Anotācija: "Sudraba laikmets" krievu mākslā. Krievu glezniecības sudraba laikmeta galvenie attēli

19.2. Glezniecība un mūzika Sudraba laikmets»

19.2.1. Glezniecība: no "mākslas pasaules" līdz avangardam. "Mākslas pasaules" māksliniekus atbaidīja klaidoņu akadēmisms un tendenciozitāte, un viņi iestājās par jauninājumiem glezniecībā. Lielākā daļa no viņiem piederēja iedzimtajām mākslinieciskajām ģimenēm un savu misiju saskatīja augstās kultūras izplatīšanā sabiedrībā, mākslas tradīciju un mākslinieciskās gaumes saglabāšanā. "Mākslas pasaule", rakstīja P.N.Miļukovs, "...arī ne mazāk asi atgrūž no apsūdzības tendencēm un vispār no pilsoniskām idejām mākslā un no iepriekšējās paaudzes reālistiskiem un pozitīvisma pasaules uzskatiem." Mākslas pasaules grupu vadīja mākslinieks A.N. Benuā, kurš bija tās ideologs un teorētiķis. Savā “Mākslas vēsturē” 1902. gadā viņš rakstīja: “Biežas ārzemju mākslinieku izstādes Sanktpēterburgā un Maskavā, vispārējā ārvalstu ceļojumu pieejamība, ilustrētu publikāciju par mākslu izplatība.– tas viss mūs tuvināja Rietumiem. Tas viss veicināja faktu, turpina Benuā, ka glezniecības prasības neizmērojami pieauga un atklājās dzīvoja mūsu glezniecības zemajā mākslinieciskajā līmenī. Mērķis bija uzstādīts– pacelt tīri gleznaino pusi māksliniecisks strādā pār saturu. Tajā pašā laikā mūzikā rodas līdzīgas prasības – tīri skanīgo pusi pacelt virs „programmas amma" mūzikas skaņdarbu. Bet klaidoņu kritika neaprobežojās tikai ar viņu formas, pasaules uzskatu, reālisma kritiku, tika asi kritizēta. uzdevums jauna skola bija reālisma noraidīšana, dienas tēmas noraidīšana.

Šīs grupas mākslinieki (Benuā, Lansere, Somovs) pievērsās Sanktpēterburgas mākslas pagātnes izpētei un pārgāja uz franču valodas apguvi. Māksla XVIII V.

Citas sabiedrības mākslinieki pievērsās krievu mākslas pirmsākumiem- "Krievu mākslinieku savienība" (1903 - 1923), kurā ietilpa K. F . Juons (1875-1958), F. A . Maljavins (1869-1940), S. IN . Maļutins (1859 - 1937), A. E . Arhipovs (1862 - 1930) un citi. Viņus raksturo interese par dzimto dabu un krievu tautas dzīves oriģinālajām iezīmēm, dekoratīvs gleznieciskums, pievilcība brīvā dabā.

N.K. Rērihs gāja savu ceļu (1874– 1947). Pēc viņa piemēra .N.Miļukovs skaidro vairāku sudraba laikmeta krievu mākslinieku kosmopolītismu. "Pēc profesijas arheologs,- Miļukovs raksta par Rērihu, - viņš atstāja tagadni nevis vēsturē, bet aizvēsturiskajā leģendā. Šeit, atklātā telpā, viņš izvietoja savu kolorista talantu. Iepriekš līnijas neievērošana krāsas dēļ, krāsu pārklājums veselām plaknēm bez nokrāsām- šīs impresionisma tehnikas atrada plašu pielietojumu Rēriha glezniecībā. Miļukovs uzsver, ka laika gaitā Rēriha dominējošā iezīme kļuva par noslēpumaino elementu O. Stilizācija, kas progresē ar dažiem dekoratoriem, kļūst par Rēriha pamatlikumu.

Sudraba laikmeta glezniecība bija daudzstilu, bet impresionisms tajā ieņēma nozīmīgu vietu. Impresionistu ietekmē K. A. Korovins gleznoja savas gleznas (1861- 1939) - emocionālas ainavas ("Ziemā"), žanra gleznas ("Pie balkona") un krāsainas teātra dekorācijas. postimpresionisti ietekmēja V. E . Borisovs - Musatovs (1870 - 1905), oriģinālais mākslinieks ("Dīķis"), neoromantiķis, kura gleznas ar viņa iecienītāko elēģisko ainavu- parks, klusas, noslēpumainas sievietes, it kā pagātnes ēnas - ir viegli atpazīstamas.

Gadsimta mijas cilvēka izsmalcinātība un neskaidrība iemiesojās K. A. Somova, V. A. Serova, K. A. Korovina gleznotajos viņa laikabiedru portretos. Mākslas pasaules vadošais mākslinieks Somovs bija Ermitāžas kuratora dēls, ieguvis izcilu izglītību, absolvējis Mākslas akadēmiju un daudz apmeklējis Eiropu. Viņš izveidoja savu laikabiedru grafisko portretu sēriju– intelektuāls elite: a. Bloks, F. Sologubs, M. Kuzmina, V. Ivanova, E. Lansere, M. Dobužinskis un citi. IN . A . Serovs - aktrises M. portretu autors. N . Ermolovs ak, rakstnieks M. Gorkijs, K. A. Korovins- F. portreti. UN . Chaliapin, I. UN . Levitāns. Sudraba laikmeta mākslinieku radītie portreti nav tikai reālu cilvēku portreti, tie ir laikmeta radošo cilvēku galerija, kas savā dzīvē iemiesoja mākslinieku ideālus.

M.A. Vrubels (1856 - 1910) savu darbību sāka XI X gadsimta 80. gados. Viņš pievērsās tēlu simboliskai un filozofiskai vispārināšanai, bieži iegūstot traģisku krāsojumu. Vrubela laikabiedri šķita kā svešinieks no kāda cita laika. Viņa gleznu sauca "maģija", un viņas maģijas izcelsme bija tāda, ka mākslinieces izsmalcinātais izskats "iespiedās" līdz pašiem dziļumiem.

Klasisks piemērs- vēls darbs "Pērļu čaula". Aizmirstiet par nārām, kuras mākslinieks tajā apmetās, - tajās nav tik daudz maģijas cik liela nozīme ir čaumalas faktūras nodošanai, tās pārplūdes brīnumiem... Vrubels apgalvoja, ka jēga šeit nav krāsās, bet gan perlamutra struktūras sarežģītībā- “to mazāko plānu zīmējuma pārsūtīšanas precizitātē, no kuriem mūsu iztēlē veidojas forma, ak objekta izmērs un krāsa. Daudzi ceriņi tika uzrakstīti, izmantojot to pašu "mazāko plānu" metodi.- kāda veida ametista arhitektūras līdzības; gulbja spārni ar robainām spalvām - šāds gulbis ir gatavs pārvērsties par princesi; ērkšķains dadzis - tādi diždadziņi ir dzīvi, šķiet, ka viņi savā starpā sarunājas (attēls "Pretī naktij"). Mākslinieks iedziļinājās stublāju, egļu zaru aušanā, ledus kristālu struktūrā, kas ziemā veido papardes rakstus uz stikla, klinšu ornamentā, kūpošu gaismiņu mirgošanā. Un visas šīs ik uz soļa sastaptās un automatizētās redzes vāji pamanītās dabas parādības mākslinieka skatienā pārauga neparastā fantāziju pasaulē.

Avangarda pārstāvji bija V.V. Kandinskis (1886- 1944), kuras abstraktās kompozīcijas raksturo krāsainu plankumu un lauztu līniju kombinācija ("Smutn oe"), K.S. Malēvičs (1878- 1935), viena no abstraktās mākslas veidiem - suprematisma pamatlicējs, "Melnā kvadrāta" autors P. N . Filonovs (1883-1941), kurš centās simboliski izteikt pasaules vēstures procesu likumus ("Karaļu svētki"), M. Šags als (1887 - 1985), kurš radījis darbus par folkloras un Bībeles tēmām, krāsainus un dzīvespriecīgus. ("Es un ciems", "Virs Vitebskas", "Kāzas"). Neskatoties uz izteikto individualitāte Katram no šiem māksliniekiem raksturīgā radošā maniere viss bija asocialitāte, pašpietiekama forma, radošā "es" absolutizācija. Viņu mērķis bija iekļūt zemapziņā- joma, kas vēl nav pieejama zināšanām.

M. F. Larionovs savus audeklus gleznoja primitīvistiskā manierē (1881- 1964) un N . AR . Gončarovs (1881 - 1962). Viņi veidoja žanra gleznas: Larionovam tā ir provinces ielas un karavīru kazarmu dzīve, bet Gončarovai tā ir zemnieku dzīve. Viņu darbu formas ir plakanas un groteskas, stilizētas kā bērna zīmējums. Larionovs tiek uzskatīts dibinātājs os abi virzieni abstrakcionismā- rayonisms. 1913. gadā viņš publicēja grāmatu ar nosaukumu Luchism. Miļukovs šos māksliniekus sauca par "krievu novatoriem", kuri savos darbos ne tikai panāca Rietumus, bet arī mēģināja tos apsteigt.

Procesi, kas risinājās gadsimtu mijā glezniecībā, vienlīdz intensīvi bija mūzikā un literatūrā.

19.2.2 Mūzika. Šajā periodā tādi izcili komponisti kā S.V. Rahmaņinovs, A.N. Skrjabins, I.F. Stravinskis. Pēc aiziešanas no Krievijas 1917. gadā S.V. Rahmaņinovs (1873-1943) savu atlikušo mūžu pavadīja trimdā un ļoti ilgojās pēc mājām, kuras tēma kļuva par galveno tēmu viņa darbā. Viņš ir ievērojamu darbu autors: četri koncerti klavierēm un orķestrim, prelūdijas, etīdes-bildes, trīs simfonijas, "Simfoniskās dejas" orķestrim, operas "Aleko", " Skopais bruņinieks”, “Francesca da Rimini”, “Sv. Jāņa Hrizostoma liturģija”, “Visas nakts vigīlija” un romances. Viņa mūzikas darbi apvienot melodiju un cildenu emocionalitāti. Rahmaņinovs viens no lielākajiem pianistiem pasaulē.

Vēl viena izcila sudraba laikmeta komponista mūzikā- A . N . Skrjabins (1871-1915) notiek pāreja no reālisma uz impresionismu un no impresionisms uz ekspresionismu. Skrjabina darbā izpaudās tiekšanās uz nezināmām kosmiskām sfērām. Mūzikas novators izteiksmes līdzekļi, Skrjabins attīstīja vieglās mūzikas ideju un pirmo reizi muzikālajā praksē gaismas partiju ieviesa simfoniskajā poēmā "Prometejs".

I.F. Stravinskis (1882-1971)– autorsbaleti"Pētersīļi", "Pavasarissvēts", "Siltums- putns", saistītiArpagānuarhaisks, krievu valodafolkloraUnrituālisms. INKrievijaStravinskisdzīvojapirms tam 1914 G., Atad– aiz mugurasrobeža. KompozīcijasViņšiemācījušiesN.A.Rimskis-Korsakovs, līdz 1911.gadam viņa muzikālie modeļi bija N.A.Rimskis-Korsakova un A.K. Glazunovs (1865-1937), baleta Raimonda autors. Dažādos dzīves posmos Stravinskis pievērsās dažādiem mūzikas virzieniem: neofolklorismam, antīkajai polifonijai un dodekafonijai. Itāļu rakstnieks A. Moravia rakstīja, ka Stravinskis, Pikaso un Džoisa "atvēra durvis uz divdesmitā gadsimta kultūru".

XX gadsimta pirmajās desmitgadēs. Krievijā viņi radīja savus darbus un vecākās paaudzes klasiku. UZ. Rimskis-Korsakovs šajā laikā uzrakstīja trīs brīnišķīgas pasaku operas: Kosčejs Nemirstīgais, Pasaka par Kitežas neredzamo pilsētu..., Zelta gailis. Filozofiskā ievirze izcēlās ar S.I. Taņejevs (1856-1915) (kantāte "Jānis no Damaskas" un "Pēc psalma izlasīšanas").

Vairuma šī perioda krievu mākslinieku darbus ir grūti attiecināt uz jebkuru stilu. Viņi visi savos darbos apvienoja dažādu virzienu un stilu iezīmes - no reālisma un impresionisma līdz simbolismam un mūsdienīgumam. Tātad, Mihails Vasiļjevičs Ņesterovs(1862-1942) sāka rakstīt reālistisks veids Klaidoņi, bet viņa pieredzēti garīgā krīze piespieda viņu pievērsties pagātnes svēto askētu tēliem. Šis ir viens no visvairāk slaveni darbiŅesterovs - "Vīzija jaunatnei Bartolomejam" (1889-1890), rakstīts, pamatojoties uz epizodi no Radoņežas Sergija dzīves. Milzīga slodze šajā attēlā ir ainavai, kas rada apceres un miera noskaņu. Šis attēls bija "Sergija cikla" (1892-1899) sākums, kurā bija iekļauti vairāki svētajam Sergijam veltītie darbi. Tajā pašā laikā parādījās daudzi darbi, kuru varoņi bija mūki, vientuļnieki, vientuļnieki, kas rakstīti arī uz diskrētas Krievijas ainavas fona (“Zem Blagovest”, “Lielā tonzūra” u.c.).

M.V. Ņesterova Svētā Krievija

Mākslinieka darbu orientieris bija gleznas "Svētā Krievija", kas attēlo Kristu krievu svēto un cilvēku ieskautā, un "In Rus'", kurā redzama gājiens. Tajos Ņesterovam izdevās izveidot vispārinātu krievu tautas tēlu.

Ļoti svarīga daļa radošais mantojums mākslinieks bija portreta žanrs. Īpaši interesanti ir ievērojamu krievu filozofu un reliģisko personību portreti - P.A. Florenskis un S.N. Bulgakovs, ko rakstījuši tie, kas pastaigājas netālu no Trīsvienības-Sergija Lavras, kā arī I.A. portrets. Iļjins. gadā Ņesterovs izveidoja lielu skaitu Maskavas zinātnieku un mākslinieku portretu padomju laiks(viņš neko citu pēc revolūcijas nerakstīja).

Par radošumu Konstantīns Aleksejevičs Korovins(1861 - 1939) Impresionismam bija liela ietekme. Viņa gleznās jūtama smalka gaismas un ēnas spēle un spēja nodot gaistošus iespaidus un sajūtas. Tas rada prieka un dzīves pilnības atmosfēru, kas raksturīga Korovina gleznām. Viņam bija tīri impresionistiska vienaldzība pret sižetu un saturu un pastiprināta uzmanība formai, vēlme risināt tīri gleznieciskus uzdevumus (“Kora meitenes portrets”, ainavas “Parīze. Kapucīnu bulvāris”, “Ziemā”, klusās dabas “Zivis , vīns un augļi”).

Radošā mantojuma slavenākā daļa Valentīns Aleksandrovičs Serovs(1865-1911) - portreti. Starp tiem ir slavenā "Meitene ar persikiem", S.I. meitas portrets. Mamontovs, kurā viņam pilnībā izdevās nodot svaiguma, jaunības un tīrības sajūtu. Mākslinieks savus modeļus prasmīgi izvietoja viņiem pazīstamajā vidē, kas akcentēja mākslinieka radītos precīzos psiholoģiskos tēlus. Tāpēc, lai gan daudzi centās pasūtīt portretu no moderna un slavena mākslinieka, tajā pašā laikā viņi baidījās no viņa nežēlīgā izskata un īpašībām, ko viņš piešķīra saviem varoņiem. Tātad mākslinieka ironija ir skaidri redzama S.M. portretos. Botkina, Z.N. Jusupova, lielkņazs Pāvels Aleksandrovičs. Visvairāk Serovam patika gleznot māksliniekus, rakstniekus, māksliniekus (90. gados viņš gleznoja K. A. Korovina, N. S. Ļeskova, I. I. Levitāna, N. A. Rimska-Korsakova portretus, bet 1905.–1911. gadā - M. N. Jermoļapinu, F. K. Čalovu. M. A. Morozovs, V. I. Kačalovs, T. P. Karsavina).

Ne mazāk interesantas ir Serova ainavas, kas gleznotas impresionistiskā manierē. Viņam lieliski izdevās nodot Krievijas ainavas diskrētu skaistumu (“Ziema Abramtsevo. Baznīca”, “Aizaudzis dīķis”, “Oktobris. Domotkanovo” u.c.). Piedaloties biedrības "Mākslas pasaule" izstādēs, Serovs sāka interesēties par vēstures tēmām. Tā radās zīmuļu zīmējumu, guašu, akvareļu, temperas un eļļas gleznu cikls. Mazas kompozīcijas šķiet neparasti vitālas, it kā no dzīves rakstītas (“Pētera II un Elizabetes Petrovnas medību brauciens”, “Pēteris I”). Ļoti interesantas ir Serova gleznas, kas gleznotas pēc ceļojuma uz Grieķiju 1907. gadā. Starp tām ir slavenais darbs "Eiropas nolaupīšana", kas rakstīts jūgendstila stilā, ar tai raksturīgajām tīrajām, spilgtajām krāsām, smalku konvencionalitātes un realitātes kombināciju. .

Viņš savos darbos apvienoja impresionisma iezīmes ar paša dabas vērojumiem. Viktors Elpidiforovičs Borisovs-Musatovs(1870-1905). Viņu interesēja ne tik daudz sižets, cik tas krāsošanas tehnika. Viņš mēģināja notvert gaisa un krāsu spēli. Līdz 90. gadu beigām tika noteikts mākslinieku interesējošo tēmu loks - seno "cēlu ligzdu" idealizētā pasaule, kurā viņš slēpa modernitātes satricinājumus. Borisova-Musatova gleznas gleznotas pasteļa un tempera tehnikā, piešķirot maigus, pieklusinātus toņus - "Pašportrets ar māsu", "Rudens motīvs", "Saskaņa", "Pastaiga", "Gobelēns". Vēlākajos mākslinieces darbos sāpīgo ilgo pēc pagātnes noskaņa pamazām pārauga trauksmē, melanholijā un izmisumā - "Dīķis", "Smaragda kaklarota", "Spoki", "Rekviēms".

V.A. Serovs

Idas Rubinšteinas portrets

Portretā atspoguļota tēma “dzīve izrādei”, kas mākslinieku savaldzināja. Ida Rubinšteina ir slavena dejotāja un aktrise, kuras dzīve pagāja publikas uzraudzībā.

V.E. Borisovs-Musatovs. Pašportrets ar māsu

Savos audeklos mākslinieks, tāpat kā impresionisti, centās notvert gaisa un krāsu spēli.

K.S. Petrovs-Vodkins. Sapņot

Attēls ir atrisināts simbolisma garā. Gulētāja pamošanās gaida, kā divi likteņi, divas jaunavas

M. Vrubels. Pan

Klusums un noslēpums ir Vrubela audeklu pilntiesīgi varoņi

Visu mūžu glezniecībā esmu meklējis savu ceļu Mihails Aleksandrovičs Vrubels(1856-1910), kurš arī daudz strādāja par dekoratoru, majolikas meistaru un interjera dizaineri. Viņa gleznieciskā maniere, sasmalcinot formas malās, no iekšpuses krāsota ar gaismu un krāsām, bija tuva simbolismam. Vrubela mūza bija dziedātāja Nadežda Zabela, kas vēlāk kļuva par viņa sievu. Tās iezīmes atrodam daudzos slavenos mākslinieka darbos - "Gulbja princese", "Ceriņi". Ļoti bieži Vrubel pievērsās folklorai, mitoloģijai, viduslaiku motīviem (Parīzes spriedums, skaņdarbi Fausts, Margarita un Mefistofels, Mikula Seljaaninoviča, Sapņu princese). Nozīmīgu vietu Vrubela daiļradē ieņem Dēmona tēls, kurā mākslinieks mēģināja iemiesot ideju par pasaules izaicinājumu, indivīda impulsu brīvībai. Mākslinieks atkal un atkal atgriezās pie Dēmona, zīmējot viņu dažādos veidos (“Dēmons sakauts”, “Dēmons sēž”). Vrubels bija arī izcils portretu gleznotājs, ko viņš viegli nodeva portreta līdzība un personības iezīmes. 1902. gadā Vrubels smagi saslima un atlikušo mūžu pavadīja slimnīcās, iznīcinot gandrīz visus savus zīmējumus un skices.

Konsekvents simbolists bija Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins(1878-1939). Serovs, Vrubels, Gogēns, Šavanss, Nabists nopietni ietekmēja viņa radošo stilu, taču pamazām senās krievu mākslas tradīcijas viņam kļūst par galveno. Par nobriedušu meistaru viņš kļuva 1910. gados. Tad parādījās tādi slaveni viņa darbi kā "Sapnis", "Zēni". Programma mākslinieces darbā bija glezna "Sarkanā zirga peldēšana", kas iemieso sapni par skaistumu, gatavību turpmākiem pārbaudījumiem. Petrova-Vodkina gleznās īpaša loma ir krāsām, krāsa kļūst par simbola pamatu, mākslinieka savdabīgās mitoloģiskās domāšanas izpausmi. Vēlāk parādījās citi mākslinieka darbi, kuros viņš izstrādāja tos pašus principus - “Māte”, “Meitenes uz Volgas”, “Rīts. Pirtnieki", "1918 Petrogradā", "Komisāra nāve". Mākslinieks savam daiļrades stilam palika uzticīgs arī padomju laikā.

Izrāde "Tēvocis Vaņa" uz Maskavas Mākslas teātra skatuves

Foto no 1899. gada

Čehova debija teātrī 1896. gadā bija neveiksmīga: pirmais “Kaijas” iestudējums uz skatuves piedzīvoja pamatīgu neveiksmi. Aleksandrinska teātris Pēterburgā. Lai gūtu panākumus, viņš viņam bija vajadzīgs, tāpat kā jaunajam teātrim viņš bija vajadzīgs. Divus gadus vēlāk Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko atver Maskavas publisko mākslas teātri, kas atsakās no tradicionālajām metodēm: tās aizstāj psiholoģisms, un tam nepieciešami arī jauni darbi. 1898. gada decembrī Kaija atnesa slavu gan teātrim, gan Čehovam. Drama-turg kļūst par Maskavas Mākslas teātra simbolu: jau nākamajā gadā Staņislavskis iestudē "Tēvoci Vaņa", pēc tam "Trīs māsas" un " Ķiršu dārzs". Galvenās sieviešu lomas spēlē Olga Knipper, kopš 1901. gada - Čehova sieva.

Wikimedia Commons

V. Y. Brjusova portrets

Mihaila Vrubela zīmējums. 1906. gads

1894. gadā jaunais dzejnieks Valērijs Brjusovs publicēja dzejoļu krājumu "Krievu simbolisti" - manifestu. Priekšvārdā viņš raksta, ka simbolikas mērķis ir notvert smalkas noskaņas, nodot tās neskaidros tēlos, mājienos. Sekojot dzejniekiem, simbolismam pievēršas arī mākslinieki, galvenokārt Mihails Vrubels. Viņš dzīves beigās uzņemsies uzgleznot Brjusova portretu un slimības dēļ nekad nepabeigs. Pats Brjusovs vēlāk teiks, ka visu savu dzīvi viņš centās līdzināties šim portretam.

Valsts Tretjakova galerija

"Karavīri, drosmīgie bērni, kur ir jūsu godība?"

Valentīna Serova glezna. 1905. gads

1905. gada 9. (22.) janvārī gandrīz nedēļu streikojošie Pēterburgas strādnieki devās ar petīciju uz Ziemas pils, pieprasot Satversmes sapulces sasaukšanu. Neapbruņoti demonstranti tika nošauti, kas kalpoja par impulsu pirmās Krievijas revolūcijas sākumam, un šī diena vēlāk iegāja vēsturē kā asiņainā svētdiena. Valentīns Serovs protestētāju izklīdināšanu vēroja no Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas logiem. Pēc šiem notikumiem, protestējot, viņš atkāpās no akadēmijas, kuras prezidents bija imperatora tēvocis lielkņazs Vladimirs Aleksandrovičs, kurš personīgi apspieda nemierus.

Valsts krievu muzejs

"Biedrības mākslinieku grupas portrets Mākslas pasaule"

Borisa Kustodijeva glezna. 1920. gads

Boriss Kustodijevs nolemj uzgleznot savu draugu un domubiedru portretu neilgi pēc Mākslas pasaules dibināšanas sapulces 1910. gadā. Šī ir jau otrā Mākslas pasaules kompozīcija: pirmās, “klasiskās” ziedu laiki iekrita 1898.–1904. gadā, kad Aleksandrs Benuā un Sergejs Djagiļevs pasludināja akadēmisma noraidīšanu un iedvesmas meklējumus tālās priekšmetos. pagātne. Steidzoties iemūžināt "Mākslas pasauli" vēsturei, Kustodijevs vispirms glezno atsevišķus portretus, bet vēlāk plāno tos apvienot monumentālā audeklā. Viņam pēc revolūcijas izdodas izveidot grupas portretu. Attēlā no kreisās puses uz labo fonā: Igors Grabars, Nikolass Rērihs, Jevgeņijs Lansere, Ivans Biļibins, Aleksandrs Benuā, Georgijs Narbuts, Nikolajs Milioti, Konstantīns Somovs, Mstislavs Dobužinskis; priekšplānā: Boriss Kustodijevs, Anna Ostroumova-Ļebedeva, Kuzma Petrovs-Vodkins.

Valsts krievu muzejs

Kostīmu dizains Iskanderam (Vaclavs Ņižinskis) baletam "Peri"

Leona Baksta zīmējums. 1911. gads

1906. gadā uzņēmējs Sergejs Djagiļevs pirmo reizi organizēja Krievijas gadalaikus - viņš atveda gleznas uz Parīzi Krievu mākslinieki. Pēc neticamiem panākumiem viņš organizē komponistu turnejas, un 1909. gadā pienāk kārta. Kostīmi un dekorācijas, košas un neparastas, veidotas pēc Pasaules Mākslas mākslinieku Leona Baksta un Aleksandra Benuā skicēm. Djagiļevs uzrunā jaunos komponistus un dejotājus, un Parīzes publika ar entuziasmu uzņem Mihailu Fokinu, Idu Rubinšteinu un Vaslavu Ņižinski. Mūzikas baletam "Peri" autors ir Pols Dukašs, Iskandera loma uzticēta Ņižinskim, taču iestudējums šajā kompozīcijā nenotiks, jo iekšējie konflikti. Djagiļeva sezonas turpināsies līdz uzņēmēja nāvei 1929. gadā, un balets kļūs par vienu no krievu kultūras simboliem.

Metropolitēna mākslas muzejs

"Pjotra Petroviča Končalovska pašportrets un portrets"

Iļjas Maškova glezna. 1910. gads

1910. gadā Maskavā tiek atvērta izstāde ar nosaukumu "Dimantu džeks" – un uzreiz. Iļjas Maškova, Pjotra Končalovska, Aristarka Lentulova gleznas ir rupjas, farsiskas estētikas pilnas, neparastas gan formā, gan saturā. Gan izstādes, gan skandāla centrā ir Maškova audekls, kur viņš sevi un Končalovski attēloja kā puskailus cīkstoņus. Grāmatu plauktā augšējā kreisajā stūrī atrodas sējums ar uzrakstu "Cezanne" - "dimantu domkratiem" viņš ir galvenais elks. Nākamajā gadā tāda paša nosaukuma mākslinieciskā apvienība, taču daži no izstādes organizatoriem – arī Mihails Larionovs, kurš izdomāja nosaukumu – tajā vairs negrasās iekļūt. Straumes šajā periodā neticamā ātrumā nomaina viena otru, "Ēzeļa astes" mākslinieki ir naidīgi ar "dimantu domkratiem", futūristi strīdas savā starpā, un pretinieki tiek apsūdzēti akadēmismā.

Valsts krievu muzejs

Kostīmu dizaini operai "Uzvara pār sauli"

Kazimira Malēviča zīmējumi. 1913. gads

Kopš 1910. gada, kad Velimirs Hļebņikovs un Deivids Burļuks izdeva krājumu "Tiesnešu dārzs", futūristi nenogurstoši šokējuši sabiedrību, rakstniekus un kritiķus. 1913. gadā viņi rada darbu, kas vieno dzejniekus, māksliniekus un komponistus - operu Uzvara pār sauli. Aleksejs Kručenihs un Velimirs Hļebņikovs raksta libretu (“sapņainā dzimumlocekļa svilpe piepildīs kontemplāciju”), Mihails Matjušins komponē disonējošu mūziku, bet Kazimirs Maļevičs zīmē dekorācijas. Opera pasludina futūristu galveno ideju: budljans (tas ir, paši futūristi) uzvar Sauli, simbolizējot visu pazīstamo, veco, visu veco estētiku, kas šķita nesatricināma.

Wikimedia Commons

"Kozmas Krjučkovas varonīgā lieta"

Dmitrija Mūra zīmējums. I. D. Sitina asociācijas litogrāfija. 1914. gads

Kazaks Kozma Krjučkovs kļuva par pirmo pasaules kara krievu varoni pēc tam, kad viņi četrinieki uz robežas uzbruka 27 vācu kavalēristiem un sakāva ienaidnieku. Visi kazaki tika apbalvoti ar Jura krustiem, un pats Krjučkovs, kurš nogalināja 11 vāciešus, ilgu laiku palika kā nacionālās varenības simbols: par viņu nemitīgi rakstīja avīzes, viņa portrets rotāja pat varonīgo konfekšu iesaiņojumu. Pasaules kara laikā saņēmis vēl vienu Jura krustu un divas medaļas "Par drosmi", miris 1919. gadā Donas kazaku sacelšanās laikā pret boļševikiem.

Attēla paraksts:
“4 kazaki - Kozma Krjučkovs, Astahovs, Ivankovs, Ščegolkovs - vadīja 27 vācu kavalēristus ...<…>Attēlā redzams, kā Kozma Bogatyrs uzsita vāciešus virsotnēs un apsēdina tos kā kokus. Ir foršāk doties mājās ar malku."

Krievijas Valsts publiskā vēsturiskā bibliotēka

Karaliskās ģimenes locekļi, kas rūpējās par ievainotajiem Pirmā pasaules kara laikā

Foto no Romanovu ģimenes albuma. 1914-1915

Kopš pasaules kara sākuma karaliskā ģimene ir centusies parādīt, ka viņi kopā ar saviem pavalstniekiem piedzīvo grūtības. Imperators Nikolajs II publiski parādās pieticīgā lauka uniformā, un lielhercogienes un ķeizariene Aleksandra Fedorovna palīdz ievainotajiem slimnīcā kā žēlastības māsas. Valsts propaganda nenogurstoši uzsver imperatora ģimenes līdzdalību parasto karavīru dzīvē. Tomēr ar katru kara gadu tiek runāts par visspilgtākajiem cilvēkiem. Žēlsirdības māsas tērps neglābj Aleksandru Fjodorovnu no baumām par viņas saistību ar Rasputinu un par spiegošanu Vācijas labā.

Beineckes reto grāmatu un manuskriptu bibliotēka

Noplūkti divgalvu ērgļi

Foto no 1917. gada

1917. gada martā krita Krievijas monarhija – Nikolajs II atteicās no troņa, vara pārgāja Pagaidu valdībai. Pirmās dzīves nedēļas bez cara pagāja zem režīma simbolu atbrīvošanās zīmes: uz sārta tika sadedzināti imperatora un viņa ģimenes portreti, no žogiem un ēkām nogāzti divgalvu ērgļi un kroņi.

XIX-XX gadsimtu mijā krievu glezniecībā notika būtiskas izmaiņas. Žanra ainas izgaisa fonā. Ainava zaudēja savu fotogrāfisko kvalitāti un lineāro perspektīvu, kļūstot demokrātiskākai, balstoties uz krāsu plankumu kombināciju un spēli. Portreti bieži vien apvienoja fona ornamentālo konvencionalitāti un sejas skulpturālo skaidrību.

Jauna posma sākums krievu glezniecībā ir saistīts ar radošo apvienību "Mākslas pasaule". XIX gadsimta 80. gadu beigās. Pēterburgā radās ģimnāzistu un studentu mākslas mīļotāju loks. Viņi pulcējās viena dalībnieka dzīvoklī - Aleksandrs Benuā. Burvīgs, spējīgs radīt ap sevi radošu atmosfēru, jau no paša sākuma kļuva par pulciņa dvēseli. Tās pastāvīgie locekļi bija Konstantīns Somovs un Ļevs Baksts . Vēlāk viņiem pievienojās Eugene Lanceray, Benuā brāļadēls, un Sergejs Djagiļevs kas nāca no provinces.

Apļa sapulcēm bija mazliet klaunisks raksturs. Taču tās dalībnieku ziņojumi tika sagatavoti rūpīgi un nopietni. Draugus aizrāva ideja apvienot visu veidu mākslu un apvienot dažādu tautu kultūras. Ar satraukumu un rūgtumu viņi runāja par to, ka krievu māksla Rietumos ir maz pazīstama un krievu meistari nav pietiekami pazīstami ar mūsdienu Eiropas mākslinieku sasniegumiem.

Draugi uzauga, iesaistījās radošumā, radīja savu pirmo nopietno darbu. Un viņi nepamanīja, kā Djagiļevs atradās apļa galvgalī. Bijušais provinciālis pārvērtās par augsti izglītotu jaunekli ar izsmalcinātu māksliniecisko gaumi un biznesa asumu. Viņš pats profesionāli nenodarbojās ar kādu mākslu, bet kļuva par jaunas radošās apvienības galveno organizatoru. Djagiļeva raksturā lietderība un prātīgs aprēķins sadzīvoja ar zināmu avantūrismu, un viņa drosmīgās saistības visbiežāk nesa veiksmi.

1898. gadā Djagiļevs Sanktpēterburgā sarīkoja krievu un somu mākslinieku izstādi. Būtībā šī bija pirmā jaunā virziena mākslinieku izstāde. Tam sekoja citas izstādes un, visbeidzot, 1906. gadā - izstāde Parīzē "Krievu glezniecības un tēlniecības divi gadsimti." Krievijas "kultūras izrāviens" Rietumeiropā notika, pateicoties Djagiļeva un viņa draugu pūlēm un entuziasmam.

1898. gadā Benuā-Djagiļeva loks sāka izdot žurnālu "Mākslas pasaule". Djagiļeva programmatiskajā rakstā teikts, ka mākslas mērķis ir radītāja pašizpausme. Djagiļevs rakstīja, ka mākslu nevajadzētu izmantot, lai ilustrētu nevienu sociālo doktrīnu. Ja tas ir īsts, tas pats par sevi ir dzīves patiesība, māksliniecisks vispārinājums un dažreiz arī atklāsme.

Nosaukums "Mākslas pasaule" no žurnāla pārgāja radošai mākslinieku apvienībai, kuras mugurkauls bija viens un tas pats loks. Biedrībā iestājās tādi meistari kā V. A. Serovs, M. A. Vrubels, M. V. Ņesterovs, I. I. Levitāns, N. K. Rērihs. Viņi visi maz līdzinājās viens otram, strādāja citā radošā veidā. Un tomēr viņu darbā, noskaņās un uzskatos bija daudz kopīga.

Miriskusnikus uztrauca industriālā laikmeta atnākšana, kad izauga milzīgas pilsētas, apbūvētas ar bezsejas rūpnīcu ēkām un apdzīvotas vientuļi cilvēki. Viņus uztrauca tas, ka māksla, kas paredzēta harmonijas un miera iedzīvināšanai dzīvē, arvien vairāk tiek izspiesta no tās un kļūst par šaura "izredzēto" loka īpašumu. Viņi cerēja, ka māksla, atgriežoties dzīvē, pamazām mīkstinās, garīgos un vienos cilvēkus.

"Mākslas pasaule" uzskatīja, ka pirmsindustriālajos laikos cilvēki ciešāk saskaras ar mākslu un dabu. 18. gadsimts viņiem šķita īpaši pievilcīgs. Bet viņi joprojām saprata, ka Voltēra un Katrīnas laikmets nebija tik harmonisks, kā viņiem šķiet, un tāpēc Versaļas un Carskoje Selo ainavu vienība ar karaļiem, ķeizarienes, kavalieriem un dāmām ir tīta vieglā skumju un pašapziņas dūmakā. ironija. Katra šāda A. N. Benuā, K. A. Somova vai E. E. Lanseres ainava beidzās ar nopūtu: žēl, ka tā ir neatgriezeniski garām! Žēl, ka tas nebija tik skaisti!

Eļļas glezniecība, kas Mākslas pasaules māksliniekiem šķita nedaudz smaga, viņu darbos izgaisa otrajā plānā. Daudz biežāk tika izmantots akvarelis, pastelis, guaša, kas ļāva veidot darbus gaišās, gaisīgās krāsās. Zīmēšanai bija īpaša loma jaunās mākslinieku paaudzes daiļradē. Gravēšanas māksla tika atdzīvināta. Liels nopelns tajā ir A. P. Ostroumovai-Ļebedevai. Būdama pilsētvides ainavas meistare, viņa gravīrās iemūžinājusi daudzas Eiropas pilsētas (Roma, Parīze, Amsterdama, Brige). Bet viņas darba centrā bija Sanktpēterburga un tās pils priekšpilsētas - Carskoje Selo, Pavlovska, Gatčina. Stingri atturīgais ziemeļu galvaspilsētas izskats uz viņas gravējumiem atspoguļojās intensīvajā siluetu un līniju ritmā, baltās, melnās un pelēkās krāsas kontrastos.

Atdzimšana grāmatu grafika, mākslas grāmata. Neaprobežojoties ar ilustrācijām, mākslinieki grāmatās ieviesa titullapas, sarežģītas vinjetes un galotnes jūgendstila stilā. Radās izpratne, ka grāmatas dizainam jābūt cieši saistītam ar tās saturu. Grafiskais dizainers sāka pievērst uzmanību tādām detaļām kā grāmatas izmērs, papīra krāsa, fonts, mala. Ar grāmatu dizainu nodarbojās daudzi tā laika izcili meistari. Puškins" Bronzas jātnieks"ir cieši saistīts ar Benuā un Tolstoja" Hadži Murada zīmējumiem" - ar Lanseres ilustrācijām. 20. gadsimta sākums noglabāts bibliotēkas plauktos ar daudziem kvalitatīviem grāmatu mākslas paraugiem.

"Mākslas pasaules" mākslinieki dāsni godināja mākslu, īpaši mūziku. Tā laika mākslinieku dekorācijas - brīžiem izsmalcināti izsmalcinātas, brīžiem liesmojošās kā ugunskurs - savienojumā ar mūziku, deju, dziedāšanu radīja žilbinoši greznu skatu. L. S. Baksts sniedza nozīmīgu ieguldījumu baleta Šeherezāde panākumos (Rimska-Korsakova mūzikā). Tikpat spilgti un svinīgi A. Ja. Golovins veidoja baletu Ugunsputns (I. F. Stravinska mūzikai). N. K. Rēriha dekorācijas operai "Princis Igors", gluži otrādi, ir ļoti atturīgas un smagas.

Balets "Petruška", kas daudzās valstīs gāja ap teātra skatuvi, bija komponista Igora Stravinska un mākslinieka Aleksandra Benuā kopdarbs. Nepretenciozais stāsts par to, kā Petruška iemīlēja Balerīnu, spēlēja graciozi, ar vieglu ironiju un skumjām, iedvesmoja skumjas domas par mākslinieka likteni nesaudzīgajā pasaulē, kurā dominē fiziskais spēks un rupjas kaislības.

Teātra glezniecības jomā "Mākslas pasaule" bija vistuvāk sava lolotā sapņa piepildīšanai - apvienot dažādus mākslas veidus vienā darbā.

Biedrības "Mākslas pasaule" liktenis nebija viegls. Žurnāls pārtrauca izdoties pēc 1904. gada. Līdz tam laikam daudzi mākslinieki bija aizgājuši no asociācijas, un tā tika samazināta līdz sākotnējā loka lielumam. Tās biedru radošās un personīgās attiecības turpinājās daudzus gadus. Mākslas pasaule ir kļuvusi par māksliniecisku simbolu robežai starp diviem gadsimtiem. Ar viņu saistīts vesels posms krievu glezniecības attīstībā. Īpašu vietu asociācijā ieņēma M. A. Vrubels, M. V. Ņesterovs un N. K. Rērihs.

Mihails Aleksandrovičs Vrubels (1856 - 1910) bija daudzpusīgs meistars. Veiksmīgi strādājis pie monumentālām gleznām, gleznām, dekorācijām, grāmatu ilustrācijām, zīmējumiem vitrāžām. Un viņš vienmēr palika pats, kaislīgs, atkarīgs, neaizsargāts. Viņa darbu caurvij trīs galvenās tēmas, trīs motīvi.

Pirmā, garīgi cildenā, izpaudās, pirmkārt, jaunās Dievmātes tēlā ar mazuli, kas gleznots Kijevas Svētā Kirila baznīcas ikonostātam.

Vrubela dēmoniskos motīvus iedvesmoja Ļermontova dzeja. Bet Vrubela dēmons kļuva par neatkarīgu māksliniecisku tēlu. Vrubelam Dēmons, kritušais un grēcīgais eņģelis, izrādījās kā otrs "es" - sava veida lirisks varonis. Ar īpašu spēku šī tēma izskanēja filmā "The Demon Seated". Spēcīgā Dēmona figūra aptver gandrīz visu audeklu. Šķiet, ka viņam vajadzētu piecelties un iztaisnot. Bet rokas ir nolaistas, pirksti sāpīgi sažņaugti, un acīs ir dziļas ilgas. Tāds ir Vrubela dēmons: atšķirībā no Ļermontova viņš ir ne tik daudz nežēlīgs iznīcinātājs, cik ciešanas cilvēks.

1896. gadā Viskrievijas izstādei Ņižņijnovgorodā Vrubels uzgleznoja paneli “Mikula Seljaninoviča”, kurā viņš tautas varoni-arēju apveltīja ar tādu spēku, it kā tajā būtu ietverts pašas zemes primitīvais spēks. Tātad Vrubela darbā parādījās trešais virziens - episkā tauta. Tādā garā tika uzrakstīts arī viņa “Bogatyr”, pārspīlēti spēcīgs, sēžot uz milzīga zirga. Šai sērijai piekļaujas glezna "Pan". Meža dievība attēlota kā krunkains vecis ar zilām acīm un stiprām rokām.

Pēdējie Vrubela dzīves gadi bija lemti smagām garīgām slimībām. Apskaidrības brīžos viņā dzima jaunas idejas - “Pravieša Ecēhiēla vīzija”, “Sešu spārnu Serafims”. Varbūt viņš gribēja apvienot, sapludināt kopā trīs galvenos sava darba virzienus. Taču šāda sintēze nebija pa spēkam pat Vrubelam. Savu bēru dienā Benuā sacīja, ka nākamās paaudzes “atskatīsies uz 19. gadsimta pēdējām desmitgadēm. kā "Vrubela laikmetā"... Tieši viņā mūsu laiks izpaudās skaistākajā un skumjākajā, uz ko tas bija spējīgs.

Mihails Vasiļjevičs Ņesterovs (1862-1942) savus agrīnos darbus rakstīja klaidoņu garā. Bet tad viņa darbā skanēja reliģiski motīvi. Ņesterovs uzgleznoja Sergejam Radoņežskim veltītu gleznu sēriju. Agrākā no tām bija glezna "Vīzija jaunatnei Bartolomejam" (1889-1890). Baltgalvis zēns, kuram daudz tika uzdots kļūt par garīgo ceļvedi Senā Krievija, godbijīgi klausās pravietiskajos vārdos, un visa daba, vienkāršā vasaras nogales krievu ainava, šķita piepildīta ar šo godbijības sajūtu.

Dabai Ņesterova glezniecībā ir īpaša loma. Viņa gleznās viņa darbojas kā "galvenā varone", uzlabojot vispārējo noskaņojumu. Īpaši mākslinieks guva panākumus plānās un caurspīdīgās ziemeļu vasaras ainavās. Viņam patika zīmēt Centrālkrievijas dabu uz rudens sliekšņa, kad klusie lauki un meži noskaņojas viņas gaidās. Ņesterovam gandrīz nav "pamestu" ainavu, un gleznas bez ainavām ir reti sastopamas.

Reliģiskie motīvi Ņesterova darbā vispilnīgāk izpaudās viņa baznīcas glezniecībā. Pēc viņa skicēm, daži mozaīkas darbi tika veikti uz Kristus Augšāmcelšanās baznīcas fasādēm, kas uzcelta Sanktpēterburgā Aleksandra II slepkavības vietā.

Mākslinieks izveidoja veselu ievērojamu Krievijas cilvēku portretu galeriju. Visbiežāk viņš savus varoņus attēlojis plenērā, turpinot sev iemīļoto cilvēka un dabas "dialoga" tēmu. L. N. Tolstojs tika notverts Jasnaya Polyana parka nomaļā stūrī, reliģijas filozofi S. N. Bulgakovs un P. A. Florenskis - pastaigas laikā (attēls "Filozofi").

Padomju varas gados portretēšana kļuva par galveno Ņesterova darbu akcentu. Viņš rakstīja galvenokārt sev garā tuvus cilvēkus, krievu intelektuāļus. Viņa īpašais sasniegums bija izteiksmīgais akadēmiķa I. P. Pavlova portrets.

Nikolass Rērihs (1874 - 1947) savas dzīves laikā radījis vairāk nekā septiņus tūkstošus gleznu. Tie ir dekorējuši daudzu mūsu valsts un ārzemju pilsētu muzejus. Mākslinieks kļuva par pasaules līmeņa sabiedrisko darbinieku. Bet viņa darba sākumposms pieder Krievijai.

Rērihs glezniecībā nonāca caur arheoloģiju. Pat ģimnāzijas gados piedalījies senkapu uzkalniņu izrakumos. Jaunā vīrieša iztēle zīmēja spilgtus tālu laikmetu attēlus. Pēc ģimnāzijas Rērihs vienlaikus iestājās universitātē un Mākslas akadēmijā. Jaunais mākslinieks sāka īstenot savu pirmo lielo ideju - gleznu sēriju “Krievijas sākums”. Slāvi".

Pirmais šīs sērijas attēls “Ziņnesis. Sacelšanās pret klanu, ”tika rakstīts klejotāju manierē. Nākotnē Rēriha glezniecībā arvien aktīvāku lomu sāka spēlēt krāsa – tīra, intensīva, neparasti izteiksmīga. Tātad ir uzrakstīts attēls "Aizjūras viesi". Ar intensīvu zilganzaļo krāsu māksliniecei izdevās nodot upes ūdens tīrību un aukstumu. Aizjūras laivas dzeltenīgi sārtinātā bura šļakstās vējā. Viņa atspulgs saplīst viļņos. Šo krāsu spēli ieskauj balta punktēta lidojošu kaiju līnija.

Ar visu savu interesi par senatni Rērihs nepameta mūsdienu dzīvi, viņš klausījās tās balsīs, prata noķert to, ko citi nedzirdēja. Viņu ļoti satrauca situācija Krievijā un pasaulē. Sākot ar 1912. gadu, Rērihs radīja dīvainu gleznu sēriju, kurā, šķiet, nav noteiktas darbības vietas, ir sajaukti laikmeti. Tie ir kaut kādi "pravietiski sapņi". Viena no šīm gleznām saucas "Pēdējais eņģelis". Virpuļojošos sarkanos mākoņos paceļas eņģelis, atstājot zemi uguns apņemtu.

Kara gados gleznotajās gleznās Rērihs cenšas atjaunot reliģijas un mierīga darba vērtības. Viņš pievēršas tautas pareizticības motīviem. Uz viņa audekliem svētie nolaižas uz zemes, novērš nelaimi no cilvēkiem, pasargā viņus no briesmām. Pēdējās šīs sērijas gleznas Rērihs pabeidza jau svešumā. Vienā no tiem (“Zvenigorod”) no senā tempļa iznāk svētie baltos tērpos un zelta oreoliem un svētī zemi. Padomju Krievijā tajā laikā risinājās baznīcas vajāšanas, baznīcas tika iznīcinātas un apgānītas. Svētie devās pie cilvēkiem.

Grāmatu grafikas atdzimšana, grāmatas māksla, ir saistīta ar Mākslas pasaules darbu. Neaprobežojoties ar ilustrācijām, mākslinieki grāmatās ieviesa titullapas, sarežģītas vinjetes un galotnes jūgendstila stilā. Radās izpratne, ka grāmatas dizainam jābūt cieši saistītam ar tās saturu. Grafiskais dizainers sāka pievērst uzmanību tādām detaļām kā grāmatas izmērs, papīra krāsa, fonts, mala. Ar grāmatu dizainu nodarbojās daudzi tā laika izcili meistari. Puškina "Bronzas jātnieks" ir cieši saistīts ar Benuā zīmējumiem, bet Tolstoja "Hadži Murads" - ar Lanseres ilustrācijām. 20. gadsimta sākums noglabāts bibliotēkas plauktos ar daudziem kvalitatīviem grāmatu mākslas paraugiem.

Teātra glezniecības jomā "Mākslas pasaule" bija vistuvāk sava lolotā sapņa piepildīšanai - apvienot dažādus mākslas veidus vienā darbā.

Pirmā, garīgi cildenā, izpaudās, pirmkārt, jaunās Dievmātes tēlā ar mazuli, kas gleznots Kijevas Svētā Kirila baznīcas ikonostātam.

Mihails Vasiļjevičs Ņesterovs (1862-1942) savus agrīnos darbus rakstīja klaidoņu garā. Bet tad viņa darbā skanēja reliģiski motīvi. Ņesterovs uzgleznoja Sergejam Radoņežskim veltītu gleznu sēriju. Agrākā no tām bija glezna "Vīzija jaunatnei Bartolomejam" (1889-1890). Baltgalvis zēns, kurš izlozes kārtībā tika iecelts par Senās Krievijas garīgo mentoru, godbijīgi klausās pravietiskos vārdus, un visa daba, vasaras beigu vienkāršā krievu ainava, šķita piepildīta ar šo godbijības sajūtu. .