18. gadsimta svinīgie portreti. D.g

Ceremoniāls portrets

Ceremoniālais portrets ir sava veida vēsturisks portrets ar noteiktu sociālo orientāciju. Šādus portretus visplašāk izmantoja galmā. Šī virziena galvenais uzdevums bija augsta ranga un dižciltīgo cilvēku, karalisko personu un viņu svītu slavināšana. Uzdevums bija koncentrēties uz pasūtītāja nopelniem un sasniegumiem, paaugstinot, dažreiz tuvu dievišķībai.

Sociālais pasūtījums noteica priekšējā portreta mākslinieciskā izpildījuma stilu. Gleznas bieži bija lielas, un tajā tika attēlota persona pilnā augumā stāvot vai sēžot. Atmosfēra pieņēma svinīgumu, interjers bija lielisks. Ideoloģiskā ievirze noteica zināmu pozu stīvumu un sižeta mākslīgumu. Mākslinieks centās uzsvērt rakstura nozīmi, gleznu varoņi ir tērpti krāšņos, svinīgos tērpos, vienmēr bija redzamas regālijas un atšķirības zīmes, spēka un varenības simboli.

Uzdevumi attēlot modeļa vizuālo līdzību ar oriģinālu un cilvēka iekšējo stāvokli svinīgajā portretā aiziet fonā, kur galvenais ir pasūtītāja sociālais un publiskais statuss. Tomēr izciliem māksliniekiem šajā šaurajā žanrā izdevās atspoguļot cilvēka individualitāti, viņa raksturu un dzīvesveidu. Slaveni krievu portretu gleznotāji, kuri uz saviem audekliem attēloja augsta ranga personas, bija Ivans Ņikitins, Aleksejs Antropovs, Fjodors Rokotovs, Dmitrijs Ļevickis.

Ivans Ņikitičs Ņikitins - “Personīgo lietu meistars”, Pētera I mīļākais mākslinieks, viņa patriotiskā lepnuma objekts ārzemnieku priekšā, “lai viņi zinātu, ka ir arī no mūsu tautas labi meistari". Un Pēteris nekļūdījās: "gleznotājs Ivans" bija pirmais krievu portretists Eiropas līmenī un šī vārda eiropeiskā nozīmē.

IN Ņikitins nāca no Maskavas garīdznieku ģimenes. Sākotnējo māksliniecisko izglītību viņš, iespējams, ieguvis Maskavas ieroču namā un tajā esošajā gravēšanas darbnīcā holandiešu graviera A. Šhonebeka vadībā. 1711. gadā kopā ar gravēšanas darbnīcu pārveda uz Pēterburgu. Acīmredzot portretus viņš iemācījies gleznot patstāvīgi, pētot un kopējot Krievijā pieejamos ārzemju meistaru darbus. Pateicoties savam talantam (un, iespējams, radiniekiem, kas kalpoja galma baznīcās), Ņikitins ātri ieņēma spēcīgu pozīciju galmā. Pēteris Lielais pamanīja viņa spējas un apmācīja viņu I.G. Dangauers

Mākslinieka agrīnajos (līdz 1716. gadam) darbos ir jūtama saikne ar parsuniem - 15. gadsimta beigu krievu portretiem, ar to skarbajiem un frakcionētajiem rakstiem, kurli tumšajiem foniem, attēla plakanumu, telpiskā dziļuma un konvencionalitātes trūkumu. gaismas un ēnu sadalījumā. Tajā pašā laikā viņiem ir neapšaubāma kompozīcijas prasme un spēja efektīvi novilkt figūru, nodot dažādu materiālu faktūru, harmoniski saskaņot bagātīgus krāsu plankumus. Bet galvenais ir tas, ka šie portreti atstāj kaut kādu īpašu reālistisku pārliecinošu un psiholoģisku autentiskumu. Ņikitinam ir pilnīgi sveši glaimi, kas ir izplatīti formālos portretos.

1716.-20. IN Ņikitins kopā ar savu jaunāko brāli Romānu, arī gleznotāju, atrodas Itālijā. Viņi apmeklēja Florenci, kur mācījās Tommaso Redi vadībā, Venēcijā un Romā. Romāns Ņikitins turklāt strādāja Parīzē, pie N. Laržiljē.No Itālijas I. N. Ņikitins tiešām atgriezās kā meistars. Viņš atbrīvojās no zīmējuma trūkumiem un agrīno darbu konvencijām, bet saglabāja savas galvenās iezīmes: vispārējs reālisms glezniecība un psiholoģisko īpašību tiešums, diezgan tumša un piesātināta krāsa, kurā dominē siltie toņi. Diemžēl par to var spriest pēc ļoti nedaudzajiem darbiem, kas nonākuši līdz mums.

Viņš gleznoja paša imperatora (vairākas reizes), viņa sievas, lielhercogienes Annas, Elizabetes un Natālijas un daudzu citu cienītāju portretus. Mākslinieks bija pazīstams ar laikmeta dominējošā stila - rokoko, vieglā un rotaļīgā - paņēmieniem, taču izmantoja tos tikai tad, kad tas patiešām atbilda modeļa raksturam, kā jaunā barona S. G. Stroganova portretā (1726). Bet, iespējams, labākais Ņikitina darbs glezniecības skaistuma, psiholoģisko īpašību dziļuma un sarežģītības ziņā ir “Grīdas hetmaņa portrets” (1720. gadi).

1725. gadā Ņikitins pēdējo reizi raksta no karaļa dabas. "Pēteris 1 uz nāves gultas" (Mākslas akadēmijas muzejā) - būtībā liela skice, brīvi izpildīta, bet pamatīga, pārdomāta un monumentāla.

Katrīnas I valdīšanas laikā viņš apmetās uz dzīvi Maskavā, kur viņa brālis, kurš nedaudz vēlāk atgriezās no ārzemēm, galvenokārt nodarbojās ar baznīcu glezniecību.

1732. gadā Ivans Ņikitins kopā ar brāļiem Romānu un Herodionu (Maskavas Erceņģeļa katedrāles arhipriesteris) tika arestēts apsūdzībās par apmelošanu pret Svētās Sinodes viceprezidentu Feofanu Prokopoviču, starp citu, arī nominēto kandidātu. un Pētera līdzgaitnieks. Varbūt to netieši veicināja mākslinieka neveiksmīgā laulība un tai sekojošā šķiršanās: radinieki bijusī sieva visos iespējamos veidos centās kaitēt Ņikitinam. Jā, un tik daudziem viņš nepatika viņa tiešās un neatkarīgās izturēšanās dēļ. Pēc pieciem gadiem, kas pavadīti Pētera un Pāvila cietokšņa kazemātos, pratināšanā un spīdzināšanā, brāļi tiek nosūtīti trimdā. Ivans un Romāns nokļuva Toboļskā. Viņi gaidīja rehabilitāciju pēc ķeizarienes Annas Joannovnas nāves 1741. gadā. Bet vecais un slimais mākslinieks neatgriezās dzimtajā Maskavā. Viņš droši vien kaut kur nomira ceļā pie viņas. Romāns Ņikitins nomira 1753. gada beigās vai 1754. gada sākumā.

I.N. Ņikitins

Kanclera G.I.Golovkina portrets

1720g, eļļa, audekls, 90,9 x 73,4 cm.

Golovkina portrets tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem darbiem, ko mākslinieks darījis, atgriežoties no Itālijas. Grāfs Gavrila Ivanovičs Golovkins, vicekanclers, Pētera I līdzgaitnieks, īpaši guvis panākumus diplomātiskajā jomā, pateicoties viņam raksturīgajai veiklībai un viltībai. Uzraksts portreta aizmugurē lepni vēsta, ka "kanclera amata turpināšanas laikā viņš noslēdza 72 traktātus ar dažādām valdībām".

Golovkina seja piesaista uzmanību ar inteliģentu, caururbjošu skatienu un stingru, stingru lūpu kroku; ierāmēta ar sudrabotu parūku, tā izvirzās no fona melnās telpas.

Ņikitinam izdevās izpausties šajā portretā ideāls attēls enerģisks valstsvīrs - Pētera laikmeta cilvēks. Viņa stājā nav pompozitātes, taču ir jūtama cieņa. Svinīgumu un nozīmi piešķir pozas majestātiskā atturība, Andreja lente un zvaigzne, Polijas Baltā ērgļa ordenis krusta formā uz zila loka.

I.N. Ņikitins

Pētera 1 meitas Annas Petrovnas portrets

Līdz 1716.g., eļļa, audekls, 65 x 53 cm.

Valsts Tretjakova galerija, Maskava

1716. gadā gleznotāju Ivanu Nikitiču Ņikitinu Pēteris 1 nosūtīja uz ārzemēm uz Itāliju. Bet diez vai varētu teikt, ka viņš tur nosūtīts kā vienkāršs students. 1716. gada 19. aprīļa vēstulē Katrīnai Berlīnē Pēteris rakstīja: "... palūdziet, lai karalis viņam (Ņikitinam) liek norakstīt savu personu... lai viņi zinātu, ka mūsu tautas vidū ir labi amatnieki. " Un Itālijā Ņikitins kā atzīts meistars no valsts kases uzturēšanai saņēma daudz vairāk nekā pārējie karaliskie pensionāri.

Pētera un Jekaterinas Aleksejevnu vecākās meitas Annas Petrovnas portrets, ko Ņikitins izpildīja vēl pirms ārzemju ceļojuma, Krievijas caram patiešām deva visu iemeslu lepoties ar savu mākslinieku. Ņikitins sagūstīja princesi Annu 6-7 gadu vecumā. Atbilstoši tā laika modei un portretmākslas likumiem meitene attēlota pieaugušā vecumā: koķetā pozā, ar augstu frizūru un gariem melniem matiem, kas izkaisīti pār pleciem, stipri dekoltē zilā kleitā ar lieliem zelta rakstiem. un spilgti sarkana mantija, kas izklāta ar ermīnu, norādot, ka bērns pieder karaliskajai ģimenei.

Atomportretā (un vispār Ņikitina manierē) krāsa ir pārsteidzoša - visur neparasti intensīva, materiāla, mirdzoša no iekšpuses, neatstājot vietu pelēkām ēnām. Šo iespaidu mākslinieks panāk, palielinot krāsas slānis apgaismotās vietās, ar arvien spilgtākiem un biezākiem triepieniem, kamēr ēnas paliek gaišas, caurspīdīgas, no vissmalkākajiem toņiem - šādi krāsota Annas seja un vaļā krūtis. Kvēlojošās krāsas sajūtu uz mantijas rada strauji oranži un koši triepieni, kas mests pāri sarkanajam tonim. Mākslinieks neattēlo modeles sajūtas, raksturu, bet ar krāsu mirdzuma spēku, nemierīgā līniju kustība it kā rada to no jauna, atdzīvinot matēriju mūsu acu priekšā.

Anna Petrovna, Cesarevna un Holšteinas hercogiene, Pētera Lielā un Katrīnas I meita. Pēc laikabiedru domām, Anna pēc sejas ļoti līdzinājās tēvam, bija gudra un skaista, izglītota, teicami runāja franču, vācu, itāļu un zviedru valodā. Pēteris I viņu ļoti mīlēja.

Annas topošais vīrs, Holšteinas-Gotorpas hercogs Frīdrihs-Kārlis 1721. gadā ieradās Krievijā, cerot ar Pētera Lielā palīdzību atgriezt Šlēsvigu no Dānijas un atkal iegūt tiesības uz Zviedrijas troni. Nīstades miers (1721) pievīla hercoga cerības, jo Krievija apņēmās neiejaukties Zviedrijas iekšējās lietās.

1724. gada 22. novembrī tika parakstīts hercogam ilgi vēlētais laulības līgums, saskaņā ar kuru, starp citu, Anna un hercogs atteicās sev un saviem pēcnācējiem no visām tiesībām un pretenzijām uz Krievijas impērijas kroni; bet tajā pašā laikā Pēteris piešķīra sev tiesības pēc saviem ieskatiem aicināt uz kroņa un Viskrievijas impērijas mantošanu vienu no šīs laulības dzimušajiem prinčiem, un hercogs apņēmās izpildīt imperatora gribu. bez jebkādiem nosacījumiem.

Viņa nomira 1728. gada 4. martā Holšteinā, tik tikko sasniegusi divdesmit gadu vecumu, no nastas atbrīvojusies no viņas dēla Kārļa Pētera Ulriha (vēlāk imperatora Pētera III).

A. P. Antropovs

Valsts dāmas A.M. Izmailovas portrets

1759, eļļa, audekls, 57,2 x 44,8 cm

Valsts Tretjakova galerija, Maskava

1758. gadā pēc ilgas prombūtnes darba dēļ Kijevā un Maskavā Aleksejs Petrovičs Antropovs atgriezās Sanktpēterburgā. Šajā laikā viņam jau bija pāri četrdesmit, un viņš baudīja cieņu un slavu.

Tomēr viņš pamatoti netika uzskaitīts starp pirmā ranga meistariem. Atgriezies Sanktpēterburgā, Antropovs nolēma pilnveidot savu mākslu un divus gadus ņēma privātstundas pie slavenā itāļu portretista P. Rotari. Rezultāts bija patiesi brīnumains: talantīgs amatnieks kļuva par izcilu un, kas īpaši ievērojamu, oriģinālāko krievu mākslinieku.

Pirmais un labākais šīs apmācības auglis bija valsts lēdijas A. M. Izmailovas portrets, dzimtā Nariškina, ķeizarienes Elizabetes attāla radiniece no viņas tēva un viņas mīļākās.

Imperatores Elizavetas Petrovnas tuvākā draudzene Izmailova jaunībā bija pazīstama kā daiļava, taču portreta tapšanas laikā viņa jau bija novecojoša pirmdzimtā, kas baudīja ievērojamu ietekmi galmā. Bez izgreznojumiem mākslinieks atveidoja smagnēju figūru, pilnu seju ar tā laika modē stipri saraucītām uzacīm un košu sārtumu uz vaigiem. Dzīvīgais brūno acu skatiens pievērsās skatītājam un kaustiski sakļautās lūpas atklāj Izmailovas aso prātu un valdonīgo raksturu.

Antropo manieres iezīmes ir portreta krāsā. Mākslinieks ķeras pie gandrīz luboka spilgtuma krāsām un sniedz tās tik kontrastējošas, ka, šķiet, ir iedomājamas tikai plakanos attēlos.

Vecāka gadagājuma, kuplas dāmas vaigi mirdz kā magones, viņas galvu ierāmē mežģīņu cepurīte, sānos rotāta ar sarkanām bantītēm un pārsieta ar rozā lentītēm. Virs baltas jakas vilkta zilgani zila kleita, kuru rotā dimantiem rotāts ordenis ar ķeizarienes portretu un bālu rozi ar zaļām lapām.

Izmailovas masīvā figūra novietota uz ļoti tumša fona ar zaļu nokrāsu. Izmantojot šādu paleti, Antropovs tomēr piešķir katram tonim spilgtumu un dziļumu, veido trīsdimensiju formu, kas, pateicoties bagātīgo krāsu asajiem kontrastiem, izskatās izcili dinamiska, it kā iekšējās enerģijas uzlādēta, spēcīga un smaga. Un šīs formas īpašības piešķir tēlam stingru, drosmīgu, neparasti dzīvīgu un krāsainu raksturu, kas atšķīra Elizabetes burvīgo un inteliģento uzticības personu, kura jaunībā bija slavena ar savu skaistumu.

Šis mākslinieka darbs izpelnījās Rotari atzinību un atnesa Antropovam slavu kā vienam no labākajiem Krievijas portretu gleznotājiem, algas pieaugumu un virsleitnanta pakāpi.

A. P. Antropovs

Princeses Tatjanas Aleksejevnas Trubetskojas portrets

1761, eļļa, audekls, 54 x 42 cm

Valsts Tretjakova galerija, Maskava

Princese Tatjana Aleksejevna - Sinodes galvenā prokurora meita

Princis A.S. Kozlovskis, prinča Ņ.I. Trubetskoja sieva

Laikā, par kuru runājam, pasaules mākslā jau bija izveidojies noteikts ceremoniālā portreta veids, kura iezīmju veidošanos lielā mērā ietekmēja īpašumu atveidi. Šādu darbu radīšanas jēga, to saturs tiek reducēts galvenokārt uz attēlojamās personas kā nozīmīgas personas, augstākās priviliģētās šķiras pārstāvja, augstu rangu un titulu īpašnieces parādīšanu. Šis uzdevums noteica arī to izteiksmīgo līdzekļu izvēli, kurus mākslinieki izmantoja, veidojot svinīgus portretus. Modelis tajos vienmēr ir novietots tādā vidē, kas veicina attēla nozīmīguma, neparastuma, svinīguma sajūtu, un katrā no detaļām ir mājiens par cilvēka patiesajiem vai iedomātajiem nopelniem un tikumiem, ko mēs redzam iepriekš. mums. Pirmajā no līdz mums nonākušajiem darbiem Levitskis parādās kā mākslinieks, kurš jau labi pārvalda gleznošanas prasmes un labi pārzina pirms viņa izstrādātās tehnikas sarežģītu kompozīcijas portretu veidošanai. Taču te viņš tikai sāk meklēt veidu, kā savā mākslā paust jaunos cilvēka tēlojuma principus.

Ļoti interesanti no šī viedokļa ir A. F. Kokorinova (1769), B. V. Umska (1770), N. A. Sezemova (1770) portreti. Visi no tiem ir veidoti pēc jau izveidotās shēmas svinīgā portreta risināšanai. Centrā ir attēlotās personas figūra, kas skaidri un apjomā uzzīmēta uz fona. Ap piederumiem, kas nes lielu semantisko slodzi. Vienlaikus tie pastiprina stingra līdzsvara sajūtu kompozīcijā un kopā ar krāsu piešķir portretam zināmu dekoratīvu skanējumu. Pilnīgu priekšstatu par to, kāds bija tipisks 18. gadsimta ceremoniālais portrets, sniedz Mākslas akadēmijas direktora Aleksandra Filippoviča Kokorinova tēls, kurā attēlojamā tēla svinīgums un nozīmīgums apvienots ar gandrīz teātra konvencionalitāte un izsmalcinātība. >>> .

"Akadēmijas rektora Aleksandra Filippoviča Kokorinova kunga portrets"

Audekls, eļļa.

Kokorinovs stāv pie tumši lakota, ar bronzu rotāta biroja, uz kura ir Mākslas akadēmijas ēkas zīmējumi, grāmatas, papīri. Kokorinovs ir ģērbies gaiši brūnā uniformā, biezi izšūtā ar zelta bizi, virs tās ir zīda kaftāns, kas apgriezts ar gaiši brūnu kažokādu. Smalkākās mežģīņu jabots un aproces, augsta balta kaklasaite un zobens papildina svinīgo tērpu.

Kokorinova seja ar pieklājīgu smaidu un lepna miera izteiksmi ir vērsta pret publiku. Viņa spēcīgajā sejā, ar izvirzītiem vaigu kauliem, visā viņa spēcīgajā figūrā ir jūtams iekšējs miers un dzīva enerģija, un viņa mierīgo acu dziļumos slēpjas vai nu skumjas, vai nogurums. Taču tas viss slēpjas zem laicīgās pieklājības un valstiskuma aizsegā. Apkārtējie priekšmeti sīki, detalizēti stāsta par Kokorinovu. Lieliskā vide, grezns apģērbs liecina par Kokorinova nozīmīgo stāvokli. Un grāmatas, papīri, zīmējumi skaidro stāstu, paskaidrojot, ka mūsu priekšā ir ievērojama kultūras personība, ievērojams arhitekts, viens no Mākslas akadēmijas majestātiskās ēkas veidotājiem.

Viss Kokorinova portretā: krāsu risinājums, kompozīcija, rūpīgi atlasīti, skaisti apgleznoti aksesuāri, svinīgi apģērbi – veicina svinīguma un pacilātības noskaņas radīšanu. Kokorinovs nebija dižciltīgs cilvēks, kas piederēja valdošās šķiras virsotnei. Bet iedibināto priekšstatu spēks par cilvēka ceremoniālā tēla mērķiem, ieradums veidot noteiktas shēmas reprezentatīva portreta konstruēšanai liek māksliniekam gleznot Kokorinovu, talantīgu arhitektu, cilvēku, kurš sasniedzis noteiktu stāvokli sabiedrībā. ar savu darbu, it kā viņš būtu aristokrāts, dižciltīgs cienītājs. Un visi tie izteiksmes līdzekļi, ko Levitskis šeit izmanto, ļauj par Kokorinovu uzzināt tikai to, ko, ievērojot tradīcijas, mākslinieks uzskatījis par iespējamu vai par vajadzīgu pateikt.

Tiek atzīmētas arī īpašības, kas ir obligātas katram 18. gadsimta ceremoniālajam tēlam. zemnieka Ņikifora Artemjeviča Sezemova portrets >>> .

"Zemnieka Ņikifora Artemjeviča Sezemova portrets"

Audekls, eļļa.

Taču atšķirībā no Kokorinova un Umska portretiem, kas ir klasiski ceremoniāli attēli, šim Levitska darbam piemīt iezīmes, kas daiļrunīgi vēsta, ka mākslinieks uzsāk meklējumu ceļu, kas vēlāk novedīs pie jauniem dziļiem un oriģināliem risinājumiem.

Tiesa, šajā gadījumā Levitskim tika dota iespēja attālināties no tradicionālajām Sezemova biogrāfijas un personības iezīmju ceremoniālā attēlojuma metodēm. Sezemovs - "Vižigina ciema ciems", - saskaņā ar uzrakstu, kas izgatavots uz audekla, uz kura ir uzgleznots portrets, aizmugurē, bija grāfa P. B. Šeremeteva dzimtcilvēks. Kļuvis par zemnieku, pateicoties viņa saprātam, uzņēmībai un enerģijai, viņš sakrāja milzīgu bagātību, kas ļāva Sezemovam iesaistīties plašā labdarības darbā. Portrets tika pasūtīts no Levitska saistībā ar to, ka Sezemovs ziedoja divdesmit tūkstošus rubļu Maskavas bērnu namam.

Šāds varonis svinīgā portretā ir ārkārtēja parādība Māksla XVIII gadsimtā. Kā Levitskis viņu attēloja?

Mūsu priekšā ir pusmūža, pieklājīgs, mierīgs vīrietis ar enerģisku, inteliģentu, grumbu sarauktu seju. Sīkstajā caururbjošo acu skatienā - dzīvi labi pārzinoša cilvēka atjautība un viltība. Viņš ir bārdains, bez parūkas. Melni mati griezti aplī. Un Sezemovs ir ģērbies krieviski: viņš ir ģērbies garā, ar kažokādu oderētu kaftānu, piesprādzētu zem jostasvietas, kā tas bija pieņemts starp parastajiem cilvēkiem. Uz audekla nav grezna iestatījuma, kas ir obligāta šāda veida gleznām.

Un tomēr šis portrets ir ceremoniāls, svinīgs cilvēka tēls. Sezemovs ar plašu žestu norāda uz papīru, ko viņš tur rokā. Uz šī papīra ir uzzīmēts Bērnu nama plāns, zem tā ir autiņots mazulis un šim gadījumam piemērots teksts no Svētajiem Rakstiem. Visas šīs detaļas nekavējoties atgriež mūs ideju lokā, kas saistīts ar ceremoniāliem attēliem. Acīmredzot Sezemova portrets radīts, lai pastāstītu par turīga zemnieka sociālajiem tikumiem - viņa dāsno labdarību, rūpēm par "bāreņiem un bezpajumtniekiem". Turklāt, nododot Sezemova izskata “demokrātiskās” iezīmes, mākslinieks vienlaikus liek mums just, ka, lai gan mēs saskaramies ar zemnieku, viņš ir neparasts zemnieks. Viņa stāja ir svinīga un majestātiska. Un no zilgani zaļgana zīda izgatavotie “parastās tautas” apģērbi, kas apgriezti ar zeltaini brūnu kažokādu, izskatās ne mazāk dārgi un eleganti kā jebkurš grezns aristokrātisks uzvalks.

Nedaudz neparasts priekšējā portreta lēmums, kurā māksliniekam izdevās kaut kādā veidā atteikties no ierastās shēmas, lai nodotu modeļa ārējā un iekšējā izskata unikālo oriģinalitāti, šī modeļa neparastums liek domāt, ka mākslinieks ir meklē veidus, kā nodot viņa atveidotā cilvēka tēla individuālo izteiksmīgumu un panāk to pat tik savdabīgā mākslas jomā kā 18. gadsimta ceremoniālais portrets.

Raktuves īpašnieka Prokofija Akinfjeviča Demidova portrets >>> Levitskis uzrakstīja 1773.

"Raktuvju īpašnieka Prokofija Akinfijeviča Demidova portrets"

Audekls, eļļa.

Demidovs attēlots uz majestātisku kolonnu un drapējumu fona, kas krīt smagās krokās. Aiz kolonnām atrodas Bērnu nama ēka, kuras celtniecībai Demidovs ziedojis lielas naudas summas. Tieši viņa plašās labdarības un rūpes par jaunākās paaudzes audzināšanu (Bāreņu nama ēkā par Demidova līdzekļiem atradās Komerskola tirgotāju bērniem) portretā cildināts kalnraču strādnieks.

Demidova sejā ir labestīga un vienlaikus piekāpīga izteiksme, kas obligāta svinīgajiem portretiem. Ar dzīvespriecīgu, nepiespiestu un tajā pašā laikā atklāti demonstratīvu žestu viņš pievērš skatītāju uzmanību sev apkārt esošajiem objektiem. Demidova satīna drēbes mirdz un mirdz koši un sudraba nokrāsās. Redzam, ka Levitskis šajā darbā saglabājis formāla portreta ārējo shēmu ar obligātu reprezentativitātes, monumentalitātes un dekorativitātes kombināciju un to īpašas pacilātības noskaņu, to portretējamā pacilātības patosu, bez kura šādi darbi nav iespējami. . Turklāt vēriena, svinīguma un pat aksesuāru skaita ziņā šis portrets krietni pārsniedz to, ko Levitskis šādā veidā darīja iepriekš.

Bet, ja Bāriņtiesas ēka ir dabiska detaļa šāda veida audeklam, tad pārējie aksesuāri to uzreiz izceļ ārpus tradicionālajiem formāla portreta rāmjiem. Demidovs stāv, atspiedies uz lielas metāla lejkannas, pie galda, uz kura guļ dažu augu sīpoli un grāmatas, iespējams, strādā pie botānikas. Kolonnu pamatnē ir podi ar augiem, kas acīmredzot ir saimnieka īpašas rūpes un lepnuma objekts, jo Demidovs norāda uz tiem, nevis bērnu namu. Jā, un Demidovs ir ģērbies mājās. Viņam ir ģērbies halāts un nakts cepure. Pat ja mēs redzam ziedošu augu attēlā alegoriju par jaunatnes izglītību, tad papildus tam simboliskā nozīme, objekti, kas apņem attēloto personu, viņa apģērbs satur tiešu un atklātu mājienu uz viņa personīgo gaumi, tieksmēm un rakstura iezīmēm. Visas šīs detaļas liek atcerēties, ka Demidovs bija pazīstams ne tikai ar savu dāsno labdarību un rūpēm par nacionālās izglītības uzplaukumu. Laikabiedru vidū viņš joprojām tika slavēts kā liels dārzkopības cienītājs, ekscentrisks un oriģināls.

Visa Demidova dzīve ir dīvains sajaukums ar saprātīgām darbībām un nevaldāmu izšķērdību, pārdrošu izaicinājumu sabiedrības gaumei un smieklīgām, rupjām tirāna saimnieka darbībām. Un šī pasūtītāja dīvainā attieksme guva savu izpausmi attēlā.

Galu galā tā bija ekscentriskums ļaut sevi attēlot formālā portretā, kas bija paredzēts arī oficiālai institūcijai, tik intīmā formā. Bet šī ekscentriskums bija vērsts uz Levitska meklējumiem, kuri centās padziļināti un patiesāk atklāt cilvēka raksturu.
Mākslinieks šeit panāk lielisku portretējamā raksturojuma pilnīgumu. Caur kundznieciskas paviršības un izskata ekstravagances masku mēs skaidri atšķiram neparastas dabas dzīvās iezīmes.
Demidova seja ir piesātināta un noguruša vīrieša gluda seja, ar mīkstiem, nedaudz nokareniem vaigiem, neveselīgu senilu sārtumu, ar ēnām zem acīm, kas domīgi un nedaudz izsmejoši skatās no zem smagajiem plakstiņiem. Īsas, nedaudz paceltas uzacis un cieši saspiestas, nicinoši salocītas lūpas, neskatoties uz pieklājību smaidam, kas tās skāra, piešķir Demidova fizionomijai zināmu sentimentālu sentimentalitāti un pretīgumu. Dīvains kodīgas ironijas un kaut kas līdzīgs izdabāšanai vai nedaudz izsmejošai labajai dabai kombinācija piešķir Demidova sejai neatkārtojamu oriģinalitāti. Demidova poza ir ļoti izteiksmīga, tajā ir kaut kāda neuzmanīga grācija. Viņa figūrai raksturīgs, jau manāmi smags.

Ļevickim Demidova portretā izdevās izveidot sarežģītu vīrieša tēlu ar plašu dvēseli, apveltītu ar vērīgu prātu, kas spēj būt laipns un atsaucīgs un tajā pašā laikā veikt neticamus un ekstravagantus darbus.
18. gadsimta ceremoniālais krievu portrets iepriekš nezināja šādu rakstura pilnīgumu, spēku un objektivitāti. Taču intīmajos portretos Levitska priekšteči jau bija guvuši lielu prasmi atklāt cilvēka raksturu. Bet pat šajā žanrā Levitskim izdevās pateikt savu vārdu.

Gandrīz vienlaikus ar Demidovu gleznā viņš parādīja sevi kā ievērojamu intīma portreta meistaru. izcilā franču filozofa-pedagoga Denisa Didro portrets>>> , kurš dzīvoja Sanktpēterburgā no 1773. gada 28. septembra līdz 1774. gada 22. februārim.

Didro personība, kas ar visu savu darbību apliecināja cilvēka prāta triumfu, deva māksliniekam lieliskas iespējas veidot spēcīga, drosmīga, ar augstu un caurstrāvotu prātu apveltīta cilvēka tēlu. Tajā pašā laikā pats lielais filozofs atzīmēja, ka viņa portretu bija ārkārtīgi grūti uzgleznot. "Man bija simts dažādu seju uz dienu, atkarībā no tēmas, ar kuru biju aizņemts... Man ir seja, kas maldina mākslinieku." Levitskis parādīja Didro it kā vienatnē ar sevi, tādu, kāds viņš varētu būt ikdienā.

Didro halātā, bez parūkas. Reti mati nevērīgi šķipsnās guļ uz plikpauras galvas. Krekla atvērtā apkakle atsedz senilo kaklu. Bet, iespējams, tieši tāpēc Didro seja ir pārsteidzoša ar savu nozīmi: visi tās vaibsti runā par radošu talantu, pastāvīgu smagu domu darbu un spēcīgu gribu.

Ļoti interesants, izveidots 1783. gadā, ir liels Katrīnas II – likumdevējas portrets>>> .

"Imperatores Katrīnas II portrets - likumdevējs"

Audekls, eļļa.

Tas nav tikai portrets un ne tikai ķeizarienes ceremoniāls tēls, kuru 18. gadsimtā tika radīts ļoti daudz. Šī ir sava veida gleznaina oda, politiska deklarācija, kas pauž laikmeta progresīvo cilvēku ideālus un ko viņi aizklātā veidā piedāvā ķeizarienei.

Gleznas "programmu" izstrādāja N. A. Ļvovs. Šajā raidījumā viņš pauda daļas krievu apgaismotāju idejas par ideālu, taisnīgu un saprātīgu monarhu.

Un Levitskis, izmantojot ceremoniāla, slavinoša attēlota attēla formu, kurā attēla saturs tiek atklāts galvenokārt ar situācijas detaļām, dziedāja cilvēka un galvenokārt monarha cildeno civildienesta ideālu. , sabiedrībai, valstij, pauda humānu un skaistu, bet būtībā utopisku saturu.Ļvova sastādītā attēla programma.

Katrīna II baltā, sudrabaini mirdzošā strikta piegriezuma kleitā, ar lauru vainagu galvā un ordeņa lenti uz krūtīm, smagajā mantijā, kas krīt no pleciem, mūsu priekšā parādās skaista, atbalstoša, svinīga un nepieejama.

Garas, slaidas jaunas sievietes izskats portretā tikai attāli atgādina īsto Katrīnu. Bet Levitskis neizvirzīja sev uzdevumu patiesi parādīt savu izskatu un nodoties iekšējā pasaule karalienes. Viņš radīja ideāla valdnieka tēlu, un Katrīna, kā viņa ir attēlota uz audekla, pilnībā atbilst attēla alegoriskajai nozīmei.

G. R. Deržavins, kurš uz šo Levitska darbu atbildēja ar dzejoli “Murzas vīzija”, portreta varoni raksturoja šādi:

Es redzēju brīnišķīgu vīziju:
Sieva nokāpa no mākoņiem, -
Nokāpa - un atrada sevi par priesterieni
Vai dieviete manā priekšā.

Katrīnas figūra uzzīmēta uz svinīga priekškara fona, aptverot grandiozās kolonnas un pjedestālu ar platām krokām, uz kura novietota taisnības dievietes Temīdas skulptūra. Aiz kolonādes, aiz stingrās balustrādes, ir vētrainas debesis un jūra ar kuģiem, kas kuģo pa tām. Katrīna ar plašu žestu pastiepa roku pār apgaismoto altāri. Ērglis, Olimpa karaļa Zeva putns, sēž uz bieziem lapotnēm blakus altārim.

Visi šie atribūti var raisīt mūsos atmiņas par notikumiem, kas patiešām notika Katrīnas II valdīšanas laikā. Toreiz dārdēja Krievijas flotes jūras spēku uzvaru slava Melnajā jūrā un Krima tika pievienota Krievijai. Katrīna izdeva likumus un pat izaicinoši izveidoja veselu likumdošanas komisiju, kuras darbs tomēr nedeva nekādus vērā ņemamus rezultātus, bet tai bija jāparāda visai pasaulei, ka Katrīna ir "ideāls monarhs".

Tomēr Levitska veidotajā portretā visi uz audekla attēlotie objekti satur ne tikai mājienu reāli notikumi laiks.

Glezna "Katrīna II - likumdevējs" guva lielus panākumus. To ne reizi vien atkārtojis pats mākslinieks. No tā tika izgatavotas daudzas kopijas. Viņa iedvesmoja poētisku atbildi ne tikai Deržavinam. Dzejnieks Bogdanovičs viņai veltīja dzejoli. Atbildot uz visām šīm uzslavām un entuziasmu, pats Levitskis žurnālā Krievu vārda mīļotāju sarunu biedrs 1783. gadam (VI daļa) atšifrēja attēla saturu, it kā apstiprinot laikabiedru lasīšanas pareizību:

“Attēla vidū attēlots taisnīguma dievietes tempļa interjers, kura priekšā likumdevēja izskatā Viņas Imperiālā Majestāte, dedzinot uz altāra magoņu ziedus, upurē savu dārgo mieru ģenerāļa labā. miers. Parastā imperatora kroņa vietā viņa tiek kronēta ar lauru vainagu, kas rotā viņas galvā uzlikto civilo kroni. Svētā Vladimira ordeņa zīmes attēlo slaveno atšķirību par tēvzemes labā ieguldīto darbu, par kuru patiesību liecina grāmatas, kas atrodas pie likumdevēja kājām. Uzvarošais ērglis balstās uz likumiem, un bruņots ar Perunu (tas nozīmē zibens, ko ērglis tur savos nagos. - apmēram), apsargs rēc par šo ... "

Šajā aprakstā ir skaidrs aicinājums kalpot valstij, "rūpīgi rūpēties" par tās labklājību. Tieši šis patriotiskais patoss, šī sapņa par saprātīgu, apgaismotu, "likumīgu" valsts valdību vizuālā izpausme ir jēga, ir Levitska gleznas galvenais saturs.

Ceremoniāls portrets, reprezentatīvs portrets- galma kultūrai raksturīgs portreta apakštips. Īpašu attīstību ieguva attīstītā absolūtisma periodā. Tās galvenais uzdevums ir ne tikai nodot vizuālo līdzību, bet arī paaugstināt pasūtītāju, pielīdzinot attēloto personu dievībai (monarha attēlojuma gadījumā) vai monarham (aristokrāta attēlojuma gadījumā).

Raksturīgs

Parasti tas ietver cilvēka parādīšanu pilnīgā izaugsmē (uz zirga, stāvot vai sēdus). Formālā portretā figūra parasti tiek dota uz arhitektūras vai ainavas fona; lielāka izstrāde padara to tuvu stāstījuma attēlam, kas nozīmē ne tikai iespaidīgas dimensijas, bet arī individuālu figurālu struktūru.

Mākslinieks attēlo modeli, koncentrējot skatītāja uzmanību uz attēlotā sociālo lomu. Tā kā svinīgā portreta galvenā loma bija ideoloģiska, tas izraisīja zināmu viendimensionālu raksturojumu: uzsvērtu pozas teatralitāti un diezgan krāšņu svītu (kolonnas, drapērijas, regālijas, varas simboli monarha portretā), kas aizēnoja modeļa garīgās īpašības. Tomēr iekšā labākie darbižanrā, modelis parādās uzsvērti dotā versijā, kas izrādās ļoti izteiksmīga.

Ceremoniālo portretu raksturo atklāts demonstratīvisms un vēlme "historizēt" attēloto. Tas ietekmē krāsu gammu, kas nemainīgi ir eleganta, dekoratīva un atbilst interjera koloristiskajām iezīmēm (lai gan tā mainās atkarībā no laikmeta stila, barokā kļūstot lokāla un spilgta, rokoko stilā mīkstināta un pustoņiem bagāta, atturīga Klasicisms).

Apakštipi

Atkarībā no atribūtiem priekšējais portrets var būt:

• • Kronēšana (retāk sastopams tronis)
  • jātnieks
  • Komandiera formā (militārais)
  • Medību portrets pieguļ priekšpusei, bet var būt arī kamerveida.
    • Daļēji ceremoniāls — tam ir tāda pati koncepcija kā oficiālajam portretam, taču parasti tam ir pusgaruma vai paaudzes griezums un diezgan attīstīti aksesuāri

Kronēšanas portrets

Kronēšanas portrets - svinīgs monarha attēls "viņa kronēšanas dienā", kāpšanas tronī, kronēšanas regālijās (kronis, mantija, ar scepteri un lodi), parasti pilnā augumā (dažkārt ir sēdošs troņa portrets ).

“Imperatoriskais portrets tika iecerēts kā šī brīža svarīgākās valsts idejas iemūžinājums gadsimtiem ilgi. Būtiska loma tagadnes nezūdošās vērtības, valsts varas stabilitātes u.c. demonstrēšanā bija nemainīgām formām. Šajā ziņā īpašu pozīciju ieņēma t.s. “kronēšanas portrets”, kas liek domāt par valdnieka tēlu ar varas atribūtiem un pretendē uz tikpat svētu noturību kā pati kronēšanas ceremonija. Patiešām, no Pētera Lielā laikiem, kad Katrīna I pirmo reizi tika kronēta saskaņā ar jaunajiem noteikumiem, līdz Katrīnas II ērai, šāda veida portreti piedzīvoja tikai nelielas izmaiņas. Ķeizarienes - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Katrīna II - majestātiski paceļas pāri pasaulei, kļūstot kā nesatricināma piramīda siluetā. Karalisko nekustīgumu uzsver arī smagais kronēšanas halāts ar mantiju, kura ievērojamais svars ir līdzvērtīgs kronim, scepterim un lodei, kas nemainīgi pavadīja autokrāta tēlu.

Pastāvīgie atribūti:

• kolonnas, kas paredzētas, lai uzsvērtu valdības stabilitāti
• drapērijas, pielīdzinātas tikko pavērušam teātra priekškaram, atklājot skatītājiem brīnišķīgu parādību

Skatīt arī

Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Svinīgais portrets"

Piezīmes

Svinīgo portretu raksturojošs fragments

Glezniecībā - viens no auglīgākajiem. Cilvēka tēls, viņa vaibstu vissmalkākā un garīgākā atveide uz audekla, aizkustināja dažādu šķiru un bagātības cilvēkus. Šie attēli bija pusgarumā un pilnā garumā, ainavā un interjerā. Lielākie mākslinieki centās notvert ne tikai individuālās iezīmes, bet arī nodot sava modeļa noskaņu, iekšējo pasauli.

galma žanrs

Portreti ir žanriski, alegoriski utt. Un kas ir formāls portrets? Tas ir sava veida vēsturisks. Šis žanrs radās galmā monarhu valdīšanas laikā. Svinīgā portreta autoru jēga un mērķis nebija tikai spēja nodot pēc iespējas precīzāk, bet rakstīt tā, lai cildinātu, cildinātu cilvēku. Šī žanra meistari gandrīz vienmēr guva plašu popularitāti, un viņu darbu dāsni apmaksāja klienti, jo parasti svinīgos portretus pasūtīja dižciltīgi cilvēki – karaļi un viņu augsti līdzgaitnieki. Un, ja gleznotājs identificēja pašu monarhu ar dievību, tad viņš salīdzināja savus cienītājus ar valdošo personu.

Specifiskas īpatnības

Majestātiska figūra visā regāliju un varas simbolu spožumā, kas novietota brīnišķīgā ainavā, uz slaiduma fona vai sulīgā interjerā - lūk, kas ir svinīgs portrets. Priekšplānā izvirzās audekla varoņa sociālais statuss. Tādi darbi tapuši, lai iemūžinātu cilvēku kā vēsturiska personība. Bieži vien cilvēks attēlā parādās nedaudz pretenciozā, teatrālā pozā, kas paredzēta, lai uzsvērtu viņas nozīmi. Garīgā struktūra un iekšējā dzīve nebija attēla priekšmets. Šeit aristokrātu sejās mēs neredzēsim neko citu kā sastingušu, svinīgi majestātisku sejas izteiksmi.

Laikmets un stils

Kas ir formāls portrets laikmeta stila ziņā? Tas ir mēģinājums "vēsturiski vēsturiski" īstenību nozīmīgo figūru sejās, ierakstot tās šim laikam pamanāmā vidē un vidē. Eleganta un pompoza bija šādu gleznu vispārējā krāsa dekoratīvi un izsmalcināti, tas izrādījās rokoko laikos, ieguva svinīgu atturību un skaidrību klasicismā.

Ceremoniālā portreta šķirnes

Parādi var iedalīt vairākos veidos: kronēšana, komandiera formā, jātnieks, medības, pusparāde.

Vissvarīgākais no ideoloģiskā viedokļa bija kronēšanas portrets, kurā mākslinieks attēloja imperatoru troņa kāpšanas dienā. Šeit atradās visi spēka atribūti – kronis, mantija, lode un scepteris. Biežāk monarhs tika attēlots pilnā augumā, dažreiz sēžot tronī. Portreta fons bija smagas drapērijas, kas atgādināja teātra aizkulises, kas paredzētas, lai atklātu pasaulei kaut ko neparastāku, un kolonnas, kas simbolizē karaliskās varas neaizskaramību.

Tā mēs redzam Katrīnu Lielo 1770. gadā radītajā otas portretā. Šajā pašā žanrā tapis Žana Ogista Ingresa portrets "Napoleons tronī" (1804).

Bieži vien 18. gadsimta ceremoniālais portrets attēloja karalisku personu militārpersonas formā. Pāvila I portretā, ko 1797. gadā veidojis Stepans Ščukins, monarhs attēlots Preobraženska pulka pulkveža formastērpā.

Portrets militārā formā ar apbalvojumiem norādīja uz noteiktu uz audekla iemiesotās personas statusu. Parasti šādi šedevri sagūstīja krāšņos komandierus pēc ievērojamām uzvarām. Vēsture zina daudzus Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova, Fjodora Ušakova attēlus.

Eiropas meistaru audekli daiļrunīgi demonstrē, kas ir svinīgs valdnieka portrets zirga mugurā. Viens no slavenākajiem ir Ticiāna audekls, uz kura izcilākais itāļu renesanses gleznotājs 1548. gadā attēloja Kārli V jājam uz stalta ērzeļa. Austriešu galma gleznotājs Georgs Prenners uzgleznoja ķeizarienes jāšanas portretu ar viņas svītu (1750-1755). Lielisko zirgu impulsīvā grācija personificē karalienes drosmīgos un ambiciozos plānus.

Mednieku portrets, kurā aristokrāts visbiežāk tika attēlots dzinējsuņu sabiedrībā vai ar medījumu lepni paceltā rokā, varēja simbolizēt muižnieka vīrišķību, veiklību un spēku.

Daļēji svinīgais portrets atbilda visām pamatprasībām, taču attēloja cilvēku pusgarā versijā, nevis pilnā augumā.

Interese par šo žanru pastāv līdz šai dienai.

Ceremoniālais portrets atšķiras no citiem dažādu virzienu un stilu portretiem ar to, ka ceremoniālajam ir īpašs svinīgums un izteiksmīgums.

Krievijas vēsturē ceremoniālais portrets parādījās Petrīna laikmeta laikā. Pēteris I centās ienest uz Krieviju visus Eiropas jauninājumus, un tur tikko bija plaši izplatīta svinīgo portretu mode. Turklāt tradīcija pasūtīt svinīgu portretu nozīmīgiem svētkiem bija stingri nostiprinājusies tā laika dižciltīgāko un turīgāko cilvēku vidū.

Krievijā bija izplatīti militārpersonu svinīgi portreti - pilnos kaujas formastērpos, jaunas burvīgas jaunkundzes labākajos tērpos utt. Un šodien svinīgais portrets nav zaudējis savu aktualitāti, joprojām ir drošības, statusa un ietekmes simbols.

Aicinām atjaunot seno tradīciju un apvienot klasiskā audekla greznību un fotogrāfijas mūsdienīgumu un ikdienu. Šī ir neparasta un dārga dāvana saviem mīļajiem, kolēģiem, priekšniekam, draugiem.

Pielaikot pagājušo gadu tēlu nozīmē tuvoties pagājušiem laikmetiem, justies kā daiļai 19. gadsimta muižniecei, nesen atgrieztai no kārtējās balles, vai drosmīgam militāristam, 1812. gada kara varonim. Viss ir atkarīgs tikai no jūsu iztēles, un ar ArtPhoto tās robežas var būt neierobežotas.

Vēsturisks ceremoniāls portrets

Vēsturiskais portrets ir portrets, kurā attēlota kāda pagātnes laikmeta figūra. Ceremoniāls portrets - ne tikai atspoguļo attēlotā vizuālo izskatu, bet arī paaugstina viņa raksturu, parādot viņa visvairāk labākās īpašības un statuss.

Vai jūs neesat cilvēks, kurš ir pelnījis palikt mūžīgi? Vai arī vēlaties iemūžināt kādu no saviem radiniekiem, kolēģiem tik interesantā lomā, vai varbūt vēlaties savam priekšniekam uzdāvināt dārgu un solīdu dāvanu, kas attaisnos viņa ietekmi un respektablumu? Vēsturisks ceremoniāls portrets būs brīnišķīga dāvana, kas uz visiem laikiem iemūžinās tajā attēlotās personas vārdu un izskatu.

19. gadsimtā bija populāri pasūtīt formālu portretu, kur varonis tika attēlots militārā formā. Šāds audekls bija attēlotās personas drosmes, spēka un ietekmes simbols. ArtPhoto aicina pasūtīt vēsturisku formālu portretu kā dāvanu savam priekšniekam.

Ļaujiet savam vadītājam parādīties 18. un 19. gadsimta augstāko rangu militārpersonas tēlā. Lai izvēlētos vēlamo attēlu, atliek tikai apskatīt attēlu galeriju mūsu mājaslapā. Šeit jūs varat atrast cietu vīriešu attēli, izsmalcināti sievišķīgi, mīļi un nedaudz naivi bērni. ArtPhoto piedāvā milzīgu skaitu oriģinālu attēlu katrai gaumei un katram gadījumam.

Dāvanā svinīgs portrets

Ir plānots nozīmīgs datums, un jums vienkārši jāpaņem nozīmīga, stabila un oriģināla dāvana?

ArtPhoto piedāvā savu unikālo risinājumu – uzdāvināt formālu portretu kā dāvanu jebkuros svētkos. Vēsturiski svinīgs portrets tapis tik nozīmīgā notikumā kā karaliskās personas kronēšana u.c. kamēr monarhs tika pielīdzināts dievībai. Kad tapa muižnieka portrets, kur attēlotais izskatījās pēc imperatora. Tātad jūs varat pasūtīt svinīgu portretu no fotogrāfijas, kurā notikuma varonis parādīsies pārliecinošā monarha vai spēcīga aristokrāta tēlā.

Vai arī varat attālināties no tradicionālā audekla skata un izvēlēties oriģinālu fantāziju vai izteiksmīgu izskatu. Veidojot šādus audeklus, viņi vienmēr centās “historizēt” attēloto. Tas ietekmēja audekla krāsu, pateicoties kurām formālais portrets izskatījās vienlīdz perfekti jebkurā telpā.

Tāpēc šodien priekšējais portrets būs labākā jebkura interjera dekorācija. Ceremoniālais portrets vienmēr bija liels, jo tika pieņemts, ka cilvēka tēls ir no galvas līdz kājām. Tātad ArtPhoto varat pasūtīt jebkura mēroga audeklu (līdz 150 cm mazākajā pusē).

Vārdu sakot, ja vēlies iegādāties dārgu dāvanu - sazinies ar mūsu ArtPhoto studiju un izvēlies bildi vai portretu un nekļūdīsies!

Pasūtiet formālu portretu

Svinīgie portreti karalisko ģimeņu locekļiem tika pasūtīti no dažādu laiku slavenākajiem un talantīgākajiem māksliniekiem. Un slavenajam gleznotājam tika piešķirts galma gleznotāja goda nosaukums.

Piemēram, slavenajam portretu gleznotājam Georgam Kristoferam Grūtam “Lielhercogienes Jekaterinas Aleksejevnas portrets ar vēdekli rokās” (1740. gadi, eļļa, audekls, 161x117 cm, Valsts krievu muzejs, Sanktpēterburga). Jaunās Katrīnas portrets parāda viņas varoni jaunības, skaistuma un varenības pilnā ziedā.

Jūs varat pasūtīt oficiālu portretu no ArtPhoto, sazinoties ar mums pa tālruņa numuriem, kas norādīti vietnē, vai nosūtot pieprasījumu pa pastu. Pat ja dzīvojat ārpus Maskavas, nebūs grūti pasūtīt formālu portretu no fotogrāfijas, jo ArtPhoto strādā visā Krievijā, NVS valstīs un ārzemēs. Turklāt mēs augstu vērtējam savu klientu laiku, un Jūsu pasūtījumu ne tikai kvalitatīvi izpildīs īsti profesionāļi, bet arī pēc iespējas īsākā laikā – 1-4 dienu laikā.