Bunina darbu galvenās tēmas. Buņina darbu filozofiskās problēmas: radošuma analīze
Buņina dzejā vienu no galvenajām vietām ieņēma filozofiskā lirika. Skatoties pagātnē, rakstnieks centās notvert zinātnes, tautu, cilvēces "mūžīgos" attīstības likumus. Tā bija viņa aicinājuma nozīme pagātnes tālajām civilizācijām - slāvu un austrumu.
Buņina dzīves filozofijas pamatā ir zemes eksistences atzīšana kā tikai daļa no mūžīgās kosmiskās vēstures, kurā izšķīst cilvēka un cilvēces dzīve. Viņa lirikā tiek saasināta cilvēka dzīves liktenīgās ieslodzījuma sajūta šaurā laika rāmjos, cilvēka vientulības sajūta pasaulē.
Tieksme pēc cildenā saskaras ar cilvēka pieredzes nepilnību. Blakus vēlamajai Atlantīdai parādās “zilais bezdibenis”, okeāns, “kailas dvēseles”, “nakts skumjas” attēli. Pretrunīga pieredze lirisks varonis visskaidrāk izpaužas sapņa, dvēseles, dziļi filozofiskajos motīvos. Tiek dziedāts “gaišais sapnis”, “spārnotais”, “reibinošais”, “apgaismotā laime”. Tomēr šāda paaugstināta sajūta nes "debesu noslēpumu", kļūst par "zemei - svešinieku".
Prozā viens no slavenākajiem Bunina filozofiskajiem darbiem ir stāsts "Gentleman from San Francisco". Ar slēptu ironiju un sarkasmu Bunins raksturo galveno varoni – džentlmeni no Sanfrancisko, pat nepagodinot viņu ar vārdu. Pats Kungs ir snobisma un pašapmierinātības pilns. Visu mūžu viņš tiecās pēc bagātības, rādot sev par piemēru pasaules bagātākos cilvēkus, cenšoties sasniegt tādu pašu labklājību kā viņi. Beidzot viņam šķiet, ka mērķis ir tuvu un beidzot ir pienācis laiks atpūsties, dzīvot savam priekam: "Līdz šim brīdim viņš nedzīvoja, bet pastāvēja." Un meistaram jau ir piecdesmit astoņi gadi ...
Varonis uzskata sevi par situācijas "saimnieku", bet pati dzīve viņu atspēko. Nauda ir spēcīgs spēks, bet laimi, labklājību, cieņu, mīlestību, dzīvību nav iespējams nopirkt. Turklāt pasaulē ir nekam nepakļauts spēks. Tā ir daba, stihija. Viss, uz ko bagātie, tāpat kā džentlmenis no Sanfrancisko, ir spējīgi, ir maksimāli izolēt sevi no nevēlamiem laikapstākļiem. Tomēr elements joprojām ir spēcīgāks. Galu galā viņu dzīvība ir atkarīga no viņas labvēlības.
Kungs no Sanfrancisko uzskatīja, ka viss apkārt ir radīts tikai viņa vēlmju piepildīšanai, varonis stingri ticēja “zelta teļa” spēkam: “Viņš bija diezgan dāsns ceļā un tāpēc pilnībā ticēja visu to cilvēku rūpēm, kuri baroja un dzirdināja viņu, no rīta līdz vakaram viņi viņam kalpoja, brīdinot par viņa mazāko vēlmi. Jā, amerikāņu tūrista bagātība kā burvju atslēga atvēra daudzas durvis, bet ne visas. Tas nevarēja pagarināt viņa mūžu, nepasargāja viņu pat pēc nāves. Cik lielu kalpību un apbrīnu šis cilvēks redzēja savas dzīves laikā, tikpat daudz pazemojumu piedzīvoja viņa mirstīgais ķermenis pēc nāves.
Bunins parāda, cik iluzora ir naudas vara šajā pasaulē, un cilvēks, kurš uz to liek likmes, ir nožēlojams. Radījis sev elkus, viņš cenšas sasniegt tādu pašu labklājību. Šķiet, ka mērķis ir sasniegts, viņš ir virsotnē, pie kā nenogurstoši strādājis daudzus gadus. Un ko viņš izdarīja, ko atstāja pēcnācējiem? Neviens pat neatcerējās viņa vārdu.
Civilizācijas vidū ikdienas burzmā cilvēkam ir viegli pazaudēt sevi, ir viegli aizstāt reālus mērķus un ideālus ar iedomātiem. Bet to nevar izdarīt. Jebkuros apstākļos ir nepieciešams aizsargāt savu dvēseli, glabāt tajā esošos dārgumus. Uz to mūs aicina Buņina filozofiskie darbi. Ar šo darbu Bunins mēģināja parādīt, ka cilvēks var pazaudēt sevi, bet jebkuros apstākļos viņam ir jāpatur kaut kas vairāk sevī – un tā ir nemirstīga dvēsele.
Bunins pieder pie pēdējās rakstnieku paaudzes no muižnieku īpašums, kas ir cieši saistīts ar Krievijas centrālās joslas dabu. "Tik maz cilvēku zina, kā zināt un mīlēt dabu, kā zina Ivans Bunins," rakstīja Aleksandrs Bloks 1907. Nav brīnums, ka Puškina prēmija 1903. gadā tika piešķirta Buņinam par dzejoļu krājumu Krītošās lapas, kas slavina Krievijas lauku dabu. Dzejnieks savos dzejoļos sasaistīja krievu ainavas skumjas ar krievu dzīvi vienā nedalāmā veselumā. "Uz zelta ikonostāzes fona krītošu lapu ugunī, ko apzeltījis saulriets, paceļas pamests īpašums." Rudens - "klusā atraitne" neparasti harmonizējas ar tukšiem īpašumiem un pamestām fermām. "Mani moka dzimtais klusums, mani moka pamestā dzimtā ligzda" Šo skumjo žūšanas, mirstības, pamestības dzeju caurstrāvo arī Buņina stāsti, kas ir līdzīgi dzejai. Šeit sākas viņa slavenais stāsts "Antonova āboli": "Es atceros agru, svaigu, klusu rītu ... Es atceros lielu, visu zeltainu, izkaltušu un izretinātu dārzu, es atceros kļavu alejas, smalku kritušo aromātu. lapas un - Antonova ābolu smarža, medus smarža un rudens svaigums... "Un šī Antonova ābolu smarža viņu pavada visos viņa klejojumos un pasaules galvaspilsētās kā piemiņa par savu Dzimteni:" Bet vakaros, raksta Bunins, "tieši apkārtnē - Krievijas viduszonā. Un mana galda atvilktnes ir pilnas ar Antonova āboliem, un veselīgais rudens aromāts mani aizved uz ciemu, uz zemes īpašnieku īpašumiem."
Līdz ar dižciltīgo ligzdu deģenerāciju deģenerējas arī ciems. Stāstā "Ciems" viņš apraksta turīgas zemnieku ģimenes pagalmu un redz "tumsu un netīrumus" - gan fiziskajā, gan garīgajā, gan morālā dzīve". Bunins raksta: "Vecais guļ, mirst. Viņš joprojām ir dzīvs - un jau vestibilā zārks ir sagatavots, jau tiek cepti pīrāgi uz piemiņu. Un pēkšņi vecais vīrs atveseļojas. Kur bija jāiet zārkam? Kā attaisnot tēriņus? Pēc tam Lukjans par viņiem tika nolādēts piecus gadus;
Vai jūs zināt, kāpēc nāca tiesa?
Deputātu tiesāt... Saka, ka gribējis saindēt upi.
vietnieks? Muļķis, bet vai deputāti tā dara?
Un mēris viņus pazīst...
Buņina skatījums uz tautu ir polemiski vērsts pret tiem ļaužu mīlētājiem, kuri tautu idealizēja, viņam glaimoja, Izmirstošo krievu ciemu ierāmē blāvi Krievijas ainava: "Baltie putraimi metās šķībi, krītot uz melnu, nabadzīgu ciematu, bedrainiem, netīriem ceļiem, uz zirgu mēsliem, ledus un ūdens; krēslas migla slēpa bezgalīgus laukus, visu šo lielo tuksnesi ar sniegu, mežiem, ciemiem un pilsētām - bada un nāves valstību ... "
Nāves tēma Buņina darbos tiks atspoguļota daudzveidīgi. Tā ir Krievijas nāve un atsevišķa cilvēka nāve. Nāve izrādās ne tikai visu pretrunu atrisinātāja, bet arī absolūtā, attīrošā spēka avots ("Pārvērtība", "Mitiņa mīlestība").
Buņina stāstu "Džentelmenis no Sanfrancisko" visdziļāk sapratis Aleksandrs Tvardovskis: "Mīlestības un nāves priekšā, pēc Buņina domām, sociālās, šķiriskās, īpašuma līnijas, kas šķir cilvēkus, tiek izdzēstas pašas no sevis - visi ir vienlīdzīgi viņu priekšā. . Averkijs no filmas "Thin Grass" mirst savas nabaga būdas stūrī: bezvārda kungs no Sanfrancisko mirst, tikko sapulcējies, lai labi papusdienotu pirmās klases viesnīcas restorānā siltā jūras piekrastē.Bet nāve ir tikpat briesmīga tās neizbēgamību.Starp citu, kad šis slavenākais Buņina stāsts tiek interpretēts tikai kapitālisma denonsēšanas un tā nāves simboliskā priekšvēstneša nozīmē, šķiet, ka viņi aizmirst par to, ka autoram ir ideja par Daudz svarīgāka ir miljonāra saskarsme ar kopīgu mērķi, viņa spēka nenozīmīgumu un īslaicīgo raksturu, saskaroties ar vienādu nāves iznākumu visiem.
Nāve it kā ļauj ieraudzīt cilvēka dzīvi tās patiesajā gaismā.Pirms fiziskās nāves kungs no Sanfrancisko cieta garīgu nāvi.
"Līdz 58 gadu vecumam viņa dzīve bija veltīta uzkrāšanai. Kļuvis par miljonāru, viņš vēlas iegūt visus priekus, ko var nopirkt par naudu: ... viņš izdomāja sarīkot karnevālu Nicā, Montekarlo, kur visvairāk selektīvā sabiedrība šobrīd pulcējas baros, kur daži ar entuziasmu nododas automobiļu un burāšanas sacīkstēm, citi ar ruleti, trešie ar to, ko parasti sauc par flirtu, un ceturtie šauj baložus, kas ļoti skaisti planē no būriem virs smaragda zāliena uz fona. Neaizmirstīgo krāsu jūra, un uzreiz sasit baltus kunkuļus virs zemes...1 nav dzīvība, tā ir dzīvības forma bez iekšēja satura Patērētāju sabiedrība ir izpostījusi visu cilvēku kapacitāte līdzjūtībai, līdzjūtība Kāda kunga no Sanfrancisko nāve tiek uztverta ar nepatiku, jo "vakars bija nelabojami sabojāts", viesnīcas saimnieks jūtas vainīgs, sola, ka veiks "visus pasākumus, kas ir viņa spēkos", lai nepatikšanas novērstu. .Nauda izšķir visu: viesi vēlas saņemt prieku par savu naudu , īpašnieks nevēlas zaudēt peļņu, tas izskaidro necieņu pret nāvi, un līdz ar to arī sabiedrības morālo pagrimumu, dehumanizāciju tās galējā izpausmē.
Buržuāziskās sabiedrības bojāeju simbolizē "kalsns un lokans algotu mīlētāju pāris: grēcīgi pieticīga meitene ar nolaistām skropstām, ar nevainīgu matu sakārtojumu un garš jauneklis melniem matiem, it kā pielīmētiem, bāls no pūdera, elegantākās lakādas kurpes, šaurās, ar garām astēm, frakā - izskatīgs vīrietis, kā milzīga dēle. Un neviens nezināja, cik noguris šis pāris bija izlikties iemīlējies. Un kas stāv zem tiem, tumšās tilpnes apakšā. Neviens nedomā par dzīves bezjēdzību nāves priekšā.
Mīlestības tēma ir veltīta daudziem I. A. Bunina darbiem un visam stāstu ciklam. Tumšas alejas". "Visi šīs grāmatas stāsti ir tikai par mīlestību, par tās "tumšajām" un visbiežāk ļoti drūmajām un nežēlīgajām alejām," vienā no savām vēstulēm rakstīja Bunins. Pats Bunins uzskatīja, ka šī grāmata ir vispilnīgākā prasmē. Bunins dziedāja nevis platonisku, bet juteklisku mīlestību, ko ieskauj romantisks halo. Mīlestība, Buņina izpratnē, ir kontrindicēta ikdienas dzīvē, jebkura ilguma, pat vēlamā laulībā, tā ir apgaismojums, "saules dūriens", kas bieži noved pie nāves. Viņš apraksta mīlestību visos tās stāvokļos, kur tā tik tikko uzausa un nekad nepiepildīsies ("Vecā osta"), kur neatzītais nīkuļo ("Īda") un kur tā pārvēršas kaislībā ("Slepkava"). Mīlestība aptver visas domas, visas cilvēka garīgās un fiziskās iespējas – taču šis stāvoklis nevar ilgt ilgi. Lai mīlestība neizsīkst, neizsmeltu sevi, ir jāšķiras - un uz visiem laikiem. Ja paši varoņi to nedara, tad liktenis, liktenis iejaucas viņu dzīvē: viens no mīlētājiem mirst. Stāsts "Mitya's Love" beidzas ar varoņa pašnāvību. Nāve šeit tiek traktēta kā vienīgā iespēja atbrīvoties no mīlestības.
Mūsu eksperti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
Ivanu Aleksejeviču Buņinu (1870-1953) sauc par "pēdējo klasiku". Savos stāstos, romānos, dzejoļos Bunins parāda visu XIX beigu un XX gadsimta sākuma problēmu loku. Viņa darbu tēmas ir tik daudzveidīgas, ka šķiet, ka tā ir pati dzīve.
galvenā tēma 1900. gadu sākums - aizejošās Krievijas patriarhālās pagātnes tēma. Visspilgtākā sistēmas maiņas problēmas izpausme, visu pamatu sabrukums cēlu sabiedrību mēs redzam stāstā "Antonova āboli". Buņins nožēlo Krievijas aizejošo pagātni, idealizējot cēlo dzīvesveidu. Buņina labākās atmiņas par savu bijušo dzīvi ir piesātinātas ar Antonova ābolu smaržu. Viņš cer, ka kopā ar mirstošajiem cēlā Krievija tautas saknes joprojām tiks saglabātas tās atmiņā.
1910. gadu vidū sāka mainīties Buņina stāstu tēmas un problēmas. Viņš attālinās no tēmas par Krievijas patriarhālo pagātni uz buržuāziskās realitātes kritiku. Spilgts šī perioda piemērs ir viņa stāsts "Kungs no Sanfrancisko".
Bunina kolekcija "Dark Alleys" ir pilnībā veltīta mīlestībai. Lielākā daļa stāstu tika rakstīti Otrā pasaules kara laikā Francijā, Grasē, "drūmas, lūdzošas sirēnas kaucošanas" un "ļoti skaļas rūkoņas un dūkoņas" lidmašīnās. Saskaņā ar V.N. Rakstnieka sieva Muromceva, strādājot pie grāmatas par mīlestību, bija vieglāk "izturēt nepanesamo". Acīmredzot, tikai domājot par mūžīgo (proti, mīlestība ir mūžīga), cilvēks var adekvāti pārdzīvot pārejošo, pat tik briesmīgu pārejošo kā karš.
Mīlestības tēma Buņina stāstos tiek interpretēta dažādi, tomēr šajā izpratnē neapšaubāmi var atrast kopīgas iezīmes. Tātad kolekcijā nav neviena stāsta, kur attiecības starp meiteni un jaunu vīrieti beidzās ar laulību. Rakstniece attēlo ne parastās zemes vēlmes, ne tikai nepieciešamību turpināt ģimeni, bet īstu brīnumu – to augsto sajūtu, ko sauc par mīlestību. Buņina mīlestībā, tāpat kā dzīvē, vienmēr ir traģēdija. Galu galā mīlestība ir pārāk spēcīgs šoks, lai tas būtu ilgi. Varbūt tāpēc viņa stāstu varoņi šķiras vai pat mirst. Bet mīlestība viņu sirdīs paliek mūžīgi.
Visus kolekcijas darbus vieno jaunības un dzimtenes atmiņu motīvs.
Stāsts "Tumšās alejas", kas deva nosaukumu kolekcijai, tika uzrakstīts, pēc paša Bunina vārdiem, "ļoti viegli, negaidīti".
Stāsta "Tumšās alejas" varoņu Nadeždas un Nikolaja Aleksejeviča attiecību vēsture ir vienkārša kā pati dzīve. Pēc trīsdesmit gadiem satikās cilvēki, kuri kādreiz ļoti mīlēja viens otru. Viņa ir pasta stacijas "privātās istabas" saimniece, viņš ir "slaids vecs militārpersona", kas rudens vētrā apstājās, lai atpūstos un pusdienotu. Siltās un sakoptās istabas īpašniece izrādījās Nadežda, "skaista sieviete pāri saviem gadiem", tumšmataina, "ar tumšu pūku virslūpas". Viņa uzreiz atpazina savu bijušo mīļāko, teica, ka nav precējusies, jo mīlējusi viņu visu savu dzīvi, neskatoties uz to, ka viņš viņu “bezsirdīgi” pameta. Es pat nevarēju piedot. Nikolajs Aleksejevičs apprecējās, kā viņam šķita, mīlestības dēļ, taču viņš nebija laimīgs: sieva viņu pameta, nododot to, kurš “viņu mīlēja bez atmiņas”, dēls izauga par “saimniekošanu” un “atkritumu”.
Šeit, šķiet, ir viss stāsts, kurā neko nevar labot. Un vai ir nepieciešams kaut ko mainīt? Vai tas izklausās sakarīgi? Bunins nesniedz atbildes uz šādiem jautājumiem. Mēs nezinām, kas notika mūsu varoņu bijušajā dzīvē. Tomēr šķiet, ka attiecības ar dzimtbūšanas skaistuli Nadeždu Nikolajam Aleksejevičam tolaik šķita viegls flirts. Pat tagad viņš ir neizpratnē: “Kādas muļķības! Šī pati Nadežda nav kroga saimniece, bet mana sieva, manas Pēterburgas mājas saimniece, manu bērnu māte?
Nadeždas dzīvē nekas nav palicis, izņemot atmiņas par pirmo mīlestību, lai gan viņa dzīvo ātri, "dod naudu izaugsmē". Viņa tiek cienīta par taisnīgumu, tiešumu, inteliģenci.
Nikolajs Aleksejevičs aizgāja, nespējot tikt galā ar uzplaukušajām jūtām, atgādinot maģiskos dzejoļus, ko viņš savulaik lasījis savai mīļotajai: “Visapkārt ziedēja koši rožu gurni, bija tumšu liepu alejas ...”.
Tas nozīmē, ka pēda dvēselē palika pietiekami dziļa, atmiņas neatkāpās. Un kurš gan nav glaimots būt vienīgais dzīvē? Ērkšķis manā sirdī nostiprinājās stingri, tagad uz visiem laikiem. Kā gan citādi? Galu galā izrādījās, ka vairāk mīlestības nenotika. Iespēja tiek dota tikai vienu reizi. Viņiem nācās izmantot priekšrocības, pārdzīvojot, iespējams, pārtraukumu ar radiniekiem, nesaprašanos un draugu nosodījumu vai varbūt atteikšanos no karjeras. Tas viss ir uz īsta Vīrieša pleca, kurš spēj mīlēt un aizsargāt savu Sievieti. Tam nav šķiru atšķirības, viņš nepieņem sabiedrības likumu kā saistošu, bet gan apstrīd to.
Bet mūsu varonis nevar ne saprast, ne novērtēt savu rīcību, tāpēc nav grēku nožēlas. Bet mīlestība mīt Nadeždas sirdī, kas neliecas pret pārmetumiem, sūdzībām, draudiem. Viņa ir cilvēka cieņas pilna un pateicīga liktenim, kas viņai savu dienu beigās deva tikšanos ar to, kuru viņa kādreiz sauca par "Nikoļenku", kurai viņa dāvāja "savu skaistumu, savu drudzi".
Patiesa mīlestība neprasa neko pretī, neprasa neko. "Mīlestība ir skaista", jo tikai mīlestība var atbildēt uz mīlestību ...
1901. gada "priedes" - pirmais solis strīdā: sniegota ciema tēls, kurā mirst Mitrofans - "dzīvot kā dzīves strādniekam".
Necilvēcīgas, neglītas sistēmas pamatu nosodīšana šeit tiek apvienota ar asu nojausmu par neizbēgamo uz vardarbību un paverdzināšanu balstītas sabiedrības katastrofu, sagaidot milzīgus sociālos satricinājumus. Buņins stāstā izteiksmīgi attēlo paverdzināto cilvēku nabadzību un ciešanas, kas samīdītas zem angļu "kultūras tregeru" papēža. "Brāļi". Darbs bija autora dzīvo iespaidu rezultāts, kurš 1911. gadā apmeklēja Ceilonu.
Kontrastējoši ir nežēlīga, sāta angļa un jauna "iedzimtā" - rikša, kas ir iemīlējusies skaistā sava reģiona meitenē, attēli. Viena pēc otras pāriet necilvēcīgas ņirgāšanās par koloniālistiem par vietējiem iedzīvotājiem epizodes: pārpūlējies pārpūlē, nomirst stāsta varoņa tēvs, bordeļa mājā nonāk jauna rikša līgava, bet viņš pats. , neciešamu garīgu sāpju mocīts, izdara pašnāvību pamestā okeāna krastā. Vārds “brāļi” izklausās ironiski un dusmīgi attiecībā uz apspiedēju un viņa vergu.
Neapmierināts ar notikumu ārējo modeli, Bunins cenšas parādīt apspiedēja psiholoģiju. Kāds anglis, atgriežoties no Ceilonas, pārdomā savu lomu. Autors liek viņam atzīt, ka viņš nes sev līdzi bēdas, badu un noziegumus uz visām zemēm, kur viņu atved koloniālista mantkārīgā griba ...
"Āfrikā," viņš saka, "es nogalināju cilvēkus, Indijā, ko Anglija izlaupīja, un tāpēc daļēji es redzēju tūkstošiem cilvēku mirstam no bada, Japānā es nopirku meitenes ikmēneša sievām, Ķīnā es situ neaizsargātu pērtiķi. kā veci vīri ar nūju uz galvām, Java un Ceilonā viņš brauca ar ričuku līdz nāvei.
Abstraktā humānisma garā Bunins pārdomā cilvēku brālību, augstu morāles likumu pārkāpšanu, ko veic tās necilvēcīgās kārtības pārstāvji, kad viens "brālis" nogalina otru. Taču šo abstrakto morālo ideju mākslinieciski pārspēj spilgta sociālā nosodīšana, un koloniālisma postošo seku konkrēts attēlojums valstī, kas varētu kļūt par zemes paradīzi, piešķir darbam lielu sociālu skanējumu, nosaka tā efektivitāti un spēku ne tikai tālajos pirmsoktobra gados, bet arī tagadnē.
Darbi I.A. Bunin ir piepildīti ar filozofiskām problēmām. Galvenie rakstnieku satraucošie jautājumi bija nāves un mīlestības jautājumi, šo parādību būtība, ietekme uz cilvēka dzīvi.
Priekšplānā pie Buninas nāk apelācija uz mūžīgajām mīlestības, nāves un dabas tēmām. Bunins jau sen ir stingri nostiprinājies kā viens no lielākajiem stilistiem krievu literatūrā. Viņa darbos skaidri izpaudās netveramā mākslinieciskā precizitāte un brīvība, un tēlainā atmiņa, un valsts valodas zināšanas, un krāšņā tēlainība un verbālā jūtīgums. Visas šīs iezīmes ir raksturīgas ne tikai viņa dzejai, bet arī prozai. Pirmsrevolūcijas desmitgadē Ivana Buņina daiļradē priekšplānā izvirzījās proza, kas absorbēja rakstnieka talantam raksturīgo lirismu. Šis ir laiks, lai radītu tādus šedevrus kā stāsti "Brāļi", "Džentlmenis no Sanfrancisko", "Čanga sapņi". Literatūras vēsturnieki uzskata, ka šie darbi ir stilistiski un ideoloģiski cieši saistīti, kopā veidojot savdabīgu māksliniecisku un filozofisku triloģiju.
Stāsts "Chang sapņi"rakstīts 1916. gadā. Jau pats darba sākums ("Vai ir svarīgi, par ko runāt? Katrs, kas dzīvo uz zemes") ir iedvesmots no budisma motīviem, jo kas gan ir šajos vārdos, ja ne atsauce uz dzimšanas un nāves ķēde, kurā tiek ievilkta jebkura dzīva būtne - no skudras līdz cilvēkam? Un tagad lasītājs no pirmajām rindām ir iekšēji gatavs tagadnes un atmiņu maiņām stāstā.
Un sižets ir šāds. Reisa laikā viena Krievijas kuģa kapteinis no kāda sirma ķīniešu vīrieša nopirka sarkanu kucēnu ar inteliģentām melnām acīm. Čangs (tāds bija suņa vārds) garā ceļojumā kļūst par vienīgo saimnieka klausītāju. Kapteinis stāsta par to, kā viņš ir laimīgs cilvēks, jo viņam ir dzīvoklis Odesā, viņa mīļotā sieva un meita. Tad viss viņa dzīvē sabrūk, jo kapteinis saprot, ka sieva, pie kuras viņš tiecas no visas sirds, viņu nemīl. Bez sapņiem, bez cerībām uz nākotni, bez mīlestības šis vīrietis pārvēršas par rūgtu dzērāju un galu galā nomirst. Darba galvenie varoņi ir kapteinis un viņa uzticīgais suns Čangs. Interesanti ir vērot izmaiņas, kas notiek ar kapteini visa mūža garumā, kā mainās viņa priekšstats par laimi. Braucot uz kuģa, viņš saka: "Bet kāda brīnišķīga dzīve, mans Dievs, cik brīnišķīga!" Tad kapteinis mīlēja, viņš viss bija šajā mīlestībā un tāpēc laimīgs. "Pasaulē kādreiz bija divas patiesības, kas pastāvīgi aizstāja viena otru: pirmā ir tā, ka dzīve ir neizsakāmi skaista, bet otra - dzīve ir iedomājama tikai trakiem." Tagad, pēc mīlestības zaudēšanas, pēc vilšanās, kapteinim ir palikusi tikai viena patiesība, pēdējā. Dzīve viņam šķiet garlaicīga ziemas diena netīrā krodziņā. Un cilvēki ... "Viņiem nav ne Dieva, ne sirdsapziņas, ne saprātīga eksistences mērķa, ne mīlestības, ne draudzības, ne godīguma - nav pat vienkāršas žēlas."
Iekšējās izmaiņas ietekmē arī varoņa ārējo tēlu. Stāsta sākumā mēs redzam laimīgo kapteini, "izplūdušu un noskutu, smaržojošu ar odekolona svaigumu, ar vācu ūsām, ar mirdzošu skatienu ar spilgtām acīm, visā ciešā un sniegbaltā". parādās mūsu priekšā kā netīrs dzērājs, kas dzīvo zemiskā bēniņos. Kā salīdzinājumu autors min sava mākslinieka drauga bēniņus, kas tikko bija atraduši dzīves patiesību. Kapteinim ir netīrība, aukstums, niecīgs neglīts iekārtojums, māksliniekam tīrība, siltums, komforts, antīkas mēbeles. Tas viss tiek darīts, lai pretnostatītu šīs divas patiesības un parādītu, kā vienas vai otras apzināšanās ietekmē cilvēka ārējo tēlu. Darbā izmantotā detaļu pārpilnība rada lasītājam nepieciešamo emocionālo kolorītu un atmosfēru. Šim pašam nolūkam tika izveidota stāsta duāla kompozīcija. Ir skaidri redzamas divas paralēles. Viena ir mūsdienu pasaule, kurā nav laimes, otra ir laimīgas atmiņas. Bet kā starp viņiem notiek saziņa? Atbilde ir vienkārša: lūk, kam bija vajadzīgs suņa tēls. Čangs ir pavediens, kas caur viņa sapņiem savieno realitāti ar pagātni. Čangs ir vienīgais stāstā, kuram ir vārds. Māksliniece ir ne tikai bezvārda, bet arī klusa. Sieviete pilnībā atklājas no kaut kādām grāmatu miglām: brīnišķīgā "savā marmora skaistumā" Čanga Buņina apveltī ar sajūtu "bezsākuma un bezgalīgas pasaules, kas nav pieejama nāvei". ", tas ir, autentiskuma sajūta - neizsakāma trešā patiesība. Kapteini satriec nāve, bet Čangs savu nezaudē Ķīniešu nosaukums un tagad paliek nestabils, jo, saskaņā ar Buņina teikto, viņš rezignēti izpilda "Tao slepenākās pavēles, kā daži jūras radījumi tiem seko".
Mēģināsim saprast filozofisko darba problēma. Kāda ir dzīves jēga? Vai cilvēka laime ir iespējama? Saistībā ar šiem jautājumiem stāstā parādās "tālu darba cilvēku" (vāciešu) tēls. Izmantojot viņu dzīvesveida piemēru, rakstnieks stāsta par iespējamajiem cilvēka laimes ceļiem. Strādājiet, lai dzīvotu un vairoties, nezinot dzīves pilnību. Šie paši "strādīgie cilvēki" ir iemiesojums. Bezgalīga mīlestība, kurai diez vai ir vērts sevi veltīt, jo vienmēr pastāv nodevības iespēja. Inkarnācija – kapteiņa tēls Mūžīgo meklējumu slāpju ceļš, kurā tomēr, pēc Buņina domām, nav arī laimes.Kas tas ir? Varbūt pateicībā un uzticībā? Šī ideja nes suņa tēlu. Caur patiesiem neizskatīgiem dzīves faktiem kā sunim izlaužas uzticīga atmiņa, kad dvēselē valdīja miers, kad kapteinis un suns bija laimīgi. Tādējādi stāsts "Chang's Dreams" galvenokārt ir filozofisks darbs gadsimta mija. Tā uzskata par tādu mūžīgās tēmas, tāpat kā mīlestība un nāve, runā par laimes trauslumu, kas balstīta tikai uz mīlestību, un laimes mūžību, kuras pamatā ir uzticība un pateicība. Manuprāt, Buņina stāsts mūsdienās ir ļoti aktuāls. Darbā izvirzītās problēmas atrada dzīvu atsaucību manā dvēselē, lika aizdomāties par dzīves jēgu. Galu galā paaudze, kurai piederu es, dzīvo vēstures pārejas periodā, kad cilvēki mēdz izvērtēt un domāt par nākotni. Tas palīdzēs izlasīt šo darbu kliedēs mūsu iekšējās zemapziņas bailes no viņa. Galu galā pasaulē ir mūžīgas/patiesības, kuras nav pakļautas nekādai ietekmei un nekādām izmaiņām.
Nāves tēmu visdziļāk atklāj Bunins savā stāstā "Cilvēks no Sanfrancisko" (1915). Turklāt šeit rakstnieks cenšas atbildēt uz citiem jautājumiem: kāda ir cilvēka laime, kāds ir viņa mērķis uz zemes.
Stāsta varonis – džentlmenis no Sanfrancisko – ir snobisma un pašapmierinātības pilns. Visu mūžu viņš tiecās pēc bagātības, par piemēru sev rādot slavenos miljardierus. Beidzot viņam šķiet, ka mērķis ir tuvu, laiks atpūsties, dzīvot savam priekam – varonis dodas kruīzā ar kuģi "Atlantis".
Viņš jūtas kā situācijas "saimnieks", bet tas tā nebija. Buņins parāda, ka nauda ir varens spēks, bet laimi, labklājību, dzīvi ar to nopirkt nav iespējams... Bagātais mirst sava spožā ceļojuma laikā, un izrādās, ka viņš nevienam nav vajadzīgs miris. Atpakaļ tas, visu aizmirsts un pamests, tiek transportēts kuģa tilpnē.
Cik lielu kalpību un apbrīnu šis cilvēks redzēja savas dzīves laikā, tikpat daudz pazemojumu piedzīvoja viņa mirstīgais ķermenis pēc nāves. Bunins parāda, cik iluzora ir naudas vara šajā pasaulē. Un nožēlojams ir cilvēks, kurš uz tiem liek. Radījis sev elkus, viņš cenšas sasniegt tādu pašu labklājību. Šķiet, ka mērķis ir sasniegts, viņš ir virsotnē, pie kā nenogurstoši strādājis daudzus gadus. Un ko viņš izdarīja, ko atstāja pēcnācējiem? Neviens pat neatcerējās viņa vārdu.
Buņins uzsver, ka visi cilvēki, neatkarīgi no viņu stāvokļa, materiālā stāvokļa, pirms nāves ir vienlīdzīgi. Tieši viņa ļauj ieraudzīt cilvēka patieso būtību. Fiziskā nāve ir noslēpumaina un noslēpumaina, bet garīgā nāve ir vēl briesmīgāka. Rakstnieks parāda, ka šāda nāve varoni pārņēma daudz agrāk, kad viņš savu dzīvi veltīja naudas krāšanai.
Skaistuma un mīlestības tēmu Bunina daiļradē pārstāv ļoti sarežģītas un reizēm pretrunīgas situācijas. Mīlestība pret rakstnieku ir neprāts, emociju uzplūdums, nevaldāmas laimes mirklis, kas ļoti ātri beidzas, un tikai tad tiek realizēts un saprasts. Mīlestība, pēc Bunina domām, ir noslēpumaina, liktenīga sajūta, aizraušanās, kas pilnībā izmaina cilvēka dzīvi.
Tieši šī ir leitnanta tikšanās ar skaistu svešinieku " Saules dūriens". Tas bija laimes mirklis, ko nevar atgriezt vai augšāmcelt. Viņai aizejot, leitnants sēž “zem nojumes uz klāja, jūtoties desmit gadus vecāks”, jo šī sajūta pēkšņi radās un pēkšņi pazuda, atstājot dziļu brūci viņa dvēselē. Bet tomēr mīlestība ir liela laime. Pēc Bunina domām, tā ir cilvēka dzīves jēga
ATBILDĪBAS PLĀNS
Jūsu atbildei jāpievieno viens no reālistiskajiem stāstiem. Kā vēstījumus klausījāmies šādus stāstus: "Konovalovs", "Kaislības-purni", "Laulātie Orlovs".
I. A. Buņina darba tēmas un idejiskā un mākslinieciskā oriģinalitāte.
ATBILDĪBAS PLĀNS
1. Vārds par rakstnieka daiļradi.
2. I. A. Buņina prozas galvenās tēmas un idejas:
a) aizejošās patriarhālās pagātnes tēma (“Antonova āboli”);
b) buržuāziskās realitātes kritika ("The Gentleman from San Francisco");
c) simbolu sistēma I. A. Bunina stāstā "The Gentleman from San Francisco";
d) mīlestības un nāves tēma (“The Gentleman from San Francisco”, “Transfiguration”, “Mitina's Love”, “Dark Alleys”).
3. I. A. Buņins - laureāts Nobela prēmija.
1. Ivanu Aleksejeviču Buņinu (1870-1953) sauc par "pēdējo klasiku". Buņina pārdomas par dziļajiem dzīves procesiem ielietas perfektā mākslinieciskā formā, kur kompozīcijas oriģinalitāte, tēli, detaļas ir pakļautas autora spraigajai domai.
2. Savos stāstos, romānos, dzejoļos Bunins mums parāda visu XIX beigu - XX gadsimta sākuma problēmu loku. Viņa darbu tēmas ir tik daudzveidīgas, ka šķiet, ka tā ir pati dzīve. Redzēsim, kā Buņina stāstu tēmas un problēmas mainījās viņa dzīves laikā.
a) 1900. gadu sākuma galvenā tēma ir Krievijas aizejošās patriarhālās pagātnes tēma. Visspilgtāko sistēmas maiņas problēmas izpausmi, visu cēlas sabiedrības pamatu sabrukumu mēs redzam stāstā "Antonova āboli". Buņins nožēlo Krievijas aizejošo pagātni, idealizējot cēlo dzīvesveidu. Buņina labākās atmiņas par savu bijušo dzīvi ir piesātinātas ar Antonova ābolu smaržu. Viņš cer, ka kopā ar izmirstošo dižciltīgo Krieviju tās atmiņā joprojām tiks saglabātas tautas saknes.
b) 1910. gadu vidū sāka mainīties Buņina stāstu tēmas un problēmas. Viņš attālinās no Krievijas patriarhālās pagātnes tēmas uz buržuāziskās realitātes kritiku. Spilgts šī perioda piemērs ir viņa novele "The Gentleman from San Francisco". Ar vissīkākajām detaļām, pieminot katru detaļu, Bunins apraksta greznību, kas ir jaunā laika saimnieku īstā dzīve. Darba centrā ir miljonāra tēls, kuram pat nav sava vārda, jo neviens viņu neatceras - un vai viņam tas ir vajadzīgs? Tas ir amerikāņu buržuāzijas kolektīvs tēls. “Līdz 58 gadu vecumam viņa dzīve bija veltīta uzkrāšanai. Kļuvis par miljonāru, viņš vēlas iegūt visus priekus, ko var nopirkt par naudu: ... viņš izdomāja sarīkot karnevālu Nicā, Montekarlo, kur tolaik pulcējās selektīvākā sabiedrība, kur daži ar entuziasmu nododas auto un burāšanas sacīkstes, citas rulete, trešais uz to, ko parasti sauc par flirtu, un ceturtais uz baložu šaušanu, kas ļoti skaisti paceļas no būriem virs smaragda zāliena, uz jūras fona neaizmirstamu krāsā un nekavējoties nosit baltus kunkuļus zemē..."- tā ir dzīve bez iekšēja satura. Patērētāju sabiedrība ir saēdusi visu cilvēcisko sevī, spēju just līdzi, līdzjūtību. Kāda Sanfrancisko džentlmeņa nāve tiek uztverta ar nepatiku, jo “vakars bija nelabojami sabojāts”, viesnīcas īpašnieks jūtas vainīgs, dod vārdu, ka darīs “visu, kas ir viņa spēkos”, lai nepatikšanas novērstu. Visu izšķir nauda: viesi vēlas saņemt prieku par savu naudu, īpašnieks nevēlas zaudēt peļņu, tas izskaidro necieņu pret nāvi. Tāds ir sabiedrības morālais pagrimums, tās necilvēcība tās galējā izpausmē.
c) Šajā stāstā ir daudz alegoriju, asociāciju un simbolu. Kuģis "Atlantis" darbojas kā civilizācijas simbols; pats meistars ir tādas sabiedrības buržuāziskās labklājības simbols, kurā cilvēki ēd garšīgi, ģērbjas eleganti un nerūpējas par apkārtējo pasauli. Viņš viņus neinteresē. Viņi dzīvo sabiedrībā, tāpat kā gadījumā, kas uz visiem laikiem slēgts cita loka cilvēkiem. Kuģis simbolizē šo gliemežvāku, jūra - visu pārējo pasauli, trakojošu, bet nekādā veidā neskar varoni un viņam līdzīgus. Un turpat blakus, tajā pašā čaulā, ir cilvēki, kas kontrolē kuģi, vaiga sviedros strādājot pie milzu kurtuves, ko autors dēvē par elles devīto loku.
Šajā stāstā ir daudz Bībeles alegoriju. Kuģa tilpni var salīdzināt ar pazemes pasauli. Autors norāda uz to, ka kāds kungs no Sanfrancisko pārdeva savu dvēseli par zemes labumiem un tagad par to maksā ar nāvi.
Simbolisks stāstā ir milzīga, kā klints, velna tēls, kas ir tuvojošās katastrofas simbols, sava veida brīdinājums cilvēcei.Simboliski stāstā, un tas, ka pēc bagātnieka nāves jautrība turpinās, pilnīgi nekas nav mainījies. Kuģis kuģo pretējā virzienā, tikai ar bagātnieka ķermeni sodas kastē, un balles mūzika atkal dārd "starp niknajam putenim, kas kā bēru masa ... okeānā pārņēma dūkoņu".
d) Autoram bija svarīgi uzsvērt domu par cilvēka spēka nenozīmīgumu, saskaroties ar vienādu mirstīgo iznākumu visiem. Izrādījās, ka visam, ko uzkrājis saimnieks, nav nozīmes tā mūžīgā likuma priekšā, kuram pakļauti visi bez izņēmuma. Acīmredzot dzīves jēga nav bagātības iegūšana, bet gan kaut kas cits, kas nav pakļauts naudas vērtībai vai estētiskajai gudrībai. Nāves tēma Bunina darbos tiek atspoguļota dažādos veidos. Tā ir Krievijas nāve un atsevišķa cilvēka nāve. Nāve izrādās ne tikai visu pretrunu atrisinātāja, bet arī absolūtā, attīrošā spēka avots (“Pārvērtība”, “Mitiņa mīlestība”).
Vēl viena no galvenajām rakstnieka darba tēmām ir mīlestības tēma. Šai tēmai veltīts stāstu cikls "Tumšās alejas". Bunins šo grāmatu uzskatīja par māksliniecisko prasmju ziņā vispilnīgāko. "Visi stāsti šajā grāmatā ir tikai par mīlestību, par tās "tumšajām" un visbiežāk ļoti drūmajām un nežēlīgajām alejām," rakstīja Bunins. Kolekcija "Dark Alleys" ir viena no jaunākie šedevri lielisks meistars.
3. Krievu diasporas literatūrā Buņins ir pirmā lieluma zvaigzne. Pēc Nobela prēmijas piešķiršanas 1933. gadā Buņins kļuva par krievu literatūras simbolu visā pasaulē.
