प्राचीन नर्क के उत्कृष्ट मूर्तिकार। "प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला" की प्रस्तुति MHK . पर प्राचीन ग्रीस की प्रस्तुति की मूर्तिकला

7वीं शताब्दी के अंत में क्लासिक्स की ग्रीक मूर्तिकला। ईसा पूर्व इ। ग्रीस के अशांत आध्यात्मिक जीवन की अवधि, दर्शन में सुकरात और प्लेटो के आदर्शवादी विचारों का गठन, जो डेमोक्रेट के भौतिकवादी दर्शन के खिलाफ संघर्ष में विकसित हुआ, ग्रीक के अतिरिक्त और नए रूपों का समय दृश्य कला. मूर्तिकला में, सख्त क्लासिक्स की छवियों की मर्दानगी और गंभीरता को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि से बदल दिया जाता है, और उसका अधिक जटिल और कम सीधा लक्षण वर्णन प्लास्टिक कला में परिलक्षित होता है।

पॉलीक्लिटोस पोलिक्लीटोस। डोरिफोरस (भाला वाहक) ई.पू रोमन प्रति। राष्ट्रीय संग्रहालय। नेपल्स पॉलीक्लिटोस की रचनाएँ मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का एक वास्तविक भजन बन गई हैं। पसंदीदा छवि - एथलेटिक काया वाला पतला युवक। इसमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं", आध्यात्मिक और शारीरिक उपस्थिति सामंजस्यपूर्ण है।

डोरिफोरोस की एक जटिल मुद्रा है, जो प्राचीन कौरोस की स्थिर मुद्रा से अलग है। पोलिकलीटोस ने सबसे पहले आंकड़ों को ऐसी सेटिंग देने के बारे में सोचा था कि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से पर टिके हुए थे। इसके अलावा, यह आंकड़ा मोबाइल और एनिमेटेड लगता है, इस तथ्य के कारण कि क्षैतिज कुल्हाड़ियां समानांतर नहीं हैं (तथाकथित चियास्मस)। चियास्म "डोरिफोर" (ग्रीक "स्पीयरमैन") सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है। पुरातनता का, तथाकथित का प्रतीक है। पोलिकलेट का कैनन।ग्रीक।

पॉलीक्लिटोस डोरिफोरोस का सिद्धांत एक विशिष्ट विजेता एथलीट की छवि नहीं है, बल्कि एक पुरुष आकृति के सिद्धांतों का चित्रण है। आदर्श सौंदर्य के बारे में उनके विचारों के अनुसार, पोलिकलेट ने मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए निर्धारित किया। ये अनुपात संख्यात्मक रूप से एक दूसरे से संबंधित हैं। एक समकालीन ने लिखा, "उन्होंने यह भी आश्वासन दिया कि पोलिकलेट ने इसे जानबूझकर किया, ताकि अन्य कलाकार उसे एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल कर सकें।" रचना "कैनन" का यूरोपीय संस्कृति पर बहुत प्रभाव था, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक रचना के केवल दो टुकड़े बच गए हैं।

पोलिकलीटोस का कैनन यदि हम 178 सेमी की ऊंचाई के लिए इस आदर्श व्यक्ति के अनुपात की पुनर्गणना करते हैं, तो प्रतिमा के पैरामीटर इस प्रकार होंगे: 1. गर्दन - 44 सेमी, 2. छाती - 119, 3. बाइसेप्स - 38, 4। कमर - 93, 5. अग्रभाग - 33 , 6. कलाई - 19, 7. नितंब - 108, 8. जांघ - 60, 9. घुटने - 40, 10. निचले पैर - 42, 11. टखने - 25, 12. पैर - 30 सेमी।

Myron Myron 5 वीं शताब्दी के मध्य के ग्रीक मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। उस युग के मूर्तिकार, जो ग्रीक कला के उच्चतम पुष्पन से तुरंत पहले (वी शताब्दी की छठी शुरुआत तक) ने मनुष्य की शक्ति और सुंदरता के आदर्शों को मूर्त रूप दिया। वह जटिल कांस्य कास्टिंग के पहले मास्टर थे। मिरोन। डिस्कस थ्रोअर।450 ई.पू. रोमन प्रति। राष्ट्रीय संग्रहालय, रोम

मिरोन। "डिस्कोबोलस" पूर्वजों ने मायरोन को सबसे महान यथार्थवादी और शरीर रचना के विशेषज्ञ के रूप में चित्रित किया, जो, हालांकि, यह नहीं जानते थे कि चेहरों को जीवन और अभिव्यक्ति कैसे दी जाए। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्रेम के साथ उन्होंने कठिन, क्षणभंगुर मुद्रा को पुन: पेश किया। उनका सबसे प्रसिद्ध काम "डिस्कोबोलस" है, एक एथलीट जो डिस्कस शुरू करने का इरादा रखता है, एक मूर्ति जो हमारे समय में कई प्रतियों में आ गई है, जिनमें से सबसे अच्छा संगमरमर से बना है और रोम में मासामी पैलेस में स्थित है।

स्कोपस स्कोपस (420 - सी। 355 ईसा पूर्व) की मूर्तिकला रचनाएं, संगमरमर से समृद्ध पारोस द्वीप के मूल निवासी हैं। प्रैक्सिटेल्स के विपरीत, स्कोपस ने उच्च क्लासिक्स की परंपराओं को जारी रखा, स्मारकीय-वीर छवियों का निर्माण किया। लेकिन 5 वीं शताब्दी की छवियों से। वे सभी आध्यात्मिक शक्तियों के नाटकीय तनाव से प्रतिष्ठित हैं। जुनून, पाथोस, मजबूत आंदोलन स्कोपस की कला की मुख्य विशेषताएं हैं। एक वास्तुकार के रूप में भी जाना जाता है, उन्होंने हलिकर्नासस मकबरे के लिए एक राहत फ्रिज़ के निर्माण में भाग लिया।

उत्साह की स्थिति में, जुनून के हिंसक विस्फोट में, मेनाडा को स्कोपस द्वारा चित्रित किया गया है। भगवान डायोनिसस के साथी को एक तेज नृत्य में दिखाया गया है, उसका सिर वापस फेंक दिया गया है, उसके बाल उसके कंधों पर गिर गए हैं, उसका शरीर घुमावदार है, एक जटिल पूर्वाभास में प्रस्तुत किया गया है, एक छोटे अंगरखा की तह हिंसक आंदोलन पर जोर देती है। 5 वीं शताब्दी की मूर्तिकला के विपरीत। मेनाद स्कोपस पहले से ही हर तरफ से देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है। स्कोपस। स्कोपस की मेनाद मूर्तियां

निडोस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति ग्रीक कला में नग्न महिला आकृति का पहला चित्रण है। मूर्ति निडोस प्रायद्वीप के तट पर खड़ी थी, और समकालीनों ने देवी की सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए यहां वास्तविक तीर्थयात्राओं के बारे में लिखा, पानी में प्रवेश करने और पास के फूलदान पर अपने कपड़े छोड़ने की तैयारी की। मूल मूर्ति नहीं बची है। प्रैक्सिटेल्स प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियां। Knidos का एफ़्रोडाइट

प्रैक्सिटेल्स की मूर्तिकला हर्मीस (व्यापार और यात्रियों के संरक्षक, साथ ही दूत, देवताओं के "कूरियर") की एकमात्र संगमरमर की मूर्ति में, जो मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स के मूल में हमारे पास आई है, मास्टर को दर्शाया गया है एक सुंदर युवक, शांति और शांति की स्थिति में। वह सोच-समझकर डायोनिसस को देखता है, जिसे वह अपनी बाहों में रखता है। एक एथलीट की मर्दाना सुंदरता को कुछ हद तक स्त्रैण, सुंदर, लेकिन अधिक आध्यात्मिक सुंदरता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। हेमीज़ की मूर्ति पर प्राचीन रंग के निशान संरक्षित किए गए हैं: लाल-भूरे बाल, एक चांदी के रंग की पट्टी। प्रैक्सिटेल्स। हेमीज़। लगभग 330 ई.पू इ।

4 वीं सी के महान मूर्तिकार लिसिपस। ई.पू. (ईसा पूर्व)। उन्होंने कांस्य में काम किया, क्योंकि। क्षणभंगुर आवेग में छवियों को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने देवताओं, नायकों और एथलीटों के विशाल आंकड़ों सहित 1,500 कांस्य मूर्तियों को पीछे छोड़ दिया। उन्हें पाथोस, प्रेरणा, भावुकता की विशेषता है। मूल हम तक नहीं पहुंचा है। दरबारी मूर्तिकार A.Macedonsky A.Macedonsky . के प्रमुख की संगमरमर की प्रति

लिसिपस ने अपनी छवियों को यथासंभव वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की। इसलिए, उन्होंने एथलीटों को उच्चतम तनाव के क्षण में नहीं, बल्कि, एक नियम के रूप में, उनके पतन के समय, प्रतियोगिता के बाद दिखाया। एक खेल लड़ाई के बाद रेत को साफ करते हुए, उनके एपोक्सीमेनोस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उसका थका हुआ चेहरा है, बाल पसीने से लथपथ हैं। लिसिपोस। एपॉक्सीओमेनोस। रोमन प्रति, 330 ई.पू

आकर्षक हेमीज़, हमेशा तेज़ और जीवंत, का भी लिसिपोस द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जैसे कि अत्यधिक थकान की स्थिति में, एक पत्थर पर संक्षिप्त रूप से झुकना और अगले सेकंड में अपने पंखों वाले सैंडल में आगे दौड़ने के लिए तैयार। लिसिपस लिसिपस की मूर्तियां। "आराम करने वाले हेमीज़"

सिंह लोहर। अपोलो बेल्वेडियर। चौथी शताब्दी ई.पू रोमन प्रति। वेटिकन संग्रहालय उनका काम मानव सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्श को पकड़ने का एक अच्छा प्रयास है। उनके कार्यों में, न केवल छवियों की पूर्णता, बल्कि निष्पादन की कौशल और तकनीक। अपोलो को में से एक माना जाता है सबसे अच्छा कामपुरातनता।

ग्रीक मूर्तिकला तो, ग्रीक मूर्तिकला में, छवि की अभिव्यक्ति एक व्यक्ति के पूरे शरीर में, उसकी चाल में थी, न कि केवल चेहरे में। इस तथ्य के बावजूद कि कई ग्रीक मूर्तियों ने अपने ऊपरी हिस्से को बरकरार नहीं रखा (जैसे, उदाहरण के लिए, नाइके ऑफ सैमोथ्रेस या नाइके अनटींग सैंडल बिना सिर के हमारे पास आए, हम छवि के अभिन्न प्लास्टिक समाधान को देखते समय इस बारे में भूल जाते हैं। चूंकि यूनानियों द्वारा आत्मा और शरीर को अविभाज्य एकता में सोचा गया था, फिर ग्रीक मूर्तियों के शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक हैं।

सैमोथ्रेस का नाइके दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व लौवर, पेरिस मार्बल प्रतिमा को 306 ईसा पूर्व में मिस्र पर मैसेडोनियन बेड़े की जीत के अवसर पर बनाया गया था। इ। एक तुरही की आवाज के साथ जीत की घोषणा करते हुए, देवी को एक जहाज के नुक्कड़ पर चित्रित किया गया था। विजय का मार्ग देवी की तीव्र गति में, उसके पंखों के चौड़े फड़फड़ाने में व्यक्त किया जाता है।

वीनस डी मिलो 8 अप्रैल, 1820 को, मेलोस द्वीप के एक ग्रीक किसान, जिसका नाम इओर्गोस था, ने जमीन खोदते हुए महसूस किया कि उसका फावड़ा, एक सुस्त क्लिंकिंग के साथ, कुछ कठिन हो गया। Iorgos ने उसी परिणाम के बगल में खोदा। वह एक कदम पीछे हट गया, लेकिन यहां भी कुदाल जमीन में घुसना नहीं चाहता था। पहले इओर्गोस ने एक पत्थर का आला देखा। यह लगभग चार या पाँच मीटर चौड़ा था। एक पत्थर की तहखाना में, उनके आश्चर्य के लिए, उन्हें एक संगमरमर की मूर्ति मिली। यह शुक्र था। एजेसेंडर। वीनस डी मिलो। लौवर। 120 ई.पू लाओकून और उसके पुत्र लाओकून, तू ने किसी को नहीं बचाया! न तो शहर और न ही दुनिया एक उद्धारकर्ता है। शक्तिहीन मन। गर्व तीन मुंह एक पूर्व निष्कर्ष है; घातक घटनाओं का चक्र सर्पीन के छल्ले के दम घुटने वाले मुकुट में बंद हो गया। चेहरे पर भय, आपके बच्चे की विनती और कराह; दूसरा बेटा जहर खाकर चुप हो गया। तुम्हारी बेहोशी। आपकी घरघराहट: "मुझे रहने दो..." (...बलि के मेमनों के धुँधलेपन और सूक्ष्मता से और सूक्ष्मता से खून बहने की तरह!..) और फिर से - वास्तविकता। और जहर। वे मजबूत हैं! साँप के मुँह में ज़ोर से गुस्सा फूटता है... लाओकून, और आपको किसने सुना?! ये रहे आपके लड़के... वो... सांस नहीं ले रहे हैं। लेकिन प्रत्येक ट्रॉय में वे अपने घोड़ों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

"स्मारकीय मूर्तिकला" - का एक विचार बनाने के लिए विशेषणिक विशेषताएंगोल और राहत मूर्तिकला। मूर्तिकार के उपकरण: छेनी, ढेर, पैलेट चाकू, छेनी। उपकरण और सामग्री: “स्मारकीय मूर्तिकला। शिक्षक: कोज़लोवा वी.वी. छात्रों को स्मारकीय मूर्तिकला के प्रकारों से परिचित कराना। शब्द "मूर्तिकला" लैटिन शब्द स्कुल्रो से आया है, जिसका अर्थ है "नक्काशी"।

"क्रेन्स मॉन्यूमेंट" - और इसके ऊपर सफेद क्रेन की एक स्ट्रिंग दौड़ी। लुगांस्क (वोरोशिलोवग्राद)। विदनो शहर। ब्रेस्ट, कुर्स्क और स्टेलिनग्राद से लेकर वियना और बर्लिन तक। मृतकों की स्मृति प्रत्येक जीवित व्यक्ति का कर्तव्य है। मॉस्को क्षेत्र। सेंट पीटर्सबर्ग नेवस्की मेमोरियल "क्रेन्स"। यूक्रेन. 9 "ए" 2008-2009 शैक्षणिक वर्ष। , क्रास्नोयार्स्क 8 मई 2005।

"19वीं सदी की मूर्तिकला" - वास्तुकला और मूर्तिकला 1st XIX का आधासदी। सेंट आइजैक कैथेड्रल। अगस्टे मोंटफेरैंड। अलेक्जेंडर कॉलम। एडी ज़खारोव नौवाहनविभाग। P.K.Klodt "हॉर्स टैमर्स"। रोस्ट्रल कॉलम। शास्त्रीयतावाद एक यूरोपीय सांस्कृतिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्ति है जो प्राचीन साहित्य और पौराणिक कथाओं पर केंद्रित है। एएन वोरोनिखिन।

"मूर्तिकार" - फ़िडियास। कांस्य से कास्टिंग। पार्थेनन फ्रिज़ का टुकड़ा। मूर्तिकला - मनुष्य के लिए एक भजन पुरातनता पुनर्जागरण ग्रेड 11। ज़ीउस। पिएटा। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - नक्काशी, नक्काशी), मूर्तिकला, प्लास्टिक (ग्रीक फ्राइन। प्रैक्सिटेल्स की मूर्तियां एथेनियन कलाकार निकियास द्वारा चित्रित की गई थीं। अन्य स्रोतों के अनुसार, एलिस में निर्वासन में उनकी मृत्यु हो गई। इसके बाद, कई मूर्तिकारों ने देवी को एक में चित्रित किया। समान मुद्रा।

"18 वीं शताब्दी की मूर्तिकला" - अप्सरा नदी, 1770-1780 (क्लोडियन, फ्रांस)। मूर्तिकला चित्र। 18वीं शताब्दी में विश्व मूर्तिकला पर हावी होने वाली शैलियों और प्रवृत्तियों का अध्ययन करना। रोकोको - सुंदर हल्कापन। पीटर I ने समर गार्डन में मूर्तियों और प्रतिमाओं का एक अनूठा संग्रह एकत्र किया। चैपल कॉर्नारो, 1652 (बर्निनी डी.एल., इटली)। स्वच्छंदतावाद - लोकगीत और प्राकृतिक रूप।

"डोनाटेलो द्वारा मूर्तिकला" - वेदी राहतें सेंट एंथोनी के चमत्कारी कार्यों को दर्शाती हैं। सैन एंटोनियो के कैथेड्रल के वेदी की राहत। डोनाटेलो इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। 1447-1453 डोनाटेलो द्वारा मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ। फ्लोरेंस में एक काम्बर के परिवार में जन्मे शुरू में एक ज्वेलरी वर्कशॉप में प्रशिक्षण लिया। डेविड.

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सारप्राचीन नर्क के उत्कृष्ट मूर्तिकार

टिमर्गलिना अल्फिना

योजना

परिचय

1. XXI-VIII सदियों की होमरिक अवधि की मूर्तिकला।

2. 7वीं-तीसरी शताब्दी की मूर्तिकला।

निष्कर्ष

परिचय

लोगों की बढ़ती संख्या यह महसूस कर रही है कि ऐतिहासिक अतीत से परिचित होना न केवल विश्व सभ्यता की उत्कृष्ट कृतियों, अद्वितीय स्मारकों से परिचित होना है प्राचीन कला, न केवल शिक्षा का एक स्कूल, बल्कि नैतिकता और कलात्मक रूप से आधुनिक जीवन का एक अभिन्न अंग।

सबसे बड़ी सभ्यता प्राचीन विश्वप्राचीन यूनानी सभ्यता थी। सभ्यता की एक विकसित संस्कृति थी।

यह निर्विवाद रूप से सिद्ध माना जा सकता है कि वर्ग समाज और राज्य, और इसके साथ सभ्यता, ग्रीक धरती पर दो बार बड़े अंतराल के साथ पैदा हुए थे: पहली, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही में। और फिर से पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की पहली छमाही में। इसलिए, प्राचीन ग्रीस का पूरा इतिहास अब आमतौर पर दो बड़े युगों में विभाजित है: 1) माइसीनियन का युग, या क्रेते-माइसीनियन, महल सभ्यता और 2) प्राचीन पोलिस सभ्यता का युग।

1. XXI-VIII सदियों की होमरिक अवधि की मूर्तिकला।

दुर्भाग्य से, होमरिक काल की स्मारकीय मूर्तिकला से हमारे पास लगभग कुछ भी नहीं आया है। उदाहरण के लिए, ज़ोअन, ड्रेरोस से एथेना की एक लकड़ी की मूर्ति थी, जिसे सोने की प्लेटों से सजाया गया था जिसमें कपड़ों के विवरण को दर्शाया गया था। जीवित मूर्तिकला के नमूनों के लिए, तनाग्रा से 7 वीं शताब्दी की छोटी चीनी मिट्टी की मूर्तियाँ निस्संदेह रुचि की हैं। ईसा पूर्व ई।, लेकिन ज्यामितीय शैली के स्पष्ट प्रभाव के तहत बनाया गया। दिलचस्प बात यह है कि उसी प्रभाव को न केवल चित्रित चीनी मिट्टी के बरतन में देखा जा सकता है (जो कल्पना करना आसान है: मूर्तियों को केवल कुछ पैटर्न या आकार में दोहराए गए आंकड़े के साथ चित्रित किया जाता है), बल्कि कांस्य मूर्तिकला में भी।

2. 7वीं-तीसरी शताब्दी की मूर्तिकला

VII-VI सदियों में। ई.पू. मूर्तिकला दो प्रकार की होती है: एक नग्न पुरुष आकृति और एक लिपटी हुई महिला आकृति। एक व्यक्ति की नग्न आकृति की मूर्ति प्रकार का जन्म समाज के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों से जुड़ा हुआ है। राहत की उपस्थिति मुख्य रूप से मकबरे को खड़ा करने की प्रथा से जुड़ी है। इसके बाद, जटिल बहु-आकृति रचनाओं के रूप में राहतें मंदिर के परिसर का एक अनिवार्य हिस्सा बन गईं। मूर्तियों और राहतों को आमतौर पर चित्रित किया जाता था।

5 वीं शताब्दी में ग्रीस की मूर्तिकला और पेंटिंग। ई.पू. अतीत की परंपराओं को विकसित किया। देवताओं और नायकों की मुख्य छवियां बनी रहीं। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला प्रस्तरप्रतिमा होमेरिक

पुरातन काल में यूनानियों की कला में मुख्य विषय एक आदमी है, जिसे एक देवता, नायक, एथलीट के रूप में दर्शाया गया है। यह आदमी सुंदर और परिपूर्ण है, वह शक्ति और सुंदरता में एक देवता के समान है, शांति और चिंतन में आत्मविश्वासी अधिकार का अनुमान लगाया जाता है। ये सातवीं शताब्दी के अंत की कई संगमरमर की मूर्तियां हैं। ई.पू. नग्न युवक-रस्सी.

यदि पहले कुछ शारीरिक और मानसिक गुणों, एक औसत छवि का एक अमूर्त अवतार बनाना आवश्यक माना जाता था, तो अब मूर्तिकारों ने एक विशिष्ट व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व पर ध्यान दिया। इसमें सबसे बड़ी सफलता Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides ने हासिल की।

आत्मा की गति, मनोदशा के रंगों को व्यक्त करने के साधनों की खोज थी। उनमें से एक का प्रतिनिधित्व फादर के मूल निवासी स्कोपस द्वारा किया जाता है। पारोस। एक और, गीतात्मक दिशा उनकी कला में स्कोपस ("एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस", आर्टेमिस और हेमीज़ विद डायोनिसस) के एक छोटे समकालीन, प्रैक्सिटेल्स द्वारा परिलक्षित होती थी। पात्रों की विविधता दिखाने की इच्छा लिसिपस (एपोक्सीओमेनेस की मूर्ति, "इरोस विद ए बो", "हरक्यूलिस फाइटिंग ए लायन") की विशेषता थी।

धीरे-धीरे, आकृतियों की सुन्नता और पुरातन मूर्तिकला में निहित योजनाबद्धता दूर हो जाती है, ग्रीक मूर्तियाँ अधिक यथार्थवादी हो जाती हैं। मूर्तिकला का विकास 5वीं शताब्दी में भी जुड़ा हुआ है। ई.पू. तीन प्रसिद्ध स्वामी मिरोन, पोलिकलेट और फिडियास के नाम के साथ।

Myron की मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" माना जाता है - एक डिस्कस फेंकने के समय एक एथलीट। उच्चतम तनाव के समय एक एथलीट का संपूर्ण शरीर मिरोन का पसंदीदा विषय है।

परिपक्व काल के सबसे प्रसिद्ध, श्रद्धेय और अतुलनीय मूर्तिकार (जिसे "उच्च" भी कहा जाता है) क्लासिक्स फ़िडियास थे, जिन्होंने एथेनियन एक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण और प्रसिद्ध पार्थेनन और उस पर अन्य सुंदर मंदिरों के निर्माण का नेतृत्व किया। फ़िडियास ने एक्रोपोलिस के लिए एथेनियन संरक्षक देवी की तीन मूर्तियाँ बनाईं। 438 ई.पू. इ। उन्होंने पार्थेनन की आंतरिक सजावट के लिए विशेष रूप से लकड़ी, सोने और हाथीदांत से बनी एथेना पार्थेनोस की बारह मीटर की मूर्ति को पूरा किया। खुली हवा में, एक उच्च आसन पर, फिडियास द्वारा एक और एथेना खड़ा था - कांस्य एथेना प्रोमाचोस ("योद्धा")। देवी को पूर्ण कवच में एक भाले के साथ चित्रित किया गया था, जिसका सोने का पानी चढ़ा हुआ सिरा धूप में इतना चमकीला था कि इसने पीरियस के लिए नौकायन करने वाले जहाजों के लिए तटीय प्रकाशस्तंभ को बदल दिया। एक और एथेना थी, तथाकथित एथेना लेम्निया, फिडियास द्वारा अन्य कार्यों के आकार में हीन और उनकी तरह, जो विवादास्पद रोमन प्रतियों में हमारे पास आ गई है। हालांकि, ओलंपियन ज़ीउस की विशाल प्रतिमा ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि का आनंद लिया, यहां तक ​​​​कि एथेना पार्थेनोस और फिडियास के अन्य सभी एक्रोपोलिस कार्यों की महिमा को भी ग्रहण किया।

निष्कर्ष

प्रारंभिक ग्रीक संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता इसकी शैली की अद्भुत एकता थी, जो स्पष्ट रूप से मौलिकता, जीवन शक्ति और मानवता द्वारा चिह्नित थी। मनुष्य ने इस समाज की विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया; इसके अलावा, कलाकारों ने विभिन्न व्यवसायों और सामाजिक तबके के प्रतिनिधियों पर ध्यान दिया, भीतर की दुनियाप्रत्येक चरित्र। प्रारंभिक नर्क की संस्कृति की विशिष्टता प्रकृति के उद्देश्यों और शैली की आवश्यकताओं के आश्चर्यजनक सामंजस्यपूर्ण संयोजन में परिलक्षित होती है, जो उसके कार्यों को प्रकट करती है सबसे अच्छा शिल्पकारकला। और अगर शुरू में कलाकार, विशेष रूप से क्रेटन वाले, अलंकरण के लिए अधिक प्रयास करते थे, तो पहले से ही 17 वीं -16 वीं शताब्दी से। नर्क की रचनात्मकता जीवन शक्ति से भरी है। XXX-XII सदियों में। ग्रीस की आबादी आर्थिक, राजनीतिक और कठिन रास्ते से गुजरी है आध्यात्मिक विकास. इतिहास की इस अवधि को उत्पादन की गहन वृद्धि की विशेषता है, जिसने देश के कई क्षेत्रों में आदिम सांप्रदायिक से प्रारंभिक वर्ग प्रणाली में संक्रमण के लिए स्थितियां पैदा कीं। इन दो सामाजिक व्यवस्थाओं के समानांतर अस्तित्व ने कांस्य युग में ग्रीस के इतिहास की मौलिकता को निर्धारित किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय के हेलेनेस की कई उपलब्धियां शास्त्रीय युग के यूनानियों की शानदार संस्कृति का आधार थीं और इसके साथ ही यूरोपीय संस्कृति के खजाने में प्रवेश किया।

फिर, कई शताब्दियों के लिए, जिसे "अंधेरे युग" (XI-IX सदियों) कहा जाता है, उनके विकास में, अब तक अज्ञात कारणों से, नर्क के लोगों को आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में वापस फेंके जाने के लिए कहा जा सकता है।

"अंधेरे युग" के बाद पुरातन काल आता है - यह उद्भव का समय है, सबसे पहले, लेखन का (फीनिशियन पर आधारित), फिर दर्शन: गणित, प्राकृतिक दर्शन, फिर गीत कविता का असाधारण धन, आदि। यूनानियों ने, बाबुल, मिस्र की पिछली संस्कृतियों की उपलब्धियों का कुशलता से उपयोग करते हुए, अपनी कला का निर्माण किया, जिसका यूरोपीय संस्कृति के सभी बाद के चरणों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

पुरातन काल की स्मारकीय पेंटिंग के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। जाहिर है, यह अस्तित्व में था, लेकिन किसी कारण से इसे संरक्षित नहीं किया गया था।

इस प्रकार, पुरातन काल को में तेज उछाल का काल कहा जा सकता है सांस्कृतिक विकासयूनान।

पुरातन काल के बाद शास्त्रीय काल (वी-चतुर्थ शताब्दी ईसा पूर्व) आता है।

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पुरातन काल का सार, साहित्यिक और लिखित रचनात्मकता का उदय, इतिहासलेखन। एक अद्वितीय पुस्तकालय का निर्माण। peculiarities प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं, देवताओं का देवता। त्रासदी के स्रोत के रूप में डायोनिसस का पंथ, साहित्य के सिद्धांत का गठन।

परीक्षण, 11/17/2009 जोड़ा गया


एट्रस्केन सभ्यता की सामान्य विशेषताएं। लेखन, धर्म, मूर्तिकला, चित्रकला के विकास का विश्लेषण। प्राचीन यूनानी संस्कृति की उपलब्धियों का विवरण। Etruscan संस्कृति के उन क्षेत्रों की पहचान जो प्राचीन यूनानी संस्कृति से सबसे अधिक प्रभावित थे।

सार, जोड़ा गया 05/12/2014


प्राचीन संस्कृति की अवधारणा। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति के विकास के चरण, विश्वदृष्टि के इसके सिद्धांत। क्रेते-मासीनियन संस्कृति (ईजियन) की मुख्य विशेषताएं। होमेरिक काल की उत्कृष्ट कृतियाँ, पुरातन युग की कला और वास्तुकला की कृतियाँ। ग्रीक आदेश प्रणाली।

पुरातन। कौरोस और कोरा पुरातन युग प्राचीन यथार्थवाद के जन्म का समय था। हालांकि, कला संस्कृतिपुरातन न केवल क्लासिक्स के यथार्थवाद के अग्रदूत के रूप में मूल्यवान है। पुरातन संस्कृति को भी एक शक्तिशाली अखंडता की विशेषता है, कुछ हद तक क्लासिक्स द्वारा खो दिया गया है, और मानवता, सबसे प्राचीन संस्कृतियों के लिए अज्ञात है।

यथार्थवादी जीवन शक्ति, दार्शनिक और सौंदर्य सिद्धांतों का अटूट संलयन कलात्मक छवि, एक वास्तविक व्यक्ति की छवि का वीर रूपांकन क्लासिक्स की उभरती कला की मुख्य विशेषताएं हैं। कला के कार्यों की नई समझ मनुष्य की छवि की नई समझ, सौंदर्य के नए मानदंडों में भी परिलक्षित होती थी। एक नए सौंदर्य आदर्श का जन्म विशेष रूप से "डेल्फ़ियन सारथी" (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी तिमाही) की छवि में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। सारथी की पूरी आकृति में गंभीर सादगी, आत्मा की शांत भव्यता उँडेली जाती है। द डेल्फ़िक सारथी में, मूर्तिकला के शास्त्रीय विचार को एक आदर्श व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं के सामंजस्यपूर्ण और महत्वपूर्ण रूप से आश्वस्त चित्रण के रूप में व्यक्त किया गया था। क्लासिक्स ललाट रचना

6 वें के अंत में और 5 वीं सी की शुरुआत में। ई.पू. कई मास्टर्स कौरोस की पुरातन प्रतिमा की योजना को फिर से तैयार करने और प्राकृतिक, व्यवस्थित रूप से अभिन्न आंदोलन को चित्रित करने की समस्या को हल करने की कोशिश कर रहे हैं। शुरुआती क्लासिक्स के सौंदर्य आदर्शों की वीरता को "ज़ीउस द थंडरर" की कांस्य प्रतिमा में सन्निहित किया गया था, जो 1928 में यूबोआ द्वीप के तट पर समुद्र के तल पर पाई गई थी। डेल्फ़िक सारथी के साथ यह बड़ी मूर्ति (2 मीटर से अधिक ऊंची), हमें प्रारंभिक क्लासिक्स के मूर्तिकारों के उल्लेखनीय कौशल का एक स्पष्ट विचार देती है। "ज़ीउस द थंडर" "औरिगा" की तुलना में शरीर के आकार के मॉडलिंग में और भी अधिक यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, आंदोलन के हस्तांतरण में अधिक स्वतंत्रता।

सबसे बड़ी ताकत के साथ, प्रारंभिक क्लासिक्स की रचनात्मक खोज, वीर, आमतौर पर सामान्यीकृत छवियों की इसकी खोज, एलुथेरा के महान ग्रीक मूर्तिकार मायरोन के काम में व्यक्त की गई थी। माइरॉन ने एथेंस में दूसरी के अंत में और 5वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही की शुरुआत में काम किया। ई.पू. मिरोन के मूल कार्य हमारे पास नहीं आए हैं। उन्हें संगमरमर की रोमन प्रतियों से आंका जाना है। सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर और सीधे जीवन की एकता के लिए प्रयास करते हुए, मायरोन ने खुद को पुरातन पारंपरिकता की अंतिम गूँज से, आंदोलनों के कोणीय तेज से और साथ ही विवरणों पर तेज जोर से मुक्त किया, जिसका कभी-कभी स्वामी द्वारा सहारा लिया जाता था। 5 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही। ईसा पूर्व, जिन्होंने इस प्रकार अपनी मूर्तियों को विशेष सत्यता और स्वाभाविकता देने की कामना की। मिरॉन एक मास्टर बन गए जिन्होंने अपने काम में प्रारंभिक क्लासिक्स की यथार्थवादी कला के मुख्य गुणों को संश्लेषित किया। "क्या आप एक डिस्कस थ्रोअर के बारे में बात कर रहे हैं जो फेंकने की गति में झुक गया, अपना सिर घुमाकर डिस्कस को पकड़े हुए अपने हाथ को देखने के लिए, और एक पैर को थोड़ा मोड़ दिया जैसे कि एक ही समय में झटका के रूप में सीधा करने की तैयारी कर रहा हो?" लुसियन

Polykleitos की मूर्तियाँ भी गहन जीवन से भरी हैं, हालाँकि, अपने समकालीन Myron के विपरीत, Poliklet को एथलीटों को अभ्यास के दौरान नहीं, बल्कि आराम से चित्रित करना पसंद था। "भाला-वाहक" या "डोरिफ़ोर", वी सी। ईसा पूर्व इ। यह शक्तिशाली रूप से निर्मित व्यक्ति आत्म-सम्मान से भरा है। वह दर्शक के सामने निश्चल खड़ा रहता है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों का स्थिर विश्राम नहीं है। एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो कुशलता से और आसानी से अपने शरीर को नियंत्रित करता है, भाला चलाने वाले ने एक पैर को थोड़ा मोड़ा और अपने शरीर के वजन को दूसरे पर स्थानांतरित कर दिया। ऐसा लगता है कि एक पल बीत जाएगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपना सिर घुमाएगा, अपनी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगा। हमारे सामने भयमुक्त, अभिमानी, संयमित, योद्धा और नागरिक के गुणों का अवतार है।

स्कोपस। मानेद। 335 ई.पू इ। रोमन प्रति।) स्कोपस ई.पू. एर जीजी। ईसा पूर्व देर से क्लासिक्स के प्रतिनिधि। ग्रीक क्लासिक्स के पहले उस्तादों में से एक, जिन्होंने संगमरमर को प्राथमिकता दी, कांस्य का उपयोग करने से इनकार कर दिया, विशेष रूप से मिरोन और पोलिकलेट में पिछले स्वामी की पसंदीदा सामग्री। 5वीं शताब्दी की अंतर्निहित कला को नकारना। छवि की सामंजस्यपूर्ण शांति, स्कोपस ने आंदोलन के हस्तांतरण, मजबूत भावनात्मक अनुभव, जुनून के संघर्ष की ओर रुख किया। उन्हें मूर्त रूप देने के लिए, स्कोपस ने विवरणों की व्याख्या करने के लिए गतिशील रचना और नई तकनीकों का उपयोग किया, विशेष रूप से चेहरे की विशेषताएं: गहरी-सेट आँखें, माथे पर झुर्रियाँ और एक अलग मुँह। Scopas, Praxiteles और Lysippus स्वर्गीय क्लासिक्स के सबसे महान यूनानी मूर्तिकार हैं।

शिशु डायोनिसस IV के साथ हेमीज़ c. ईसा पूर्व इ। संगमरमर। ओलंपिया, ग्रीस में संग्रहालय। प्रैक्सिटेल्स एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार हैं जिन्होंने शास्त्रीय युग के अंत में काम किया था। यह दर्शन में सुकरात और प्लेटो के विचारों के निर्माण का समय था, नए रूपों के निर्माण का समय और ग्रीक ललित कला की नई भाषा। मूर्तिकला में, सख्त क्लासिक्स की छवियों की मर्दानगी और गंभीरता को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि से बदल दिया जाता है, और उसका अधिक जटिल और कम सीधा लक्षण वर्णन प्लास्टिक कला में परिलक्षित होता है। प्राक्सिटेल्स की संगमरमर की मूर्ति में, सुंदर युवक हेमीज़ को शांत और शांति की स्थिति में दर्शाया गया है। विचारशील और कोमलता से वह शिशु डायोनिसस को देखता है। 5वीं शताब्दी में एक एथलीट की मर्दाना सुंदरता को बदलने के लिए। ई.पू. सुंदरता अधिक सुंदर, परिष्कृत और अधिक आध्यात्मिक आती है।

प्रैक्सिटेल्स की एक अन्य कृति, कनिडस के एफ़्रोडाइट की मूर्ति ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की (मूल को संरक्षित नहीं किया गया है)। यह ग्रीक कला में एक महिला आकृति का पहला चित्रण था। मूर्तिकार और उसके मॉडल, सुंदर फ़्रीन के बीच के संबंध ने समकालीनों पर बहुत कब्जा कर लिया। उदाहरण के लिए, यह बताया गया कि Phryne ने Praxiteles को प्रेम के प्रतीक के रूप में उसे अपनी सर्वश्रेष्ठ मूर्ति देने के लिए कहा। वह सहमत हो गया, लेकिन उसने अपनी पसंद को छोड़ दिया, धूर्तता से छुपाया कि वह अपने किस काम को सबसे सही मानता है। तब Phryne ने उसे पछाड़ने का फैसला किया। एक दिन, उसके द्वारा भेजी गई एक दास भयानक खबर के साथ प्रैक्सिटेल्स के पास भागी कि कलाकार की कार्यशाला जल गई ... "अगर लौ ने इरोस और व्यंग्य को नष्ट कर दिया, तो सब कुछ मर गया!" प्रैक्सिटेल्स दु: ख में चिल्लाया। तो Phryne ने खुद लेखक के आकलन का पता लगाया ...

प्लिनी के अनुसार, लिसिपस ने कहा कि, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जिन्होंने लोगों को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे हैं, उन्होंने, लिसिपस ने उन्हें वैसा ही चित्रित करने की कोशिश की, जैसा वे दिखते हैं। मानव आकृति लिसिपस द्वारा एक नए तरीके से बनाई गई है, प्लास्टिक संश्लेषण में नहीं, जैसा कि माइरॉन या पोलिक्लिटोस की मूर्तियों में है, लेकिन एक निश्चित क्षणभंगुर पहलू में, ठीक उसी तरह जैसे कि यह एक निश्चित क्षण में कलाकार को खुद को प्रस्तुत करता है (लगता है) और जो अब तक न पहले था और न भविष्य में होगा। लिसिपस एकमात्र मूर्तिकार था जिसे सिकंदर महान ने उसकी विशेषताओं को पकड़ने के योग्य माना। "साहस से भरपूर, सिकंदर का रूप और उसका पूरा रूप लिसिपस द्वारा तांबे से डाला गया था। मानो यह तांबा रहता है। ऐसा लगता है, ज़ीउस को देखते हुए, मूर्ति उससे कहती है: "मैं पृथ्वी को अपने लिए लेता हूँ, तुम ओलिंप के मालिक हो।" लिसिपस अपनी गतिशील कला के लिए अधिक उपयुक्त, अपना नया, बनाने के लिए मानव आकृति के पुराने, पॉलीक्लेटिक कैनन को नष्ट कर देता है। इस नए कैनन में, सिर अब 1¦7 नहीं है, बल्कि कुल ऊंचाई का केवल 1¦8 है।

"अपोक्सिओमेन" (रोम, वेटिकन)। यह एक युवा एथलीट है, लेकिन पिछली शताब्दी की मूर्तिकला के समान बिल्कुल नहीं है, जहां उनकी छवि ने जीत की एक गर्वित चेतना को विकीर्ण किया था। प्रतियोगिता के बाद लिसिपस ने हमें एथलीट दिखाया, धातु के खुरचनी से तेल और धूल के शरीर को लगन से साफ किया। हाथ की एक तेज और स्पष्ट रूप से अनुभवहीन गति पूरी आकृति में नहीं दी गई है, जो इसे असाधारण जीवन शक्ति प्रदान करती है। वह बाहरी रूप से शांत है, लेकिन हमें लगता है कि उसने बहुत उत्तेजना का अनुभव किया है, और उसकी विशेषताओं में अत्यधिक परिश्रम से थकान देखी जा सकती है। "हरक्यूलिस एक शेर के साथ" (हर्मिटेज)। यह जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए संघर्ष का एक भावुक मार्ग है। ऐसा लगता है कि पूरी मूर्तिकला एक तूफानी, तीव्र गति से आरोपित है, जो मनुष्य और जानवर की शक्तिशाली आकृतियों को एक पूरे में विलीन कर रही है।

लियोचर लियोचर - प्रारंभिक हेलेनिस्टिक युग का एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार, जिसने चौथी शताब्दी के मध्य में काम किया था। ई.पू. एथेंस, ओलंपिया, डेल्फी में। "अपोलो बेल्वेडियर": लेओचर (ईसा पूर्व चौथी शताब्दी का अंतिम तीसरा) द्वारा कांस्य मूल के बाद संगमरमर रोमन प्रतिलिपि, इसलिए गैलरी के नाम पर जहां इसे लंबे समय तक प्रदर्शित किया गया था (रोम, वेटिकन)। इस मूर्ति ने एक बार बहुत उत्साह पैदा किया था। हम बेल्वेडियर "अपोलो" में ग्रीक क्लासिक्स के प्रतिबिंब को पहचानते हैं। लेकिन यह सिर्फ एक प्रतिबिंब है। निस्संदेह दिखावटीपन के साथ, लियोचर की मूर्ति हमें आंतरिक रूप से ठंडी लगती है, कुछ हद तक नाटकीय। यद्यपि लिओचर लिसिपस का समकालीन था, उसकी कला, सामग्री के वास्तविक महत्व को खोते हुए, अकादमिकता की बू आती है, क्लासिक्स के संबंध में गिरावट का प्रतीक है। सिंह। आर्टेमिस शिकारी।

हेलेनिज़्म सिकंदर महान की मृत्यु के साथ, हेलेनिज़्म का समय शुरू होता है: हेलेनिक दुनिया का हेलेनिस्टिक में पुनर्जन्म होता है। कलाकारों को ग्रीक कला की उपलब्धियों को सिकंदर द्वारा जीते गए सभी क्षेत्रों में फैलाना था। ग्राहक राजा और रईस अपने महलों और पार्कों को सजाना चाहते थे कला का काम करता है, जितना संभव हो उतना करीब जो सिकंदर की शक्ति के महान समय में पूर्णता माना जाता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह सब ग्रीक मूर्तिकार को नई खोजों के पथ पर आकर्षित नहीं करता था, जिससे उसे केवल एक मूर्ति बनाने के लिए प्रेरित किया गया जो कि प्राक्सिटेल्स या लिसिपस के मूल से भी बदतर नहीं होगा। और यह, बदले में, अनिवार्य रूप से पहले से ही पाए गए रूप को उधार लेने के लिए प्रेरित करता है। यानी, जिसे हम अकादमिक कहते हैं। अज्ञात मास्टर "नाइके ऑफ समोथ्रेस" (पेरिस, लौवर)

लेकिन फिर भी ... दूसरी शताब्दी के अंत में। ईसा पूर्व इ। सिकंदर या एजेसेंडर नाम के एक मूर्तिकार ने एशिया माइनर में काम किया: उनके काम की एकमात्र मूर्ति पर शिलालेख में जो हमारे पास आया है, सभी पत्रों को संरक्षित नहीं किया गया है। 1820 में मिलो द्वीप (ईजियन सागर में) पर मिली यह मूर्ति, एफ़्रोडाइट वीनस को दर्शाती है और अब पूरी दुनिया में "वीनस डी मिलो" के रूप में जानी जाती है। इस मनमौजी छाँव के नीचे थोड़े से उठे हुए बाल कितने गर्व के आनंद में बहे स्वर्गिक मुख में ! तो, सभी पाथोस जुनून के साथ सांस लेते हैं, सभी समुद्री फोम से दमकते हैं और सर्व-विजयी शक्ति, आप अपने सामने अनंत काल को देखते हैं। ए। इस मूर्ति में सब कुछ इतना सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, प्रेम की देवी की छवि एक ही समय में इतनी राजसी और इतनी मनोरम स्त्री है, उसका पूरा रूप इतना शुद्ध है और अद्भुत रूप से तैयार संगमरमर इतनी कोमलता से चमकता है कि ऐसा लगता है हमारे लिए: ग्रीक कला के महानतम युग के मूर्तिकार की छेनी इससे अधिक परिपूर्ण कुछ भी नहीं उकेर सकती थी! बेटों के साथ लैकून। 40 ई.पू

प्राचीन ग्रीस के प्रमुख मूर्तिकार

स्मिरनोवा ओल्गा जॉर्जीवना एमएचके ग्रेड 11,

पुरातन के कौरोस और कोर्स

• प्लूटार्क के अनुसार, जो थोड़ा अतिशयोक्ति कर रहे होंगे, एथेंस में जीवित लोगों की तुलना में अधिक मूर्तियाँ हैं।
• कुरोसा और कोरा की सबसे प्राचीन मूर्तिकला जो हमारे पास आई है, जो पुरातन युग में बनाई गई है।

• सार्वजनिक स्थानों पर, विशेष रूप से मंदिरों के पास, कुरो (युवाओं) के चित्र स्थापित किए गए थे।
• इन युवा और पतले, मजबूत और लम्बे (3 मीटर तक) नग्न एथलीटों को "पुरातन अपोलोस" कहा जाता था, क्योंकि। सौंदर्य, यौवन और स्वास्थ्य के पुरुष आदर्श को मूर्त रूप दिया।
• कुरो आश्चर्यजनक रूप से एक दूसरे के समान हैं। उनकी गंभीर मुद्राएं हमेशा समान होती हैं, उनके चेहरे की विशेषताएं व्यक्तित्व से रहित होती हैं। वे मिस्र के प्लास्टिक के उदाहरणों की याद दिलाते हैं, लेकिन वे संरचना को व्यक्त करने की इच्छा महसूस करते हैं मानव शरीर, शारीरिक शक्ति और जीवन शक्ति पर जोर दें

• कोर (लड़कियों) के आंकड़े परिष्कार और परिष्कार का अवतार हैं।
• उनकी मुद्राएँ अधिक नीरस और स्थिर होती हैं, लेकिन साथ ही समानांतर लहरदार रेखाओं के सुंदर पैटर्न के साथ उनके चिटोन और लबादे कितने सुरुचिपूर्ण होते हैं, किनारों पर रंगीन सीमा कितनी मूल होती है!
• कसकर कर्ल किए गए कर्ल को डायडेम द्वारा इंटरसेप्ट किया जाता है और लंबे सममित किस्में में कंधों तक उतरते हैं।
• सभी कोर के लिए एक विशिष्ट विवरण एक रहस्यमय मुस्कान है।

पॉलीक्लिटोस

प्रैक्सीटेल्स

प्राचीन ग्रीस के प्रमुख मूर्तिकार

• पॉलीक्लिटोस (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) की कृतियाँ महानता और आध्यात्मिक शक्ति का एक वास्तविक भजन बन गईं।
• मास्टर की पसंदीदा छवि एथलेटिक बिल्ड का एक पतला युवक है, जिसमें "सभी गुण" हैं। उनका आध्यात्मिक और शारीरिक रूप सामंजस्यपूर्ण है, उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, "माप से परे कुछ भी नहीं।"
• इस आदर्श की साकार एक अद्भुत कृति थी पॉलीक्लिटोस

• इस मूर्तिकला का उपयोग करता है व्यत्यासिका - आराम की स्थिति में छिपे हुए आंदोलन को चित्रित करने के लिए प्राचीन यूनानी आचार्यों की मुख्य तकनीक।
• यह ज्ञात है कि आदर्श सौंदर्य के बारे में अपने विचारों के अनुसार, पोलिकलेट ने मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए निर्धारित किया था। उनकी गणितीय गणना के परिणामों का उपयोग आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों द्वारा किया जाएगा।

Polycletus के अनुसार मानव शरीर का अनुपात

• सिर - कुल ऊंचाई का 1/7;
• चेहरा और हाथ - 1/10;
• फुट - 1/6;
• पोलिकलेट ने अपने विचारों और गणनाओं को निर्धारित किया सैद्धांतिक ग्रंथ "कैनन"जो दुर्भाग्य से आज तक नहीं बचा है।

• मनुष्य की शक्ति और सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप देने वाले मूर्तिकार थे मायरोन(मध्य-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व)। समय ने उनके किसी भी मूल कार्य को संरक्षित नहीं किया है, वे सभी रोमन प्रतियों में हमारे पास आए हैं, लेकिन उनसे भी कोई भी इस कलाकार के उच्च कौशल का न्याय कर सकता है।
• आइए हम प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" की उत्कृष्ट कृतियों में से एक की ओर मुड़ें।

चक्का फेंक खिलाड़ी। मिरोन।

• एक सुंदर सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की विशेषताएं
• नैतिक और आध्यात्मिक शुद्धता
• गति की ऊर्जा का संचार होता है, विशाल शारीरिक गतिविधि, लेकिन बाहरी रूप से - शांत और संयमित
• इस पल को बेहतरीन तरीके से कैद किया

• चौथी शताब्दी की पहली छमाही की मूर्तिकला की विशिष्ट विशेषताएं। ई.पू. इन अद्भुत उस्तादों की रचनाओं में परिलक्षित होता है।
• उनके बीच मतभेदों के बावजूद, वे ऊर्जावान कार्यों को व्यक्त करने की इच्छा से एकजुट होते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, किसी व्यक्ति की भावनाओं और अनुभवों को।
• जुनून और उदासी, दिवास्वप्न और प्यार में पड़ना, रोष और निराशा, पीड़ा और शोक इन कलाकारों की रचनात्मकता का विषय बन गए।

स्कोपस (420-सी.355 ईसा पूर्व)

• वह संगमरमर से समृद्ध पारोस द्वीप के मूल निवासी थे। उसने संगमरमर से ही काम किया था, लेकिन उसके लगभग सभी काम समय के साथ नष्ट हो गए थे। जो कुछ बच गया है वह सबसे बड़ी कलात्मक कौशल और कलाप्रवीण व्यक्ति संगमरमर प्रसंस्करण तकनीक की गवाही देता है।
• उनकी मूर्तियों के जोशीले, तेजतर्रार आंदोलनों ने अपना संतुलन खो दिया है, अमेज़ॅन के साथ लड़ाई के दृश्य युद्ध की ललक और युद्ध के उत्साह को व्यक्त करते हैं।
• स्कोपस की आदर्श कृतियों में से एक है मेनाद की मूर्ति, एक अप्सरा जिसने युवा डायोनिसस को पाला।
• स्कोपस के पास पेडिमेंट्स, रिलीफ फ्रेज़ और गोल मूर्तिकला पर अनगिनत मूर्तियाँ हैं।
• उन्हें एक वास्तुकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने हालिकर्नासस के मकबरे की सजावट में भाग लिया था।

प्राक्सिटेल्स (सी.390-330 ईसा पूर्व)

• एथेंस के मूल निवासी, एक प्रेरित गायक के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया महिला सौंदर्य. एथलीटों की छवियों, सभी संभावना में, कलाकार को बहुत दिलचस्पी नहीं थी।
• यदि उन्होंने एक सुंदर युवक के आदर्श की ओर रुख किया, तो सबसे पहले उन्होंने अपने फिगर में भौतिक गुणों पर नहीं, बल्कि सद्भाव और अनुग्रह, आनंद और शांत खुशी पर जोर दिया। ये हेमीज़ और डायोनिसस, द ब्रीदिंग सैटियर और अपोलो सॉरोक्टन (या अपोलो किलिंग द लिज़र) हैं।
• लेकिन वह विशेष रूप से प्रसिद्ध थे महिला चित्रमूर्तिकला में

प्रैक्सिटेल्स। निडोस का एफ़्रोडाइट।

• प्रतिमा के लिए मॉडल सुंदर Phryne था, जिसके साथ कई खूबसूरत किंवदंतियां जुड़ी हुई हैं। उनमें से एक के अनुसार, उसने प्राक्सिटेल्स से उसे अपनी सबसे सुंदर मूर्ति देने के लिए कहा। वह मान गया, लेकिन मूर्ति का नाम नहीं बताया, फिर...

लिसिपस (370-300 ईसा पूर्व)

• उन्होंने लगभग 1,500 कांस्य प्रतिमाएं बनाईं, जिनमें देवताओं, पौराणिक पात्रों, शक्तिशाली एथलीटों के विशाल आंकड़े थे।
• वह सिकंदर महान का दरबारी मूर्तिकार था और उसने एक लड़ाई में महान सेनापति की छवि पर कब्जा कर लिया था।
• कमांडर के चेहरे से एक मजबूत और मजबूत इरादों वाले व्यक्ति, एक बेचैन आत्मा, महान इच्छाशक्ति के चरित्र का अनुमान लगाया जा सकता है। निस्संदेह, हमारे सामने एक यथार्थवादी चित्र है जिसमें उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है ...

लिसिपस का नवाचार

• वास्तविकता के लिए छवियों का अधिकतम सन्निकटन।
• विशिष्ट गतिशील स्थितियों में चित्र दिखाएं।
• क्षणभंगुर, क्षणिक आवेग में लोगों की छवि।
• उन्होंने मानव आकृति के चित्रण में भारीपन और गतिहीनता से इनकार किया, इसके अनुपात की हल्कापन और गतिशीलता के लिए प्रयास किया।

लियोहर (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य)

• उनका काम मानव सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्श को पकड़ने का एक अच्छा प्रयास है।
• शोधकर्ताओं और कवियों ने बार-बार अपोलो बेल्वेडियर की प्रतिमा की ओर रुख किया है।

"यह रक्त और तंत्रिकाएं नहीं हैं जो उसके शरीर को गर्म करती हैं और चलती हैं, लेकिन स्वर्गीय आध्यात्मिकता। एक शांत धारा में बहते हुए, यह इस आकृति की सभी रूपरेखाओं को भर देता है ... अपोलो की मूर्ति प्राचीन काल से बचे हुए सभी कार्यों में कला का सर्वोच्च आदर्श है।

आई.आई. विंकेलमैन (1717-1768) जर्मन कला इतिहासकार

अपोलो के धनुष से एक तीर कानों में बजता है,

और कांपते हुए धनुष के साथ खुद को दीप्तिमान,

प्रसन्नता से साँस लेना, मेरे सामने चमकता है।

एक। माईकोव,

19वीं सदी के रूसी कवि

• हेलेनिस्टिक युग की मूर्तिकला में, नए विषय और भूखंड दिखाई दिए, प्रसिद्ध शास्त्रीय रूपांकनों की व्याख्या बदल गई। मानवीय चरित्रों और घटनाओं के चित्रण के दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग हो गए हैं।
• चेहरों का उत्साह और तनाव, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, भावनाओं और अनुभवों का बवंडर, और साथ ही साथ भव्य और स्वप्निल चित्र, उनकी सामंजस्यपूर्ण पूर्णता और गंभीरता इस अवधि की मूर्तिकला में मुख्य चीजें हैं।

मेरे रात के प्रलाप की घड़ी में

तुम मेरी आँखों के सामने प्रकट हो

समोथ्रेस विजय

फैले हुए हाथों से।

भयावह रात का सन्नाटा,

चक्कर आने देता है

आपका पंख वाला, अंधा,

अजेय इच्छा

अपने बेहद उज्ज्वल रूप में

कुछ हँस रहा है, जल रहा है,

और हमारी परछाई पीछे से दौड़ती है

हमारे साथ पकड़ने में सक्षम नहीं है।

एन. गुमिल्योव

• हेलेनिस्टिक युग की कला का एक उल्लेखनीय काम - एक मूर्तिकला समूह "लौकोन बेटों के साथ"एजेसेंडर, एथेनोडोरस और पॉलीडोरस द्वारा (स्थित: वेटिकन संग्रहालय)

... सांपों ने हमला किया

अचानक उस पर और दो बार मजबूत छल्लों में उलझ गया,

गर्भ और छाती ने उसे दो बार घेर लिया

एक टेढ़ा शरीर और खतरनाक ढंग से उसके ऊपर अपना सिर उठा लिया।

व्यर्थ गांठों को तोड़ने के लिए, वह अपने कमजोर हाथों को दबाता है -

पवित्र पट्टियों पर काला जहर और झाग बहता है;

व्यर्थ में, हम पीड़ा देते हैं, वह सितारों के लिए एक भेदी विलाप करता है ...

वर्जिल "एनीड" वी.ए. द्वारा अनुवाद ज़ुकोवस्की