots, bet aprobežotāks, tāpēc autors par viņu pat pasmejas. Lai gan nabadzības problēma, īpaši provinču skolotāju vidū, bija patiešām nopietna.

Medvedenko pašaizliedzīgi mīl Mašu, pacietīgi iztur viņas kaprīzes un vienaldzību. Tātad arī šeit ir laulības nelaimīgas mīlestības problēma.

Tiek uzbūvēta šāda mīlestības ķēde: Medvedenko -> Maša -> Trepļevs -> Ņina -> Trigorins.

19. gadsimta kultūras apziņas tendence bija pēc iespējas pilnīgāk apgūt dzīves nekonsekvenci, drosmīgi un godīgi pieņemot aktuālākos jautājumus un neatrisinātās problēmas. Un pats galvenais – neapmierinies ar aptuvenām atbildēm. Tas viss pilnībā atspoguļojas F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojs.

Taču ne mazāk aktuāla ir arī cita tendence – mūsdienu cilvēka nepieciešamība atrast stabilus atskaites punktus sarežģītajā un mainīgajā pasaulē, vēlme paļauties uz kaut ko vienkāršu un skaidru. Šie mēģinājumi "iesakņoties", rast atbalstu morālā dzīve un tiek atspoguļoti Antona Pavloviča Čehova komēdijā "Kaija".

"Kaijas" rakstīšanas vēsture - cik var spriest no burtnīcām - liecina, ka sākumā piezīmju melnraksti grupēti ap Trepļevu, viņa sacelšanos pret rutīnas dominēšanu mākslā. Taču drīz vien citi tēli, ar kuriem jaunais mākslinieks sastapās, iegūst neatkarību, atstāj galvenā varoņa vidi un veido jaunus centrus, jaunus sižeta “fokusus”. Un galu galā pilnībā iesakņojas kaijas tēls, kas kļūs tik centrālais, ka aizēnos visus varoņus.

Čehova lugā tiek pētīts tikai cilvēks un viņa dvēsele, viņa sirdsapziņa, viņa ideāli, viņa dzīves izpratne, viņa jūtas. No šejienes radusies izpratne par lugas nosaukuma nozīmi: “Kaija” ir vientuļš, nelaimīgs putns, lemts nemitīgi ar saucienu riņķot virs ūdens. Šīs garīgās nepilnvērtības dēļ rodas visas varones, kaijas, nepatikšanas.

Lugas nosaukums ir simbolisks. Ikviens zina, ka māksliniekiem nosaukuma vārdi ir ciešā saistībā ar attēla objektu, ar konfliktu, sižetu, centrālo situāciju, varoņiem, ar stāstījuma formu, ar šajā darbā dominējošo autora intonāciju.

Kopš bērnības esam pieraduši pie Čehova nosaukumiem un dažkārt nepamanām, ka tie ne tikai norāda uz attēla objektu, bet arī sniedz neviennozīmīgu autora vērtējumu. Čehova nosaukumu intonācija pauž rakstnieka attieksmi pret darbā attēloto.

Kas ir kaija Čehova tāda paša nosaukuma lugā, kādu vietu darbā ieņem šis tēls? Kaija ir putns, ko Treplevs nogalināja ar ieroci un sižetu, ko Trigorins ierakstījis īsam stāstam. Tā ir pati Ņina, kura vispirms saistīja sevi ar nogalinātās kaijas tēlu un pēc tam atrada savu ceļu. Zināmā mērā tas ir Trepļevs, kurš sākumā sapņoja par lielu mīlestību un slavu, un beigās nošāvās ar to pašu ieroci, ar kuru savulaik bija nogalinājis kaiju. Tā ir lugas vispārējā ideja, impulss nākotnei. Tādējādi kaija kā vadmotīvs izskrien cauri visai lugai, apvieno visus darba tēlus, tos papildinot vai beidzot šifrējot.

Šis tēls-motīvs satur visaptverošas sajūtas lādiņu - traģiski intensīvu, filozofisku un dziļu. Viņa "spēka lauka" ietekmē daži tēli kļūst spārnoti, muzikāli, citi - bezspārni, prozaiski.

Kaijas tēls atgriežas tautiski poētiskos priekšstatos par balto un melno, spārnoto un bezspārnu, dzīvu un mirušo dvēseli, kuras trauks ir kaija, jebkurš brīvs putns.

Brīva putna tēls ir cilvēka brīvības simbols, protesta izpausme pret nomācošo realitāti, spēka vai vājuma mājiens, ciešoša cilvēka nedrošība.

Bet Kaiju vienmēr pavada arī ūdens tēls: Čehovam ir ezers. Kā norādīts enciklopēdijā "Pasaules tautu mīti", ūdens ir viens no Visuma pamatelementiem. Dažādos pagānu uzskatos ūdens ir visu lietu sākums, sākotnējais stāvoklis, primitīva haosa ekvivalents. Ūdens ir universālās koncepcijas līdzeklis, līdzeklis un princips. Ūdens kā "mitrums" kopumā, kā vienkāršākais šķidruma veids kļuva par visu cilvēka dzīvībai svarīgo "sulu" elementu. Ūdens nozīme mazgāšanās aktam, kas atgriež cilvēkam sākotnējo tīrību, korelē ar ūdens kā pirmā principa motīvu. Un rituālā mazgāšanās ir kā otrā dzimšana. Jebkura cilvēka apziņā ūdens asociējas ar dzīvību, ar kaut ko tīru, ar mazgāšanos kristībās. Iespējams, tāpēc mūsu varone kaija tik ļoti piesaista ūdeni.

Ņina Zarečnaja, pirmo reizi uznākot uz skatuves, Trepļevam saka: "... Mani velk šurp pie ezera kā kaija... sirds ir gribas pilna...". Ņinu velk ūdens, kas spēj nomazgāt, notīrīt netīrumus ne tikai no ķermeņa, bet arī no dvēseles, dot jaunus spēkus, atdzīvināt garīgi.

Finālā varone atkal nonāk pie ūdens. Ņina atkal nāk pie ezera, pie Trepļeva, un atkal - apmulsusi un vārdos apmulsusi - salīdzina sevi ar kaiju: "Es esmu kaija." Būtībā lugas darbība risinās starp diviem Kaijas Ņinas ierašanos ezerā.

Kāpēc cilvēki nelido? ... ”- saka Katerina no Pērkona negaisa. Arī "Kaijas" varone grasījās pacelties uz mīlestības spārniem, taču tos norāva. Čehova Ņina Zarečnaja salīdzina sevi ar kaiju, ar vienaldzīgas rokas nogalinātu kaiju. Tātad krievu dramaturga darbā radās brīva putna tēls, putns, kas pacēlās pāri dzīvei un tika fiziski un morāli iznīcināts.