Musorgska biogrāfija. Daži fakti

Mazliet no biogrāfijas

Modests Petrovičs Musorgskis dzimis 1839. gadā Pleskavas guberņas Toropeckas rajona Karevo ciemā. Viņa tēvs nāca no seniem laikiem dižciltīga ģimene. Modests un viņa vecākais brālis ieguva izglītību mājās, un pēc tam topošais komponists absolvēja Aizsargu praporščiku skolu, dienēja glābēju Preobraženska pulkā, pēc tam galvenajā inženierzinātņu nodaļā, Valsts īpašuma ministrijā un valsts kontrolē.

M. Musorgskis - Preobraženska pulka virsnieks

Jaunais virsnieks Musorgskis bija ļoti izglītots cilvēks: zināja svešvalodas, pats mācījās mūziku, viņam bija skaista balss (baritons) un bieži dziedāja ballītēs un mūzikas salonos.

Kad 1862. gadā Sanktpēterburgā tika nodibināta konservatorija, viņš sāka mācīties klavierspēli pie profesora A. Gerckes un kļuva par labu pianistu. Taču viņa dzīve krasi mainījās kopš brīža, kad viņš satika M. Balakirevu un pievienojās viņa lokam.

"Varens bars"

1850. gadu beigās un 1860. gadu sākumā Sanktpēterburgā izveidojās komponistu kopiena, kurā ietilpa: M. Balakirevs, A. Borodins, N. Rimskis-Korsakovs, Č. Cui un kurai pievienojās M. Musorgskis, atstājot virsnieks un pilnībā nododas mūzikai. Apļa dalībnieki savu mērķi izvirzīja kā krievu nacionālās idejas iemiesojumu mūzikā. Pulciņa idejiskais iedvesmotājs bija mākslas kritiķis un rakstnieks V. Stasovs. Muzikālais vadītājs patiesībā bija M. Balakirevs. Pulciņa dalībnieki bija dažādi pēc vecuma un nodarbošanās (vecākais bija A. Borodins, tobrīd jau izcils ķīmiķis).

I. Repins "V. Stasova portrets"

Mighty Handful muzikālais loks radās laikā, kad Krievijā pieauga interese par visu tautas noskaņojumu, kas līdz tam laikam bija pārņēmis krievu inteliģences prātus un kas beidzās ar regicīdu 1881. gadā. Mighty Handful dalībnieki ierakstīja un mācījās krievu valodu tautas māksla(folklora) un krievu baznīcas dziedāšanu, un pēc tam savus pētījumus realizēja savos darbos. Īpaši tas attiecās uz operām, kur tika izmantotas daudzas folkloras tradīcijas. AT vēstures priekšmeti meklēja atbildes uz mūsdienu jautājumiem un M. Musorgskis. "Pagātne tagadnē ir mans uzdevums," viņš rakstīja.

Opera "Salambo"

Šī ir komponista pirmā opera, pie kuras viņš strādāja no 1863. līdz 1866. gadam. Operas sižets ir no Kartāgīnas vēstures (pēc G. Flobēra romāna "Salambo"). Operas libretu sarakstījis pats Musorgskis. Šī opera palika nepabeigta, bet tās fragmentus komponists izmantoja citos darbos, tostarp operā Boriss Godunovs. Padomju komponists V. Šebaļins strādāja pie Musorgska nepabeigtās operas Salambo instrumentācijas.

Opera "Precības"

Kadrs no filmas "Precības"

Musorgskis šo operu iecerējis pēc N. Gogoļa sižeta 1868. gadā. Taču operai tika uzrakstītas tikai skices, un pati ideja netika pilnībā realizēta. Ir zināmi M. Ipolitova-Ivanova izdevumi 1931. gadā un G. Roždestvenska izdevumi 1985. gadā.

Opera "Boriss Godunovs"

Opera pēc traģēdijas sižeta motīviem A.S. Puškina "Boriss Godunovs" Musorgskis sākās 1868. gadā, patstāvīgi veidojot libretu. Strādājot pie libreta, viņš izmantoja arī N. Karamzina Krievijas valsts vēsturi. Bet operas pirmais izdevums netika pieņemts iestudēšanai, jo tajā atrada trūkumu - nozīmīgas sievietes lomas neesamību.

Kadrs no M. Musorgska operas "Boriss Godunovs"

1869. gadā Musorgskis izveidoja jaunu izdevumu, iepazīstinot ar Marinas Mnišekas tēlu un mīlas dēku. Arī šis izdevums, kas uzrunāja visu muzikālo sabiedrību, tika noraidīts. Un tikai 1874. gadā opera tika iestudēta Mariinska teātris Pēterburgā. Taču publikas entuziastiski, bet asi negatīvi kritiķu uzņemtā opera no repertuāra tika izņemta 1882. gadā.

AT 1896. gads UZ. Rimskis-Korsakovs cenšas atdzīvināt operu, veidojot jaunu izdevumu, un in 1908. gads. vēl vienu. 1940. gadā D. Šostakovičs operu rediģēja.

Taču tagad viņi labprātāk izmanto operas autorizdevumu.

Kāpēc mūsdienu pasaules atzinību guvušo operu bija tik grūti pieņemt laikabiedriem? Lieta ir gan teksta autora, gan mūzikas autora ģenialitātē. Musorgska mūsdienu muzikālā apziņa nespēja novērtēt mūzikas jauninājumus.

Operas muzikālās dramaturģijas pamatā bija pilnīga mūzikas un dramatiskas darbības sakritība, precīzs izklāsts skatuves varoņi un to psiholoģiskās īpašības. Vokālo skaitļu deklamatīvais raksturs, senajai zemnieku dziesmai tuvās dziesmu intonācijas un tautas dialekts – tas viss bija Varenās saujas aktivitāšu un Musorgska muzikālo meklējumu rezultāts, taču bija tālu no ierastajiem priekšstatiem par dziedāšanu operā.

Komponistam bija sāpīgi apzināties, ka viņa darbs nav saprotams un pieņemts oficiālajā akadēmiskajā vidē. Turklāt notika "Varenās saujas" sabrukums, ko viņš uztvēra kā krievu nodevību. nacionālā ideja kam viņš ticēja. Viņam parādījās "nervu drudzis", kā viņš pats nosauca savu stāvokli, un pēc tam sāka alkt pēc alkohola.

Opera "Hovanščina"

Kadrs no M. Musorgska operas "Hovanščina"

Pie šīs operas komponists strādāja vienlaikus ar operas Boriss Godunova pārstrādāšanu. Tas tika aizsākts 1872. gadā. Viņš arī pats uzrakstīja libretu. Operas sižets atspoguļo 1682. gada notikumus - īsu kņaza Ivana Khovanska varas periodu Maskavā, kuru Carevna Sofija pēc Streļcu sacelšanās iecēla par Streļcu nodaļas vadītāju. Khovansky bija populārs loka šāvēju vidū, viņi viņu pat sauca par "batju". Vecticībnieki ar Khovanska un Sofijas palīdzību cerēja atgriezt Krieviju pie "vecticības". Bet turpmākās nesaskaņas starp Sofiju un Khovanski izraisīja viņu naidīgumu. Viņa tika galā ar viņu, izpildot viņu un viņa dēlu. Nākotnē vara pārgāja Pēterim (Pēterim Lielajam).

1682. gada notikumos Pēteris nevarēja piedalīties viņa bērnības dēļ. Taču Musorgska libretā jaukti 1682. un 1689. gada notikumi. Musorgskis vēlējās parādīt varas nodošanu no Sofijas Pēterim un tajā pašā laikā attēlot Pēterim naidīgos spēkus: strēlniekus kņaza Khovanska vadībā; Sofijas mīļākais princis Goļicins; Doziteja vadītie vecticībnieki. Princis Khovanskis tiecas pēc karaliskās varas, viņa pozīcija ir skaidra, bet strēlnieki tiek parādīti kā tumša masa, ko izmanto citu interesēs. Vecticībnieki parādās kā drosmīgi cilvēki, kuri ticības dēļ dodas uz pašaizdegšanos.

Liels loma darbības attīstībā pieder tautai, lielākā mērā nekā Borisam Godunovam. Dažādi kori. Spilgti attēloti augstprātīgā Khovanska, viltīgā Goļicina varoņi; majestātiskais Dositejs; stiprs un gatavs Martas varoņdarbam; vājš Andrejs Khovanskis; patriotiskais Šaklovijs; jautrs jaunais strēlnieks Kuzka; gļēvs un mantkārīgs ierēdnis.

1872. gadā iecerēto operu Musorgskis rakstīja līdz pašām dzīves beigām, to nepabeidzot.

M.P. Musorgskis

N. Rimskis-Korsakovs visu operu orķestrēja pirmo reizi, nosaucot šo darbu par adaptāciju. Viņš ievērojami saīsināja operu, pievienoja nepieciešamos akordus, mainīja Musorgska balss vadību un harmoniju. Rimska-Korsakova partitūra tika publicēta 1883. gadā. 1958. gadā D. Šostakovičs izveidoja jaunu orķestrāciju pēc autora klaviera. I. Stravinskis kopā ar M. Ravelu uzrakstīja savu beigu kora versiju (šķeldoņu pašaizdegšanās ainā) operas iestudējumam S. Djagiļeva trupā 1913. gadā Parīzē.

Musorgska dzīves laikā opera Hovanščina netika izrādīta.

Opera "Soročinska gadatirgus"

Kadrs no M. Musorgska operas "Soročinska gadatirgus"

Operas sižets ir N. Gogoļa stāsts "Soročinska gadatirgus". Musorgskis pie šīs operas strādāja 1874.-1880.gadā, bet nepabeidza. Darbs pie operas ritēja lēni, komponists jau bija smagi slims.

Sākotnēji tika publicēti pieci operas fragmenti, pēc tam C. Cui operu pabeidza pēc komponista rokrakstiem, un šajā versijā tā tika uzvesta 1917. gadā. Pie operas strādāja arī A. Ļadovs un V. Šebaļins. Šobrīd šī opera tiek iestudēta Šebalina izdevumā.

M. Musorgska pēdējie dzīves gadi

Īpaši smagi komponistu nospieda viņa bijušo draugu, Mighty Handful dalībnieku, nesaprašanās, kuri nevarēja pieņemt viņa novatorisko mūziku.

I. Repins “Portrets M.P. Musorgskis"

Musorgskis nomira Nikolajevskas kara slimnīcā Sanktpēterburgā 1881.gadā. Tur dažas dienas pirms nāves mākslinieks I.Repins gleznoja vienīgo mūža portrets komponists.

Musorgskis tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapos.

Piemineklis pie Musorgska kapa

Kori

"Jēzus mūķene", koris solistiem, korim un klavierēm;; cit.: 1866 (1. izdevums), 1877 (2. izdevums); veltīts: Nadeždai Nikolajevnai Rimskai-Korsakovai; red.: 1883 (rediģējis un sakārtojis N. A. Rimskis-Korsakovs).

"Šamila marts", tenoram, basam, korim un orķestrim; cit.: 1859; veltīts: Aleksandram Petrovičam Arsenijevam.

"The Defeat of Sanherib" korim un orķestrim pēc J. N. G. Byron vārdiem no "Jewish Melodies"; cit.: 1867 (1. izd.), 1874 (2. izd.; Musorgska pēcraksts: "Otrā ekspozīcija, pilnveidota pēc Vladimira Vasiļjeviča Stasova piezīmēm"); veltīts: Milijai Aleksejevičai Balakirevai (1. izd.); Vladimirs Vasiļjevičs Stasovs (2. izd.); izd.; 1871 (1. izdevums korim un klavierēm).

“Ak, tu, piedzēries rubeņi” (No Pahomiča piedzīvojumiem), dziesma komponista vārdiem; cit.: 1866; veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Nikoļskim; red.: 1926 (rediģējis A. N. Rimskis-Korsakovs).
“Bez saules”, vokālais cikls A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem (1. “Četru sienu starpā”; 2. “Tu mani pūlī nepazini”; 3. “Dīkstāves trokšņainā diena ir beigusies ”; 4. “Pietrūkst manis” ; 5. “Elēģija”; 6. “Pār upi”); cit.: 1874; veltīts: A. A. Goļeņičevam-Kutuzovam; Izd.: 1874.
"Jautrā stunda", dzeršanas dziesma A.V., Koļcova vārdiem; cit.: 1858; veltīta<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Vakara dziesma" pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1871; Veltīts: Sofijai Vladimirovnai Serbinai (Fortunato); izd.: 1912 (V. G. Karatigina brīvizdevumā), 1929 (red.).
"Vīzija", romantika pēc A. A. Goļeniščeva-Kutuzova vārdiem; cit.: 1877; veltīts: Elizaveta Andreevna Guļeviča; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).
“Kur tu esi, mazā zvaigzne”, dziesma N. P. Grekova vārdiem; cit.: 1858; veltījis: I, L. Grunberga; izd.: 1909 (tikai ar tekstu franču valodā), 1911 (ar tekstu krievu un vācu valodā, rediģējis V. G. Karatigins).
"Gopak", dziesma vārdiem no T. G. Ševčenko dzejoļa "Gaidamaki" joslā. L. A. Meija; cit.: 1866; Veltīts: Nikolajam Andrejevičam Rimskim-Korsakovam; izd.: 1933.
“Dvēsele klusi uzlidoja debesīs”, romantika pēc A. K. Tolstoja vārdiem; cit.: 1877; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).
“Bērni” (Bērna dzīves epizodes), vokālais cikls komponista vārdiem (1. “Ar auklīti”; op.: 1868; veltījums: A. S. Dargomižskis; 2. “Stūrī”, op.: 1870; veltījums .: V. A. Hartman, 3. "Vabole", op.: 1870, veltījums: V. V. Stasovs, 4. "Ar lelli", šūpuļdziesma, op.: 1870, veltījums: Taņa un Goge Musorgski; 5. "Par sapnis nāk”, op.: 1870, veltīts Sasha Cui); red.: 1871 (Nr. 2, 3, 4), 1872 (pilnībā) un 1907 (ar dziesmām "Kaķis jūrnieks" un "Es braucu uz nūjas").
"Bērnu dziesma" uz L. A. Meja vārdiem no "Krievu dziesmām" (Nr. 2 "Nana") op.: 1868; Izd.: 1871.
“Vēji pūš, vardarbīgi vēji”, dziesma A. V. Koļcova vārdiem; cit.: 1864; Veltīts: Vjačeslavam Aleksejevičam Loginovam; red.: 1909 (Parīze; tikai ar tekstu franču valodā), 1911 (rediģējis V. G. Karatigins), 1931 (red.).
"Ebreju dziesma" pēc L. A. Meja vārdiem (no "Dziesmu dziesma"); cit.: 1867;
veltīts: Filaretam Petrovičam un Tatjanai Pavlovnai Musorgskai; Izd.: 1868

"Vēlme", romantika pie G. Heines vārdiem joslā. M. I. Mihailova; cit.: 1866; veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai (“viņas tiesas procesa piemiņai pret mani”); red.: 1911 (red. V. G. Karatygin), 1933 (red.).
"Aizmirsts", vokālā balāde A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem "no Vereščaginas"; cit.: 1874; veltīts: V. V. Vereščaginam; red.: 1874 (nav atļauts publicēt) un 1877. g.
"Ļaunā nāve", kapa vēstule balsij ar klavierēm. uz komponista vārdiem; cit.: 1874 (N. P. Opočiņinas nāves iespaidā); red.: 1912 (rediģēja V. G. Karatigins, kurš pabeidza pēdējos 12 pasākumus).
“Daudzi ir izauguši no manām asarām”, romantika G. Heines vārdiem (tulk. M. I. Mihailovs); cit.: 1866; veltīts: Vladimiram Petrovičam Opočiņinam; izd.: 1933.
"Kalistrats", dziesma N. A. Nekrasova vārdiem (nedaudz pārveidots); cit.: 1864; veltīts: Aleksandram Petrovičam Opočiņinam; red.: 1883 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1931 (red.).
"Klasika", mūzika. brošūra par komponista vārdiem; cit.: 1867; veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; Izd.: 1870.
"Kaza", laicīgā pasaka komponista vārdiem; cit.: 1867; veltīts: Aleksandram Porfirjevičam Borodinam; Izd.: 1868.
"Eremuška šūpuļdziesma", dziesma N. A. Nekrasova vārdiem; cit.: 1868; veltīts: "Lielajam mūzikas patiesības skolotājam Aleksandram Sergejevičam Dargomižskim"; Izd.: 1871.

"Kaķis jūrnieks", dziesma komponista vārdiem ciklam "Bērni" (sk.), Nr.6; cit.: 1872; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs, kopā ar dziesmu “Es gāju uz nūjas” ar vispārīgo nosaukumu “Pie Dača”) un 1907 (kā cikla “Bērni” Nr. 6).
“Lapas skumji čaukstēja”, mūzika. stāsts A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1859; veltīts: Mihailam Osipovičam Mikešinam; red.: 1909 (Parīze, ar vienu tekstu franču valodā), 1911 (ar tekstu krievu valodā, rediģējis V. G. Karatigins), 1931 (red.).
"Mazulis", romantika pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1866; veltījums: L. V. Azarjeva, red.: 1923.
“Man ir daudz māju un dārzu”, romantika A. V. Koļcova vārdiem; cit.: 1863; veltīts: Platonam Timofejevičam Borispoltam; izd.: 1923. gads.

"Lūgšana", romantika pēc M. Ju.Ļermontova vārdiem; cit.: 1865; veltīts: Jūlijai Ivanovnai Musorgskai; izd.: 1923. gads.
"Nesaprotams", romantika komponista vārdiem; cit.: 1875; veltīts: Marijai Izmailovnai Kostjurinai; red.: 1911 (red. V. G. Karatygin), 1931 (red.).
“Bet, ja es varētu tevi satikt”, romantika V. S. Kuročkina vārdiem; cit.: 1863; veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; red.: 1923, 1931 (red.).

"Nakts", fantāzija par A. S. Puškina vārdiem; cit.: 1864 (1. izdevums), 1871. gads
(2. izdevums ar Puškina poēmas bezmaksas prezentāciju); veltīts: Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; izd.: 1871 (2. izd.), 1923 (1. izd.), 1931 (autora red.). "Michievous", dziesma komponista vārdiem; cit.: 1867; Veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Stasovam; Izd.: 1871.
“Ak, vai jauneklim tas gods vērpt linus”, dziesma A. K. Tolstoja vārdiem;
cit.: 1877; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).

"Les Miserable", Ievas vārdu rečitatīvā pieredze. G. M.; cit.: 1865; izd.: 1923. gads.

“Kāpēc, saki, dvēseles jaunava”, dziesma nezināma autora vārdiem; cit.: 1858; Veltīts: Zinaīdai Afanasjevnai Burcevai; red.: 1867. “Nāves dziesmas un dejas”, vokālais cikls A. A. Goļeņičeva-Kutuzova vārdiem (1. “Šūpuļdziesma”; op.: 1875; veltījums: Anna Jakovļevna Petrova-Vorobjeva; 2. “Serenāde”; cit.: 1875; veltījums: Ludmila Ivanovna Šestakova; 3. "Trepak"; cit.: 1875; veltījums: Osips Afanasjevičs Petrovs; 4. "Komandieris"; cit.: 1877; veltījums: Arsenijs Arkadjevičs Goļeņiščevs-Kutuzovs ; red.: 1882 (I. A. Rimska-Korsakova redakcijā), 1928 (red.).
"Vecākā dziesma" pēc J. V. Gētes vārdiem (no "Vilhelma Meistara"); cit.: 1863; veltīts: Aleksandram Petrovičam Opočiņinam; red.: 1909 (Parīze, ar vienu tekstu franču valodā), 1911 (ar tekstu krievu valodā, rediģējis V. G. Karatigins), 1931 (red.). "Mefistofele dziesma" uz J. V. Gētes vārdiem (no "Fausts" joslā, A. N. Strugovskikovs); cit.: 1879; Veltīts: Darijai Mihailovnai Ļeonovai; red.: 1883 (I. A. Rimska-Korsakova redakcijā), 1934 (red.). "Dzīres", stāsts balsij un klavierēm. uz A. V. Koļcova vārdiem; op.:
1867; Veltīts: Ludmilai Ivanovnai Šestakovai; red.: 1868. “Sēnēm”, dziesma L. A. Maija vārdiem; cit.: 1867; veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Nikoļskim; red.: 1868. “Es braucu uz nūjas”, dziesma komponista vārdiem ciklam “Bērni” (sk.), Nr. 7; cit.: 1872; veltīts: Dmitrijam Vasiļjevičam un Poliksenai Stepanovnai Stasovai; red.: 1882 (N. A. Rimska-Korsakova redakcijā kopā ar dziesmu "Kaķu jūrnieks" ar vispārīgo nosaukumu "Laukā") un 1907 (kā cikla "Bērni" Nr. 7). “Pāri Donam dārzs zied”, dziesma A. V. Koļcova vārdiem; cit.: 1867;
red.: 1883 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1929 (red.). "Rayok", mūzika, joks balsij ar klavierēm. uz komponista vārdiem; op.:
1870. gads; Veltīts: Vladimiram Vasiļjevičam Stasovam; red.: 1871. “Izkliedē, daļas”, dziesma A. K. Tolstoja vārdiem; cit.: 1877; veltīts: Olgai Andrejevnai Goļeņičevai-Kutuzovai; red.: 1882 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.). "Svetik Savishna", dziesma komponista vārdiem; cit.: 1866; veltīts:
Cēzars Antonovičs Cui; red.: 1867. "Seminārs", dziesma komponista vārdiem; cit.: 1866; Veltīts: Ludmilai Ivanovnai Šestakovai; Izd.: 1870.
"Bārene", dziesma komponista vārdiem; cit.: 1868; veltīts: Jekaterina Sergejevna Protopopova; izd.: 1871,
"Arogance", dziesma A. K. Tolstoja vārdiem; cit.: 1877; veltīts: Anatolijam Jevgrafovičam Paļčikovam; izd.: 1882 (N. A. Rimska-Korsakova redakcijā).
“Miegs, guli, zemnieka dēls”, šūpuļdziesma A. N. Ostrovska vārdiem (no komēdijas “Voevoda”); cit.: 1865; veltīts: Jūlijas Ivanovnas Musorgskas piemiņai; izd.: 1871 (2. izd.), 1922 (1. izd.).
"Klaidonis", romantika pēc A. N. Pleščejeva vārdiem; cit.: 1878; red.: 1883 (rediģējis N. A. Rimskis-Korsakovs), 1934 (red.).
"White-flanked Chatter", joks balsij ar klavierēm. uz A. S. Puškina vārdiem (no dzejoļiem “Pļāpā ar baltiem sāniem” un “Zvani skan” - ar nelielām izmaiņām); cit.: 1867; veltīts: Aleksandram Petrovičam un Nadeždai Petrovnai Opočiņinai; Izd.: 1871.
"Karalis Sauls", ebreju melodija J. N. G. Bairona vārdiem tulkojumā.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (1. un 2. izdevums); veltīts: Aleksandram Petrovičam Opočiņinam (1. izd.); izd.: 1871 (2. izd.), 1923 (1. izd.).
“Kādi tev mīlestības vārdi”, romantika A. N. Ammosova vārdiem; cit.: 1860; veltīts: Marijai Vasiļjevnai Šilovskajai; izd.: 1923. gads.
“Meines Herzens Sehnsuchb (“Sirds vēlme”), nezināma autora romantika par vācu tekstu; cit.: 1858; veltīts: Malvīnei Bambergai; Izd.: 1907.

Musorgska biogrāfija ir ļoti interesanta, viņa dzīve bija piepildīta ne tikai ar radošumu: viņš bija pazīstams ar daudziem ievērojamiem sava laika cilvēkiem.

Musorgskis nāca no senas dižciltīgas ģimenes. Viņš dzimis 1839. gada 9. (21.) martā Pleskavas guberņas Karevo ciemā.

Pirmos 10 dzīves gadus viņš pavadīja mājās, iegūstot mājas izglītību un mācoties spēlēt klavieres.

Pēc tam nosūtīts mācīties uz Pēterburgu vācu skolā, no kurienes pārcelts uz Aizsargu praporščiku skolu. Tieši šajā skolā viņš sāka interesēties par baznīcas mūziku.

Kopš 1852. gada Musorgskis uzsāka mūzikas kompozīciju, viņa skaņdarbi tika atskaņoti uz Sanktpēterburgas un Maskavas skatuvēm.

1856. gadā viņš tika nosūtīts dienēt Preobraženskas gvardes pulkā (dienesta laikā viņš tikās ar A. S. Dargomižski). 1858. gadā pārgājis darbā Valsts īpašumu ministrijā.

Muzikālā karjera

Īsā Musorgska Modesta Petroviča biogrāfijā, kas rakstīta bērniem, minēts, ka 1859. gadā Modests Petrovičs tikās ar Balakirevu, kurš uzstāja uz nepieciešamību padziļināt savas muzikālās zināšanas.

1861. gadā viņš sāka darbu pie tādām operām kā Edips (pēc Sofokla darba motīviem), Salammbault (pēc Flobēra darba) un Laulības (pēc N. Gogoļa lugas).

Visas šīs operas komponists nekad nepabeidza.

1870. gadā komponists sāka darbu pie sava svarīgākā un slavenākā darba - operas Boriss Godunovs (pamatojoties uz A. S. Puškina tāda paša nosaukuma traģēdiju). 1871. gadā viņš savu daiļradi nodeva mūzikas kritiķu tiesai, kas ieteica komponistam vairāk strādāt un ieviest operā kaut kādu “sievišķo principu”. Tas tika iestudēts tikai 1874. gadā Mariinsky teātrī.

1872. gadā sākās darbs pie diviem darbiem uzreiz: dramatiskās operas "Hovanščina" un "Soročenskas gadatirgus" (pēc N. Gogoļa stāsta). Abus šos darbus maestro tā arī nepabeidza.

Musorgskis uzrakstīja daudzus īsus skaņdarbus pēc N. Nekrasova, N. Ostrovska dzejoļu un lugu sižetiem, T. Ševčenko dzejoļiem. Daļa no tiem tapuši krievu mākslinieku iespaidā (piemēram, V. Vereščagina).

pēdējie dzīves gadi

Dzīves pēdējos gados Musorgskim klājās smagi ar Varenās saujas sabrukumu, neizpratni un mūzikas amatpersonu un kolēģu kritiku (Cuj, Balakirevs, Rimskis-Korsakovs). Uz šī fona viņam sākās smaga depresija, viņš kļuva atkarīgs no alkohola. Viņš sāka rakstīt mūziku lēnāk, pameta darbu, zaudējot nelielus, bet stabilus ienākumus. Pēdējos dzīves gados viņu atbalstīja tikai draugi.

Pēdējo reizi viņš publiski runāja F. M. Dostojevska piemiņas vakarā 1881. gada 4. februārī. 13. februārī viņš nomira Nikolajevskas slimnīcā Sanktpēterburgā no delīrija tremens lēkmes.

Musorgskis tika apbedīts Aleksandra Ņevska Lavras Tihvinas kapos. Bet šodien ir saglabājies tikai kapa piemineklis, jo pēc vērienīgas vecās nekropoles rekonstrukcijas (30. gados) viņa kaps tika zaudēts (ieveltīts asfaltā). Tagad komponista apbedījuma vietā ir autobusa pietura.

Hronoloģiskā tabula

Citas biogrāfijas iespējas

Vienīgais Iļjas Repina komponista portrets mūža garumā tapis dažas dienas pirms komponista nāves.
Musorgskis bija neticami izglītots cilvēks: viņš brīvi runāja franču, vācu, angļu, latīņu un grieķu valodā un bija izcils inženieris.

Biogrāfijas rezultāts

Jauna funkcija! Vidējais vērtējums, ko saņēma šī biogrāfija. Rādīt vērtējumu

1839. gada 21. martā nabaga muižnieka Pētera Musorgska ģimenē piedzima zēns, kurš saņēma vārdu Modests. Viņa māte Jūlija Ivanovna mīlēja savu jaunāko bērnu. Varbūt iemesls tam bija pirmo divu dēlu nāve, un viņa visu maigumu nodeva diviem izdzīvojušajiem zēniem. Modests bērnību pavadīja muižā Pleskavas apgabalā, starp ezeriem un blīviem mežiem. Tikai mātes neatlaidība un iedzimtais talants palīdzēja nepalikt neizglītotam - māte kopā ar bērniem nodarbojās ar lasīšanu, svešvalodām un mūziku. Lai gan muižas ēkā atradās tikai vecas klavieres, tās bija labi noskaņotas, un jau septiņu gadu vecumā Modests uz tām spēlēja neliela apjoma Lista darbus. Un deviņu gadu vecumā viņš pirmo reizi izpildīja Fīlda koncertu.

Pjotrs Musorgskis arī mīlēja mūziku un bija ļoti apmierināts ar sava dēla acīmredzamo talantu. Bet vai vecāki varēja iedomāties, ka viņu puika kļūs ne tikai par mūziķi un komponistu, bet ar savu mūziku pagodinās Krieviju visā pasaulē? Modests bija gatavs pavisam citam liktenim - galu galā visi Musorgski nāca no senas dižciltīgās ģimenes un vienmēr dienēja militārajās vienībās. Tikai Modesta tēvs no tā izvairījās, nododoties lauksaimniecībai.

Tiklīdz Modestam palika desmit gadi, viņu kopā ar vecāko brāli aizveda uz Pēterburgu, kur zēniem bija jāmācās Aizsargu praporščiku skolā, ļoti priviliģētā kara skolā. Pēc šīs skolas beigšanas septiņpadsmitgadīgais Modests Musorgskis ir apņēmības pilns dienēt Preobraženska aizsargu pulkā. Viņam priekšā bija spoža militārā karjera, taču pavisam negaidīti jauneklis atkāpās no amata un iestājās galvenajā inženierzinātņu nodaļā. Vēlāk strādājis Meža departamenta Izmeklēšanas nodaļā.

Īsi pirms tik pārsteidzoša lēmuma pieņemšanas viens no viņa biedriem pulkā iepazīstināja Modestu ar komponistu Dargomižski. Ar dažām minūtēm pietika, lai cienījamais mūziķis novērtētu brīvību, ar kādu Modests spēlēja klavieres, un pats galvenais – viņa unikālās improvizācijas un izcilo talantu. Dargomižskis nolēma nostiprināt savu pirmo iespaidu un saveda jauno vīrieti kopā ar Cui un Balakirevu. Tā Musorgskim sākās pilnīgi jauna, mūzikas un gara draugu pilna dzīve – Balakireva lokā "Varenā sauja".

Musorgskim tā bija īsta laime - galu galā kara māksla viņu nemaz neinteresēja. Cita lieta ir literatūra, vēsture un filozofija, šiem priekšmetiem viņš vienmēr veltīja daudz laika pat skolā. Taču galvenais viņam vienmēr ir bijusi mūzika. Un topošā komponista raksturs nekādā gadījumā nebija piemērots militārajai karjerai. Modests Petrovičs izcēlās ar toleranci pret citiem un demokrātisku rīcību un uzskatiem. Kad 1861. gadā tika izsludināta zemnieku reforma, viņa labestība pret cilvēkiem izpaudās īpaši spilgti - lai paglābtu savus dzimtcilvēkus no izpirkuma maksājumu grūtībām, Musorgskis nolēma atteikties no savas mantojuma daļas par labu brālim.

Jaunu zināšanu uzkrāšana mūzikas jomā varēja izpausties kā ģeniāls spēcīgas radošās darbības periods. Musorgskis nolēma uzrakstīt klasisku operu, taču tajā obligāti iekļaujot viņa atkarību no lielām tautas ainām un centrālo personību - stipru un gribasspēku. Savas operas sižetu viņš nolēma zīmēt no Flobēra romāna Salammbo, kas lasītāju atgriež senās Kartāgas vēsturē. Jaunā komponista galvā dzima izteiksmīgas un skaistas mūzikas tēmas, un dažas no tām viņš pat ierakstīja. Masu epizodes viņam bija īpaši veiksmīgas. Taču kādā brīdī Musorgskis pēkšņi saprata, ka viņa iztēles radītie tēli ir ārkārtīgi tālu no īstās Flobēra aprakstītās Kartāgas. Šis atklājums lika viņam zaudēt interesi par savu darbu un to pamest.

Vēl viens no viņa plāniem bija opera pēc Gogoļa laulības motīviem. Dargomižska ieteiktā ideja maksimāli atbilda Musorgska raksturam – ar viņa ņirgāšanos, humoru un spēju sarežģītus procesus parādīt ar vienkāršām metodēm. Taču tam laikam izvirzītais uzdevums – operas izveide pēc prozas teksta motīviem – izskatījās ne tikai neiespējams, bet vienkārši pārāk revolucionārs. Darbs pie Laulības sagūstīja Musorgski, un viņa biedri uzskatīja šo darbu par spilgtu komponista talanta izpausmi komēdijā. Šis talants īpaši izpaudās, veidojot interesantas varoņu muzikālās īpašības. Un tomēr drīz vien kļuva skaidrs, ka pati opera pēc “Laulības” motīviem bija tikai drosmīgs eksperiments, un darbs pie tās tika pārtraukts. Musorgskim, lai radītu nopietnu, īstu operu, bija jāiet pavisam cits ceļš.

Bieži apmeklējot Gļinkas māsas Ludmilas Ivanovnas Šestakovas māju, Musorgskis tikās ar Nikolski Vladimiru Vasiļjeviču. Spožs literatūras kritiķis un filologs, atzīts speciālists krievu literatūras jomā Nikolskis ieteica mūziķim pievērst uzmanību Puškina traģēdijai Boriss Godunovs. Mūzika filologam nebija sveša un uzskatīja, ka "Boriss Godunovs" varētu būt izcils materiāls operas libreta radīšanai. Nikoļska izmestie graudi nokrita auglīgā zemē - Musorgskis par to domāja un sāka lasīt traģēdiju. Pat lasot, viņa galvā sāka skanēt veseli brīnišķīgas svinīgas mūzikas fragmenti. Komponists burtiski ar visu ķermeni juta: uz šī materiāla balstīta opera kļūtu par pārsteidzoši apjomīgu un daudzpusīgu darbu.

Opera Boriss Godunovs pilnībā tika pabeigta 1869. gada beigās. Un 1970. gadā Musorgskis saņēma atbildi no impērijas teātru direktora Gedeonova. No vēstules komponists uzzināja, ka septiņu cilvēku komiteja kategoriski noraidīja Borisu Godunovu. Gada laikā Musorgskis radīja operas otro izdevumu – septiņas viņas gleznas pārtapa četros cēlienos ar prologu. Veltījumā šim darbam Musorgskis rakstīja, ka tikai pateicoties saviem biedriem Varenajā saujā, viņš varēja pabeigt šo grūto darbu. Bet pat otrajā izdevumā teātra komiteja atteicās no operas. Situāciju izglāba Mariinska teātra primadonna Platonova - tikai pēc viņas lūguma tika pieņemta opera Boriss Godunovs iestudēšanai.

Sagaidot pirmizrādi, Musorgskis neatrada sev vietu, baidoties, ka sabiedrība nepieņems viņa operu. Taču komponista bailes bija nepamatotas. "Borisa Godunova" pirmizrādes diena izvērtās par triumfu un patiesiem komponista svētkiem. Ziņas par brīnišķīgo operu zibens ātrumā izplatījās pa pilsētu, un katra nākamā izrāde bija izpārdota. Musorgskis varētu būt pilnīgi laimīgs, bet...

Komponists nepavisam negaidīja negaidītu un īpaši smagu kritiķu triecienu. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" 1974. gada februārī publicēja graujošu recenziju par "Borisu Godunovu", ko parakstījis Cui, viens no komponista tuvākajiem draugiem. Musorgskis drauga rīcību uztvēra kā dūrienu mugurā.

Taču gan operas triumfs, gan vilšanās pamazām aizgāja otrajā plānā – dzīve ritēja tālāk. Sabiedrības interese par Borisu Godunovu neizgaisa, taču kritiķi joprojām operu uzskatīja par "nepareizu" – Musorgska mūzika neatbilda tolaik operā pieņemtajiem romantiskajiem stereotipiem. Musorgska pārcelšana uz Meža departamenta izmeklēšanas nodaļu viņu apgrūtināja ar lielu garlaicīgu darbu, un praktiski nebija laika radošu plānu veidošanai. Viņš, protams, nepameta mūzikas komponēšanu, taču viņš neatrada mieru.

Sākās īpaši tumšs periods izcilā komponista dzīvē. "Varenā sauja" izjuka. Un jēga bija ne tikai zemiskā Cui triecienā, bet arī nokavētās iekšējās pretrunās starp apļa dalībniekiem. Pats Musorgskis uzskatīja šo notikumu par nodevību pret cilvēkiem, kurus viņš ļoti mīlēja - par nodevību nevis pret viņu personīgi, bet gan pret vecajiem ideāliem, kas viņus mudināja. Drīz viens no viņa draugiem, mākslinieks Hartmans, nomira. Sekojot viņam, mūžībā aizgājusi Musorgska kaislīgi un slepus mīlētā sieviete, kuras vārdu komponists nevienam nenosauca – vienīgā mīlestības atmiņa bijusi tikai pēc Musorgska nāves atrastā "Kapakmens vēstule" un neskaitāmie šim noslēpumainajam svešiniekam veltītie darbi.

Vecos draugus nomainīja jauni. Musorgskis cieši saplūst ar jauno dzejnieku grāfu A. A. Goļeniščevu-Kutuzovu un pieķeras viņam. Varbūt tieši šī draudzība turēja komponistu uz izmisuma robežas un iedvesa viņā jaunu dzīvību. Labākie no tā laika Musorgska darbiem tika rakstīti pēc grāfa Arsēnija pantiem. Tomēr arī šeit komponistu gaidīja rūgta vilšanās - pēc pusotras tik spilgtas draudzības Goļeņiščevs-Kutuzovs apprecējās un aizgāja no draugiem.

Cita pieredze komponistu noveda pie vainas apziņas, un viņš pat ārēji mainījās – ļengans, pārstāja par sevi rūpēties, ģērbās nejauši... Turklāt dienestā sākās nepatikšanas. Musorgskis tika atlaists vairāk nekā vienu reizi, un viņš pastāvīgi piedzīvoja finansiālas grūtības. Problēmas sasniedza tik tālu, ka reiz komponists par nemaksāšanu tika izmests no īrētā dzīvokļa. Mūzikas ģēnija veselība pamazām pasliktinājās.

Neskatoties uz to, tieši tajā laikā Musorgska ģēnijs tika atzīts ārzemēs. Francs Liszts, kā toreiz viņu sauca, "dižais vecis", saņēma no izdevēja krievu komponistu darbu piezīmes un bija burtiski šokēts par Musorgska darbu talantu un novitāti. Lista vētrainais entuziasms īpaši aizkustināja Musorgska dziesmu ciklu ar vispārējo nosaukumu "Bērni". Šajā ciklā komponists spilgti un sulīgi gleznoja sarežģīto un gaišo bērnu dvēseļu pasauli.

Pats Musorgskis, neskatoties uz viņa briesmīgajiem dzīves apstākļiem, šajos gados piedzīvoja patiesu radošo pacelšanos. Diemžēl daudzas komponista idejas palika nepabeigtas vai nepabeigtas viņa talanta dēļ. Taču viss radītais liecina, ka komponists savā daiļradē spējis pacelties jaunā līmenī. Pirmais darbs, kas sekoja "Borisam Godunovam", bija svīta ar nosaukumu "Bildes izstādē", nozīmīgākais un lielākais darbs klavierēm. Musorgskis spēja atklāt jaunas nianses instrumenta skanējumā un atklāt tā jaunās iespējas. Viņš domāja arī par darbu ar Puškina daudzpusīgo dramaturģiju. Viņš redzēja operu, kuras saturs ietvertu veselas valsts dzīvi ar daudzām epizodēm un gleznām. Bet Musorgskis šādas operas libretam literatūrā neatrada pamatu un nolēma sižetu uzrakstīt pats.

Musorgska opera Hovanščina, pēc mūzikas kritiķu domām, kļuvusi par jaunu, augstāku posmu komponista muzikālās valodas attīstībā. Runu viņš joprojām uzskatīja par galveno cilvēku raksturu un jūtu izpausmes līdzekli, taču pats muzikālais aranžējums tagad no viņa saņēma jaunu, plašāku un dziļāku nozīmi. Strādājot pie operas Hovanščina, Musorgskis pēc Gogoļa darba motīviem sacerējis arī citu operu - Soročinskas gadatirgu. Šajā operā skaidri redzama komponista mīlestība pret dzīvi un vienkāršiem cilvēciskiem priekiem, neskatoties uz likteņa sitieniem un garīgām ciešanām. Komponists plānoja arī strādāt pie muzikālas tautas drāmas par Pugačova sacelšanos. Kopā ar Hovanščinu un Borisu Godunovu šī opera varētu veidot vienotu Krievijas vēstures muzikālo aprakstu triloģiju.

Dzīves pēdējos gados Musorgskis pameta dienestu, un, lai viņš nenomirtu badā, grupa cienītāju apvienoja naudu, lai izmaksātu komponistam nelielu pensiju. Nedaudz naudas deva viņa pianista-pavadītāja uzstāšanās, un 1879. gadā Musorgskis nolēma ar koncertiem doties tūrē pa Krimu un Ukrainu. Šis ceļojums komponistam bija pēdējais gaišais punkts pelēko dienu virknē.

1881. gada 12. februārī Musorgskis cieta no smadzeņu asiņošanas. Taču pirms nāves viņam nācās pārdzīvot vēl vairākus šādus sitienus. Tikai 1881. gada 28. martā viņa ķermenis pārstāja pretoties, un izcilais komponists nomira - četrdesmit divu gadu vecumā.

Musorgskis tika apbedīts Tihvinas kapsētā Aleksandra Ņevska Lavrā. Gandrīz simts gadus vēlāk, 1972. gadā, viņa muzejs tika atvērts Naumovo ciemā, netālu no ģimenes īpašuma, kas nav saglabājies.

Tāpat kā daudziem izciliem cilvēkiem, slava krievu komponistam Modestam Petrovičam Musorgskim nāca pēc nāves. Rimskis-Korsakovs apņēmās pabeigt savu Khovanščinu un sakārtot nelaiķa komponista mūzikas arhīvu. Tieši viņa izdevumā tika iestudēta opera "Hovanščina", kas, tāpat kā citi Musorgska darbi, apceļoja visu pasauli.

1881. gada 2. martā pie galvaspilsētas Nikolajevas kara slimnīcas durvīm, kas atrodas Slonovaja ielā Sandsā, ienāca neparasts ciemiņš ar audeklu rokās. Viņš devās uz sava vecā drauga istabu, kas bija ievests divas nedēļas iepriekš ar delīriju un nervu izsīkumu. Nolicis audeklu uz galda, atverot otas un krāsas, Repins ieskatījās pazīstamajā nogurušajā un nogurušajā sejā. Pēc četrām dienām bija gatavs vienīgais krievu ģēnija portrets mūža garumā. Modests Petrovičs Musorgskis viņa tēlu apbrīnoja tikai 9 dienas un nomira. Viņš bija izaicinoši drosmīgs un viens no liktenīgākajiem 19. gadsimta mūzikas radītājiem. Spoža personība, novators, kurš bija priekšā savam laikam un būtiski ietekmēja ne tikai Krievijas, bet arī Eiropas mūzikas attīstību. Musorgska dzīve, kā arī viņa darbu liktenis bija grūts, taču komponista slava būs mūžīga, jo viņa mūzika ir piesātināta ar mīlestību pret krievu zemi un cilvēkiem, kas uz tās dzīvo.

Mūsu lapā lasiet īsu Modesta Petroviča Musorgska biogrāfiju un daudzus interesantus faktus par komponistu.

Īsa Musorgska biogrāfija

Modests Petrovičs Musorgskis dzimis 1839. gada 9. martā. Viņa ģimenes ligzda bija īpašums Pleskavas apgabalā, kur viņš dzīvoja līdz 10 gadu vecumam. Zemnieku dzīves tuvums, tautasdziesmas un vienkārša ciema dzīvesveids veidoja viņā to pasaules uzskatu, kas vēlāk kļuva par viņa darba galveno tēmu. Mātes vadībā viņš agri sāka spēlēt klavieres. Puisim bija attīstīta iztēle un, klausoties medmāsas pasakas, dažkārt viņš visu nakti nevarēja aizmigt no šoka. Šīs emocijas guva savu izpausmi klavieru improvizācijās.

Musorgska biogrāfija liecina, ka saistībā ar pārcelšanos uz Pēterburgu 1849. gadā viņa muzikālās studijas tika apvienotas ar mācībām ģimnāzijā, bet pēc tam Aizsargu praporščiku skolā. Modests Petrovičs no pēdējās sienām izcēlās ne tikai kā virsnieks, bet arī kā izcils pianists. Pēc neilga militārā dienesta viņš 1858. gadā devās pensijā, lai pilnībā koncentrētos uz komponēšanu. Šo lēmumu ļoti atviegloja iepazīšanās ar M.A. Balakirevs kas viņam iemācīja kompozīcijas pamatus. Līdz ar Musorgska parādīšanos veidojas galīgais sastāvs. varena sauja».

Komponists smagi strādā, pirmās operas pirmizrāde padara viņu slavenu, bet citi darbi nerod sapratni pat kučkistu vidū. Grupā ir šķelšanās. Neilgi pirms tam Musorgskis ārkārtējas nepieciešamības dēļ atgriežas dienēt dažādās nodaļās, taču viņa veselība sāk sabojāt. "Nervu slimības" izpausmes tiek apvienotas ar atkarību no alkohola. Vairākus gadus viņš pavada sava brāļa īpašumā. Sanktpēterburgā, būdams pastāvīgās finansiālās grūtībās, viņš dzīvo pie dažādām paziņām. Tikai vienu reizi, 1879. gadā, viņam izdevās izlauzties ceļojumā uz impērijas dienvidu reģioniem ar dziedātāju D. Leonovu kā pavadoni. Diemžēl iedvesma no šī ceļojuma nebija ilga. Musorgskis atgriezās galvaspilsētā, tika izraidīts no dienesta un atkal iegrima apātijā un dzērumā. Viņš bija jūtīgs, dāsns, bet dziļi vientuļš cilvēks. Dienā, kad viņu par nemaksāšanu izraidīja no īrētā dzīvokļa, viņu piemeklēja insults. Modests Petrovičs vēl mēnesi pavadīja slimnīcā, kur nomira 1881. gada 16. marta agrā rītā.

Interesanti fakti par Modestu Petroviču Musorgski

Pieminot divas versijas Boriss Godunovs”, mēs domājam - autortiesības. Bet ir arī citu komponistu "izdevumi". Ir vismaz 7 no tiem! UZ. Rimskis-Korsakovs, kurš operas tapšanas laikā dzīvoja vienā dzīvoklī ar Musorgski, bija tik individuāls redzējums par šo muzikālo materiālu, ka divas tā versijas atstāja nemainīgas dažas pirmavota taktis. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Šostakovičs, K. Rethauss, D. Loids-Džounss.
Dažkārt, lai pabeigtu autora ieceres un oriģinālmūzikas reproducēšanu, 1872. gada versijai tiek pievienota aina pie Sv. Bazila katedrāles no pirmā izdevuma.
Khovanščina acīmredzamu iemeslu dēļ cieta arī daudzas rediģēšanas - Rimskis-Korsakovs, Šostakovičs, Stravinskis un Ravels. D.D. versija Šostakovičs tiek uzskatīts par vistuvāko oriģinālam.

Diriģents Klaudio Abbado dziesmai " Hovanščina» 1989. gadā Vīnes operā viņš veidoja pats savu mūzikas kompilāciju: dažas epizodes autora orķestrējumā restaurēja, Rimska-Korsakova izsvītrots, pēc D. Šostakoviča versijas un fināla ("Final Chorus"), izveidots. autors I. Stravinskis. Kopš tā laika šī kombinācija ir vairākkārt atkārtota operas Eiropas iestudējumos.
Neskatoties uz to, ka gan Puškins, gan Musorgskis savos darbos uzrādīja Borisu Godunovu kā bērnu slepkavu, nav tiešu vēsturisku pierādījumu, ka Carevičs Dimitrijs būtu nogalināts pēc viņa pavēles. Ivana Bargā jaunākais dēls cieta no epilepsijas un, pēc aculiecinieku un oficiālās izmeklēšanas teiktā, gāja bojā negadījumā, spēlējoties ar asu priekšmetu. Pasūtījuma slepkavības versiju atbalstīja Tsareviča Marijas Nagajas māte. Droši vien aiz atriebības Godunovam viņa viltus Dmitrijā I atpazina savu dēlu, lai gan vēlāk savus vārdus atsauca. Interesanti, ka Dimitri lietas izmeklēšanu vadīja Vasilijs Šuiskis, kurš vēlāk, kļūstot par karali, mainīja savu viedokli, nepārprotami norādot, ka zēns tika nogalināts Borisa Godunova vārdā. Šim viedoklim piekrīt arī N.M. Karamzins "Krievijas valsts vēsturē".

Māsa M.I. Glinka L.I. Šestakova uzdāvināja Musorgskim A.S. Borisa Godunova izdevumu. Puškins ar ielīmētām tukšām loksnēm. Tieši uz tiem komponists atzīmēja operas darba sākuma datumu.
Biļetes uz "Borisa Godunova" pirmizrādi tika izpārdotas 4 dienās, neskatoties uz to cenu, kas bija trīs reizes augstāka nekā parasti.
"Borisa Godunova" un "Hovanščinas" ārzemju pirmizrādes notika Parīzē - attiecīgi 1908. un 1913. gadā.
Izņemot darbus Čaikovskis, "Boriss Godunovs" ir slavenākā krievu opera, kas vairākkārt iestudēta uz lielākajām skatuvēm.
Slavenais bulgāru operdziedātājs Boriss Hristovs Borisa Godunova ierakstā 1952. gadā izpildīja uzreiz trīs lomas: Boriss, Varlaam un Pimen.
Musorgskis ir iecienītākais F.I. Chaliapin.
"Borisa Godunova" pirmsrevolūcijas iestudējumu bija maz un tie bija īslaicīgi, trijos no tiem titullomu izpildīja F.I. Chaliapin. Darbu patiesi novērtēja tikai padomju laikos. Kopš 1947. gada opera tiek iestudēta Lielajā teātrī, kopš 1928. gada – Mariinska teātrī, un abi izdevumi ir teātra aktuālajā repertuārā.

Modesta Petroviča vecmāmiņa Irina Jegorovna bija dzimtbūšana. Aleksejs Grigorjevičs Musorgskis viņu apprecēja, viņam jau bija trīs kopīgi bērni, starp kuriem bija komponista tēvs.
Modi vecāki vēlējās, lai viņš pievienotos armijā. Viņa vectēvs un vecvectēvs bija zemessargi, par to sapņoja arī viņa tēvs Pjotrs Aleksejevičs. Bet apšaubāmas izcelsmes dēļ militārā karjera viņam nebija pieejama.
Musorgski ir karaliskās Ruriku ģimenes Smoļenskas atzars.
Iespējams, arī iekšējo konfliktu, kas Musorgski mocīja visu mūžu, pamatā bija šķiru pretruna: nācis no turīgas dižciltīgās ģimenes, bērnību pavadījis starp sava muižas zemniekiem, un dzimtcilvēku asinis plūda viņa paša dzīslās. Tieši cilvēki ir abu komponista lielo operu galvenais varonis. Šis ir vienīgais varonis, pret kuru viņš izturas ar absolūtu līdzjūtību un līdzjūtību.
No Musorgska biogrāfijas mēs zinām, ka komponists visu mūžu palika vecpuisis, pat viņa draugi neatstāja nekādas liecības par komponista mīlas piedzīvojumiem. Klīda runas, ka jaunībā viņš dzīvojis kopā ar tavernas dziedātāju, kura aizbēgusi ar citu, nežēlīgi salaužot viņa sirdi. Taču nav droši zināms, vai šis stāsts patiešām notika. Neapstiprināta palika arī versija par komponista mīlestību pret 18 gadus vecāko Nadeždu Petrovnu Opočiņinu, kurai viņš veltījis daudzus savus darbus.
Musorgskis ir trešais visvairāk atskaņotais krievu operu komponists.
"Boriss Godunovs" pasaules teātros tiek rādīts biežāk nekā Masnē "Verters", " Manona Lesko"Pučīni vai jebkura opera" Nībelunga gredzeni» Vāgners.
Tieši Musorgska darbs iedvesmoja I. Stravinski, kurš, būdams N.A. Rimskis-Korsakovs neatzina viņa labojumus Borisā Godunovā.
Starp komponista ārzemju sekotājiem - C. Debisī un M. Ravels.
Musoryanin ir iesauka, ko komponists nēsā draugu lokā. Viņu sauca arī par Modinku.

Krievijā "Hovanščina" pirmo reizi tika izrādīta 1897. gadā, to izpildīja Krievijas Privātā opera S.I. Mamontovs. Un tikai 1912. gadā tas tika iestudēts Lielajos un Mariinskas teātros.
Padomju gados Sanktpēterburgas Mihailovska teātris tika nosaukts M.P. Musorgskis. Pēc rekonstrukcijas un vēsturiskā nosaukuma atgriešanas vairāki takti no Hovanščinas (Rītausma Maskavas upē) ievadā teātrī skan kā zvani kā veltījums izcilajam komponistam.
Abām Musorgska operām nepieciešams ievērojami paplašināta orķestra izpildījums, lai precīzi nodotu mūzikas izteiksmīgumu.
"Soročinska gadatirgu" pabeidza C. Cui. Šis iestudējums bija pēdējā Krievijas impērijas operas pirmizrāde 12 dienas pirms revolūcijas.
Pirmais nopietnais delīrija tremens uzbrukums komponistu pārņēma jau 1865. gadā. Filareta brāļa sieva Tatjana Pavlovna Mussorgska uzstāja, lai Modests Petrovičs pārceltos uz viņu īpašumu. Viņš tika izvests, bet viņš nekad pilnībā neatguvās no slimības. Aizbraucis no radiniekiem uz Sanktpēterburgu, bez kura viņš nevarēja dzīvot, komponists neatstāja savu atkarību.
Musorgskis nomira 16 dienas vēlāk nekā imperators Aleksandrs II, kuru Sanktpēterburgā nogalināja teroristi.
Tiesības publicēt savus darbus komponists novēlēja slavenajam filantropam T.I. Filippovs, kurš viņam vairākkārt palīdzēja. Tas bija viņš, kurš samaksāja par Modesta Petroviča cienīgām bērēm Aleksandra Ņevska Lavras Tikhvinas kapsētā.

Radošums Modests Petrovičs Musorgskis

Pirmais publicētais darbs polka "Ensign"- ieraudzīja gaismu, kad tās autoram bija tikai 13 gadu. 17 gadu vecumā viņš uzrakstīja divus skercos, turpmāko lielas formas darbu skices neizveidojās par pilnvērtīgiem darbiem. Kopš 1857. gada Musorgskis raksta dziesmas un romances, no kurām lielākā daļa ir par tautas tēmām. Tas bija neparasti šo gadu laicīgajam mūziķim. Pirmie mēģinājumi rakstīt operas palika nepabeigti - šis un " Salambo"pēc G. Flobēra domām, un" Laulība» pēc N.V. Gogolis. Mūzika "Salambo" tiks pilnībā iekļauta vienīgās komponista pabeigtās operas skaņdarbā - "Boriss Godunovs".

Musorgska biogrāfijā teikts, ka Musorgskis savu galveno darbu sāk pētīt 1868. gadā. Visu savu lielformāta darbu libretu viņš rakstīja pats, Godunova teksta pamatā bija A.S. traģēdija. Puškina, un notikumu autentiskumu ar "Krievijas valsts vēsturi" pārbaudīja N.M. Karamzins. Pēc Modesta Petroviča domām, sākotnējā operas idejā bija divi galvenie aktieri - tauta un cars. Gada laikā darbs tika pabeigts un iesniegts imperatora teātru direktorāta tiesai. Komponista novatoriskais, neakadēmiskais un daudzējādā ziņā revolucionārais darbs šokēja orķestra meistaru komitejas locekļus. Formālais iemesls atteikumam iestudēt " Boriss Godunovs nebija centrālās sieviešu partijas. Tā radās pārsteidzošs precedents operas vēsturē - divi izdevumi, un pēc nozīmes - divas operas vienam sižetam.

Otrais izdevums bija gatavs līdz 1872. gadam, tajā parādījās spilgts sievietes tēls - Marina Mnishek, lieliska partija mecosoprānam, tika pievienots poļu cēliens un viltus Dmitrija un Marinas mīlestības līnija, fināls tika pārstrādāts. Neskatoties uz to, Mariinsky teātris atkal noraidīja operu. Situācija bija neviennozīmīga - daudzus fragmentus no "Borisa Godunova" dziedātāji jau bija atskaņojuši koncertos, publika šo mūziku uzņēma labi, un teātra vadība palika vienaldzīga. Pateicoties Mariinsky Opera Company atbalstam, jo īpaši dziedātāja Yu.F. Platonova, kura uzstāja uz darbu izpildi sava labuma izrādei, opera tika izlaista 1874. gada 27. janvārī.

Tituldaļā uzstājās I.A. Meļņikovs, viens no sava laika izcilākajiem vokālistiem. Publika trakojās un apmēram 20 reizes aicināja komponistu paklanīties, kritika tika izteikta gan atturīgi, gan negatīvi. Jo īpaši Musorgskis tika apsūdzēts par to, ka viņš attēloja cilvēkus kā nevaldāmu piedzērušu, apspiestu un izmisušu, absolūti stulbu, vienkāršu un nevērtīgu cilvēku pūli. 8 repertuāra dzīves gados opera tika rādīta tikai 15 reizes.

1867. gadā 12 dienu laikā Modests Petrovičs uzrakstīja muzikālu attēlu. Jāņu nakts Plikajā kalnā”, kas viņa dzīves laikā netika izpildīts un kuru viņš daudzas reizes pārtaisīja. 20. gadsimta 70. gados autors pievērsās instrumentālajiem un vokālajiem skaņdarbiem. Tā piedzima Bildes no izstādes”, “Nāves dziesmas un dejas”, cikls “Bez saules”.

Viņa otrā vēsturiskā opera, tautas muzikālā drāma " Hovanščina”, Musorgskis sāka rakstīt pat pirms “Borisa Godunova” pirmizrādes. Libretu komponists pilnībā veidojis pats, nepaļaujoties uz literārajiem pirmavotiem. Tās pamatā ir reāli notikumi 1682. gadā, kad arī Krievijas vēsture piedzīvoja pagrieziena punktu: notika šķelšanās ne tikai politiskajā, bet arī garīgajā sfērā. Operas aktieri ir loka šaušanas šefs Ivans Khovanskis ar savu neveiksmīgo dēlu un princeses Sofijas mīlulis, princis Goļicins un vecticībnieku šķelšanās. Tēli deg kaislībās – mīlestībā, varas slāpēs un visatļautības reibumā. Darbs stiepās uz daudziem gadiem - slimības, depresijas, stipras dzeršanas periodi ... "Hovanščinu" jau pabeidza N.A. Rimskis-Korsakovs tūlīt pēc tā autora nāves. 1883. gadā viņš to piedāvāja Mariinsky teātrim, taču viņam kategoriski atteicās. Musorgska šedevrs pirmo reizi tika atskaņots amatieru mūzikas lokā...

Vienlaikus ar Khovanščinu komponists uzrakstīja operu Soročinskas gadatirgus", kas palika tikai melnrakstos. Viņa pēdējie skaņdarbi bija vairāki skaņdarbi klavierēm.

Musorgska mūzika kino

"Nakts plikkalnā" un "Bildes izstādē" melodijas ir populāras visā pasaulē un bieži tiek izmantotas filmās. Starp slavenajām filmām, kur mūzika M.P. Musorgskis:

"Simpsoni", seriāls (2007-2016)
"Dzīvības koks" (2011)
"Sadedzināt pēc lasīšanas" (2008)
"Klients vienmēr ir miris", seriāls (2003)
"Drakula 2000" (2000)
Lielais Lebovskis (1998)
"Lolita" (1997)
"Natural Born Killers" (1994)
"Nāve Venēcijā" (1971)

Biogrāfija par ģēniju ir tikai viens - 1950. gadā izdotais G. Rošala "Musorgskis". Pēckara desmitgadē par izcilajiem krievu komponistiem tika uzņemtas vairākas filmas, šo var saukt par veiksmīgāko. Lielisks titullomā A.F. Borisovs. Viņam izdevās izveidot Musorgska tēlu, kā viņu raksturoja laikabiedri – dāsnu, atvērtu, jūtīgu, nepastāvīgu, aizrautīgu. Šī loma tika apbalvota ar PSRS Valsts balvu. V.V. Stasovu filmā atveidoja N. Čerkasovs, bet dziedātāju Platonovu – L. Orlova.

Starp komponista operu ekrāna adaptācijām un teātra izrādes ierakstiem mēs atzīmējam:

L. Baratova iestudētā "Hovanščina" Mariinska teātrī, ierakstīta 2012. gadā, lomās: S. Aleksaškins, V. Galuzins, V. Vanejevs, O. Borodina;
Boriss Godunovs, režisors A. Tarkovskis Koventgārdena teātrī, ierakstīts 1990. gadā, lomās: R. Loids, O. Borodina, A. Stebļjanko;
Khovanščina, B. Large iestudēta Vīnes operā, ierakstīta 1989. gadā, lomās: N. Gjaurovs, V. Atlantovs, P. Burčuladze, L. Semčuks;
Boriss Godunovs, L. Baratova iestudējums Lielajā teātrī, ierakstīts 1978. gadā, lomās: E. Ņesterenko, V. Pjavko, V. Jaroslavcevs, I. Arhipova;
"Hovanščina", V. Strojevas filma-opera, 1959, lomās: A. Krivčeņa, A. Grigorjevs, M. Reizena, K. Ļeonova;
Boriss Godunovs, V. Strojevas filma-opera, 1954, galvenajās lomās A. Pirogovs, G. Neleps, M. Mihailovs, L. Avdejeva.

Par viņa mūzikas novatorisko raksturu M.P. Musorgskis vairākkārt pieminēja savās vēstulēs. Laiks pierādīja šīs definīcijas pamatotību: 20. gadsimtā komponisti sāka plaši izmantot tos pašus paņēmienus, kas kādreiz šķita antimuzikāli pat tādiem viņa laikabiedriem kā Čaikovskis un Rimskis-Korsakovs. Modests Petrovičs bija ģēnijs. Bet krievu ģēnijs - ar blūzu, nervu spēku izsīkumu un mierinājuma meklējumiem pudeles apakšā. Viņa darbs uzveda krievu tautas vēsturi, raksturu un dziesmas uz labākajām pasaules skatuvēm, nodibinot viņu beznosacījumu kultūras autoritāti.

Video: skatieties filmu par Modestu Petroviču Musorgski