Viss par Mariinska teātri. Mariinska teātra ēka
Teātri ir spēruši nozīmīgu soli Krievijas kultūras un tradīciju veidošanās vēsturē. Starp nozīmīgiem un izciliem teātriem un unikāls valsts vēstures un arhitektūras piemineklis ir kļuvis Mariinsky teātris. Mākslas pazinēji viņu vienmēr ir uzskatījuši par vienu no labākajiem. Daudzus vēsturniekus, arhitektus un pat parastos pilsoņus interesē Mariinska teātra izveides vēsture.
Tas ir notikumiem bagāts un ir pelnījis uzmanību. Par Mariinska teātra dibināšanas datumu un pastāvēšanas sākumu tiek uzskatīts 1783. gads, kad pēc Katrīnas tieša pavēles tika nolemts Teātra laukumā atvērt Lielo Akmens teātri, tolaik to sauca par Karuseļa laukumu. .
Deviņpadsmitā gadsimta vidū 1859. gadā uzcelta tieši pretī slavenajam Lielais teātris Teātris-cirks, diemžēl, tika pilnībā iznīcināts, cēlonis bija smags ugunsgrēks. Nodegušās ēkas vietā tika uzcelta jauna ēka - tagad slavenā Mariinska teātra ēka. Tas saņēma nosaukumu nejauši, bija ierasts to saukt par Mariinsky. Šis vārds viņam tika dots pamatota iemesla dēļ - par godu ķeizarienei Marijai Aleksandrovnai (Aleksandra II sievai).
Šajā teātrī pirmā teātra sezona tika atklāta nedaudz vēlāk tikai 1860. gadā. Nedaudz vēlāk tika nolemts to pārbūvēt, un viss repertuārs tika pārcelts uz Mariinska teātra skatuvi.
Katrs vēstures laikmets ir atstājis savu vēsturisko nospiedumu. Revolucionārajā periodā teātris mainīja nosaukumu uz Valsts, un kopš 1920. gada tas tika pārdēvēts par Valsts akadēmisko operas un baleta teātri. Taču ar to arī teātra pārdēvēšana nebeidzās - trīsdesmito gadu vidū (1935. gadā) tas tika nosaukts slavenā revolucionāra Sergeja Kirova vārdā.
Mūsdienu Mariinska teātris
Šobrīd tas ietver trīs darbības platformas:
— galvenā platforma ir teātra ēka uz Teatralnaya;
– 2013. gadā atklāts otrais posms;
- trešā skatuve - koncertzāle, atvērta uz ielas. decembristi.
Tā pastāvēšanas gados uz Mariinska teātra skatuves ir iestudēts milzīgs skaits unikālu darbu. Bija iespēja iegādāties biļetes uz baletu Riekstkodis, baudīt krāšņo iestudējumu Guļošā skaistule, Pīters Grims u.c.
Kopumā divdesmitā gadsimta gados uz tās skatuves tika iestudētas vairāk nekā trīsdesmit operas un 29 baleti. Tas ir ļoti augsts rādītājs. Šeit savu iedvesmu smēlušies valsts labākie komponisti un mākslinieciskie vadītāji. Mūsdienās šeit strādā milzīgs skaits profesionālu aktieru - īsti teātra mākslas dūži.
Jāpiebilst, ka Lielais Tēvijas karš atstāja milzīgu nepatīkamu nospiedumu paša teātra vēsturē. Papildus materiālajiem zaudējumiem teātra komanda zaudēja apmēram trīs simtus mākslinieku, kuri diemžēl gāja bojā frontē.
Daudzi viesi no citām valstīm ieradās valstī, lai redzētu unikālo talantīgo aktieru spēli. Katru gadu teātris uzņēma daudz cilvēku, kas vēlējās redzēt slavenās "Mariinsky" izrādes.
Īpašas pateicības un balvas saņēmuši daudzi mākslinieki, kas piedalās populāros un pazīstamos iestudējumos arī mūsdienās.
Cerēsim, ka tādām ēkām kā Mariinska teātris vairs nedraud kardinālas pārmaiņas. Nelielā valsts finansējuma dēļ aktieriem jāpieslēdzas repertuāra izstrādei. Katru gadu mēs varam novērot, ka mūsu senču pūles nebija veltīgas - Mariinsky teātra skatuve prezentēja diezgan lielu skaitu izcilu aktieru un operas izpildītāju.
1917-1967
Valsts akadēmiskais Mariinska teātris ir vecākais krievu muzikālais teātris. Viņam ir izcila loma klasiskās un padomju operas un baleta mākslas vēsturē un attīstībā.
Operas izrādes Sanktpēterburgā tika iestudētas visu 18. gadsimtu, bet par teātra dibināšanas datumu tiek uzskatīts 1783. gads, kad izrādes sāka rādīt tā dēvētajā Akmens teātrī (vēlāk to pārbūvēja konservatorijas vajadzībām). Ēku, kurā tagad atrodas teātris, 1860. gadā uzcēla arhitekts A. Kavoss.
Tāpat kā iepriekš, tā arī tagad trupas veidošana un papildināšana notiek galvenokārt no vecāko absolventu vidus. izglītības iestāde- 1862. gadā dibinātā Sanktpēterburgas konservatorija un 1738. gadā dibinātā baleta skola, ko tagad sauc par A. Ja. Vaganovas vārdā nosaukto Krievu baleta akadēmiju.
Spožas krievu muzikālās kultūras pārstāvju plejādes darbība ir bijusi saistīta ar Mariinska teātri visā tā divu gadsimtu vēsturē. Tie ir diriģenti A. Kavos, K. Ļadovs, E. Napravņiks; režisori O. Paļečeks, G. Kondratjevs; horeogrāfi Š.Didlo, M.Petipa, L.Ivanovs, A.Gorskis, M.Fokins; mākslinieki K. Korovins, A. Golovins, A. Benuā. Tās skatuvi rotāja slavenu dziedātāju O. Petrova, I. Meļņikova, F. Komisarževska, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Fīgnera, L. Sobinova, F. Šaļapina priekšnesumi. Krievu baleta godība ir daudz parādā A. Istominai, A. Pavlovai, T. Karsavinai, V. Ņižinskim, N. Legatam.
Uz mūsu teātra skatuves pirmo reizi skanēja spožie krievu mūzikas klasiķu darbi: Ivans Susaņins (1836) un Gļinkas Ruslans un Ludmila (1842), Dargomižska Rusaļka (1856), Rimska-Korsakova Pleskavas kalpone. (1873), Musorgska Boriss Godunovs (1874), "Orleānas kalpone" (1881), "Mazepa" (1884), "Burve" (1887), Čaikovska "Pīķa dāma" (1890), Borodina "Princis Igors" (1890). Daudzi pasaules operas klasikas šedevri, tostarp Rosīni Seviļas bārddzinis (1822), Mocarta opers Dons Džovanni (1828), Traviata (1868), Rigoleto (1878) un Otello (1887), Verdi pirmo reizi tika atskaņoti krievu valodā. Mariinska teātris. Īpaši šim teātrim Verdi uzrakstīja operu Likteņa spēks (1862). Teātris bija slavens ar Vāgnera operu izrādēm, īpaši ar visas tetraloģijas Nībelungu gredzens (1900-1905) skatuves izrādi.
Baleta māksla uz šīs skatuves uzplauka arī iestudējumos Guļošā skaistule (1890), Riekstkodis (1892), Čaikovska Gulbju ezers (1895), Glazunova Raimonda (1898) un Chopiniana (1908). Šīs izrādes ir kļuvušas par Krievijas un pasaules baleta teātra lepnumu un līdz pat šai dienai nepamet skatuvi.
Jauns posms teātra vēsturē, kas iegāja patiesas kalpošanas tautai ceļu, sākās tikai pēc Lielās Oktobra revolūcijas.
Kopš pirmajām padomju varas nodibināšanas dienām valsts un partijas organizācijas ir izrādījušas lielas rūpes par radošā dzīve un dzīves apstākļi milzīgam teātra kolektīvam. 1920. gadā tā saņēma nosaukumu akadēmiskais teātris opera un balets. 1935. gadā viņš tika nosaukts par godu S. M. Kirovam, izcilam komunistiskās partijas un padomju valsts darbiniekam. No valsts budžeta ik gadu tiek atvēlētas lielas summas nepieciešamo apstākļu radīšanai radošs darbs teātris. Būtiski, ka pensiju jautājums ir atrisināts, un māksliniekiem, kuri nostrādājuši 20-30 gadus (atkarībā no specialitātes), tiek nodrošināta pensija. Vakances tiek izmantotas, lai piesaistītu trupai jaunus talantīgus izpildītājus.
Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka, sargājot lielās un progresīvās krievu klasiskās mūzikas tradīcijas, teātra radošā komanda, tā izcilie mākslinieki vairoja savu slaveno priekšteču slavu.
Radošā sadarbība ar padomju komponistiem B. Asafjevu, J. Šaporinu, D. Šostakoviču, S. Prokofjevu, R. Glīri, T. Hreņņikovu, O. Čiško, A. Kreinu, V. Solovjovu-Sedimu, A. Petrovu. K. Karajevs, I. Dzeržinskis, D. Kabaļevskis, V. Muradeli, A. Holminovs un daudzi citi noteica teātra svarīgākos ideoloģiskos un mākslinieciskos sasniegumus, tā pastāvīgo vēlmi nostiprināties sociālistiskā reālisma mākslas pozīcijās. .
V. Draņišņikovam, A. Pazovskim, B. Haikinam, kuri ilgus gadus ieņēma galvenā diriģenta amatu, ir ārkārtīgi liela loma partitūras pārveidošanā pilnvērtīgos augsti mākslinieciskos muzikālos skatuves darbos. Un viņiem blakus - S. Jeļcins, D. Pohitonovs, E. Mravinskis, E. Dubovskis.
Pēcrevolūcijas gados režisori vs. Mejerholds, S. Radlovs, E. Kaplāns. Teātra repertuāra lielākā daļa un lielais darbs pie reālistiskā aktiermākslas stila apgūšanas ir saistīts ar L. Baratova, I. Šļepjanova, E. Sokovņina kā galveno režisoru darbību.
A. Vaganova, kuras lomu horeogrāfiskās pedagoģijas vēsturē diez vai var pārvērtēt, teātra baleta trupas annālēs iegāja spilgtas lappuses; horeogrāfi F. Lopuhovs, V. Vainonens, V. Čabukiāni, L. Lavrovskis, B. Fensters. Viņu horeogrāfa talants atklājās interesantā un dziļā pastāvīgā repertuāra labāko uzvedumu iemiesojumā. Režisoru, diriģentu un horeogrāfu tuvākie radošie līdzstrādnieki bija mākslinieki V. Dmitrijevs, F. Fedorovskis, S. Virsaladze, S. Junovičs, kuru dekorācijas un tērpi tādās izrādēs kā Boriss Godunovs, Mīlestības leģenda, Ivans Susaņins, Cara līgava” u.c., organiski saplūda ar mūziku un tās interpretāciju.
Vairāku gadu desmitu garumā izcilo dziedātāju I. Eršova, P. Andrejeva, R. Gorskajas, V. Kastorska, S. Migaja, M. Reizena, S. Preobraženskas, V. Sļivinska, G. Ņeļepa, O. Kaševarovas auglīga darbība. , I. Jašugina, N. Servals, K. Laptevs, A. Haļiļejeva, L. Jarošenko; izcili baleta solisti E. Lūks, M. Semenova, G. Ulanova, O. Džordans, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Večeslova, V. Čabukiāni, K. Sergejevs, S. Kaplans, G. Kirillova, N. Aņisimova , A. Šelests, I. Beļskis, V. Uhovs un citi.
Šādu radošo spēku klātbūtne teātra sastāvā ļāva veikt nenogurstošu darbu, lai saglabātu labākos operas un baleta klasikas paraugus un ieviestu repertuārā arvien jaunus mūzikas un skatuves darbus. Zīmīgi, ka laika posmā no 1924. līdz 1967. gadam teātrī iestudētas 63 jaunas padomju komponistu operas un baleti. Labākie no tiem daudzus gadus ir kļuvuši par pastāvīgā repertuāra sastāvdaļu. T. Hreņņikova opera "Vētrā" izrādīta 74 reizes, D. Kabaļevska "Tarasu ģimene" - 72, J. Šaporina "Decembristi" - 86; baleti: B. Asafjeva "Bahčisarajas strūklaka" - 386 reizes, A. Kreina "Laurensija" - 113, S. Prokofjeva "Romeo un Džuljeta" - 100, " Bronzas jātnieks"R. Gliers - 321," Spartak "A. Hačaturjans - 135 reizes. Stingri iekļuvuši repertuārā un vairāk "jauni" izrādes, piemēram, V. Solovjova-Sedogo "Taras Bulba", S. Prokofjeva "Akmens zieds" un "Pelnrušķīte", A. Meļikova "Mīlas leģenda", "Ļeņingrads". simfonija" pēc mūzikas D. Šostakoviča, I. Dzeržinska "Cilvēka liktenis".
Gatavojoties Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienas svinībām, teātris izstrādāja trīs gadu plānu, kurā bija iekļauti padomju komponistu un krievu un ārzemju mūzikas klasiķu darbi.
V. Muradeli operas “Oktobris”, D. Tolstoja “Pasaka par mīlestību”, A. Holminova “Optimistiskā traģēdija”, viņa “Anna Sņegina”, mūsdienu angļu komponista B. Britena “Pīters Grims”, “Cara līgava” jau ir iestudējusi N. Rimska-Korsakova, V. Mocarta “Burvju flauta”, ungāru mūzikas klasiķa F. Erkela “Gunyadi Laszlo”. Pēdējā baleta pirmizrāde bija Ļeņingradas komponista I. Švarca "Brīnumzeme"; darbs pie Dagestānas komponista M. Kazhlajeva baleta "Gorjanka" ir tuvu noslēgumam. Sagaidām daudz no radošās sadarbības ar komponistiem D. Šostakoviču, I. Dzeržinski, M. Matvejevu, N. Červinski, V. Veselovu. Viņu darbs ir mūsu skatuves tuvākā nākotne.
Teātra repertuārs ir lielisks. Tajā iekļautas 36 operas un 29 baleti. Ar prieku domājam, ka no 65 izrādēm 28 operas un baleti ir padomju komponistu sarakstīti.
Lai šis lielais repertuārs sasniegtu augstu māksliniecisko līmeni un aptvertu skatītāju zāli, ir jānodrošina katra no daudzajām mūsu "iestudējuma" "darbnīcām". mākslas dārgumiem» augsti kvalificēta vadība un atbilstošs izpildītāju personāls. Teātra galvenais diriģents ir viens no lielākajiem diriģentiem valstī, PSRS Tautas mākslinieks Konstantīns Simeonovs; galvenais režisors ir Romāns Tihomirovs, plaši pazīstams ar savu darbu muzikālajā teātrī un kino, RSFSR cienītais mākslas darbinieks; galvenais horeogrāfs - slavens horeogrāfs, savulaik izcils baleta solists, PSRS Tautas mākslinieks Konstantīns Sergejevs; kori vada pieredzējis meistars - RSFSR Godātais mākslinieks Aleksandrs Murins; tautas mākslinieks RSFSR Ivans Sevastjanovs ir teātra galvenais mākslinieks.
Lai cik augstu mēs novērtētu visu nodaļu vadītāju darbu mākslinieciskā darbība teātris, skatītājiem, kuri piepilda katru vakaru teātra zāle, teātra seju galvenokārt nosaka izpildītāji. PSRS Tautas mākslinieks B. Štokolovs, RSFSR Tautas mākslinieki G. Kovaļova, R. Barinova adekvāti pārstāv izcilās trupas māksliniecisko līmeni; RSFSR godātie mākslinieki V. Atlantovs, V. Kravcovs, I. Novološņikovs, T. Kuzņecova; solisti L. Filatova, V. Morozovs, I. Bogačova, L. Morozovs, V. Kinjajevs, S. Babeško, M. Černožukovs, V. Maļiševs, A. Šestakova, K. Slovcova, E. Krajuškina, V. Toporikovs; slaveni baleta solisti, PSRS Tautas māksliniece I. Kolpakova; RSFSR tautas mākslinieki K. Fedičeva, A. Osipenko, Ju. Solovjovs; RSFSR godātie mākslinieki V. Semenovs, S. Vikulovs, I. Genslers, O. Žabotkina; solisti N. Makarova, O. Sokolovs, E. Minčenoka, K. Ter-Stepanova u.c.
Noteikti jāatzīmē RSFSR Tautas mākslinieku V. Maksimova, I. Zubkovskaja, N. Kurgapkina, N. Krivuļi, I. Aleksejeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzes, A. Makarova darbība teātrī; RSFSR godātie mākslinieki L. Grudina, V. Pučkovs, N. Petrova, O. Moisejeva un citi; diriģenti D. Dalgats, V. Širokovs, horeogrāfi L. Jakobsons, Ju. Grigorovičs, I. Beļskis; pasniedzējas N. Dudinskaja, T. Večeslova, S. Kaplāns; kormeistars B. Šinders.
Teātris lielu uzmanību pievērš jauno mākslinieku izaugsmei. Jaunieši veido trešo daļu no mūsu trupas. Tāpēc regulāri notiek jauniešu apskati un sistemātiski jauno izpildītāju iepazīstināšana ar operas un baleta izrādēm. Esam gandarīti par jauno mākslinieku O. Glinskaites, M. Egorova, G. Komļeva, P. Boļšakova panākumiem. V. Afanaskovs, V. Budarins, D. Markovskis, L. Kovaļeva, E. Jevtejeva, diriģents V. Fedotovs un kormeistars L. Tepļakovs. Nesen teātris pieņēma darbā jaunu talantīgu horeogrāfu O. Vinogradovu un trupā pieņēma talantīgu, daudzsološu dejotāju M. Barišņikovu.
Teātra orķestri pārstāv augsti kvalificēti mākslinieki, tostarp daudzi starptautisku un vissavienības konkursu laureāti. Šobrīd tā ir viena no labākajām orķestru grupām valstī.
Koris, kurā ir simts mākslinieku, izceļas ar kārtības tīrību, ansambļa raksturu un dikcijas skaidrību.
No masu grupām jāatzīmē mūsu baleta korpuss, kas pamatoti ir pelnījis augstu skatītāju novērtējumu mūsu valstī un ārvalstīs.
Izrāžu sagatavošanai un norisei nepieciešama ne tikai muzikālo un horeogrāfisko profesiju pārstāvju līdzdalība, bet arī milzīgs mākslinieciskās un producēšanas daļas darbs un darbnīcas. Šeit strādā pieredzējuši meistari - vizāžisti, kostīmi, rekvizīti, apgaismojums. uzstādītāji uc Daudzus gadus tos vadīja vecākie speciālisti N. Ivancovs (teātrī), A. Beļakovs (darbnīcās). Tagad iestudējuma daļu vada F. Kuzmins, bet teātra darbnīcas – B. Koroļkovs. Tāpat jāatzīmē scenogrāfi N. Meļņikovs, S. Evsejevs, M. Zandins, kuri teātrī strādājuši ilgus gadus.
S. M. Kirova vārdā nosauktais teātris ir viens no lielākajiem valstī, tā kolektīvā bez teātra darbnīcām ir vairāk nekā 1000 cilvēku. Sarežģītajā iestudējuma un radošā procesa organizēšanas uzdevumā, kas aptver visus teātra dzīves aspektus, piedalās operas, baleta, repertuāra un literārās daļas, plānošanas nodaļa un skatītāju organizācijas grupa. Atstāja labu atmiņu bijušie direktori teātris V. Aslanovs, V. Bondarenko, G. Orlovs un bijušie režisoru nodaļas vadītāji V. Krivaļevs un A. Pikārs.
Teātra repertuāra politikas galveno attīstības virzienu noteikšanā, sarežģītāko radošo jautājumu risināšanā nozīmīga loma ir teātra mākslinieciskajai padomei, kuras sastāvā ir galvenais diriģents, PSRS Tautas mākslinieks K. Simeonovs, galvenais. režisors, RSFSR godātais mākslas darbinieks R. Tihomirovs un galvenais mākslinieks, RSFSR tautas mākslinieks I. Sevastjanovs, galvenais horeogrāfs, PSRS tautas mākslinieks K. Sergejevs, galvenais kormeistars, RSFSR goda mākslinieks A. Murins, repertuāra un literārās daļas vadītāja T. Bogoļepova, vadošie solisti, PSRS Tautas mākslinieki B. Štokolovs, I. Kolpakova; RSFSR tautas mākslinieki G. Kovaļova, R. Barinova, K. Fedičeva, Ju. Solovjovs; orķestra solisti O. Barvenko, L. Perepeļkins, A. Kazarina; skolotāji-skolotāji PSRS Tautas māksliniece N. Dudinska, RSFSR Goda māksliniece S. Kaplana, radošo savienību pārstāvji - komponisti B. Arapovs, V. Bogdanovs-Berezovskis, M. Matvejevs, māksliniece S. Dmitrijeva u.c.
Komanda ir cieši saistīta ar plašām auditorijas masām. 1966. gadā vien teātri un izrādes apmeklēja aptuveni 600 000 cilvēku.
1940. gadā teātris veiksmīgi piedalījās Ļeņingradas mākslas desmitgadē Maskavā; 1965. gadā viņam bija liela tūre mūsu Dzimtenes galvaspilsētā. Izrādes, kas notika Lielajā teātrī un Kremļa Kongresu pilī, apmeklēja 140 000 skatītāju. 1964.-1966.gadā mūsu mākslinieku izrādes un koncertus Grieķijā, Itālijā, Anglijā, Beļģijā, Francijā, ASV un Kanādā apmeklēja vairāk nekā 700 000 skatītāju. Mūsu teātra vadošo solistu izrādes apmeklēja daudzi VDR, Bulgārijas, Čehoslovākijas, Ungārijas skatītāji, līdz ar to teātris pēdējos gados ir plaši popularizējis padomju mākslu gan Padomju Savienības, gan ārvalstu skatītāju vidū, kuri augstu novērtēja tās mākslu. izrādes.
Par nopelniem padomju mākslas attīstībā 1939. gadā teātris tika apbalvots ar Ļeņina ordeni. Liela strādnieku grupa pēdējos gados ir apbalvota ar Padomju Savienības ordeņiem, sešdesmit sešiem teātra darbiniekiem piešķirti Tautas mākslinieku goda nosaukumi, Goda mākslinieki, Goda mākslinieki, desmit – Valsts prēmiju laureātu tituli. , divpadsmit apbalvoti ar Kultūras ministrijas nozīmītēm "Par izcilu darbu." Par veiksmīgu dalību konkursos sešdesmit mākslinieki saņēma starptautisko un vissavienības konkursu laureātu titulus.
Daudzi mākslinieki un citi teātra darbinieki tika apbalvoti ar Padomju Savienības militārajiem ordeņiem un medaļu "Par Ļeņingradas aizsardzību". Aizstāvot dzimteni Lielā Tēvijas kara laikā, frontēs un Ļeņingradas aizstāvēšanas laikā gāja bojā aptuveni 300 teātra darbinieku.
Šobrīd komanda veic lielu patronāžas darbu Padomju armijas daļās. Par aktīvu līdzdalību un labiem rezultātiem teātra aizbildniecībā PSRS Aizsardzības ministrijas izaicinājuma sarkanais baneris tika nodots glabāšanā. Sešdesmit pieci mākslinieki tika apbalvoti ar goda zīmi "Padomju Savienības bruņoto spēku izcilība kultūras mecenātā". Teātris tur nozīmīgs darbs par kultūras mecenātismu Ļeņingradas apgabala pilsētas un lauku uzņēmumos.
Negulēt uz lauriem, neatlaidīgi risināt modernitātes izvirzītos ideoloģiskos un radošos uzdevumus, piedalīties ar savu mākslu cīņā par komunistiskas sabiedrības veidošanu, par muzikālās kultūras celšanos - tas ir ceļš, pa kuru virzās teātris. , iedvesmojoties no lieliskajām Ļeņina partijas idejām, kas valsti un tautu noveda pie nozīmīgas Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienas.
P. I. Račinskis. Lielo tradīciju un meklējumu teātris, 1967. gads
Mariinska teātris ir gan kultūras objekts, gan apskates objekts, tā iestudējumus Sanktpēterburgas apmeklējuma laikā mēdz apmeklēt ne tikai ceļotāji no Krievijas pilsētām, bet arī ārvalstu tūristi. Teātra dibināšanas datums ir 1783. gads, sākotnēji izrādes tika iestudētas Lielajā teātrī. Laika gaitā teātris ieguva citu ēku un nosaukumu, tas tika nosaukts par Mariinsky par godu Aleksandra II sievai - Marijai Aleksandrovnai.
Teātrī bija daudz krāšņu periodu, ar to sadarbojās patiesi talantīgi cilvēki. Uz teātra skatuves spīdēja sava laika labākās operas balsis - Leonīds Sobinovs, Fjodors Šaļapins, Marija Slavina, starp baleta trupas māksliniekiem bija Matilda Kšesinska, Anna Pavlova, Tamāra Karsavina un citi izcili izpildītāji.
Mūsdienu Mariinsky teātris aktīvi attīstās, cenšoties atjaunināt repertuāru un attīstīt jaunus mijiedarbības ar sabiedrību formātus.
Mariinska teātra plakāts
Mariinska teātra repertuārs ir ievērojams ar savu daudzveidību, tajā tiek demonstrēti gan jau daudzu iemīļoti, gan jauni iestudējumi. Teātris sadarbojas ar izciliem starptautiskiem teātriem, un šī darba rezultāts ir kopiestudējumi. Mākslas cienītāji var apmeklēt operu, baudīt baleta izrādes, iegādāties biļetes uz muzikālos koncertus un lekcijas par kultūras un mākslas tēmu. Ir arī izrādes, kas paredzētas jauniešu auditorijai. Jaungada brīvdienām un jubilejām tiek gatavota īpaša programma.
Mariinska teātra skatuve ir vieta, kur starptautiskos festivālos- "Flautas virtuozi", "Mūsdienu pianisma sejas", " Ērģeļu svētki un citi nozīmīgi notikumi. Teātris īsteno Atvērtās vides projektu, kura jēga ir, ka katru trešdienas pēcpusdienu notiek bezmaksas mūzikas koncerti. Apmeklētājiem ir iespēja dzirdēt dažādos mūzikas virzienos un vēstures laikmetos darbojušos komponistu darbus teātra orķestra dalībnieku un jauno instrumentālistu izpildījumā. Biļetes tiek izsniegtas tieši pie ieejas teātrī, taču jāņem vērā, ka skatītāju skaits ir ierobežots – zāle var uzņemt tikai 170 cilvēkus.
Opera
Trupā ir daudz pieredzējušu vokālistu, kas godā teātra tradīcijas, kā arī jauni talantīgi mākslinieki, kuri procesā ienes daudz radošās enerģijas. Teātra repertuārā nozīmīgu vietu ieņem iestudējumi, kuru pamatā ir izcilu pašmāju komponistu - jo īpaši Gļinkas, Rimska-Korsakova, Čaikovska, Rahmaņinova, Prokofjeva - mūzikas darbi. Repertuārā ir operas "Boriss Godunovs", "Cara līgava", "Jevgeņijs Oņegins", "Lakstīgala".
Operas tiek iestudētas pēc ārzemju klasikas – Mocarta, Berlioza, Pučīni, Rosīni, Štrausa un citu slavenu komponistu motīviem. Uz teātra skatuves varēs dzirdēt operas "Aīda", "Dons Karloss", "Makbets", "Benvenuto Čellīni", "Mīlas dzira". Darbi, kā likums, tiek izpildīti oriģinālvalodā. Skatītāju ērtībām dažas izrādes tiek pavadītas ar ieslēgtiem sinhronizētiem nosaukumiem dažādās valodās. Teātra vadība neņem vērā mūsdienu komponistu operas.
Opera ir diezgan sarežģīts žanrs, ko nesagatavotam klausītājam nebūs viegli uztvert un saprast. Tāpēc repertuārā ir nelielas operas - monooperas un viencēlieni, kas ļauj pievienoties interesanti darbi. Ir arī nelielas operas bērniem, kuru gatavošanā izmantoti viņiem saprotami stāsti un tehnikas, lai nodotu iestudējumos iestrādātās mūžīgās patiesības.
Mariinska teātra balets
Eiropas baletam bija būtiska ietekme uz teātri horeogrāfiskā māksla. Horeogrāfi no Itālijas un Francijas gatavoja māksliniekus, kas varētu izpildīt daļas savos iestudējumos. Veiksmīgais periods baleta trupas darbā ir saistīts ar Mariusa Petipas vārdu, kurš bija teātra dejotājs un horeogrāfs. Sasniedzis daudz šajā jomā, viņš turpināja darbu kā teātra galvenais horeogrāfs. Afišā joprojām redzami tādi viņa iestudētie baleti kā "Gulbju ezers", "Guļošā skaistule", "Raimonda", daudzi horeogrāfiskās mākslas cienītāji uz tiem dodas ar prieku.
Teātra repertuāra rota ir Žizele, Riekstkodis, Silfīda, Korsārs, Romeo un Džuljeta. Papildus izrādēm, kas kļuvušas klasiskie šedevri, Mariinska teātris rāda labākos mūsdienu ārzemju horeogrāfu darba piemērus un iepazīstina jaunos daudzsološos horeogrāfus ar iestudējumiem.
Mariinska teātrī 2019
Teātris nemitīgi attīstās, paplašina savu repertuāru un izdomā jaunus formātus darbam ar publiku. Tajā ir vairākas ainas, no kurām katra pilda savu lomu. Teātrī ietilpst arī Primorskas skatuve, kas atrodas Vladivostokā, filiāle Ziemeļosetijas-Alānijas Republikā (Vladikakavkazā).
galvenā skatuve
Vēsturiskā pirmā skatuve teātrim joprojām ir galvenā. Tā atrodas: teātra laukums, d. 1, ēka celta 1860. gadā, kopš tā laika tajā ir veikti vairāki renovācijas darbi. Uz šīs skatuves skatītāji var redzēt ievērojamu daļu no repertuāra.
Skatuves priekškars ir viens no teātra simboliem, to veidojis mākslinieks Aleksandrs Golovins. Tā īpatnība ir tāda, ka tas ir veidots glezniecības un aplikācijas tehnikā un dublē ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas (Aleksandra II sievas) vilciena zīmējumu.
Mariinska teātra zāle Google panorāmās
Koncertzāle
Koncertzāles atklāšana uz ielas. Pisareva, 20, notika 2006. gada beigās. Iepriekš ēkā ilgu laiku atradās teātra dekoratīvās darbnīcas. Pēc postošā ugunsgrēka 2000. gadu sākumā tika nolemts ēkas vietā uzcelt Koncertzāli. Būvniecības laikā izdevās glābt daļu fasādes, kas izglābās no ugunsgrēka iznīcināšanas. Teātra un koncertu kompleksā ir vismodernākais aprīkojums.
Ārzemju koncerti simfoniskie orķestri, šeit uzstājās slaveni instrumentālisti un operas solisti, diriģents Kristians Tīlemans, dziedātāja Anna Ņetrebko, pianists Deniss Macujevs, dziedātājs Sergejs Leiferkus un citi vispāratzīti izpildītāji. Koncertzāle ir dažādu festivālu norises vieta, un tās sienās tiek rīkotas arī gleznu izstādes.
jauna aina
Teātra jaunā ēka tika atklāta 2013. gadā, tās adrese: st. Dekabristovs, 34. Lai arī jaunās ēkas arhitektūra izraisīja daudz negatīvu atsauksmju, iekšā viss ir pārdomāts atbilstoši visām mūsdienu prasībām – no auditorijas līdz ģērbtuvei. Auditorija var uzņemt līdz 2000 cilvēku, un tā ir veidota tā, lai nodrošinātu vislabāko akustiku, redzamību un skatītāju komfortu. Skatuve sastāv no galvenās, mēģinājuma un aizkulisēm. Daudz vietas ir atvēlētas trupas mākslinieku mēģinājumu telpām.
Ēkai ir atvērta terase ar brīnišķīgu skatu uz pilsētu. Tas ir pieejams vasarā, to var apmeklēt stundu pirms izrādes sākuma. Uz skatuves tiek iestudētas operas un baleta izrādes. Papildus auditorijai tiek izmantotas kamerzāles, kas paredzētas šauram klausītāju lokam. Šeit notiek koncerti, lekcijas, filmu seansi. Ja dodaties uz izrādi uz galvenās skatuves, būs ērti izkāpt arī pieturā Teatralnaya Ploschad, ir daudz sabiedriskā transporta maršrutu.
Līdz teātrim var nokļūt arī ar metro, taču ņemiet vērā, ka tuvākā stacija Sadovaya atrodas aptuveni 1,5 km attālumā no vietas. Jūs varat iet uz teātri kājām vai pārsēsties uz sauszemes transportu un nokļūt iepriekš minētajās pieturās. No metro var braukt ar autobusiem Nr.50, 71, fiksēta maršruta taksometriem Nr.1 un Nr.169.
Turklāt ir ērti nokļūt Mariinsky teātrī, izmantojot taksometra pasūtīšanas lietojumprogrammas: Yandex. Taxi, Maxim, Gett, Uber un citi.
Video par Mariinska teātri
Mariinska teātra ēka.
Sanktpēterburgas Mariinskas teātris ir liela mēroga teātra un koncertu komplekss, kuram pasaulē nav analogu.
Vairāk nekā divsimt gadu vēsturē Mariinska teātris ir devis pasaulei daudzas lieliskas skatuves figūras - diriģentus, režisorus, izcilus dekoratorus. Vispasaules slavu ieguva mākslinieki, kuri savas prasmes pilnveidoja Mariinskas teātra trupā: Fjodors Šaļapins, Matilda Kšesinska, Anna Pavlova, Vatslavs Ņižinskis, Gaļina Ulanova, Mihails Barišņikovs un daudzi citi.
Mūsdienās tiek saglabātas augstas pasaules atzinības pozīcijas. Viens no ietekmīgā Ņujorkas žurnāla prestižās balvas ieguvējiem Deju žurnāls 2017. gadā bija Mariinskas teātra primabalerīna Diāna Višņeva.
Vēsture un vispārīga informācija
Teātra vēsture sākas tālā 18. gadsimta beigās, kad 1783. gada 5. decembrī Karuseļa laukumā tika svinīgi atklāts Lielais teātris, kas viņam par godu kļuva pazīstams kā Teātra laukums. Antonio Rinaldi projektētā mūra ēka tika vairākkārt rekonstruēta un pārbūvēta, pilsētai augot un mainoties tās izskatam atbilstoši tā laika arhitektūras modei.
19. gadsimta pirmajā pusē Lielais teātris kļuva par vienu no populārākajiem apskates objektiem Sanktpēterburgā. Savu svinīgo un svinīgo izskatu tas ir parādā arhitekta Toma de Tomona radošajam ģēnijam, pēc tam komponista un kapelmeistara dēlam arhitektam Alberto Kavosam, kurš to atjaunoja pēc grandioziem ugunsgrēkiem un mainīja proporcijas un izmērus atbilstoši prasībām. Laikā.
Lielā teātra "zelta laikmets" iekrīt tieši šajā periodā, kad uz tā skatuves ar lieliem panākumiem tiek izrādītas Vēbera, Rosīni, Aļabjeva vodeviļu operas. Krievu baleta slavas dzimšana ir saistīta ar leģendāro Šarlu Didelotu, kurš vadīja Sanktpēterburgas teātra skolu. Aleksandrs Sergejevičs Puškins kļūst par pastāvīgu teātra apmeklētāju.
Nozīmīgs notikums bija Mihaila Gļinkas pirmās nacionālās operas Dzīve caram pirmizrāde 1836. gada 27. novembrī. Tieši pēc 6 gadiem tajā pašā dienā notika krievu komponistu Ruslana un Ludmilas otrās operas pirmizrāde. Šie divi datumi uz visiem laikiem ierakstīja Lielo Pēterburgas teātri Krievijas kultūras vēsturē.
1859. gada ugunsgrēks atver jaunu lappusi vēsturē. Kā "Fēniksa putns" no izdeguša cirka teātra, kas atrodas iepretim Lielajam teātrim, pelniem, pēc A. Kavosa projekta tiek atdzīvināts. jaunais teātris, kas nosaukts Mariinskis par godu imperatora Aleksandra II sievai - Marijai Aleksandrovnai. Un atkal M. Gļinkas opera "Dzīve caram" savas pirmās skatītāju priekšā nonāk 1860. gada 2. oktobrī.
1886. gadā Lielā teātra vietā tika uzcelta Sanktpēterburgas konservatorijas ēka, un līdz tam laikam visas izrādes tika pārceltas uz Mariinskas teātra skatuvi. Mariinska teātra ēka tika vairākkārt pārbūvēta un rekonstruēta no 1885. līdz 1894. gadam. Imperatora teātru arhitekta Viktora Šrētera vadībā ēkas fasāde iegūst monumentalitāti, tiek paplašinātas iekštelpas, tiek uzlabota zāles akustika, tiek veikti sānu spārni, spēkstacija, katlu telpa. tiek pabeigta.
Imperatoriskais Mariinskas teātris turpināja pirmās muzikālās skatuves tradīcijas, attīstīja un nostiprināja galvenās pozīcijas teātra kultūrā. Ar Eduarda Napravnika ienākšanu Kapelmeistera lomā 1863. gadā saistās vesels laikmets, ko iezīmē operas šedevru pirmizrādes. M. P. Musorgska "Boriss Godunovs" un "Hovanščina", N. A. Rimska-Korsakova "Sniega meitene", A. P. Borodina "Kņazs Igors", P. I. Čaikovska "Pīķa dāma" un citi - iegāja vēsturē krievu opermūzika. un joprojām iet uz teātra skatuves.
Balets uz teātra skatuves.
Šeit horeogrāfam Mariusam Petipam bija priecīga tikšanās ar izcilo komponistu P. I. Čaikovski. Sadarbības rezultātā tapa divi brīnišķīgi baleti "Guļošā skaistule" un "Riekstkodis", savukārt Petipas iestudējumā Gulbju ezeram tika dota otrā dzīve.
Balets uz teātra skatuves.
Padomju laikā teātris tika pasludināts par valsti (1917) un nosaukts S. M. Kirova vārdā (1935).
Repertuāru papildina modernās S. Prokofjeva operas "Mīlestība pret trim apelsīniem", Riharda Štrausa "Salome" un "Der Rosenkavalier", B. Astafjeva drāmas baleti "Parīzes liesmas", "Sarkanā magone" R. Glīres un daudzi citi iestudējumi veiksmīgi tiek izrādīti.
Lielā gados patriotiskais karš teātris tika evakuēts uz Permu, un 1944. gada 1. septembrī sezonu tas pēc tradīcijas atkal atklāj ar M. Gļinkas operu "Ivans Susaņins" (operas "Dzīve caram" pēcrevolūcijas nosaukums) ).
Svarīgs radošais posms Teātra attīstība ir saistīta ar Jurija Temirkanova darbību, kurš to vadīja 1976. gadā. Joprojām repertuārā ir viņa iestudējumi P. I. Čaikovska operām "Jevgeņijs Oņegins" un "Pīķa dāma".
1988. gadā Valērijs Gergijevs kļuva par teātra galveno diriģentu. Viņa vadībā Mariinsky teātris atdeva savu vēsturisko nosaukumu (1992) un īsteno vairākus liela mēroga projektus.
Klasiskās mūzikas cienītāji mēdz apmeklēt 2006. gadā atvērto Koncertzāli, kas ieguvusi neoficiālo nosaukumu Mariinka-3. Zāle, kas uzcelta 2003. gadā nodegušās teātra dekorāciju noliktavas vietā, ir viena no labākajām koncertu vietām pasaulē. Akustikas veidošanā tika uzaicināta pasaules līmeņa speciāliste japāniete Yasuhisa Toyota, kuras interjera dizainu veica dizaineru grupa Mihaila Šemjakina vadībā. Divu fasāžu apvienojums vienā ēkā - vēsturiskais 1900. gads un mūsdienu - simbolizē laiku saikni. Neparastā, šūpuļa formā veidotā skatītāju zālē skatuve atrodas pa vidu, un ap to terases veidā izvietotas skatītāju sēdvietas.
Mariinska teātra koncertzāles skatuve.
Grandiozākais projekts ir jaunas teātra skatuves (Mariinsky-2) atklāšana Krjukova kanāla krastmalā pretī vecajai ēkai 2013. gadā. No pirmā acu uzmetiena stikla un metāla celtne neietilpst Sanktpēterburgas tēlā. Tomēr, kā stāsta projekta autors Džeks Diamonds, viņa ideja bija radīt pieticīgu fonu vecajai Mariinska teātra ēkai.
Mariinska teātra jaunās ēkas fasāde.
Faktiski vienkārša fasāde slēpj žilbinošu interjeru. 18. gadsimta labākās tradīcijas ir iemiesotas lielas auditorijas ar 2000 sēdvietām dizainā, kas izliekta pakava formā. Zāles akustika ir tāda, lai skatītāji no attālākajām vietām skaidri sadzirdētu klusākās notis. Divu līmeņu foajē ir izklāta ar oniksu un marmoru, vienas no 33 metrus augstām kāpnēm ir izgatavotas no unikāla stikla un savieno visus līmeņus, un Swarovski lustras piepilda telpu ar siltu, burvīgu gaismu.
Arhitektūra un interesanti fakti
Senās neoklasicisma stilā celtās Marijas teātra ēkas daudzfigūru siluets pārsteidz ar savu skaistumu un monumentalitāti. Auditorijā ir 1625 sēdvietas. Šeit viss ir neparasts: no sienu zilās krāsas un krēslu zilā samta līdz aizkara dizainam, kas atkārto ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas kleitas rakstu. Kristāla lustra, kas izgatavota 1860. gadā no 23 000 piekariņiem, izgaismo griestus ar dramaturgu portretiem, kurus ieskauj 12 nimfas un kupidoni. Neapšaubāmi, teātrim šobrīd ir nepieciešams remonts, un skatītājiem atliek vien cerēt, ka tas tiks veikts rūpīgi un neatņems interjeram savu unikālo vēsturisko šarmu.
Interesanti fakti, kas saistīti ar Mariinska teātri:
- Operu "Boriss Godunovs" un "Hovanščina" laikā skatītāji dzird īstā zvana zvanīšanu, kas atrodas aiz skatuves. Cīņas pret reliģiju laikā zvans tika izmests no baznīcas un noslīcināts Krjukova kanālā, vēlāk tas tika izņemts no apakšas un nodots teātrim.
- No karaliskās kastes slēptās durvis ved uz ģērbtuvēm. Saskaņā ar leģendu, troņmantnieks Nikolajs izmantoja slepenu eju, lai apciemotu jauno dejotāju Matildu Kšesinsku, viņa jaunības draugu.
- 70. gados tika veikta rekonstrukcija, zem orķestra bedres celtnieki atrada šķelto kristāla slāni. Tikai izmetot lauskas, kļuva skaidrs, ka šim slānim ir akustikas uzlabošanas funkcija.
- Par akustiku runājot. Vislabāk operu klausīties no trešā līmeņa, bet baletu vēlams skatīties no pirmās.
Kur tas atrodas un kā tur nokļūt
- Galvenā ēka atrodas adresē: Teātra laukums, 1.
- Mariinka-2 atrodas Dekabristova ielā 34.
- Mariinska teātra koncertzāle (Mariinka-3) - Pisareva iela, 20 (ieeja no Dekabristova ielas 37).
Tuvākā metro ir trīs staciju transporta mezgls: Spasskaya, Sadovaya un Sennaya Ploshchad. Pēc tam ejiet apmēram kilometru.
Vai sabiedriskā transporta pietura "Mariinsky Theater" (autobusi 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; fiksētā maršruta taksometri 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).
