Kristus Pestītāja tempļa kasē tika izstādīti eksponāti no oligarhu kasēm. Izstādes Krievijas mākslas dārgumi Galerija Kristus Pestītāja katedrālē darba laiks

Krelle - projekts, kas veltīts krellēm un pērlīšu rokdarbiem. Mūsu lietotāji ir iesācēji pērlīšu veidotāji, kuriem nepieciešami padomi un atbalsts, un pieredzējuši amatnieki, kuri nevar iedomāties savu dzīvi bez radošuma. Kopiena noderēs ikvienam, kuram ir nepārvarama vēlme pērlīšu veikalā visu savu algu tērēt kāroto kreļļu, rhinestones, skaistu akmeņu un Swarovski komponentu maisiņiem.

Mēs iemācīsim jums aust ļoti vienkāršas rotaslietas un palīdzēsim izprast īstu šedevru radīšanas smalkumus. Šeit jūs atradīsiet diagrammas, meistarklases, video pamācības, kā arī varat tieši lūgt padomu slaveniem krelles veidotājiem.

Vai jūs zināt, kā izveidot skaistas lietas no krellēm, krellēm un akmeņiem, un vai jums ir stabila studentu skola? Vakar iegādājāties pirmo kreļļu maisiņu, un tagad vēlaties aust bauli? Vai varbūt jūs esat cienījama drukāta izdevuma vadītājs, kas veltīts krellēm? Mums visiem tu esi vajadzīgs!

Rakstiet, pastāstiet par sevi un savu darbu, komentējiet ierakstus, izsakiet savu viedokli, dalieties ar viltībām un trikiem, veidojot nākamo šedevru, dalieties iespaidos. Kopā atradīsim atbildes uz jebkuriem jautājumiem, kas saistīti ar krellēm un kreļļu mākslu.

Izstāde "Nezināmais Aivazovskis" notiek kopš 2016. gada 29. jūlija Mākslas centrā. Maskava", kas atrodas Volkhonkas Kristus Pestītāja katedrāles apakšējā līmenī. No paziņojuma izriet, ka tā ir daļa no izstādes projekta “Krievijas mākslas dārgumi. Šeit tiek prezentētas labākās no Krievijas kolekcijām: no ikonām līdz mūsdienu mākslai. Projekts ir unikāls. Mākslas kolekcionāri un pazinēji apvienojās, lai parādītu pasaulei vērtīgu šedevru kolekciju, kas iepriekš bija slēpta no skatītājiem: Vasņecova un Ņesterova, Šiškina un Levitāna, Repina un Aivazovska, Brjuļlova, Petrova-Vodkina un daudzu citu gleznas. Izklausās interesanti, vai ne!?!

Es nekad iepriekš neesmu bijis šajā izstāžu telpā. Un, pēc izstādes izgājuši “gaisā”, mani ar draugiem piesaistīja Andrejs Remņevs un Aivazovskis. Par Remņevu vēlāk, bet nebija iespējams nepieminēt Aivazovski un pirms Jaunā gada izdot minireportāžu. Tāpēc šis ieraksts ir par nelielu izstādi liela mēroga izstādes projekta ietvaros ar devīzi "Meistardarbi, ko pasaule nav redzējusi".

Rakstīt tekstus par Aivazovski nav pateicīgs uzdevums, un tāpēc vārdu nebūs daudz - to vietā par viņu runās paši Ivana Konstantinoviča darbi!

Miniizstādē Nezināmais Aivazovskis ir tikai 14 meistara gleznas. Un tiešām neparasts iespaids. Galu galā, daudzi Aivazovska darbi zināmi no bērnības, un šeit ir nezināmi un nekad neizstādīti maestro darbi no privātajām kolekcijām.
02.

Darbu nosaukumus īpaši sev nefotografēju, taču dažviet tomēr norādīšu tos parakstu veidā zem bildes - kur izdevās tos uztaisīt. Bet, galvenais, izbaudām vizuālo blakus izstādei "Nezināmais Aivazovskis".
Lai šis ieraksts ir Jaungada dāvana maniem draugiem LJ, FB un VK...)
03.


04.


05.


06.


07.


Skats uz Venēciju. San Džordžo Madžore. 1851. gads.

Bet šajā jūras darbā gandrīz neviens minējums ...
18.

Romantiskas un pārsteidzošas Ivana Konstantinoviča Aivazovska gleznas, tikai no manis paša, no visas sirds, iesaku jums pašiem redzēt, kādas tās ir...
Fotogrāfijas tika uzņemtas ar viedtālruņa kameru, un, iespējams, nav redzamas visas šo apbrīnojamo Mākslinieka darbu nokrāsas un dziļums.

"Mākslas centrs. Maskava” ir iespējams neparastākā privātā mākslas galerija Maskavā. Tas atrodas galvenās Krievijas katedrāles, Kristus Pestītāja katedrāles, teritorijā. "Mākslas centrs. Maskava” iepazīstina ar privāto kolekciju izstādi, kas sabiedrībai līdz šim nav izrādīta. Centra iezīme ir akadēmiskās mākslas izrādīšana, izmantojot inovatīvas tehnoloģijas (gaismas, skaņas, hologrammas).

Mākslas centra divpadsmit zālēs. Maskava” bija izvietoti vairāk nekā trīs simti eksponātu - šī ir ikonu, audeklu kolekcija no izcilākajiem krievu glezniecības skolas pārstāvjiem, piemēram, I. I. Šiškina, I. K. Aivazovska, M. V. Ņesterova, V. M. Vasņecova, K. P. Brjuļlova, A. K. Savrasova, I. I. , F. A. Vasiļjeva, S. F. Ščedrina, A. I. Kuindži, Kornēlisa de Hēma, Jana Brēhela jaunākā, Josa de Mompera vecmeistaru gleznas, kā arī tematiskā zāle ar pagaidu izstādi. 2018. gadā zāle ir veltīta Krievijas-Japānas krusta gadam un tajā ir unikāla Japānas dekoratīvās un lietišķās mākslas darbu kolekcija no Meiji laikmeta.

Papildus izstādei centrā notiek bagātīga zinātniski izglītojoša programma: attīstošas ​​darbnīcas bērniem un pieaugušajiem, lekcijas par mākslu, literārie un muzikālie vakari.

Biļetes var iegādāties plkst Mākslas centrs mūsu partneru vietnēs

Iegādājoties preces un pakalpojumus no mūsu partneriem, mūsu mājaslapā varat saņemt bonusa punktus, kurus var apmainīt pret biļetēm un kuponiem jebkurai izklaidei un pasākumiem. Jūs varat iegādāties biļetes, kuponus, kā arī citas preces un pakalpojumus, noklikšķinot uz atbilstošās pogas. Jūs tiksit novirzīts uz partnera vietni, kur varēsiet veikt pirkumu. Preču un pakalpojumu izmaksas var atšķirties no norādītajām.

Izstāde "Labākās krievu kolekcijas: no ikonām līdz jūgendstilam" - 300 retas gleznas

Aivazovskis, Šiškins, Perovs, Makovskis, Savrasovs, Brjuļlovs, Ņesterovs, Vasņecovs... Sarakstu var turpināt. Mākslas centrā tika prezentētas vairāk nekā 300 retas gleznas. ”, kas atrodas zem Kristus Pestītāja katedrāles. Tās ir unikālas ar to, ka rakstītas galvenokārt mākslinieku daiļrades agrīnajā vai vēlīnā periodā. Dažreiz jūs uzreiz neatpazīstat autoru. Visi šie darbi ir no dāsnu Krievijas oligarhu privātkolekcijām. Kopumā tos var apskatīt tikai šeit - izstādē “Mākslinieciskie dārgumi. Labākās krievu kolekcijas: no ikonām līdz jūgendstilam.

Ivana Šiškina "Preobraženskoje".

Galerijā, it kā grezna kuģa tilpnē: garš koridors ar zālēm, gandrīz kajītēm, uz bagātnieku sienām zilā krāsā audekli vicinās zeltītos rāmjos, lustras no Venēcijas stikla, bet starp saloniem - stikla iluminatori. Starp citu, tie tika izgatavoti īpaši, lai pilnībā iedziļinātos Aivazovska darbā, kura zālē mēs drīz sasniegsim. Tikmēr atmosfēra nebūt nav pretencioza un emocionāli nenospiež, kā tas mēdz būt pompozajās klasicisma un rokoko zālēs. Dizaineris bija neviens cits kā francūzis Žuljēns Boareto, Salvadora Dalī mūzas Galas (vai vienkārši Jeļenas Djakonovas) mazdēls. Man vienkārši ir laiks paskatīties apkārt, kamēr viņi man pasniedz planšetdatoru. Viņi paskaidro, ka tas ir jānorāda uz attēlu, lai tas “atdzīvotos”. Es mēģinu, tas darbojas: lapas sāk birt, ziedi zied un ūdens šļakatas. Turklāt, izmantojot ierīci, var uzzināt informāciju par gleznām un to autoriem.

Ekspozīcija izvietota 12 zālēs. Tas sākas ar Dabas zāli, kur smaržo Josifa Kračkovska, Gavriila Kondratenko un Ivana Velta jūras un kalnu ainavas. Šeit pussalas subtropi atdzīvojas ar rozā ziedošu purpursarkanu, smaragda palmām un debeszilu ūdeni. Ziedi - jūra, neviļus jūs sākat ieelpot saldenus aromātus. Un tie ir, jo smakas tiek izsmidzinātas pār daudziem audekliem. Nākamās rindā ir trīs zāles ar ikonām, ko izgatavojuši Palekh un Mstera meistari. Nekādas izstāžu trakulīgas atmosfēras, tā vietā svēta un garīga. Es sasalstu pie “Visvarenā Kunga” ar algu no terakotas-oranžas krāsas dekoratīvās emaljas. Protams, īpaši interesē Džozefa Čirikova "Vecās Derības Trīsvienība" un Vasilija Gurjanova "... Svēto lūgšana pie Dieva Mātes Teodora". Viktora Vasņecova un Mihaila Ņesterova krievu jūgendstila reliģiskā māksla organiski iederas viņu darbos. No okladēm nevar atraut acis: tās rotā filigrāns, emaljas un pusdārgakmeņi. Tos veidojuši slaveno manufaktūru meistari Ivans Tarabrovs un Pāvels Ovčiņņikovs.

Turpinu savu apskati Valsts kasē, kurā dzirkstī dzirkstī skapja interjera priekšmeti no kristāla un malahīta. Visi no tiem ir no deviņpadsmitā gadsimta. Tad modē nāca tā sauktās zaļās dzīvojamās istabas. Zīmīgi, ka daži no šiem rīkiem piederēja imperatora ģimenei. Piemēram, kamīna pulkstenis ar skatu Ziemas pils piederēja princesei Olgai Nikolajevnai, Virtembergas karalienei, imperatora Nikolaja I meitai.

Sekojot maršrutu uz citu brīnišķīgu istabu caur koridoru ar pievilcīgu perspektīvu, es nevaru neapstāties pie Chiaroscuro un meistara ģēnija audekliem. maģiskais reālisms Ivans Šulce. Es ieskatos "Olīvu birzī": bez šaubām, tas ir reālistisks, bet, pateicoties krāsu paletei, meistars to apveltī ar unikālu burvību. Un blakus ir nodaļa “Kaujas ainas”, kur izcilāko vietu ieguva Aleksandra Villevaldes “Krievu lanšu uzbrukums Ungārijas kampaņas laikā”. No vienas puses, 1881. gada kaujas aina atspoguļo notikuma mērogu, bet tajā pašā laikā uzsver katra varoņa nozīmi.

Un visbeidzot: Ivana Aivazovska zāle ar 14 audekliem. Pastāv stereotips, ka viņš rakstīja tikai jūru. Ne tikai! Apstiprinājumā - "Aitu ganāmpulks" 1884.g. 30 gadus pirms tā rakstīšanas Aivazovska īpašumā Krimā pārcēlās vētra, un nomira liels aitu ganāmpulks. Šim dramatiskajam notikumam viņš nolēma veltīt vienu no saviem darbiem, ko par kārtīgu summu pārdeva kādam angļu kolekcionāram. Un ar ieņēmumiem viņš nopirka jaunas aitas. Visi audekli - ar vēsturi. Piemēram, pēc "Saulriets virs Iskijas" uzrakstīšanas franči 1857. gadā Aivazovskim piešķīra Goda leģiona ordeni. Turpat netālu atrodas Aivazovska radošās darbības 50. gadadienas gadā tapusī “Mēnesgaismas nakts jūrā”, kuras reizē Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā tika svinīgi godināti meistari. Visus šedevrus var baudīt ne tikai ar redzes, bet arī dzirdes un ožas palīdzību: visur ir jūras viļņu smaržas un skan sērfošanas mūzika.

Nav iespējams klusēt par laicīgās glezniecības zāli ar Kārļa Brjuļlova, Borisa Kustodijeva, Vasilija Perova un Iļjas Repina darbiem. Šeit ir ķeizarienes Marijas Fjodorovnas mīļākā kalpone, skaistule "Princese Stefānija Radzivila, grāfiene Vitgenšteina" Kārlis Brjuļlovs. Pa labi - Vasilija Perova "Medīt lāci ziemā", 1879. Šajā laikā viņa agrīno darbu kritiskā uzmanība tika pievērsta "ikdienas medību ainām". Uz tā mednieki gaida zvēru pie bedres: viens ar šauteni nostājas pretī bedrei, bet otrs piespiež mietiņus un sāk izdzīvot lāci. Patiesībā mednieks ar ieroci ir paša Perova pašportrets, kurš bija kaislīgs mednieks. Laicīgā glezniecība vienmērīgi ieplūst teātrī. Mihaila Ņesterova, Vasilija Vereščagina, Kuzmas Petrova-Vodkina un Nikolaja Rēriha audekli tiek izgaismoti zāles krēslā. Glezna “Vīzija jaunatnei Bartolomejam, II daļa”, kurā attēlots svētais Radoņežas Sergijs, ir no Fjodora Šaļapina kolekcijas. Operdziedātājam šis stāsts tik ļoti patika, ka viņš to novietoja blakus Kustodijeva portretam kādā Parīzes studijā. Es apbrīnoju Vereščagina “Maskavas Kremļa skatu no Sofijas krastmalas”, Petrova-Vodkina “Ābolus un olas”, kad pēkšņi zem Čaikovska “Gulbju ezera” stūrī sāk plīvot balerīna. Dejo, dejo un pēkšņi pazūd tumsā. Kas tas ir?!

- Inovatīva hologramma, - MK skaidro izstādes kurators, pieredzējis kolekcionārs Andrians Meļņikovs. – Pagaidām reproducējam klasisko izrāžu fragmentus, bet drīzumā sāksim sniegt pilnmetrāžas baletus un operas. Tie, kas neiekļūst Lielajā, varēs ērti skatīties uzstāšanos pie mums (smejas). Novatoriskas tehnoloģijas, kas harmoniski ieviestas vietnes telpā, ir paredzētas, lai paceltu mākslas kontemplāciju jaunā līmenī, kas atbilst mūsdienu cilvēka uztveres īpatnībām. Apgaismojuma risinājumi uzsver katras gleznas individualitāti. Šauri virzīts skaņas izstarotājs ļauj ne tikai redzēt audeklu, bet arī to dzirdēt. Un, pateicoties paplašinātās realitātes tehnoloģijai, skatītājs var uzzināt par attēlu un tā autoru, redzēt, kā tas “atdzīvojas” mobilās ierīces ekrānā. Papildus regulārām izstādēm mūsu galerijā notiek mākslas kursi un lekcijas, zinātniskās konferences, atklātās restaurācijas un glezniecības studijas, darbnīcas bērniem un pieaugušajiem, mākslas pasākumi. Kopumā mēs esam īpaši: mums nav zīmju “nepieskarieties”; jūs varat gulēt uz grebtiem koka soliem, kas lieliski iekļaujas Šiškina meža ainavās; un no unikāla samovāra ar diviem krāniem mūsu viesi dzer tēju un sagrābj to ar bagelēm.

Šķiet, ka pēc hologrammas ir grūti ar kaut ko pārsteigt, bet priekšā vēl trīs zāles. Tradīcijās un ticībā dominē karalisko un imperatora ģimeņu portreti, Konstantīna Makovska un Grigorija Sedova baznīcu sienu gleznojumu skices un baznīcu ainavas. Pēdējā "Lielkņaza Vladimira pievēršanās kristietībai" sižeta pamatā ir "Pagājušo gadu pasaka" teksts. Princis uz audekla tiekas ar grieķu mūku-filozofu, kurš stāsta par pasaules radīšanu, cilvēku rasi un grēkā krišanu. Klejotāju zāle lutina ar Mihaila Ņesterova, Iļjas Repina, Alekseja Savrasova un Vladimira Makovska darbiem. Viņus visus iedvesmoja populisma idejas, un viņu gleznu priekšmetos ir apvienota interese par tautas dzīvi un patiesa apbrīna par Krievijas dabas skaistumu. Un visbeidzot – Ivana Šiškina, Īzaka Levitāna, Mihaila Klodta un Arhipa Kuindži liriskās ainavas. Kompozīciju "Kama pie Jelabugas" Šiškins sarakstījis vietā, kur viņš dzimis un audzis. Gleznotājs apdziedāja viņam no bērnības pazīstamo neizejamību, šķobītos vārtus, tīras gaismas caururbtās telpas neierobežotību, pievilcīgā tālā apvāršņa miglaino plīvuru, izplestošos koku vainagus. Neskatoties uz darba mērogu un episko apjomu, attēls šķiet caurspīdīgs un viegls. Tajā pašā 1895. gadā Šiškins uzrakstīja šī darba autoreksemplāru, kas glabājas Ņižņijnovgorodas mākslas muzejā.

Mākslas centrs ir mākslas zona pilsētas centrā. Šeit, pasaules mākslas šedevru priekšā, var viegli aizmirst par metropoles dzīvi, kas virmo aiz galerijas sienām. Ļaujiet sev apstāties, lai ar acīm, dvēseli un sirdi uzsūktu mākslu un paskatītos uz ierasto ikdienu caur aptvertā skaistuma prizmu.

Centra darbība aptver izglītības un apgaismības jomas. Sadarbojoties ar vadošajām galerijām Krievijā un Eiropā, privātajiem un korporatīvajiem kolekcionāriem, centrā regulāri tiek rīkotas tematiskas gleznu izstādes, lekcijas, mākslas pasākumi, pilnvērtīgi teātra izrādes un koncerti, kas var kļūt par vērā ņemamu notikumu ne tikai izstāžu praksē, bet arī galvaspilsētas kultūras dzīvē.

Centrs atrodas Volkhonka ielā 15, Kristus Pestītāja katedrāles kompleksa teritorijā un aizņem vairāk nekā 2000 kvadrātmetru platību.

Darba režīms:

• otrdiena-svētdiena - no 10:00 līdz 19:00;
• Pirmdiena ir brīvdiena.