Festivāls “Krievijas gastronomiskie gadalaiki. Krievu sezonas Sergejs Djagiļevs Krievu sezonas Sergejs Djagiļevs

Marija Klēra šogad ir kļuvusi par Les Saisons De La Gastronomie galveno mediju partneri.

Gastronomisko mīlestības sezonu atklāja slavenā Cafe de Paris ar īpašu ēdienkarti, kuras pamatā bija afrodiziaki no Cafe de Paris Monte Carlo šefpavāriem un Andreja Rostova no restorāna Novikov Ritz Carlton Moscow.

Festivāla centrālais notikums bija svinīgais vakars Bellevue Cafe de Paris terasē. Pasākumu caurstrāvo mīlestības un tās meklējumu tēma. Romantisko atmosfēru radīja grupa Dig It un pianiste Tatjana Mermane.

Ceļš uz “mīlestību” viesiem sākās ar Happy Diamonds kokteili juvelierizstrādājumu namā Chopard. Tā turpinājās ar "Ielūgumu ceļojumā" – itāļu fotogrāfa Nikolas Savoreti izstādi Bellevue Cafe de Paris. Fotogrāfijas tika atlasītas no simtiem autora darbu no viņa tāda paša nosaukuma grāmatas, ko izdevusi viena no vecākajām izdevniecībām pasaulē - Alinari Florencē.

"Ceļš uz mīlestību" viesus veda uz greznu terasi ar skatu uz Kazino laukumu un debeszilo Vidusjūru, kur viņus gaidīja vakariņas "Mīlestība tavā šķīvī".

Uz afrodiziakiem balstītā ēdienkarte sastāvēja no četriem pamatēdieniem un vairāku veidu desertiem: maigais jūras plaužu mini tartārs ar zaļo citronu un ingveru, sulīgi krāsaini tomāti ar krabjiem, sautēti baklažāni ar tomātiem un baziliku, mencas fileja ar tvaicētiem kartupeļiem, cepts fenhelis. un čili zirnīši, un noslēgumā - zemeņu kūka, saldumi un paštaisīts itāļu saldējums Gelatorino no Turīnas.

“Šoreiz vakars izvērtās īpaši sirsnīgs. Acīmredzot mīlestības tēma piedeva šarmu, interesantas, pikantas sarunas, savukārt gastronomija kā liels faktors, kas vieno dažādus cilvēkus un dažādas kultūras, padarīja vakaru garšīgu un piepildītu,” stāsta festivāla dibinātāja Natālija Marzojeva.

Festivāla programma, kas norisinājās no 27. līdz 29. augustam, tika balstīta uz “četru roku ēdienkarti” – krievu pavāru un Monako gastronomijas skatuves virtuozu sadraudzības zīmi.

Gadalaiki turpina vēsturisko tradīciju 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā, kad Krievijā un Francijā notika augstās virtuves nedēļas, apvienojot abu valstu kulinārijas skolas. Festivāla viesu vidū bija Antons Čehovs un Ivans Turgeņevs.
Simts gadus vēlāk atjaunotais festivāls ne tikai turpina augstās virtuves tradīcijas, bet arī nosaka jaunus standartus mūsdienu gastronomijai kā mākslai un simbiozes ceļā reprezentē mūsdienu Krieviju. dažāda veida art.

Kuri pašmāju mākslinieki ir kļuvuši par starptautiskām zvaigznēm, pateicoties "Krievijas gadalaikiem".

Iedzimtais muižnieks Sergejs Djagiļevs absolvējis Juridisko fakultāti, taču savu dzīvi saistīja ar mākslu un dažos gados lika visai pasaulei uzzināt, kas ir krievu balets, opera un glezniecība, un viņa “Krievu gadalaiki” “uzspridzināja” visu Parīzi. .

Pirmā pašmāju mūziķu tūre, ko viņš organizēja ārzemēs, nesa zaudējumus, taču tas tikai provocēja Djagilevu - nākamajā gadā viņš izdarīja derības uz baletu - un nezaudēja.

Impresārijs vienmēr piesaistīja darbam tikai labākos no labākajiem: Igors Stravinskis rakstīja mūziku saviem baletiem, Mihails Fokins iestudēja horeogrāfiju, Fjodors Šaļapins dziedāja viņa izrādēs, Anna Pavlova un Vāclavs Ņižinskis dejoja, bet dekorācijas veidoja Natālija Gončarova. un Pablo Pikaso - Djagiļevs nometa pēdējā skices uz grīdas un samīdīja, ja tās viņam nederēja.

AiF.ru stāsta par dažiem krievu māksliniekiem, kuri kļuvuši pasaules slaveni, pateicoties izcilam uzņēmējam.

Anna Pavlova

Krievijas impērijā balerīna Anna Pavlova bija īsta zvaigzne jau pirms iepazīšanās ar Djagiļevu, taču dalība viņa "Krievu gadalaikos" 1909. gadā viņai atnesa pasaules slavu - pēc tam dejotāja tūrē apceļoja visu pasauli.

Starp citu, Valentīna Serova darba plakāts ar dejojošās Pavlovas siluetu kļuva par Djagiļeva "Gadalaiku" emblēmu.

Aleksandrs Benuā

Sergejs Djagiļevs bija pazīstams ar izcilo mākslinieku vēl pirms viņš organizēja pirmo pasākumu ārzemēs: kopā viņi nodibināja 90. gadu beigās. mākslinieciskā apvienība"Mākslas pasaule" un savā dzimtenē izdeva tāda paša nosaukuma žurnālu.

Viņu sadarbība turpinājās arī ārzemēs: Benuā darbi tika izstādīti Djagiļeva rīkotajās krievu gleznotāju izstādēs Parīzē, Venēcijā, Berlīnē un Montekarlo. Māksliniece veidoja arī "Krievu gadalaiku" izrādes un pārsteidza frančus ar dekorācijām un kostīmiem.

Fjodors Šaļapins

Pirms dalības Krievu sezonās leģendārais dziedātājs jau bijis ārzemēs – 1901. gadā uzstājās Milānas teātrī La Scala un triumfēja. Bet pēc tam, kad Šaļapins dziedāja pašā pirmajā Djagiļeva koncertā Parīzē, visa pasaule sāka runāt par mākslinieku, un gadu vēlāk operas izrāde "Boriss Godunovs", kurā basģitārists izpildīja titulpartiju, vēl vairāk nostiprināja viņa panākumus (opera tika rādīts arī "Krievu sezonās").

Tajā pašā laikā sākās Chaliapin turneja Ņujorkā, Berlīnē, Buenosairesā.

Igors Stravinskis

Djagiļevs "atrada" talantīgu komponistu viņa svītas "Faun and Shepherd Girl" pirmatskaņojumā un pēc kāda laika piedāvāja viņam sadarbību.

Mūziķa un uzņēmēja savienība ilga vairākus gadus - šajā laikā Stravinskis uzrakstīja 3 baletus krievu gadalaikiem, kas viņu slavināja visā pasaulē: Ugunsputns, Petruška un Pavasara rituāls.

Leons Baksts

Krievu mākslinieks Ļevs Rozenbergs (aka Leons Baksts), kurš ar savām "pasakainajām" un greznajām dekorācijām un kostīmiem radīja apvērsumu skatuves dizainā, kļuva par "Krievijas gadalaiku" vadošo dizaineri: viņš strādāja ar tādiem baletiem kā "Kleopatra", "Šeherezāde", "Karnevāls", "Narciss" un "Dafnis un Hloja".

Taču plaša slava māksliniekam nonāca vēl agrāk: kad viņš pievienojās Djagiļeva "Mākslas pasaulei", viņa darbi sāka "ceļot" uz slavenā uzņēmēja rīkotajām ārzemju izstādēm, kas publicētas žurnālā "Mākslas pasaule".

Mihails Fokins

Jauno horeogrāfu ar Djagilevu iepazīstināja viņa draugs Aleksandrs Benuā. Novērtējot dejotāja potenciālu, uzņēmējs ieteica viņam doties uz Parīzi un iesaistīties Krievijas baleta iestudējumos.

Viņš piekrita un parādīja franču priekšnesumus, ko jau bija "pārbaudījis" Sanktpēterburgas publikai: panākumi bija nepārspējami.

Visi Fokines iestudējumos iesaistītie baletdejotāji kļuva par starptautiskām zvaigznēm (Anna Pavlova, Vatslavs Ņižinskis, Tamāra Karsavina), un "iedvesmotā" horeogrāfe ķērās pie jaunām izrādēm.

Vaslavs Ņižinskis

Polijas izcelsmes krievu dejotājs arī izveidoja skaļu karjeru, pateicoties Sergejam Djagiļevam: sākumā viņš bija viens no vadošajiem dejotājiem baleta trupā, bet pēc tam uzņēmējs sāka “virzīt” Ņižinski horeogrāfa amatā - viņš gribēja. lai aizstātu Fokinu ar viņu.

Pēc jaunizceptā horeogrāfa laulībām viņa sadarbība ar Djagilevu pārtrūka; viņš mēģināja turpināt savu režisora ​​karjeru, taču nekad nevarēja atkārtot tādus panākumus kā krievu sezonās.

"Krievu gadalaiki" - krievu baleta un operas dejotāju turnejas izrādes (1908-29), ko organizējis slavens kultūras darbinieks un uzņēmējs ārzemēs (kopš 1908. gada Parīzē, kopš 1912. gada Londonā, kopš 1915. gada citās valstīs). Uzņēmuma galvenā darbība bija balets. Operas tika iestudētas reti un galvenokārt līdz 1914. gadam.

Krievu gadalaiki sākās 1906. gadā, kad Djagiļevs atveda uz Parīzi krievu mākslinieku izstādi. 1907. gadā Lielajā operā notika krievu mūzikas koncertu sērija ("Vēsturiskie krievu koncerti"). Krievu gadalaiki patiesībā sākās 1908. gadā Parīzē, kad šeit tika izrādīta opera Boriss Godunovs (režisors Saņins, diriģents Blūmenfelds; scenogrāfiju veidojuši A. Golovins, A. Benuā, K. Juons, E. Lansere; I. Biļibina kostīmi; solisti Šaļapins, Kastorskis, Smirnovs, Ermoļenko-Južina un citi).

1909. gadā parīziešiem tika pasniegta Rimska-Korsakova Pleskavas kalpone ar nosaukumu Ivans Bargais (solistu vidū bija Šaļapins, Lipkovska un Kastorskis). 1913. gadā tika iestudēta Hovanščina (režisors Saņins, diriģents Kūpers, Šaļapins izpildīja Dosifeja daļu). 1914. gadā Lielajā operā notika Stravinska Lakstīgalas pasaules pirmizrāde (režisors Sanins, diriģents Monteux). 1922. gadā tur tika iestudēta arī Stravinska Mavra.

1924. gadā Montekarlo teātrī tika iestudētas trīs Guno operas (Balodis, Negribošais ārsts, Filemons un Baucis). Atzīmējam arī Stravinska operas-oratorijas Edipus Rekss (1927, Parīze) pasaules pirmizrādi (koncertuzvedumu).

"Krievu gadalaikiem" bija milzīga loma krievu mākslas popularizēšanā ārvalstīs un pasaules mākslas procesa attīstībā 20. gadsimtā.

E. Tsodokovs

"Krievu gadalaiki" ārzemēs, S. P. Djagiļeva organizētās operas un baleta izrādes. Viņus atbalstīja Krievijas mākslinieciskās inteliģences aprindas (“Mākslas pasaule”, muzikālais Beļajevska loks u.c.). Krievu gadalaiki sākās Parīzē 1907. gadā ar vēsturiskiem koncertiem, kuros piedalījās N. A. Rimskis-Korsakovs, S. V. Rahmaņinovs, A. K. Glazunovs un F. I. Šaļapins. 1908.-09.gadā tika izrādītas Musorgska operas Boriss Godunovs, Rimska-Korsakova Pleskavas kalpone, Borodina Kņazs Igors un citas.

1909. gadā pirmo reizi kopā ar operas izrādēm M. M. Fokina baleti (iepriekš iestudēti Sanktpēterburgā); Silfīdi (Chopiniana) Šopēna mūzikai, Kleopatra (Ēģiptes naktis) Arenska (mākslinieks L. S. Baksts) un divertismenta Dzīres Gļinkas, Čaikovska, Glazunova, Musorgska mūzikai.

Baleta trupā bija mākslinieki no Sanktpēterburgas Mariinska un Maskavas Lielā teātra. Solisti - A. P. Pavlova, V. F. Ņižinskis, T. P. Karsavina, E. V. Gelcers, S. F. Fedorova, M. M. Mordkins, V. A. Karalli, M. P. Fromans un doktors horeogrāfs - Fokins.

Kopš 1910. gada Krievu sezonas tiek rīkotas bez operas līdzdalības. 2. sezonā (Parīze, Berlīne, Brisele) tika demonstrētas jaunas Fokines izrādes - “Karnevāls” (mākslinieks Baksts), “Šeherezāde” pēc Rimska-Korsakova mūzikas (tas pats mākslinieks, priekškars pēc V. A. Serova skicēm) , “ Ugunsputns” (mākslinieki A. Ja. Golovins un Baksts), kā arī “Žizele” (rediģējis M. I. Petipa, mākslinieks Benuā) un “Orientalia” (horeogrāfiskas miniatūras, tostarp fragmenti no “Kleopatras”, “Polovcu dejas”. , numuri pēc Arenska, Glazunova un citu mūziku, "Siāmiešu deja" pēc Sindinga mūzikas un "Kobolds" pēc Grīga mūzikas, Fokine iestudējusi Ņižinskim).

1911. gadā Djagiļevs nolēma izveidot pastāvīgu trupu, kas beidzot tika izveidota līdz 1913. gadam un saņēma nosaukumu "".

Pasaules nozīmes pasakas jubileja: šodien plkst Lielais teātris viņi jau 500. reizi dejo Jurija Grigoroviča iestudēto Riekstkodi.

Krievijā un Eiropā Riekstkodis ir galvenais svētku balets Ziemassvētkos un Jaunais gads. No klasikas līdz avangardam - autora eksperimenti ar stilu. Viena no spilgtākajām ir izrāde, kuras pirmizrāde notika Montekarlo.

To jūs redzat tikai savos sapņos. Liela mēroga ekstravagants uz rotaļlietu teātra skatuves. Dīvainu deju virpulī atdzīvojas lelles un jaunā Māra, kas kaislīgi sapņo kļūt par balerīnu. Ar katru jaunu kleitu – jauna loma. Māra izmēģina Montekarlo trupas radīto labāko klasisko baletu daļas. Vesela attēlu vītne: Pelnrušķīte, Princese, Guļošā skaistule.

"Caur šīs meitenes sapņiem mūsu horeogrāfs Žans Kristofs Maillo stāsta savu stāstu un mūsu baleta trupas vēsturi. Viņš stāsta par svarīgāko, kas noticis visos 20 pastāvēšanas gados: no garlaicīgām nodarbībām pie mucas līdz baletu spožums, ko viņš iemiesoja uz skatuves”, saka Bernisa Kopijersa, Montekarlo baleta primabalerīna.

Horeogrāfs Žans Kristofs Maillo (Jean-Christophe Maillot) aizved uz cirku filmas “Riekstkodis” darbību. Un visi varoņi ir iesaistīti spilgtā svētku izrādē ar vissarežģītākajiem akrobātiskajiem numuriem.

"Cirks man ir ideāls teātris, kurā var izdzīvot visu emociju gammu. Tajā ir gan briesmas, gan virtuoza tehnika, gan vieglums, ar kādu tas viss tiek darīts. Visas sajūtas ir ļoti spilgtas un patiesas. Un man tur ir sava veida bērnības noslēpums un sajūta," sacīja Žans Kristofs Maillo, horeogrāfs un Montekarlo baleta režisors.

Klasisko baletu atgādina tikai Čaikovska mūzika un daži tēli. Riekstkodis, Māri, kuru viņš māca dejot, un labā feja, kas piepilda viņu sapni. Ekscentrisks Riekstkodis bez kamzoles un parūkas. Šis varonis nav tāds kā visi citi. Ar savu dzirkstošo neparasto deju viņš pārsteidz garlaikotās balerīnas.

"Man Riekstkoda tēlā ir īpaša filozofija. Viņš cīnās ar sevi, ar savu nepilnību un galu galā pārvēršas par skaistu būtni," stāsta Montekarlo baleta solists Džerons Verbrugens.

Horeogrāfs Žans Kristofs Maillo dāvina šo maģisko baletu Monako princesei Karolīnai Vecgada vakarā. Baleta mākslas pazinēji no visas pasaules ierodas dzirkstošajā Monako, lai apskatītu karalisko dāvanu.

"Princese Karolīna pirms 20 gadiem piedāvāja man vadīt Montekarlo baletu. Viņa piepildīja manu sapni par starptautisku izcilu dejotāju trupu. Tātad labā feja, kura saskaņā ar sižetu dod dejas pasauli mazā Māra ir arī mana feja,» stāsta horeogrāfs Žans Kristofs Maillo, Montekarlo baleta direktors.

Karolīna nolēma izveidot Baleta trupu savas mātes, traģiski mirušās Holivudas kinozvaigznes Greisas Kellijas piemiņai. Viņa sapņoja par Monako baleta slavināšanu un Djagiļeva Krievu gadalaiku tradīciju atdzīvināšanu. Šeit, tāpat kā iepriekš, viena no baleta zālēm nes viņa vārdu. Un teātrī Garnjē, kuru viņam uzcēlis Monako princis, ir izrādes, kuras restaurējis Žans Kristofs Maillo. Tāpēc viņam ir tiesības uzskatīt sevi par krievu baleta tradīciju mantinieku.

"Mans galvenais avots iedvesmas avots ir cilvēki ar savām sajūtām, pārdzīvojumiem. Tāpēc tā ir vairāk kā pasaka pieaugušajiem. Tas attiecas uz mūsu dzīves izšķirošajiem brīžiem, kad mums ir jāizdara izvēle, no kuras ir atkarīgs viss mūsu liktenis. Šādos brīžos ir īpaši svarīgi ticēt, ka jebkurš sapnis ir īstenojams,» sacīja horeogrāfs un Montekarlo baleta trupas vadītājs Žans Kristofs Maillo.

Tuvojoties rītam, pasaku teātris izšķīst. Un pat ja maģiskais piedzīvojums izrādījās tikai sapnis, brīnuma sajūta ikvienam ir jau ilgu laiku.

Ja ir vieta, kur Krievijas Gastronomijas sezonai vajadzētu turpināt savu vēsturi, tad tā ir Monako un Azūra krasts. Patiešām, katrā Francijas Rivjēras pilsētā ir jūtama krievu kultūras ietekme. Nedrīkst aizmirst, ka pašā Monako Djagiļevs sniedza būtisku ieguldījumu Montekarlo baleta tapšanā 20. gadsimta sākumā, un abu valstu gastronomiskā apmaiņa iepazīstināja sabiedrību ar labākajiem vietējiem ēdieniem.

2018. gadā festivāls Ziemas gastronomiskie gadalaiki atkal iepazīstinās ar Krievijas kultūras bagātību visās tās izpausmēs. Pasākums norisināsies no 30. janvāra līdz 4. februārim Café de Paris.

Festivāls, kas jau astoto reizi pulcējis labākos franču un krievu šefpavārus Parīzē, Kannās un Maskavā, būs iespēja viesiem atklāt izcilas ēdienkartes.Jaunajā ziemas sezonā būs daudz priekšnesumu, tostarp:

• No 30. janvāra līdz 4. februārim katru vakaru notiks svinīgās vakariņas plkstCafe de Parispiedalās Maskavas mūzikas un drāmas čigānu teātra "Romen" solisti Matrēna Jankovska un Pjotrs Jurčenko, čigānu deju grupa Romano Atmo un pavāri no Krievijas (Andrejs Kolodjažnijs) un Monako (Patriks Lafonts). Sākums pulksten 19.30.
  

• 1. februārī pēc Annas Ņetrebko koncerta beigām Montekarlo kazino notiks svinīgās vakariņas. Sākums pulksten 22.00. Vakariņas 4 rokām par OPERA tēmu sniegs Marsels Ravens no Blue Bay un krievu šefpavārs no Sočiem Andrejs Kolodjažnijs (restorāni"Baran-Rapan" un "Moskvich").

“Šis festivāls ir unikāla iespēja atklāt mūsdienu virtuves izsmalcinātību, pateicoties jaunai franču un krievu pavāru tikšanās reizei. Šis ir īsts gastronomisks ceļojums, kurā satiekas mūsu abu kultūru oriģinalitāte, tradīcijas un garšas,” sacīja festivāla Gastronomijas gadalaiki prezidente Natālija Marzojeva.

Par šefpavāru Andreju Kolodjažniju

Andreja Kolodjažnija virtuves pamatā ir gastrobotānika, jaunākā Eiropas augstās virtuves tendence, ko viņš krieviski dēvē par "ziedu un garšaugu virtuvi". Tas izpaužas katrā detaļā: no garšu paletes līdz izsmalcinātam dizainam un oriģinālam noformējumam.

“Mans ambiciozais uzdevums ir atgriezt virtuvē tos augus, kas bija nepelnīti aizmirsti kā gastrokultūras. Piemēram, mūsdienās reti kurš izmanto pārtikā niedru sakni vai lauka kosu, taču tas ir ļoti garšīgs un veselīgs. Kvalitatīvi, dabiski, svaigi vietējie bioprodukti, kas gatavoti ar dvēseli un mīlestību – tas ir manas virtuves pamats,” stāsta Andrejs.

Baran-Rapan restorāna virtuvē tiek izmantota tikai vietējā produkcija: svaiga jēra gaļa un jūras veltes, garšaugi (dadzis, aunazāle, kalnu cilantro) un ēdamie ziedi (māllēpe, aunu ziedi, sāļie ziedi, prīmulas); Meistarīgs inovāciju un tradīciju apvienojums.

Katrā ekskursijas ēdienkartes ēdienā Andrejs atklās “ziedu un garšaugu virtuvi” un “sapņu virtuvi uz šķīvja”, ko viņš ikdienā iemieso savā darbā.