Kopīgi projekti al di meola. El di meola faktos un citātos

Al Di Meola ir kodolsintēzes cilvēks. Viņa daiļradē pielodēta unikāla tehnika un virtuoza improvizācija, spēcīgs elektriskās ģitāras skanējums un caururbjoša akustikas jutekliskums, modernākie "čipi" un pārdomāti flamenko un tango pētījumi. Al Di Meola ir apbalvots ar katru iedomājamo balvu, ko var saņemt ģitārists. Viņš ir ne tikai viens no ātrākajiem ģitāristiem uz planētas, bet arī kulta figūra starp džezmeņiem, rokeriem, instrumentālistiem no visas pasaules!

Viņam ir vairāk nekā 20 solo albumi, pasaules turnejas ar uzstāšanos labākajās dažādības vietās, kopīgi projekti ar tādiem skatuves gigantiem kā Fils Kolinss, Karloss Santana, Stīvs Vonders, Tonijs Viljamss, Džimijs Peidžs, Frenks Zappa un daudzi citi ... .

Di Meola dzimis Ņūdžersijā 1954. gada 22. jūlijā. Kopš bērnības, iemīlējies bītlu, Elvisa Preslija, Ventures melodijās, viņš nevarēja iedomāties savu dzīvi bez ģitāras, un jau no mazotnes labi pārvaldīja instrumentu. Iespaidīgie muzikālie panākumi salīdzinoši jaunā vecumā bija viņa nenogurstošā darba rezultāts. Liktenīgi jau vidusskolas gados Di Meola kļuva par īstu ģitāras profesionāli. "Es spēlēju ģitāru astoņas līdz desmit stundas dienā, meklējot sevi un savu individuālo stilu," vēlāk atcerējās mūziķis.

Tās idejiskie iedvesmotāji sākumā radošs veids bija Tal Farlow un Kenny Burrell. Taču, kad viņš atklāja Lerija Koriela mūziku, kuru Als vēlāk nodēvēja par “Fusion krusttēvu”, jaunais ģitārists bija pārsteigts par neticamo džeza, blūza un roka saplūšanu, ko runāja Lerija instruments. “Es iekāpu autobusā un pēc viņa apceļoju visu Ņūdžersiju. Lai kur viņš spēlētu, es biju tur.

1971. gadā Al Di Meola iestājās Bērklijas mūzikas koledžā Bostonā un gandrīz uzreiz sāka spēlēt Fusion Quartet, ko organizēja taustiņinstrumentālists Berijs Mails. Kādu dienu viens no Ala draugiem atdeva viņu uzstāšanās ierakstu Chick Corea un... 1974. gada sākumā 19 gadus vecais ģitārists saņēma uzaicinājumu pievienoties leģendārajai fusion grupai, lai aizstātu ģitāristu Bilu Konoru!

Kā tas notika? Als stāsta: “Piektdienas vakarā mierīgi sēdēju savā dzīvoklī Bostonā, kad Čiks man piezvanīja un lūdza ierasties uz mēģinājumu Ņujorkā. Es vienkārši nespēju tam noticēt. Bet pēc desmit minūtēm es ieliku savas mantas somā, iekāpu autobusā uz Ņujorku un vairs neatgriezos.

Un tikai nedēļu pēc mēģinājuma ar Čiku, Stenliju Klārku un Leniju Vaitu, Di Meola debitēja uz Kārnegī Holas skatuves, sākot savu muzikālā karjera no tik augsta līmeņa. “Tūre ar Chick Corea programmā Return To Forever bija mans pirmais lielais solis, lai kļūtu par mūziķi. Čika ir viena no svarīgākajām ietekmēm manā dzīvē. Viņš man vienmēr ir bijis uzticams atbalsts, iedvesma un tikai draugs,” par sava profesionālā darba pirmo posmu uz skatuves vienmēr teica Di Meola.

Pēc trim nozīmīgiem albumiem ar Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) un Romantic Warrior (1976), grupa beidza pastāvēt un Alam bija jāsāk savs ceļš mūzikā. .

Viņa solo debija notika 1976. gadā kā Pusnakts Saules zemes līderis, kas sevi pieteica ar spilgtiem ritmiem un stilizētām Latīņamerikas kompozīcijām. Grupā uzstājās bundzinieki Stīvs Gads un Lenijs Vaits, basģitāristi Entonijs Džeksons un Džeiko Pastoriuss, taustiņinstrumentālisti Jans Hamers, Berijs Mailss un Čiks Koreja, kā arī sitaminstrumentālists Mingo Lūiss.

Seši nepārspējami grupas izdotie albumi vairāku gadu laikā Alu nostiprināja ne tikai kā līderi fusion ģitārisma jomā, bet kopumā - kā nozīmīgu parādību mūsdienu pasaules mūzikā.

1980. gads iezīmējās ar triumfējošu akustisko trio ar Paco De Lucia un John McLaughlin. Viņu debijas albums Friday Night in San Francisco, ko izdeva Columbia Records, pārdeva divus miljonus kopiju. Trīs virtuozi veiksmīgi koncertēja pa visu pasauli līdz 1983. gadam, 1982. gadā ierakstot vēl vienu visvairāk pārdoto albumu Passion, Grace & Fire. 1995. gadā viņi atkal apvienojās, lai izveidotu brīnišķīgo Guitar Trio disku, ar kuru viņi atkal "uzspridzināja" labākās koncertu vietas pasaulē. Un 2008. gadā Al Di Meola kopā ar Chick Corea, Stenliju Klārku, Leniju Vaitu atkal pacēlās mūzikas topu augšgalā ar The Sorceress (RTF 2008).

Šobrīd Al Di Meola koncentrējas uz sava jaunā projekta New World Sinfonia izstrādi. "Man šī grupa ļoti patīk," viņš teica, "mēs visi esam pilnībā iesaistīti mūsu mūzikā un par to priecājamies. The Return To Forever īslaicīgā atkalapvienošanās un veiksmīgā pasaules turneja, protams, bija lieliska dāvana mūsu faniem. Bet kopumā tā ir vairāk nostalģija, nevis jauns posms radošums... Mans mērķis šodien ir virzīties uz priekšu.”

Di Meola galvenie radošie plāni ir apkopot New World Sinfonia studijas un dzīvo ierakstus jaunā albumā. "Viss, ko es tagad daru, man sagādā lielu gandarījumu," saka Al Di Meola, "piemēram, gardēžu maltīte vai glāze vērtīga vīna. Mēs spēlējam fusion – un tas ir kā pagātnes sprādziens, kas vienkārši aizslauka klausītāju.

Al Di Meola diskogrāfija:

Pusnakts saules zeme Izdots: 1976. gada 25. oktobrī Izdevniecība: Columbia Records Formāti: LP, CD, digitālā lejupielāde Elegant Gypsy Izdota: 1977. Izdevēja: Columbia Records Formāti: LP, CD, 8T, digitālā lejupielāde Casino Izlaists: 1978. gada 25. februārī Izdevējs: Columbia Ierakstu formāti: LP, CD, digitālā lejupielāde Splendido Hotel Izlaists: 1980. gada 10. maijā Izdevniecība: Columbia Records Formāti: LP, CD, digitālā lejupielāde Electric Rendezvous Izdots: 1982 Izdevniecība: LP, Columbia Records Formāti: CD, digitālā lejupielāde Scenārijs Izdots: 1983 Label : Columbia Records Formāti: LP, CD, digitālā lejupielāde Cielo e Terra Izdots: 1985. Izdevniecība: Manhattan Formāti: LP, CD Soaring Through a Dream Izdots: 1985. Izdevniecība: Manhattan Formāti: LP, CD Tirami Su Izdots: 1987. Izdevniecība: Manhattan LP, CD World Sinfonia II – Heart of the Imigrants Izdots: 1993 Izdevniecība: Tomato Records Formāti: 1993 Izdevējs: Tomato Records Formāti: CD Orange and Blue Izdots: 1994 Izdevējs: Tomato Records Formāti: CD Di Meola Plays Piazzolla Izdots: 19965. novembris Etiķete: Atlantic Records Formāti: CD, digitālā lejupielāde The Infinite Desire Izdota: 1998. gada 18. augustā Iezīme: Telarc International Corporation Formāti: CD, digitālā lejupielāde Winter Nights Izdota: 1999. gada 1. septembrī Izdevēja: Telarc International Corporation Formāti: CD, digitālā lejupielāde World Sinfonía III - The Grande Passion Izdots: 2000. gada 24. oktobrī Izdevniecība: Telarc International Corporation Formāti: CD, digitālā lejupielāde Flesh on Flesh Izdota: 2002. gada 27. augustā Iezīme: Telarc International Corporation Formāti: CD, digitālā lejupielāde Haosa sekas Izlaists: 2006. gada 26. septembris. International Corp. Formāti: CD, digitālā lejupielāde Vocal Rendezvous Izdots: 2006. gada 19. maijā Izdevniecība: SPV Formāti: CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Izdots: 2007. gada 8. janvārī Izdevējs: Di Meola Productions Formāti: CD, digitālā lejupielāde Pursuit of Radical Rhapsody15 Izdots: Marts 2011. gada izdevniecība: Concord Records Formāti: CD, digitālā lejupielāde All Your Life (A Tribute to the Beatles) Izdots: 2013. gada 10. septembrī Izdevniecība: Valiana/Songsurfer Formāti: CD, digitālā lejupielāde Elysium Izdots: 2015. gada 22. maijā Iezīme: in-akusitik Formāti: CD

Šis mākslinieks vairākkārt uzvarējis žurnāla Guitar Player lasītāju balsojumā, nopelnījis kaudzi dažādu balvu un kļuvis par piemēru daudziem džeza un roka ģitāristiem. Al Di Meola dzimis Ņūdžersijā 1954. gada 22. jūlijā. Savādi, bet viņa pirmais instruments bija bungas, un tikai astoņu gadu vecumā zēns ķērās pie ģitāras, no kuras vairs nešķīrās. Pirmo iespaidu par Alu radīja Bītli un Ventures, bet paralēli ģitāras nodarbībām (kur viņš apguva klasiku, džezu un bossanovu) viņš apmeklēja salsas klubus. Vēlāk Di Meola sāka interesēties par Lerija Koriela daiļradi un viņa iespaidā iestājās Bostonas Bērklijas mūzikas koledžā.

Studiju gados Als paguva uzspēlēt Barija Mailza fusion grupā, un viņa studentu mēģinājumu maratoni joprojām ir leģendāri. 1974. gadā Di Meolas likteni krasi mainīja Čika Korejas zvans, kurš uzaicināja jauno ģitāristu uz savu kodolsintēzes projektu Return To Forever. Als nekavējoties sakravāja mantas un aizlidoja uz Čiku Ņujorkā, un drīz vien notika viņa debija Kārnegiholā.

Ar "RTF" Di Meola ir ierakstījis trīs veiksmīgus albumus, un viņa spēles līmenis ir ievērojami audzis. Kad 1976. gadā grupa Return To Forever izjuka, Als bija gatavs sākt savu solo karjeru. Savu pirmo opusu viņš producēja kopā ar Ianu Hameru, Bariju Mailzu (abi taustiņinstrumenti), Džeiko Pastoriusu, Entoniju Džeksonu (abi basģitārists), Leniju Vaitu, Mingo Lūisu un Stīvu Gadu (bungas). Papildus paša Di Meola materiālam albumā iekļauti Čika Korejas, Johana Sebastiana Baha un Mingo Lūisa darbi. Pēc "Land Of The Midnight Sun" iznākšanas ģitārists kādu laiku strādāja kopā ar Klausu Šulci, Stīvu Vinvudu un citiem mūziķiem džezroka projektā "Go", bet atgriezās 1977. gadā ar savu otro solo albumu "Elegant Gypsy". ".

Sākot ar šo albumu, Di Meola latīņu mūzikas elementus iekapsulēja fusion žanrā. 1980. gadā Als sadarbojās ar diviem citiem ievērojamiem ģitāristiem Džonu Maklalinu un Pacu De Lusiju. Šī supertrio pasaules tūre norisinājās ar blīkšķi, un turnejas rezultātā izdotais disks "Friday Night in San Francisco" tika pārdots vairāk nekā divos miljonos eksemplāru.

1983. gadā grupa izdeva savu otro LP Passion, Grace and Fire un izjuka, lai 1996. gadā atkal apvienotos trešajam albumam. Deviņdesmito gadu sākumā Di Meola arvien vairāk sāka pievērsties "pasaules mūzikas" un "modernās latīņu valodas" žanriem. Lai īstenotu jaunas idejas, ģitārists izveidoja starptautisku projektu "Al Di Meola World Sinfonia 2000", kurā piedalījās Argentīnas, Kubas un Izraēlas mūziķi. Kopā ar šo grupu ierakstītie albumi "World Sinfonia" un "Heart Of The Immigrants" tapuši mūsdienu Argentīnas tango meistara Astora Pjacollas iespaidā. Pēc tam Di Meola izdeva veselu savas mūzikas kompaktdisku Al Di Meola Plays Piazzolla.

1995. gadā Al izveidoja vēl vienu trio The Rite of Strings ar bijušo Return To Forever partneri basģitāristu Stenliju Klārku un džeza vijolnieku Žanu Liku Ponti. 90. gadu beigas mūziķis atzīmēja ar akustisko albumu “Ziemas naktis”, ko viņš ierakstīja kompānijā ar ukraiņu banduristu Romānu Grinkovu. Papildus ziemas-Ziemassvētku tēmām šajā kompaktdiskā ir iekļauti Pītera Gabriela “Mercy Street” un Pola Saimona “Scarborough Fair” adaptācijas.

Pirmajos gados

Al Di Meola dzimis 1954. gada 22. jūlijā Džersisitijas rietumu priekšpilsētā, Ņūdžersijas štatā, kas ir slavens ar daudziem dzimušiem mūziķiem, sākot no rokdziedātāja Brūsa Springstīna un saksofonista Veina Šortera līdz popdžeza zvaigznei Džonam Picarelli, lai gan Al vecāki ieradās no Itālijas, no Neapoles apkārtnes.

Par mūziku sāku interesēties kopš bērnības, pateicoties The Ventures, The Beatles un Elvisa Preslija ierakstiem. Bungas kļuva par pirmo mazā Al instrumentu. (Pēc paša Di Meola teiktā, tas attiecas uz šo agrīnais periods viņa paņēmiens stīgu klusināšanai ir aiz muguras: “Man patīk spēlēt skaidri, kā bērnībā uz bungām. Man ļoti patīk skaidrā skaņa. ”

Viņš piedalās skolas amatieru priekšnesumos un līdz astoņu gadu vecumam, nolēmis, ka bungas nav priekš viņa, paņem rokās ģitāru. Pāris gadu laikā viņš iemācījās spēlēt ļoti pieklājīgi, taču vietējā muzikālajā ballītē viņu neuzņēma: “60. gados bija jāspēlē kā, vai. Pretējā gadījumā neviens ar jums nesadarbotos. Tā tas notika ar mani. Viņi nevēlējās mani ņemt nevienā grupā, viņi teica, ka es neatbilstu standartam, stilam un visam tam visam.

Taču Aļa pirmais skolotājs Bobs Aslanians (pēc tautības armēnis) bija brīnišķīgs džeza mūziķis. Viņš iepazīstināja viņu ar džeza, bossa nova un dažiem klasikas pamatiem. Milzīgu ietekmi uz Al Di Meola atstāja auglīgie eksperimenti roka un džeza krustpunktā, mūzika, kas vēlāk tika saukta par "fusion". Negaidīti sev viņš atklāj ģitāristu, kuru vēlāk dēvē par "fusion stila tēvu". “No Ņūdžersijas es braucu ar autobusu uz Griničvildžu, kur Lerijs spēlēja mazos klubos. El saka. "Es nepalaidu garām nevienu priekšnesumu!"

Vidusskolā Di Meola turpina mācīties 8-10 stundas dienā un rezultātā sasniedz izcilu tehniku. Rodas jaunas idejas, pieaug vēlme atrast praktisku pielietojumu: "Es mēģināju atrast sevi vai atrast mūzikas stilu, kas atbilstu manam spēles stilam," intervijā žurnālam Down Beat sacīja Al Di Meola, "Es izaugu. pievērsās rokmūzikai un viņu mīlēja, taču roks ir pārāk ierobežots izpildītāja attīstībai. Toreiz es sāku klausīties bluegrass, īpaši Doku Vatsonu, un tas man patiešām palīdzēja attīstīt ātrumu. Es nopietni mācījos (Tal Farlow) un (Kenny Burrell), bet es jau zināju, ka tas nav tas, ko es gribēju darīt beigās. Es gribēju darīt kaut ko jaunu, kaut ko tādu, ko neviens nebija darījis pirms manis.

1971. gadā Als veiksmīgi nokārtoja eksāmenus Bērklijas mūzikas skolā Bostonā un iestājās “instrumentālā izpildījuma” klasē, bet pēc 6 mēnešiem iestājās arī aranžēšanas klasē. Otrajā semestrī viņš jau ar spēku un pamatu spēlēs fusion kvartetā taustiņinstrumentālista Barija Mailza vadībā. Grupa veiksmīgi dodas turnejā un saņem entuziasma pilnas atbildes no preses un sabiedrības. Kādu dienu mēģinājuma laikā Maiks Buukass veica ierakstu, ko Chick Corea drīz dzirdēja.

Chick Corea & Return To Forever

1974. gada sākumā liktenīgs zvans pienāca no Čika Korejas. "Es tikko sēdēju savā dzīvoklī Bostonā, kad Čiks piektdienas pēcpusdienā piezvanīja un lūdza mani ierasties uz noklausīšanos Ņujorkā. Di Meola saka. - Es neticēju savām ausīm! Gluži kā pasakā! Desmit minūšu laikā es sakravāju dažas lietas, iedevu īpašniekam atslēgas un ielauzos Ņujorkā, lai nekad vairs neredzētu šo dzīvokli.

Pēc mēģinājuma nedēļas nogalē ar Čika grupu "Return To Forever", Als jau bija debitējis Kārnegiholā, un nākamajā vakarā viņš uzstājās četrdesmit tūkstošu lielas auditorijas priekšā Atlantā. Eksperti nebija īpaši apmierināti ar jaunā Di Meola uzstāšanos, pārmetot viņam nošu lavīnu uz klausītāju, kaitējot viņa priekšnesuma izteiksmīgumam, taču viņš ātri pārvar šīs nepilnības. Viņam bija 19 gadi, un viņa zvaigzne strauji pieauga. Kā stāsta pats Als, par savas karjeras svarīgāko posmu viņš uzskata darba periodu ar Čiku Koreju. Return To Forever viņš vienkārši bija spiests spēlēt arvien labāk – to prasīja apkārtējo mūziķu līmenis. Kopā viņi veidoja augstāko džezroka standartu.

Pēc trim veiksmīgiem albumiem “Where Have I Known You Before”, Grammy “No Mystery” un “Romantic Warrior” 1976. gadā RTF paziņo par izjukšanu un tādējādi uzsāk Al solo karjeru. Vēlāk viņš to nosauks par "slēptu svētību". "Es no tā netaisīju traģēdiju. Iespējams, ka tā bija labāk – katram no mums bija iespēja veidot savu karjeru un uzzināt, ko nozīmē pašiem būt līderim un producentam.
Solo karjera

Pusnakts Saules Zeme

Al debitēja 1976. gadā ar albumu Land Of The Midnight Sun. Šis darbs, pēc kritiķu domām, "demonstrē meistara nobriedušo rokrakstu un ir tipisks vardarbīga un enerģiska stila piemērs". Ierakstā piedalījās bundzinieki Lenijs Vaits un Stīvs Gads, sitaminstrumentālists Mingo Lūiss, "burvju un burvju" taustiņinstrumenti Īens Hamers un Berijs Mailss, basģitāristi Entonijs Džeksons un Džeiko Pastoriuss.

“Pēc divu albumu ierakstīšanas ar Return To Forever es nolēmu ierakstīt savu pirmo solo albumu. Tas notika pēc tam, kad divi citi grupas dalībnieki - Stenlijs Klārks un Lenijs Vaits - ierakstīja paši savu albumu. Es pats producēju Land Of The Midnight Sun un uzrakstīju daļu mūzikas materiālu. Albumā iekļauts arī viens Čika Korejas skaņdarbs, Mingo Lūisa skaņdarbs un daži no J.S. Baha. Es vēl nezināju, ar ko nodarbojos, un to izdarīju, jo pirms tam nekad nebiju uzņēmusies šādus projektus viena. Bet pēc albuma pabeigšanas es redzēju, kā parādās mans stils, un tas man deva pārliecību. Turklāt es sapratu, kādā virzienā varētu būt mana mūzika.

Iznākot katram nākamajam albumam, Al Di Meola iepazīstina klausītājus ar vēl neizpētītām muzikālajām teritorijām.

Eleganta čigāns

“Dažus mēnešus pēc Romantic Warrior ierakstīšanas grupa Return To Forever izjuka. Es devos uz Londonu, lai strādātu ar Go. Tajā pašā laikā viņš paņēma nelielu pārtraukumu un rakstīja mūziku jaunajam albumam. Es gribēju pavadīt vairāk laika ar šo albumu. Turklāt mums bija “pareizā” komanda, ar kuru strādāt. Albumā bija arī Paco de Lucia debija fusion publikai.

Man šķita, ka ar šo albumu esmu paveicis kaut ko īpašu! Tas bija mans vislabāk pārdotais albums, gandrīz zelta. Viņu uzņēma labi: slavēja gan presē, gan mūziķu biedri. Es labi atceros, kā Karloss Santana personīgi zvanīja, lai mani apsveiktu.

Albumu nosaucu par Elegant Gypsy, jo mana mīlestība pret Spānijas un Vidusjūras reģiona čigānu un tautas mūziku. Turklāt man šķita, ka elektriskā ģitāra tika traktēta tikai kā rokinstruments – ar ripzāģa skaņu. Es gribēju, lai elektriskā ģitāra tiktu uzskatīta par skaistu, elegantu! rīks."

“Kazino albums vairāk vai mazāk bija albuma Elegant Gypsy turpinājums. Strādājot pie albuma, es devos uz Brazīliju un uzrakstīju daudz mūzikas. Es rakstu labāk, kad dodos uz vietām, kas mani iedvesmo.

Viesnīca Splendido

“Šajā albumā es gribēju darīt kaut ko jaunu, izmēģināt jaunus ierakstus man - ar vokālu, ar Les Paul. Es gribēju darīt kaut ko tādu, kas varētu sasniegt plašāku auditoriju. Es pat albumā iekļāvu veco standartu “Spanish Eyes”. Un viņš arī ierakstīja Chick Corea mini koncertu “Isfahan” ģitārai un korim.

Zināju, ka ierakstā ierakstīt 3-5 man netipiskas mūzikas skaņdarbus būtu ļoti riskanti, tāpēc nolēmu uztaisīt “dubultalbumu” - lai šo mūziku izplatītu starp sev raksturīgajiem skaņdarbiem.

Reiz tūres laikā ar Return To Forever Itālijā Portifino pilsētā mēs apmetāmies viesnīcā Splendido. Es neaizmirsu šo vārdu un jau tad domāju, ka tas tā ir labs vārds par manu gaidāmo albumu. Man vienmēr ir šķitis, ka labas viesnīcas ir brīnišķīgas romantiskas vietas. Tie iedvesmo mūziku, un ir tik noslēpumaina apkārtne, tik daudz kas notiek. Cilvēki satiekas viens ar otru. Tāpēc es nolēmu albumu nosaukt par Splendido Hotel.

Elektriskā satikšanās

“Albums Splendido Hotel man bija visgrūtākais daudzu iemeslu dēļ. Bet ar Electric Rendezvous es nolēmu darīt kaut ko savādāk - paņēmu mūziķus, ar kuriem strādāju pirms viesnīcas Splendido. Un turklāt pirmo reizi kopš Pusnakts Saules zemes man gāja viegli. Mēs sēdējām studijā un ierakstījām albumu tikai divās nedēļās ar dažiem overdubs. Tā bija ļoti patīkama sajūta. Man arī šķita, ka albums izklausījās vislabāk, kas līdz šim bija radīts. Nosaukums cēlies no vēlmes nogādāt klausītājam tikšanās reizē, “satikšanās”, ar mūziku kaut kādu “elektrisku” sajūtu.

Albuma iznākšanai janvārī sekos grupas turneja ASV (no Sanfrancisko līdz Ņujorkai). Ņujorkas koncerts Savojā tika ierakstīts turpmākai televīzijas pārraidei. Koncerts Filadelfijā tika izdots albumā TOUR DE FORCE LIVE.

1985. gadā tika izdots Cielo e Terra albums ar perkusionistu Airto Moreiru, kas saņēma augstus apbalvojumus.
Trio

Džons Maklalins, Al Di Meola, Pako de Lūsija

Kopš 1980. gada trīs gadus Al Di Meola uzstājās un ierakstīja kopā ar izcilo flamenko reformatoru Pako de Lusiju kā daļa no akustiskās ģitāras supergrupas, kas pazīstama kā The Trio. Pēc divu nedēļu mēģinājumiem līdz novembra beigām notika pirmais koncerts Vācijā un turneja Eiropā: Somijā, Norvēģijā, Zviedrijā, Dānijā, Francijā, Itālijā, Austrijā, Dienvidslāvijā, Šveicē, Holandē, Beļģijā, Anglijā un Spānijā. Tālākā tūre ASV: Kārnegija zālē un visā valstī uz Santa Monica Civic un 5. un 6. decembrī Warfield (Sanfrancisko). Piektdienas vakarā Sanfrancisko tika izdotas četras pēdējās izrādes dziesmas, kas guva fantastisku panākumu, pārdodot divus miljonus kopiju.

1983. gadā trio ierakstīja CD Passion Grace and Fire un izjuka, lai 1996. gadā atkal apvienotos, lai ierakstītu albumu The Guitar Trio.

Pasaules Sinfonia

1990. gadā Al Di Meola izveidoja World Sinfonia projektu. Sākotnēji šis projekts koncentrējās uz mūsdienu Argentīnas mūziku, galvenokārt mūsdienu tango radītāja Astora Pjacollas mūziku. “Grupa pilnībā atbilst manai muzikālajai koncepcijai. – saka ģitārists. - Komandā ir pārstāvji dažādas valstis– Argentīna, Kuba un Izraēla. Un koncertos izpildām ne tikai manus, bet arī Astora Pjacollas darbus. Un tie dabiski papildina viens otru.

Tango mūzika Di Meola daiļradē ieņem ļoti nozīmīgu vietu. Viņam bija ciešas draudzīgas attiecības ar Pjacollu. “Astora Pjacollas mūzika aizņem visu manu dvēseli, jo tā ir fascinējoša, un katru reizi tajā atklāju ko jaunu. Mēs ar Astoru bijām lieliski draugi, un viņš ir mans muzikālais krusttēvs. Tango saknes no Itālijas, no Neapoles, kur dzīvoja Pjacollas senči. Un tango it kā saspiestā veidā atkārto visus opermūzikas kanonus.

Albumos World Sinfonia (1990), Heart Of The Immigrants (1992), Di Meola Plays Piazzolla (1996), kuros piedalījās bandoneonists Dino Saluzzi un ģitārists Kriss Keringtons, Al Di Meola ir īpaši interesants akustiskā skanējumā. Ir vērts atzīmēt, ka “World Synfonia” sākās kā tīri akustisks projekts. Nedaudz vēlāk instrumenti ietvēra sintezatorus un vairākus īpašus ģitāras procesorus. Projekts sāka “elektrificēties”. Dzīvā ģitāras skaņa periodiski piekāpjas ģitāras sintezatoru skanējumam ar netradicionāliem tembriem, tipiski ģitāras fragmenti ar lencēm un glissando skan interesanti, bet ar bandoneona skaņu.
Kopīgi projekti

1995. gada sākumā Als izveidoja jaunu turnejas trio The Rite Of Strings, pieaicinot Stenliju Klārku, ar kuru viņš strādāja pašā savas karjeras sākumā RTF, un džeza vijolnieku Žanu Luku Ponti.

2000. gadā tika izdots albums Nylon & Steel, kurā piedalījās Manuels Barrueco un Endijs Samerss. Manuels Barrueco savās piezīmēs saka: “Sadarbojoties ar šāda līmeņa mūziķiem, man vienmēr ir daudz jaunu ideju un iedvesmas, lai tās īstenotu dzīvē. Spēlējoties ar šiem meistariem, es atklāju jauna pasaule mūzika un skaņa. Mēs četratā spēlējam ļoti atšķirīgu mūziku, bet joprojām spēlējam ģitāras – akustiskās vai elektriskās, stīgas – neilona vai metāla.”

Atbildot uz jautājumu par visvairāk interesanti mūziķi ar kuru viņam bija jāsadarbojas, Al Di Meola ar vislielāko uzslavu runāja par ukraiņu banduristu Romānu Grinkivu (albums Winter Nights). Al bija ārkārtīgi kaislīgs par savu neparasts instruments un viņa muzikālās idejas.

Di Meola absolūti nav izolēts slaveno amerikāņu mūziķu lokā un vienmēr ir gatavs kontaktiem ar visdažādākajiem mūziķiem – "galvenais pat nav viņu spēles līmenis, bet gan interešu attiecības." Vēl viens gan augstākās meistarības, gan oriģinālās muzikālās domas piemērs ir azerbaidžāņu pianista un dziedātāja Aziza Mustafa Zadeh projekts “Dance Of Fire”.

Maestro turpina sadarboties ar Manhattan/EMI, Tomato, Mesa/Bluemoon, veidojot viņiem izcilus ierakstus. Un tad viņš dodas uz neatkarīgo leiblu Telarc, kur izdod albumu The Infinite Desire (1998), kas demonstrē visplašākās MIDI tehnoloģiju iespējas. The Infinite Desire ir pārdots vairāk nekā 100 000 eksemplāru un vairāk nekā trīs mēnešus atradās Billboard džeza topa pirmajā vietā.

Nākamajā gadā tiek izdots nākamais, iepriekš minētais, izcili atskaņotais disks Ziemas naktis, kurā ir pavisam neparasts numurs – duets ar banduristu Romānu Grinkivu. Diskā ir gan oriģināli skaņdarbi, gan labi zināmu standartu aranžējumi, kā arī mūsdienu klasikas kaverversijas, piemēram, Pītera Gabriela “Mercy Street” un Pola Saimona “Scarborough Fair”.

2000. gada oktobris ir zīmīgs ar The Grande Passion iznākšanu, kas pārsteidz ar autora melodiskajiem un ritmiskajiem atradumiem. Pavada maestro akustiskā grupa World Sinfonia. Daži kritiķi šo albumu mēdz uzskatīt par Al Di Meola daiļrades virsotni. Ceturtais Telarc izdotais kompaktdisks ir Flesh on Flesh (2002). Šajā ierakstā Al Di Meola ar galvu ķeras pie “elektrības”.

Secinājums

Viņi saka, ka Di Meolā vienlaikus satiekas divi ģitāristi: viens ir neticami tehnisks un atjautīgs fusion izpildītājs uz elektriskās ģitāras, otrs ir pārdomāts citu valstu mūzikas kultūru (galvenokārt flamenko un mūsdienu tango) pētnieks. akustiskās ģitāras virtuozs.

Izdevis vairāk nekā 20 solo albumus un atšķirīgs laiks Strādājot ar vispusīgākajiem mūziķiem, Maestro nebeidz pārsteigt ar sava talanta dziļumu un radošo ilgmūžību.

Audio un video (tikai informatīviem nolūkiem)

Atzītais ģitārists Al Di Meola Al Di Meola) dzimis 1954. gada 22. jūlijā Ņūdžersijā, imigrantu ģimenē no Neapoles. 1974. gada sākumā Al iepazinās Chikom Corea un pēc pirmajiem mēģinājumiem ar savu grupu Atgriezties uz visiem laikiem jau bija debitējis Kārnegī zālē, un nākamajā vakarā viņš uzstājās četrdesmit tūkstošu lielas auditorijas priekšā Atlantā.

No 1980. gada trīs gadus Al Di Meola spēlēja ar Džons Maklalins Un Pako de Lūsija supergrupā Trio. 1990. gadā Al izveido projektu Pasaules Sinfonia. Sākotnēji šis projekts koncentrējās uz mūsdienu Argentīnas mūziku, galvenokārt mūsdienu tango radītāja mūziku Astors Pjacola.

Izdevis vairāk nekā 20 solo albumus un saņēmis visa veida mūzikas balvas, Di Meola nebeidz pārsteigt ar sava talanta dziļumu un radošo ilgmūžību. No Kasablankas uz Sanktpēterburgu, no lidostas uz koncertu, no koncerta - uz īsu nakti uz Kempinski Hotel un tikai pēc pamošanās - steidzos lidot uz Stambulu, paspējis papļāpāt ar Skaņas.

Skaņas: Jūsu pirmais mūzikas skolotājs bija armēnis Bobs Aslanians. 1985. gadā jūs kopā ar viņu izdevāt grāmatu — ģitāras spēles ceļvedi. Vai kopš tā laika esat saņēmis jaunus vērtīgus padomus iesācējiem ģitāristiem?
Al Di Meola: Jā, protams. Būtībā, lai iemācītos labi spēlēt ģitāru, jums ir jāieklausās jūsu iecienītākos izpildītājus, labākos ģitāristus un jāmēģina tos kopēt. Manas pirmās mūzikas stundas, starp citu, notika ar akordeonu. Pēc tam es paņēmu tikai divas nodarbības un pametu to. Toreiz akordeons bija neciešami garlaicīgs.

Skaņas: Tavi vecāki ir itāļi. Vai uzskatāt sevi par itālieti?
Al Di Meola: Jā. Ne visi zina, ka flamenko radās Romā. Nabaga romieši to izmantoja, lai izteiktu savas jūtas. Bet es nespēlēju tikai flamenko – mana mūzika ir vairāk kā sajaukums dažādi stili, piemēram, mani ļoti iedvesmo Brazīlijas salsa un daudzas citas Latīņamerikas mūzikas šķirnes. Bet ir daudzi citi virzieni, absolūti nesaistīti viens ar otru, kas mani iedvesmo. Kas attiecas uz flamenko, es no viņiem aizņēmos dažus aspektus, ar kuriem viņi pauž jutekliskumu.

Skaņas: Kā nonācāt līdz izvēlei, kā izlēmāt: "Tas ir tas, ko es gribu dzīvē darīt"?
Al Di Meola: Mana māsa ir septiņus gadus vecāka par mani. Un tad kādu dienu, kad mūsu vecāku nebija mājās, viņa sarīkoja ballīti. Pāris puiši atnāca ar ģitārām - tā bija pirmā reize, kad man bija iespēja pieskarties ģitārai, to sajust - man bija septiņi gadi - tajā dienā es sapratu, ka vēlos iemācīties spēlēt ģitāru.

Skaņas: Pastāstiet par savu sapņu koncertu.
Al Di Meola: Ja godīgi, es par to nedomāju. Iespējams, ka esmu jau nospēlējis visneiedomājamākos koncertus.
Skaņas: Un kurš bija labākais?
Al Di Meola: Varbūt iekšā Centrālais parksŅujorkā, 20-30 tūkstošu cilvēku lielas auditorijas priekšā. Ļoti krāšņs bija arī festivāls Marokā, Rabātā. Varu uzskaitīt ilgi – spēlēju visā pasaulē, un daudzi koncerti bija patiešām brīnišķīgi.

Skaņas: Visā pasaulē, bet vismaz šoreiz jūs izbraucat pirms ierašanās. Vai jums ir laiks apmeklēt apskates vietas?
Al Di Meola: Ne jau es būtu parasts tūrists, bet ticiet man - es redzu daudz. Tagad es redzu daudz sniega. Tas ir raksturīgi Sanktpēterburgai, vai ne?

Skaņas: Kā ir būt labākajam pasaulē?
Al Di Meola: Laikam vairs neuztveru to kā komplimentu. Pasaulē tādu ir daudz labi mūziķi. Daudzi no viņiem dažos aspektos ir labāki par mani. Man arī ir laimējies kļūt slavenam, spēlējot ģitāru. Tas notika pēc lielas pūles un smaga darba. Bet tagad es ieņemu unikālu vietu mūzikas pasaulē, un šī vieta man ļoti patīk. Tas bija to pūļu vērts, kam es pavadīju savas dzīves gadus. Un es varu ar to lepoties.

Skaņas: Vai jums joprojām ir sapņi?
Al Di Meola: Vakar man bija sapnis (vārdu spēle - angļu valodā vārds dreams nozīmē gan "sapņi", gan "sapņi"). Bet ja nopietni, tad droši vien nē. Es nevēlos tur pārspēt Bītli, Es vienkārši turpinu darīt to, kas man patīk, un vēlos īstenot projektus, kas man ir galvā.

Skaņas: Par The Beatles, jūs šoreiz tos atskaņojāt savā interpretācijā - kāpēc mēs nedzirdējām dziesmu Atpakaļ PSRS?
Al Di Meola: Ja godīgi, es šo dziesmu ļoti labi neatceros. Bet akustiski spēlēt nav tik vienkārši, dziesma vairāk piemērota elektriskajai ģitārai.

Skaņas: Kādu mūziku tu pats klausies?
Al Di Meola: Es klausos Piazzola, The Beatles. No modernajām man ļoti patīk Ralfs Tauners.

Skaņas: Vai tev ir kāds hobijs, kopš mūzika ir kļuvusi par tavu dzīvi?
Al Di Meola: Es par to pat nedomāju. Bieži vien, kad es spēlēju ģitāru, es skatos televizoru - vai tas ir hobijs?
Skaņas: Jā, tā izskatās! Ko tev patīk skatīties?
Al Di Meola: Man patīk viss, ko dara Downey Jr.
Skaņas: Vai vēlaties rakstīt mūziku filmām?
Al Di Meola: Jā, bet šodien tas nav tik vienkārši. Kino ir kā slēgts klubs, jums ir jābūt daļai no tā. Tas prasa daudz pūļu, un tāpēc es nesteidzos. Bet, kad tas notiks, es būšu ļoti priecīgs.

Skaņas: Kas tev dzīvē patīk visvairāk?
Al Di Meola: Mūzika - kā pašizpausmes līdzeklis man ir daudz labāka par vārdiem. Labs ēdiens (mana mīļākā virtuve ir itāļu virtuve). Vīns, man labāk patīk Rosé vai Sauvignon blanc.

Skaņas: Pastāsti man kaut ko līdzīgu šim. Pamatojoties uz jūsu pieredzi, vai cilvēki ASV joprojām domā, ka Krievija ir sava veida Mordora?
Al Di Meola: Tā laikam ir taisnība...
Skaņas: Bet paldies, ka atnācāt šajā grūtajā laikā.
Al Di Meola: Un es noteikti atgriezīšos.

Šis mākslinieks vairākkārt uzvarējis žurnāla "Gitar Player" lasītāju balsojumā, izpelnījies kaudzi dažādu balvu un kļuvis par piemēru daudziem džeza un roka ģitāristiem. Al Di Meola dzimis Ņūdžersijā 1954. gada 22. jūlijā. Savādi, bet viņa pirmais instruments bija bungas, un tikai astoņu gadu vecumā zēns paņēma ģitāru, no kuras viņš nekad nešķīrās. Als atstāja agrīnu iespaidu uz Presliju, "Bītliem" un "Ventures", bet tajā pašā laikā ģitāras praksē apguva klasiku, džezu un bossanovu, kā arī apmeklēja salsas klubus. Vēlāk Di Meola ieinteresējās par Lerija Koriela (kuru viņš sauca par "fūzijas vectēvu") darbiem un viņa ietekmē iestājās Bostonas Bērklijas mūzikas koledžā. Studiju gados Als paguva uzspēlēt Barija Mailza fusion grupā, un viņa studentu mēģinājumu maratoni joprojām ir leģendāri. 1974. gadā Di Meolas likteni izmainīja Čika Korejas zvans, kurš jauno ģitāristu uzaicināja piedalīties projektā "Return To Forever". Als nekavējoties sakravāja mantas un aizlidoja uz Čiku Ņujorkā, un drīz vien viņš debitēja Kārnegija zālē. Ar "RTF" Di Meola ierakstīja trīs veiksmīgus albumus, un šajā periodā viņa spēles līmenis ir ievērojami audzis.

Kad 1976. gadā grupa Return To Forever izjuka, Als bija gatavs sākt savu solo karjeru. Savu pirmo opusu viņš producēja ar Ian Hammer, Chick Corea, Barry Miles, Jaco Pastorius, Entony Jackson, Lenny White, Mingo Lewis, Stanley Clarke un Steve Gadd ieguldījumu. Papildus paša Di Meola materiālam albumā iekļauti Čika Korejas, Johana Sebastiāna Baha un Mingo Lūisa darbi, galveno uzmanību pievēršot tehniskajām prasmēm un izpildījuma ātrumam.

Pēc "Land Of The Midnight Sun" iznākšanas ģitārists kādu laiku strādāja kopā ar Klausu Šulci, Stīvu Vinvudu un citiem mūziķiem džezroka projektā "Go", bet jau 1977. gadā atgriezās ar savu otro solo albumu "Elegant". Čigāns". Sākot ar šo albumu, Di Meola latīņu mūzikas elementus iekapsulēja fusion žanrā. 1980. gadā Als sadarbojās ar diviem citiem ievērojamiem ģitāristiem Džonu Maklalinu un Pako De Lusiju. Šī supertrio pasaules tūre norisinājās ar blīkšķi, un uz šīs turnejas pamata izdotais disks "Friday Night In San Francisco" tika pārdots vairāk nekā divos miljonos eksemplāru. 1983. gadā grupa izdeva savu otro albumu Passion, Grace And Fire un izjuka, lai 1996. gadā atkal apvienotos, lai ierakstītu trešo albumu. 80. gadu pirmajā pusē Al ietekmējās no Jana Hammera, kā rezultātā ierakstos "Electric Rendezvous" un "Scenario" bija pop fusion aizspriedumi, un skanējums (īpaši otrajā no tiem) kļuva sintētisks.

Nākotnē izmantojot sinklavierus, 1985. gadā ģitārists nolēma atpūsties no ātras mūzikas un ierakstīja nepiespiestu, gandrīz akustisku programmu "Cielo E Terra". Tajā pašā gadā "Soaring Through A Dream" pirmo reizi skanēja vokāls, taču tas nenovērsa klausītāja uzmanību no Di Meolas ģitāras meistarības. Pat albumā "Tirami Su" kļuva skaidrs, ka džeza vietā Elu piesaista pasaules mūzikas un mūsdienu latīņu žanri. Lai īstenotu jaunas idejas, ģitārists izveidoja starptautisku projektu "World Sinfonia", kurā piedalījās Argentīnas, Kubas un Izraēlas mūziķi.

Kopā ar šo grupu ierakstītie albumi "World Sinfonia", "Heart Of The Immigrants" un "The Grande Passion" iespaidojušies no mūsdienu Argentīnas tango meistara Astora Pjacollas. Pēc tam Di Meola izdeva veselu savas mūzikas disku "Di Meola Plays Piazzolla". 1995. gadā Als izveidoja vēl vienu trio "The Rite Of Strings" ar bijušo grupas "Return To Forever" partneri basģitāristu Stenliju Klārku un džeza vijolnieku Žanu Liku Ponti. 90. gadu beigas mūziķis atzīmēja ar akustisko albumu "Ziemas naktis", ko viņš ierakstījis ukraiņu bandurista Romāna Grinkova kompānijā. Papildus ziemas/Ziemassvētku tēmām šajā diskā ir iekļauti Pītera Gabriela "Mercy Street" un Pola Saimona "Scarborough Fair" adaptācijas. Apmainījis nulles ar raksturīgo fusion un latīņu kokteili "Flesh On Flesh", nedaudz vēlāk mūziķis mēģināja apgūt Krievijas tirgu (kur viņam kopumā bija daudz fanu), ierakstot kopīgu albumu ar Leonīds Agutins "Kosmopolītiskā dzīve".

Nākamā programma "Vocal Rendezvous" arī nesa dziesmas formātu, tomēr šeit Di Meola partneri bija vairāki izpildītāji (Xavier Naidoo, Engie Stone, Bosson u.c.). Tāpat 2006. gadā notika ilgi gaidītā mūziķa atgriešanās pie elektriskās ģitāras, kas iemūžināta kompaktdiskā "Consequence Of Chaos" un DVD "Return To Electric Guitar". Tomēr Als nestāvēja uz vietas un drīz atgriezās pie Astora Pjacollas ("Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar") daiļrades, pēc tam veikli lavierēja starp džezroku un pasaules mūziku ("Pursuit Of Radical Rhapsody"). Pēdējā no šiem darbiem skanēja Bītlu tēma "Strawberry Fields", un pāris gadus vēlāk Di Meola nolēma sarīkot pilnvērtīgu veltījumu Liverpūles četriniekiem un izdeva veselu disku "Bītlu" kaverversiju.