बांसुरी: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें। बाँसुरी वाद्य यंत्र

संगीत के उपकरण: बांसुरी

एक हल्के, हवादार, जैसे कि "फड़फड़ाहट" ध्वनि के साथ यह आश्चर्यजनक रूप से कलाप्रवीण यंत्र, पक्षियों के गायन की याद दिलाता है, वुडविंड्स के समूह से संबंधित है। प्राचीन ग्रीक मिथकों के अनुसार, उनका आविष्कार हेफेस्टस - अर्दल के पुत्र की योग्यता है। शायद किसी अन्य उपकरण में इस तरह के परिवर्तन और सुधार नहीं हुए हैं। प्रारंभ में, दो किस्में थीं - अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य, लेकिन बाद में पहले संस्करण ने अनुदैर्ध्य को बदल दिया और ऑर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया। ये दोनों प्रकार न केवल बाहरी रूप से, बल्कि ध्वनि निष्कर्षण के तरीके में भी एक दूसरे से बहुत भिन्न हैं।

इतिहास बांसुरीऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

बांसुरी ध्वनि

बांसुरी की आवाज जादू की याद दिलाती है। मध्य रजिस्टर में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ध्वनियाँ पैदा होती हैं - असामान्य रूप से स्पष्ट, स्वच्छ और पारदर्शी। यह कुछ भी नहीं है कि बांसुरी कई लोगों की लोककथाओं और परियों की कहानियों में एक विशेष स्थान रखती है, यह अक्सर रहस्यमय गुणों से संपन्न होती है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों में बांसुरी की मधुर ध्वनि न केवल सौंदर्य आनंद दे सकती है, बल्कि इसके अभिव्यंजक और मर्मज्ञ संगीत से भी मोहित हो जाती है, जो हमें सीधे दिल में छूती है। बांसुरी की कोमल और मधुर ध्वनि हमारे कानों को मधुर कर सकती है, हमारे दिलों को कोमल कर सकती है, सबसे दयालु और उज्ज्वल भावनाओं को जगा सकती है।

एक बांसुरी या एक साधारण पाइप आमतौर पर उन पहले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है, जिनका सामना बच्चे कर सकते हैं, और यहां तक ​​कि एक उपयुक्त आकार की कामचलाऊ वस्तुओं से अपना खुद का बनाने में सक्षम होते हैं।

बांसुरी की ध्वनि की ख़ासियत के बारे में कुछ शब्द कहना उचित है।निचला रजिस्टर थोड़ा बहरा है, लेकिन कोई इसकी कोमलता, सौहार्द और आध्यात्मिक पैठ को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, और नोटों की ऊपरी पंक्ति एक तेज सीटी के साथ भेदी लगती है।बांसुरी की ध्वनिकी की ख़ासियत यह है कि "पियानो" बजाते समय पिच थोड़ी कम हो जाती है, और "फोर्टे" बजाने से ध्वनि बढ़ जाती है।

साँस छोड़ने पर हवा की धारा की ताकत को समायोजित करके और निश्चित रूप से वाल्व तंत्र की मदद से ध्वनियों की पिच की प्रकृति को बदला जा सकता है जो उपकरण पर छेद बंद कर देता है।

बांसुरी रेंजपहले के स्वर "करो" से लेकर चौथे सप्तक के "करो" स्वर तक के अंतराल पर कब्जा कर लेता है।

तस्वीर

रोचक तथ्य

• सबसे बड़ी अनुप्रस्थ बांसुरी का एक उदाहरण 2014 में जामनगर में भारतीय मास्टर भरत सिन द्वारा बनाया गया एक वाद्य यंत्र है। इस बांसुरी की लंबाई 3.62 मीटर थी। उनकी भागीदारी से राष्ट्रगान किया गया।
• बांसुरी सौ से अधिक विभिन्न सामग्रियों से बनाई जाती है, जिनमें हड्डी, लकड़ी, धातु, कांच, क्रिस्टल, प्लास्टिक और अन्य शामिल हैं। चॉकलेट से बनी एक बांसुरी भी है जिस पर आप संगीत बजा सकते हैं।
• फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार सबसे महंगी बांसुरी का शीर्षक 1939 में पॉवेल द्वारा बनाए गए एक उपकरण का है। इस प्लैटिनम बांसुरी की कीमत अब $600,000 है।

• 31 जुलाई, 2011 को हिरोसाकी कैसल के 400 साल पूरे होने के उत्सव के लिए जापान में 3,742 सदस्यों के समूह में सबसे बड़ी संख्या में बांसुरीवादक एकत्र हुए।
• एक बांसुरीवादक द्वारा सबसे लंबा निर्बाध प्रदर्शन 25 घंटे और 48 मिनट तक चला और 17-18 फरवरी, 2012 को बेडवर्थ, यूके में कैथरीन ब्रूक्स द्वारा हासिल किया गया। कैथरीन ने 6 घंटे के कार्यक्रम को कई बार दोहराया, जिसमें शास्त्रीय से लेकर 92 अलग-अलग टुकड़े शामिल थे। आधुनिक रुझानसंगीत में।
• बांसुरी एकमात्र आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र है, जिस पर छेदों में हवा उड़ाई जाती है। और आपको पता होना चाहिए कि बांसुरी वादक की हवा की खपत किसी भी अन्य वायु वाद्ययंत्रों की तुलना में बहुत अधिक है, जिसमें इतने बड़े आकार का भी शामिल है टुबा .
• सबसे पुरानी बांसुरी की खोज 1998 में स्लोवेनिया के लजुब्जाना में की गई थी। एक गुफा भालू की हड्डियों से बने वाद्य यंत्र में चार छेद होते हैं। जीवाश्म विज्ञानियों का मानना ​​है कि यह बांसुरी 43,000 से 82,000 साल पुरानी है।
• हिंदू धर्म के मुख्य देवता कृष्ण को बांस की बांसुरी के साथ चित्रित किया गया है। ऐसा कहा जाता था कि कृष्ण ने बांसुरी की सुंदर ध्वनि के माध्यम से दुनिया का निर्माण किया, जो प्रेम और स्वतंत्रता का भी उपदेश देती है।

• बांसुरी की 30 किस्में हैं, जो दुनिया के लगभग पचास देशों में पैदा होती हैं।
• बांसुरी को प्रमुख हस्तियों द्वारा बजाया जाता था। लियोनार्डो दा विंची, जॉन II, मार्टिन लूथर, सम्राट निकोलस I, एनरिको कारुसो, वुडी एलेन, एम ग्लिंका , गंभीर प्रयास।
• यह ज्ञात है कि अंग्रेजी राजा हेनरी द आठवें वी के दरबार में बांसुरी का एक पूरा संग्रह एकत्र किया गया था - 72 टुकड़े।
• अमेरिकी राष्ट्रपति जी. क्लीवलैंड ने स्वर्ण तत्वों के साथ उनकी स्फटिक बांसुरी की बहुत सराहना की।
• वियतनाम में, यिएंथे के पहाड़ी जिले में, विद्रोही किसान आंदोलन के दौरान, बांसुरी का उपयोग न केवल एक वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था, बल्कि एक ठंडे हथियार के रूप में भी किया जाता था। उन्हें अलार्म सिग्नल दिए गए और साथ ही दुश्मनों को मार डाला।
• शोधकर्ताओं के अनुसार, बांसुरी बजाने से बच्चों के बौद्धिक विकास, रोग प्रतिरोधक क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और सांस की बीमारियों पर निवारक प्रभाव पड़ता है।

बांसुरी के लोकप्रिय टुकड़े

I. बाख - शेर्ज़ो (मजाक) सूट से बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए (सुनें)

वी.ए. मोजार्ट - जी प्रमुख में बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनें)

जे. हाइबर - बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम Allegro scherzando (सुनें)

बांसुरी डिजाइन

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है जो 16 छिद्रों को बंद करती है। इसका एक सिरा बंद होता है, इसमें एक छेद होता है जहां हवा में फूंकने के लिए होठों को लगाया जाता है। आधुनिक प्रकार की बांसुरियों में तीन भागों की संरचना शामिल होती है: सिर, शरीर और घुटना। अन्य पवन-प्रकार के उपकरणों के विपरीत, बांसुरी की ध्वनि लिप प्लेट के किनारे की ओर निर्देशित वायु प्रवाह के कारण बनती है। खेलने की सही तकनीक में एक बड़ी भूमिका होंठों के आकार या "ईयर पैड" की होती है। आप तनाव की डिग्री और होठों के आकार को बदलकर यंत्र की ध्वनि को सूक्ष्मता से बदल सकते हैं।

सिर को यंत्र के शरीर से बाहर ले जाकर समग्र पिच को बदल दिया जाता है, सिर को जितना अधिक बढ़ाया जाएगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

औसत बांसुरी का वजन - 600 ग्राम.

आधुनिक संगीत समारोह महान बांसुरी की रचना करता है 67 सेमी लंबा, और पिकोलो की लंबाई केवल 32 सेमी है।

बांसुरी की किस्में

अनुप्रस्थ बांसुरी, मुख्य बड़े कंसर्ट बांसुरी के अलावा, तीन मुख्य किस्में हैं: आल्टो और बास।

पिकोलो बांसुरी- वायु वाद्य यंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला वाद्य यंत्र। संरचना एक महान बांसुरी के समान है, अंतर आकार में निहित है - यह एक सामान्य से दो गुना छोटा है और एक सप्तक उच्च लगता है। पिकोलो बांसुरी का तेज स्वर आसानी से पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज को ओवरराइड कर देता है। खेल में रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" उसे एक गिलहरी के नट चबाने का विषय दिया गया है। पहले अधिनियम में बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन" सैनिकों की पंक्ति के पीछे साहसपूर्वक मार्च करने वाले लड़कों के गायन में पिकोलोस की एक जोड़ी शामिल हुई।

आल्टो बांसुरी. वे एक साधारण कंसर्ट बांसुरी के समान होते हैं, लेकिन आकार में कुछ बड़े होते हैं और वाल्व प्रणाली की एक अलग संरचना के साथ होते हैं। सीमा एक छोटे सप्तक के "नमक" से लेकर तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है।

बास बांसुरी- एक बड़े सप्तक के "सी" से दूसरे सप्तक के "एफए" तक की सीमा में

उल्लेख बहुत अधिक उपयोग किए जाने वाले नमूनों से भी किया जाना चाहिए - डी "अमौर, डबल बास, ऑक्टोबास और हाइपरबास।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

बांसुरी की ध्वनि की अभिव्यक्ति ने महानतम संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया।

ए विवाल्डी बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए 13 संगीत कार्यक्रम लिखे। है। बाख, जो तकनीकी संभावनाओं से अच्छी तरह वाकिफ हैं, ने बांसुरी की भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं, उनके सोनटास विशेष रूप से सुंदर हैं, और स्पार्कलिंग "जोक" और असामान्य रूप से "सिसिलियाना" को छूने वाले संगीत प्रेमियों को हर जगह नहीं छोड़ते हैं दुनिया आज भी बेपरवाह बांसुरी के प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियों में कार्य शामिल हैं जी.एफ. हैंडल , के। वी। गड़बड़, आई. हेडन , डब्ल्यूए मोजार्ट, एल.वी. बीथोवेन . आकर्षक "मेलोडी" - ओपेरा में सबसे लोकप्रिय एकल " ऑर्फियस और यूरीडाइस ”बाँसुरी के कामुक और अभिव्यंजक पहलू का प्रदर्शन किया। कार्यों में एकल वाद्य के रूप में बांसुरी को महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त हुआ वी.ए. मोजार्ट . एल बीथोवेन द्वारा टिमब्रे और वर्चुओसो संभावनाओं की वास्तविक समझ का पता चला, जिन्होंने अपने तरीके से इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया, एक उदाहरण ओपेरा लियोनोरा के लिए ओवरचर है।

रूमानियत की उम्र भी बांसुरी बजाने के प्रदर्शन कौशल के विकास से चिह्नित थी। इस अवधि के दौरान, के.एम. जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा बांसुरी वादकों के प्रदर्शनों को समृद्ध किया गया था। वेबर, एफ शूबर्ट , डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़, C. सेंट-सेन्स .

में जाज 1930 के दशक के अंत में बांसुरी का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक ड्रमर और जैज बैंडलीडर चिक वेब थे। 1940 के दशक में फ्रैंक वेस पहले उल्लेखनीय जैज़ बांसुरी वादकों में से थे।

जेथ्रो टुल्ल शायद सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड है जो नियमित रूप से बांसुरी का उपयोग करता है, जिसे बैंडलीडर इयान एंडरसन द्वारा बजाया जाता है। ऑल्टो बांसुरी को बीटल्स के गीत, "यू हैव गॉट टू हाइड योर लव अवे" में सुना जा सकता है, जिसे जॉन स्कॉट ने बजाया है। साथ ही "पेनी लेन" गीत पर भी।

खेल तकनीक

बांसुरी को कई तरह से बजाया जाता है। अक्सर, संगीतकार डबल और ट्रिपल स्टैकाटो और एक बहुत प्रभावी फ्रुलाटो तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका पहली बार आर. स्ट्रॉस द्वारा सिम्फनी-कविता "डॉन क्विक्सोट" में उपयोग किया गया था। भविष्य में, फ़्लुटिस्ट-कलाकारों की सरलता की कोई सीमा नहीं थी:

मल्टीफ़ोनिक्स - दो या दो से अधिक ध्वनियाँ एक साथ निकाली जाती हैं।
सीटी टोन - एक कम सीटी।
तांग्राम - ताली बजाने के समान लगता है।
जेट सीटी - जेट सीटी।

नॉकिंग वाल्व, बिना आवाज़ के कांटों के साथ बजाना, गायन और कई अन्य तकनीकों के साथ-साथ ध्वनियाँ निकाली जाती हैं।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी का इतिहास हमें ले जाता है आदिम समय. यह सब ट्यूबों से शुरू हुआ, जिस पर उन्होंने सबसे पहले सीटी बजाई। अब उन्हें बस पाइप कहा जाता है, जिसे किसी भी उपयुक्त वस्तु से बनाया जा सकता है, जैसे पेन या कॉकटेल पाइप। तब लोगों ने अनुमान लगाया कि यदि नलियों में छेद कर दिए जाएं जो अंगुलियों से ढंके जा सकते हैं, तो अधिक जटिल संरचनाओं का प्रदर्शन करना संभव होगा। संगीतमय कार्य- कई धुनें और धुन।

बांसुरी अपने कार्यों में बहुत विविध है। प्रारंभ में, वह चरवाहों के शस्त्रागार में एक साधन थी जो उसके साथ जानवरों को नियंत्रित करती थी, और फिर उसकी स्थिति इस हद तक बढ़ गई कि उसने आध्यात्मिक संस्कारों में भाग लिया।

एक अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी के नमूने बहुत पहले, प्राचीन चीन में, 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, फिर भारत, जापान और बीजान्टियम में दिखाई दिए। यूरोप में, यह केवल मध्य युग में फैला और पूर्व से आया। 17 वीं शताब्दी में, बांसुरी, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, को फ्रांसीसी मास्टर जे। ओटेटर द्वारा संशोधित किया गया था, जिसके बाद यह वाद्य यंत्रों और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में योग्य पदों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

हम बांसुरी के आधुनिक स्वरूप का श्रेय जर्मन मास्टर और संगीतकार टी. बोहम को देते हैं, जो 19वीं सदी में रहते थे। उन्होंने बांसुरी को वाल्वों और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ पूरक किया, ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार बड़ी उंगली के छेद रखे, और उत्पादन में धातु का उपयोग भी शुरू किया, जिससे बांसुरी की ध्वनि की चमक को बढ़ाना संभव हो गया। उस समय से, यह उपकरण शायद ही बदल गया है, और एक संगीत वाद्ययंत्र के लिए वास्तव में कुछ मूल जोड़ना मुश्किल है जो डिजाइन में संक्षिप्त है, नई सुविधाओं को एक परिचित रूप में पेश करने में सक्षम है।

बांसुरीइसकी सभी स्पष्ट सादगी के लिए, इसका न केवल एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, बल्कि इसके उपयोग की एक विशिष्ट विस्तृत श्रृंखला भी है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक है, यदि सबसे प्राचीन उपकरण नहीं है, जिसके साथ हमारे आदिम पूर्वजों ने हजारों साल पहले संगीत बनाने की कोशिश की थी। पाषाण युग के बाद से, बांसुरी ने लोगों का दिल जीतना शुरू कर दिया है, हमें अपनी भावपूर्ण और रोमांचक ध्वनि से आकर्षित करती है, जो न केवल दिल में, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों से विरासत में मिली सबसे गहरी छिपी हुई जीन में भी है। एक मामूली लकड़ी या हड्डी की बांसुरी, एक मास्टर द्वारा प्यार से उकेरी गई, निरंतर अद्भुत ध्वनि से भरा एक संपूर्ण अनूठा ब्रह्मांड बनाने में सक्षम है जिसे आप अंतहीन सुनना चाहते हैं।

बांसुरी

दुनिया में कई वाद्य यंत्र हैं। उनमें से प्रत्येक अलग दिखता है। हालांकि कुछ को उपसमूहों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, वायलिन, गिटार, डबल बास दिखने में समान हैं, लेकिन आकार में भिन्न हैं। एक पाइप और एक बांसुरी भी एक दूसरे के समान हैं। में KINDERGARTENया स्कूल में, बच्चों को उनमें से किसी एक को चित्रित करने का काम दिया जा सकता है। एक पेंसिल के साथ संगीत वाद्ययंत्र कैसे बनाएं? यह लेख इस पर चर्चा करेगा।

काम की शुरुआत

सबसे पहले, आपको आवश्यक उपकरणों पर स्टॉक करने की आवश्यकता है - यह एक एल्बम है, अच्छी तरह से तेज सरल और रंगीन पेंसिल, एक नरम इरेज़र, यदि आवश्यक हो - एक कम्पास और एक शासक। कुछ आरेखित करने के लिए, आपको सबसे पहले इस चीज़ को देखने की आवश्यकता है। घर में कोई वाद्य यंत्र हो तो अच्छा है। और अगर वह नहीं है? फिर किताबें और इंटरनेट बचाव में आएंगे। बेशक, हर कोई तुरंत आकर्षित नहीं कर पाएगा। वास्तव में, बहुत से सफल भी नहीं होंगे। लेकिन आपको परेशान नहीं होना चाहिए। कई वर्कआउट आपको वांछित परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देंगे।

एक संगीत वाद्ययंत्र कैसे बनाएं (बच्चों के लिए कदम से कदम)?

विचार करें कि आप सैक्सोफोन और बांसुरी कैसे बना सकते हैं।

• सैक्सोफोन।

ऊपर नीचे के साथ एक कोने को ड्रा करें। इसके बाहर एक और कोना है। फिर हम बाहरी कोने के शीर्ष को गोल करते हैं। हम आंतरिक और बाहरी कोनों की सही रेखाओं को एक दूसरे के करीब लाते हैं, लेकिन पूरी तरह से नहीं। रेखाओं के बीच 1 सेमी रहता है।वहाँ एक घुमावदार विवरण खींचा गया है। यह सैक्सोफोन का वह भाग होगा जिसमें संगीतकार फूंक मारेगा। दो कोनों की पार्श्व रेखाएँ 3-4 सेंटीमीटर दूर चली जाती हैं, उनके अंत में एक अंडाकार खींचा जाता है। यह वह जगह होगी जहां से संगीत सुनाई देगा। यह केवल छोटे विवरणों को पूरा करने के लिए बना हुआ है। उपकरण की पूरी लंबाई के साथ, चाबियों को एक बार पर तय किए गए हलकों के रूप में बनाया जाता है। यह केवल सजाने के लिए बनी हुई है वांछित रंगसमाप्त उपकरण।

• बांसुरी

वह बहुत आसानी से चित्र बना लेती है। सबसे पहले, दो समानांतर रेखाएँ खींची जाती हैं, लगभग 20 सेमी। छोर जुड़े हुए हैं। एक छोर गोल है। यह झटका देने वाला पक्ष होगा। दूसरे छोर पर एक अंडाकार खींचा गया है। परिणामी वर्कपीस के बीच में गोल छेद बनाएं। बांसुरी तैयार है।

एक पेंसिल के साथ संगीत वाद्ययंत्र कैसे खींचना है, यह जानने के बाद, आप अन्य, अधिक जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू कर सकते हैं।

कई वस्तुएँ जो आकार में बेलनाकार होती हैं, उन्हें समरूपता के अक्ष के साथ अंडाकार बनाकर दर्शाया जा सकता है। इस तकनीक का उपयोग करके, आप न केवल किसी भी इमारत या विभिन्न फूलदानों के स्तंभों को आकर्षित कर सकते हैं, बल्कि उदाहरण के लिए, बांसुरी जैसे संगीत वाद्ययंत्र भी बना सकते हैं।

आरेखण को एक सहायक रेखा की छवि से शुरू किया जा सकता है, जो स्वयं बांसुरी की समरूपता के अक्ष के अनुरूप होगी। इसके बाद, इस रेखा पर शुरुआत के साथ-साथ इस वाद्य यंत्र के अंत को चिह्नित करना आवश्यक होगा। फिर आपको उन रेखाओं को चित्रित करने की आवश्यकता है जो इस पदनाम से गुजरती हैं, अर्थात् इस समरूपता के अक्ष के लंबवत। पिच, ज्यादातर मामलों में, जैसा कि आप जानते हैं, ठीक बांसुरी की लंबाई पर निर्भर करती है।

आपको इस टूल की मोटाई भी चुननी होगी। ऐसा करने के लिए, लंबवत खंडों पर अंक चिह्नित करें जो आवश्यक मोटाई के आधे के अनुरूप होंगे। अगला, एक अंडाकार ड्रा करें, जो तदनुसार उनके माध्यम से गुजरता है। समरूपता की रेखा के प्रत्येक विशिष्ट पक्ष पर अंडाकारों के चरम बिंदुओं को कनेक्ट करें। इस घटना में कि बांसुरी के सिर में ब्लॉक या कोई आवेषण होता है, तो बड़े आकार के साथ अधिक अंडाकार बनाएं। इन क्षेत्रों को अनुप्रस्थ रेखाओं द्वारा पहचाना जा सकता है।

एक अनुदैर्ध्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र को खींचते समय, आपको होंठों के लिए उपयोग किए जाने वाले नोजल को चित्रित करने की आवश्यकता होती है, यह एक छोटे से मुखपत्र जैसा दिखता है, और क्रमशः सिलेंडर के एक या दूसरे छोर पर स्थित होता है। यह संगीत वाद्ययंत्र कई छेदों वाले एक साधारण पाइप के समान हो सकता है। मामले में जब आप एक अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी बनाने का इरादा रखते हैं, तो आपको इसके एक छोर को गोल करने की आवश्यकता होती है, और बगल की सतह पर होंठों के लिए छेद को चित्रित किया जाता है।

इस उपकरण पर छेद बनाना भी जरूरी है। एक साधारण बांसुरी में इस तरह के सात छेद एक तरफ और एक दूसरी तरफ होते हैं। इन छिद्रों का आकार इसकी गुहा के व्यास के समान होना चाहिए।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि एक अनुदैर्ध्य बांसुरी का चित्रण करते समय, जिसे हम अपने पार्श्व भाग के साथ होठों के खिलाफ झुकते हैं, आवश्यक वाल्व होने चाहिए, वे खेल के दौरान खुले और बंद दोनों होते हैं। ये फ्लैप गोल होते हैं और एक विशेष तने से जुड़े होते हैं। काफी बार, वे एक ही रेखा के साथ स्थित होते हैं, लेकिन वाल्वों की एक अलग व्यवस्था के साथ उपकरण होते हैं। तब सहायक लाइनों को हटाया जा सकता है।

अगला, हमें सीधे अपने चित्र के रंग के लिए आगे बढ़ना चाहिए। यह याद रखना चाहिए कि अक्सर सरल अनुदैर्ध्य प्रकार की बांसुरी लकड़ी से बनाई जा सकती है और इसमें कई प्रकार के रंग होते हैं।

बांसुरी कैसे खीचें

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कई वस्तुएँ जो आकार में बेलनाकार होती हैं, उन्हें समरूपता के अक्ष के साथ अंडाकार बनाकर दर्शाया जा सकता है। इस तकनीक का उपयोग करके, आप न केवल किसी भी इमारत या विभिन्न फूलदानों के स्तंभों को आकर्षित कर सकते हैं, बल्कि उदाहरण के लिए, बांसुरी जैसे संगीत वाद्ययंत्र भी बना सकते हैं। आरेखण को एक सहायक रेखा की छवि से शुरू किया जा सकता है, जो स्वयं बांसुरी की समरूपता के अक्ष के अनुरूप होगी। उसके बाद, आपको आवश्यकता होगी […]

अनुदैर्ध्य बांसुरी (मिस्र की अरगुल)

बांसुरी लकड़ी के समूह का एक वायु वाद्य यंत्र है (चूंकि ये वाद्य यंत्र मूल रूप से लकड़ी के बने थे)। अन्य वाद्य यंत्रों के विपरीत, बांसुरी की आवाज ईख का उपयोग करने के बजाय किनारे के खिलाफ हवा के प्रवाह को काटने के परिणामस्वरूप बनती है। एक संगीतकार जो बांसुरी बजाता है उसे आमतौर पर एक बांसुरी वादक के रूप में जाना जाता है।

अनुदैर्ध्य बांसुरीपाँच हज़ार साल पहले मिस्र में जाना जाता था, और यह पूरे मध्य पूर्व में मुख्य पवन साधन बना हुआ है। अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसमें 5-6 अंगुल छिद्र होते हैं और सप्तक उड़ाने में सक्षम होती है, एक पूर्ण संगीत पैमाने प्रदान करती है, जिसके भीतर अलग-अलग अंतराल बदल सकते हैं, उंगलियों को पार करके, छिद्रों को आधा बंद करके, साथ ही दिशा बदलकर अलग-अलग झल्लाहट बना सकते हैं। और सांस लेने की ताकत।

अनुप्रस्थ बांसुरी(अक्सर सिर्फ एक बांसुरी; लैटिन फ्लैटस से इतालवी फ्लोटो - "हवा, सांस"; फ्रेंच बांसुरी, अंग्रेजी बांसुरी, जर्मन फ्लोट) - 5-6 अंगुल छेद वाला एक सोप्रानो वुडविंड वाद्य यंत्र कम से कम 3 हजार साल पहले चीन में जाना जाता था , और भारत और जापान में - दो हज़ार साल से भी पहले। यूरोप में मध्य युग के दौरान मुख्य रूप से वितरित किए गए थे सरल उपकरणसीटी प्रकार (ब्लॉक बांसुरी और हार्मोनिक का अग्रदूत), साथ ही अनुप्रस्थ बांसुरी, जो बाल्कन के माध्यम से पूर्व से मध्य यूरोप में प्रवेश करती है, जहां यह अभी भी सबसे आम लोक वाद्य है। फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छिद्रों को खोलने और बंद करने से बांसुरी पर पिच बदल जाती है।

अनुप्रस्थ बांसुरी

लेकिन चलिए शुरू से शुरू करते हैं।

ग्रीक पौराणिक कथाओं में, बांसुरी का आविष्कार हेफेस्टस, अर्दल का पुत्र है।
बांसुरी का सबसे पुराना रूप सीटी लगता है। धीरे-धीरे, सीटी की नलियों में उंगली के छेद काटे जाने लगे, एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया गया, जिस पर पहले से ही संगीत की रचना करना संभव था।

प्राचीन फ़्रेस्को "डबल बांसुरी बजाते हुए संगीतकार"

एक अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण इट्रस्केन राहत पर पाया गया था जो 100 या 200 ईसा पूर्व की है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बाईं ओर रखा गया था, केवल 11 वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता का चित्रण, पहली बार वाद्य यंत्र को दाईं ओर पकड़ने के तरीके का चित्रण।
पश्चिम की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। उस समय की शुरुआती छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। 11वीं शताब्दी के उपरोक्त चित्रण के अलावा, सभी मध्यकालीन यूरोपीय और एशियाई चित्रण बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी पकड़े हुए खिलाड़ियों को दिखाते हैं, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रणों में बांसुरी वादकों को दाहिनी ओर वाद्य यंत्र पकड़े हुए दिखाया गया है। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी अस्थायी रूप से यूरोप में अनुपयोगी हो गई, और फिर बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से एशिया से वहां लौट आई।
मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी "बास" बांसुरी के लिए दो।
उपकरण में एक बेलनाकार आकार था और इसमें एक ही व्यास के 6 छेद थे।

बांसुरी 2005 के लिए यूरी डबिनिन फाउंटेन

अनुदैर्ध्य या सिर्फ एक बांसुरी के रूप में, फिर हवा के उपकरणों के बीच प्राचीन ग्रीससिरिंगा और एवलोस आम थे।

एवलोस एक प्राचीन यूनानी ईख वाद्य यंत्र है। यह ईख, लकड़ी, हड्डी से बनी अलग-अलग बेलनाकार या शंक्वाकार नलियों की एक जोड़ी थी, जो बाद में 3-5 (बाद में और अधिक) उंगली के छेद वाली धातु से बनी थी।

Etruria से डबल बांसुरी एवलोस फ्रेस्को

औलोस की लंबाई अलग है, आमतौर पर लगभग 50 सेमी पेशेवर कलाकारों द्वारा इसका उपयोग एकल और सामूहिक गायन, नृत्य, अंतिम संस्कार और शादी समारोहों, धार्मिक, सैन्य और अन्य अनुष्ठानों के साथ-साथ थिएटर में भी किया जाता था। दाहिने औलोस ने उच्च ध्वनियाँ कीं, और बाएँ - नीची। यह उपकरण एक मुखपत्र से सुसज्जित था और अस्पष्ट रूप से एक ओबो जैसा दिखता था। इसे बजाना आसान नहीं था, क्योंकि दोनों औलो को एक ही समय में बजाना पड़ता था।

तथाकथित "लुडोविसी के सिंहासन" रोम के पक्ष की राहत

एवलोस को एक ऐसा उपकरण माना जाता था जिसकी ध्वनि और चिपचिपा राग एक व्यक्ति को दूसरों की तुलना में अधिक उत्तेजित करता है, उसमें भावुक भावनाओं को जगाता है।
ज्ञात विभिन्न प्रकारएवलोस (बॉम्बिक्स, बोरिम, कलाम, जिंजर, निग्लर, एलिम), सिरिंगा (सिंगल, डबल और मल्टी-ट्यूबलर) और पाइप (सल्पिंगा, केरस और अन्य)।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच। अपोलो, जलकुंभी और सरू संगीत और गायन में लगे हुए हैं। 1831-34

बर्टेल थोरवाल्ड्सन मरकरी 1818 में आर्गस को मारने की तैयारी कर रहा था

पीटर बेसिन फाउन मार्सियस युवा ओलंपियस को बांसुरी बजाना सिखाते हैं। 1821

हार्वेस्ट टाइम 1880 में लॉरेंस अल्मा-तदेमा ए डांसिंग बैचेन

स्वेडोम्स्की पावेल अलेक्जेंड्रोविच। डफ और बाँसुरी के साथ दो रोमन महिलाएँ। 1880 के दशक

ओलिवर फूज युवा संगीतकार

जॉन विलियम गॉडवर्ड मेलोडी 1904

पानोव इगोर। प्राचीन शोकगीत 2005

पानोव इगोर एंटीक मेलोडी 2005

सिरिंगा या सिरिंक्स (ग्रीक συριγξ) के दो अर्थ हैं - प्राचीन ग्रीक पवन यंत्रों का सामान्य नाम (ईख, लकड़ी, बांसुरी प्रकार (अनुदैर्ध्य), साथ ही प्राचीन ग्रीक चरवाहे की बहु-बैरल बांसुरी या पान की बांसुरी।

पान बांसुरी या पान बांसुरी

पान बांसुरी एक बहु-बैरल बांसुरी है। इस उपकरण में सरकंडे, बांस और अलग-अलग लंबाई की अन्य नलियों का एक सेट होता है, जो ऊपरी सिरे पर खुली होती है, जिसे ईख की पट्टियों और एक टूर्निकेट के साथ बांधा जाता है। प्रत्येक ट्यूब 1 मुख्य ध्वनि का उत्सर्जन करती है, जिसकी पिच इसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है।
कई (3 या अधिक) बांस, ईख, हड्डी या धातु के पाइप से मिलकर 10 से 120 सेमी लंबा होता है। बड़े पैनफ्लूट, साथ ही डबल-पंक्ति वाले, एक साथ बजाए जाते हैं।

पान बांसुरी का नाम प्राचीन ग्रीक देवता पान के नाम से आया है, जो चरवाहों के संरक्षक संत थे, जिन्हें आमतौर पर बहु-बार वाली बांसुरी बजाते हुए चित्रित किया जाता है।

व्रुबेल मिखाइल एलेक्जेंड्रोविच। कड़ाही। 1899

बान शराब और मस्ती के अपने जुनून के लिए जाने जाते हैं। वह भावुक प्रेम से भरा है और अप्सराओं का पीछा करता है। एक बार बकरी के पैर वाले पान को सिरिंगा (शाब्दिक रूप से "पाइप") नाम की एक अप्सरा से प्यार हो गया। कब्जा करने के लिए पान ने उसका पीछा किया, या शायद अपने प्यार को कबूल कर लिया। पान के डर से अप्सरा सिरिंगा भाग गई और लाडन नदी में जा गिरी। सिरिंगा अपने पिता - नदी देवता से उसे अतिक्रमण से बचाने के अनुरोध के साथ मुड़ी, और उसके पिता ने उसे एक ईख में बदल दिया, जिसने हवा के झोंके से एक शोकाकुल ध्वनि की। पान ने उस ईख को काट दिया और खुद को उससे एक बांसुरी बना लिया, जिस पर एक अप्सरा का नाम पड़ा, और इस वाद्य यंत्र को बाद में बांसुरी कहा गया।
एक दिलचस्प कहानी पान बांसुरी की कथा का सिलसिला है।

पोम्पेई में मिली एक ग्रीक मूर्ति की रोमन प्रति "पैन डैफनिस को सिरिंगा बजाना सिखा रहा है"

फ्रांज वॉन अटक संगीत

पान पारखी और बांसुरी बजाने में चरवाहा प्रतियोगिताओं के जज।
पान ने अपोलो को एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती भी दी, लेकिन उसके द्वारा पराजित किया गया, और इस प्रतियोगिता के न्यायाधीश राजा मिदास, जिन्होंने अपोलो की सराहना नहीं की, ने सजा के रूप में गधे के कान उगाए।

सच है, एक अन्य किंवदंती के अनुसार, अपोलो के प्रतिद्वंद्वी का एक अलग नाम था।
मार्सियस के बारे में एक किंवदंती भी है, एक व्यंग्य जिसने एथेना द्वारा आविष्कृत और छोड़ी गई बांसुरी उठाई। बांसुरी बजाने में, मार्सियस ने असाधारण कौशल हासिल किया और गर्व से खुद अपोलो को प्रतियोगिता के लिए चुनौती दी। साहसी प्रतिद्वंद्विता इस तथ्य के साथ समाप्त हुई कि अपोलो ने, सिटहारा की भूमिका निभाते हुए, न केवल मार्सियस को हराया, बल्कि दुर्भाग्यपूर्ण त्वचा को भी फाड़ दिया।

पैनफ्लूट की कई किस्में हैं: सम्पोन्या (सैम्पोन्यो, वह भी सम्पोनी है, भारतीय बांसुरी - एकल-पंक्ति या डबल-पंक्ति); मोलडावियन नी (नहीं, मस्कल); रूसी कुगिकली ("कुगा" - नरकट से), वे कुविकली, कुविचकी भी हैं; जॉर्जियाई लार्चेमी (सोइनारी); लिथुआनियाई उबाऊ; ब्रिटेन में कोमी लोगों के चिप्सन और पॉलीन्यास - पैनपाइप्स या पैन-बांसुरी, आदि। कुछ लोग पान की बांसुरी को बांसुरी कहते हैं।
आधुनिक यूरोपीय संगीत संस्कृति में पान बांसुरी की लोकप्रियता को मुख्य रूप से रोमानियाई संगीतकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था - सबसे पहले, 1970 के दशक के मध्य से व्यापक रूप से भ्रमण। जॉर्ज ज़म्फिर।

थॉमस ऐकिन्स अर्काडिया 1883

पाब्लो पिकासो पान बांसुरी

आर्थर वार्डल पान बांसुरी

वालेरी बेलेनिकिन बांसुरी 2006

मिखाइल मार्कोव पान बांसुरी

Kuvikly (Kugikly) "पैन की बांसुरी" की एक रूसी किस्म है। पान गसरी की बांसुरी पर ध्यान देने वाले पहले रूसी थे, जिन्होंने पाइप या बांसुरी के नाम से इसका बहुत ही गलत विवरण दिया। दिमित्रियुकोव ने 1831 में मास्को टेलीग्राफ पत्रिका में कुविकल्स के बारे में लिखा था। 19वीं शताब्दी के दौरान साहित्य में समय-समय पर कुविकला खेलने के प्रमाण मिलते हैं, विशेषकर कुर्स्क प्रांत के क्षेत्र में। रस में कुविकल के वितरण का क्षेत्र आधुनिक ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों के भीतर स्थित है।
Kuvikly विभिन्न लंबाई (100 से 160 मिमी तक) की 3-5 खोखली नलियों का एक सेट है और एक खुले ऊपरी सिरे और एक बंद निचले हिस्से के साथ व्यास है। यह उपकरण आमतौर पर कुगी (ईख), ईख, बांस, आदि के डंठल से बनाया जाता था, ट्रंक गाँठ नीचे के रूप में काम करता था।

रूसी कुविकला में, प्रत्येक पाइप का अपना नाम होता है। कुर्स्क क्षेत्र में, बड़े से शुरू होने वाले पाइपों को "बज़", "पॉडगुडेन", "मध्यम", "पायटुष्का" और सबसे छोटा "पायतुष्का" कहा जाता है, अन्य क्षेत्रों में नाम भिन्न हो सकते हैं। इस तरह के नाम कलाकारों को खेलने की प्रक्रिया में टिप्पणियों का आदान-प्रदान करने की अनुमति देते हैं, सुझाव देते हैं कि कैसे खेलना है।
प्रदर्शनों की सूची आमतौर पर नृत्य धुनों तक ही सीमित होती है। खेलते समय, कोई व्यक्ति समय-समय पर गाता है, या अधिक बार पाठ का उच्चारण करता है। Kugikly अन्य लोक वाद्ययंत्रों के संयोजन में अच्छे हैं: दयनीय, ​​​​बांसुरी, लोक वायलिन।

पान की बांसुरी अलग-अलग लोगऔर अलग व्यवस्था की। अधिकतर, बांसुरी की अलग-अलग नलियों को मजबूती से एक साथ बांधा जाता है। लेकिन सैम्पोन्यो में, वे बस दो पंक्तियों में जुड़े होते हैं, और कोई भी ट्यूब जो क्रम से बाहर है, उसे बदलना आसान है।

पान बांसुरी और सम्पोन्यो

विकिपीडिया, इंटरनेट विश्वकोश और साइटों से सामग्री

एक बांसुरी कैसे खींची जाए ताकि यह एक संगीत वाद्ययंत्र की तरह दिखे, न कि बेसबॉल के बल्ले की तरह? यह वह प्रश्न है जो नौसिखिए कलाकार पूछते हैं। सब कुछ काफी सरल है, आपको पहले एक फ्रेम खींचने की जरूरत है, और फिर इसे एक पेड़ के साथ "फिट" करें। यहीं पर काम का सबसे कठिन हिस्सा निहित है। आखिरकार, सामग्री की बनावट को व्यक्त करना सबसे कठिन है। लेकिन दैनिक प्रशिक्षण के साथ, हाथ जल्दी से लकड़ी के आरी को चित्रित अंडाकार आकृतियों को चित्रित करने के लिए अभ्यस्त हो जाता है। चरण दर चरण बांसुरी कैसे खींचे इस प्रश्न के उत्तर नीचे दिए जाएंगे।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी कैसे खींचना है, यह जानने के लिए, आपको इस वाद्य यंत्र की उत्पत्ति के इतिहास को जानना होगा। इसका आविष्कार मिस्र में तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। इ। बांसुरी का पहला पूर्वज मुड़ा हुआ पपीरस शीट है। अच्छी आवाज के लिए, हवा के संचलन के लिए पेपर ट्यूब में छेद किए गए थे। धीरे-धीरे छिद्र आकार और संख्या में बढ़ते गए। और नतीजतन, आधुनिक बांसुरी में 6 छेद दिखाई दिए। जिस रूप में हम इसे जानते हैं, संगीत वाद्ययंत्र 16 वीं शताब्दी में पूरी तरह से बना था।

विभिन्न प्रकार की बांसुरी

इस वाद्य यंत्र के कई प्रकार हैं। और इसे गुणात्मक रूप से आकर्षित करने के लिए, आपको सबसे सामान्य जानने की आवश्यकता है।

काम के चरण

एक पेंसिल के साथ चरण दर चरण बांसुरी कैसे बनाएं? शुरुआती लोगों के लिए, पेंसिल स्केचिंग ड्राइंग के सबसे कठिन चरणों में से एक है। आखिरकार, भविष्य की पूरी ड्राइंग इस पर निर्भर करेगी। वह शरीर में कंकाल की तरह है। संगीत वाद्ययंत्र के आकार को निर्धारित करने के लिए पहला कदम है। मानक बांसुरी अनुपात: एक ऊंचाई चौड़ाई में 9 गुना फिट बैठती है।

इन आकारों का पालन किया जाना चाहिए, लेकिन चूंकि संगीत वाद्ययंत्र की कई किस्में हैं, इसलिए पैटर्न चुने गए प्रकार पर निर्भर करेगा। एक पेंसिल के साथ एक बांसुरी बनाने के लिए, आपको सबसे पहले इसकी रूपरेखा तैयार करनी होगी। ज्यादातर, कलाकार इसे एक अंडाकार या आयत के साथ रेखांकित करते हैं। उसके बाद, आपको बांसुरी के आकार की नकल करने की जरूरत है। फिर आपको विवरण निकालना चाहिए। और अगला कदम है छाया लगाना। अंतिम चरण रूपरेखा तैयार करना और हाइलाइट्स को हल्का करना है। यह इन छोटे विवरणों के लिए धन्यवाद है कि चित्र पूर्ण दिखाई देगा।

हम पेंट के साथ आकर्षित करते हैं

बहु-रंग की छवि पर आगे बढ़ने से पहले, आपको एक स्केच बनाने की आवश्यकता है। एक पेंसिल के साथ चरणों में एक बांसुरी कैसे खींचना है, हमने पिछले पैराग्राफ में चर्चा की थी। पेंट के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए, आपको फिर से चरणों को दोहराने की जरूरत है, जिसमें आकृतियों और विवरणों को व्यवस्थित करना शामिल है। और फिर आप पेंटिंग शुरू कर सकते हैं। चुनी गई सामग्री के बावजूद, चाहे वह पानी के रंग का हो, गौचे, ऐक्रेलिक या तेल हो, काम का सिद्धांत समान होगा। एक बांसुरी कैसे बनाएं ताकि यह यथार्थवादी हो? पहला कदम भविष्य के संगीत वाद्ययंत्र के पूरे क्षेत्र को सबसे हल्के रंगों में से एक से भरना है। इस प्रक्रिया में मुख्य बात हाइलाइट्स पर पेंट नहीं करना है। पहली परत सूख जाने के बाद, आप दूसरे के लिए आगे बढ़ सकते हैं। पेंट का दूसरा प्रयोग पेनम्ब्रा का आरेखण है। और इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पिछले वाले की तुलना में एक टोन गहरा लेने की जरूरत है। पेनम्ब्रा, छाया की तरह, कई अलग-अलग रंगों में शामिल होता है।

हां, मुख्य शेड पहली परत की तुलना में सिर्फ एक टोन गहरा होगा, और नीला और हरा रंग अतिरिक्त होगा। मुख्य बात यह है कि उन्हें एक दूसरे से 1 मिमी की दूरी पर स्ट्रोक के साथ लागू करें, अन्यथा, कुछ में पेंटिंग तकनीक, जैसे जल रंग, आप पेनम्ब्रा के बजाय गंदगी प्राप्त कर सकते हैं। सभी नौसिखिए कलाकार जो सोच रहे हैं कि "बांसुरी कैसे खींची जाए" को याद रखना चाहिए कि पेंटिंग गणित नहीं है। यहां कोई सख्त कैनन और नियम नहीं हैं, केवल एक अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको जिन युक्तियों का पालन करना है, वे हैं। लेकिन एक पेशेवर कलाकार बनने के लिए, आपको अपनी खुद की शैली खोजने की जरूरत है, न कि दूसरे लोगों के काम की आँख बंद करके नकल करने की।

हम सॉफ्ट मटीरियल का इस्तेमाल करते हैं

लकड़ी का कोयला, पस्टेल या अन्य थोक सामग्री का उपयोग करके चरण दर चरण बांसुरी कैसे बनाएं? स्वाभाविक रूप से, किसी भी कलाकृति को स्केच से शुरू करना चाहिए।

अगला, आपको छायांकन पर जाना चाहिए। जैसा कि जल रंग में होता है, पहली परत सबसे हल्की होनी चाहिए। सॉफ्ट मटीरियल है मुख्य विशेषताएं, यह ऑपरेशन के दौरान टूट जाता है और स्प्रे करता है। इसलिए, ड्राइंग करते समय, उदाहरण के लिए, बांसुरी के दाईं ओर, आपको अपनी बांह के नीचे कागज की एक खाली शीट डालनी होगी। अन्यथा, एक घटना हो सकती है - आप पहले से तैयार चित्र को पीस लेंगे। पहली ड्राइंग के बाद, आपको पेनम्ब्रा और शैडो पर जाने की जरूरत है। लकड़ी का कोयला या पेस्टल के तेज पॉलिश वाले टुकड़ों के साथ काम करने की सलाह दी जाती है, फिर स्ट्रोक को पीसना आसान हो जाएगा। यह एक उंगली या एक टुकड़े के साथ किया जा सकता है

अभ्यास

खूबसूरती से और उच्च गुणवत्ता के साथ चित्र बनाने के लिए, आपको हर दिन कौशल का अभ्यास करने की आवश्यकता है। जैसा कि कलाकार कहते हैं - "अपना हाथ भरो।" नोटबुक - स्केचबुक - अब अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए हैं। ऐसी नोटबुक में रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाना सुविधाजनक होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसा एल्बम ज्यादा जगह नहीं लेता है और इसे अपने साथ ले जाया जा सकता है। लेकिन बांसुरी एक अनूठा संगीत वाद्ययंत्र है, और सामान्य जीवन में इसे स्केच करना मुश्किल होता है, इसलिए रोजाना आकार में समान वस्तुओं को चित्रित करना उचित होता है। दैनिक अभ्यास के साथ, एक नौसिखिए कलाकार भी केवल एक सप्ताह में अच्छी तरह से बांसुरी बनाना सीख सकता है।