Какие поэты жили во времена баха. Иоганн Себастьян Бах – море или ручей в мире музыки? Клавирные концерты Баха

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко, собравший и совместивший в своем творчестве традиции и наиболее значимые достижения европейского музыкального искусства, а также обогативший все это виртуозным применением контрапункта и тонким чувством совершенной гармонии. Бах – это величайший классик, оставивший огромное наследие, которое стало золотым фондом мировой культуры. Это музыкант–универсал, в своем творчестве охвативший почти все известные жанры. Создавая бессмертные шедевры, он каждый такт своих композиций превращал в маленькие произведения, объединяя их затем в совершенные по форме бесценные творения исключительной красоты и выразительности, которые ярко отображали многообразный духовный мир человека.

Биография

Маленький Иоганн Себастьян Бах с семьей

Иоганн Себастьян родился 31 марта 1685 года в немецком городке Эйзенах. В многодетной семье Бахов он был младшим, восьмым ребёнком (четверо из них умерли в младенческом возрасте). Их род ещё с начала XVI века славился своей музыкальностью, многие из его родственников и предков были профессионалами в музыке (исследователи их насчитали около полусотни). Прапрадед композитора Фейт Бах имел профессию пекаря и отлично играл на цитре (это такой щипковый музыкальный инструмент в виде ящичка).

Отец мальчика, Иоганн Амброзиус Бах, играл в церкви Эйзенаха на скрипке и работал придворным концертмейстером (на этой должности он занимался организацией светских концертов). Старший брат, Иоганн Кристоф Бах, служил в церкви органистом. Из их рода вышло столько трубачей, органистов, скрипачей и флейтистов, что фамилия «Бах» стала нарицательной, так называли любого более или менее стоящего музыканта сначала в Эйзенахе, а потом и во всей Германии.

При такой родне естественно, что маленький Иоганн Себастьян начал обучаться музыке раньше, чем научился говорить. Первые уроки игры на скрипке он получал от отца и очень радовал родителя своею жадностью к музыкальным познаниям, усердностью и способностями. Мальчик обладал превосходным голосом (сопрано) и, будучи ещё совсем маленьким, солировал в хоре городской школы. В его будущей профессии не сомневался никто, из Себастьяна обязательно должен был получиться музыкант.

Когда ему было девять лет, умерла мама Элизабет Леммерхирт. Спустя год скончался и отец, но ребёнок не остался одинок, его забрал к себе старший брат Иоганн Кристоф. Он был степенным и уважаемым в городе Ордруф музыкантом и учителем. Вместе со своими учениками Иоганн Кристоф учил младшего брата играть церковную музыку на клавесине.

Однако юному Себастьяну эти занятия казались однообразными, скучными и мучительными. Он стал заниматься самообразованием, тем более когда прознал, что у старшего брата в закрытом шкафу имеется тетрадка с произведениями известных композиторов. По ночам юный Бах проникал в шкаф, доставал тетрадь и при свете луны переписывал ноты.

От такой утомительной ночной работы у юноши начало портиться зрение. Как же было обидно, когда старший брат обнаружил Себастьяна за таким занятием и отобрал все записи.

Музыка

В 1703 году, окончив гимназию в Люнебурге, Иоганн Бах устроился придворным музыкантом в капеллу веймарского герцога Иоганна Эрнста. Бах играл на скрипке полгода и приобрел первую популярность как исполнитель. Но вскоре Иоганну Себастьяну надоело ублажать слух господ игрой на скрипке – он мечтал развиваться и открывать новые горизонты в искусстве. Поэтому без раздумий согласился занять освободившуюся должность придворного органиста в церкви Святого Бонифация в Арнштадте, что в 200 километрах от Веймара.

Иоганн Бах работал три дня в неделю и получал высокое жалование. Церковный орган, настроенный по новой системе, расширял возможности молодого исполнителя и композитора: в Арнштадте Бах написал три десятка органных произведений, каприччио, кантат и сюит. Но напряженные отношения с властями подтолкнули Иоганна Баха покинуть город через три года.

Последней каплей, перевесившей чашу терпения церковного начальства, стало длительное отлучение музыканта из Арнштадта. Косные церковники, и без того недолюбливавшие музыканта за новаторский подход к исполнению культовых духовных произведений, устроили Баху унизительное разбирательство за поездку в Любек.

В городе жил и творил знаменитый органист Дитрих Букстехуде, чьи импровизации на органе Бах мечтал послушать с детства. Не имея денег на карету, Иоганн осенью 1705 года отправился в Любек пешком. Игра мэтра потрясла музыканта: вместо отпущенного месяца он пробыл в городе четыре.

После возвращения в Арнштадт и разбирательства с начальством Иоганн Бах оставил «насиженное место» и отправился в тюрингский город Мюльхаузен, где нашел работу органиста в церкви Святого Власия.

Власти города и церковное начальство благоволили талантливому музыканту, его заработок оказался выше, чем в Арнштадте. Иоганн Бах предложил экономный план реставрации старого органа, одобренный властями, и написал праздничную кантату «Господь – мой царь», посвященную инаугурации нового консула.

Но через год ветер странствий «снял» Иоганна Себастьяна с места и перенес в ранее покинутый Веймар. В 1708 году Бах занял место придворного органиста и поселился в доме рядом с герцогским дворцом.

«Веймарский период» биографии Иоганна Баха оказался плодотворным: композитор сочинил десятки клавирных и оркестровых произведений, познакомился с творчеством Вивальди и Корелли, научился использовать динамичные ритмы и гармонические схемы. Общение с работодателем – наследным герцогом Иоганном Эрнстом, композитором и музыкантом, повлияло на творчество Баха. В 1713 году герцог привез из Италии ноты музыкальных произведений местных композиторов, открывших для Иоганна Баха новые горизонты в искусстве.

В Веймаре Иоганн Бах приступил к работе над «Органной книжечкой» – сборником хоральных прелюдий для органа, сочинил величественную органную «Токкату и фугу ре-минор», «Пассакалью до-минор» и 20 духовных кантат.

К концу службы в Веймаре Иоганн Себастьян Бах стал широко известным мастером клавесина и органистом. В 1717 году в Дрезден прибыл знаменитый французский клавесинист Луи Маршан. Концертмейстер Волюмье, наслышанный о таланте Баха, пригласил музыканта состязаться с Маршаном. Но в день соревнования Луи удрал из города, испугавшись провала.

Желание перемен позвало Баха в дорогу осенью 1717-го. Герцог отпустил любимого музыканта «с изъявлением немилости». Органиста нанял на должность капельмейстера князь Ангальт-Кетенский, хорошо разбиравшийся в музыке. Но приверженность князя кальвинизму не позволяла Баху сочинять утонченную музыку для богослужений, поэтому Иоганн Себастьян писал преимущественно светские произведения.

В «кетенский» период Иоганн Бах сочинил шесть сюит для виолончели, Французскую и Английскую клавирные сюиты, три сонаты для скрипичных соло. В Кетене появились знаменитые «Бранденбургские концерты» и цикл произведений, включающий 48 прелюдий и фуг, названный «Хорошо темперированный клавир». Тогда же Бах написал двухголосные и трехголосные инвенции, которые называл «симфониями».

В 1723 году Иоганн Бах устроился кантором хора Святого Фомы в церкви Лейпцига. В том же году публика услышала произведение композитора «Страсти по Иоанну». Вскоре Бах занял должность «музыкального директора» всех городских церквей. За 6 лет «лейпцигского периода» Иоганн Бах написал 5 годовых циклов кантат, два из которых утеряны.

Городской совет дал в распоряжение композитора 8 хоровых исполнителей, но этого количества было крайне мало, поэтому до 20 музыкантов Бах нанимал сам, что служило причиной частых стычек с властью.

В 1720 годах Иоганн Бах сочинял преимущественно кантаты для исполнения в церквях Лейпцига. Желая расширить репертуар, композитор писал светские произведения. Весной 1729 года музыканта назначили руководителем Музыкальной коллегии – светского ансамбля, основанного другом Баха Георгом Филиппом Телеманом. Ансамбль дважды в неделю на протяжении года устраивал двухчасовые концерты в кофейне Циммермана рядом с рыночной площадью.

Большинство светских произведений, сочиненных композитором с 1730 по 1750 годы, Иоганн Бах написал для исполнения в кофейне.

В их число входит шутливая «Кофейная кантата», комическая «Крестьянская кантата», клавирные пьесы и концерты для виолончели и клавесина. В эти годы написана знаменитая «Месса си минор», которую называют лучшим хоровым произведением всех времен.

Для духовного исполнения Бах создал «Высокую мессу си-минор» и «Страсти по Матфею», получив от двора в награду за творчество титул королевско-польского и саксонского придворного композитора.

В 1747 году Иоганн Бах побывал во дворе короля Пруссии Фридриха II. Вельможа предложил композитору музыкальную тему и попросил написать импровизацию. Бах – мастер импровизации – тут же сочинил трехголосную фугу. Вскоре он дополнил ее циклом вариаций на эту тему, назвал «Музыкальным приношением» и послал в подарок Фридриху II.

Другой большой цикл, названный «Искусство фуги», Иоганн Бах не дописал. Сыновья опубликовали цикл после смерти отца.

В последнее десятилетие слава композитора померкла: расцветал классицизм, современники считали стиль Баха старомодным. Но молодые композиторы, воспитанные на произведениях Иоганна Баха, почитали его. Творчество великого органиста любили Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

Всплеск интереса к музыке Иоганна Баха и возрождение славы композитора началось в 1829 году. В марте пианист и композитор Феликс Мендельсон организовал в Берлине концерт, где прозвучало произведение «Страсти по Матфею». Последовал неожиданно громкий резонанс, представление собрало тысячи зрителей. Мендельсон отправился с концертами в Дрезден, Кенигсберг и Франкфурт.

Произведение Иоганна Баха «Музыкальная шутка» и сегодня одно из любимых для тысяч исполнителей мира. Задорная, мелодичная, нежная музыка звучит в разных вариациях, адаптированных под игру на современных инструментах.

Популяризируют музыку Баха западные и российские музыканты. Вокальный ансамбль The Swingle Singers выпустил дебютный альбом Jazz Sebastian Bach, принесший коллективу из восьми вокалистов мировую славу и премию «Грэмми».

Обрабатывали музыку Иоганна Баха и джазовые музыканты Жак Лусье и Джоэль Шпигельман. Отдать должное гению попытался российский исполнитель Федор Чистяков.

Личная жизнь

По странной закономерности, талантливые в чем-то одном люди зачастую лишаются судьбой иных возможностей и преимуществ. Потому нередко личная жизнь знаменитостей складывается не лучшим образом, однако мэтру Баху повезло – у него с этим не возникло никаких проблем.

Жены и дети

Жена Мария Барбаре

Работая органистом в городке Мюльхаузене на севере Германии, Иоганн стал часто посещать своего дядю Михаэля Баха. Там он сошелся на короткой ноге со своей кузиной Марией Барбарой, в которую сразу же влюбился. Свадьба состоялась в поселке Дорнхайме семнадцатого октября седьмого года. Об этом браке мало что известно, однако супруги были довольны друг другом и у них появилось на свет семеро деток, выжили из которых только четверо.

• Катарина Доротея.
• Вильгельм Фридеман.
• Карл Филипп Эммануил.
• Готфрид Бернгард.

В 1720 году, как раз в тот момент, когда мужа не было дома, Мария неожиданно скончалась, о чем он узнал только спустя пару недель, когда вернулся. Историки считают, что здоровую и крепкую женщину могла погубить инфекция или же осложнения при очередной беременности.

Не став долго предаваться страданиям, уже в двадцать первом году Иоганн Себастьян встретил молодую и ослепительно прекрасную Анну Магдалену, дочку трубача и певицу с ангельским сопрано. В начале декабря того же года была сыграна свадьба. В браке появилось на свет тринадцать детишек, хотя выжить удалось только шестерым.

• Готфрид Генрих.
• Елизавета Юлиана Фредерика.
• Кристоф Фридрих.
• Христиан.
• Каролина.
• Регина Сюзанна.

Брак считался вполне счастливым, жена во всем помогала мужу, а когда он неожиданно стал слепнуть, записывала под его диктовку ноты и партитуры. После кончины отца, дети перессорились за наследство и разъехались в разных направлениях.

Смерть Баха (1750)

В 1749 г. у композитора ухудшилось здоровье. Бах Иоганн Себастьян, биография которого обрывается в 1750 году, начал неожиданно терять зрение и обратился за помощью к английскому офтальмологу Джону Тейлору, который провел 2 операции в марте-апреле 1750 г. Однако обе оказались неудачными. Зрение к композитору так и не вернулось. 28 июля, в возрасте 65 лет, Иоганн Себастьян скончался. Современные газеты писали, что «смерть наступила в результате неудачной операции на глазах». В настоящее время историки считают причиной гибели композитора инсульт, осложненный пневмонией.

Карл Филипп Эммануил, сын Иоганна Себастьяна, и его ученик Иоганн Фридрих Агрикола написали некролог. Он был опубликован в 1754 году Лоренцом Кристофом Мицлером в музыкальном журнале. Иоганн Себастьян Бах, краткая биография которого представлена выше, был изначально похоронен в Лейпциге, вблизи церкви Святого Иоанна. Могила оставалась нетронутой в течение 150 лет. Позднее, в 1894 году, останки были перенесены в специальное хранилище в церкви святого Иоанна, а в 1950 году - в церковь Святого Фомы, где композитор покоится до сих пор.

Несколько интересных моментов из жизни и творчества композитора, музыканта и виртуоза :

1. После изучения истории семьи, среди родственников виртуоза обнаружили 56 музыкантов.
2. Фамилия музыканта с немецкого переводится «ручей».
3. Услышав однажды произведение, композитор мог повторить его без ошибки, что и делал неоднократно.
4. За всю жизнь музыкант переезжал восемь раз.
5. Благодаря Баху, в церковных хорах разрешили петь женщинам. Его вторая жена стала первой хористкой.
6. Написал за всю жизнь более 1000 произведений, поэтому по праву считается самым «плодовитым» автором.
7. В последние годы жизни композитор почти ослеп, а сделанные операции на глаза не помогали.
8. Могила композитора долгое время оставалась без надгробного камня.
9. До сих пор не все факты биографии известны, некоторые из них не подтверждены документами. Поэтому изучение его жизни продолжается.

Выдающийся немецкий композитор, органист и клавесинист Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach) родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенахе, Тюрингия, Германия. Он принадлежал к разветвленному немецкому роду, большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами в Германии. Начальное музыкальное образование (игра на скрипке и клавесине) Иоганн Себастьян получил под руководством отца - придворного музыканта.

В 1695 году после смерти отца (мать умерла ранее) мальчик был взят в семью старшего брата Иоганна Кристофа, служившего церковным органистом при Санкт-Михаэлис-кирхе в Ордруфе.

В 1700-1703 годах Иоганн Себастьян учился в школе церковных певчих в Люнебурге. Во время учебы посетил Гамбург, Целле и Любек для знакомства с творчеством знаменитых музыкантов своего времени, новой французской музыкой. В эти же годы он написал свои первые произведения для органа и клавира.

В 1703 году Бах работал в Веймаре в качестве придворного скрипача, в 1703-1707 годах ‒ церковным органистом в Арнштадте, затем с 1707 года по 1708 год — в Мюльхазенской церкви. Его творческие интересы были сосредоточены тогда главным образом на музыке для органа и клавира.

В 1708-1717 годах Иоганн Себастьян Бах служил придворным музыкантом у герцога Веймарского в Веймаре. В этот период он создал многочисленные хоральные прелюдии, органную токкату и фугу ре-минор, пассакалью до-минор. Композитор написал музыку для клавира, более 20 духовных кантат.

В 1717-1723 годах Бах служил у герцога Анхальт-Кетенского Леопольда в Кетене. Здесь были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник "Хорошо темперированный клавир" - 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том "Хорошо темперированного клавира", также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях.

В Кетене начата "Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах", включающая наряду с пьесами разных авторов пять из шести "Французских сюит". В эти же годы создавались "Маленькие прелюдии и фугетты. Английские сюиты, Хроматическая фантазия и фуга" и другие клавирные сочинения. В этот период композитор написал ряд светских кантат, в большинстве своем не сохранившихся и получивших вторую жизнь уже с новым, духовным текстом.

В 1723 году состоялось исполнение его "Страстей по Иоанну" (вокально-драматическое произведение, основанное на евангельских текстах) в церкви Святого Фомы в Лейпциге.

В том же году Бах получил должность кантора (регента и учителя) в церкви святого Фомы в Лейпциге и школе при этой церкви.

В 1736 году Бах получил от дрезденского двора титул королевско-польского и саксонского курфюрстского придворного композитора.

В этот период композитор достиг вершин мастерства, создавая великолепные образцы в разных жанрах, - духовную музыку: кантаты (сохранилось около 200), "Магнификат" (1723), мессы, в том числе бессмертная "Высокая месса" си-минор (1733), "Страсти по Матфею" (1729); десятки светских кантат (среди них — комические "Кофейная" и "Крестьянская"); произведения для органа, оркестра, клавесина, среди последних - "Ария с 30 вариациями" ("Гольдберг-вариации", 1742). В 1747 году Бах написал цикл пьес "Музыкальные приношения", посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой композитора стало произведение "Искусство фуги" (1749-1750) - 14 фуг и четыре канона на одну тему.

Иоганн Себастьян Бах - крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры, его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем.

В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте.

Последние месяцы своей жизни он провел в затемненной комнате, где сочинил последний хорал "Пред престолом Твоим предстою", продиктовав его своему зятю - органисту Альтниколю.

28 июля 1750 года Иоганн Себастьян Бах скончался в Лейпциге. Он был похоронен на кладбище у церкви Святого Иоанна. Из-за отсутствия памятника его могила вскоре была затеряна. В 1894 году останки были найдены и перезахоронены в каменном саркофаге в церкви Святого Иоанна. После разрушения церкви от бомбежек во время Второй мировой войны, его прах был сохранен и перезахоронен в 1949 году в алтаре церкви Святого Фомы.

При жизни Иоганн Себастьян Бах пользовался известностью, но после смерти композитора его имя и музыка были забыты. Интерес к творчеству Баха возник лишь в конце 1820-х годов, в 1829 году композитором Феликсом Мендельсоном-Бартольди в Берлине было организовано исполнение "Страстей по Матфею". В 1850 году было создано Баховское общество, стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора - за полвека было издано 46 томов.

При посредничестве Мендельсона-Бартольди в 1842 году в Лейпциге был воздвигнут первый памятник Баху перед зданием старинной школы при церкви Святого Фомы.

В 1907 году был открыт музей Баха в Эйзенахе, где родился композитор, в 1985 году - в Лейпциге, где он скончался.

Иоганн Себастьян Бах был дважды женат. В 1707 году он сочетался браком со своей кузиной Марией Барбарой Бах. После ее смерти в 1720 году, в 1721 году композитор женился на Анне Магдалене Вилькен. У Баха было 20 детей, но только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами - Вильгельм Фридеман Бах (1710-1784), Карл Филипп Эммануил Бах (1714-1788), Иоганн Кристиан Бах (1735-1782), Иоганн Кристоф Бах (1732-1795).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Всё о Бахе

Иоганн Себастьян Бах (31 марта 1685 г. - 28 июля 1750 г.) - немецкий композитор и музыкант эпохи барокко. Он внес существенный вклад в развитие значительных жанров немецкой классической музыки благодаря своему мастерству в контрапункте, гармонической и мотивной организации, а также в адаптации зарубежных ритмов, форм и структур, в частности из Италии и Франции. В число музыкальных произведений Баха входят Бранденбургские концерты, Гольдберг-вариации, Месса си минор, две Страсти и более трехсот кантат, из которых сохранилось около двух сотен. Его музыка славится своим техническим совершенством, художественной красотой и интеллектуальной глубиной.

Способности Баха как органиста высоко ценились при жизни, однако как великий композитор он не имел широкого признания вплоть до первой половины XIX века, когда возродился интерес к его музыке и ее исполнению. В настоящее время он считается одним из величайших композиторов всех времен.

Биография Баха

Бах родился в Эйзенахе, в герцогстве Саксен-Эйзенах, в большой семье музыкантов. Его отец, Иоганн Амбросиус Бах, был руководителем городского оркестра, и все его дяди были профессиональными музыкантами. Его отец, вероятно, научил его играть на скрипке и клавесине, а брат, Иоганн Кристоф Бах, обучал его игре на клавикордах и познакомил с творчеством многих современных композиторов. Очевидно, по собственной инициативе Бах поступил в школу Св. Михаила в Люнебурге, где обучался два года. После ее окончания он занимал ряд музыкальных должностей по всей Германии: он служил капельдинером (музыкальным руководителем) у Леопольда, князя Ангальт-Кётена, и томаскантором в Лейпциге, музыкальным руководителем в известных лютеранских церквях и педагогом в школе Св. Фомы. В 1736 году Август III присвоил ему звание "придворного композитора". В 1749 году у Баха ухудшилось здоровье и зрение. 28 июля 1750 года он скончался.

Детство Баха

Иоганн Себастьян Бах родился в Эйзенахе, столице герцогства Саксен-Эйзенах, расположенного на территории нынешней Германии, 21 марта 1685 г. по ст. стилю (31 марта 1685 по н. стилю). Он был сыном Иоганна Аброзиуса Баха, руководителя городского оркестра, и Элизабет Леммерхирт. В семье Иоганна Аброзиуса он был восьмым и самым младшим ребенком, и отец, вероятно, обучил его игре на скрипке и основам теории музыки. Все его дяди являлись профессиональными музыкантами, среди них были церковные органисты, придворные камерные музыканты и композиторы. Один из них, Иоганн Кристоф Бах (1645-93 гг.), ознакомил Иоганна Себастьяна с органом, а его старший двоюродный брат, Иоганн Людвиг Бах (1677-1731 гг.), был известным композитором и скрипачом.

Мать Баха умерла в 1694 году, а восемь месяцев спустя умер отец. 10-летний Бах переехал к старшему брату, Иоганну Кристофу Баху (1671-1721 гг.), который служил органистом в церкви Св. Михаила в Ордруфе, Саксен-Гота-Альтенбург. Там он учился, играл и переписывал музыку, в том числе пера собственного брата, хотя делать это запрещалось, так как партитуры в то время были очень личными и представляли большую ценность, а чистая конторская бумага подходящего типа дорого стоила. Он получил ценные познания от брата, который обучал его игре на клавикордах. Иоганн Кристоф Бах познакомил его с произведениями великих композиторов своего времени, в том числе южно-германских, таких как Иоганн Пахельбель (под руководством которого учился Иоганн Кристоф) и Иоганн Якоб Фробергер; северо-германских композиторов; французов, таких как Жан-Батист Люлли, Луи Маршан и Марен Маре; а также итальянского пианиста Джироламо Фрескобальди. В то же время в местной гимназии он изучал богословие, латынь, греческий, французский и итальянский.

3 апреля 1700 года Бах и его школьный товарищ Георг Эрдманн, который был на два года старше, поступили в престижную школу Св. Михаила в Люнебурге, до которой из Ордруфа было две недели пути. Большую часть этого расстояния они, вероятно, преодолели пешком. Два года, проведенные Бахом в этой школе, сыграли важнейшую роль в формировании его интереса к разнообразным отраслям европейской культуры. Помимо пения в хоре он играл на трехмануальном органе Школы и клавесинах. Он стал общаться с сыновьями аристократов из северной Германии, которых отправляли в эту весьма требовательную школу на подготовку к карьерам в других дисциплинах.

Находясь в Люнебурге, Бах имел доступ к церкви Святого Иоанна и, возможно, использовал знаменитый орган церкви 1553 года, так как на нем играл его преподаватель по органу Георг Бём. Благодаря своей музыкальной одаренности Бах тесно общался с Бёмом во время обучения в Люнебурге, а также ездил в расположенный неподалеку Гамбург, где посещал выступления "великого северо-германского органиста Иоганна Адама Рейнкена". Стауффер сообщает об обнаруженных в 2005 году органных табулатурах, которые Бах еще подростком выписывал к произведениям Рейнкена и Букстехуде, - в них прослеживается "дисциплинированный, методичный, хорошо подготовленный подросток, глубоко приверженный изучению своего искусства".

Служба Баха в качестве органиста

В январе 1703 года, вскоре после выпуска из школы Св. Михаила и отказа в назначении на должность органиста в Зангерхаузене, Бах поступил на службу в качестве придворного музыканта в часовню герцога Иоганна Эрнста III в Веймаре. Точно неизвестно, что именно входило там в его обязанности, но они, вероятно, были черновыми и не имели отношения к музыке. За семь месяцев пребывания в Веймаре Бах настолько прославился как музыкант-клавишник, что был приглашен для осмотра нового органа и исполнения вступительного концерта в Новую Церковь (ныне Церковь Баха) в Арнштадте, расположенном примерно в 30 км (19 миль) к юго-западу от Веймара. В августе 1703 года он занял должность органиста в Новой Церкви, с простыми обязанностями, относительно щедрым жалованьем и прекрасным новым органом, настройки темперации которого позволяли исполнять музыку, написанную в более широком клавишном диапазоне.

Несмотря на влиятельные семейные связи и увлеченного музыкой работодателя, спустя несколько лет на службе между Бахом и властями возникло напряжение. Бах был недоволен уровнем подготовки певчих в хоре, а его работодатель не одобрял его самовольную отлучку из Арнштадта - в 1705-06 гг., когда Бах на несколько месяцев уехал, чтобы посетить великого органиста и композитора Дитриха Букстехуде и побывать на его вечерних концертах в церкви Св. Марии в северном городе Любеке. Для того, чтобы посетить Букстехуде, требовалось преодолеть расстояние длиной в 450 километров (280 миль) - согласно имеющимся свидетельствам, Бах проделал этот путь пешком.

В 1706 году Бах подал заявление на должность органиста в Церкви Власия (также известной, как Церковь Святого Власия, или как Divi Blasii) в Мюльхаузене. В качестве демонстрации своих умений он исполнил кантату к Пасхе, 24 апреля 1707 г. - это была, вероятно, ранняя версия его композиции "Christ lag in Todes Banden" ("Христос лежал в оковах смерти"). Месяц спустя заявление Баха приняли, и в июле он занял желаемую должность. Жалованье на этой службе было существенно выше, условия и хор лучше. Спустя четыре месяца после прибытия в Мюльхаузен Бах женился на Марии Барбаре Бах, своей троюродной сестре. Баху удалось убедить церковные и городские власти Мюльхаузена финансировать дорогостоящую реставрацию органа в Церкви Власия. В 1708 году Бах написал "Gott ist mein König" ("Господь мой Царь") - праздничную кантату к инаугурации нового консула, расходы на публикацию которой оплатил сам консул.

Начало творчества Баха

В 1708 году Бах оставил Мюльхаузен и вернулся в Веймар, на сей раз на должность органиста, а с 1714 года и придворного концертмейстера (музыкального руководителя), где он имел возможность работать с большим, хорошо финансируемым составом профессиональных музыкантов. Бах и его жена переехали в дом неподалеку от герцогского дворца. Позже в том же году родилась их первая дочь, Катарина Доротея; к ним также переселилась незамужняя старшая сестра Марии Барбары. Она помогала семье Баха по хозяйству и проживала с ними до самой своей смерти в 1729 году. В Веймаре у Баха также родились трое сыновей: Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил и Иоганн Готтфрид Бернхард. Иоганн Себастьян и Мария Барбара имели еще троих детей, но никто из них не пережил и года, включая близнецов, родившихся в 1713 году.

Жизнь Баха в Веймаре положила начало долгому периоду сочинения клавирных и оркестровых произведений. Он отточил свое мастерство и обрел ту уверенность, которая позволила ему расширить границы традиционных музыкальных структур и включить в них зарубежные музыкальные веяния. Он научился писать драматические вступления, использовать динамические ритмы и гармонические схемы, присущие музыке таких итальянцев, как Вивальди, Корелли и Торелли. Эти стилистические аспекты Бах частично почерпнул в ходе переложения струнных и духовых концерты Вивальди для клавесина и органа; многие из этих произведений в его адаптации регулярно исполняются и по сей день. В особенности Баха привлекал итальянский стиль, в котором сольные партии на одном или нескольких инструментах чередовались с игрой полного оркестра на протяжении всей части.

В Веймаре Бах продолжал играть и сочинять для органа, а также исполнял концертную музыку с ансамблем герцога. Кроме того, он начал писать прелюдии и фуги, которые впоследствии вошли в монументальный цикл под названием "Хорошо темперированный клавир" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" означает клавикорд или клавесин). В цикл вошли две книги, составленных в 1722 и 1744 годах, каждая из которых содержит 24 прелюдии и фуги во всех мажорных и минорных ключах.

Кроме того, в Веймаре Бах приступил к работе над "Органной книжечкой", содержащей сложные обработки традиционных лютеранских хоралов (мелодий церковных гимнов). В 1713 году Баху был предложен пост в Галле, когда он консультировал представителей власти во время проводимой Кристофом Кунтциусом реставрации главного органа в западной галерее Католической церкви Святой Марии. Иоганн Кунау и Бах вновь играли на его открытии в 1716 году.

Весной 1714 года Баха повысили в должности до концертмейстера, - эта честь повлекла за собой ежемесячное исполнение церковных кантат в придворной церкви. Первыми тремя кантатами Баха, сочиненными в Веймаре, были: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Царь Небесный, добро пожаловать") (BWV 182), написанная к Вербному воскресенью, которое в том году совпало с Благовещением, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Стенанья, плач, заботы и тревоги") (BWV 12) к третьему воскресенью после Пасхи, и "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" ("Воспойте, хоры, возгласите, струны!") (BWV 172) к Пятидесятнице. Первая рождественская кантата Баха "Christen, ätzet diesen Tag" ("Христиане, запечатлейте этот день") (BWV 63) впервые была исполнена в 1714 или 1715 году.

В 1717 году Бах в конце концов впал в немилость в Веймаре и, согласно переводу доклада судебного секретаря, почти месяц находился под стражей, а затем уволен с изъявлением немилости: "6 ноября , бывший концертмейстер и органист Бах по решению судьи графства был заключен под стражу за чрезмерное упорство в требованиях о своем увольнении, и далее, 2 декабря освобожден из-под ареста с уведомлением об изъявлении немилости".

Семья и дети Баха

В 1717 году Леопольд, князь Ангальт-Кётена, нанял Баха на должность капельмейстера (музыкального руководителя). Сам будучи музыкантом, князь Леопольд ценил таланты Баха, платил ему хорошее жалованье и предоставлял значительную свободу в сочинении и исполнении музыкальных произведений. Тем не менее, князь был кальвинистом и не использовал сложную музыку на своих богослужениях. Как следствие, произведения, написанные Бахом в этот период, были в основном светскими, в том числе оркестровые сюиты, сюиты для виолончели, сонаты и партитры для скрипки соло, а также "Бранденбургские концерты". Бах также писал светские придворные кантаты, в частности, "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Время и дни составляют годы") (BWV 134a). Важной составляющей музыкального развития Баха в годы службы у князя Стауффер описывает как "полное принятие им танцевальной музыки, что оказало, возможно, самое важное влияние на расцвет его стиля наряду с музыкой Вивальди, освоенной им в Веймаре".

Несмотря на то, что Бах и Гендель родились в один год на расстоянии всего около 130 километров (80 миль) друг от друга, они никогда не встречались. В 1719 году Бах проделал путешествие длиной 35 километров (22 мили) из Кётена в Галле, чтобы познакомиться с Генделем, однако Гендель к тому времени уже покинул город. В 1730 году старший сын Баха, Вильгельм Фридеман, отправился в Галле, чтобы пригласить Генделя посетить семью Баха в Лейпциге, но визита не последовало.

7 июля 1720 года, когда Бах был с князем Леопольдом в Карлсбаде, супруга Баха внезапно умерла. Год спустя он познакомился с Анной Магдаленой Вильке, молодой и высоко одаренной певицей сопрано, которая была на шестнадцать лет моложе него и пела при дворе в Кётене; 3 декабря 1721 года они поженились. От этого брака родились еще тринадцать детей, шестеро из которых дожили до взрослого возраста: Готфрид Генрих; Элизабет Джулиана Фридерика (1726-81 гг.), которая вышла замуж за ученика Баха Иоганна Кристофа Альтниколя; Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан, - оба они, в особенности Иоганн Кристиан, стали выдающимися музыкантами; Иоганна Каролина (1737-81 гг.); и Регина Сюзанна (1742-1809 гг.).

Бах в качестве педагога

В 1723 году Бах получил должность томаскантора - кантора в школе Св. Фомы при Томаскирхе (церкви Св. Фомы) в Лейпциге, которая обеспечивала проведение концертов в четырех церквях города: Томаскирхе, Николайкирхе (церковь Св. Николая), в несколько меньшей степени Нойе Кирхе (Новая церковь) и Петерскирхе (церковь Св. Петра). Это был "ведущий канторат протестантской Германии", расположенный в коммерческом городе в Курфюршестве Саксонии, где он служил на протяжении двадцати семи лет до самой смерти. В этот период он укрепил свой авторитет благодаря почетным придворным должностям, которые занимал в Кётене и в Вейсенфельсе, а также при дворе курфюрста Фридриха Августа (который также являлся королем Польши) в Дрездене. Бах имел немало разногласий со своими фактическими работодателями - городской администрацией Лейпцига, членов которой он считал "скрягами". Например, несмотря на полученное предложение о назначении на должность томаскантора, Бах, однако же, был приглашен в Лейпциг лишь после того, как Телеман заявил, что не заинтересован в переезде в Лейпциг. Телеман отправился в Гамбург, где "имел собственные конфликты с сенатом города".

В обязанности Баха входило преподавание пения ученикам школы Св. Фомы и проведение концертов в главных церквях Лейпцига. Помимо этого Бах был обязан преподавать латынь, однако ему дозволялось нанимать четырех "префектов" (помощников), которые делали это вместо него. Префекты также оказывали помощь в музыкальной грамоте. Кантаты исполнялись при проведении воскресных и праздничных богослужений на протяжении всего церковного года. Как правило, Бах сам руководил исполнением своих кантат, большую часть которых он сочинил в течение первых трех лет после переезда в Лейпциг. Самой первой была "Die Elenden sollen essen" ("Да едят бедные и насыщаются") (BWV 75), впервые исполненная в Николайкирхе 30 мая 1723 года, в первое воскресенье после Троицы. Свои кантаты Бах собирал в годовые циклы. Из пяти таких циклов, упоминаемых в некрологах, сохранились лишь три. Из более чем трехсот кантат, написанных Бахом в Лейпциге, более сотни оказалось утрачено для последующих поколений. В основном эти концертные произведения основываются на текстах Евангелия, которые в Лютеранской церкви читались на каждом воскресном и праздничном богослужении весь год. Второй годовой цикл, к созданию которого Бах приступил в первое воскресенье после Троицы в 1724 году, состоит исключительно из хоральных контат, каждая из которых основана на определенном церковном гимне. К ним относятся "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("О вечность, громовое слово") (BWV 20), " Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Проснитесь, голос к вам взывает") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland" ("Гряди, Спаситель народов") (BWV 62), и "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("О, как прекрасно утренней звезды сияет свет") (BWV 1).

Сопрано и альтов Бах набирал в хор из учащихся школы Св. Фомы, а теноров и басов - не только оттуда, но и со всего Лейпцига. Выступления на свадьбах и похоронах обеспечивали его коллективам дополнительный доход - вероятно, специально для этого, а также для разучивания в школе он написал как минимум шесть мотетов. В рамках своей обычной церковной деятельности он исполнял мотеты других композиторов, и они послужили примерными образцами для его собственных.

Предшественник Баха на должности кантора Иоганн Кунау руководил проведением концертов также и в Паулинеркирхе, церкви при Лейпцигском университете. Однако, когда эту должность в 1723 году занял Бах, в его распоряжение входило проведение концертов лишь для "торжественных" (проводившихся по церковным праздникам) богослужений в Паулинеркирхе; его ходатайство о проведении концертов и для обычных воскресных служб в этой церкви (с соответствующей прибавкой к жалованью) дошло до самого курфюрста, но получило отказ. После этого, в 1725 году, Бах "утратил интерес" к работе даже над торжественными богослужениями в Паулинеркирхе и стал появляться там лишь по "особым поводам". Орган в Паулинеркирхе был гораздо лучше и новее (1716 г.), чем в Томаскирхе или Николайкирхе. В 1716 году, когда орган был построен, Баха попросили дать официальную консультацию, для чего он прибыл из Кётена и представил свой доклад. В формальные обязанности Баха не входила игра на каком-либо органе, но считается, что он любил играть на органе в Паулинеркирхе "в свое удовольствие".

В марте 1729 года Бах занял пост руководителя Музыкальной коллегии (Collegium Musicum) - светского концертного ансамбля, основанного Телеманом, и это позволило ему распространить свою деятельность как композитора и исполнителя за пределы церковных богослужений. Музыкальная коллегия являлась одним из множества закрытых коллективов, которые основывали в крупных немецкоязычных городах музыкально одаренные студенты университетов; такие коллективы приобретали в то время все более важное значение в общественной музыкальной жизни; как правило, возглавляли их наиболее выдающиеся профессиональные музыканты города. Согласно высказыванию Кристофа Вольфа, принятие этого руководства стало проницательным шагом, который "укрепил уверенную хватку Баха на основных музыкальных учреждениях Лейпцига". На протяжении всего года Музыкальная коллегия Лейпцига проводила регулярные концерты в таких местах, как кафе Циммермана - кофейне на Кэтрин-стрит неподалеку от главной рыночной площади. Многие из композиций Баха, написанные в 1730-е и 1740-е годы, сочинялись для Музыкальной коллегии и ею же исполнялись; среди них отдельные произведения из сборника "Clavier-Übung" ("Клавирные упражнения"), а также многие из его скрипичных и клавишных концертов.

В 1733 году Бах сочинил мессу для Дрезденского двора (части "Kyrie" и "Gloria"), которую впоследствии включил в свою Мессу си минор. Он представил рукопись курфюрсту в надежде убедить князя назначить его придворным композитором, и впоследствии эта попытка увенчалась успехом. Позднее он переделал это произведение в полную мессу, добавив части "Credo", "Sanctus" и "Agnus Dei", музыку для которых отчасти основал на собственных кантатах, отчасти полностью сочинил. Назначение Баха на должность придворного композитора было частью его продолжительной борьбы за укрепление своего авторитета в спорах с городским советом Лейпцига. В 1737-1739 годы Музыкальной коллегией руководил бывший ученик Баха Карл Готтхельф Герлах.

В 1747 году Бах посетил двор короля Фридриха II Прусского в Потсдаме. Король сыграл для Баха мелодию и предложил ему тут же сымпромизировать фугу, основываясь на исполненной им музыкальной теме. Бах немедленно сыграл на одном из фортепиано Фридриха импровизацию трехголосной фуги, затем новую композицию, а позднее преподнес королю "Музыкальное приношение", состоящее из фуг, канонов и трио, основанных на предложенном Фридрихом мотиве. Его шестиголосная фуга включает в себя ту же музыкальную тему, благодаря ряду изменений более подходящую для различных вариаций.

В том же году Бах вступил в Общество музыкальных наук (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Лоренца Кристофа Мицлера. По случаю своего вступления в общество Бах сочинил Канонические вариации на рождественский гимн "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("С небес сойду я на землю") (BWV 769). Каждому члену общества полагалось представить портрет, поэтому в 1746 году во время подготовки Баха к выступлению художник Элиас Готтлоб Хаусман написал его портрет, впоследствии ставший знаменитым. "Тройной канон для шести голосов" (BWV 1076) был представлен наряду с этим портретом, как посвящение Обществу. Возможно, другие поздние произведения Баха также имели отношение к Обществу, основанному на теории музыки. Среди этих произведений цикл "Искусство фуги", который состоит из 18 сложных фуг и канонов, основанных на простой теме. "Искусство фуги" было опубликовано лишь посмертно в 1751 году.

Последним значительным произведением Баха стала Месса си минор (1748-49 гг.), которую Стауффер описывает как "самый всеобъемлющий церковный труд Баха. Составленный в основном из обработанных частей кантат, которые были написаны в течение тридцати пяти лет, он позволил Баху в последний раз осмотреть свои вокальные партии и отобрать отдельные части для последующего пересмотра и улучшения". Хотя месса в своем полном варианте ни разу не исполнялась при жизни композитора, она считается одним из величайших хоральных произведений всех времен.

Болезнь и смерть Баха

В 1749 году здоровье Баха начало ухудшаться; 2 июня Генрих фон Брюль написал одному из бургомистров Лейпцига письмо с просьбой назначить его музыкального руководителя, Иоганна Готтлиба Гаррера, на должность томаскантора и музыкального руководителя "в связи с приближающейся... кончиной господина Баха". Бах терял зрение, поэтому британский глазной хирург Джон Тейлор дважды прооперировал его во время своего пребывания в Лейпциге в марте и апреле 1750 года.

28 июля 1750 года Бах умер в возрасте 65 лет. В качестве причины смерти репортажи местных газет указывали "трагические последствия весьма неудачной операции глаз". Шпитта сообщает некоторые подробности. Он пишет, что Бах умер от "апоплексического удара", то есть от инсульта. Подтверждая сообщения в газетах, Шпитта отмечает: "Лечение, проводимое в связи с [неудачной глазной] операцией, имело столь дурные последствия, что его здоровье... сильно пошатнулось", и Бах полностью лишился зрения. Его сын Карл Филипп Эммануил в соавторстве с его учеником Иоганном Фридрихом Агриколой составили Баху некролог, который был опубликован в Музыкальной библиотеке Мицлера в 1754 году.

Имущество Баха включало пять клавесинов, два лютневых клавесина, три скрипки, три альта, две виолончели, виолу да гамба, лютню и спинет, а также 52 "священные книги", в том числе произведения Мартина Лютера и Иосифа. Изначально композитор был похоронен на старом кладбище при церкви Св. Иоанна в Лейпциге. Позднее надпись на его надгробии стерлась, и могила затерялась почти на 150 лет, но в 1894 году его останки были обнаружены и перемещены в склеп в церкви Св. Иоанна. Во время Второй мировой войны эта церковь оказалась разрушена в ходе союзной бомбардировки, так что в 1950 году прах Баха был перенесен на место своего нынешнего захоронения в церкви Св. Фомы. В более поздних исследованиях выражались сомнения насчет того, что лежащие в могиле останки действительно принадлежат Баху.

Музыкальный стиль Баха

Музыкальный стиль Баха во многом соответствует традициям его времени, которое стало заключительным этапом в эпохе стиля барокко. Когда его современники, такие как Гендель, Телеман и Вивальди писали концерты, он поступал так же. Когда они сочиняли сюиты, он поступал так же. То же самое с речитативами, за которыми последовали арии da capo, четырехголосные хоралы, применение бассо континуо и т.д. Особенности его стиля заключаются в таких свойствах, как мастерство контрапунктической инвенции и мотивного контроля, а также его талант к созданию плотно сплетенных музыкальных композиций с мощным звучанием. С раннего возраста он вдохновлялся произведениями своих современников и предшествующих поколений, почерпнул все возможное из творчества европейских композиторов, среди которых французские и итальянские, а также выходцы со всей Германии, и мало кто из них не нашел отражение в его собственной музыке.

Большую часть своей жизни Бах посвятил духовной музыке. Сотни созданных им церковных произведений обычно рассматриваются как проявления не только его мастерства, но и поистине благоговейного отношения к Богу. На должности томаскантора в Лейпциге он преподавал малый катехизис, и это отразилось в некоторых его работах. Лютеранские хоралы служили основой многим из его композиций. Обрабатывая эти гимны для своих хоральных прелюдий, он создавал более проникновенные и цельные композиции, чем все прочие, и это относится даже к более тяжелым и длинным произведениям. Крупномасштабная структура всех значительных церковных вокальных сочинений Баха показывает утонченный, искусный замысел, способный выразить всю духовную и музыкальную мощь. Например, "Страсти по Матфею", как и другие композиции этого рода, иллюстрирует Страсти, передавая библейский текст в речитативах, ариях, хорах и хоралах; написав это произведение, Бах создал всеобъемлющий опыт, который и теперь, много веков спустя, признают как музыкально захватывающим, так и духовно глубоким.

Бах опубликовал и составил из рукописей большое количество сборников произведений, которые исследовали спектр художественных и технических возможностей, доступных практически всем музыкальным жанрам его времени, за исключением оперы. Например, "Хорошо темперированный клавир" состоит из двух книг, куда входят прелюдии и фуги во всех мажорных и минорных ключах, демонстрирующие головокружительное разнообразие структурных, контрапунктических и фугальных техник.

Гармонический стиль Баха

Четырехголосные гармонии были изобретены до Баха, но он жил в то время, когда ладовую музыку в западных традициях во многом вытеснила тональная система. Согласно этой системе музыкальная часть переходит от одного аккорда к другому в соответствии с определенными правилами, при этом каждый аккорд характеризуется четырьмя нотами. Принципы четырехголосной гармонии можно найти не только в четырехголосных хоральных произведениях Баха, но также, например, в написанном им генерал-бас аккомпанементе. Новая система лежала в основе всего стиля Баха, и его композиции нередко рассматривают как основополагающие компоненты в формировании той схемы, которая превалировала в музыкальной экспрессии последующих веков. Некоторые примеры этой характеристики стиля Баха и ее влияния:

Когда в 1740-х годах Бах ставил свою аранжировку произведения "Stabat Mater" Перголези, он усовершенствовал альтовую партию (которая в оригинальной композиции исполняется в унисон с басовой партией) как дополнение к гармонии, тем самым приведя композицию в соответствие со своим четырехголосным гармоническим стилем.

В ходе возникавших с 19-го века в России дискуссий насчет подлинности изложения четырехголосных придворных песнопений, изложение четырехголосных хоралов Баха - например, заключительные части его хоральных кантат, - по сравнению с более ранними русскими традициями служило примером иностранного влияния: такое влияние, однако, считалось неизбежным.

Решительное вмешательство Баха в тональную систему и его вклад в ее формирование не означают, что он менее свободно работал со старой ладовой системой и связанных с ней жанрах: больше, чем его современники (практически все из которых "переключились" на тональную систему) Бах часто возвращался к вышедшим из моды приемам и жанрам. Примером тому может служить его "Хроматическая фантазия и фуга" - это сочинение воспроизводит жанр хроматической фантазии, в котором работали такие композиторы-предшественники, как Дауленд и Свелинк, и написано оно в ре-дорийском ладу (что в тональной системе соответствует ре минор).

Модуляции в музыке Баха

Модуляция - изменение ключа в ходе произведения, - является еще одной стилистической особенностью, в которой Бах выходит за рамки общепринятых традиций своего времени. Барокканские музыкальные инструменты весьма ограничивали возможность модуляции: клавишные, система темперации которых предшествовала настраиваемой, имели ограниченные в модуляции регистры, а духовые, особенно медно-духовые, например, труба и валторна, существовавшие за сто лет до оснащения клапанами, зависели от своих настроечных ключей. Бах расширил эти возможности: он добавил в свое органное исполнение "странные тоны", которые запутали певчих, согласно обвинению, с которым ему пришлось столкнуться в Арнштадте. Луи Маршану, другому раннему экспериментатору с модуляцией, очевидно, лишь потому удалось избежать конфронтации с Бахом, что последний в этом начинании зашел дальше, чем кто-либо из его предшественников. В части "Suscepit Israel" его произведения "Магнификат" (1723 г.) партии для трубы ми бемоль включают исполнение мелодии в энармоническом масштабе до минор.

Другим значительным технологическим прорывом времен Баха, в котором его участие сыграло немаловажную роль, является усовершенствование темперации клавишных инструментов, которое позволяло использовать их во всех тональностях (12 мажорных и 12 минорных), а также давало возможность применять модуляцию без перенастройки. Его "Каприччио на отъезд возлюбленного брата" - очень раннее произведение, однако в нем уже прослеживается широкое применение модуляции, несопоставимое ни с одним из тех трудов того времени, с которыми сравнивали эту композицию. Но наиболее полно эта техника раскрыта лишь в "Хорошо темперированном клавире", где используются все тональности. Над ее усовершенствованием Бах работал примерно с 1720 года, первые упоминания о чем встречаются в его "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Клавирной книжечке Вильгельма Фридемана Баха").

Украшения в музыке Баха

Вторая страница "Клавирной книжечки Вильгельма Фридемана Баха" содержит расшифровку украшений и руководство по их исполнению, написанные Бахом для своего старшего сына, которому тогда было девять лет. В целом Бах придавал достаточно большое значение орнаментике в своих произведениях (хотя в то время украшения редко сочинялись композиторами, будучи скорее привилегией исполнителя), и его украшения часто бывали весьма детальны. Например, «Ария» из его "Гольдберг-вариаций" содержит богатую орнаментику почти в каждом такте. Внимание Баха к украшениям также прослеживается в клавишной аранжировке, написанной им на "Концерт для гобоя" Марчелло: именно он добавил заметки с теми украшениями к этому произведению, которые несколько веков спустя играют гобоисты при его исполнении.

Несмотря на то, что Бах не написал ни одной оперы, он не был противником жанра, как и его вокальной стилистики с использованием украшений. В церковной музыке итальянские композиторы имитировали оперный вокальный стиль таких жанров, как неаполитанская месса. Протестантское общество более сдержанно относилось к идее использования подобного стиля в литургической музыке. Например, Кунау, предшественник Баха в Лейпциге, как известно, выражал в своих записях негативное мнение насчет оперы и вокальных композиций итальянских виртуозов. Бах был настроен менее категорично; согласно одному из отзывов к исполнению его "Страстей по Матфею", все произведение в целом звучало весьма похоже на оперу.

Клавирная музыка Баха

В концертном исполнении времен Баха бассо континуо, состоящему из таких инструментов, как орган и/или виола да гамба и клавесин, как правило, отводилась роль аккомпанемента: обеспечение гармонической и ритмической основы композиции. В конце 1720-х годов Бах ввел исполнение сольных партий для органа с оркестром в инструментальных частях кантат, - за десять лет до того, как Гендель опубликовал свои первые органные концерты. Помимо "5-го Бранденбургского концерта" и "Тройного концерта" 1720-х годов, где уже присутствуют сольные партии для клавесина, Бах писал и аранжировал свои клавесинные концерты в 1730-е годы, и в его сонатах для виолы да гамба и клавесина ни один из этих инструментов не участвует в партиях континуо: они используются, как полноценные сольные инструменты, что выходит далеко за пределы генерал-баса. В этом смысле Бах сыграл ключевую роль в развитии таких жанров, как клавишный концерт.

Особенности музыки Баха

Бах писал виртуозные произведения для конкретных инструментов, а также музыку, независимую от инструментовки. Например, "Сонаты и партиты для скрипки соло" принято считать апофеозом всех написанных для этого инструмента произведений, доступным лишь искусным музыкантам: музыка соответствует инструменту, в полном объеме раскрывая его возможности, и требует виртуозного, однако не бравурного исполнителя. Несмотря на то, что музыка и инструмент кажутся неотделимыми друг от друга, Бах переложил некоторые части этой коллекции для других инструментов. Аналогично и с сюитами для виолончели - их виртуозная музыка кажется созданной специально для этого инструмента, передает лучшее из того, что на что он способен, однако Бах сумел сделать аранжировку одной из этих сюит для лютни. Это относится и к большей части его наиболее виртуозной клавишной музыки. Бах раскрывал возможности инструмента в полном объеме, сберегая при этом независимость ядра такой музыки от инструмента исполнения.

С учетом этого неудивительно, что музыка Баха часто и с легкостью исполняется на тех инструментах, для которых не всегда написана, что ее так часто перелагают, и что его мелодии встречаются в самых неожиданных случаях, например в джазе. Кроме того, в ряде композиций Бах вовсе не указывал инстументовку: в эту категорию входят каноны BWV 1072-1078, а также основные части "Музыкального приношения" и "Искусства фуги".

Контрапункт в музыке Баха

Другой характерной чертой стиля Баха является его широкое применение контрапункта (в отличие от омофонии, используемой, например, в его изложении четырехголосного хорала). Каноны Баха и, прежде всего, его фуги наиболее характерны для этого стиля: и хотя Бах не является его изобретателем, но его вклад этот стиль был настолько фундаментален, что во многом стал определяющим. Фуги настолько же характерны для стиля Баха, как, например, форма сонаты характерна для композиторов классического периода.

Однако не только эти строго контрапунктические композиции, но большая часть музыки Баха в целом характеризуется особыми музыкальными фразами для каждого из голосов, где аккорды, которые состоят из звучащих в определенное время нот, следуют правилам четырехголосной гармонии. Форкель, первый биограф Баха, дает следующее описание этой особенности произведений Баха, которая отличает их от всей остальной музыки:

Если языком музыки служит лишь произнесение музыкальной фразы, простая последовательность музыкальных нот, такую музыку по праву можно обвинить в бедности. Добавление басов обеспечивает музыке гармоническую основу и проясняет ее, но в целом скорее дает ей определение, чем обогащает. Мелодию с таким аккомпанементом, хотя все его ноты не относились к настоящему басу, или отделкой из простых украшений или из простых аккордов в партиях верхних голосов, принято было называть "омофонией". Однако совсем другой случай, когда две мелодии настолько тесно переплетаются, что ведут друг с другом беседу, словно два человека, разделяющие приятное равенство. В первом случае аккомпанемент является подчиненным и служит лишь для поддержки первой или основной партии. Во втором случае партии имеют другую связь. Их переплетение служит источником новых мелодических комбинаций, порождающих новые формы музыкальной экспрессии. Если этим же свободным и независимым образом сплетается больше партий, соответственно расширяется языковой механизм, а при добавлении разнообразия форм и ритмов он становится практически неисчерпаемым. Следовательно, гармония становится уже не просто аккомпанементом мелодии, а скорее мощным инструментом для придания музыкальной беседе богатства и выразительности. Простого аккомпанемента для этой цели недостаточно. Истинная гармония лежит в переплетении нескольких мелодий, которое возникает сперва в верхних, затем в средних, и, наконец, в нижних партиях.

Примерно с 1720 года, когда ему исполнилось тридцать пять лет, и вплоть до его смерти в 1750 году, гармония Баха заключалась в этом мелодическом переплетении независимых мотивов, в своем слиянии настолько совершенных, что каждая деталь кажется неотъемлемой частью истинной мелодии. В этом Бах превосходит всех композиторов мира. По крайней мере я не встречал никого, равного ему в известной мне музыке. Даже в его четырехголосном изложении нередко можно отмести верхнюю и нижнюю партии, и средняя при этом не станет менее мелодичной и приемлемой.

Структура композиций Баха

Бах уделял больше внимания структуре композиций, чем все его современники. Это заметно в незначительных исправлениях, которые он делал при переложении чужих композиций композиции, например в своей ранней версии "Кайзер" из "Страстей Святого Марка", где он усилил переходы между сценами, и в построении его собственных композиций, например, "Магнификата", и его написанные в Лейпциге "Страсти". В последние годы жизни Бах вносил изменения в некоторые из своих более ранних композиций, часто наиболее значительным следствием этого становилось расширение структуры таких сочиненных ранее произведений, таких, как Месса си минор. Известное значение, придаваемое Бахом структурности, привело к различным нумерологическим исследованиям его композиций, которые достигли пика около 1970-х годов. Впоследствии, однако же, многие из таких излишне детальных интерпретаций были отвергнуты, особенно когда смысл их терялся в полной символизма герменевтики.

Либретто, то есть текстам своих вокальных произведений, Бах придавал большое значение: для работы над своими кантатами и основными вокальными композициями он искал сотрудничества с различными сочинителями, а временами, когда не мог положиться на таланты других авторов, писал или адаптировал такие тексты собственноручно, чтобы включить их в композицию, которую создавал. Его сотрудничество с Пикандером в написании либретто к "Страстям по Матфею" является наиболее известным, но за несколько лет до того имел место аналогичный процесс, результатом которого стала многослойная структура либретто к "Страстям по Иоанну".

Список произведений Баха

В 1950 году Вольфганг Шмидер опубликовал тематический каталог композиций Баха под названием "Bach-Werke-Verzeichnis" ("Каталог произведений Баха"). Шмидер многое позаимствовал из "Bach-Gesellschaft-Ausgabe" - полного издания работ композитора, опубликованного между 1850 и 1900 гг. Первое издание каталога содержало 1080 сохранившихся композиций, несомненно, сочиненных Бахом.

BWV 1081-1126 были добавлены в каталог во второй половине 20-го века, а BWV 1127 и выше стали еще более поздними дополнениями.

Страсти и оратории Баха

Бах написал "Страсти" для служб в Страстную пятницу и ораторий, например, "Рождественская оратория", которая включает набор из шести кантат для исполнения в литургический сезон Рождества. Более короткими произведениями в этой форме являются его "Пасхальная оратория" и "оратория к празднику Вознесения".

Самое длительное произведение Баха

"Страсти по Матфею" с двойным хором и оркестром являются одним из самых длительных произведений Баха.

Оратория "Страсти по Иоанну"

"Страсти по Иоанну" были первыми написанными Бахом "Страстями"; он сочинил их во время службы на должности томаскантора в Лейпциге.

Духовные кантаты Баха

Согласно некрологу Баха, он сочинил пять ежегодных циклов священных кантат, а также дополнительные церковные кантаты, например, для свадеб и похорон. Из этих священных работ около в настоящее время известны около 200, то есть, примерно две трети от общего числа сочиненных им церковных кантат. Сайт "Bach Digital" содержит перечисление 50 известных светских кантат композитора, около половины из которых сохранились или в значительной степени подлежат восстановлению.

Кантаты Баха

Кантаты Баха весьма разнятся по форме и инструментовке. Среди них написанные для сольного исполнения, отдельного хора, небольших ансамблей и больших оркестров. Многие состоят из большого хорового вступления, за которым следует одна или несколько пар "речитатив-ария" для солистов (или дуэтов) и завершающего хорала. Мелодия завершающего хорала часто выступала в качестве cantus firmus вступительной части.

Самые ранние кантаты датируются годами, которые Бах провел в Арнштадте и Мюльхаузене. Самый ранний из них, чья дата написания известна, это "Christ lag in Todes Banden" ("Христос лежал в оковах смерти") (BWV 4), сочиненный к Пасхе 1707 года, который является одной из его хоральных кантат. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Божья пора – лучшая пора") (BWV 106), также известный как Actus Tragicus - погребальная кантата мюльхаузенского периода. До настоящего времени дошло также около 20 церковных кантат, написанных в более поздний период в Веймаре, например "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("Умножались скорби в сердце моем") (BWV 21).

После вступления на должность томаскантора в конце мая 1723 года, на каждой воскресной и праздничной службе Бах исполнял кантату, которая соответствовала материалу лекций каждой недели. Первый цикл его кантат длился с первого воскресенья после Троицы 1723 года до воскресенья Троицы следующего года. Например, кантата ко дню посещения Девой Марией Елисаветы, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Устами, сердцем, нашими делами, всею жизнью") (BWV 147), содержащая хорал, в английском языке известный под названием "Jesu, Joy of Man"s Desiring" ("Иисус, моя радость"), принадлежит к этому первому циклу. Цикл кантат, написанных на втором году его пребывания в Лейпциге называется "цикл хоральных кантат", так как в основном туда вошли произведения в форме хоральной кантаты. Третий цикл его кантат сочинялся на протяжении нескольких лет, а в 1728-29 годах за ним последовал цикл Пикандера.

Более поздние церковные кантаты включают хоральные кантаты "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Господь - твердыня наша") (BWV 80) (окончательный вариант) и "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Проснитесь, голос к вам взывает") (BWV 140). Лишь три первых лейпцигских цикла относительно полностью сохранились. Помимо собственных, Бах также исполнял кантаты Телемана и своего дальнего родственника Иоганна Людвига Баха.

Светская музыка Баха

Бах также писал светские кантаты, например, для членов королевско-польского и княжеско-курфюршестского саксонского семейства (напр., "Trauer-Оde" - "Траурная Ода") или в других общественных или частных случаях (напр., "Охотничья кантата"). Текст этих кантат иногда был написан на диалекте (напр., "Крестьянская кантата") или на итальянском языке (напр., "Amore traditore"). Впоследствии многие из светских кантат были утрачены, но причины создания и текст некоторых из них, тем не менее, сохранились, в частности благодаря публикации Пикандером их либретто (напр., BWV Anh. 11-12). В сюжетах некоторых светских кантат участвовали мифические герои греческой античности (напр., "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Спор между Фебом и Паном"), другие практически являлись миниатюрными буффонадами (напр., "Кофейная кантата").

А капелла

Музыка Баха для исполнения а капелла включает в себя мотеты и хоральные гармонизации.

Мотеты Баха

Мотеты Баха (BWV 225-231) - это произведения на священные темы для хора и континуо с сольными инструментальными партиями. Некоторые из них сочинялись для погребений. Достоверно известно шесть сочиненных Бахом мотетов: являются "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Пойте Господу песнь новую"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Дух подкрепляет нас в немощах наших"), "Jesu, Meine Freude" ("Иисус, радость моя"), "Fürchte Dich Nicht" ("Не бойся..."), "Komm, Jesu, komm" ("Приди, Иисусе"), и "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Хвалите Господа, все народы"). Мотет "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Хвала и честь") (BWV 231) является частью составного мотета "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Славь Господа весь мир") (BWV Anh. 160), другие части которого, возможно, основаны на работах Телемана.

Хоралы Баха

Церковная музыка Баха

Церковные произведения Баха на латыни включают в себя его "Магнификат", четыре мессы "Kyrie-Gloria" и Мессу си минор.

Магнификат Баха

Первая версия Магнификата Баха датируется 1723 годом, но наиболее известна версия этого произведения в ре мажор 1733 года.

Месса си минор Баха

В 1733 году Бах сочинил мессу "Kyrie-Gloria" для дрезденского двора. В последние годы своей жизни, около 1748-49 г. он доработал эту композицию в грандиозную Мессу си минор. При жизни Баха это произведение никогда не исполнялось в полном виде.

Клаверная музыка Баха

Бах писал для органа и других клавишных инструментов своего времени, в основном для клавесина, но также для клавикордов и своего личного фаворита: лютни-клавесина (произведения, представленные как композиции для лютни, BWV 995-1000 и 1006а, вероятно, были написаны для этого инструмента).

Органные произведения Баха

При жизни Бах был наиболее известен как органист, консультант по органу и композитор органных произведений как в свободных жанрах немецких традиций, - прелюдиях, фантазиях и токкатах, так и в более строгих формах, например, в хоральной прелюдии и фуге. В юности он прославился благодаря огромному творческому потенциалу и способности интегрировать в свои органные произведения иностранные стили. Бесспорное северогерманское влияние на него оказал Георг Бём, с которым Бах познакомился в Люнебурге, и Букстехуде, которого молодой органист навестил в Любеке в 1704 году в ходе продолжительной отлучки со своей должности в Арнштадте. Примерно в это же время Бах переписывал работы многочисленных французских и итальянских композиторов, чтобы получить представление об их композиционных языках, а позднее аранжировал скрипичные концерты Вивальди и других для органа и клавесина. Во время своего наиболее продуктивного периода (1708-14 гг.) он написал около десятка парных прелюдий и фуг, пять токкат и фуг, а также "Маленькую органную книжечку" - незаконченную коллекцию из сорока шести коротких хоральных прелюдий, которая демонстрирует композиционные приемы в исполнении хоральных мелодий. Покинув Веймар, Бах стал меньше писать для органа, хотя некоторые из его самых известных работ (шесть трио-сонат, "Немецкая органная месса" в "Clavier-Übung III" 1739 г. и великие Восемнадцать хоралов, дополненные в более поздние годы) он сочинил после своего отбытия из Веймара. В более позднем возрасте Бах принимал активное участие в консультации органных поректов, испытании вновь построенных органов и вовлечению органной музыки в дневные репетиции. Канонические вариации на тему "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("С небес спускаюсь я на землю") и "Шюблеровские хоралы" являются органными произведениями, которые Бах опубликовал в последние годы своей жизни.

Музыка Баха для клавесина и клавикорда

Бах написал множество произведений для клавесина; некоторые из них, возможно, исполнялись на клавикордах. Произведения большего объема обычно предназначаются для клавесина с двумя клавиатурами, так как при исполнении их на клавишном инструменте с одной клавиатурой (например, пианино) могут возникнуть технические трудности с пересечением рук. Многие из его клавишных произведений - альманахи, которые в энциклопедической манере охватывают целые теоретические системы.

"Хорошо темперированный клавир", книги 1 и 2 (BWV 846-893). Каждая книга состоит из прелюдии и фуги в каждой из 24 мажорных и минорных тональностей в хроматическом порядке от до мажор до си минор (из-за этого все собрание в целом часто упоминается как "48"). Словосочетание "хорошо темперированный" в названии относится к темперации (система настройки); многие темперации периода, предшествовавшего времени Баха, имели недостаточно гибкости и не позволяли использовать в произведениях более, чем две тональности.

"Инвенции и симфонии" (BWV 772-801). Эти короткие двух- и трехголосные контрапунктические работы расположены в том же хроматическом порядке, что и части "Хорошо темперированного клавира", за исключением нескольких редких ключей. Эти части по замыслу Баха предназначались для учебных целей.

Три коллекции танцевальных сюит: "Английские сюиты" (BWV 806-811), "Французские сюиты" (BWV 812-817), и "Клавишные партитры" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Каждая коллекция состоит из шести сюит, построенных по стандартным моделям (аллеманда-куранта-сарабанда-(произвольная часть)-жига). "Английские сюиты" строго придерживаются традиционной модели с добавлением прелюдии перед аллемандой и единственной произвольной части между сарабандой и жигой. Во "Французских сюитах" прелюдии опущены, но между сарабандой и жигой присутствует несколько частей. В "Партитах" прослеживаются дальнейшие изменения стандартных принципов в виде сложных вступительных частей и разнообразных частей между основными элементами модели.

"Гольдберг-вариации" (BWV 988) - это ария с тридцатью вариациями. Коллекция имеет сложную и нестандартную структуру: вариации строятся на басовой партии арии, а ее мелодии и музыкальные каноны в соответствии с грандиозным замыслом имеют интерполяции. В тридцати вариациях содержится девять канонов, то есть третья вариация является новым каноном. Эти вариации располагаются последовательно от первого канона к девятому. Первые восемь - парные (первый и четвертый, второй и седьмой, третий и шестой, четвертый и пятый). Девятый канон из-за своих композиционных отличий расположен отдельно. Последней вариацией вместо ожидаемого десятого канона выступает кводлибет.

Различные произведения, такие как "Увертюра во французском стиле" ("Французская увертюра", BWV 831) и "Итальянский концерт" (BWV 971) (совместно опубликованные как "Clavier-Übung II"), а также "Хроматическая фантазия и фуга" (BWV 903).

В число менее известных клавишных произведений Баха входят семь токкат (BWV 910-916), четыре дуэта (BWV 802-805), клавишные сонаты (BWV 963-967), "Шесть маленьких прелюдий" (BWV 933-938), и "Aria variata alla maniera italiana" (BWV 989).

Оркестровая и камерная музыка Баха

Бах писал для отдельных инструментов, дуэтов и малых ансамблей. Многие из его сольных работ, например, шесть сонат и партитов для скрипки (BWV 1001-1006) и шесть сюит для виолончели (BWV 1007-1012), имеют широкую известность среди наиболее сильных произведений в репертуаре. Он писал сонаты для сольного исполнения на таких инструментах, как виола де гамба с аккомпанементом клавесина или континуо, а также трио-сонаты (два инструмента и континуо).

"Музыкальное приношение" и "Искусство фуги" - это более поздние контрапунктические работы, которые содержат партии для неопределенных инструментов (или их сочетаний).

Произведения Баха для скрипки

Сохранившиеся концертные работы включают в себя два концерта для скрипки (BWV 1041 ля минор и BWV 1042 ми мажор) и концерт для двух скрипок ре минор (BWV 1043), который часто называют "двойным" концерта Баха.

Бранденбургские концерты Баха

Наиболее известными оркестровыми произведениями Баха являются "Бранденбургские Концерты". Это название они получили потому, что были представлены автором в надежде получить должность от маркграфа Кристиана Людвига Бранденбург-Шведта в 1721 году, хотя его ожидания не оправдались. Эти работы служат примерами жанра кончерто гроссо.

Клавирные концерты Баха

Бах писал и перелагал концерты для клавесинов в количестве от одного до четырех. Многие из клавесинных концертов не были оригинальными произведениями, но аранжировки его собственных концертов для других инструментов в настоящее время утрачены. Из них удалось восстановить лишь несколько концертов для скрипки, гобоя и флейты.

Оркестровые сюиты Баха

Помимо концертов Бах написал четыре оркестровых сюиты - каждая из них представлена серией стилизованных танцев для оркестра, которой предшествует вступление в виде французской увертюры.

Самообразование Баха

В ранней молодости Бах копировал произведения других композиторов, чтобы у них научиться. Позже он копировал и аранжировал музыку для исполнения и/или в качестве учебного материала для своих учеников. Некоторые из этих произведений, например, "Bist du bei mir" ("Ты со мною") (скопированное даже не самим Бахом, а Анной Магдаленой), успели прославиться, прежде чем их перестали ассоциировать с Бахом. Бах копировал и аранжировал работы таких итальянских мастеров, как Вивальди (например, BWV 1065), Перголези (BWV 1083) и Палестрина (Missa Синус Nomine), французских мастеров, таких, как как Франсуа Куперен (BWV Anh. 183), а также живших в большей досягаемости немецких мастеров, в том числе Телемана (например, BWV 824 = TWV 32:14) и Генделя (арии из "Страстей по Брокесу"), а также музыку собственных родственников. Кроме того, он часто копировал и аранжировал собственную музыку (например, BWV 233-236), а также его музыку скопировали и аранжировали другие композиторы. Некоторые из этих аранжировок, к примеру, "Ария на струне соль", созданная в конце XIX века, помогли музыке Баха прославиться.

Иногда было неясно, кто кого скопировал. Например, Форкель упоминает мессу для двойного хора в числе произведений, созданных Бахом. Композиция была опубликована и исполнена в начале XIX-го века, и хотя существует ряд свидетельств тому, что почерк, которым она написана, принадлежал Баху, впоследствии это произведение сочли подделкой. Подобные работы не вошли в опубликованный 1950 году каталог "Bach-Werke-Verzeichnis": при наличии серьезных оснований полагать, что произведение принадлежит Баху, такие работы публиковались в приложении к каталогу (на немецком языке: Anhang, сокращенно "Anh."), так что вышеупомянутая месса для двойного хора, к примеру, получила обозначение "BWV Anh. 167". На этом проблемы авторства, однако, не исчерпались, атрибуции, например "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Пробей, желанный час") (BWV 53) позже повторно отнесли к творчеству Мельхиора Гофмана. В случае с другими произведениями, сомнения в подлинности авторства Баха никогда не получили однозначного подтверждения или опровержения: даже наиболее известная органная композиция в каталоге BWV, "Токката и фуга ре минор" (BWV 565) в конце ХХ века попала в разряд этих неопределенных произведений.

Оценка творчества Баха

В XVIII веке музыку Баха оценивали по достоинству лишь в узких кругах выдающихся знатоков. XIX век начался с публикации первой биографии композитора и окончился полной публикацией всех известных произведений Баха немецким Баховским обществом. Возрождение Баха началось с исполнения Мендельсоном "Страстей по Матфею" в 1829 г. Вскоре после исполнения 1829 года Баха начали считать одним из величайших композиторов всех времен, если не самым величайшим - эта репутация сохраняется за ним до сих пор. Новая обширная биография Баха была опубликована во второй половине XIX века.

В XX веке музыка Баха широко исполнялась и записывалась; в то же время Новое Баховское общество опубликовало, помимо прочих работ, свое исследование творчества композитора. Современные адаптации музыки Баха внесли большой вклад в популяризацию Баха во второй половине XX века. В их числе версии произведений Баха в исполнении ансамбля "Swingle Singers" (например, "Air" из оркестровой сюиты № 3, или хоральная прелюдия из "Wachet Auf..."), а также альбом Венди Карлос "Switched On Bach" (1968 г.), в котором использовался электронный синтезатор Moog.

К концу XX века все больше исполнителей классики постепенно удалялось от стиля исполнения и инструментов, популярных в эпоху романтизма: они начали исполнять музыку Баха на исторических инструментах эпохи барокко, изучали и практиковали техники и темпы исполнения, характерные для времени Баха, и сократили размер инструментальных ансамблей и хоров до того, который использовал Бах. B-A-C-H-мотив, используемый композитором в собственных композициях, применяли в десятках посвящений Баху, созданных в период с XIX века до XXI века. В XXI веке онлайн, на сайтах, посвященных великому композитору, стала доступна полная коллекция его сохранившихся произведений.

Признание творчества Баха современниками

В свои времена Бах был не менее известен, чем Телеман, Граун и Гендель. При жизни он получил общественное признание, в частности, титул придворного композитора от Августа III Польского, и одобрение, которое к его творчеству проявляли Фридрих Великий и Герман Карл фон Кайзерлинг. Эта высокая оценка влиятельных особ контрастировала с унижениями, которые ему приходилось переживать, например, в своем родном Лейпциге. Кроме того, в прессе его времени у Баха имелись недоброжелатели, такие как Иоганн Адольф Шайбе, предлагавший ему писать "менее сложную" музыку, но также и сторонники, например, Иоганн Маттезон и Лоренц Кристоф Мицлер.

После смерти Баха его репутация сначала пошла на спад: его творчество начали считать старомодным по сравнению с новым галантным стилем. Первоначально он был более знаменит как виртуозный органист и как музыкальный преподаватель. Из всей музыки, изданной при жизни композитора, наиболее известными были его произведения, написанные для органа и клавесина. То есть, изначально его известность как композитора ограничивалась клавишной музыкой, и даже ее значение в музыкальном преподавании сильно недооценивалось.

Не все из тех родственников Баха, которые унаследовали большую часть его рукописей, придавали равное значение их сохранению, и это привело к значительным потерям. Карл Филипп Эммануил, его второй сын, наиболее заботливо берег наследие своего отца: он был соавтором некролога своего отца, способствовал публикации его четырехголосных хоралов, поставил некоторые его композиции; большая часть ранее неопубликованных произведений отца также сохранилась лишь благодаря его стараниям. Вильгельм Фридеманн, старший сын, исполнял многие из кантат своего отца в Галле, но впоследствии, лишившись должности, продал часть большой коллекции произведений Баха, принадлежавшей ему. Некоторые студенты старого мастера, в частности, его зять Иоганн Кристоф Альтниколь, Иоганн Фридрих Агрикола, Иоганн Кирнбергер и Иоганн Людвиг Кребс, способствовали распространению его наследия. Не все из его ранних поклонников были музыкантами, например, одним из почитателей его музыки в Берлине был Даниэль Итцих, высокопоставленный чиновник при дворе Фридриха Великого. Его старшие дочери брали уроки у Кирнбергера; их сестра Сара занималась музыкой с Вильгельмом Фридеманном Бахом, проживавшим в Берлине с 1774 по 1784 гг. Впоследствии Сара Итцих-Леви стала страстной коллекционеркой произведений Иоганна Себастьяна Баха и его сыновей; также она выступала "покровительницей" Карла Филиппа Эммануила Баха.

Хотя в Лейпциге исполнение церковной музыки Баха ограничивалось лишь некоторыми его мотетами и, под руководством кантора Доле, несколькими из его "Страстей", вскоре появилось новое поколение последователей Баха: они тщательно собирали и копировали его музыку, в том числе ряд крупных произведений, например, Мессу си минор, и неофициально ее исполняли. Одним из таких ценителей был Готфрид ван Свитен, высокопоставленный австрийский чиновник, сыгравший важную роль в передаче наследия Баха композиторам венской школы. Гайдн владел рукописными копиями "Хорошо темперированного клавира" и Мессы си минор, и музыка Баха оказала влияние на его творчество. Моцарт имел копию одного из мотетов Баха, перелагал некоторые из его инструментальных произведений (К. 404а, 405), и писал контрапунктическую музыку под влиянием его стиля. Бетховен играл весь "Хорошо темперированный клавир" в возрасте одиннадцати лет, и отзывался о Бахе, как о "Urvater der Harmonie" ("прародителе гармонии").

Первая биография И. С. Баха

В 1802 году Иоганн Николаус Форкель опубликовал свою книгу "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("О жизни, искусстве и произведениях Иоганна Себастьяна Баха") - первую биографию композитора, которая помогла ему прославиться среди широкой публики. В 1805 году Авраам Мендельсон, женатый на одной из внучек Итцих, приобрел обширную коллекцию рукописей Баха, сохранившихся стараниями Карла Филиппа Эммануила Баха, и пожертвовал их Берлинской Певчей академии. Певчая академия изредка проводила публичные концерты, на которых исполнялась музыка Баха, например, его первый клавишный концерт, с Сарой Итцих-Леви в качестве пианистки.

В первые несколько десятков лет XIX-го века количество первых публикаций музыки Баха все возрастало: Брайткопф начал издавать его хоральные прелюдии, Хоффмайстер - произведения для клавесина, а в 1801 году "Хорошо темперированный клавир" напечатали одновременно Симрок (Германия), Негели (Швейцария) и Хоффмайстер (Германия и Австрия). То же касается и вокальной музыки: "Мотеты" были изданы в 1802-1803 гг., затем версия "Магнификата" в ми бемоль-мажор, месса "Кирие-Глория" в ля-мажор, а также кантата " Ein feste Burg ist unser Gott" ("Бог наш - оплот") (BWV 80). В 1818 году Ганс Георг Негели назвал Мессу си минор величайшей композицией всех времен. Влияние Баха чувствовалось в следующем поколении ранних композиторов романтизма. В 1822 году, когда сын Авраама Мендельсона, Феликс, в возрасте 13 лет сочинил свою первую аранжировку Магнификата, очевидно было, что он вдохновлялся ре-мажорной версией "Магнификата" Баха, в те годы еще неопубликованной.

Феликс Мендельсон внес значительный вклад в возобновление интереса к творчеству Баха своим исполнением "Страстей по Матфею" в Берлине в 1829 году, - оно послужило ключевым моментом в организации того движения, которое впоследствии получило название "Возрождение Баха". Премьера "Страстей по Иоанну" в XIX веке состоялась в 1833 году, а в 1844 году последовало первое исполнение Мессы си минор. Помимо этих и прочих публичных исполнений и ростом количества публикаций биографий композитора и его произведений, в 1830-х и 40-х годах также состоялись первые публикации других вокальных сочинений Баха: шесть кантат, "Страсти по Матфею" и Месса си-минор. В 1833 году были впервые опубликованы некоторые органные произведения. В 1835 году Шопен, вдохновляясь "Хорошо темперированным клавиром", приступил к сочинению своих 24 прелюдии, Op. 28, а в 1845 году Шуманн опубликовал свои "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Шесть фуг на тему B-A-C-H"). Музыку Баха перелагали и аранжировали в соответствии со вкусами и практиками исполнения своих времен такие композиторы, как Карл Фридрих Цельтер, Роберт Франц и Франца Листа, а также сочетали с новой музыкой, как, например, в мелодии к "Ave Maria" Чарльза Гуно. В число композиторов, способствовавших распространению музыки Баха и восторженно о ней отзывавшихся, входят Брамс, Брукнер и Вагнер.

В 1850 году в целях дальнейшего продвижения музыки Баха было создано "Bach-Gesellschaft" (Общество Баха). Во второй половине XIX века Общество опубликовало обширное издание произведений композитора. Также во второй половине XIX века Филипп Шпитта опубликовал свою книгу "Иоганн Себастьян Бах" - стандартное описание жизни и музыки Баха. К тому времени Бах был известен как первый из "трех больших Б в истории музыки" (английское выражение, подразумевающее трех величайших композиторов всех времен, чьи фамилии начинались на букву Б - Бах, Бетховен и Брамс). Всего в XIX веке было опубликовано 200 книг, посвященных Баху. К концу столетия во многих городах были основаны местные общества, посвященные Баху, и его произведения исполнялись во всех значительных музыкальных заведениях.

В Германии в течение всего века творчество Баха служило символом национальных чувств; также запечатлелась важная роль композитора в религиозном возрождении. В Англии Баха связывали с уже существующим на тот момент возрождением церковной и барокканской музыки. К концу столетия Бах завоевал прочную репутацию одного из величайших композиторов, признанного как в инструментальной, так и вокальной музыке.

Ценность сочинений Баха

В XX веке продолжался процесс признания музыкальной и педагогической ценности сочинений Баха. Вероятно, наибольшую известность обрели сюиты для виолончели в исполнении Пабло Казальса - первого из выдающихся музыкантов, кто записал эти сюиты. В дальнейшем музыку Баха записывали и другие знаменитые исполнители классической музыки, такие, как Герберт фон Караян, Артюр Грюмьо, Хельмут Вальха, Ванда Ландовска, Карл Рихтер, И Музичи, Дитрих Фишер-Дискау, Гленн Гульд и многие другие.

Во второй половине XX века толчком к значительному развитию послужила практика исторически компетентного исполнения, первопроходцы которой, например, Николаус Арнонкур, прославились своим исполнением музыки Баха. Клавишные произведения Баха вновь начали исполнять на инструментах, свойственных времени Баха, вместо современных роялей и романтических органов XIX века. Ансамбли, исполнявшие инструментальные и вокальные композиции Баха, не только придерживались инструментовки и стиля исполнения времен Баха, но и состав их коллективов был сокращен до тех размеров, которые Бах использовал в своих концертах. Но это отнюдь не единственная причина, по которой музыка Баха выступила на первый план в XX веке: его произведения получили известность в самых разнообразных исполнениях, начиная от фортепианных аранжировок в романтическом стиле Ферруччо Бузони, таких джазовых интерпретаций, как композиции "Swindle Singers", оркестровок, например, во вступлении к фильму "Фантазия" Уолта Диснея, и заканчивая такими синтезаторными исполнениями, как запись "Switched-On Bach" Венди Карлос.

Музыка Баха получила признание и в других жанрах. Например, джазовые музыканты часто адаптировали произведения Баха; джазовые версии его композиций исполняли в частности Жак Лусье, Ян Андерсон, Ури Кейн и "Modern Jazz Quartet". Многие композиторы XX века опирались на творчество Баха при создании своих произведений, например, Эжен Изаи в своих "Шести сонатах для скрипки соло", Дмитрий Шостакович в "24 прелюдии и фуги" и Эйтор Вилла-Лобос в своих "Бразильских бахианах". Баха упоминали в самых различных изданиях: это касается не только ежегодного альманаха "Bach Jahrbuch", публикуемого Новым Баховским обществом и прочих исследований и биографий, в том числе авторства Альберта Швейцера, Чарльза Сэнфорда Терри, Джона Батта, Кристофа Волффа, а также первого издания каталога "Bach Werke Verzeichnis" в 1950 г., но и такие книги, как "Гедель, Эшер, Бах" Дугласа Хофштадтера рассматривали искусство композитора в более широкой перспективе. В 1990-е годы музыку Баха активно слушали, исполняли, передавали по радио и телевидению, аранжировали, перелагали и комментировали. Примерно в 2000 году три звукозаписывающие компании выпустили юбилейные наборы полного собрания записей произведений Баха к 250-летию его смерти.

Записи произведений Баха занимают в три раза больше места, чем композиции любого другого композитора, на Золотой пластинке "Вояджера" - грампластинке, содержащей обширный набор изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, которая была отправлена в космическое пространство с двумя зондами "Вояджер". В XX веке в честь Баха было воздвигнуто множество статуй; его имени также посвящены многие вещи, в том числе улицы и космические объекты. Кроме того, в честь композитора были названы такие музыкальные ансамбли, как "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" и "Bach Collegium Japan". В разных уголках света проводились Баховские фестивали; помимо этого, в его честь названы многие конкурсы и призы, например, Международный конкурс имени Иоганна Себастьяна Баха и Баховский приз Королевской музыкальной академии. Если в конце XIX века творчество Баха символизировало национальное и духовное возрождение, то в конце XX века Бах рассматривался как объект бездуховного искусства как религии (Kunstreligion).

Онлайн библиотека Баха

В XXI веке композиции Баха стали доступны онлайн, например, на сайте Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (International Music Score Library Project). На посвященном Баху веб-сайте стали доступны факсимиле автографов Баха в высоком разрешении. Веб-сайты, посвященные исключительно композитора или отдельным частям его творчества, включают jsbach.org и веб-сайт Кантат Баха (Bach Cantatas Website).

Среди биографов Баха XXI века находятся Питер Уильямс и дирижер Джон Элиот Гардинер. Кроме того, в текущем веке обзоры лучших произведений классической музыки, как правило, включают в себя многие произведения Баха. Например, в рейтинге 168 лучших классических музыкальных записей издания "The Telegraph", музыка Баха занимает больше позиций, чем творчество любого другого композитора.

Отношение протестантской церкви к творчеству Баха

Литургический календарь Епископальной Церкви ежегодно почитает память Баха вместе с Джорджем Фридрихом Генделем и Генри Перселлом в престольный день 28 июля; Календарь Святых Лютеранской Церкви почитает память Баха, Генделя и Генриха Шютца в тот же день.

Бетховен запомнился нам не только, как один из величайших композиторов за всю историю человечества, но также и за то, что значительную часть своих гениальных творений он создал, будучи абсолютно глухим.

Когда и почему Бетховен начал терять слух?

Сразу отметим, что Людвиг не родился глухим . Более того, слепым и немым он также не был (по поводу «слепоты» — Бетховена в этом плане часто путают с Бахом ).

Подобно всем остальным эпизодам биографии Бетховена, его глухота (а точнее, причины ее развития) также вызывает вопросы и множество споров со стороны разных биографов.

В частности, в интернете Вы можете найти значительное количество гипотетических причин глухоты Бетховена. По данным самых разных биографов, что только ни влияло на потерю слуха у великого композитора: от неврологических нарушений и внутреннего отита (лабиринтита) до отравления свинцом и сифилиса.

Наверное, одни только инопланетяне не были замешаны в развитии у композитора данного заболевания. В любом случае все эти гипотетические причины не имеют никакого значения , ибо на самом деле ни один, даже самый лучший биограф или мед-эксперт, не знает, от чего именно Бетховен стал глухим.

Даже на сегодняшний день потеря слуха является огромной проблемой не только для больного, но и для лечащего его врача — ведь причин заболевания может быть огромное количество. Один только этап диагностики может стать настоящей головоломкой для врача — и это при нынешних медицинских технологиях. Ну а на тот момент о правильной диагностике причин потери слуха и, тем более, о методах лечения глухоты не было даже и речи!

Поэтому вопрос «почему великий Бетховен потерял свой слух?» не имеет и не может иметь правильного ответа и, скорее всего, никогда его не получит.

Если же все-таки попытаться сузить круг гипотетических причин глухоты Бетховена, то наиболее «адекватной» версией является аномальный рост у композитора кости внутреннего уха (отосклероз ), который, в свою очередь, мог быть следствием болезни Педжета (однако это тоже под вопросом).

Помимо причины глухоты композитора сомнения также затрагивают и примерную дату , когда именно Бетховен начал осознавать, что теряет свой драгоценный слух.

Если же усреднить данные разных биографов, то можно точно предположить, что первые признаки ухудшения слуха Людвиг начал замечать в период с 1795 по 1800 годы — тогда ему было 24-29 лет, соответственно. Однако, судя по письмам самого Бетховена, мы можем точно сказать, что первые признаки потери слуха он начал замечать как минимум с 1796 года .

Бетховен скрывал свою глухоту

К 30 годам Людвиг уже завоевал признание венской публики, уже сочинив шесть струнных квартетов, первую симфонию, пару фортепианных концертов, а также прославился, как сильнейший пианист Вены. Согласитесь, неплохая перспектива для молодого музыканта!

Однако параллельно с этим Людвига все сильнее и сильнее доставал посторонний звон в его ушах. Естественно, набирающего популярность композитора это явление волновало чрезвычайно сильно.

Известно, что в первое время Бетховен скрывал эту проблему от людей даже из самого близкого окружения. Однако в конце концов он не выдержал и в письме от 1 июня 1801 года рассказал о своем недуге своему очень хорошему старому другу — скрипачу Карлу Аменде .

Текст не будем цитировать дословно, но смысловое содержание было примерно таким:

«Самое драгоценное, чем я владею — это мой слух. И он совершенно испортился. Когда ты был со мной, я уже чувствовал симптомы, но ничего о них не говорил. Теперь они стали намного хуже ...».

Стоит отметить, что по содержанию письма было понятно: композитор все еще имел надежду на излечение от данного недуга. Бетховен также попросил Аменду держать это в секрете.

Ну а 29 числа этого же месяца Людвиг посылает письмо другому другу — Вегелеру , который к тому времени уже был серьезным врачом. Это письмо было примерно похожим в плане содержания, как и предыдущее. Людвиг также пожаловался Вегелеру, что не слышит высокие ноты инструментов и голоса вокалистов.

Ну а через несколько месяцев, 16 ноября 1801 года, композитор снова написал Вегелеру письмо, где пожаловался на врачей, которые, по его мнению, совсем не пытались останавливать стремительно развивающееся ухудшение его слуха. Некоторые врачи, по мнению Людвига, практиковали на нем какие-то странные и устаревшие методы лечения. Врачи, кстати говоря, сочли недуг Бетховена не отдельным заболеванием, а следствием других болезней композитора, связанных, в основном, с органами брюшной полости .

В свою очередь, последние начали всерьез беспокоить Людвига после перенесения им тяжелой болезни (судя по всему, тиф) в 1797 году. А, вообще, о первых болях в брюшной полости и в груди Бетховен упоминает еще в том самом письме его другу Шадену, в котором он жаловался о своем душевном и физическом состоянии после смерти матери, .

Действительно, здоровье у Бетховена было слабым сразу по разным направлениям. В течение жизни он страдал целым ансамблем заболеваний: желчно-каменной болезнью, расстройствами желудка, болезнями легких и так далее. Чаще всего именно эти болезни врачи и считали причиной ухудшения слуха. Поэтому, их методы лечения, в основном, сходились к лечению именно болезней органов брюшной полости , не уделяя сильно много внимания основной проблеме — потере слуха.

Хотя сам Бетховен, очевидно, тоже верил в эту причинно-следственную связь, он все же очень скептически относился к самим методам лечащих его врачей и время от времени посылал письма профессору Вегелеру, советуясь с ним по разным вопросам медицинского характера. Ну а с навещавшими его врачами он постоянно ссорился.

Молодой композитор даже и представить не мог, что потеряет чуть ли ни самое важное — его собственный слух. Но в конце концов он начал осознавать тяжесть и очевидную неизлечимость своей болезни и начал постепенно признаваться в этом самому себе.

Для любого человека такой недуг стал бы страшным ударом, но, учитывая, что Людвиг в то время уже «сложился» в качестве популярного композитора, для него это было двойным ударом.

Бетховен пытался сохранить свою проблему в тайне даже от представителей его близкого окружения в Вене. В первое время ему даже приходилось избегать различных общественных мероприятий, где его присутствие было бы очень важным. Людвиг боялся, что узнай об этом венская общественность, и его карьера пианиста потерпит крах (однако все равно в течение нескольких лет об этом узнают все).

Стоит отметить, что в вышеупомянутом письме Людвиг также сообщил своему старому другу, Вегелеру, более приятные новости, где рассказал о своих чувствах к одной милой девушке. В это время сердце Бетховена принадлежало его любимой ученице — Джулии Гвиччарди .

Именно ей Людвиг посвятит, наверное, самую известную из его сонат для ф-но, получившую номер «14» и уже позже прозванную в обществе «Сонатой лунного света» или " « .

Несмотря на то, что Джулия Гвиччарди была выше Бетховена по социальному статусу, композитор все еще мечтал приобрести известность, заработать много денег и „подняться“ до его уровня, чтобы жениться на ней.

Однако легкомысленная графиня нашла себе другого кумира — практически бездарного композитора Галленберга . Да и сам Бетховен, возможно, уже тогда начал понимать, что, даже если с материальной точки зрения он рано или поздно и „дотянется“ до социального статуса Джулии Гвичарди, то все равно, зачем этой девушке глухой супруг...

Людвиг уже тогда понимал, что глухота может не покинуть его до конца жизни. Ну а в 1803 молодая графиня выйдет замуж за Галленберга и уедет в Италию.

Гейлигенштадское завещание Бетховена

В 1802 году Людвиг по совету своего лечащего врача — профессора Иоганна Адама Шмидта , проживает в потрясающей своей живописностью местности — Гейлигенштадт , который в наше время является пригородом Вены, а тогда находился в северной части черты города. Из окон его дома открывался поразительный вид на поля и реку Дунай.

Видимо, профессор Шмидт считал, что Людвигу нужно лечить не сколько слух, сколько привести в порядок его душевное состояние, а также вылечить те самые заболевания органов брюшной полости. Скорее всего он полагал, что таким образом слух перестанет покидать композитора.

И вправду, Бетховен любил совершать долгие прогулки в живописных окрестных лесах Гейлигенштадта. Ему очень нравилась местная природа , он любил отдыхать в этой спокойной сельской атмосфере.

Однако лечение, может быть, и помогало в нормализации душевного состояния, но уж точно не останавливало прогрессирующую глухоту. Как-то раз Бетховен гулял по лесу недалеко от Гейлишенштадта вместе со своим другом и учеником, Фердинандом Рисом . Оба музыканта обратили внимание на пастуха, который играл на деревянном духовом инструменте (судя по всему, свирели).

Рис уже тогда заметил, что Людвиг не мог расслышать мелодию, которую играл пастух. При этом, по словам самого Риса, музыка была очень красива, но Бетховен ее не слышал. Пожалуй, это был первый случай, когда кто-то из близкого окружения Людвига узнал об этой проблеме самостоятельно, не от слов самого композитора.

Лечение, продолжавшееся с апреля по октябрь, к сожалению, так и не помогло Бетховену забыть о проблеме глухоты. Наоборот, чем дальше шло время, тем сильнее композитор осознавал, что от этой проблемы ему уже не избавиться.

Уже после смерти Людвига в 1827 году его друзья, Антон Шиндлер и Стефан Брёйнинг, найдут на столе в его доме документ, похожий на письмо его братьям. Данное письмо получило известность, как Гейлигенштадское завещание .

В этом письме от 6 октября 1802 года (с дополнением от 10 октября), оставленном своим братьям — и (только вместо имени Иоганна он оставил пробелы), Бетховен рассуждал о страданиях, вызванных глухотой. Также он просит людей простить себя за то, что не слышит их речи.

Оригинал »Гейлигенштадтского завещания" невозможно читать без глубочайшего сожаления, ибо оно насквозь пропитано жалостью и эмоциями отчаявшегося композитора, который на тот момент, возможно, находился на грани самоубийства.

Действительно, некоторые ученые посчитали Гейлигенштадтское завещание чуть ли ни предсмертной запиской. По их мнению, Людвигу просто не хватило мужества совершить самоубийство, а от самого письма он просто не успел избавиться.

Но другие биографы не находят никаких прямых мыслей Бетховена о попытке самоубийства, а видят лишь гипотетические размышления композитора о самоубийстве, как о бегстве от страданий, вызванных глухотой.

Сам Бетховен в этом письме четко дал понять, что в его голове на тот момент было столько новой и не поведанной миру музыки, что ради этого стоит жить.

Глухой композитор продолжает творить

Наверное, самым поразительным является тот факт, что, несмотря на прогрессирующую глухоту, Людвиг продолжал сочинять просто потрясающие произведения.

Даже когда глухота полностью победит его, несчастный Людвиг, топая ногами и завывая, будет писать красивейшую музыку которую он сам не сможет услышать физически, но эта музыка будет звучать в его голове. Во многом ему поначалу помогали специальные слуховые трубки (1816—1818), которые сейчас находятся в его родном доме-музее в Бонне (они изображены на заставке в начале статьи). Но композитор недолго их использовал, так как по мере развития глухоты смысл в их использовании уменьшался.

Не известно нам и точное время, когда именно Бетховен полностью лишился слуха. Большинство биографов склонны верить ученику Бетховена — великому композитору Карлу Черни , утверждавшему, что его учитель полностью потерял слух в 1814 году , а за пару лет до этого еще мог слышать музыку и речь.

Однако другие данные свидетельствуют о том, что в это время Бетховен все еще разбирал звуки, просто гораздо хуже, чем раньше, и поэтому вынужденно прекратил концертную деятельность .

Более тщательный разбор биографических источников позволяет говорить о почти полном наступлении глухоты у Бетховена в 1823 году — левое ухо тогда, судя по всему, слышало очень плохо, а правое — практически уже не работало.

В любом случае, после написания Гейлигенштадского завещания Людвиг продолжает жить дальше и сочинять музыку. Несмотря на свой недуг, а также на безответную любовь к графине Джулии Гвиччарди и последующее разочарование в ней (а также на другие неудачные романы, о которых мы поговорим в следующих выпусках), Бетховен продолжает свою композиторскую деятельность — в целом этот творческий период композитора биографы называют «Героическим» .

Ну а в последние годы Бетховен и вовсе пользовался специальными «разговорными тетрадями» (начиная с 1818), с помощью которых он общался со своими друзьями. Как правило, они писали в этих тетрадях какие-то вопросы либо реплики, а Людвиг отвечал на них — либо также письменно, либо устно (напомним, что немым Бетховен не был).

После 1822 года Людвиг, вообще, откажется от любого рода медицинской помощи для лечения его слуха, ибо в то время ему придется лечить совершенно другие болезни.

Другие периоды биографии Бетховена:

• Предыдущий период:
• Следующий период:

Вся информация о Биографии Бетховена

Иоганн Себастьян Бах - один из величайших и известнейших композиторов. Он написал множество великолепных музыкальных произведений, которые слушают и которыми восхищаются до сих пор миллионы людей во всем мире. Давайте подробнее узнаем о жизни этого выдающегося немецкого композитора.

Иоганн Себастьян Бах: биография

Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году, 31 марта, в Германии, в городе Эйзенах. Его родителями были немецкий музыкант и дирижер Иоганн Амброзиус Бах и Элизабет Леммерхирт. Мать Иоганна Себастьяна умерла, когда ему было 9 лет, а еще через год скончался отец. Тогда его забрал к себе на попечение в город Ордруф старший брат, Иоганн Кристоф, органист. Он обучал мальчика музыке, в частности, игре на органе и клавире. Через несколько лет он умер, и Бах уехал в Люнебург, где поступил в вокальную школу. Во время обучения он часто посещал города Гамбург и Целле, где услышал произведения многих своих знаменитых современников.

В 1703 году Иоганн Себастьян Бах стал придворным музыкантом у герцога Иоганна Эрнста в Веймаре. Через некоторое время его пригласили в Арнштадт в церковь Св. Бонифация на должность органиста. В это время композитор создал несколько произведений для органа. В 1705 году Бах отправился в Любек, чтобы познакомиться с выдающимся немецким органистом Дитрихом Букстехуде. Через 2 года Иоганн Себастьян стал работать в церкви Св. Власия в Мюльхаузене. В этом же году, 1707, он женился на Марии Барбаре Бах, своей кузине. В будущем у них родилось 7 детей, 3 из которых скончались в детстве.

В 1708 году Иоганн Себастьян Бах вернулся в Веймар и стал придворным органистом. Там он работал до 1717 года. В это время Бах сочинил множество музыкальных произведений для разных инструментов. Слава о нем как об исполнителе широко распространилась. В 1717 году в Дрезден приехал французский органист и пианист Луи Маршан. Баху и Маршану было предложено принять участие в музыкальном состязании между ними, оба согласились, однако Маршан, услышавший игру Баха, неожиданно покинул Дрезден.

В 1718 году композитор получил должность придворного капельмейстера у князя Ангальта-Кетенского. В 1720 году скончалась жена Баха, Мария Барбара. Через год Иоганн Себастьян познакомился с немецкой певицей Анной Магдаленой Вильке, на котором вскоре женился. В дальнейшем у них родилось 13 детей, 7 из них умерли в детстве. Через 3 года, в 1723, Бах сменил место работы на школу святого Фомы в Лейпциге, где стал кантором хора. Там он работал до самой смерти, и в эти годы было написано большинство его знаменитых музыкальных произведений. Со временем у композитора возникли серьезные проблемы со зрением. В 1750 году Баха прооперировали, но это не повлекло улучшения, и он ослеп. Иоганн Себастьян Бах умер 28 июля того же года в Лейпциге.

Произведения Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян Бах написал более тысячи музыкальных произведений в разнообразных жанрах. Известна его музыка для органа, клавесина, оркестра, а также вокальные произведения.

1. Органные произведения.

Среди произведений Баха для органа есть прелюдии, токкаты, фантазии, фуги. Известна его "Органная книжечка", в которой собрано 46 прелюдий, 6 три-сонат, Лейпцигские хоралы, сборник «Clavier-Übung» (3 часть).

2. Клавирные произведения.

Говоря о произведениях Баха для клавишных инструментов, нельзя не упомянуть сборник "Хорошо темперированный клавир". Он содержит 48 прелюдий и фуг на каждую тональность. Также Иоганн Себастьян написал 15 двухголосных и 15 трёхголосных инвенций. Известны его английские и французские сюиты, Увертюра во французском стиле, Итальянский концерт, Гольдберг-вариации.

3. Произведения для оркестра.

Одни из самых известных произведений для оркестра, написанных Бахом, - "Бранденбургские концерты". Знамениты его "Шутка" - последняя часть Второй сюиты - и "Ария" - 2 часть Третьей сюиты. Также композитор написал 2 скрипичных концерта, концерт для 2 скрипок ре минор, концерты для клавиров и камерного оркестра, сюиты для скрипки, виолончели, флейты, лютни.

4. Вокальные произведения.

Бах создал более 300 кантат, среди которых "Christ lag in Todesbanden", "Ein’ feste Burg, "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". Это кантаты на духовную тематику, если говорить о светских, то это, например, "Кофейная" и "Крестьянская". Известны произведения "Страсти по Иоанну" и "Страсти по Матфею", также Рождественская и Пасхальная оратории, месса си минор.