Mēs Photoshop zīmējam krāsainu ilustrāciju. Es gribu būt ilustrators. Ja vēlaties, uzzīmējiet ilustrāciju

Franču mākslinieks Ksavjers Kolē (Xavier Collet) skaidro, kā padarīt gleznošanas procesu efektīvāku, izmantojot savu darbu ar meža ieskautu tumšo feju.

Es domāju, ka šādi zīmēšanas noteikumi var palīdzēt jums attīstīt savas prasmes, taču dažreiz var šķist, ka tie mēģina jūs ierobežot. Cenšoties apmierināt plašu māksliniecisko kritēriju loku – piemēram, tēlu dizains, pārdomātas kompozīcijas un efektīgas krāsu shēmas – var piebremzēt, taču ātrs darbs ne vienmēr nāk par labu, atcerieties to.

Uzskatu, ka labākais ceļš uz virsotni ir iemācīties just, darīt lietas instinktīvi. Ar praksi redzēt lietas, kas ir attēlā un identificēt tos elementus, kuriem joprojām ir jāstrādā, kļūst par otro dabu, aizpildot zemapziņu, kad strādājat.

Ar praksi kļūst otrādi redzēt lietas, kas jāuzlabo.

Vienīgais, ko es izdarīju, pirms sāku zīmēt, bija atkāpties no visiem un galvā esošajām fotogrāfijām, lai zemapziņa varētu sākt ģenerēt idejas. Pēc tam es pilnībā iegrimu zīmēšanas procesā.

Sākotnējās skices

Es nezinu, cik tālu es iešu ar šo ilustrāciju. Bet es zinu, ka es to gribu galvenais varonis bija sava veida karaliene — tāda, kas liks tev justies bailēm, nemierīgam, kad tu skaties viņai acīs.

Tāpēc es sākšu ar aptuvenu skici, lai iegūtu priekšstatu par to, kāda būs kompozīcija. Viņa staigā pa mežu un vēro tevi. Nu ko, sāksim zīmēt kādu, kurš liks tev izjust patiesas bailes un valdzinošas šausmas.

Piecdesmit pelēka nokrāsas

Ir svarīgi ņemt vērā attēla dziļumu un izlemt par plaknēm: fons ar diviem vai trim dziļuma līmeņiem; jūsu varoņa galvenā plakne un priekšplāns.

Sāku ar mono - tā ir ātrāk un būs vieglāk kaut ko mainīt. Es izvēlējos daudzu pelēko toņu paleti un, pievienojot varonim ragus un kleitu visā garumā, sāku definēt viņas raksturu.

Sākumpunkts

Mums visiem ir savas mazās vājības. Mans ir tas, ka es nevaru pretoties uzzīmēt varoņa seju agrīnā stadijā. Bieži tiek teikts, ka atsevišķu elementu detalizācija nav laba prakse, jo galu galā tiek pazaudēts kopējais attēls.

Noderīgs padoms, bez šaubām, bet nevaru ciest, ka uz sejas būs tikai dažas detaļas, man šausmīgi niez tās pievienot. Tāpēc es pavadīju kādu laiku, lai uzzīmētu seju, vainagu, ragus un matus.

Dažreiz ir ļoti grūti noteikt, kādās krāsās būs ilustrācija. Tātad, šeit ir neliels padoms jums. Uzņemiet vecu zīmējumu vai pat fotogrāfiju, tam nav nozīmes. Dublējiet attēla slāni un izmantojiet Gausa izplūšanas efektu dublikātam. Pēc tam mainiet Sajaukšanas opcijas - Sajaukšanas režīms - Pārklājums. Un pārbaudiet, vai šī krāsu shēma jūs iedvesmo jūsu darba ilustrācijai.

Meklējiet krāsu motīvu

Pēc tam noregulēju Hue/Saturation un krāsoju ar otu krāsu režīmā. Vēl viens padoms ir lietot Auto Levels vai Auto Contrast un pēc tam spēlēties ar slāņu sajaukšanas režīmiem. Dažreiz laimīgi negadījumi jūs iedvesmo un palīdzēs pārvarēt "neradošuma" sienu.

Pievienojiet informāciju

Es sāku zīmēt varoņa detaļas, sākot ar galvu un krūtīm, pirms pārietu pie apģērba dizaina.

Es neveidoju kleitu idejas, kā jau teicu, es tikai šķiroju lielu dažādu attēlu izlasi, lai radītu savu radošo spēku, lai varētu smelties idejas. neparasts dizains par kleitu.

Kontrasts

Ir labi, ja zīmējumā ir kontrasts. Konkrētāk: formu kontrasts, spilgtums un krāsa. Mana izvēle šai ilustrācijai ir zilgana gaisma, kas norāda uz maģisku spēku un kontroli pār visām dzīvajām būtnēm šajā ilustrācijā.

Skatīt vairāk

Tagad, kad esmu apmierināta ar izvēlētajām krāsām, varu pabeigt viņas kostīmu, pievienojot detaļas, piemēram, rotaslietas, un ieviest dažādus materiālus, piemēram, kažokādu, ādu, metālu un spīdumus, kas visi kopā padara dizainu interesantāku. .

Plastiskā ķirurģija ir tavs draugs

Atcerieties digitālās grafikas programmu priekšrocības. Photoshop plastmasas filtrs ir jaudīga redakcionāla iespēja. Šajā ilustrācijā es to izmantoju, lai pieskartu pasakas seju, jo es nolēmu, ka tā ir pārāk gara.

Beigsim ar viņu

Laiks pabeigt varoņa pēdējās detaļas. Es pieliku pēdējo pieskārienu viņas korsetei, uzkrāsoju viņas spieķim galvaskausu, pieliku viņas kostīmam zilu mirdzumu utt.

Tagad ir pienācis laiks paspilgtināt fonu ar gaismu un troksni. Raibās otas Foundation Lightening režīmā man ir ideāli piemērotas.

Mēs veidojam mājdzīvniekus

Es gribu, lai manai tumšajai fejai būtu... mājdzīvnieki. Kompozīcijas apakšdaļa ir nedaudz vaļīga, tāpēc tā ir ideāla vieta, kur uzzīmēt radības, kas atdzīvojas ar viņas tumšo burvību.

Man nav konkrēta priekšstata par to, ko es darīšu, tāpēc es to uzskicēju ar tumšu otu un pēc tam izmantoju otu Dodge režīmā, lai pievienotu tādas detaļas kā acis un mutes ar burvju šķipsnām. no viņiem.

Monstru zvērnīca

Pagaidām strādāju instinktīvi un esmu diezgan apmierināts ar sava radījuma dizainu. Tagad varu pievienot citus. Es izmantoju to pašu darbplūsmu: izveidojiet nelielu skici un pēc tam pievienojiet detaļas, izmantojot otu pamata izvairīšanās režīmā.

Izplūduši elementi

Esmu gandrīz pabeidzis ar šo ilustrāciju un tagad izmantošu dažus trikus, ko esmu iemācījies gadu gaitā. Es gribu, lai mana feja skatās uz novērotāju – skatītāju, kurš slēpjas mežā.

Tāpēc es nobeigšu zarus ar stingriem otas triepieniem. Nav nepieciešams tos detalizēti zīmēt. Tad es tiem pievienoju Gaussian Blur efektu un viss - viņi ir gatavi!

Graudi pievieno tekstūru

Man patīk saviem zīmējumiem pievienot tekstūru. Dažreiz tā ir tikai papīra tekstūra, kas izveidota, izmantojot slāņa pārklājumu. Bet tagad es darīšu kaut ko pavisam citu.

Es pievienoju neitrālu pelēko slāni (Piesātinājums - 0, Spilgtums - 50) un divas reizes uzklāju Filter> Noise> Add Noise (iestatīts uz maksimālo) un Filter> Blur> Blur trīs reizes. Pēc tam es iestatīju šo slāni uz Overlay (Overlay) un noklikšķināju uz Layer Opacity, iestatot iestatījumus uz 5-6%

Maģiskāka dzīve

Es nolēmu, ka bilde ir vajadzīga vairāk dzīves. Mans risinājums ir ātri pabeigt tauriņus priekšplānā, atkal piešķirot zīmējumam lielāku dziļumu.

Pēdējais triks

Pēdējais padoms. Vienkāršs veids, kā pievienot savai mākslai nedaudz vairāk dažādības, ir izveidot jaunu slāni un aizpildīt to ar mīkstu mākoņu suku.

Iestatiet pamatkrāsu gaiši pelēkā krāsā un izmantojiet mīkstu mākoņu suku, lai izveidotu kontrastu. Pēc tam iestatiet šo slāni uz sajaukšanas režīmu.

Es sekoju savam ieteikumam un pabeidzu zīmējumu!

Šajā nodarbībā pastāstīšu un parādīšu kā soli pa solim uzzīmēt pasaku ar zīmuli, kā uzzīmēt ilustrāciju pasakai. Pasaka ir izdomāts stāsts, pārsvarā pasaka, tāpēc bieži pasaku ilustrācijā ir pasaku tēli, vai nu neesoši, vai dzīvnieki, kas prot runāt, vai arī visi kopā un daudzi citi varianti.

Tātad pasakā ir teksts, mums ir jāatrod jebkura epizode no šī teksta pēc jūsu ieskatiem un jāuzzīmē. Jūs varat redzēt ilustrāciju piemērus dažādām padomju pasakām no multfilmām un vienkārši, es sniegšu saites zemāk.

Mums būs pasaka par lāčuku, ir daudz pasaku par lāčiem, bet šī ilustrācija būs neesošai pasakai, piemēram, būs tāda lieta, ka lācēns aizskrēja tālu ķert viņa, viņa bija ļoti skaista, bet nepamanīja, kā viņa aizbēga tālu no mājas un aizskrēja uz upi. Mazais lācis nekad nebija redzējis upi, viņš bija sajūsmā par tās skaistumu un blakus auga skaistas puķes, kuras viņam ļoti patika, viņš noplūka vienu un skrēja mājās pāri laukam, lai pastāstītu mammai un tētim par atņemto. . Ilustrēsim šo mirkli, kad viņš ar ziedu rokā skrien pāri laukam.

Jūs varat sākt zīmēt no dabas vai no paša varoņa, kas jums ir piemērots. Vispirms jums ir jāizveido vairākas varoņa skices, mūsu gadījumā tā ir lāču meitene, un atlasiet vienu no tām. Tagad jums ir jāattēlo izvēlētais tēls kustībā. Tātad, sāksim zīmēt. Uzzīmējiet rotaļu lācīti vidū tieši virs lapas malas apakšas.

Zīmēsim apli un palīglīnijas galvas vidum un acu atrašanās vietai. Mūsu galva ir pagriezta par 3/4, uzzīmējiet galvas un ausu formu.

Uzzīmējiet zīlītes, rokas un kājas rokā.

Uzzīmējiet vairāk veģetācijas kalnu priekšā un ceļa daļā.

Mēs tālumā zīmējam veselu kalnu virkni, un tā kā šī ir pasaka, mākoņi būs dzīvnieku formā, mēs zīmējam tikai to siluetus, lai tie būtu atpazīstami, tie ir bruņurupucis, zivs un zilonis .

Tas arī viss, ilustrācija pasakai ir gatava, atliek tikai to izkrāsot.

Šī apmācība palīdzēs jums uzzināt, kā zīmēt 2D ilustrāciju, izmantojot standarta Photoshop otas. Mēs iziesim cauri visiem ilustrācijas izveides posmiem, sākot no skices līdz fonam, pakāpeniski izstrādājot un uzzīmējot visas detaļas. Visas šīs metodes var veiksmīgi pielietot citām ilustrācijām, kā arī cita veida projektu, piemēram, logotipu noformēšanā – zīmēšanas un gleznošanas prasmes vienmēr noder. Lai izveidotu šo ilustrāciju, autors izmantoja Photoshop CS3 un Wacom Graphire 3.

1. Skice

Es sāku ar skici. Izlēmusi par veidlapām, pievērsu uzmanību krāsu shēma, izceļot galvenās un fona krāsas. Lai to izdarītu, mēģiniet iztēloties attēlu pēc iespējas precīzāk. Es uzzīmēju dažus krāsu plankumus uz tukšas Photoshop lapas. Man nepatīk strādāt uz plakana piepildīta audekla — krāsu pārejas palīdz piešķirt darbam pareizo noskaņu. Es pievienoju vispārīgu fona aizpildījumu. Redzi, zaļas zāles ir daudz - prātā nāk vecā labā dziesma par “...sapņojam zāli, zāle pie mājas...” Mēģiniet iedomāties sevi tādā vietā: blakus māja aug. tas ozols, kurā bērnībā bieži uzkāpāt ...

2. Pielāgot otas

Mēs pievienosim detaļas, izmantojot otu. Šajā ilustrācijā es izmantoju tikai standarta Photoshop otas. Ja vēlaties, varat lejupielādēt citus un strādāt ar tiem. Sagatavosim tos darbam. Šeit ir otas, kuras es izmantošu:

3. Krāsu izvēle

Noteiksim galvenās krāsas, ar kurām strādāsim. Šeit ir mana palete šai ilustrācijai. Kā parasti, gribu uzzīmēt ko spilgtāku. Fonam izvēlējos dzeltenas un zilas nokrāsas. Atlikušās krāsas ir paredzētas ainavai. Saglabājiet paleti kā atsevišķu failu. Un, kamēr zīmējat, turiet to atvērtu pie rokas.

4. Strādājam pie objektiem

Nolēmu aizvākt veco auto, kas sākotnēji stāvēja pie mājas. Viņa tur neizskatās tik labi. Šajā attēlā automašīna ir izvēles priekšmets. Tātad, es izdzēsu automašīnu un uzzīmēju savu ozolu - un varbūt jūs varat uzzīmēt citu koku. Lai to izdarītu, galvenos krāsas plankumus uzklāju ar cietu apaļu otu un pēc tam shematiski uzzīmēju detaļas ar to pašu otu, bet mazāku. Jums arī jāizveido atsevišķs slānis zālei un jāzīmē arī vispārīgi.

5. Pļava

Turpinām detalizētāk zīmēt zāli, izmantojot gan mazu cietu otiņu, gan izlīdzinot pārejas ar mīkstu. Vēlāk varu mainīt zāli, pievienot ziedus - sarkanus, zilus vai dzeltenus. Pagaidām par to nedomāju, bet zaļā zāle noteikti noderēs šajā ilustrācijā.

6. Darbs ar paleti

Izvēloties krāsu, es parasti daru šādi:

7. Koksne

Paskaties, kā es krāsoju koka sētas dēļus. Šajā nodarbībā es nezīmēju dažādus koka veidus, ir tikai 2 veidi - durvīm un žogam.

8. Audekla izmērs

Lai labi uzzīmētu detaļas, nepieciešams liels audekls. Ja redzat, ka jūsu izvēlētais izmērs nepārprotami nav pietiekams, šajā posmā jūs joprojām varat to palielināt. Mūsu darbam mums ir nepieciešams audekls ar vismaz 2000 vai 2600 pikseļiem.

9. Zīmēšana ar mazu otu

Zīmējiet detaļas ar mazu otu. Apskatiet, kā es strādāju ar jumta detaļām:

10. Zāle

Tagad es izveidošu vēl pāris jaunus zāles slāņus. Es atkal aizpildu laukumus ar galveno krāsu un pēc tam strādāju ēnās ar tās nokrāsām. Atsevišķos slāņos krāsoju arī zāles stiebru ķekarus. Kāpēc zāli zīmēt dažādos slāņos? Lai būtu vieglāk veikt izmaiņas, kas vēlāk jāveic. Kļūdas ir daudz vieglāk labot, ja galvenie darba elementi ir atsevišķos slāņos. Turklāt dažos gadījumos jūs varat ietaupīt laiku un pūles, dublējot veiksmīgus slāņus ar zāles asmeņiem dažādās darba vietās.
Kā uzzīmēt zāli, jūs jautājat? Vienkārši paņemiet otu, paņemiet kādu krāsu un uzkrāsojiet zāles stiebru. Pēc tam mainiet krāsu un uzzīmējiet nākamo, tāpat kā manā piemērā. Un tik daudzas reizes.

11. Mākoņi

Ir pienācis laiks sākt detalizēti aprakstīt mākoņus. Lai uzzīmētu mākoni, es iezīmēju tā formu atsevišķā slānī un pēc tam iestatīju slāni pārklājumam, lai sasniegtu šajā attēlā redzamo efektu.
Manas debesis sastāv no diviem slāņiem: vienā ir galvenās krāsas, bet otrā ir visas gaišās vietas un spraugas. Mēģiniet panākt harmoniju, mainot otas formu un krāsojot mākoņus ar dažādiem triepieniem.

Mums ir jāiestata ēnas un gaisma. Ja šaubāties, skatiet mākoņu attēlus. Pārbaudiet Google, lai pārbaudītu dažādi veidi un mākoņu formas.

12. Mākoņi

Gribu pievienot arī spožus saules starus un spraugas mākoņos, kas atgādina zibeni. Izpētījis vairākas iespējas, es izvēlējos šādu. Gaišie plankumi pagaidām vēl ir diezgan raupji, bet es tos pabeigšu vēlāk. Es atzīmēju, ka katrs no elementiem atrodas atsevišķā slānī, kas ļāva man tos ātri atlasīt un viegli veikt visas manipulācijas ar nokrāsām, spilgtumu utt. : Ctrl + klikšķis uz vajadzīgā objekta atlasa atbilstošo slāni, un Ctrl + klikšķis uz šī slāņa priekšskatījuma slāņu panelī dod mums atlasi slāņa objekta formā.

13. Regulējumu iestatījumi

Tas ir tas, kas patiešām ir svarīgi. Izvēloties atbilstošu toni, jūs varat mainīt visu ilustrācijas atmosfēru. Tagad es mainu krāsas Color Balance. Tad es noregulēšu spilgtumu un kontrastu. Kā redzat, rezultāts ir acīmredzams.

13. Apkoposim

Apvienojiet visus slāņus vienā. Varat pievienot pēdējo pieskārienu, izmantojot iegūtajam attēlam Smart Sharpen filtru, lai padarītu detaļas asākus. Tas ļoti palīdz izcelt mazas detaļas, piemēram, izcēlumus.
Laiks aizvērt Photoshop. Ceru, ka jums patika!

Šo nodarbību jums tulkoja Hatise Bairamoglu. Mēs priecāsimies, ja uzdrošināsities parādīt savus rezultātus)) Veiksmi mācībās!

komentāri

1. DeVeL
   2011. gada 9. decembrī pulksten 18:20

   Kaut kā ne visai mācība. Drīzāk tikai gatavošana, nevis pati detalizētākā.

2. Islāms
   2011. gada 17. decembris, 18:53

   Bet es domāju, ka to joprojām var saukt par mācību stundu, vienkārši sekojiet loģikai un viss būs ok.))

3. Vladislavs
   2015. gada 25. martā plkst. 16:53

   Esmu projektu vadītāja labdarības fondā Bērni un vecāki pret vēzi. www.deti-lipetska.ru

   Mūsu fonds sāk izdot avīzi, kurā vēlos publicēt savu pasaku. Šeit ir saite uz pirmajām trim nodaļām:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Pasaka ir neparasta, jo tā ir rakstīta bērniem, kuri nokļuvuši zem smagas un sāpīgas slimības smagajiem dzirnakmeņiem. Tāpēc pasaka ir nedaudz skumja, bet ar spēcīgu dzīves motivāciju.

   Vajag ilustrācijas! Bet, tā kā mums ir labdarības fonds un laikraksts ir bezmaksas, es lūdzu jūs izrādīt līdzdalību un piedāvāt savas ilustrācijas bez maksas. Mēs to savukārt noteikti norādīsim katrā pasakas drukātajā nodaļā. Paldies!..

   Rakstiet mums pa e-pastu [aizsargāts ar e-pastu]

   Katja atbilde:
   2018. gada 5. novembris, 17:52

   Varu mēģināt =)

Atstāj atbildi

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}

Jebkuram cilvēkam – pieaugušajam un īpaši bērnam – ir ļoti svarīgi, lai attēls būtu kontrastējošs. Kā uzzīmēt ilustrāciju, kas piesaista uzmanību? Vienkāršākais veids, kā pārbaudīt ilustrācijas kontrastu, ir palaist tālruņa kameru ar melnbalto filtru un caur to aplūkot attēlu. Piemēram, mans astoņkājis ir pilnīgi pelēks.

Tas nozīmē, ka ziedos tas ir maigs un mīļš, bet bērns, skatoties uz to, ātri nogurst, jo nav uz ko ķert aci.
Un šeit laineris nāk palīgā daudziem cilvēkiem. Ilustrācijas ar kontūrām, kas izceltas ar laineri, no pirmā acu uzmetiena kļūst pavisam citādas - kontrastējošas un skaistas. Bet caur kameru mēs redzēsim, ka ilustrācija saplūst vienā tonī, tāpēc tā ilgi nenoturēs uzmanību.




Gleznošanas laikā iesaku skatīt savus darbus caur kameru melnbaltā krāsā un izmest starpliku, vismaz līdz krāsas ir izlīdzinājušās. Laika gaitā ilustrācijās sāksiet redzēt kontrastu un, iespējams, vēlēsities vai nevēlēsities izmantot starpliku.




Akvarelī ir ļoti forši atstāt baltas kontūras. Baltā krāsa daudz labāk darbojas kā kontūra un nodrošina labāku kontrastu.


Augsta kontrasta paņēmieni ir īpaši svarīgi, lai tos izmantotu ilustrācijās, kurās ir daudz detaļu. Ja šāds zīmējums nav tonāli daudzveidīgs, tad bērns uz to nevarēs ilgi skatīties.


Šeit ir ļoti detalizētas ilustrācijas piemērs ar labu toņu kontrastu.


Pārbaudi sevi, aplūko savas ilustrācijas caur melnbaltu kameru un izmet kontūras!
Runājot par Wimmelbooks, kontūra ir svarīga, jo tā palielina kontrastu un palīdz labāk tvert ilustrācijas detaļas. Bet tajā pašā laikā caur melnbalto kameru mēs joprojām skaidri redzam attēlu. Jums tas ir jāpanāk.
Spilgtas krāsas bieži rada nepatiesu kontrasta sajūtu, kas tur nav.
Atsakieties no kontūrām un iemācieties zīmēt kontrastējošākus attēlus.
Autors.

Dažu pēdējo dienu laikā man ir bijis kaut kāds nepieredzēts radošs un darba uzplaukums. Visbeidzot, man patīk mans darbs, kas tiek darīts gan klientiem, gan krājumiem. Tāpēc to ir viegli zīmēt un izkārtot, tas ir jauki un priecē.
Es vēlos nedaudz atklāt darbplūsmas noslēpumu. Jau sen gribēju uzņemt video par to, kā tiek zīmēti objekti krājumam, bet vēl neesmu sanācis neko darīt, tāpēc rādīšu tikai bildēs un vārdos.

1. darbība. Izvēlieties tēmu
Kur sākas darbs? No tēmas izvēles. Ja godīgi, es vēl neesmu īpaši izsmalcināts par tendencēm, izvēloties nišas (varbūt tāpēc manā makā ir pieticīgi cipari), zīmēju to, ko gribu. Es izvēlējos sev stilu, nosaucot to par “multireālismu”, tas ir, pietiekami reālistisku, lai nodotu apjomu un ēnas, bet tajā pašā laikā atstātu karikatūrisku niknumu un spīdumu. Šobrīd darbojos “objektu” žanrā, bet vēlāk plānoju šeit iekļaut cilvēkus un mazus stāstus.

Es nekad nesaskaros ar jautājumu “Ko zīmēt”, drīzāk “Ko zīmēt vispirms”. Mani iespaido pilnīgi viss: ēdieni kafejnīcās, veikalu skatlogi, skaistas cilvēku fotogrāfijas, citu autoru darbi. Par laimi, man nav jāsēž pie monitora, velkot dažādus ziedus šurpu turpu, cerot, ka iznāks kaut kas pieklājīgs. Es pilnībā atteicos no fonu, faktūru, vizītkaršu un citu lietu veidošanas, kas bija diezgan populāras starp citiem stockers. Tas vienkārši neizdevās, man nepatika to izgatavošanas process, un attiecīgi tie vispār nepārdeva.
Kad es apsēžos pie datora, man vienmēr jau ir priekšstats par to, ko es gribu redzēt kā rezultātu, bet es esmu mazliet priekšā.

Tātad, izvēloties tēmu. Vienmēr un visur nēsāju līdzi dienasgrāmatu, kas, starp citu, arī diezgan rada radošu noskaņojumu. Un, tiklīdz man ienāk prātā kāda ideja, es to pievienoju domu kartei. Es nestāstīšu par to, kas tas ir, šo informāciju var viegli meklēt Google, es tikai precizēšu, ka metode ir patiešām forša. Ļauj strukturēt idejas, nesaspiežot tās rāmjos, ļaujot vienai domai attīstīties bezgalīgi.
Tā parasti izskatās manas kartītes.
Idejas tiek pierakstītas tīmeklī, pēc tam pārdomātas un analizētas. Kaut kas tiek atlikts, un kaut kas iegūst dzīvību otrajā posmā.

2. posms. Skices
Šeit viss ir ārkārtīgi vienkārši un skaidri, ja es izvēlos tēmu, tad es uzskaitu, kuras lietas var ar to attiekties. Un tad es meklēju vajadzīgo priekšmetu bildes un iekopēju savā kurmī. Ir nepieciešams kopēt, fonda fotogrāfijas neļauj izmantot citu cilvēku fotogrāfijas kā tiešas atsauces (citu cilvēku fotoattēlu pārzīmēšana), bet, ja atlasāt vairākus attēlus, ņemiet kaut ko no viena, kaut ko no otra un galu galā iegūstiet savu zīmējumu, tad viss kārtībā, autora tiesības netika aizskartas.
Ja godīgi, es zīmēju so-so, mana roka nav vērsta uz taisnu līniju veidošanu, bet tas nav īpaši nepieciešams, tāpēc es mīlu vektoru.
Šeit esošās skices kalpo kā aptuvenas shematiskas skices, no kurām es ņemšu vispārēja forma. Illustrator rīki vēlāk palīdzēs izvairīties no greizām līnijām, ļaujot zīmēt vienmērīgus apļus un taisnstūrus.

3. posms. Kā to dara citi?
Es sev esmu noteicis pamatprincipu darbam ar krājumiem: manām bildēm nevajadzētu būt sliktākai kvalitātei par tām, kas parādītas populāro attēlu pirmajās lapās. Ja darbs nav līdzvērtīgs, es lāpīšos ar to, līdz būšu apmierināts ar rezultātu. Protams, šeit mēs runājam par darbiem par to pašu tēmu un tādā pašā tehnikā kā manējais.

Vakar nolēmu zīmēt par Fast Food tēmu. Izmantojot šo meklēšanas vaicājumu, es atradu jaukas desiņas mīklā, kartupeļos, kolā. Izvēlējos, ko pati pirktu, ja man būtu šāds pasūtījums, un vienkārši to, kas iepriecinātu aci. Es tieši izmetu atrastās bildes uz lapas, kur es gatavojos strādāt. Es no viņiem neko neņemu, ne krāsu, ne formu, ne stilu. Man vajag tikai kopējo iespaidu, viss pārējais nāks no manām skicēm un izvēlētajām paletēm.

4. posms. Pamatformu sagatavošana.
Pēc tam sākas darbs ar datoru. man ir Grafikas planšetdators, bet es to lietoju ārkārtīgi reti, man patīk lielīties, ka visi mani darbi ir veikti ar peli, kas, starp citu, ir pilnīga taisnība. Galvenais rīks: pildspalva. Tie, kas saprot vektorus, sapratīs, kāda ir būtība. Īsāk sakot, pildspalva ļauj zīmēt jebkuras formas izliektas līnijas, izmantojot punktus un vektorus.
Ar pildspalvu (priekšmetiem, kuriem nepieciešams vienmērīgums: krūzes, šķīvji, kastes - elipses, taisnstūri) iezīmēju galvenās detaļas, krāsoju tās haotiskās krāsās, lai tikai noteiktu formu.
Rezultātā sanāk tādas nepievilcīgas ilustrācijas, bet kopējā doma jau skaidra, tad tikai sarežģījums.


Šī 5. Krāsu izvēle.
Krāsu izvēle ir viens no svarīgākajiem momentiem, kuram es pati kategoriski neuzticos un pats neizvēlos krāsas. Ir daudz pakalpojumu, kas ļauj savākt skaistas paletes, taču tas nav gluži tas pats. Galvenais palīgs krāsu izvēlē bija serviss: shutterstock.labs. Interesanta lieta, iesaku izrakties kaut vai vispārējas attīstības labad. Vietne ļauj atlasīt fotogrāfijas par interesējošām tēmām, ņemot vērā jūsu vēlamo paleti. Piemēram, es zinu, ka, lai zīmētu Fast Food, man, visticamāk, būs nepieciešami dzelteni, sarkani, oranži, brūni un to toņi. Es izveidoju atbilstošu meklēšanas vaicājumu un programma man dod gatavas fotogrāfijas ar tiem pašiem hotdogiem, kartupeļiem utt., un pat spilgtās, skaistās krāsās, kuras vēlāk izmantošu savā darbā, pateicoties acu pilinātāja rīkam.

6. posms. Priekšmeta izstrāde.
Procesa aptuvenā daļa ir pabeigta, sāksim veidot. Renderētajām detaļām es atlasu krāsas no atrastajām fotogrāfijām, pēc tam pievienoju jaunas detaļas: ēnas, izgaismojumus, gaismu, faktūru. Rezultātā es iegūstu atsevišķu priekšmetu komplektu, ko tagad var salikt.


7. posms. Skaņdarbu sacerēšana.
Priekšmeti ir izlozēti, laiks domāt, kā tos pasniegt. Pat manā īsajā akcionāra amatā man izdevās saprast, ka kompozīcijas pārdod labāk nekā tikai preces uz balta fona (lai gan es tās arī augšupielādēju šādā formā un dažreiz viņi tās pērk). Tāpēc tagad es vienkārši apvienoju visu mūsu kolekciju dažādās bildēs, ar foniem, bez foniem, ar uzrakstiem, bez tiem. Jo vairāk jūs varat izveidot no vienas attēlu kolekcijas, jo labāk. Man īpaši patīk, ja dažas lietas var paņemt no pagātnes darbiem. Piemēram, komplektam “Fast Food” pievienoju saldējumu no kolekcijas “Vasara”. Tāpēc es cenšos zīmēt vienā stilā, lai varētu visu apvienot.


Šādi izskatās mans darbs pie bildēm. Atklāju, ka šādi posmi atstāja nospiedumu manā dizaina darbā, sāku izgatavot cita stila un daudz kvalitatīvākus izstrādājumus, kas arī priecē.