भावुकता के मुख्य विषय। उन्नीसवीं सदी के रूसी साहित्य में सेंटीमेंटलिज्म

1. यूरोप में भावुकतावाद का उदय और विकास

साहित्यिक प्रवृत्तियों को हमेशा उनके नाम से नहीं आंका जाना चाहिए, विशेष रूप से शब्दों के अर्थ के बाद से वे समय के साथ बदलते हैं। आधुनिक भाषा में, "भावुक" - आसानी से कोमलता में आना, जल्दी से भावनात्मक बनने में सक्षम; संवेदनशील। 18 वीं शताब्दी में, "भावुकता", "संवेदनशीलता" शब्द का अर्थ कुछ और था - संवेदनशीलता, आत्मा के साथ प्रतिक्रिया करने की क्षमता सब कुछ जो एक व्यक्ति को घेरता है।संवेदनशीलसद्गुण की प्रशंसा करने वाले, प्रकृति की सुंदरियों को, कला की कृतियों को, जो मानवीय दुखों के प्रति सहानुभूति रखते थे, कहा जाता है। पहला काम, जिसके शीर्षक में यह शब्द प्रकट हुआ, वह है "भावुक यात्रा"परफ्रांस और इटली" अंग्रेज लॉरेंस स्टर्न द्वारा(1768). भावुकता के सबसे प्रसिद्ध लेखक, जीन-जैक्स रूसो, मार्मिक उपन्यास "जूलिया, या न्यू एलोइस" के लेखक हैं।(1761).

भावुकता(फ्रेंच सेभाव- "महसूस"; अंग्रेजी से।भावुक- "संवेदनशील") - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय कला में एक साहित्यिक प्रवृत्ति, जो प्रबुद्धता तर्कवाद के संकट से तैयार हुई और यह घोषणा करती है कि मानव स्वभाव का आधार कारण नहीं है, बल्कि भावना है। आध्यात्मिक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना यूरोप के एक व्यक्ति में अपनी भावनाओं के चिंतन का आनंद लेने की क्षमता की खोज थी। यह पता चला कि दयालु पड़ोसी, अपने दुखों को साझा करते हुए, उसकी मदद करके, ईमानदारी से आनंद का अनुभव कर सकता है। पुण्य कर्म करने का मतलब बाहरी कर्तव्य का पालन करना है , लेकिन अपनी प्रकृति। विकसित संवेदनशीलता अपने आप में अच्छाई को बुराई से अलग करने में सक्षम है, और इसलिए नैतिकता की कोई आवश्यकता नहीं है। तदनुसार, कला का एक काम इस बात के लिए मूल्यवान था कि वह किसी व्यक्ति को कितना आगे बढ़ा सकता है, उसके दिल को छू सकता है। पर इन विचारों के आधार पर भावुकता की कलात्मक प्रणाली का उदय हुआ।

अपने पूर्ववर्ती, क्लासिकवाद की तरह, भावुकता पूरी तरह से उपदेशात्मक है, शैक्षिक कार्यों के अधीन है। लेकिन यह एक अलग तरह का उपदेश है। यदि क्लासिकिस्ट लेखकों ने पाठकों के दिमाग को प्रभावित करने की कोशिश की, तो उन्हें समझाने के लिए

नैतिकता के अपरिवर्तनीय नियमों को दरकिनार करते हुए, भावुक साहित्य भावना की अपील करता है। वह प्रकृति की राजसी सुंदरियों का वर्णन करती है, जिसकी गोद में एकांत संवेदनशीलता की शिक्षा के लिए एक आत्मीयता बन जाता है, धार्मिक भावना की अपील करता है, आनंद के गीत गाता है पारिवारिक जीवन, अक्सर क्लासिकवाद के राज्य गुणों के विरोध में, विभिन्न स्पर्श करने वाली स्थितियों को दर्शाता है जो एक साथ पाठकों में पात्रों के लिए करुणा और उनकी आध्यात्मिक संवेदनशीलता को महसूस करने की खुशी दोनों को जगाते हैं। आत्मज्ञान को तोड़ने के बिना, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, लेकिन इसके कार्यान्वयन की शर्त दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं था, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार था। भावुकता में प्रबुद्ध साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है, वह मूल या दृढ़ विश्वास में लोकतांत्रिक है, पात्रों के चित्रण और मूल्यांकन में क्लासिकवाद में कोई सीधापन नहीं है। आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, निचले वर्गों के प्रतिनिधियों की जन्मजात नैतिक शुद्धता का दावा - मुख्य खोजों में से एक और भावुकता की विजय।

भावुकता का साहित्य रोजमर्रा की जिंदगी में बदल गया। सामान्य लोगों को अपने नायक के रूप में चुनना और खुद को एक समान रूप से सरल पाठक बताते हुए, किताबी ज्ञान में अनुभवी नहीं, उन्होंने अपने मूल्यों और आदर्शों के तत्काल अवतार की मांग की। उन्होंने यह दिखाने का प्रयास किया कि ये आदर्श रोजमर्रा की जिंदगी से लिए गए हैं, जो उनके कार्यों को आकार देते हैंयात्रा नोट, पत्र, डायरियोंघटनाओं की ऊँची एड़ी के जूते पर लिखा लेकिन गर्म। तदनुसार, भावुक साहित्य में कथा एक प्रतिभागी या साक्षी के दृष्टिकोण से आती है जिसका वर्णन किया जा रहा है; साथ ही कथाकार के मन में जो कुछ भी होता है वह सब सामने आ जाता है। भावुकतावादी लेखक शिक्षित करने के लिए सबसे ऊपर चाहते हैंभावनात्मक संस्कृतिउनके पाठक, इसलिए जीवन की कुछ घटनाओं के प्रति आध्यात्मिक प्रतिक्रियाओं का वर्णन कभी-कभी स्वयं घटना को अस्पष्ट कर देता है। भावुकता का गद्य पात्रों की भावनाओं की बारीकियों को दर्शाते हुए, नैतिक विषयों पर तर्क करते हुए, विषयांतरों से भरा है, जबकि कहानी धीरे-धीरे कमजोर होती जा रही है। कविता में, वही प्रक्रियाएं लेखक के व्यक्तित्व की प्रमुखता और क्लासिकवाद की शैली प्रणाली के पतन की ओर ले जाती हैं।

भावुकतावाद ने इंग्लैंड में अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, इस विषय के सामाजिक रूप से ठोस प्रकटीकरण के लिए प्रकृति की गोद में उदासीन चिंतन और पितृसत्तात्मक आदर्श से विकसित हुआ। अंग्रेजी भावुकता की मुख्य विशेषताएं संवेदनशीलता हैं, अतिशयोक्ति के बिना नहीं, विडंबना और हास्य, जो एक पैरोडिक डिबंकिंग भी प्रदान करते हैं

कैनन, और अपनी क्षमताओं के प्रति भावुकता का संदेहपूर्ण रवैया। भावुकतावादियों ने खुद को मनुष्य की गैर-पहचान, उसकी अलग होने की क्षमता दिखाई। लेकिन पूर्व-रोमांटिकवाद के विपरीत, जो इसके समानांतर विकसित हुआ, भावुकता तर्कहीन के लिए विदेशी थी - मनोदशा की असंगति, आध्यात्मिक आवेगों की आवेगी प्रकृति, उन्हें तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना जाता था।

साहित्य के विकास में पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक संचार और विशिष्ट निकटता ने जर्मनी, फ्रांस और रूस में भावुकता का तेजी से प्रसार किया। रूसी साहित्य में, XVIII सदी के 60-70 के दशक में नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधि। एम.एन. मुरावियोव, एन.पी. करमज़िन, वी.वी. कप्निस्ट, एन.ए. लवोव, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.आई. रेडिशचेव थे।

रूसी साहित्य में पहली भावुक प्रवृत्ति 18 वीं शताब्दी के 70 के दशक के मध्य में दिखाई दी। अभी भी बहुत युवा एम। एन। मुरावियोव (1757-1807) की कविता में। सबसे पहले उन्होंने क्लासिकिस्ट शिक्षकों द्वारा दिए गए विषयों पर कविताएँ लिखीं। एक व्यक्ति, रूसी क्लासिकवाद के कवियों के अनुसार, हमेशा आंतरिक संतुलन बनाए रखना चाहिए या, जैसा कि उन्होंने कहा, "शांति।" यूरोपीय लेखकों को प्रतिबिंबित और पढ़ना, एम एन मुरावियोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ऐसी शांति मौजूद नहीं हो सकती है, क्योंकि एक व्यक्ति "संवेदनशील" है वह भावुक है, वह प्रभावों के अधीन है, वह महसूस करने के लिए पैदा हुआ है। तो भावुकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शब्द संवेदनशीलता (संवेदनशीलता के अर्थ में) और प्रभाव (अब वे "संवेदनशीलता" कहते हैं) लग रहे थे। प्रभावों से बचा नहीं जा सकता, वे मानव जीवन के पूरे पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं।

रूसी साहित्य के इतिहास में एम। एन। मुरावियोव की भूमिका महान है। विशेष रूप से, वह विकास में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का वर्णन करने वाले पहले व्यक्ति थे, उनके आध्यात्मिक आंदोलनों पर विस्तार से विचार करते हुए। कवि ने काव्य तकनीक में सुधार पर भी बहुत काम किया, और बाद की कुछ कविताओं में उनकी कविता पहले से ही पुश्किन की कविता की स्पष्टता और पवित्रता के करीब पहुंच रही है। लेकिन, अपनी प्रारंभिक युवावस्था में दो कविता संग्रह प्रकाशित करने के बाद, एम. II. मुरावियोव ने फिर छिटपुट रूप से प्रकाशित किया, और बाद में शैक्षणिक गतिविधि के लिए साहित्य को पूरी तरह से छोड़ दिया।

प्रकृति में मुख्य रूप से महान, रूसी भावुकता काफी हद तक हैरेशनलाईज़्मइसमें मजबूत हैंउपदेशात्मक सेटिंगतथाशैक्षिक रुझान।साहित्यिक भाषा में सुधार करते हुए, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया और स्थानीय भाषा का परिचय दिया। पर

भावुकता के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित, जैसे क्लासिकवाद, प्रकृति की नकल, पितृसत्तात्मक जीवन का आदर्शीकरण, लालित्यपूर्ण मनोदशाओं का प्रसार। भावुकतावादियों की पसंदीदा विधाएँ पत्र, शोकगीत, उपन्यास उपन्यास, यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार की गद्य रचनाएँ थीं। जिसमें इकबालिया इरादे प्रबल होते हैं।

भावुकतावादियों द्वारा घोषित संवेदनशीलता के आदर्श ने यूरोप में शिक्षित लोगों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। संवेदनशीलता न केवल साहित्य में, बल्कि पेंटिंग में, आंतरिक सजावट में, विशेष रूप से पार्क कला में, एक नए-नए परिदृश्य (अंग्रेजी) पार्क में परिलक्षित होती थी, अपने रास्तों के हर मोड़ के साथ, प्रकृति को अप्रत्याशित तरीके से दिखाना था और इस प्रकार देना था इंद्रियों के लिए भोजन। भावुक उपन्यास पढ़ना एक शिक्षित व्यक्ति के व्यवहार के आदर्श का हिस्सा था। पुश्किन की तात्याना लारिना, जिसे "रिचर्डसन और रूसो दोनों के धोखे से प्यार हो गया" (सैमुअल रिचर्डसन एक प्रसिद्ध अंग्रेजी भावुक उपन्यासकार हैं), इस अर्थ में सभी यूरोपीय युवा महिलाओं के रूप में रूसी जंगल में समान परवरिश प्राप्त की। साहित्यिक नायकवास्तविक लोगों के रूप में सहानुभूति रखते थे, उनका अनुकरण करते थे।

सामान्य तौर पर, भावनात्मक शिक्षा बहुत अच्छा लाती है। जिन लोगों ने इसे प्राप्त किया, उन्होंने अपने आस-पास के जीवन के सबसे तुच्छ विवरणों की सराहना करना, उनकी आत्मा की हर गति को सुनना सीखा। भावुक कार्यों के नायक और उन पर पले-बढ़े व्यक्ति प्रकृति के करीब हैं, खुद को इसके उत्पाद के रूप में देखते हैं, स्वयं प्रकृति की प्रशंसा करते हैं, न कि वह। लोगों ने इसे कैसे बदला। भावुकता के लिए धन्यवाद, पिछली शताब्दियों के कुछ लेखक, जिनका काम क्लासिकवाद के सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं हुआ, फिर से प्यार हो गया। उनमें डब्ल्यू शेक्सपियर और एम सर्वेंटिस जैसे महान नाम हैं। इसके अलावा, भावुक दिशा लोकतांत्रिक है, वंचित करुणा का विषय बन गया है, और समाज के मध्यम वर्ग के सरल जीवन को कोमल, काव्यात्मक भावनाओं के अनुकूल माना जाता है।

XVIII सदी के 80-90 के दशक में। अपने उपदेशात्मक कार्यों के साथ भावुक साहित्य में विराम के साथ जुड़े भावुकता का संकट है। फ्रांसीसी क्रांति के बाद 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1.भावुकता की उत्पत्ति कब और कहाँ हुई?

2.भावुकता के कारण क्या हैं?

3.भावुकता के मुख्य सिद्धांत क्या हैं।

4.आत्मज्ञान की कौन सी विशेषताएँ भावुकता को विरासत में मिलीं?

5.भावुक साहित्य के नायक कौन बने?

6. भावनावाद किन देशों में फैला?

7.अंग्रेजी भावुकतावाद की मुख्य विशेषताओं के नाम बताइए।

8.भावुकतावादी मूड प्री-रोमांटिक मूड से कैसे अलग था?

9.रूस में भावुकता कब प्रकट हुई? इसके प्रतिनिधियों को पकड़ोरूसी साहित्य में।

10.रूसी भावुकता की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?इसकी शैलियों के नाम बताइए।

महत्वपूर्ण अवधारणाएं:भावुकता, भावना, भावना- वैधता। उपदेशवाद, ज्ञानोदय, जीवन का पितृसत्तात्मक तरीका। शोकगीत, पत्री, यात्रा नोट्स, पत्र-पत्रिका उपन्यास

भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, लेकिन इसके कार्यान्वयन की शर्त दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं था, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार था। भावुकता में प्रबुद्ध साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत होता है, उसकी आंतरिक दुनिया सहानुभूति की क्षमता से समृद्ध होती है, जो आसपास हो रहा है, उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से), भावुकतावादी नायक एक लोकतांत्रिक है; आम आदमी की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

भावुकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जेम्स थॉमसन, एडवर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न (इंग्लैंड), जीन जैक्स रूसो (फ्रांस), निकोलाई करमज़िन (रूस) हैं।

अंग्रेजी साहित्य में भावुकता

थॉमस ग्रे

इंग्लैंड भावुकता का जन्मस्थान था। XVIII सदी के 20 के दशक के अंत में। जेम्स थॉमसन ने अपनी कविताओं "विंटर" (1726), "समर" (1727) और स्प्रिंग, ऑटम के साथ, बाद में एक में संयुक्त और "द सीजन्स" शीर्षक के तहत प्रकाशित () ने प्रकृति के प्यार के विकास में योगदान दिया। अंग्रेजी पढ़ने वाली जनता में, सरल, स्पष्ट ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित करना, किसान के जीवन और कार्य के विभिन्न क्षणों का कदम से कदम उठाना और, जाहिर है, शांतिपूर्ण, सुखद देश की स्थापना को हलचल और खराब शहर से ऊपर रखने का प्रयास करना।

उसी सदी के 40 के दशक में, थॉमस ग्रे, शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" (कब्रिस्तान कविता के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक) के लेखक, "टू स्प्रिंग", आदि, जैसे थॉमसन ने पाठकों को इसमें रुचि रखने की कोशिश की ग्रामीण जीवन और प्रकृति, सरल, अगोचर लोगों को उनकी जरूरतों, दुखों और विश्वासों के साथ सहानुभूति जगाने के साथ-साथ उनके काम को एक विचारशील उदासीन चरित्र प्रदान करते हैं।

रिचर्डसन के प्रसिद्ध उपन्यास - "पामेला" (), "क्लेरिसा गार्लो" (), "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" () - भी अंग्रेजी भावुकता का एक ज्वलंत और विशिष्ट उत्पाद हैं। रिचर्डसन प्रकृति की सुंदरता के प्रति पूरी तरह से असंवेदनशील थे और इसका वर्णन करना पसंद नहीं करते थे, लेकिन उन्होंने पहले मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को सामने रखा और अंग्रेजों और फिर पूरी यूरोपीय जनता को नायकों के भाग्य में गहरी दिलचस्पी लेने के लिए मजबूर किया और खासकर उनके उपन्यासों की नायिकाएं।

लॉरेंस स्टर्न, "ट्रिस्ट्रम शैंडी" (-) और "सेंटिमेंटल जर्नी" (; इस काम के नाम के बाद और दिशा को "भावुक" कहा जाता था) के लेखक ने रिचर्डसन की संवेदनशीलता को प्रकृति के प्यार और अजीब हास्य के साथ जोड़ा। "भावुक यात्रा" स्टर्न ने खुद को "प्रकृति की तलाश में दिल की शांतिपूर्ण भटकन और सभी आध्यात्मिक झुकावों को कहा जो हमें अपने पड़ोसियों और पूरी दुनिया के लिए जितना हम आमतौर पर महसूस करते हैं उससे अधिक प्यार से प्रेरित कर सकते हैं।"

फ्रांसीसी साहित्य में भावुकता

जैक्स-हेनरी बर्नार्डिन डे सेंट-पियरे

महाद्वीप को पार करने के बाद, फ्रांस में पाया जाने वाला अंग्रेजी भावुकता पहले से ही कुछ हद तक तैयार था। इस प्रवृत्ति के अंग्रेजी प्रतिनिधियों से काफी स्वतंत्र रूप से, एबे प्रीवोस्ट (मैनन लेसकॉट, क्लीवलैंड) और मारिवॉक्स (द लाइफ ऑफ मैरिएन) ने फ्रांसीसी जनता को हर चीज को छूने वाली, संवेदनशील, कुछ हद तक उदासीन की प्रशंसा करना सिखाया।

उसी प्रभाव के तहत, "जूलिया" या "न्यू एलोइस" रूसो () बनाया गया था, जो हमेशा रिचर्डसन के बारे में सम्मान और सहानुभूति के साथ बोलते थे। जूलिया क्लारिसा गारलो, क्लारा - उसकी दोस्त, मिस होवे की बहुत याद दिलाती है। दोनों कार्यों की नैतिक प्रकृति भी उन्हें एक साथ लाती है; लेकिन रूसो के उपन्यास में प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है, जिनेवा झील के तटों को उल्लेखनीय कला के साथ वर्णित किया गया है - वेवे, क्लेरन्स, जूलिया ग्रोव। रूसो का उदाहरण अनुकरण के बिना नहीं छोड़ा गया था; उनके अनुयायी, बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे, अपने प्रसिद्ध काम पॉल और वर्जिनी () में दृश्य को दक्षिण अफ्रीका में स्थानांतरित करते हैं, चेटौब्रेन के सर्वोत्तम कार्यों का सटीक रूप से पूर्वाभास करते हुए, अपने नायकों को शहरी संस्कृति से दूर रहने वाले प्रेमियों के एक आकर्षक जोड़े को निकट संचार में बनाते हैं। प्रकृति के साथ, ईमानदार, संवेदनशील और शुद्ध आत्मा के साथ।

रूसी साहित्य में भावुकता

1780 के दशक की शुरुआत में 1790 के दशक की शुरुआत में रूस में भावुकता का प्रवेश हुआ, जिसका श्रेय आई.वी. जे-ए बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे द्वारा रूसो, "पॉल एंड वर्जिनी"। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा एक रूसी यात्री (1791-1792) के पत्रों के साथ खोला गया था।

उनकी कहानी "गरीब लिज़ा" (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे के वेरथर से उन्हें संवेदनशीलता, उदासी और आत्महत्या के विषयों का सामान्य वातावरण विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जीवंत किया; 19वीं सदी की शुरुआत में ए.ई. इज़मेलोव (1801), "जर्नी टू मिडडे रूस" (1802), "हेनरीटा, या डिसेप्शन ऑफ डिसेप्शन ओवर वीकनेस या डेल्यूजन" द्वारा आई। स्वेचिंस्की (1802) द्वारा "गरीब लिसा" दिखाई दिया, जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ ( " गरीब मरिया की कहानी"; "दुर्भाग्यपूर्ण मार्गरीटा"; "सुंदर तात्याना"), आदि।

इवान इवानोविच दिमित्रीव करमज़िन समूह के थे, जिन्होंने एक नई काव्य भाषा के निर्माण की वकालत की और पुरातन भव्य शैली और अप्रचलित शैलियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

भावुकतावाद ने वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की के शुरुआती काम को चिह्नित किया। ई। ग्रे द्वारा ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखे गए एलीग के अनुवाद का 1802 में प्रकाशन रूस के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गया, क्योंकि उन्होंने कविता का अनुवाद "सामान्य रूप से भावुकता की भाषा में किया, उन्होंने शोकगीत की शैली का अनुवाद किया। , न कि अंग्रेजी कवि का व्यक्तिगत कार्य, जिसकी अपनी विशेष व्यक्तिगत शैली है" (ई. जी. एटकाइंड)। 1809 में ज़ुकोवस्की ने एन.एम. करमज़िन की भावना में एक भावुक कहानी "मैरीना ग्रोव" लिखी।

1820 तक रूसी भावुकता समाप्त हो चुकी थी।

यह अखिल यूरोपीय साहित्यिक विकास के चरणों में से एक था, जिसने ज्ञानोदय को पूरा किया और रूमानियत का रास्ता खोल दिया।

भावुकता के साहित्य की मुख्य विशेषताएं

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: क्लासिकवाद के सीधेपन से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण की एक महत्वपूर्ण विषयपरकता, भावनाओं का एक पंथ, प्रकृति का एक पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता, भ्रष्टाचार, निचले वर्गों के प्रतिनिधियों की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की एक पंथ की पुष्टि की जाती है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान दिया जाता है, और पहली जगह में भावनाएं होती हैं, महान विचार नहीं।

पेंटिंग में

XVIII की दूसरी छमाही की पश्चिमी कला की दिशा, "कारण" (ज्ञान की विचारधारा) के आदर्शों के आधार पर "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करते हुए। एस "छोटे आदमी" के ग्रामीण जीवन की भावना, एकान्त प्रतिबिंब, सरलता की घोषणा करता है। एस के विचारक जे जे रूसो हैं।

इस अवधि की रूसी चित्र कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक नागरिकता थी। चित्र के नायक अब अपनी बंद, अलग-थलग दुनिया में नहीं रहते हैं। पितृभूमि के लिए आवश्यक और उपयोगी होने की चेतना, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के युग में देशभक्ति के उभार के कारण, मानवतावादी विचारों का उत्कर्ष, जो व्यक्ति की गरिमा के सम्मान पर आधारित था, निकट सामाजिक परिवर्तन की उम्मीद , एक उन्नत व्यक्ति के विश्वदृष्टि का पुनर्निर्माण करें। यह दिशा एन.ए. के चित्र से सटी हुई है। ज़ुबोवा, पोती ए.वी. सुवोरोव, एक अज्ञात मास्टर द्वारा I.B के चित्र से कॉपी किया गया। लम्पी द एल्डर, एक पार्क में एक युवती का चित्रण करता है, जो उच्च जीवन की परंपराओं से दूर है। वह आधी-अधूरी मुस्कान के साथ दर्शक को सोच-समझकर देखती हैं, उनमें सब कुछ सरलता और स्वाभाविकता है। भावुकतावाद मानवीय भावनाओं की प्रकृति, भावनात्मक धारणा, सीधे और अधिक मज़बूती से सत्य की समझ के लिए एक सीधा और अत्यधिक तार्किक तर्क का विरोध करता है। भावुकता ने मानव आध्यात्मिक जीवन के विचार का विस्तार किया, इसके अंतर्विरोधों की समझ के करीब, मानव अनुभव की प्रक्रिया। दो शताब्दियों के मोड़ पर, एन.आई. का काम। अर्गुनोव, शेरेमेतेव्स का एक प्रतिभाशाली सर्फ़। अर्गुनोव के काम में आवश्यक प्रवृत्तियों में से एक, जो 19 वीं शताब्दी में बाधित नहीं हुई थी, अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता की इच्छा, मनुष्य के लिए एक स्पष्ट दृष्टिकोण है। हॉल एन.पी. का एक चित्र प्रस्तुत करता है। शेरमेतेव। यह काउंट द्वारा स्वयं रोस्तोव स्पासो-याकोवलेस्की मठ को दान कर दिया गया था, जहां उनके खर्च पर कैथेड्रल बनाया गया था। चित्र को अलंकरण और आदर्शीकरण से मुक्त अभिव्यक्ति की यथार्थवादी सादगी की विशेषता है। मॉडल के चेहरे पर ध्यान केंद्रित करते हुए कलाकार हाथों से पेंटिंग करने से बचता है। चित्र का रंग शुद्ध रंग, रंगीन विमानों के अलग-अलग धब्बों की अभिव्यक्ति पर बनाया गया है। इस समय की चित्र कला में, एक प्रकार का मामूली कक्ष चित्र बनाया गया था, जो बाहरी वातावरण की किसी भी विशेषता से पूरी तरह से मुक्त था, मॉडल के प्रदर्शनकारी व्यवहार (पीए बाबिन, पी.आई. मोर्डविनोव का चित्र)। वे गहरे मनोविज्ञान का ढोंग नहीं करते हैं। हम केवल मॉडल के एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट निर्धारण, मन की एक शांत स्थिति के साथ काम कर रहे हैं। एक अलग समूह में हॉल में प्रस्तुत बच्चों के चित्र होते हैं। वे छवि की व्याख्या की सादगी और स्पष्टता को आकर्षित करते हैं। यदि 18 वीं शताब्दी में, बच्चों को अक्सर कामदेव, अपुल्लोस और डायना के रूप में पौराणिक नायकों की विशेषताओं के साथ चित्रित किया जाता था, तो 19 वीं शताब्दी में, कलाकार एक बच्चे की प्रत्यक्ष छवि, एक बच्चे के चरित्र के गोदाम को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। . हॉल में प्रस्तुत चित्र, दुर्लभ अपवादों के साथ, महान सम्पदा से आते हैं। वे मनोर चित्र दीर्घाओं का हिस्सा थे, जो पारिवारिक चित्रों पर आधारित थे। संग्रह में एक अंतरंग, मुख्य रूप से स्मारक चरित्र था और मॉडल के व्यक्तिगत लगाव और उनके पूर्वजों और समकालीनों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाता था, जिनकी स्मृति को उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करने की कोशिश की थी। चित्र दीर्घाओं का अध्ययन युग की समझ को गहरा करता है, उस विशिष्ट स्थिति को और अधिक स्पष्ट रूप से समझना संभव बनाता है जिसमें अतीत के काम रहते थे, और उनकी कलात्मक भाषा की कई विशेषताओं को समझना संभव था। चित्र राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास का अध्ययन करने के लिए सबसे समृद्ध सामग्री प्रदान करते हैं।

भावुकता का एक विशेष रूप से मजबूत प्रभाव वी.एल. बोरोविकोवस्की, जिन्होंने अपने चेहरे पर एक नरम, कामुक रूप से कमजोर अभिव्यक्ति के साथ, एक अंग्रेजी पार्क की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने कई मॉडलों को चित्रित किया। बोरोविकोवस्की एन.ए. के सर्कल के माध्यम से अंग्रेजी परंपरा से जुड़ा था। लवोव - ए.एन. हिरन का मांस। वह अंग्रेजी चित्र की टाइपोलॉजी को अच्छी तरह से जानता था, विशेष रूप से, जर्मन कलाकार ए। कॉफमैन के कार्यों से, जो 1780 के दशक में फैशनेबल था और इंग्लैंड में शिक्षित था।

अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकारों का रूसी चित्रकारों पर भी कुछ प्रभाव था, उदाहरण के लिए, आदर्श क्लासिक परिदृश्य के ऐसे स्वामी जैसे Ya.F. हैकर्ट, आर। विल्सन, टी। जोन्स, जे। फॉरेस्टर, एस। डेलन। F.M के परिदृश्य में मतवेव, जे मोरा द्वारा "झरने" और "टिवोली के दृश्य" के प्रभाव का पता लगाया जाता है।

रूस में, जे। फ्लैक्समैन के ग्राफिक्स भी लोकप्रिय थे (गोर्मर, एस्किलस, डांटे के लिए चित्र), जिसने एफ। टॉल्स्टॉय के चित्र और नक्काशी को प्रभावित किया, और वेडवुड की बढ़िया प्लास्टिक कला - 1773 में, महारानी ने एक शानदार आदेश दिया ब्रिटिश कारख़ाना के लिए " हरे मेंढक के साथ सेवाग्रेट ब्रिटेन के दृश्यों के साथ 952 वस्तुओं में से, अब हर्मिटेज में संग्रहीत है।

जी.आई. द्वारा लघुचित्र स्कोरोडुमोवा और ए.के.एच. रीटा; जे। एटकिंसन द्वारा शैली पेंटिंग "रूसी शिष्टाचार, सीमा शुल्क और मनोरंजन के एक सौ रंगीन चित्रों में सुरम्य रेखाचित्र" (1803-1804) चीनी मिट्टी के बरतन पर पुन: प्रस्तुत किए गए थे।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में फ्रांसीसी या इतालवी कलाकारों की तुलना में कम ब्रिटिश कलाकार थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध जॉर्ज III के दरबारी चित्रकार रिचर्ड ब्रॉम्प्टन थे, जिन्होंने 1780-1783 में सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया था। उनके पास ग्रैंड ड्यूक्स अलेक्जेंडर और कॉन्स्टेंटिन पावलोविच और वेल्स के प्रिंस जॉर्ज के चित्र हैं, जो कम उम्र में उत्तराधिकारियों की छवि के मॉडल बन गए हैं। बेड़े की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैथरीन की ब्रॉम्प्टन की अधूरी छवि को मिनर्वा डी.जी. के मंदिर में महारानी के चित्र में सन्निहित किया गया था। लेवित्स्की।

मूल रूप से फ्रेंच पी.ई. फाल्कोन रेनॉल्ड्स का छात्र था और इसलिए पेंटिंग के अंग्रेजी स्कूल का प्रतिनिधित्व करता था। उनके कार्यों में प्रस्तुत पारंपरिक अंग्रेजी अभिजात परिदृश्य, अंग्रेजी काल के वैन डाइक से डेटिंग, रूस में व्यापक मान्यता प्राप्त नहीं हुई।

हालांकि, हर्मिटेज संग्रह से वैन डाइक के चित्रों को अक्सर कॉपी किया जाता था, जिसने वेशभूषा चित्र शैली के प्रसार में योगदान दिया। ब्रिटेन से उत्कीर्णन स्कोरोडमोव की वापसी के बाद अंग्रेजी भावना में छवियों के लिए फैशन अधिक व्यापक हो गया, जिसे "हर इंपीरियल मैजेस्टी कैबिनेट का उत्कीर्णन" और शिक्षाविद चुना गया था। उत्कीर्णक जे। वॉकर की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, जे। रोमिनी, जे। रेनॉल्ड्स और डब्ल्यू। होरे द्वारा चित्रों की उत्कीर्ण प्रतियां सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित की गईं। जे वाकर द्वारा छोड़े गए नोट्स अंग्रेजी चित्र के फायदों के बारे में बहुत कुछ बताते हैं, और अधिग्रहित जीए की प्रतिक्रिया का भी वर्णन करते हैं। रेनॉल्ड्स के चित्रों के पोटेमकिन और कैथरीन द्वितीय: "मोटे तौर पर पेंट लगाने का तरीका ... अजीब लग रहा था ... यह उनके (रूसी) स्वाद के लिए बहुत अधिक था।" हालांकि, एक सिद्धांतकार के रूप में, रेनॉल्ड्स को रूस में स्वीकार किया गया था; 1790 में, उनके "भाषण" का रूसी में अनुवाद किया गया था, जिसमें, विशेष रूप से, कई "उच्च" प्रकार की पेंटिंग से संबंधित चित्र के अधिकार की पुष्टि की गई थी और "ऐतिहासिक शैली में चित्र" की अवधारणा पेश की गई थी।

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लिंक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

• लुचको, क्लारा स्टेपानोव्नस
• स्टर्न, लॉरेंस

देखें कि "भावुकता" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

भावुकता- जैप में साहित्यिक निर्देशन। यूरोप और रूस XVIII शुरुआत। 19 वी सदी I. पश्चिम में भावुकता। शर्तें।" विशेषण "भावुक" (संवेदनशील) से गठित, झुंड के लिए यह पहले से ही रिचर्डसन में पाया जाता है, लेकिन बाद में विशेष लोकप्रियता प्राप्त की ... साहित्यिक विश्वकोश

भावुकता- सेंटीमेंटलिज्म। भावुकता को साहित्य की उस दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में सुशोभित हुई, जो मानव हृदय, भावनाओं, सरलता, स्वाभाविकता, विशेष के पंथ द्वारा प्रतिष्ठित थी। साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

भावुकता- ए, एम। भावुकता एम। 1. 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी की शुरुआत की साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसने क्लासिकवाद की जगह ले ली, को मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया, प्रकृति पर विशेष ध्यान देने और वास्तविकता को आंशिक रूप से आदर्श बनाने की विशेषता है। बास 1.…… रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

भावुकता- सेंटीमेंटलिज्म, सेंटीमेंटलिज्म संवेदनशीलता। रूसी भाषा में उपयोग में आने वाले विदेशी शब्दों का एक पूरा शब्दकोश। पोपोव एम।, 1907। भावुकता (फ्रेंच भावुकतावाद भावना भावना) 1) 18 वीं शुरुआत के अंत की यूरोपीय साहित्यिक दिशा ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

भावुकता- (फ्रांसीसी भावना भावना से), यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में एक प्रवृत्ति और 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला। प्रबुद्ध तर्कवाद (ज्ञानोदय देखें) से शुरू करते हुए, उन्होंने घोषणा की कि मानव स्वभाव का प्रभुत्व कारण नहीं है, बल्कि ... आधुनिक विश्वकोश

भावुकता- (फ्रांसीसी भावना भावना से) यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य और दूसरी मंजिल की कला में एक प्रवृत्ति। 18 जल्दी 19वीं शताब्दी प्रबुद्धता तर्कवाद (ज्ञानोदय देखें) से शुरू करते हुए, उन्होंने घोषणा की कि मानव स्वभाव का प्रमुख कारण नहीं है, बल्कि भावना है, और ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

1760-1770 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय देशों के साहित्य में विकसित साहित्यिक पद्धति के रूप में भावुकता। कलात्मक पद्धति को इसका नाम अंग्रेजी शब्द भावना (भावना) से मिला है।

एक साहित्यिक पद्धति के रूप में भावुकता

भावुकता के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पृष्ठभूमि तीसरी संपत्ति की बढ़ती सामाजिक भूमिका और राजनीतिक गतिविधि थी। इसके मूल में, तीसरे एस्टेट की गतिविधि ने समाज की सामाजिक संरचना को लोकतांत्रिक बनाने की प्रवृत्ति व्यक्त की। सामाजिक-राजनीतिक असंतुलन पूर्ण राजशाही के संकट का प्रमाण था।

हालांकि, तर्कसंगत विश्वदृष्टि के सिद्धांत ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक अपने मापदंडों को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। प्राकृतिक विज्ञान ज्ञान के संचय ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अनुभूति की पद्धति के क्षेत्र में एक क्रांति हुई है, जो दुनिया की तर्कवादी तस्वीर के संशोधन को दर्शाती है। मानव जाति की तर्कसंगत गतिविधि की उच्चतम अभिव्यक्ति - पूर्ण राजशाही - ने अधिक से अधिक समाज की वास्तविक जरूरतों के साथ अपनी व्यावहारिक असंगति और निरपेक्षता के विचार और निरंकुश शासन के अभ्यास के बीच भयावह अंतर दोनों को प्रदर्शित किया, क्योंकि तर्कवादी विश्वदृष्टि के सिद्धांत को नई दार्शनिक शिक्षाओं में संशोधित किया गया जो भावनाओं और संवेदनाओं की श्रेणी में बदल गईं।

ज्ञान के एकमात्र स्रोत और आधार के रूप में संवेदनाओं का दार्शनिक सिद्धांत - सनसनीखेज - पूर्ण व्यवहार्यता और यहां तक ​​​​कि तर्कसंगत दार्शनिक शिक्षाओं के फूलने के समय उत्पन्न हुआ। सनसनीखेजता के संस्थापक अंग्रेजी दार्शनिक जॉन लॉक हैं। लॉक ने अनुभव को सामान्य विचारों का स्रोत घोषित किया। बाहरी दुनिया मनुष्य को उसकी शारीरिक संवेदनाओं - दृष्टि, श्रवण, स्वाद, गंध, स्पर्श में दी जाती है।

इस प्रकार, लोके की संवेदनावाद अनुभूति की प्रक्रिया का एक नया मॉडल प्रस्तुत करती है: सनसनी - भावना - विचार। इस तरह से निर्मित दुनिया की तस्वीर भी भौतिक वस्तुओं की अराजकता और उच्च विचारों के ब्रह्मांड के रूप में दुनिया के दोहरे तर्कवादी मॉडल से काफी भिन्न होती है।

सनसनीखेज दुनिया की दार्शनिक तस्वीर से नागरिक कानून की मदद से प्राकृतिक अराजक समाज के सामंजस्य के साधन के रूप में राज्य की स्पष्ट और विशिष्ट अवधारणा का अनुसरण किया जाता है।

निरंकुश राज्यवाद के संकट और दुनिया की दार्शनिक तस्वीर के संशोधन का परिणाम क्लासिकवाद की साहित्यिक पद्धति का संकट था, जो कि तर्कवादी प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण था, जो पूर्ण राजशाही (क्लासिकवाद) के सिद्धांत से जुड़ा था।

व्यक्तित्व की अवधारणा, जो भावुकता के साहित्य में विकसित हुई है, शास्त्रीय रूप से विपरीत है। यदि क्लासिकवाद ने एक उचित और सामाजिक व्यक्ति के आदर्श को स्वीकार किया, तो भावुकता के लिए एक संवेदनशील और निजी व्यक्ति की अवधारणा में व्यक्तिगत होने की पूर्णता का विचार महसूस किया गया था। जिस क्षेत्र में किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत निजी जीवन को विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट किया जा सकता है वह आत्मा, प्रेम और पारिवारिक जीवन का अंतरंग जीवन है।

शास्त्रीय मूल्यों के पैमाने के भावुकतावादी संशोधन का वैचारिक परिणाम मानव व्यक्तित्व के स्वतंत्र महत्व का विचार था, जिसकी कसौटी अब उच्च वर्ग से संबंधित नहीं थी।

भावुकतावाद में, क्लासिकवाद की तरह, सबसे बड़े संघर्ष तनाव का क्षेत्र व्यक्ति का सामूहिक के साथ संबंध था, भावुकता ने प्राकृतिक व्यक्ति को वरीयता दी। भावनावाद ने समाज से व्यक्तित्व के सम्मान की मांग की।

भावुकतावादी साहित्य की सार्वभौमिक संघर्ष की स्थिति विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों का आपसी प्रेम है, जो सामाजिक पूर्वाग्रहों के खिलाफ है।

भावनाओं की स्वाभाविक स्वाभाविकता की इच्छा ने इसकी अभिव्यक्ति के समान साहित्यिक रूपों की खोज को निर्धारित किया। और उच्च "देवताओं की भाषा" के स्थान पर - काव्य - गद्य भावुकता में आता है। नई पद्धति का आगमन गद्य कथा शैलियों के तेजी से उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, सबसे पहले, कहानी और उपन्यास - मनोवैज्ञानिक, पारिवारिक, शैक्षिक। पत्र, डायरी, स्वीकारोक्ति, यात्रा नोट - ये भावुकतावादी गद्य के विशिष्ट शैली रूप हैं।

साहित्य जो भावनाओं की भाषा बोलता है वह भावनाओं को संबोधित करता है, भावनात्मक प्रतिध्वनि पैदा करता है: सौंदर्य सुख एक भावना के चरित्र पर ले जाता है।

रूसी भावुकता की ख़ासियत

रूसी भावुकता राष्ट्रीय धरती पर पैदा हुई, लेकिन एक बड़े यूरोपीय संदर्भ में। परंपरागत रूप से, रूस में इस घटना के जन्म, गठन और विकास की कालानुक्रमिक सीमाएं 1760-1810 तक निर्धारित की जाती हैं।

पहले से ही 1760 के दशक से। यूरोपीय भावुकतावादियों के काम रूस में घुसते हैं। इन पुस्तकों की लोकप्रियता रूसी में उनके बहुत सारे अनुवादों का कारण बनती है। एफ. एमिन का उपन्यास "लेटर्स ऑफ अर्नेस्ट एंड डोरावरा" रूसो के "न्यू एलोइस" की एक स्पष्ट नकल है।

रूसी भावुकता का युग "असाधारण परिश्रमी पढ़ने का युग है।"

लेकिन, यूरोपीय के साथ रूसी भावुकता के आनुवंशिक संबंध के बावजूद, यह रूसी धरती पर एक अलग सामाजिक-ऐतिहासिक वातावरण में विकसित और विकसित हुआ। किसान विद्रोह, जो एक गृहयुद्ध में विकसित हुआ, ने "संवेदनशीलता" की अवधारणा और "सहानुभूति रखने वाले" की छवि दोनों के लिए अपना समायोजन किया। उन्होंने एक स्पष्ट सामाजिक अर्थ प्राप्त किया, और मदद नहीं कर सके, लेकिन हासिल कर लिया। व्यक्ति की नैतिक स्वतंत्रता का विचार रूसी भावुकता के केंद्र में था, लेकिन इसकी नैतिक और दार्शनिक सामग्री ने उदार सामाजिक अवधारणाओं के परिसर का विरोध नहीं किया।

यूरोपीय यात्रा के सबक और करमज़िन द्वारा महान फ्रांसीसी क्रांति के अनुभव पूरी तरह से रूसी यात्रा के पाठों और मूलीशेव द्वारा रूसी दासता के अनुभव की समझ के अनुरूप थे। इन रूसी "भावुक यात्राओं" में नायक और लेखक की समस्या, सबसे पहले, एक नए व्यक्तित्व के निर्माण की कहानी है, एक रूसी सहानुभूति। करमज़िन और मूलीशेव दोनों के "सहानुभूति रखने वाले" यूरोप और रूस में अशांत ऐतिहासिक घटनाओं के समकालीन हैं, और मानव आत्मा में इन घटनाओं का प्रतिबिंब उनके प्रतिबिंब के केंद्र में है।

यूरोपीय के विपरीतरूसी भावुकता का एक ठोस शैक्षिक आधार था। रूसी भावुकता की शैक्षिक विचारधारा ने सबसे पहले "शैक्षिक उपन्यास" के सिद्धांतों और यूरोपीय शिक्षाशास्त्र की पद्धतिगत नींव को अपनाया। रूसी भावुकता के संवेदनशील और संवेदनशील नायक ने न केवल "आंतरिक व्यक्ति" को प्रकट करने का प्रयास किया, बल्कि समाज को नई दार्शनिक नींव पर शिक्षित करने, शिक्षित करने के लिए, बल्कि वास्तविक ऐतिहासिक और सामाजिक संदर्भ को ध्यान में रखते हुए।

ऐतिहासिकता की समस्याओं में रूसी भावुकता की निरंतर रुचि भी संकेत है: एन एम करमज़िन द्वारा भव्य इमारत "रूसी राज्य का इतिहास" की भावुकता की गहराई से उभरने का तथ्य, श्रेणी को समझने की प्रक्रिया के परिणाम को प्रकट करता है ऐतिहासिक प्रक्रिया का। भावुकता की गहराई में, रूसी ऐतिहासिकता ने मातृभूमि के लिए प्रेम की भावना और इतिहास के लिए प्रेम की अवधारणाओं की अविभाज्यता, पितृभूमि और मानव आत्मा के बारे में विचारों से जुड़ी एक नई शैली प्राप्त की। ऐतिहासिक भावनाओं का मानवीकरण और एनीमेशन, शायद, भावुकतावादी सौंदर्यशास्त्र ने आधुनिक समय के रूसी साहित्य को समृद्ध किया है, जो अपने व्यक्तिगत अवतार: युगीन चरित्र के माध्यम से इतिहास को जानने के लिए इच्छुक है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, यूरोप में क्लासिकवाद के विघटन की प्रक्रिया शुरू हुई (फ्रांस और अन्य देशों में पूर्ण राजशाही के विनाश के कारण), जिसके परिणामस्वरूप एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति दिखाई दी - भावुकता। इंग्लैंड को उनकी मातृभूमि माना जाता है, क्योंकि अंग्रेजी लेखक उनके विशिष्ट प्रतिनिधि थे। लॉरेंस स्टर्न की सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली के प्रकाशन के बाद "भावुकता" शब्द ही साहित्य में प्रकट हुआ।

कैथरीन द ग्रेट का आर्क

1960 और 1970 के दशक में, रूस में पूंजीवादी संबंधों का तेजी से विकास शुरू हुआ, जिसके परिणामस्वरूप पूंजीपति वर्ग की घटना बढ़ गई। शहरों का विकास तेज हो गया, जिससे एक तीसरी संपत्ति का उदय हुआ, जिसके हित साहित्य में रूसी भावुकता में परिलक्षित होते हैं। इस समय समाज की वह परत, जो अब बुद्धिजीवी कहलाती है, बनने लगती है। उद्योग का विकास रूस को एक मजबूत शक्ति में बदल देता है, और कई सैन्य जीत राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के उदय में योगदान करती हैं। 1762 में, कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान, रईसों और किसानों को कई विशेषाधिकार प्राप्त हुए। साम्राज्ञी ने अपने शासनकाल के बारे में एक मिथक बनाने की कोशिश की, खुद को यूरोप में एक प्रबुद्ध सम्राट के रूप में दिखाया।

कैथरीन II की नीति ने कई मायनों में समाज में प्रगतिशील घटनाओं को बाधित किया। इसलिए, 1767 में, नए कोड की स्थिति पर एक विशेष आयोग का गठन किया गया था। अपने काम में, साम्राज्ञी ने तर्क दिया कि लोगों से स्वतंत्रता छीनने के लिए नहीं, बल्कि एक अच्छे लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पूर्ण राजतंत्र आवश्यक है। हालाँकि, साहित्य में भावुकता ने आम लोगों के जीवन का चित्रण किया, इसलिए एक भी लेखक ने अपने कार्यों में कैथरीन द ग्रेट का उल्लेख नहीं किया।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटना एमिलियन पुगाचेव के नेतृत्व में किसान युद्ध थी, जिसके बाद कई रईसों ने किसानों का पक्ष लिया। पहले से ही 70 के दशक में, रूस में जन समाज दिखाई देने लगे, जिनके स्वतंत्रता और समानता के विचारों ने एक नई प्रवृत्ति के गठन को प्रभावित किया। ऐसी परिस्थितियों में, साहित्य में रूसी भावुकता ने आकार लेना शुरू कर दिया।

एक नई दिशा के उद्भव के लिए शर्तें

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप में सामंती व्यवस्थाओं के साथ संघर्ष चल रहा था। प्रबुद्धजनों ने तथाकथित तीसरी संपत्ति के हितों का बचाव किया, जो अक्सर उत्पीड़ित हो जाते थे। क्लासिकिस्टों ने अपने कार्यों में सम्राटों की खूबियों का महिमामंडन किया, और कुछ दशकों बाद भावुकता (रूसी साहित्य में) इस संबंध में विपरीत दिशा बन गई। प्रतिनिधियों ने लोगों की समानता की वकालत की और एक प्राकृतिक समाज और एक प्राकृतिक व्यक्ति की अवधारणा को सामने रखा। वे तर्कसंगतता की कसौटी द्वारा निर्देशित थे: सामंती व्यवस्था, उनकी राय में, अनुचित थी। यह विचार डैनियल डेफो ​​के उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" और बाद में मिखाइल करमज़िन के काम में परिलक्षित हुआ। फ्रांस में, जीन-जैक्स रूसो "जूलिया, या न्यू एलोइस" का काम एक ज्वलंत उदाहरण और घोषणापत्र बन जाता है; जर्मनी में - जोहान गोएथे द्वारा "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर"। इन पुस्तकों में, व्यापारी को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन रूस में सब कुछ अलग है।

साहित्य में भावुकता: दिशा की विशेषताएं

शैली का जन्म क्लासिकवाद के साथ एक भयंकर वैचारिक संघर्ष में हुआ है। ये धाराएँ सभी स्थितियों में एक दूसरे का विरोध करती हैं। यदि राज्य को क्लासिकवाद द्वारा चित्रित किया गया था, तो एक व्यक्ति अपनी सभी भावनाओं के साथ - भावुकता।

साहित्य में प्रतिनिधि नई शैली के रूपों का परिचय देते हैं: एक प्रेम कहानी, एक मनोवैज्ञानिक कहानी, साथ ही साथ इकबालिया गद्य (डायरी, यात्रा नोट्स, यात्रा)। शास्त्रीयता के विपरीत, भावुकता काव्य रूपों से बहुत दूर थी।

साहित्यिक निर्देशन मानव व्यक्तित्व के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य की पुष्टि करता है। यूरोप में, व्यापारी को एक आदर्श व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था, जबकि रूस में किसानों पर हमेशा अत्याचार किया जाता था।

भावुकतावादी अपने कार्यों में अनुप्रास और प्रकृति के विवरण का परिचय देते हैं। दूसरी तकनीक का उपयोग किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक अवस्था को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है।

भावुकता के दो सूत्र

यूरोप में, लेखकों ने सामाजिक संघर्षों को सुचारू किया, जबकि रूसी लेखकों के कार्यों में, इसके विपरीत, वे आगे बढ़े। नतीजतन, भावुकता के दो रुझान बने: महान और क्रांतिकारी। पहले के प्रतिनिधि - निकोलाई करमज़िन, "गरीब लिज़ा" कहानी के लेखक के रूप में जाने जाते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि संघर्ष उच्च और निम्न वर्ग के हितों के टकराव के कारण होता है, लेखक सबसे पहले नैतिक संघर्ष को सामने रखता है, न कि सामाजिक संघर्ष को। नोबल भावुकतावाद ने दासता के उन्मूलन की वकालत नहीं की। लेखक का मानना ​​था कि "किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं।"

साहित्य में क्रांतिकारी भावुकता ने दासत्व के उन्मूलन की वकालत की। अलेक्जेंडर रेडिशचेव ने अपनी पुस्तक "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" के लिए एक एपिग्राफ के रूप में कुछ ही शब्दों को चुना: "राक्षस ओब्लो, शरारती, घूर और भौंकने वाला है।" इसलिए उन्होंने दासता की सामूहिक छवि की कल्पना की।

भावुकता में शैलियों

इस साहित्यिक दिशा में गद्य में लिखी गई रचनाओं को प्रमुख भूमिका दी गई। कोई सख्त सीमा नहीं थी, इसलिए शैलियों को अक्सर मिश्रित किया जाता था।

एन। करमज़िन, आई। दिमित्रीव, ए। पेट्रोव ने अपने काम में निजी पत्राचार का इस्तेमाल किया। यह ध्यान देने योग्य है कि न केवल लेखकों ने उन्हें संबोधित किया, बल्कि व्यक्तित्व भी जो अन्य क्षेत्रों में प्रसिद्ध हो गए, जैसे एम। कुतुज़ोव। ए। मूलीशेव ने अपनी साहित्यिक विरासत में उपन्यास-यात्रा छोड़ दी, और एम। करमज़िन ने उपन्यास-शिक्षा छोड़ दी। भावुकतावादियों ने नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में भी आवेदन पाया: एम। खेरसकोव ने "अश्रुपूर्ण नाटक" लिखे, और एन। निकोलेव ने "कॉमिक ओपेरा" लिखा।

18 वीं शताब्दी के साहित्य में भावुकता का प्रतिनिधित्व उन प्रतिभाओं द्वारा किया गया था जिन्होंने कुछ अन्य शैलियों में भी काम किया था: व्यंग्य परी कथा और कल्पित कहानी, आदर्श, शोकगीत, रोमांस, गीत।

"फैशनेबल पत्नी" I. I. दिमित्रीव

अक्सर, भावुकतावादी लेखकों ने अपने काम में क्लासिकवाद की ओर रुख किया। इवान इवानोविच दिमित्रीव ने व्यंग्य शैलियों और ओड्स के साथ काम करना पसंद किया, इसलिए उनकी परी कथा "फैशनेबल वाइफ" को काव्यात्मक रूप में लिखा गया था। जनरल प्रोलाज़, अपने बुढ़ापे में, एक युवा लड़की से शादी करने का फैसला करता है जो उसे नए कपड़ों के लिए भेजने का मौका ढूंढ रही है। अपने पति की अनुपस्थिति में, प्रेमिला अपने प्रेमी मिलोवज़ोर को उसके कमरे में ही प्राप्त करती है। वह युवा है, सुंदर है, एक महिला पुरुष है, लेकिन एक मसखरा और बातूनी है। "फैशनेबल वाइफ" के नायकों की टिप्पणी खाली और निंदक है - इसके द्वारा दिमित्रीव बड़प्पन में व्याप्त भ्रष्ट वातावरण को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है।

"गरीब लिसा" एन एम करमज़िन

कहानी में लेखक एक किसान महिला और एक सज्जन की प्रेम कहानी के बारे में बताता है। लिज़ा एक गरीब लड़की है जो एक अमीर युवक, एरास्ट द्वारा विश्वासघात का शिकार हुई। बेचारा केवल अपने प्रिय को जीवित और सांस लेता था, लेकिन सरल सत्य को नहीं भूला - विभिन्न सामाजिक वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच शादी नहीं हो सकती। एक धनी किसान लिज़ा को लुभा रहा है, लेकिन उसने उसे मना कर दिया, अपने प्रेमी से कारनामों की उम्मीद की। हालांकि, एरास्ट ने लड़की को यह कहते हुए धोखा दिया कि वह सेवा में जा रहा है, और उस समय वह खुद एक अमीर विधवा दुल्हन की तलाश में है। भावनात्मक अनुभव, जुनून का विस्फोट, वफादारी और विश्वासघात ऐसी भावनाएं हैं जो साहित्य में अक्सर भावुकता को चित्रित करती हैं। आखिरी मुलाकात के दौरान, युवक लिजा को उस प्यार के लिए कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में सौ रूबल की पेशकश करता है जो उसने उसे तारीखों के दौरान दिया था। अंतर को सहन करने में असमर्थ, लड़की खुद पर हाथ रखती है।

ए.एन. रेडिशचेव और उनकी "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा"

लेखक का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था, लेकिन इसके बावजूद वे सामाजिक वर्गों की असमानता की समस्या में रुचि रखते थे। शैली की दिशा में उनकी प्रसिद्ध कृति "जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" को उस समय की लोकप्रिय यात्राओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन अध्यायों में विभाजन केवल औपचारिकता नहीं थी: उनमें से प्रत्येक को वास्तविकता का एक अलग पक्ष माना जाता था।

प्रारंभ में, पुस्तक को यात्रा नोट्स के रूप में माना जाता था और सफलतापूर्वक सेंसर के माध्यम से पारित किया गया था, लेकिन कैथरीन द्वितीय ने खुद को इसकी सामग्री से परिचित होने के बाद, मूलीशेव को "पुगाचेव से भी बदतर विद्रोही" कहा। अध्याय "नोवगोरोड" में समाज के भ्रष्ट नैतिकता का वर्णन किया गया है, "ल्युबन" में - किसानों की समस्या, "चुडोवो" में यह अधिकारियों की उदासीनता और क्रूरता के बारे में है।

वी। ए। ज़ुकोवस्की के काम में भावुकता

लेखक दो शताब्दियों के मोड़ पर रहता था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी साहित्य में भावुकता प्रमुख शैली थी, और 19 वीं शताब्दी में इसे यथार्थवाद और रूमानियत द्वारा बदल दिया गया था। वसीली ज़ुकोवस्की के शुरुआती काम करमज़िन की परंपराओं के अनुसार लिखे गए थे। "मैरिना ग्रोव" प्यार और पीड़ा के बारे में एक सुंदर कहानी है, और कविता "टू पोएट्री" करतबों को पूरा करने के लिए एक वीर कॉल की तरह लगती है। अपने सर्वश्रेष्ठ शोकगीत "ग्रामीण कब्रिस्तान" में ज़ुकोवस्की मानव जीवन के अर्थ को दर्शाता है। काम के भावनात्मक रंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका एक एनिमेटेड परिदृश्य द्वारा निभाई जाती है जिसमें विलो दर्जनों, ओक के जंगल कांपते हैं, और दिन पीला हो जाता है। इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी के साहित्य में भावुकता कुछ लेखकों के काम का प्रतिनिधित्व करती है, जिनमें से ज़ुकोवस्की थे, लेकिन 1820 में दिशा का अस्तित्व समाप्त हो गया।

भावुकता। भावुकता को साहित्य की उस दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगीन हो गई, जो मानव हृदय, भावनाओं, सादगी, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान देने वाले पंथ द्वारा प्रतिष्ठित थी, और प्रकृति के लिए एक जीवित प्रेम। क्लासिकवाद के विपरीत, जो कारण की पूजा करता था, और केवल कारण, और जिसके परिणामस्वरूप, इसके सौंदर्यशास्त्र में सख्ती से तार्किक सिद्धांतों पर सब कुछ बनाया गया था, एक सावधानीपूर्वक विचार प्रणाली (बोइल्यू का कविता का सिद्धांत) पर, भावुकता कलाकार को महसूस करने की स्वतंत्रता देती है, कल्पना और अभिव्यक्ति और साहित्यिक कृतियों के स्थापत्य में उनकी अपरिवर्तनीय शुद्धता की आवश्यकता नहीं है। सेंटीमेंटलिज़्म सूखी तर्कसंगतता के खिलाफ एक विरोध है जो प्रबुद्धता की विशेषता है; वह एक व्यक्ति में सराहना करता है कि संस्कृति ने उसे क्या नहीं दिया है, लेकिन वह अपने साथ अपने स्वभाव की गहराई में क्या लाया है। और अगर क्लासिकवाद (या, जैसा कि हम, रूस में, इसे अधिक बार कहा जाता है - झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक हलकों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखते थे, तो भावुकता बहुत अधिक है अधिक लोकतांत्रिक और, सभी लोगों की मौलिक समानता को स्वीकार करते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में गिर जाता है - उस माहौल में, जो उस समय में पूरी तरह से आर्थिक अर्थों में सामने आया था, उदारवादी, मध्यम वर्ग, शुरू हुआ - विशेष रूप से इंग्लैंड में - ऐतिहासिक मंच पर एक उत्कृष्ट भूमिका निभाने के लिए। एक भावुक व्यक्ति के लिए, हर कोई दिलचस्प होता है, क्योंकि हर किसी में अंतरंग जीवन चमकता है, चमकता है और गर्म होता है; और आपको साहित्य में आने में सक्षम होने के लिए विशेष घटनाओं, तूफानी और हड़ताली प्रभावशीलता की आवश्यकता नहीं है: नहीं, यह सबसे आम निवासियों के लिए मेहमाननवाज हो जाता है, सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए, यह धीमी गति से मार्ग को दर्शाता है आम दिन, भाई-भतीजावाद का शांतिपूर्ण बैकवाटर, रोजमर्रा की चिंताओं का शांत प्रवाह।

"गरीब लिज़ा" की भावनावाद: कहानी में शाश्वत और सार्वभौमिक

पुअर लिसा की कहानी करमज़िन ने 1792 में लिखी थी। कई मायनों में, यह यूरोपीय मानकों से मेल खाता है, जिसके कारण इसने रूस में एक झटका दिया और करमज़िन को सबसे लोकप्रिय लेखक में बदल दिया।

इस कहानी के केंद्र में एक किसान महिला और एक रईस का प्यार है, और किसान महिला का वर्णन लगभग क्रांतिकारी है। इससे पहले, रूसी साहित्य में किसानों के दो रूढ़िवादी विवरण विकसित हुए थे: या तो वे दुर्भाग्यपूर्ण उत्पीड़ित दास थे, या हास्यपूर्ण, असभ्य और मूर्ख प्राणी जिन्हें आप लोग भी नहीं कह सकते थे। लेकिन करमज़िन ने किसानों के विवरण को पूरी तरह से अलग तरीके से देखा। लिज़ा को सहानुभूति रखने की ज़रूरत नहीं है, उसका कोई ज़मींदार नहीं है, और कोई भी उस पर अत्याचार नहीं करता है। कहानी में कॉमिक भी कुछ नहीं है। लेकिन एक प्रसिद्ध मुहावरा है और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं, जिसने उस समय के लोगों के दिमाग को बदल दिया, क्योंकि। उन्होंने अंततः महसूस किया कि किसान भी वे लोग हैं जिनकी अपनी भावनाएँ हैं।

"गरीब लिज़ा" में भावुकता की विशेषताएं

वास्तव में, इस कहानी में आम तौर पर किसान बहुत कम है। लिसा और उसकी मां की छवियां वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं (एक किसान महिला, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक राज्य महिला, न केवल शहर में फूल बेच सकती है), नायकों के नाम भी रूस की किसान वास्तविकताओं से नहीं, बल्कि रूस से लिए गए हैं। यूरोपीय भावुकता की परंपराएं (लिसा एलोइस या लुईस नाम से ली गई है, जो यूरोपीय उपन्यासों के विशिष्ट हैं)।

कहानी एक सार्वभौमिक विचार पर आधारित है: प्रत्येक व्यक्ति सुख चाहता है। इसलिए, कहानी के मुख्य पात्र को एरास्ट भी कहा जा सकता है, न कि लिसा, क्योंकि वह प्यार में है, एक आदर्श रिश्ते के सपने देखता है और कुछ कामुक और नीच के बारे में भी नहीं सोचता है, लिसा के साथ रहना चाहता है, जैसे भाई और बहन . हालांकि, करमज़िन का मानना ​​है कि ऐसा शुद्ध प्लेटोनिक प्रेम वास्तविक दुनिया में जीवित नहीं रह सकता है। इसलिए, कहानी की परिणति लिसा द्वारा मासूमियत की हानि है। उसके बाद, एरास्ट उसे विशुद्ध रूप से प्यार करना बंद कर देता है, क्योंकि वह अब एक आदर्श नहीं है, वह अपने जीवन में अन्य महिलाओं के समान हो गई है। वह उसे धोखा देने लगता है, रिश्ता टूट जाता है। नतीजतन, एरास्ट एक अमीर महिला से शादी करता है, जबकि केवल स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करते हुए, उसके साथ प्यार में नहीं है।

जब लिसा को इस बारे में पता चलता है, तो वह शहर में आ कर दुखी हो जाती है। यह मानते हुए कि उसके पास जीने का कोई और कारण नहीं है, क्योंकि। उसका प्यार नष्ट हो जाता है, दुर्भाग्यपूर्ण लड़की तालाब में भाग जाती है। यह कदम इस बात पर जोर देता है कि कहानी भावुकता की परंपराओं में लिखी गई है, क्योंकि लिसा विशेष रूप से भावनाओं से प्रेरित है, और करमज़िन गरीब लिज़ा में पात्रों की भावनाओं का वर्णन करने पर जोर देती है। तर्क की दृष्टि से, उसे कुछ भी गंभीर नहीं हुआ - वह गर्भवती नहीं है, समाज के सामने बदनाम नहीं है ... तार्किक रूप से, खुद को डूबने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन लिसा अपने दिल से सोचती है, दिमाग से नहीं।

करमज़िन के कार्यों में से एक पाठक को यह विश्वास दिलाना था कि पात्र वास्तव में मौजूद थे, कि कहानी वास्तविक थी। वह कई बार दोहराता है कि वह कहानी नहीं लिख रहा है, बल्कि एक दुखद कहानी है। कार्रवाई का समय और स्थान स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है। और करमज़िन ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: लोगों ने विश्वास किया। तालाब, जिसमें लिजा ने कथित तौर पर खुद को डुबो दिया था, प्यार में निराश लड़कियों की सामूहिक आत्महत्याओं का स्थल बन गया। तालाब को भी बंद करना पड़ा, जिसने एक दिलचस्प एपिग्राम को जन्म दिया:

यहां एरास्ट की दुल्हन ने खुद को तालाब में फेंक दिया,

डूबो, लड़कियों, तालाब में बहुत जगह है!