A Toulouse Lautrec interesanti fakti. Anrī de Tulūza Lotreks, gleznas un radošums, Parīzes naktsdzīves spīdums un nabadzība

Pilnais vārds- Anrī Marī Reimonds de Tulūza-Lotreka-Monfa (1864-1901) - franču postimpresionisma gleznotājs. "Lielajam rūķim", kā viņu sauca, bija liela ietekme uz glezniecību, ieviešot tajā ne personīgākos cilvēka dzīves aspektus un smalki atklājot viņa varoņu raksturus.

Tulūza-Lotreka bija no dižciltīgas ģimenes, kas Tulūzas apkaimē turpināja 12. gadsimta aristokrātiskās tradīcijas. Grāfa Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Montfa un grāfienes Adeles bērns, dzimis Tapier de Seleyran (ievērības cienīgs ir tas, ka mākslinieka māte un tēvs bija viens otra brālēni). Leģenda par Tulūzu-Lotreku – ļauns liktenis vai liktenis? Viņa dzīve ir kā murgs, kas ar atelpu skrien nāvē.

Bērnībā, krītot no zirga, zēns salauza kājas: briesmīgās traumas sekas palika uz visiem laikiem. Ekstremitātes pārstāja augt. Tulūza-Lotreka pārvērtās par punduri. Taču ārēji viņš neizrādīja, ka cieš. Psihiskās sāpes viņš noslīcināja ar pašironiju, savaldību un vēlāk ar alkoholu.

Aizraušanās ar tēlotājmāksla jaunietis adoptēts no sava tēvoča Čārlza - būtībā amatieris, bet "ar azartisku mirdzumu acīs" un no viņu ģimenes drauga Renē Prensto, profesionāla otu meistara un tēlnieka.

1882. gada sākumā kopā ar māti viņš migrēja uz Parīzi un tika apmācīts Leona Bonnas un Fernanda Kormona darbnīcās. Arī nepārspējamais Van Gogs pieder Kormona skolai. Lautreks bija tuvi draugs ar holandieti līdz pat viņa pārcelšanās uz Arlu. Franču mākslinieciskā stila veidošanos būtiski ietekmēja japāņu gravēšana, impresionistu sērija un ikdienas dzīves dokumentālo hroniku ieradums. Piemēram, viņa agrīnajos darbos izsekojama aizraušanās ar izjādēm - tēva medību, ģimenes prieku muižā vērošanas rezultāts.

Bet cēlas atrakcijas nomaina naksnīgā Parīze visā tās nesavaldībā.
1884. gada janvārī mūsu galvenais varonis atver personīgo darbnīcu Monmartrā - lētā ekscentrisko klejotāju rajonā. Lautreka vecāki bija ārkārtīgi neapmierināti ar dēla mājokļa izvēli un uzskatīja, ka viņš apkaunos ģimenes godu. Turklāt, pateicoties izskats Anrī kļuva pazīstams visā rajonā, un nevarēja palikt nepamanīts.

Tulūza-Lotreka pārvietojās starp talantīgiem amatniekiem un vienlaikus draudzējās ar vietējām kamēlijām, dzērājiem un vispār dīvainām personībām, kuras neviļus iznīcināja viņu likteņus. Mākslinieks ar viņiem juta zināmu garīgu radniecību: varbūt tāpēc, ka viņš piedzīvoja līdzvērtīgu mazvērtību. Un, iespējams, viņš dzīvoja tikpat spilgti kā viņi: pilnībā, bez pauzēm un apstāšanās. Katru vakaru, pavadot laiku apšaubāmos krogos un tikšanās namos, viņš vēroja meitenes, kas tirgojās, un redzēja, kas slēpjas aiz viņu nepiedienīgajām darbībām. Viņa garīgo meklējumu rezultātā viņa gleznas, piemēram, “Deja Mulenrūžā”, “Elīza-Monmartra” utt.

Tulūza-Lotreka mēdza teikt: "Profesionāla modele vienmēr izskatās kā pūce ar pildījumu, un šīs meitenes ir dzīvas."

Viņa autorības portreti nosacīti tiek iedalīti tajos, kuros pozējošās sievietes atrodas tieši skatītāja priekšā (“Mākslinieka māte brokastīs”, 1882; “Sieviete melnajā boā”, 1892) un tajos, kuros Modeli pārsteidza, veicot savas ierastās darbības (“Sieviete aiz tualetes”, 1889; “Gultā” 1892; “Sieviete ar izlietni”, 1896; “Sievietes matu ķemmēšana”, 1896; “Sieviete skatās spogulī” ", 1896).

Tā laikmeta kritiķi nevainoja Tulūzu-Lotreku, taču arī to nepaaugstināja. Popularitāti ienesa tikai reklāmas rakstura plakāti, mūzikas darbu vāki, dekorācijas teātra izrādes. Van Goga brālis Teo bija viens no pirmajiem, kurš ieguva viņa gleznas. Bet 25 gadu vecumā slavu atnesa dejotājas Mulenrūžas La Goulu priekšnesumu plakāts.

Diemžēl līdz 30 gadu vecumam Tulūza-Lotreks kļuva par degradētu alkoholiķi, kā tas nav nožēlojams pieminēt viņa biogrāfijā. Draugi mēģināja viņu dabūt ārā, organizējot braucienus uz Londonu; bet, atgriežoties pie pazīstamās vides, mākslinieks ķērās pie vecā. 1899. gadā viņa māte uzstāja, lai viņas dēls tiktu ārstēts psihiatriskajā slimnīcā Francijas vidienē.

Pēc rehabilitācijas kursa viņš aizbrauca uz Atlantijas okeāna piekrasti, atkal iekļuva nopietnās nepatikšanās, pēc tam 1900.–1901. gada ziemu pavadīja Bordo un pavasarī atgriezās mīļotajā Parīzē, lai pabeigtu nepabeigtu gleznu sēriju.

Visu noregulējis, viņš atkal devās uz savu dzimto Atlantijas okeāna nostūri, kur šoreiz novārgušo izogrāfu nogāza trieka, kas ieķēra pusi ķermeņa. Pret drošības naudu vīrieti nogādā pie savas mātes - grāfienes Adeles, kura dzīvoja tuvējā rajonā. Tur viņš nomira 1901. gada 9. septembrī 36 gadu vecumā.

Sava īsā zibspuldzes ceļa laikā Anrī de Tulūza-Lotreka paspēja izveidot vairāk nekā 6 simtus audeklu, vairākus simtus litogrāfiju un tūkstošiem skiču. Tajā pašā laikā otas ģēnijs neuzskatīja sevi par profesionāli. Iespējams, par pamatu tam, ka viņa tēvs noraidīja viņa darbu. Radinieki uzskatīja dēlu par kaunu visam ciltskokam. Vēsturei viņš palika patiesi globāla mēroga fenomens. Psihologs un portretu gleznotājs saritinājās vienā. Nesaudzīgs pret realitāti un iemīlējies patiesumā no jebkura leņķa.

Modernista biogrāfija un ikoniskie darbi.

Japāņu dīvāns

Anrī de Tulūza-Lotreks (1864–1901)

Parīzes dzīve

Tulūza-Lotreka nāca no turīgas aristokrātu ģimenes, viņš no bērnības cieta no iedzimtas kaulu slimības, kas galu galā padarīja viņu par invalīdu. 1880. gados viņš kopā ar vecākiem ieradās Parīzē. Šeit Tulūza-Lotreks sāk savu māksliniecisko izglītību. Viņš iepazīstas ar Emīlu Bernāru (1868-1941), topošo slaveno mākslinieku. Tuva iepazīšanās ar Nabis grupas dalībniekiem - Bonnardu un Vuillardu izraisīja Tulūzu-Lotreku interesi par žurnālu ilustrācijām. Kopā ar viņiem mākslinieks sāk strādāt populārajā žurnālā Ta Revue Blanche.

Neskatoties uz to, ka Tulūza-Lotreks bija turīgs cilvēks, viņš apmetās studijā Monmartrā, nabadzīgā un nedrošā, bet lētajā Parīzes rajonā, kur dzīvoja vai īrēja studijas daudzi mākslinieki. Dzīve Monmartrā māksliniekam ir kļuvusi par neizsīkstošu stāstu avotu, kas saistīts ar kafejnīcu un zemas klases bordeļu apmeklētājiem, ar to dīvaino naktsdzīvi, ko šeit dzīvoja daudzi. Tulūza-Lotreka vadīja dzīvesveidu, kas izaicināja visas buržuāziskās vērtības. Mākslinieks bieži attēloja dejotājus un prostitūtas, kas kļuva par viņa draugiem. Drīz viņš sāka dzert un nomira 36 gadu vecumā.

"Moulin rouge"

Moulin rouge

Tulūzas-Lotrekas daiļrade ir ārkārtīgi individuāla, lai gan jāatzīmē, ka arī Bonarda darbs viņu ietekmēja. Daudzos Mulenrūžas portretos Tulūza-Lotreka iemūžināja slaveno Luīzi Vēberi (1866-1929) un viņas partneri Žaku Renodēnu (1843-1907), sauktu par La Goulue (lagoulu — rijība) un Valentīnu Desosē. Moulin Rouge kabarē tika atvērts 1889. gadā un drīz kļuva par slavenu naktsklubu. To daļēji izraisīja Žanna Avrila (1868–1943) un Iveta Gilberta (1867–1944), kuras Tulūza-Lotreka iemūžināja zīmējumos un gleznās. Droši vien cilvēki ieradās redzēt La Goulya, kura savu segvārdu ieguva savas zvērīgās apetītes dēļ. Lautrekam riebās buržuāziskās sabiedrības liekulība un nepatiesība, viņš daudz vairāk novērtēja strādnieku šķiras cilvēku sabiedrību. Sava izskata dēļ – nevīžīgi ģērbies, maza auguma vīrietis, bieži piedzēries, Tulūza-Lotreks izskatījās pēc zemākas klases pārstāvja. Tāpat kā tās kabarē meitenes, ar kuru tēliem šis mākslinieks mūsu iztēlē asociējas, viņš nekad neizvairījās no ziņkārīgiem skatieniem un sabiedrībā kļuva ļoti dzīvs un nekaunīgs.

reklāmas plakāts kabarē

Aristīda Bruanta plakāts kabarē

Aristīds Bruants (1851-1925), tāpat kā Tulūza-Lotreka, nāca no ļoti turīgas ģimenes, kas atrada savu māju Monmartrā. Parīzes mākslinieciskajos kabarē Bruants ieguva slavu, regulāri uzstājoties Black Cat, ļoti skandalozajā naktsklubā, kas tika atvērts 1881. gadā. Aristīda Bruanta zvaigžņu karjeras sākums bija viņa uzstāšanās divos slavenos kabarē - "Eldorado" un "Ambassador". Toreiz Bruants palūdza Tulūzai-Lotrekai izveidot plakātu, un viņi drīz vien sadraudzējās. Līdz brīdim, kad viņš izveidoja Bruant plakātu, Tulūza-Lotreks bija ieguvis bēdīgu slavu ar savām aktivitātēm drukas grafikas jomā. Lai gan viņš bija turīgs cilvēks, mākslinieks lepojās ar to, ka saņem naudu par savu mākslu un viņam pat ir atsevišķs bankas konts autoratlīdzībām. Viņa galvenais plakātu un plakātu darba devējs bija Boussod, Valadon & Cie. Viņi arī organizēja 1895. gadā savu pirmo personālizstāde. Plašāk Tulūzas-Lotreka darbi tika parādīti 1898. gadā viņa iespiestās grafikas un molberta darbu izstādē Londonā, ko organizēja un finansēja ar Goupil galeriju saistīta firma.

Žanna Avrila

Iespējams, slavenākā no visiem Tulūzas-Lotrekas varoņiem bija dejotāja Žanna Avrila. Viņa pirmo reizi parādījās uz viņa plakāta Japānas dīvāna kabarē. Šeit Avrila skatījās nakts priekšnesumu. Tad Tulūza-Lotreka attēloja viņu dejojam Mulenrūžā. Žannas Avrilas graciozā figūra ar apses vidukli diezgan saskanēja ar jūgendstilu un bija manāms kontrasts ar La Goulue. Lielāko daļu reklāmas plakātu dejotāja pasūtījusi pati.

Bieži plakāti tika reproducēti kā ierobežotas tirāžas litogrāfijas uz augstas kvalitātes samta papīra vai japāņu papīra un pārdoti kā dārgi kolekcionējami priekšmeti. Šāda prakse bija izplatīta laikmeta mākslas tirgotāju vidū, kuri steidzās izmantot lielo pieprasījumu pēc šāda veida mākslas. Žanna Avrila, tāpat kā citi tuvi Tulūzas-Lotrekas cilvēki, labi apzinājās savu atkarību no alkohola, turklāt mākslinieks saslima ar sifilisu. Tas viss saasināja viņa ekstravaganto ekscentrisko uzvedību. Laiku pa laikam Tulūza-Lotreka apmetās vienā vai otrā bordelī. Lai gan alkoholisms saīsināja viņa mūžu, viņam izdevās izveidot gandrīz tūkstoti gleznu un akvareļu, kā arī aptuveni 300 skices reklāmas plakātiem un citiem iespieddarbiem.

Anrī de Tulūza-Lotreks. Dzīve un māksla. atjaunināts: 2018. gada 11. maijā: Gļebs

Anrī de Tulūzas Lotreka gleznas- tās ir prostitūtas un aktrises, kankāni, jestri un dejotāji. Tulūzas Lotrekas darbs ir īsta impresionisma mākslinieka mantojums, kurš gleznoja dzīvi tādu, kāda tā ir.

Ja ir iespējams raksturot Anrī de Tulūzas Lotreka gleznas ar vienu vārdu - tas vārds būs "kabarē". Tieši mākslinieki, interjeri, prostitūtas un kabarē pastāvīgie apmeklētāji ir tverti nedaudz mazāk nekā visās mākslinieka gleznās.

Šeit jūs neredzēsiet eņģeļus, kas plīvo ap Madonu. Tāpat kā lielākā daļa impresionistu, Anrī attēloja realitāti bez izskaistinājumiem, koncentrējoties uz individualitāti. Lautreks drīzāk uzsvēra dabas īpatnējās iezīmes, nevis idealizēja to kā akadēmiskie mākslinieki.

»saturs=»«/>

Anrī de Tulūza Lautreks, mākslinieka darbs.

Radošums Lautrec izceļas ar kodolīgumu un dziļu psiholoģismu. Anrī ne īpaši interesēja anatomisko proporciju pareizība, kā akadēmiskiem māksliniekiem, vai krāsu un gaismas komponenti, kā citi impresionisti. Viņam nav tādas krāsu analīzes kā Monē. Anrī de Tulūza Lotreka gleznās klātesošs ir rakstura raksturojums, noskaņa, pat kāda attēla groteskums. Ar precīziem izteiksmīgiem triepieniem un līnijām Lautreks brīnišķīgi parāda cilvēka raksturu, viņa emocionālo stāvokli. Nav brīnums, ka viņu sauc par skices un psiholoģiskā portreta meistaru.

Anrī de Tulūzs Lotreks, mākslinieka gleznas ar nosaukumiem, tēliem.

Anrī de Tulūza Lotreka gleznās attēloti personāži, kas ir ne mazāk interesanti kā paši darbi. Piemēram, La Goulue (glutton) ir slavena dejotāja Mulenrūžas kabarē, kas mēdza dzert no apmeklētāju glāzēm un ārstēties uz viņu rēķina. "Monmartras karaliene" - tā viņi viņu sauca. Viņa savu dzīvi beidza ne mazāk traģiski kā Tulūza Lotreka. Alkohols viņu salauza, dzīves beigās La Goulue dzīvoja nabadzībā, pelnīja iztiku un alkoholu, pārdodot sērkociņus un cigaretes.

Džeina Avrila, arī dejotāja, ir tieši pretēja La Goulee. Izsmalcināta, melanholiska daba, likteņa peripetijas, kas pieķertas kabarē. Izstumtā starp kolēģiem, kuri viņu sauca par "Trako Džeinu". Avrila kļuva par mākslinieka tuvu draugu un bieži pozēja viņam viņa studijā.

Iveta Gilberta, aktrise, kuras mākslinieciskais, oriģinālais tēls tik ļoti iespaidoja Anrī. Sarkanā Roze, viegla tikuma meitene, tā, kas viņu inficēja ar sifilisu. Tūkstošiem no tiem.

Anrī de Tulūzas Lotreka plakāti.

Man personīgi Anrī grafikas patīk pat vairāk nekā gleznainās gleznas. Anrī de Tulūzas Lotreka plakāti viņi darīja to, kas viņiem bija paredzēts, reklamējot Parīzes demimonda spīdumu un netikumus, alkoholu, netikumu un bundžu. Tieši plakāti atnesa māksliniekam vēlamo slavu. Neskatoties uz to, ka Anrī uzrakstīja vairāk nekā desmitiem plakātu, tos ir diezgan grūti dabūt internetā, jo īpaši “gudri” cilvēki tos sajauc ar cita grafika. slavens mākslinieks- Žils Šerets (īsts plakātu briesmonis, starp citu, arī ir ļoti interesants mākslinieks).

Anrī de Tulūza Lotreka biogrāfija, Interesanti fakti no impresionisma mākslinieka dzīves un gleznām starp tām. Anrī bija ļoti zinātkārs cilvēks. Viņa dzīves vēsture ir ne mazāk ziņkārīga kā viņa gleznas. Lautreks ir nakts kabarē un jo īpaši Mulenrūžas mākslinieks. Tas bija kabarē Moulin Rouge, kas kalpoja Lautrekam kā tramplīns uz slavu.

Anrī de Tulūza Lautreks, biogrāfija, ģimene un bērnība.

Tātad, iedomājieties, šeit dzīvo tāda standarta pašapmierinātu aristokrātu ģimene. Māsīca Alfons (tēvs) ir precējies ar māsīcu (māti). Nu kā bez incesta - aristokrātija tā pati. Mamma ir klusa laipna sieviete no sērijas "gavēni", lūgšanas, klausīšanās radio Radonezh.

Tētis ir priekšzīmīgs ekscentrisks aristokrāts, tāds traks jātnieks, kompānijas dvēsele, piekūnu un blekdžeka un izklaides prostitūtu cienītājs. Saskaņā ar baumām viņš dievināja arī ekscentriskas dēkas a la Salvadora Dalī. Ja ticat Vikipēdijai, tad mīlestība pret prostitūtām, alkoholu, gadatirgiem, cirkiem un spīdumiem Anrī de Tulūza Lotreks jaunākais ir parādā vecākajam.

Anrī de Tulūza Lotreka biogrāfija. Attieksme pret mākslinieka darbu ģimenē.

Taču arī aristokrātiem nekas cilvēcisks nav svešs, Anrī tēvs un māte bija izglītoti cilvēki, labi zīmētāji. Lautrecu mājās bija daudz dažādu gleznu, zīmējumu un skiču, un zīmēšana bija bieža brīvā laika pavadīšana.

Alfonsa Lautreka draugu vidū bija arī Renē Prensto, labs visu veidu medību, suņu un zirgu mākslinieks, no kura tēvs un dēls bieži mācījās. Tas bija Renē Prensto, kurš pirmais pamanīja talantu Anrī de Tulūza Lotreks un iemācīja viņam ātras skicēšanas mākslu, zīmējot dabu kustībā.

Tas viss gan netraucēja tēvam pārmest dēlam par uzdrīkstēšanos bezkaunīgi kļūt par mākslinieku. Senas dzimtas atvase - pelna (jau tikai tas iegrimst šausmās) ar audekla smērēšanu. Kauns. Labi, labi, varbūt es nedaudz deformēju - mans tēvs bija cēls glezniecības cienītājs un Lotreka daiļradē viņu vairāk sašutināja Anrī kā mākslinieka maniere un tēla objekti (nu, neskaidrības, kabarē mākslinieki un tā tālāk) . Kā saka, ģimene nav bez impresionista.

Anrī de Tulūzas Lotreka biogrāfija, bērnība un slimība

Tātad šajā ģimenē, kur vīrs maina sievietes kā cimdus un indē nelaimīgos dzīvniekus ar piekūniem, bet māte klusi lūdzas, piedzimst nabags. Anrī de Tulūza Lotreks. Šie apstākļi vien nevarēja pozitīvi ietekmēt bērna psihi. Savu neizdzēšamu nospiedumu atstāja arī mātes un daudzo pils kalpotāju hiperaizbildnība.

Bērnībā Anrī, tāpat kā viņa tēvam, ļoti patika braukt ar zirgiem un dzenāt dzīvniekus. Tomēr viņš neatšķīrās ar fizisko attīstību un bieži bija slims. Tomēr bērns bija gudrs un labi mācījās. Īpaši labas bija valodas: latīņu, angļu, viss. Un viss būtu labi, bet 14 gados krīt un lauž kāju. Zīmīgi, ka viņš nokrīt no krēsla.

Acīmredzot Anrī de Tulūza Lotreks bija slims ar kādu iedzimtu slimību, piemēram, Lobšteina slimību ("kristālu kaulu" sindromu). Pēc tam seko ilgs rehabilitācijas periods, visādas sanatorijas, Nīca un cilvēki baltos halātos. Un tagad, pēc ilgas atveseļošanās, nedaudz vairāk kā gadu vēlāk, Anrī de Tulūza Lotreks jaunākais atkal iekrīt grāvī un atkal lauž kaulus. Apbrīnojama veiksme. Šīs traumas, kā arī iespējamā ģenētiskā slimība noveda pie "pundurisma" - apakšējās ekstremitātes praktiski pārstāja augt. Kas manu tēvu neizsakāmi apbēdināja.

Galu galā viņš rēķinājās ar cienīgu dzimtas pēcteci, kas nodarbosies ar aristokrāta cienīgiem darbiem – t.i. dzenāt irbes, saplosīt vieglprātīgas augstdzimušas dāmas, izdevīgi apprecēties un pēc tam mirst, cīnoties par dzimteni. Tagad Anrī nebija pieejamas medības, balles un daudzas citas bezjēdzīgas aristokrātijas laicīgās izklaides. Taču bez bebra nav nekā, kā teicis pats mākslinieks: "pārsteidzoši, ja manas kājas būtu nedaudz garākas, es nekad nesāktu zīmēt." Slimības laikā beidzot pārņēma aizraušanās ar gleznošanu Anrī de Tulūza Lotreks. Tad viņš gleznoja galvenokārt savu vidi: dzīvniekus, dabu un radiniekus.

Anrī de Tulūza Lotreks Monmartrā.

Drīz mākslinieks kopā ar mammu pārcēlās uz Parīzi, kur mācījās Leona Bonna darbnīcā, starp citu, diezgan laba portretu gleznotāja. Bonna, stingrs akadēmiskais mastodons, neskatoties uz visu Anrī dedzību un godbijību, Lotreka talants tomēr nenovērtēja. Leona drīz izbeidz savu darbnīcu, un Anrī pārceļas mācīties pie Fernanda Kormona (to pašu, no kura mācījās van Gogs). Lai gan Kormons pats pievērsās akadēmiskai glezniecībai, tomēr pieturējās pie plašākiem uzskatiem nekā Bonna.

19 gadu vecumā mākslinieks nolemj, ka ir pienācis laiks, un pārceļas uz Monmartru. Šeit tas ir Anrī de Tulūzs Lotreks, kurš nododas visam nopietnajam, dienām ilgi nekāpj ārā no krodziņiem un dienām ilgi strādā, zīmējot prostitūtas, cirka māksliniekus, māksliniekus un pastāvīgos apmeklētājus, vienlaikus neaizmirstot uzsūkt litrus vīna. Anrī otrās mājas bija Mirliton kabarē, un tās īpašnieks Bruants ir viens no viņa labākajiem draugiem. Tulūza Lautreka brauca starp Monmartras spokiem: Chas Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Mākslinieks dzīvoja pilnībā, cenšoties ar Monmartras krāšņumu, zīmēšanu un alkoholu noslāpēt vilšanos sevī un garīgās sāpes sava fiziskā defekta dēļ. Taču raibās demimonda publikas vidū mākslinieks jutās kā mājās, tā laika Monmartra, šis raibo atstumto, klaidoņu, ķēmu, mākslinieku un grābekļa patvērums kļuva par mākslinieka īstu mājvietu.

Anrī de Tulūza Lotreks un Mulenrūža.

Tātad Anrī de Tulūzs Lotreks patiesībā dzīvoja: gleznoja, atradās alkohola miglā un periodiski ieskrēja dabā kaut kur muižā. Tomēr Lautreka gleznas nebija īpaši populāras, līdz Džozefs Ollers nolēma atvērt Mulenrūžu. Lautreka kā mākslinieka īstā slava sākās tieši ar šī kabarē plakātu.

Anrī stils ar kodolīgumu, spilgtumu un smalko psiholoģismu bija vispiemērotākais grafiskajam plakātam. Pēc Lotreka plakātiem ļaužu pūļi ieplūda Mulenrūžā, un pats mākslinieks bija pazīstams ne mazāk cilvēkiem, kā es rīkotu kabarē – La Goulue. Var teikt, ka Moulin Rouge par saviem panākumiem ir jāpateicas ne tikai Lautrec. Anrī šajā kabarē pat tika iedalīts atsevišķs galds, pie kura nevarēja sēdēt citi apmeklētāji.

Anrī de Tulūza Lautreks, sifiliss un pēdējās dienas.

Šeit viņš apmetās, dabūja kādu ļaunu sievu un modeli un atpūtās uz lauriem, zīmējot attēlus un plakātus. Bet, kā tas bieži notiek šajā gadījumā, tika novērsts vīns un mazvērtības komplekss. Vai varbūt Lautrecam vienkārši nepaveicās, un tāpēc viņš nekad nesatika savu ""?

Lai kā arī būtu, gadiem ilgi gāzt alkoholu rīklē nebija veltīgi. Turklāt ceļojumi pie prostitūtām, ko māksliniece tik ļoti mīlēja, atnesa arī dāvanu. Kā vienmēr pēkšņi, viena no prostitūtām (Red Rose) inficēja Anrī de Tulūzu Lautreku ar sifilisu. Un varbūt ķermenis būtu ticis galā, cilvēki pēc tam dzīvo ar sifilisu daudzus gadus, līdz nokrīt deguns, un daži pat dažreiz atveseļojas. Uzziņai - 30% gadījumu notiek spontāna atveseļošanās no sifilisa. Bet tas attiecas tikai uz akūtu formu. Māksliniekam gan nepaveicās – gadi alkohola miglā un miega trūkums iedragāja imūnsistēmu.

Tuvinieku mēģinājumi izārstēt Anrī alkoholismu cieta neveiksmi. Pēc ārstēšanas Tulūzas klīnikā Lautreks drīz atkal sāka dzert. Kā saka, esmu prātīgs, skumjš un truls un dzīvespriecīgs, esmu piedzēries. Beigas, protams, ir nedaudz paredzamas. Pamazām Anrī sāka dabūt bumbiņas rullīšiem sifilisa un alkoholiskās psihozes dēļ. Viņš kļuva aizkaitināms paranoiķis, parādījās halucinācijas.

Beigās Lautrecu piedzīvoja insults, pēc kura mākslinieks tika paralizēts. Pēdējās dienas viņš pavadīja slimnīcā kā pustraks invalīds. Tajā pašā vietā Anrī pabeidza vēl vienu insultu. Viņi to saka pēdējie vārdi mākslinieces bija "Vecais muļķis", acīmredzami adresētas nīstajam tēvam. Tā tas notiek.

Anrī de Tulūza Lotreks un sievietes. Šarlets, Valadons un Lautrekas sarkanā roze.

Ar sievietēm Anrī de Tulūzai Lotrekam, kā parasti, nepaveicās. Nu kura no aristokrātiskajām jaunkundzēm vēlētos savu dzīvi saistīt ar rūķi? Tāpēc Anrī bija jāsamierinās ar prostitūtām un modelēm. Anrī pirmā sieviete bija Marija Šarleta, 16 gadus veca modele, kura viņam paslīdēja Lūkasu (vienu no viņa draugiem). Jā, jā, kungi, tajos laikos 16 gadus veca padauza nevienu nepārsteidza. Un ne tikai Francijā, puiši, neļaujiet sevi apmānīt. Pats galvenais, turpiniet raudāt par zaudēto garīgumu.

Patiesībā pēc tam sākās Anrī de Tulūzas Lotreka kampaņas pret prostitūtām. Taču prostitūtas Anrī dievināja, jo mākslinieks bija laipns, maigs, asprātīgs, pieklājīgs un prostitūtās saskatīja ne tik daudz prostitūtas, cik sievietes. Bija daži kautrīgāki romantiski mēģinājumi veidot attiecības ar sievietēm no viņa loka, taču beigas ir nedaudz paredzamas: "paliksim draugi."

Māksliniekam bija patiesi nopietnas attiecības ar Sūzenu Valadonu. Pievilcīga modele, kurai bija attiecības ar pusi Parīzes mākslinieku. Tomēr šī romantika ilga tikai dažus gadus abu personu šķebinošā un strīdīgā rakstura dēļ.

Vēl viena sieviete Anrī de Tulūza Lotreka dzīvē bija Sarkanā Roze, tā pati prostitūta, kura viņu inficēja ar sifilisu. Tomēr Lotreks savas sirds laipnības dēļ nekad nevainoja Sarkano rozi savā slimībā. Nav precīzi zināms, kas tieši saistīja Sarkano Rozi un Lautreku - tikai pastāvīgs klients, vai varbūt mīļākais, draugs? Tumsā tīts noslēpums.

Tā tas notiek. Domāju, ka Lautreka problēmas ar sievietēm radīja ne tikai fiziska nepilnība un pat ne tik daudz viņa, bet mazvērtības komplekss. Galu galā viņš nav tāds ķēms, kā viņu raksturo. Nu jā, tālu no izskatīga, nu, rūķis. Bet asprātīgs un kompānijas dvēsele. Vai ir maz ķēmu, kas guvuši panākumus ar sievietēm? Vai jūs vispār esat redzējuši Djego Riveru? Jā, Lautreks salīdzinājumā ar viņu ir izskatīgs pleibojs.

Vai maz ir sieviešu, kuras nepievērš pārāk lielu uzmanību izskatam? Ir skaidrs, ka ne viena vien aristokrāte sāktu saistīt savu dzīvi ar rūķi, bet gan atrast sevi normāla sieviete Monmartras pusmonda vidū Tulūza Lotreks ar savu slavu, naudu un mēli varētu būt.

Anrī de Tulūza Lotreka filma

Smiekli caur asarām – tā var īsi raksturot šo filmu. Lieliska biogrāfiska lente, kas diezgan precīzi raksturo mākslinieka dzīvi un atspoguļo tā laikmeta garu. Es ļoti iesaku. Man filma patika

Lautrec, Lautrec, Francija, 1998 - pilns nosaukums. Jūs to varat lejupielādēt, ja zināt, kur.

"Padomājiet, ja manas kājas būtu nedaudz garākas, es nekad nebūtu sācis gleznot!" Tulūza-Lotreks reiz iesaucās, it kā pats būtu pārsteigts par šo atklāsmi.

Ak, pašironijas prasmē viņam nebija līdzvērtīgu! Galu galā viņa vienīgā spēja viņu pasargāt no likteņa nepieredzētās nežēlības.

Epigrāfs visai dzīvei Anrī de Tulūza-Lotreks (1864-1901) Roberta Roždestvenska slavenās balādes rindas varētu kalpot kā:

"Uz Zemes dzīvoja nežēlīgi mazi cilvēki, un bija mazs cilvēks"

Tieši tā, mazs. Galu galā šis apstāklis viņu vajāja, ne mirkli neļaujot aizmirst par savu neapskaužamo likteni. Bet kāda bija šī dzīve!

Daudzu mākslas cilvēku dzīvē ir bijis pagrieziena punkts, kam sekojis vai nu triumfs, vai pilnīga gāšana. Anrī bija divi šādi lūzumi. Un - ak vai!- vārda tiešajā nozīmē. Tie nebija notikuši karstās medību dzenāšanas karstumā pa ģimenes muižas mežiem, nevis negadījuma rezultātā, lai gan savā ziņā viņa slimība bija katastrofa. Tikai vienu dienu, pieceļoties no krēsla, četrpadsmitgadīgais Anrī sabruka kā notriekts. Smags gūžas kaula lūzums. Sekoja nebeidzamas ārsta vizītes, ģipsis un kruķi. Un tas bija tikai pirmais trieciens. Dažus mēnešus vēlāk viņš ejot krita un salauza otru kāju. Neizbēgama nelaime aptumšoja Tulūzas-Lotrekas-Montfas ģimenes bezmākoņu apvārsni. Notika tieši tas, no kā toreiz baidījās grāfiene Adele Tapier de Seilerans, kad viņa apprecējās ar savu brālēnu, zēna tēvu. Anrī tik agrā bērnībā piemeklēja nepelnītu sodu par to, ko viņš nebija izdarījis. Toreiz Mazā Dārgumu dzīve, kā viņu sauca visi mājās, veica strauju pagriezienu un uz visiem laikiem tika nošķirta no ceļa, kas viņam tika prognozēts dzimšanas brīdī.

Jautrs un dzīvespriecīgs pēc dabas, zēns ilgojās, ieslodzīts ģipsī, kā putns būrī. Un viņš gleznoja un gleznoja. Šī nodarbošanās viņam vienmēr bija mierinājums un prieks. Tas viņiem palika arī tagad, kad beidzot kļuva skaidrs: viņš nebūs cienīgs pēctecis ģimenes tradīcijas. Tēvam Anrī tagad šķita, ka dēla nebija, jo viņš nevarēja braukt ar zirgiem un piedalīties medībās. Un šī, pēc paša grāfa dziļākās pārliecības, bija patiesa aristokrāta galvenā nodarbošanās. Visas skumjas un melanholija, kas nebija paredzēta citu cilvēku acīm, Anrī noticēja papīram. Viņš gleznoja tīrasiņu zirgus, to graciozos kaklus un noslīpētās kājas - tas viss ar sajūtu un prasmi, kas bija absolūti pārsteidzoša viņa vecumam.

Kas viņam palika? Tobrīd viņš vēl bija Mazais Dārgums – veikls, nedaudz palaidnīgs, bet dzīvespriecīgs un jūtīgs puika. Viņš sāka spēles un dziedāja dziesmas, it kā nekas nebūtu noticis, un piepildīja savas dzimtās muižas sienas ar smiekliem. Lai dažreiz šie smiekli un atgādināja šņukstēšanu. Viņu mājā Boskā viņš atkal un atkal tuvojās sienai, uz kuras viņa brālēni ar zīmuli veidoja līnijas, atzīmējot savu augumu, un katru reizi viņa paša neapmierinošie rezultāti viņu nomāca. Ģimene šo neveiksmīgo stūrīti nodēvēja par "raudu sienu".

Bet no žēluma viņš vienmēr izvairījās. Nespēja piedalīties citu bērnu izklaidēs un apziņa par savu impotenci lika viņam īpaši rūpīgi pilnveidoties zīmēšanā. 1880. gada rezultāts vien bija vairāk nekā trīs simti zīmējumu un skiču.

Pat tad ar drūmu skaidrību viņš saprata tuvinieku atsvešināšanos. Vēl viens apstiprinājums tam bija viņa tēva portrets zirga mugurā. Noķerts savā iecienītākajā kaukāziešu kostīmā un ar piekūnu uz rokas, grāfs izskatās neticami tāls un svešs, un viņa figūra, kas aizņem audekla centrālo daļu, ir satriecoša. Un tā tēvs palika māksliniekam - nepieejams, nesaprotams, tikai viņa kaislību pārņemts.

Neauglīgi un pārsteidzoši ir dažu pētnieku mēģinājumi attēlot Lautreku kā sarūgtinātu cilvēciņu, iekāres pilno satīru Panu, kas medī skaistas nimfas. Jā, sievietes viņa biogrāfijā bija īpaša līnija. Bet teikt, ka visas Lautreka gleznas ir veltītas kabarē skaistulēm, būtu vismaz neapdomīgi. Pirms Anrī iepazīšanās ar Parīzes naksnīgo pusi viņš piedzīvoja daudzu gadu radošus meklējumus.

Pirmais kolēģis un draugs glezniecības pasaulē viņam bija Prensto - viņš pats ir ļoti neparasts cilvēks. Trīsdesmit septiņus gadus vecais dzīvnieku gleznotājs no visas sirds iepatikās neveiklajam pusaudzim, iespējams, tāpēc, ka viņš pats viņu lieliski saprata - Prensto bija kurls un mēms. Tieši viņa dinamiskā, dīvainā rakstīšanas maniere un turklāt neracionālā pieķeršanās Anrī iedvesmoja viņu turpināt studijas.

Viņš iestājās kā māceklis Leona Bonna darbnīcā, kas tajā laikā bija ļoti pieprasīts un populārs. Akadēmisms un mentora tradīciju ievērošana bieži kļuva par joku tematu viņa palātu vidū. Šeit Bonnas sausās manieres spiedienā "uzpotēja" pārbagātais Lautreka talants, krāsas kļuva izbalētākas, skices bija stingrākas.

Un tomēr starp jauniegūtajiem biedriem Anrī uzplauka. Draugus viņš savaldzināja ne tikai ar viesmīlību, bet arī ar savu draudzīgumu, gatavību atbalstīt jebkuru joku un vieglumu kājās. Jaunā daba iebilda pret visu parasto, pārbaudīja līdz milimetram un pasludināja ideālu. Septītā impresionistu izstāde, kas tika atklāta netālu no viņu studijas, nepameta Bonnas studentu lūpas. Tieši tad Lautreks nostiprinājās idejā, ka ar disciplīnu un neatlaidību vien nekad nepietiks, lai izlauztos no mākslinieku vides, kas lemti uz visiem laikiem gleznot dižciltīgu dāmu portretus pēc pasūtījuma.

Pēc Bonnas darbnīcas izjukšanas viņš jutās brīvs. Tas attiecās arī uz glezniecību – 1882. gada vasarā Seleirānas muižā gleznotie darbi atkal sāka rotaļāties ar krāsām. Bet starp tiem jau parādījās tie, kuros Lautreks centās parādīt cilvēka netikumus visnejaukākajā gaismā.

Līdz ar viņa atgriešanos Parīzē sākās vēl viens no viņa dzīves posmiem, atklājot Lotreku pasaulei tādu, kādu viņu pirmo reizi atpazina plaša sabiedrība. Nācās pārciest vēl vienu triecienu – vārda zaudēšanu. Rūpējoties par ģimenes godu, tēvs uzstāja uz pseidonīmu. Tātad uz Anrī audekliem parādījās anagramma "Treklo". Un tas viņu zināmā mērā atbrīvoja no atbildības nastas, bet tajā pašā laikā ievainoja viņa lepnumu. Tātad, viņš nav jauks pret saviem radiniekiem šādā formā? Ļaujiet! Brīvā dzīve jau bija galvu reibinoša. Kas attiecas uz to, ka tāds maza auguma vīrietis kā Lautreks nevarēja iegūt kāda skaistuma patiesu mīlestību? Par to, kā arī par daudz ko citu, viņš blakus kafejnīcā ar biedriem starp divām glāzēm kaut kā stiprāka pajokoja. Pasmejies par sevi, pirms dari to kādam citam – tā dzīve ir iemācījusi Mazajam Treasure.

Kormonas darbnīca, kurā Lautrec ēzelis it kā speciāli radošajiem jauniešiem, kas to apmeklēja, atradās vienā no ielām, no kuras varēja nokļūt Monmartras rosīgākajās vietās, kas sāka atdzīvoties. Šeit no nakts līdz rītausmai dzīve ritēja pilnā sparā – un kāda dzīve! Raibais bars tajā laikā bija Monmartra – patvērums visiem renegātiem, tumšām personībām, kritušām sievietēm un saviļņojuma meklētājiem. Šeit, šajā mūžīgajā apmulsumā, Lautreks atrada savu nišu. Un, lai arī viņa neveiklā figūra joprojām izcēlās no pūļa un bija atpazīstama, šeit viņš nejutās tik pamests kā sava loka cilvēku sabiedrībā. Un atkal drudžaina darba periodi deva vietu uzdzīvei, un dažreiz to apvienoja. Lautreks ar neticamu ātrumu gleznoja tur, kur viņš smēlies iedvesmu un to, kas bija pa rokai. Jautrā studentu mielastā albumā, kabarē krēslā uz burtnīcas lapas sadedzināts sērkociņš. Apkārt mutuļojošā dzīvība aicināja, prasīja to nekavējoties, nekavējoties notvert.

Vēlme attēlot visus cilvēka izskata trūkumus iekļuva daudzos 92-93 zīmējumos, kas tapuši slavenākajos Parīzes kabarē. Šo mazo pasauļu nevaldāmās paražas ar elektrizēto gaisa kāri, džentlmeņu taukainajiem skatieniem un dāmu izvirtību tika pārnestas viņa zīmējumu plānā, nezaudējot ne pilītes autentiskuma. Šie lauztie groteskie dejotāju tēli, apbrīnojamā palete un neticamā izteiksme palīdzēja piepildīt Lautreka seno sapni – viņš kļuva atpazīstams, no pirmā acu uzmetiena uzminams. Skandaloza, bet tomēr slava viņu apsteidza.

Lai gan mūsdienās, runājot par Lautreku, lielākā daļa cilvēku precīzi atceras viņa plakātus, īpaši ar Žannu Avrilu vai, sliktākajā gadījumā, Bruantu, dziedātāju un viena no kabarē nepilna laika saimnieci. Bet tikmēr pat sižetā līdzīgi audekli iznāca bezgala atšķirīgi. Atliek tikai aplūkot tā laika gleznas - "Kadriļas sākums Mulenrūžā" (1892), "Divas dejojošas sievietes Mulenrūžā" (1892) un, visbeidzot, "Žanna Avrila atstāj Mulenrūžu " (1892).

"Kadriļas sākums Mulenrūžā" (1892), "Divas dejojošas sievietes Mulenrūžā" (1892) un visbeidzot "Žanna Avrila atstāja Mulenrūžu" (1892).

Pilnīgi skaidrs, ka pat tie atšķiras viens no otra burtiski visā – no noskaņas līdz triepienu izteiksmīgumam.

Viena lieta viņa gleznā palika nemainīga. Mātes portreti, kas tapuši jebkurā gadā, ir vismaigākās dēla mīlestības pilni. Un gandrīz visur grāfiene Adele izskatās kā vienkārši nogurusi sieviete, kas cietusi daudzus likteņa triecienus. Viņas dēla vaļasprieki noteikti ir papildinājuši viņu ar sirmiem matiem. Viņa vienmēr palika viņa sargeņģelis, pat saprotot, ka Anrī nav dots atrast vienkāršu cilvēcisku laimi.

Spekulācijās par līdzību ar satīru joprojām bija patiesības grauds. Pēc dabas piesaistīts un maigs, jauneklis uzauga ar apziņu, ka viņa mīlestība nekad nebūs abpusēja. Savu vajadzību pēc mierinājuma viņš noslīcināja vīnā, meklēja to draugos un īstermiņa mierinājumu atrada izsmalcinātu mīlestības priesteru rokās. Bet tas viss bija sāpīgi "ne tas". Tad viņš gleznoja, dažreiz - visu nakti. Un viņš tajā atrada atvieglojumu. Protams, sievietes viņu ieinteresēja. Izvilkot dejotājus no kabarē, viņš daļēji pieskārās aizliegtā augļa īpašumā.

Un tomēr... Tie, kas Lautreku patiešām pazina cieši, dažkārt pamanīja, kādas ciešanas viņam sagādā vienkārša neiespējamība dzīvot normālu dzīvi. Viņa aizraušanos ar Monmartras nakts dzīvi noteica nevis ārkārtēja perversitāte, bet gan izmisums.

Varbūt viņam bija ļoti nepieciešama glābšana. Bet neviens no plašs diapozons draugi nevarēja novērst neizbēgamo. Briesmīgs brīdinājums bija delīrija tremens lēkme pēc viena no skaļajām svinībām mākslinieka mājā. Ārstēšanas periods, ko pavadīja akūta nožēla, bija īslaicīgs. Drīz atkal atgriezās bezmiega naktis ar bagātīgām maldām un nogurdinošu darbu. Veselība, līdz tam izturot visneprātīgākās uzdzīves, tika satricināta.

Tulūzas-Lotrekas īsā, trakā dzīve, pilna ar vispretrunīgākajām parādībām, varēja būt pavisam citāda. Padomājiet, ja viņš būtu dzimis citos apstākļos, pasaule nekad nebūtu redzējusi vienu no ekscentriskākajiem franču gleznotājiem, viņa unikālo redzējumu. Bet izsmejošais liktenis lēma citādi. Dīvains, neveikls, spožs, viņš pazibēja cauri mākslas debesīm – un sadega līdz zemei, tiecoties pēc neiespējamā.

1901. gada 8. septembrī viņš nomira vienīgās sievietes rokās, kura visu mūžu viņu patiesi mīlēja - viņa mātei.