Giblas operdziedātājs. Zelta acu hibla ar zelta balsi

Hibla Gerzmava ir viena no planētas vadošajām operdziedātājām. Viņas vārds, tulkojumā no viņas dzimtās abhāzijas valodas, nozīmē “zeltaacs”. Viņas unikālā balss nodrošināja viņai pirmo Grand Prix Starptautiskā Čaikovska konkursa vēsturē un daudzas citas uzvaras. Tajā apvienotas daudzas un dažādas lietas – patiesi sievišķīga mīlestība pret skaistiem tērpiem, ko viņa viegli atdod, labdarība, kurai Hibla bieži vien atdod vairāk naudas, nekā patur sev, mātes stāvokli un draudzību. Viņai nepatīk klausīties savus kompaktdiskus un viņa ir pārliecināta, ka dzīvā skan daudz labāk nekā ierakstītā. "Nav iespējams dziedāt bez mīlestības un bez siltuma," saka Hibla Gerzmava. "Un skaņai jābūt siltai un zeltainai."

Pasaules operas skatuves zvaigzne viesojās Minskā, lai uzstātos festivālā “Vladimirs Spivakovs aicina” un atrada laiku sarunai ar SB korespondentu.

Jūs veltījāt savus decembra koncertus Vācijā terorisma upuriem, bet honorārus ziedojāt fondam, kas sniedz atbalstu upuru tuviniekiem. Vai tas bija impulss vai apzināts lēmums?

Lēmums bija impulsīvs, tas notika pēc katastrofas virs Sinaja, kad lidostā pie loga ieraudzīju maza bērna fotogrāfiju – es joprojām nevaru aizmirst šo meiteni. Daudzi manā darbībā mēģināja saskatīt politisku paziņojumu, taču nebija politikas, bija tikai garīgas sāpes.

Jūs agri zaudējāt savus vecākus. Vai bija grūti iziet savu ceļu, nejūtot vecāku atbalstu, tikt ar visu galā vienatnē?

Ļoti grūti. Man bija 16 gadi, kad nomira mana māte, un 18, kad mans tētis aizgāja. Mani vecāki nomira ļoti jauni, skaisti, mums bija grezna ģimene. Un Maskavā man, absolūti mājīgai provinciālai Pitsundas meitenei, protams, nebija viegli. Es tagad nerunāšu par savām grūtībām un neiedziļināšos detaļās, jo man joprojām ir grūti bez mammas. Ziniet, ceļā es vienmēr satiku cilvēkus, kuri man palīdzēja. Un Kungs, acīmredzot, mani atalgoja par to, ka reiz paņēmu vecākus, un vienmēr sūta īstos cilvēkus, kuri mani mīl. Un mani vecāki... Viņi agri aizgāja, un tas sāpēja. Līdz šai dienai es dažreiz varu raudāt kā maza meitene. Jo, piemēram, es ļoti vēlētos, lai manu dēlu Sandro audzinātu vecmāmiņa, kad es kaut kur esmu turnejā. Un vispār, kad mamma ir tuvumā, mājās, kopā iedzeriet gardu kafiju un vienkārši apskauj, noskūpsta... Es pat atceros viņas krēmu smaržu un domāju, ka tā nepazudīs nekad. Un, ja tas pāries, tas nozīmē, ka es sapratīšu, ka daļa manas dzīves ir pagājusi. Jo es joprojām jūtu savu mammu. Un tētis, viņš bija ļoti spēcīgs. Viņi joprojām mani atbalsta, es tam ticu. Visiem ir vajadzīgi vecāki. Un, ja Tas Kungs ir panācis, ka viņi tur nav, tad bērns ir ļoti spēcīgs. Cilvēkam, kurš agri zaudē vecākus, iespējams, tiek dots kāds cits spēks, kas viņu virza uz priekšu, lai viņš nenokristu. Un, ja tomēr nokrīti, tad vajag celties un doties tālāk. AR ar atvērtām acīm, ar gaišu seju un sauli iekšā. Tā es dzīvoju.

– Kādreiz, pirms nopietnām vokālām studijām, gribējāt spēlēt ērģeles, vai šis sapnis piepildījās?

Es uzaugu Pitsundā, un 9. gadsimta templis, kas atrodas trīs minūšu attālumā no mūsu mājas un kur brīnišķīgas ērģeles, iespējams, spēlēja savu lomu manā aizraušanās procesā. Mūzikas skolu pabeidzu klavierspēles specialitātē, jau no bērnības gribēju spēlēt un nekad nebiju domājusi, ka dziedāšu operā. Bet katram cilvēkam ir jāzina sava vieta dzīvē, jāizvēlas kaut kas globāls. Man vienīgais, kas bija svarīgs, bija vokāls. Un es mācījos ērģeles trīs gadus kā izvēles priekšmetu Maskavas konservatorijā, bet tīri sev. Interesējos par reģistriem, interesējos, ko es varu darīt aiz ērģelēm, vai varu... Man tas ir ļoti svarīgs solis, jo instrumentālisti, manuprāt, dzied savādāk. Un viņi domā, apgūst repertuāru un strādā pie klavieres savādāk. Klavieres un ērģeles ir ļoti laba skola man kā dziedātājai. Es dziedu savādāk, strukturēju frāzes un pat elpoju savādāk.

Tagad ļoti bieži balerīnas, piemēram, darbojas filmās, stilisti sāk dziedāt. Vai jums kādreiz ir bijis kārdinājums izmēģināt sevi citā amatā?

Operdziedātāja ir laba dramatiskā aktrise, kas dzied. Es pie tā ļoti turos, jo esmu daudz pārdzīvojis un pieredzējis. Sajusties kā aktrisei ar balsi ir pavisam savādāk, nekā tikai dziedāt. Un tieši tā es jūtos. Protams, es vēlētos spēlēt kādā labā filmā. Nesen režisors Aleksandrs Sokurovs Abhāzijā filmēja “Sofichka” pēc Fazila Iskandera motīviem - es, protams, filmētu šādā filmā. Vai vispār kādā man interesantā bildē, varbūt vēsturiskā. Bet līdz šim tādi priekšlikumi nav saņemti.

– Vai ir vēl nepadarīts darbs, partija, kuru gribētu dziedāt, bet vēl neesi nodziedājis?

Protams, Dezdemonas daļa un loma Otello. Bet drīz es to dziedāšu, aprīlī - maijā Metropolitēna operā - pirmajā teātrī pasaulē. Man ir īpaša, godbijīga attieksme pret šo lomu, es tai gatavojos, jo savā balsī esmu absolūta Dezdemona un kā dziedātāja šobrīd šajā lomā skanu ļoti labi.

- Kas tev dzīvē pietrūkst?

Katastrofāli - gulēt un atpūsties. Es ļoti gribu atpūsties, bet man absolūti nav laika. Tagad manā dzīvē ir periods, kad esmu saplosīta. Un, kamēr jūs esat pieprasīts cilvēks, jums ir jāstrādā. Kamēr viņi jūs mīl un vēlas jūs dzirdēt un redzēt, jums ir jāvirzās uz priekšu. Nākamajā dzīvē mēs atpūtīsimies, gulēsim un ēdīsim kruasānus ar sviestu. (Smejas.) Man ļoti patīk kruasāni ar vaniļu, es sapņoju, ka kādu dienu apēdu piecus tos vienlaikus, kamēr neviens neskatās. Tikai jokoju, protams.

Ir ļoti sievišķīgi cīnīties par skaistu figūru un valkāt elegantus tērpus. Ir zināms, ka jums ir vesela stilistu komanda un milzīga skatuves garderobe...

Manā kolekcijā ir patiešām daudz kleitu, tās vairs neder mājās, teātrī tām ir pat atsevišķs nodalījums. Manuprāt, dziedātājam uz skatuves jābūt ļoti skaistam. Izejot sabiedrībā, man jābūt nevainojamam, stilīgam, eleganti ģērbtam - domāju, ka tas man liek labāk dziedāt.

– Teātra vide ir diezgan skarba, vai esat saskāries ar, teiksim, negodīgu konkurenci?

Mums ir grūta pasaule, protams, ir skaudīgi cilvēki un cilvēki, kuriem jūs īsti nepatīkat. Mani neviens netraucē, jo man dzīvē ir savs līmenis, es neviena vietā neieņēmu, vienmēr darīju savu un nekad neiejaucos kādam citam. Lai gan konkurence ir liela, un jums tā jāuzrauga katru dienu. Bet, ja ir cilvēki, kurus es kaitina vai kuri par mani domā sliktu, es vienkārši lūdzu par viņiem. Un tad es eju dziedāt.

ovsepyan@vietne

Iespējams, ka Hibla savu mākslinieciskumu un enerģiju mantojusi no svētītās zemes Melnās jūras piekrastē, kur viņa dzimusi un augusi. Viņa piedzima 6. janvārī saules pielietajā Pitsundā. Subtropu Gagrā Hibla devās uz mūzikas skola un turpināja muzikālo izglītību Sukhumi mūzikas koledžā. Bet ne kā vokālists, bet kā... pianists. Līdz 18 gadu vecumam nosauktā Maskavas Akadēmiskā muzikālā teātra topošā zvaigzne. K.S. Staņislavskis un V.I. Ņemirovičs-Dančenko pat nedomāja kļūt par dziedātāju. Viņa komponēja dziesmas un mīlēja dziedāt, taču neviens viņai apkārt to neuztvēra nopietni. Taču klavierspēles skolotājs savā audzēknē spēja saskatīt neparastu dziedāšanas dāvanu un aizveda Hiblu pie Žozefīnes Bumburidi vokālajā klasē. Tā viss sākās, un jau 1989. gadā viņas brīnišķīgā balss atskanēja iestājeksāmenos Maskavas konservatorijā, kur par viņas skolotājām kļuva Irina Ivanovna Masļeņņikova un Jevgeņija Mihailovna Arefjeva. Iespējams, tieši pianista profesionālā pagātne tagad palīdz dziedātājai pamatīgāk izjust partitūru un izpildīt katru partiju izteiksmīgāk - gan orķestra pavadījumā, gan duetā ar klavierēm, jūtīgi tverot instrumentu intonācijas iezīmes un prasmīgi. izmantojot šīs funkcijas, lai uzlabotu viņas krāsainā soprāna radīto efektu uz klausītāju.

Hibla Gerzmava ir starptautisko vokālo konkursu laureāte, no kuriem pirmais bija Voci Verdiani (“Verdi Voices”), kas notika Buseto, Itālijā, kur 1993. gadā ieguva 3. vietu. 1994. gads izvērtās neparasti dāsns ar balvām par vokālo izcilību: divas 2. vietas ieguva dziedātāja vārdā nosauktajos konkursos. Francisco Vinjas Barselonā un viņi. UZ. Rimska-Korsakova Sanktpēterburgā, un dalību X starptautiskajā konkursā nosauktajā vārdā. P.I. Čaikovskis Maskavā atnesa Hiblai Gerzmavai Grand Prix.

Stājoties dienestā MAMT 1995. gadā, Hibla Gerzmava kļuva par operas trupas spožāko zvaigzni, pateicoties apbrīnojamai sapratnei un auglīgai radošai savienībai ar teātra režisoru Aleksandru Titelu. Dziedātājas spēcīgā un skaidrā balss un dramatiskais talants uz Muzikālā teātra skatuves radīja unikālos Adeles tēlus Štrausa operā “Fledermaus”, Adīnu Doniceti operā “Mīlestība”, Musetu un Mimī Pučīni izrādē “Bohēma”, Luīzi Prokofjeva saderināšanās. klosteris, Rosīna Rosīni “Seviļas bārddziņā”, Ludmila Gļinkas “Ruslanā un Ludmila”, gulbja princese Rimska-Korsakova “Pasaka par caru Saltānu” un, protams, Violeta “Traviata” autors Verdi.

2001. gadā Hibla Gerzmava saņēma Zelta Orfeja teātra balvu kategorijā “Labākā dziedātāja”. 2002.–2004. gadā dziedātāja kopā ar MAMT trupu viesojās ASV un Dienvidkorejā, kā arī piedalījās Vācijas Ludvigsburgas festivālā, atveidojot Ievas (Haidna Pasaules radīšana) un Sargeņģeļa (Imagination of the World) lomas. Cavalieri dvēsele un ķermenis). 2010. gadā par Lūcijas lomas atveidi operā “Lucia di Lammermoor” Hibla Gerzmava saņēma Krievijas Nacionālo teātra balvu, kas pārsteidza gan kritiķus, gan sabiedrību, gan viņas kolēģus. Zelta maska"un Casta Diva balvu kategorijā "Labākā dziedātāja", kā arī Maskavas balvu literatūras un mākslas jomā. 2011. gadā Hibla kļuva par pirmās neatkarīgās balvas laureātu literatūras un mākslas augstāko sasniegumu jomā “Triumfs”.

Mūsdienās Hibla Gerzmava ir viena no pieprasītākajām krievu dziedātājām lielākajos pasaules operteātros. Viņa dziedāja Parīzes teātrī Chatelet un Chance-Elise, Florences Teatro Commune, Sofijas operā, Barselonas Teatro del Liceu un Valensijas Palau de les Arts Reina Sofia, Sanktpēterburgas Mariinskas teātrī un Tokijas Bunka Kaikanā un 2008. gada pavasarī 2006. gadā viņa debitēja uz Londonas Karaliskās operas Koventgārdena skatuves, kur atveidoja Tatjanas lomu Čaikovska operā Jevgeņijs Oņegins. 2010. gada oktobrī Hibla debitēja uz Metropolitēna operas skatuves, atveidojot Antonijas lomu Ofenbaha operas Hofmaņa pasakas iestudējumā. 2011. gadā Hibla pirmo reizi izpildīja visas trīs lomas - Olimpiju, Džuljetu un Antoniju - filmā “Hofmaņa pasakas” uz sava dzimtā teātra skatuves. Tajā pašā gadā viņa dziedāja Bohēmas iestudējumos uz Metropolitēna operas, Bavārijas Valsts un Romas operas skatuvēm, kā arī uz Palais Garnier (Parīzes Valsts operas) skatuves viņas darbā tika atvērta jauna lappuse kā “Mocarta” dziedātājs - Hibla tika nosaukts par vienu no labākajiem Vitellius (“Clemation of Titus”), kurš jebkad izpildījis šo sarežģītāko vokālo partiju. 2011. gada jūlijā Hibla uzstājās BBC Proms atklāšanā kopā ar BBC orķestri un kori Jiří Běloglavek vadībā, dziedot soprāna partiju Janāčeka glagolīta mesā.

2012. gadā dziedātāja ienāca ar vēl vienu jaunu lomu: Donna Anna Mocarta operā “Dons Džovanni” tika izpildīts uz Koventgārdena skatuves. Rudenī Hibla atgriezās Metropolitēna operā, lai izpildītu Liu lomu Pučīni operā Turandota, ar kuru viņa debitēja turnejā. Mariinska teātris Tokijas NHK hallē 2011. gadā un pirmo reizi kāpa uz skatuves Vīnes Staatsoper Mocarta operā La Clemenza di Tito.

Viņa uzstājas ar tādiem izciliem krievu un ārzemju mūziķi un tādi diriģenti kā Lorina Māzela, Antonio Papano, Marko Armigliato, Ādams Fišers, Vladimirs Spivakovs, Valērijs Gergijevs, Aleksandrs Rudins, Mihails Pļetņevs, Vladimirs Fedosejevs, Vasīlijs Sinaiskis, Jevgeņijs Bražņiks, Volfs Goreliks, Fēlikss Korobovs, Aleksandrs Sladkovskis un citi. Neskatoties uz aizņemtību darba grafiks un aizņemts repertuārs, viņai izdevās kļūt par vienu no festivāla “Hibla Gerzmava aicina...” organizatorēm dzimtajā Abhāzijā. 2011. gadā festivāls svinēja savu desmito gadadienu.

Hibla ir daudzpusīgs cilvēks, kurš nebaidās riskēt un mīl eksperimentus. Koncertprogramma ar pianista Daniila Krāmera džeza trio “Opera. Džezs. Blūzs" kļuva par vienu no spilgtākajiem notikumiem Maskavas kultūras dzīvē. Iemīlējusies džezā, Hibla turpina savus radošos meklējumus šajā žanrā uz vienas skatuves ar tādu interesanti mūziķi, piemēram, Deniss Macujevs, Debora Brauna (ASV), Jakova Okuna “MosGorTrio”, Andrejs Ivanovs, Arkādijs Šilklopers, Dmitrijs Sevastjanovs. Izcilais mūziķis Georgijs Garanjans, kura dzīve tik pēkšņi beidzās 2010. gada janvārī, bija viens no Hiblas iecienītākajiem partneriem džeza pasaulē.

Abhāzu valodā Khibla nozīmē "zelta acis". Iespējams, tāpēc viņas acis vienmēr mirdz. Bet šī vērtīgā dāvana, ar kuru viņa aizrauj miljoniem klausītāju, protams, ir viņas zelta balss.

Hibla Gerzmava – krievu Operdziedātāja, Abhāzijas tautas mākslinieks un Krievijas tautas mākslinieks. Hibla dzimis 1970. gadā 6. janvārī Pitsundas kūrortā. Tur, saules pielietajā piekrastē, viņa pavadīja savu bērnību un jaunību. AR Pirmajos gados Hibla dziedāja un spēlēja klavieres.

Bērnībā dziedātāja mācījās mūzikas skolā Gagrā un vēlāk Sukhumi mūzikas koledžā. Tomēr topošā zvaigzne gatavojās kļūt nevis par vokālisti, bet gan par pianisti. Lai gan Hiblai vienmēr patika dziedāt un pat pati komponēja dziesmas, ne pati Hibla, ne viņas radinieki nopietni nedomāja par vokālo karjeru. Meitenes lolotais sapnis bija kļūt par ērģelnieci. Taču klavierspēles skolotāja atzina viņas neparasto dziedātājas talantu un aizveda astoņpadsmitgadīgo Hiblu Gerzmavu uz vokālo nodarbību pie skolotājas Žozefīnes Bumburidi. Šis solis bija izšķirošs topošās operas zvaigznes dzimšanai.

Jau nākamajā gadā, 1989. gadā, Hibla iestājās Maskavas konservatorijas vokālajā nodaļā, kuru absolvēja 1994. gadā. Tur par viņas mentorēm kļuva profesore Irina Ivanovna Masļeņņikova un profesore Jevgeņija Mihailovna Arefjeva.

Taču vēl pirms konservatorijas absolvēšanas 1993. gadā vokālā studente Hibla Gerzmava piesaistīja vokālo meistaru uzmanību konkursā Verdi Voices, kas notika Buseto, Itālijā. Šajā konkursā jaunā dziedātāja saņēma trešo vietu par balsi, artistiskumu un enerģiju.

Nākamais 1994. gads talantīgajam studentam bija ne mazāk veiksmīgs: pirmās, otrās vietas Villas konkursā Spānijā un Rimska-Korsakova konkursā Sanktpēterburgā, bet pēc tam Grand Prix, ko Gerzmava ieguva Maskavā X. Starptautiskais konkurss. Čaikovskis, finālā valdzinot žūriju ar Rosīnas un Sniega meitenes ārijām.

Lai arī Gerzmava savu dzīvi grasījās pilnībā veltīt vokālajai karjerai, viņa tomēr neatteicās no bērnības sapņa - iemācīties spēlēt ērģeles. Hibla trīs gadus apmeklēja izvēles ērģeļu klasi un joprojām apguva sarežģīto instrumentu. Klavieru un ērģeļu nodarbības nebija veltas. Pateicoties profesionālā izglītība un apmācīt pianistu, Hibla Gerzmava pamatīgāk izjūt partitūru un izteiksmīgāk izpilda katru partiju, tverot visas instrumentu intonācijas un izmantojot to intonācijas iezīmes. Tas palīdz dziedātājai uzlabot sava krāsainā soprāna ietekmi uz klausītāju.

Ģerzmavai 1995. gads bija sākums radošā karjera pie MAMT. Hiblas dramatiskais talants, skaidrā un spēcīgā balss, kā arī savstarpējā sapratne un radošā savienība ar režisoru Aleksandru Titelu palīdzēja jaunajai solistei kļūt par spilgtu zvaigzni uz Maskavas muzikālā teātra skatuves. Uz tās skatuves viņa radīja pārsteidzošus Rosīnas (Rosini “Seviljas bārddzinis”), Adeles (Štrausa “Die Fledermaus”), gulbja princeses (Rimska-Korsakova “Pasaka par caru Saltānu”), Ludmilas (“ Ruslans un Ludmila”, Gļinka), Šemahas karaliene (Rimska-Korsakova “Zelta gailis”), Violeta (Verdi “Traviata”) u.c.

Dziedātājas talants 2001. gadā tika apbalvots ar teātra balvu Zelta Orfejs. Viņa ieguva nomināciju “Labākā dziedātāja”, bet 2010. gadā Hibla Gerzmava saņēma Krievijas nacionālo teātra balvu “Zelta maska” par Lūcijas lomu. Viņas balvu vidū ir arī Casta Diva balva, Maskavas mākslas balva un pirmā neatkarīgā Triumfa balva, kas saņemta 2011. gadā.

Khibla Gerzmava daudz ceļo pa pasauli. Viņa uzstājās uz Ņujorkas Metropolitēna operas skatuves. Viņas debija tur notika 2010. gadā. Gerzmava dziedāja uz Vīnes Valsts operas skatuvēm, Londonas Koventgārdena, Sofijas Nacionālās operas Bulgārijā, Grand Teatro de Liceu un daudzās citās vietās. Parīzē Hibla izpildīja Vitelia āriju uz Parīzes Valsts operas skatuves un tika nosaukta par vienu no labākajām, kas jebkad izpildījusi šo lomu. Viņa devās turnejā ar teātri Dienvidkorejā un ASV, kā arī uzstājusies ar koncertprogrammām daudzās valstīs. Dziedātājs ierakstīja vairākus kompaktdiskus un vairāk nekā vienu reizi uzstājās delegācijās pēc prezidenta personīgā ielūguma Kremlī.

Dziedātājas pastāvīgā aizraušanās vienmēr ir bijusi džezs. Viņa ir daļēji saistīta ar klasikas un džeza sintēzi. Džeza pasaulē viens no viņas mīļākajiem partneriem un draugiem bija Džordžs Garanjans, kurš pēkšņi aizgāja mūžībā 2010. gadā. Kopā ar Ivanovu un Sevostjanovu Hibla rīko ikgadēju džeza festivāls. Viņa vienmēr mīlēja riskēt un bija daudzpusīga persona, kurai patika eksperimenti. Tāpēc viens no spilgtākajiem Maskavas kultūras dzīves notikumiem ir koncerts “Opera”. Džezs. Blūzs”, kurā Hibla uzstājas kopā ar Daniila Krāmera džeza trio, ir visai saprotams un loģisks.

Un, lai gan vecāki meiteni nosauca par “zelta acīm” (tieši tā Hibla tiek tulkots no abhāzu valodas), dziedātāju var pamatoti saukt par “zelta balsi”. Galu galā balss, ar kuru Hibla apbur savus klausītājus, ir zelta, vērtīga dāvana, ko viņa ar prieku dāvina cilvēkiem.

Programma "Uz Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko teātra 100 gadu jubileju..." Hiblas Gerzmavas un Jakova Okuna kvartets

Gerzmava Hibla ir slavena krievu operdziedātāja, kas cēlusies no Abhāzijas. Viņa dzied soprānu. Pašlaik viņa ir soliste Ņemiroviča-Dančenko muzikālajā teātrī, kas atrodas Maskavā. Viņai ir Abhāzijas Tautas mākslinieces un Krievijas Tautas mākslinieces tituls. Plaši pazīstams ne tikai mūsu valstī, bet visā pasaulē. Viņa ir uzstājusies uz Marijas teātra, Metropolitēna operas, Romas operas, Londonas Karaliskās operas Koventgārdena skatuves, kas ir pasaulē lielākās un populārākās skatuves.

Dziedātājas biogrāfija

Gerzmava Hibla dzimusi 1970. gadā. Viņa dzimusi Abhāzijas kūrortpilsētā Pitsundā. Tulkojumā no vietējās valodas viņas vārds nozīmē “zelta acis”.

Kāds gādīgs tēvs trīsgadīgajai Hiblai Gerzmavai no Vācijas atveda klavieres. Kopš bērnības viņa sāka dziedāt un laika gaitā spēlēt klavieres. Mūsu raksta varones bērnība pagāja zem Pitsundas pareizticīgo baznīcas sienām, viņa pastāvīgi klausījās no turienes nākošo ērģeļmūziku. Pat skolas vecumā viņa sāka uzstāties popgrupās. Pirmos panākumus viņa guva Pitsundas dziesmu un deju ansamblī "Sharatyn".

Viņas jaunība bija traģiska. Līdz 18 gadu vecumam viņas tēvs un māte bija miruši. Tas spēcīgi ietekmēja viņas pasaules uzskatu.

Viņa devās uz mūzikas skolu Gagrā, lai iegūtu mūzikas izglītību. Suhumi viņa absolvēja mūzikas skolu klavierēs. Kopš bērnības viņa sapņoja kļūt par ērģelnieci, pārsteidza bērnībā katedrālē dzirdētais.

1989. gadā Khibla Gerzmava, kuras fotogrāfija ir šajā rakstā, devās iekarot Maskavas pilsētu. Viņa iestājās galvaspilsētas konservatorijā, kuru veiksmīgi absolvēja 1994. gadā.

Profesionālā karjera

Gerzmava Hibla ne tikai veiksmīgi absolvēja vokālo fakultāti, bet arī trīs gadus apmeklēja izvēles nodarbības, lai apgūtu ērģeļspēli.

Viņa piesaistīja ārzemju ekspertu uzmanību, kad ieguva trešo vietu konkursā Itālijā Busseto, bet pēc tam otro vietu prestižajā vokālajā festivālā Spānijā Vinjas pilsētā un Rimska-Korsakova konkursā, kas notika Sanktpēterburgā.

Studentu gados mūsu raksta varone guva lielu uzvaru plkst starptautiskajā konkursāČaikovska vārdā nosauktā, kas notika Krievijas galvaspilsētā 1994. gadā. Viņa izpildīja Snow Maiden un Rosina ārijas, pelnīti iegūstot Grand Prix.

1995. gadā viņa sāka uzstāties Nemiroviča-Dančenko muzikālajā teātrī. Viņa joprojām ir viņa soliste. Lai arī 1998. gadā viņa saņēma uzaicinājumu uzstāties Lielais teātris, taču bija spiests atteikties saspringtā tūres grafika dēļ.

Dziedātājas radošums

Savas karjeras laikā dziedātāja Hibla Gerzmava spēlēja desmitiem lomu slavenos galvaspilsētas muzikālā teātra iestudējumos.

Kā veiksmīgāko eksperti atzīmē Ludmilu Gļinkas operā “Ruslans un Ludmila”, Gulbju princesi Rimska-Korsakova “Pasaka par caru Saltānu”, Rosinu Rosīni “Seviļas bārddziņā”, Adeli “Mirsti”. Fledermauss” Štrauss, Mēdeja Kerubini tāda paša nosaukuma operā .

Dalība festivālos un konkursos

Gerzmava Khibla ir izcīnījusi daudzas uzvaras prestižās sacensībās. Piemēram, 2008. gadā viņa triumfējoši uzstājās mūzikas festivālā Crescendo. Tajā pašā gadā viņa izpildīja Tatjanas lomu Čaikovska operā Jevgeņijs Oņegins uz Koventgārdena skatuves Londonā. Savas karjeras laikā viņa apmeklēja slavenākās teātra vietas pasaulē.

2010. gadā viņa debitēja Metropolitēna operā Ņujorkā. Tur viņa ieguva neticami sarežģīto Antonijas lomu Žaka Ofenbaha sarakstītajā operā “Hofmaņa pasakas”. Reti kurš no pasaules operzvaigznēm uzdrošinās to izpildīt, jo šī ir vienīgā izrāde uz pasaules operas skatuves, kurā viena darba ietvaros soprāns ir jāizpilda uzreiz četrām dažādām balsīm. Mūsu raksta varonei tas izdevās izcili, pēc tam viņa nopelnīja vienas no pasaules izcilākajām operdziedātājām. Mūsdienās šādus eksperimentus veiksmīgi īsteno vēl tikai viena opermāksliniece – vāciete Diāna Damrau.

Kopš 2011. gada Gerzmava uzstājas Romas operā. Tur viņa dzied Mimī lomu Pučīni operā Bohēma, kā arī Liu lomu citā Pučīni operā Turandota.

2012. gadā Hibla atgriezās uz Koventgārdena skatuves kā Donna Anna. Mocarta Dons Džovanni tajā sezonā guva lielus panākumus Londonā. Tajā pašā laikā dziedātāja Metropolitēna operā izpildīja Liu lomu no Turandotas.

Tajā pašā laikā turpinājās viņas eksperimenti ar unikālu balsi. Viņa parādījās uz Vīnes operas skatuves "Tīta žēlsirdībā" ar sarežģīto Vitelia lomu, kuru šodien kopumā maz kurš apņemas izpildīt. Šajā Mocarta skaņdarbā viņa ieviesa sev raksturīgos rečitatīvus, kā arī garas ārijas ar daudzveidīgu balss diapazonu. To pašu lomu viņa tajā sezonā izpildīja Francijas Lielajā operā.

Piedalīšanās mūsdienu iestudējumos

Zīmīgi, ka mūsu raksta varone regulāri piedalās ne tikai klasiskajos, bet arī mūsdienu eksperimentālajos iestudējumos. Taču vienmēr uzsver, ka piekrīt dziedāt tikai operās ar gaumi, kurās veidotāji nepārkāpj teātra konvencijas robežu.

Ārzemju izrāžu laikā viņš veiksmīgi popularizē Abhāzijas kultūru. Viņas dziesmas šajā valodā vienmēr tiek lūgts atkārtot kā piedevu. Pēc viņas pašas aplēsēm, uz operas izrādēm Ņujorkā un Maskavā pulcējas visprasīgākā un pieredzējušākā publika.

Jau daudzus gadus Gerzmava auglīgi sadarbojas ar projektu ar režisoru Aleksandru Titelu. Viņa vairākkārt uzstājusies uz vienas skatuves ar Denisu Matsujevu, Krievijas Nacionālo filharmonisko orķestri.

Personīgajā dzīvē

Dziedātājai nepatīk runāt par savu personīgo dzīvi. Tas ir saprotams. Hiblas Gerzmavas vīrs jau ilgu laiku dzīvo atsevišķi no ģimenes. Viņi ir šķīrušies. Sīkāku informāciju par to, kas ir šī persona, žurnālisti nav ieguvuši.

Zināms, ka 1999. gadā viņiem piedzima dēls, un drīz pēc tam viņu ceļi šķīrās. Tagad Sandro, kā zēnu sauca, audzina pati Hibla. Viņa aktīvi piesaista viņu radošumam. Viņas dēls uzstājas galvaspilsētas mūzikla un Nemiroviča-Dančenko bērnu korī.

Interesanti, ka pēc dēla piedzimšanas dziedātājas balss mainījās. Kā atzīmē eksperti, viņš ir kļuvis daudz maigāks un liriskāks. Trīce, kas viņai iepriekš bieži liedza uzstāties, ir pazudusi. Pastiprinājās romantiskās notis, pēc kā viņa tiecās jau no paša karjeras sākuma.

Daudzi tituli un balvas, stilīgas kleitas, mirdzoši briljanti ap kaklu, milzīgi ziedu grozi, dažādu tautību publikas dievināšana, kā arī milzīgs smags darbs, izturība un neatlaidība. Tas viss ir operdziedātājs ar abhāzu saknēm Khibla Gerzmava. No malas viņas dzīve šķiet kā pasaka, taču ceļā uz šo pasaku dziedātājai bija jāpārvar ne viens vien šķērslis. Un dažreiz Hiblas Gerzmavas personīgā dzīve kļuva par upuri, kas bija jāupurē uz mākslas altāra.

Hiblas Gerzmavas biogrāfija sākās pirms 46 gadiem Pitsundā. Vecākās pansionāta administratores un tulka ģimenē bez viņas aug arī dēls. Visai topošās operas zvaigznes ģimenei bija muzikālas spējas un dzirde. Tiesa, Khibla Gerzmava ilgu laiku gatavojās tieši mūziķa, nevis vokālista karjerai. Ērģeles viņu ir piesaistījušas kopš bērnības. Starp citu, viņai tomēr izdevās apgūt instrumentu. Mīlestības pret mūziku dēļ dziedātājas bērnība bija piepildīta ne tikai ar prieku un svētkiem, bet arī ar ikdienas darbiem, jo ​​viņai bija jābrauc uz kaimiņu Gagru, lai mācītos mūzikas skolā. Pēc skolas beigusi arī mūzikas skolu ar klavierspēles grādu, Hibla Gerzmava nolēma iestāties Maskavas konservatorijā. Šis izglītības iestāde- agri aizgājušās mātes sapnis. Starp citu, dziedātāja intervijā atzina, ka tieši pēc šī traģiskā notikuma ieguvusi īstu dziļu un krāsainu balsi, un pēc tam gandrīz visas traģēdijas un nepatikšanas viņas personīgajā dzīvē kaut kādā veidā labvēlīgi ietekmējušas viņas balsi. Divus gadus pēc mātes aizgāja arī viņas tēvs, un tāpēc Hibla Gerzmava jau no mazajiem gadiem konservatorijā bija spiesta patstāvīgi pārvarēt grūtības un grūtības, kas saistītas ar dzīvi galvaspilsētā. Taču tik trakulīgs ritms, kad viņa strādāja, aizsedza visu pārējo, ļoti ātri dziedātāju uzcēla uz pjedestāla. Vēl būdama studente, viņa ieguva godalgotas vietas festivālos, un tāpēc nav pārsteidzoši, ka pēc diploma saņemšanas viņa kļuva par dziedātāju Nemiroviča-Dančenko teātrī. Viņai tās kļuva par otrajām mājām un papildu skolu, jo tieši šeit dziedātāja noslīpēja savas aktiermeistarības, skatuves klātbūtni un stilu. Un pat tagad, uzstājoties uz slavenākajām skatuvēm visā pasaulē, Khibla Gerzmava neaizmirst par mājām.

Runājot par savu personīgo dzīvi, dziedātāja ikdienā ir jautrs un atvērts cilvēks ar lielisku humora izjūtu. Viņas vidē, pēc pašas Hiblas Gerzmavas atziņas, pārsvarā ir vīrieši, un sievietes var saskaitīt uz vienas rokas pirkstiem, taču visas ir laika un situācijās pārbaudītas personas, uz kurām var paļauties. Brīvo laiku dziedātāja labprāt pavada ar draugiem. Bet galvenokārt viņa ir māte savam vienīgajam dēlam Aleksandram. Šodien viņam jau ir astoņpadsmit gadu. Neskatoties uz pārmantotajām muzikālajām spējām un teātra bērnu korī iegūto pieredzi uz skatuves, viņš nesekoja mātes pēdās. Par Hiblas Gerzmavas vīru gandrīz nekas nav zināms. Ilgu laiku, spriežot pēc dziedātājas intervijas, viņiem bija spēcīga un harmoniska ģimene, taču pāris nedzīvo kopā jau vairākus gadus. Protams, Khibla Gerzmava klusēdama cenšas ignorēt šī lēmuma iemeslus.
Skatīt arī.