Tiek saukta viena krāsas slāņa uzklāšana uz cita. Glezniecības kompozīcijas veidošanas metodika guašas tehnikā

Kur sākt zīmēt? Šo jautājumu bieži uzdod iesācēji mākslinieki, uzsākot darbu. Tomēr pieredzējuši rasētāji jau sen zina atbildi uz to, jo klasiskajā mākslas skola ir brīnišķīgs darba veikšanas princips. Jāzīmē vai jāraksta no vispārīgā uz konkrēto, no lielākā līdz mazākajam.

Lai to skaidri saprastu, pietiek atcerēties, kā mazi bērni zīmē. Bieži vien bērns koncentrēsies uz objekta detalizētu zīmējumu, nedomājot par tā izmēru vai to, kā tas iekļaujas vidē. Bērni var uzzīmēt mazu figūriņu uz lielas lapas. Gadās, ka uzzīmētais objekts atrodas kaut kur lapas stūrī, un apkārt ir tukša vieta. Bērni vecuma dēļ neuztver visu lapu kopumā, tāpēc viņi visu zīmē atsevišķi.

Kaut kas līdzīgs notiek, kad topošie mākslinieki sāk zīmēt vai gleznot. Es vēlētos nodot visu vienas detaļas skaistumu, uzzīmēt to detalizēti, nedomājot par attēla vienotību, par to, kā šī detaļa ir jāpakārto videi. Bet, skatoties uz “apzinīgi” nostrādāto fragmentu no tālienes, attālinoties no molberta, redzams, ka tuvplānā viss nav tik labi, kā likās. Pati detaļa varēja būt izdevusies, tomēr tā neiederējās pārējā zīmējumā, tāpēc kopumā viss sanāca greizi. Apskatīsim to ar piemēru.

Pieņemsim, ka mākslinieks glezno portretu. Un viņš nekavējoties sāk darbu ar acs pievilkšanu, aizmirstot par visu pārējo. Pēc tam uzzīmē degunu, lūpas, visu seju un galvas kontūras. Tad viņš pabeidz visu portretu. Tas ir, es sāku zīmējumu ar aci un beidzu ar visu galvas siluetu (skat. attēlu). Rezultātā pati acs izrādījās, bet nobīdījās uz sāniem. Tas pats notika ar degunu un lūpām. Tāpēc portrets iznāca ne tikai atšķirīgs, bet arī greizs.

Bet kāpēc tas notika? Jo mākslinieks vispirms sāka zīmēt mazus priekšmetus, bet pēc tam pabeidza ar lielām formām. Tas ir, viņš strādāja no mazākā līdz lielākajam. Bet, ja viņš būtu sācis strādāt ar galvas kontūrām, sejas ovālu (t.i., no liela), un pēc tam pāriet uz degunu, lūpām, acīm (mazākām) - iepriekš minētā kļūda nebūtu notikusi ( precīzāk, tā varbūtība būtu mazāka). Galu galā, iezīmējot lielo formu pamatu, tajā ir daudz vieglāk ievadīt sīkas detaļas. Vieglāk ir salīdzināt attālumus un proporcijas. Un, ja sākat ar mazām lietām, nedefinējot lielus siluetus, tad vēlāk būs ļoti grūti pielikt vienu pie otra. Tāpēc mākslinieki izmanto zīmēšanas secību no lielākās līdz mazākajai. Un, lai gan šī metode pati par sevi negarantē panākumus, tā ļoti palīdz darbā. Bet vai nav iespējams zīmēt tā, kā vēlaties? Jebkurā secībā? Lieli meistari ar lielu pieredzi var sākt zīmēt no punkta "A" un pabeigt punktā "B", nedomājot par secību. Viņiem viss izdodas jau intuitīvā līmenī, jo viņiem ir liela pieredze. Bet vairumā gadījumu darbu ieteicams sākt nevis ar niekiem, bet ar vispārīgām, lielām masām, skatoties uz kopainu. Galu galā lielie meistari, pat ja viņi pārkāpj klasiskos zīmēšanas posmus, joprojām redz visu attēlu savā prātā, nevis fragmentos.

Daudzu iemeslu dēļ ir ļoti svarīgi redzēt kopumu sīkās detaļās. Viena no tām ir spēja vispārināt. Bez vispārinājuma nav iespējams iedomāties zīmēšanu vai gleznošanu. Vispārināšana ir ne tikai veids, kā padarīt lietas vieglāku. Ar vispārināšanu mākslinieki rada ilūziju, ka glezna vai zīmējums var atdzīvoties. Ņemiet, piemēram, ziedu pušķi. Ja sākat to rakstīt no atsevišķām ziedlapiņām un turpināt strādāt ar tik detalizētu vēstuli līdz galam, glezna var saturēt ne tikai kļūdas, bet arī būt mazāk izteiksmīga, “sausa”. Taču, ja mākslinieks sāk strādāt ar lielām masām, vispārinot un apvienojot ziedus grupās, un pēc tam atsevišķus ziedus krāso detalizēti, tad šāda secība palīdzēs neapjukt toņos, ieraudzīt galveno, atdzīvināt gleznu. Atdzīvina ar atlases efektu, kad mākslinieks vispārina sekundāro un izceļ galveno. Detalizētā un vispārinātā apkārtne rada ilūziju, kurā it kā atdzīvojas attēlotais skats.

Šāda atlase no cilvēka prasa spēju redzēt kopainu, spēju pievērst uzmanību galvenajam, nekoncentrēties uz niekiem. Kad māksliniekam šajā ziņā ir acs, viņš varēs labāk noteikt, kas ir vispārināms un kā to izdarīt. Aplūkojot attēlu no šī leņķa, mākslinieks varēs precīzāk noteikt proporcijas, labāk redzēt krāsu un toņu attiecības.

Veicot gleznu, jums jāievēro noteikta secība. Parasti mākslinieks sāk darbu pie gleznas vai sienas gleznojuma, izveidojot vairākas nelielas skices, kurās viņš konkretizē savu ideju. Tādā pašā nolūkā viņš var veikt skices no dabas.

Tad mākslinieks uzzīmē nākotnes attēlu. Šim nolūkam viņš var izmantot zīmuli, kokogli vai šķidru atšķaidītu krāsu un plānu otu. Ir iespējams izgatavot tā saukto "pauspapīru" vai "kartonu" gadījumā, ja zīmējums ir jāpārnes uz kādu virsmu. Dažreiz mākslinieki izlaiž šo darba posmu un nekavējoties sāk gleznot ar krāsām bez iepriekšēja zīmējuma.

Ir daudz veidu, kā krāsu uzklāt plaknei. Daži mākslinieki dod priekšroku stiklojuma tehnikai: uzklājiet plānus caurspīdīgus slāņus virs izžuvušās krāsas kārtas. Citi sasniedz vēlamo krāsu risinājumu vienā kārtā, bet citi izmanto atsevišķus triepienus.

Mākslinieks vienlaikus var strādāt pie zīmēšanas, kompozīcijas, veidojot formas, pārnesot telpu un krāsojot. Tātad P. Sezanam patika strādāt, it īpaši, kad viņš gleznoja savas ainavas vai klusās dabas no dabas.

104. P. CESANNE. Mežā

Tomēr šis ceļš nav pieejams visiem. Jābūt izcilai vizuālajai atmiņai, precīzam zīmējumam, kompozīcijas domāšanai, nevainojamai krāsu izjūtai.

Lielākā daļa mākslinieku dod priekšroku darbam no vispārīgā uz konkrēto, pakāpeniski pielietojot objektu pamatkrāsu un sekojot apjoma modelēšanai. Tad tie izsmalcina krāsu nianses, krāsu atspulgus, kopējo attēla krāsu. Pēdējā posmā viņi atkal pāriet uz vispārināšanu. Lai panāktu darba integritāti, varat noņemt nevajadzīgas detaļas, vājināt kontrastus, izcelt galveno. Tā brīnišķīgais mākslinieks A. A. Ivanovs mīlēja strādāt. Pirms gleznas "Kristus parādīšanās ļaudīm" radīšanas viņš veica lielu sagatavošanās darbu. gadā blakus šai gleznai tika izstādīti daudzi gleznu pētījumi Tretjakova galerija, palīdz izsekot autora radošajiem meklējumiem.

105. A. A. IVANOVS Kristus parādīšanās ļaudīm

106. A. A. IVANOVS Jāņa Kristītāja galva. Studija gleznai "Kristus parādīšanās ļaudīm"

Izglītības nolūkos labāk ir strādāt pie gleznas kompozīcijas secīgi. Lai uzzinātu dažus glezniecības noslēpumus un noslēpumus, jums palīdzēs šīs grāmatas beigās ievietotie meistaru izteikumi.

Mākslinieki-gleznotāji ar krāsu palīdzību nodod apkārtējās pasaules skaistumu. Jūs varat izvēlēties jebkuru pamatni: audekls, papīrs, kartons, dēlis, siena utt. Pamatne parasti tiek gruntēta ar īpašiem savienojumiem. Gleznotāji izmanto dažādas krāsas: guašu, akvareļu, temperu, eļļu u.c. Krāsas uz pamatnes klāj ar dažāda biezuma apaļām un plakanām otām. Dažkārt šim nolūkam tiek izmantots paletes nazis, nazis, lupata, pat krāsu uzklāj ar pirkstu, taču gleznas tomēr labāk veidot ar īpašu instrumentu palīdzību, nevis improvizētiem līdzekļiem. Rakstīšanas tehnika, tās īpašības lielā mērā ir atkarīgas no krāsu, šķīdinātāju, instrumentu īpašībām.

107. Akvareļa, guaša un eļļas krāsas

108 a. akvarelis b. guaša c. Eļļa

Līdz 17. gadsimta beigām - 18. gadsimta sākumam mākslinieki un mācekļi paši gatavoja krāsas, parasti tās bija uzticētas studentiem, kuri akmeņus sadrupināja pulverī un sajauca ar līmi, eļļu vai olu. Līdz ar krāsu rūpniecisko ražošanu, krāsu palete ir kļuvusi daudzveidīgāka.

Krāsām krāsošanai ir īpaši nosaukumi. Ļoti bieži šie nosaukumi mums norāda, no kādiem ķīmiskiem vai dabas elementiem (minerāliem, augiem) tie ir izgatavoti. Visu krāsu pamatā ir pigments (smalki samalts krāsains pulveris). Bieži vien krāsu nosaukums cēlies no tā, kāda saistviela tiek izmantota to pagatavošanai. Piemēram, priekš eļļas krāsas bāze ir linsēklu vai kāda cita eļļa. Līmkrāsas ir akvarelis, guaša, tempera. Senatnē olu temperu gatavoja no vistas olas dzeltenuma.

1. Kura no šīm krāsām nav "silta":

A) dzeltens

B) sarkans;

B) oranžs

D) zils

2. Kura definīcija vislabāk atbilst jēdzienam "perspektīva no gaisa":

A) māksla attēlot trīsdimensiju telpu plaknē;

B) objektu izmēru izmaiņas atkarībā no to attāluma no novērošanas punkta;

C) objekta krāsas maiņa atkarībā no tā attāluma no novērošanas punkta;

D) proporcionāla objektu maiņa.

3 . Galvenās krāsas ir...

A) sarkana, violeta, zaļa;

B) sarkana, zila, dzeltena;

B) dzeltena, zila, zaļa;

D) dzeltena, zila, oranža.

4. Harmoniska kombinācija, kopsakarība, tonāla asociācija dažādas krāsas attēlā saucas:

A) vietējā krāsa

B) krāsa

B) pretēji

5. Veicot gleznu, jums jāievēro šāda secība:

A) no vispārīga uz konkrētu;

B) no auksta uz siltu;

C) no gaišas uz tumšu.

6. Kāds apgaismojums neatklāj attēloto objektu formu, apjomu un faktūru.

A) strīds

B) frontālais

B) pusē

7. Kāda glezniecības forma var nodot objektu apjomu telpā, to attiecības ar vidi.

A) abstrakts

B) dekoratīvs

B) reālistisks

8. Kuru posmu var atstāt novārtā, rakstot īstermiņa pētījumu par galvu.

A) formēšana

B) krāsu un toņu attiecības

B) detaļu darbs

9. Raksti dzīvi, raksti spilgti, t.i. Lai pilnībā un pārliecinoši nodotu realitāti, ir:

Glezna

B) zīmējums

B) DPI

10 . Darbs no dabas ir:

Mācības

B) skice

11. Veicot galvas izpēti, kurš leņķis ir visizdevīgākais tilpuma pārnešanai:

A) fas

B) profils

B) trīs ceturtdaļas

12. Dažas izveidotas darba metožu sistēmas, kuras izstrādāja dažādas valsts skolas.

A) gleznošanas tehnika

B) guašas krāsošanas materiāli

13. Parasti tiek veikta zīmēšana zem guaša krāsošanas

A) ogles

B) flomāstera pildspalva

B) zīmulis

14. Harmoniskie stāvokļi, savstarpējā saistība, dažādu krāsu toņu asociācija attēlā ir:

A) krāsa

B) vieglums

B) vienkrāsains

15. Objekta galvenā krāsa, neņemot vērā ārējās ietekmes, ir:

A) reflekss

B) vietējā krāsa

B) pustonis

16. Reālistiskās glezniecības galvenie uzdevumi:

A) rakstiet spilgti, lipīgi

B) rakstiet attiecībās

c) izmantojiet vairāk krāsu

17. Kuru no šiem atšķaidītājiem izmanto guašas apgleznošanā:

A) ūdens

B) terpentīns

B) acetons

18. Ja mākslinieks attēlo tikai jūras ainavas, tad tos sauc:

A) Marinas

B) "Svetlana"

B) Jeļena

19. Viena krāsas slāņa uzklāšanu uz cita sauc:

A) glazūra

B) alla prima

B) neapstrādāts

20. Kura krāsa nav hromatiska:

A) sarkans

B) balts

B) zils

D) zils

21. Melnā krāsā pelēkā krāsa šķiet gaišāka, bet uz balta – tumšāka. Šo parādību sauc:

A) gaismas kontrasts

B) krāsa

B) krāsu kontrasts

22. Sarežģītas plastmasas formas krāsošana - aukles vadītājam jābalstās uz zināšanām:

A) galvaskausa anatomiskā uzbūve

B) mākslas vēsture

B) lineārā perspektīva

23. Attēlu metodi, kurā katras produkcijas detaļas krāsa tiek uzņemta uzreiz pilnā spēkā, vienā kārtā, sauc:

A) glazūra

B) neapstrādāts

B) "alaprima"

ATBILDES UZ KRĀSOŠANAS TESTIEM

Kuzmina G.N.
papildu izglītības skolotājs
MAU DO MEC
(glezniecība, tēlotājmāksla)

Glezniecības galveno kritēriju zināšanu pārbaudes testi

1. Kura no šīm krāsām nav "silta":
A) dzeltens
B) sarkans;
B) oranžs;
D) zils
2. Kura definīcija visvairāk atbilst jēdzienam "perspektīva no gaisa"?
A) māksla attēlot trīsdimensiju telpu plaknē;
B) objektu izmēru izmaiņas atkarībā no to attāluma no novērošanas punkta;
C) objekta krāsas maiņa atkarībā no tā attāluma no novērošanas punkta;
D) proporcionāla objektu maiņa.
3. Galvenās krāsas ir…
A) sarkana, violeta, zaļa;
B) sarkana, zila, dzeltena;
B) dzeltena, zila, zaļa;
D) dzeltena, zila, oranža.
4. Harmonisku kombināciju, savstarpējo savienojumu, dažādu krāsu toņu apvienošanu attēlā sauc:
A) vietējā krāsa
B) krāsa
B) pretēji
5. Veicot gleznu, jāievēro šāda secība:
A) no vispārīga uz konkrētu;
B) no auksta uz siltu;
C) no gaišas uz tumšu.
6. Kāds apgaismojums neatklāj attēloto objektu formu, apjomu un faktūru.
A) strīds
B) frontālais
B) pusē
7. Kāda glezniecības forma var nodot objektu apjomu telpā, to attiecības ar vidi.
A) abstrakts
B) dekoratīvs
B) reālistisks
8. Kādu posmu var atstāt novārtā, rakstot īstermiņa pētījumu par galvu.
A) formēšana
B) krāsu un toņu attiecības
B) detaļu darbs
9. Gleznas veids pēc stilizācijas principa:
A) reālistisks
B) dekoratīvs
B) abstrakts
10. Glezniecības veids, kas balstīts uz nebildisku krāsu kompozīciju.
A) dekoratīvs
B) abstrakts
B) reālistisks
11. Raksti dzīvi, raksti spilgti, t.i. Lai pilnībā un pārliecinoši nodotu realitāti, ir:
Glezna
B) zīmējums
B) DPI
12. No dabas veikts darbs ir:
Mācības
B) skice
13. Veicot galvas izpēti, kurš leņķis ir visizdevīgākais tilpuma nodošanai:
A) fas
B) profils
B) trīs ceturtdaļas
14. Atsevišķas iedibinātas darba metožu sistēmas, kuras izstrādājušas dažādas valsts skolas.
A) gleznošanas tehnika
B) guašas krāsošanas materiāli
15. Zīmēšana zem guaša krāsošanas parasti tiek veikta6
A) ogles
B) flomāstera pildspalva
B) zīmulis
16. Strādājot pie ainavas no dabas, cik ilgs laiks nepieciešams, lai dabas stāvoklis pilnībā mainītos:
A) divas stundas
b) četras stundas
B) trīsdesmit minūtes
17. Harmoniskie stāvokļi, savstarpējā saistība, dažādu krāsu toņu asociācija attēlā ir:
A) krāsa
B) vieglums
B) vienkrāsains
18. Priekšmeta galvenā krāsa, neņemot vērā ārējās ietekmes, ir:
A) reflekss
B) vietējā krāsa
B) pustonis
19. Reālistiskās glezniecības galvenie uzdevumi:
A) rakstiet spilgti, lipīgi
B) rakstiet attiecībās
c) izmantojiet vairāk krāsu
20. Kuru no šiem atšķaidītājiem izmanto guašas apgleznošanā:
A) ūdens
B) terpentīns
B) acetons
21. Kāds ir svarīgākais posms, rakstot pētījumu par valsti:
A) detaļu darbs
B) krāsu attiecības
B) veidņu formēšana
22. Kā sākt darbu pie gleznaina pētījuma:
A) detaļu darbs
B) formāta izkārtojums
B) ēka
D) galveno krāsu un toņu attiecību noteikšana
23. Kura no šīm krāsām nepieder ahromatiskajai grupai:
A) balts
B) violets
B) pelēks
D) melns
24. Ja mākslinieks attēlo tikai jūras ainavas, tad tās sauc:
A) Marinas
B) "Svetlana"
B) Jeļena
25. Viena krāsas slāņa uzlikšanu otram sauc:
A) glazūra
B) alla prima
B) neapstrādāts
26. Kura krāsa nav hromatiska:
A) sarkans
B) balts
B) zils
D) zils
27. Pelēks izskatās gaišāks uz melnas un tumšāks uz balta. Šo parādību sauc:
A) gaismas kontrasts
B) krāsa
B) krāsu kontrasts
28. Sarežģītas plastiskas formas gleznojums - aukles galvai jābalstās uz zināšanām:
A) galvaskausa anatomiskā uzbūve
B) mākslas vēsture
B) lineārā perspektīva
29. Reflekss attiecībā pret apsekotājas galvas apgaismoto daļu vienmēr ir:
A) vieglāks
B) tumšāks
B) tieši tas pats
30. Attēlu metodi, kurā katras produkcijas detaļas krāsa tiek uzņemta uzreiz pilnā spēkā, vienā kārtā, sauc:
A) glazūra
B) neapstrādāts
B) "alaprima"
31. Izvēlieties pareizo secību:
A) vispārinājums, izkārtojums, formēšana, konstrukcija
B) izkārtojums, formēšana, konstrukcija, vispārināšana
C) uzbūve, maketēšana, formēšana, vispārināšana
D) izkārtojums, konstrukcija, formēšana, vispārināšana.
ATBILDES UZ KRĀSOŠANAS TESTIEM
1. G
2. Iekš
3. B
4. B
5. A
6. A
7. Iekš
8. Iekš
9. B
10. B
11. A
12. A
13. In
14. A
15. In
16. A
17. A
18. B
19. B
20. A
21. B
22. B
23. B
24. A
25. B
26. B
27. A
28. A
29. B
30. In
31. G

Veidojot gleznu, ir jāievēro noteikta secība. Parasti darbu pie gleznas vai sienas gleznas mākslinieks sāk ar vairākām nelielām kompozīcijas skicēm, kurās konkretizē savu ideju. Tādā pašā nolūkā viņš var veikt skices no dabas.

Lai izveidotu interesantu glezniecisku audeklu, jāiemācās saskatīt interesantus notikumus, tēlus, motīvus, rakursus un stāvokļus apkārtējā dzīvē. Nemitīga skiču, skiču un skiču izpilde no dabas attīsta ne tikai aci un roku, bet arī kompozicionālo domāšanu.

Dzīvē nav nemaz tik viegli ieraudzīt interesantu kompozīcijas motīvu. Šajā gadījumā var palīdzēt skatu meklētāja rāmis, ko ir viegli izgatavot pats. Galvenais, lai tā pretējās malas paliek kustīgas, tad būs viegli mainīt formātu, palielināt vai samazināt redzes laukā nonākošo objektu loku. Ja rāmja nav, varat vienkārši salocīt plaukstas šādi, kā parādīts attēlā.

Izteiksmīgākā sižeta izvēle skaņdarbam arī nav viegls uzdevums. Simtiem cilvēku vienu un to pašu sižetu uztver un interpretē dažādi, proti, veido savu versiju. Ar sižetu jāsaprot tas, ko mākslinieks tieši attēlo uz audekla, un saturs vai tēma var būt daudz plašāka, proti, par vienu un to pašu tēmu var veidot darbus ar dažādu sižetu.

Ir svarīgi jau pirms attēla sākuma mēģināt iztēloties nākotnes attēlu. Parasti mākslinieks vispirms veic vairākas nelielas skices, lai atrastu izteiksmīgāko kompozīciju. Šajā posmā tiek noteikts attēla formāts (iegarens vertikāli, taisnstūrveida, kvadrātveida, iegarens horizontāli utt.) un tā izmērs.

Iegarenais formāts piešķir attēlam harmonijas un cēluma sajūtu. Formāts taisnstūra formā, kas atrodas horizontāli, ir ērts, lai attēlotu episko darbību. Jau teicām, ka formāts, kas balstīts uz zelta griezumu, ir labi piemērots plaša ainavas motīva attēlošanai. Formāts, kas iegūts, palielinot kvadrātu par pilnu diagonāli, ir vienlīdz ērts ainavas, klusās dabas un tematiskās kompozīcijas attēlošanai.

Pārmērīgs vertikālā formāta palielinājums pārvērš attēlu par ritināšanu, un pārmērīgs horizontālā formāta palielinājums nosaka panorāmas vai frīzes kompozīcijas izmantošanu. Izvēloties formātu, jāņem vērā kompozīcijas galveno objektu izvietojums - horizontāli vai vertikāli, sižeta attīstība - no kreisās uz labo, attēla dziļumā utt.

Kvadrātveida formātu vislabāk izmantot, lai izveidotu līdzsvarotas, statiskas kompozīcijas, jo tās ir garīgi saistītas ar vienādām centrālajām asīm un vienādām attēla apmaļu malām.

Kompozīcija ovālā un aplī veidota attiecībā pret iedomātām savstarpēji perpendikulārām centrālajām asīm. Šeit ir skaidri jānorāda attēla augšdaļa un apakšdaļa. Ovāls bieži tiek izmantots kā portretu formāts, jo šī konfigurācija viegli sakrīt ar cilvēka sejas ovālu vai krūšu aprisēm.

Mākslinieki izmanto arī sarežģītus konfigurācijas formātus, kas sastāv no divu kombinācijas ģeometriskās formas, piemēram, pusaplis un taisnstūris.

Skicē ir uzzīmēta vispārīga kompozīcijas shēma, TT atrašanās vieta ir galvenā attiecības aktieri bez detalizēta zīmējuma. Iespējams, tonis un krāsu shēma skice. Tad viņi pāriet uz kompozīcijas zīmējumu, pēc tam uz tās glezniecisko iemiesojumu.

Viens no interesantajiem darba posmiem ir dabas materiāla vākšana: apkārtējās dzīves vērojumi, skices un skices par māju un uz ielas, atkarībā no izvēlētā sižeta. Dabisko materiālu var savākt uzreiz pēc sižeta izvēles vai arī pēc pirmās kompozīcijas skices.

Pēc tam mākslinieks uzzīmē nākotnes attēlu, izmantojot zīmuli, kokogli vai šķidru atšķaidītu krāsu un plānu otu. Ir iespējams izgatavot tā saukto pauspapīru vai kartonu, ja zīmējums ir jāpārnes uz kādu virsmu. Ja zīmējumā kaut kas neizdodas, varat vēlreiz doties uz skicēm, izstrādāt detaļas, kas radīja grūtības, un pēc tam precizēt zīmējumu, izmantojot savākto dabisko materiālu. Var pat uztaisīt jaunu kompozīcijas notiesāto.”, ņemot vērā pabeigtās skices un skices no dzīves, lai precizētu domu.

Pēc tam viņi pāriet uz gleznaino audekla risinājumu. Pirmkārt, ar šķidrām atšķaidītām krāsām tiek veikta apakškrāsošana, kurā tiek noteiktas objektu vispārējās krāsu un toņu attiecības, to lokālā krāsa. Pēc tam viņi pāriet uz galveno posmu - faktisko audekla glezniecisko risinājumu. Labāk ir darīt visu, sākot no vispārējā līdz konkrētajam, pakāpeniski pielietojot priekšmetu pamatkrāsu un eļļu apjoma modelēšanai. Ir nepieciešams noskaidrot krāsu kontrastus un nianses, krāsu atspulgus, attēla kopējo krāsu. Pēdējā posmā viņi atkal pāriet uz vispārināšanu. Lai panāktu darba integritāti, ir nepieciešams noņemt nevajadzīgas skrejlapas, vājināt kontrastus, izcelt galveno.

Uzskaitītie gleznas izpildes posmi ir ļoti svarīgi, īpaši izglītības nolūkos. Taču gadās, ka mākslinieki atsakās no kādas skatuves. Katrs strādā savādāk. Daži veic detalizētu skici, bet citi raksta uzreiz, bez iepriekšēja zīmuļa zīmējuma. Kāds neatlaidīgi meklē dabā visu pēc bildes, veido skices dažādos dabas stāvokļos, zīmē sēdētājus atbilstošos tērpos un pozās, pēta nepieciešamo vēstures vai mākslas vēstures materiālu. Cits mākslinieks vairāk uzticas savai vizuālajai atmiņai un iztēlei un vispār atsakās pētīt dabu.

Mākslinieks var vienlaicīgi strādāt pie zīmējuma, kompozīcijas, tēlniecības formas, telpas un krāsu atveides. Tā P. Sezanam patika strādāt, īpaši, kad viņš gleznoja savas ainavas vai klusās dabas no dzīves. Tomēr šis ceļš nav pieejams visiem. Jābūt izcilai vizuālajai atmiņai, precīzam zīmējumam, kompozīcijas domāšanai, nevainojamai krāsu izjūtai.

Lielākā daļa mākslinieku izvēlas veikt visas nepieciešamās darbības, lai izveidotu gleznu. L.A. Ivanovam tā patika strādāt. Viņš veica lielu sagatavošanās darbu gleznai "Kristus parādīšanās cilvēkiem". Daudzas Valsts Tretjakova galerijā izstādītās gleznu skices palīdz izsekot autora radošajiem meklējumiem.

Viss iepriekš minētais par darbu pie gleznas nav jāsaprot kā pastāvīgs, obligāts un nemainīgs pasūtījums. Taču noteikumu ievērošana palīdz sasniegt labus rezultātus, apgūt prasmi.