Viss par Mariinska teātri. Mariinska teātra ēka
Teātri ieņēma nozīmīgu posmu krievu kultūras un tradīciju veidošanās vēsturē. Starp nozīmīgajiem un izcilajiem teātriem Mariinsky teātris ir kļuvis par unikālu valsts vēstures un arhitektūras pieminekli. Mākslas pazinēji viņu vienmēr ir ierindojuši starp labākajiem. Daudzus vēsturniekus, arhitektus un parastos pilsoņus interesē Mariinska teātra izveides vēsture.
Tas ir notikumiem bagāts un ir pelnījis uzmanību. Par Mariinska teātra dibināšanas datumu un pastāvēšanas sākumu tiek uzskatīts 1783. gads, kad pēc Katrīnas tieša rīkojuma tika nolemts Teātra laukumā atvērt Lielo Kamenniju teātri, tolaik to sauca par Karuseļa laukumu.
Deviņpadsmitā gadsimta vidū 1859. gadā uzcelta tieši pretī slavenajam Lielais teātris Cirka teātris, diemžēl, tika pilnībā iznīcināts smaga ugunsgrēka dēļ. Nodegušās ēkas vietā tika uzcelta jauna ēka - tagad slavenā Mariinska teātra ēka. Savu nosaukumu tas nav ieguvis nejauši; bija ierasts to saukt par Mariinski. Ne velti tam tika dots šāds vārds - par godu ķeizarienei Marijai Aleksandrovnai (Aleksandra II sievai).
Šajā teātrī pirmā teātra sezona tika atklāta nedaudz vēlāk, tikai 1860. gadā. Nedaudz vēlāk tika nolemts to pārbūvēt, un viss repertuārs tika pārcelts uz Mariinska teātra skatuvi.
Katrs vēstures laikmets ir atstājis savu vēsturisko nospiedumu. Revolucionārajā periodā teātris mainīja nosaukumu uz Valsts teātri, un, sākot ar 1920. gadu, tas tika pārdēvēts par Valsts akadēmisko operas un baleta teātri. Bet ar to teātra pārdēvēšana nebeidzās - trīsdesmito gadu vidū (1935) tas tika nosaukts slavenā revolucionāra Sergeja Kirova vārdā.
Mūsdienu Mariinska teātris
Pašlaik tajā ietilpst trīs darbības vietas:
— galvenā vieta ir pati teātra ēka uz Teatralnaya;
— otrā kārta atklāta 2013. gadā;
- trešā skatuve - Koncertzāle, atvērta uz ielas. decembristi.
Tā pastāvēšanas gados uz Mariinska teātra skatuves ir iestudēts milzīgs skaits unikālu darbu. Varēja iegādāties biļetes uz baletu “Riekstkodis”, baudīt krāšņos iestudējumus “Guļošā skaistule”, “Pīters Grimss” utt.
Kopumā divdesmitā gadsimta gados uz tās skatuves tika iestudētas vairāk nekā trīsdesmit operas un 29 baleti. Tas ir ļoti augsts rādītājs. Šeit iedvesmu smēlušies valsts labākie komponisti un mākslinieciskie vadītāji. Mūsdienās šeit strādā milzīgs skaits profesionālu aktieru - īsti teātra mākslas dūži.
Jāatzīmē, ka Lielais Tēvijas karš atstāja milzīgu nepatīkamu nospiedumu paša teātra vēsturē. Papildus materiālajiem zaudējumiem teātra komanda zaudēja apmēram trīs simtus mākslinieku, kuri diemžēl gāja bojā frontē.
Uz valsti ieradās daudzi viesi no citām valstīm, lai redzētu unikālo talantīgo aktieru sniegumu. Katru gadu teātris uzņēma daudz cilvēku, kuri vēlējās apmeklēt slavenos Mariinska iestudējumus.
Daudzi mākslinieki, kas piedalās populāros un pazīstamos iestudējumos arī mūsdienās, tika apbalvoti ar īpašām pateicībām un balvām.
Cerēsim, ka tādām ēkām kā Mariinska teātris vairs nedraud krasas pārmaiņas. Valsts mazā finansējuma dēļ aktieriem ir jāiesaistās repertuāra veidošanā. Katru gadu mēs varam redzēt, ka mūsu senču pūles nebija veltīgas - Mariinsky teātra skatuve tika piešķirta diezgan lielam skaitam izcilu aktieru un operas izpildītāju.
1917-1967
Valsts akadēmiskais Mariinska teātris ir vecākais krievu muzikālais teātris. Viņam ir izcila loma klasiskās un padomju operas un baleta mākslas vēsturē un attīstībā.
Operas izrādes Sanktpēterburgā tika iestudētas visu 18. gadsimtu, bet par teātra dibināšanas datumu parasti tiek uzskatīts 1783. gads, kad izrādes sāka rādīt tā dēvētajā Akmens teātrī (vēlāk to pārbūvēja konservatorijas vajadzībām). Ēku, kurā tagad atrodas teātris, 1860. gadā uzcēla arhitekts A. Kavoss.
Tāpat kā iepriekš, tāpat kā tagad, trupas veidošana un papildināšana notiek galvenokārt no vecāko absolventu vidus. izglītības iestāde- 1862. gadā dibinātā Sanktpēterburgas konservatorija un 1738. gadā dibinātā baleta skola, ko tagad sauc par Vaganovas Krievu baleta akadēmiju.
Spožas krievu muzikālās kultūras pārstāvju plejādes aktivitātes ir saistītas ar Mariinska teātri visā tā divu gadsimtu vēsturē. Tie ir diriģenti A. Kavos, K. Ļadovs, E. Napravņiks; režisori O. Paļečeks, G. Kondratjevs; horeogrāfi C. Didelots, M. Petipa, L. Ivanovs, A. Gorskis, M. Fokins; mākslinieki K. Korovins, A. Golovins, A. Benuā. Tās skatuvi greznoja slavenu dziedātāju O. Petrova, I. Meļņikova, F. Komissaževska, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Fīgnera, L. Sobinova, F. Šaļapina priekšnesumi. Krievu baleta godība ir daudz parādā A. Istominai, A. Pavlovai, T. Karsavinai, V. Ņižinskim, N. Legatam.
Uz mūsu teātra skatuves pirmo reizi tika atskaņoti izcili krievu mūzikas klasiķu darbi: Gļinkas “Ivans Susaņins” (1836) un “Ruslans un Ludmila” (1842), Dargomižska “Rusaļka” (1856), “ Rimska-Korsakova Pleskavas (1873), Musorgska "Boriss Godunovs" (1874), "Orleānas kalpone" (1881), "Mazepa" (1884), "Burve" (1887), "Pīķa dāma" " (1890), autors Čaikovskis, "Princis Igors", Borodins (1890). Daudzi pasaules operas klasikas šedevri, tostarp Rosīni Seviļas bārddzinis (1822), Mocarta Dons Džovanni (1828), Traviata (1868), Rigoleto (1878) un Verdi Otello (1887) pirmo reizi tika atskaņoti krievu valodā un iestudējis Mariinska teātris. Verdi speciāli šim teātrim uzrakstīja operu “Likteņa spēks” (1862). Teātris bija slavens ar Vāgnera operu iestudējumiem, īpaši visas tetraloģijas "Nibelunga gredzens" (1900-1905) skatuves iestudējumu.
Baleta māksla uz šīs skatuves sasniegusi arī virsotnes iestudējumos “Guļošā skaistule” (1890), “Riekstkodis” (1892), Čaikovska “Gulbju ezers” (1895), Glazunova “Raimonda” (1898) un Šopiņana (1908). Šīs izrādes kļuva par Krievijas un pasaules baleta teātra lepnumu un līdz šai dienai nepamet skatuvi.
Jauns posms teātra vēsturē, kas iegāja patiesas kalpošanas tautai ceļu, sākās tikai pēc Lielās Oktobra revolūcijas.
Kopš pirmajām padomju varas nodibināšanas dienām valsts un partijas organizācijas ir izrādījušas lielas rūpes par radošā dzīve un milzīgās teātra komandas dzīves apstākļi. 1920. gadā tā saņēma nosaukumu akadēmiskais teātris opera un balets. 1935. gadā tā tika nosaukta izcilā komunistiskās partijas un padomju valsts personības S. M. Kirova vārdā. No valsts budžeta ik gadu tiek atvēlētas lielas summas nepieciešamo apstākļu radīšanai radošs darbs teātris Būtiski, ka pensiju jautājums ir atrisināts, un māksliniekiem, kuri nostrādājuši 20-30 gadus (atkarībā no specialitātes), tiek nodrošināta pensija. Vakances, kas kļūst pieejamas, tiek izmantotas, lai piesaistītu trupai jaunus talantīgus izpildītājus.
Ir ļoti svarīgi atzīmēt, ka, saglabājot lielās un progresīvās krievu klasiskās mūzikas tradīcijas, teātra radošā komanda un tā izcilie mākslinieki vairoja savu slaveno priekšteču slavu.
Radošā sadarbība ar padomju komponistiem B. Asafjevu, Ju. Šaporinu, D. Šostakoviču, S. Prokofjevu, R. Glieru, T. Hreņņikovu, O. Čiško, A. Kreinu, V. Solovjovu-Sediju, A. Petrovu. K. Karajevs, I. Dzeržinskis, D. Kabaļevskis, V. Muradeli, A. Holminovs un daudzi citi noteica teātra svarīgākos ideoloģiskos un mākslinieciskos sasniegumus, tā pastāvīgo vēlmi nostiprināties sociālistiskā reālisma mākslā.
Īpaši liela loma partitūras pārveidošanā pilnvērtīgos, augsti mākslinieciskos muzikālos un skatuves darbos ir V. Draņišņikovam, A. Pazovskim, B. Haikinam, kuri ilgus gadus ieņēma galvenā diriģenta amatu. Un viņiem blakus ir S. Jeļcins, D. Pohitonovs, E. Mravinskis, E. Dubovskis.
Pēcrevolūcijas gados savu ieguldījumu teātra darbā sniedza režisori vs. Mejerholds, S. Radlovs, E. Kaplāns. Lielākā daļa teātra repertuāra un milzīgais darbs pie reālistiskā aktiermākslas stila apgūšanas ir saistīts ar L. Baratova, I. Šļepjanova, E. Sokovņina kā galveno režisoru darbību.
A. Vaganova, kuras lomu horeogrāfiskās pedagoģijas vēsturē ir grūti pārvērtēt, teātra baleta trupas hronikā ierakstīja spilgtas lappuses; horeogrāfi F. Lopuhovs, V. Vainonens, V. Čabukiāni, L. Lavrovskis, B. Fensters. Viņu horeogrāfa talants atklājās interesantā un dziļā pastāvīgā repertuāra labāko priekšnesumu iemiesojumā. Režisoru, diriģentu un horeogrāfu tuvākie radošie domubiedri bija mākslinieki V. Dmitrijevs, F. Fedorovskis, S. Virsaladze, S. Junovičs, kuru dekorācijas un kostīmi izrādēs “Boriss Godunovs”, “Mīlestības leģenda”, “Ivans”. Susanin” , “Cara līgava” u.c., organiski saplūda ar mūziku un tās interpretāciju.
Vairāku gadu desmitu garumā mūsu teātra panākumus veicināja izcilo dziedātāju I. Eršova, P. Andrejeva, R. Gorskas, V. Kastorska, S. Migaja, M. Reizena, S. Preobraženskas, V. Sļivinska auglīga darbība, G. Neleps, O. Kaševarova, I. Jašugins, N. Servals, K. Lapteva, A. Haliļejeva, L. Jarošenko; izcili baleta solisti E. Lūks, M. Semenova, G. Ulanova, O. Džordans, N. Dudinskaja, F. Balabina, T. Večeslova, V. Čabukiāni, K. Sergejevs, S. Kaplans, G. Kirillova, N. Aņisimova , A. Šelests, I. Beļskis, V. Uhovs un citi.
Šādu radošo spēku klātbūtne teātrī ļāva veikt nenogurstošu darbu, lai saglabātu labākos operas un baleta klasikas paraugus un ieviestu repertuārā arvien jaunus mūzikas un skatuves darbus. Zīmīgi, ka laika posmā no 1924. līdz 1967. gadam teātrī iestudētas 63 jaunas padomju komponistu operas un baleti. Labākie no tiem daudzus gadus kļuva par daļu no pastāvīgā repertuāra. T. Hreņņikova opera “Vētrā” izrādīta 74 reizes, D. Kabaļevska “Tarasu ģimene” – 72, Ju. Šaporina “Decembristi” – 86; baleti: B. Asafjeva "Bahčisarajas strūklaka" - 386 reizes, A. Kreina "Laurensija" - 113, S. Prokofjeva "Romeo un Džuljeta" - 100, " Bronzas jātnieks"R. Glīre - 321, "Spartak" A. Hačaturjans - 135 reizes. Stingri repertuārā iekļuvuši arī “jaunākie” priekšnesumi, piemēram, V. Solovjova-Sedoja “Taras Bulba”, S. Prokofjeva “Akmens puķe” un “Pelnrušķīte”, A. Meļikova “Mīlas leģenda”, “ Ļeņingradas simfonija” pēc mūzikas D. Šostakoviča, I. Dzeržinska “Cilvēka liktenis”.
Gatavojoties Lielās Oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienas svinībām, teātris izstrādāja trīs gadu plānu, kurā bija iekļauti padomju komponistu un krievu un ārzemju mūzikas klasiķu darbi.
V. Muradeli operas “Oktobris”, D. Tolstoja “Pasaka par vienu mīlestību”, A. Holminova “Optimistiskā traģēdija”, viņa “Anna Sņegina”, mūsdienu angļu komponista B. Britena “Pīters Grims”, Jau iestudētas “Cara līgava”, N. Rimskis-Korsakovs, V. Mocarta “Burvju flauta”, ungāru mūzikas klasiķa F. Erkela “Gunyadi Laszlo”. Pēdējā baleta pirmizrāde bija Ļeņingradas komponista I. Švarca “Brīnumzeme”; darbs pie Dagestānas komponista M. Kazhlajeva baleta “Kalnu sieviete” ir tuvu noslēgumam. Sagaidām daudz no radošās sadarbības ar komponistiem D. Šostakoviču, I. Dzeržinski, M. Matvejevu, N. Červinski, V. Veselovu. Viņu darbs ir mūsu skatuves tuvākā nākotne.
Teātra repertuārs ir liels. Tajā iekļautas 36 operas un 29 baleti. Ar prieku domāju, ka no 65 izrādēm 28 operas un baletus sarakstījuši padomju komponisti.
Lai šis lielais repertuārs sasniegtu augstu māksliniecisko līmeni un iekarotu skatītāju zāli, ir nepieciešams nodrošināt katru no daudzajiem mūsu "produkcijas" "veikaliem" mākslinieciskās vērtības» augsti kvalificēta vadība un atbilstoša izpildītāju komanda. Teātra galvenais diriģents ir viens no valsts lielākajiem diriģentiem, PSRS Tautas mākslinieks Konstantīns Simeonovs; galvenais režisors ir Romāns Tihomirovs, plaši pazīstams ar savu darbu muzikālajā teātrī un kino, RSFSR cienītais mākslinieks; galvenais horeogrāfs - slavens horeogrāfs, agrāk izcils baleta solists, PSRS Tautas mākslinieks Konstantīns Sergejevs; kori vada pieredzējis meistars - RSFSR Godātais mākslinieks Aleksandrs Murins; tautas mākslinieks RSFSR Ivans Sevastjanovs ir teātra galvenais mākslinieks.
Lai cik augstu mēs novērtētu visu sekciju vadītāju darbu mākslinieciskā darbība teātris, skatītājiem aizpildot katru vakaru teātra zāle, teātra seju galvenokārt nosaka skatuves mākslinieki. Izcilās trupas māksliniecisko līmeni cienīgi pārstāv PSRS Tautas mākslinieks B. Štokolovs, RSFSR Tautas mākslinieki G. Kovaļova, R. Barinova; RSFSR godātie mākslinieki V. Atlantovs, V. Kravcovs, I. Novološņikovs, T. Kuzņecova; solisti L. Filatova, V. Morozovs, I. Bogačova, L. Morozovs, V. Kinjajevs, S. Babeško, M. Černožukovs, V. Maļiševs, A. Šestakova, K. Slovcova, E. Krajuškina, V. Toporikovs; slaveni baleta solisti, PSRS Tautas māksliniece I. Kolpakova; RSFSR tautas mākslinieki K. Fedičeva, A. Osipenko, J. Solovjovs; RSFSR godātie mākslinieki V. Semenovs, S. Vikulovs, I. Genslers, O. Žabotkina; solisti N. Makarova, O. Sokolovs, E. Minčenoka, K. Ter-Stepanova u.c.
Noteikti jāatzīmē darbs RSFSR Tautas mākslinieku V. Maksimovas, I. Zubkovskas, N. Kurgapkinas, N. Krivuļa, I. Aleksejeva, I. Bugajeva, B. Bregvadzes, A. Makarova teātrī; RSFSR godātie mākslinieki L. Grudina, V. Pučkovs, N. Petrova, O. Moisejeva un citi; diriģenti D. Dalgats, V. Širokovs, horeogrāfi L. Jakobsons, Ju. Grigorovičs, I. Beļskis; skolotāji-skolotāji N. Dudinskaja, T. Večeslova, S. Kaplans; kormeistars B. Šinders.
Teātris lielu uzmanību pievērš jauno mākslinieku izaugsmei. Jaunieši veido trešo daļu no mūsu trupas. Tāpēc regulāri tiek rīkotas jauniešu izrādes un sistemātiski jauno izpildītāju iepazīstināšana ar operas un baleta izrādēm. Esam gandarīti par jauno mākslinieku O. Glinskaites, M. Egorova, G. Komļeva, P. Boļšakova panākumiem. V. Afanaskovs, V. Budarins, D. Markovskis, L. Kovaļeva, E. Evtejeva, diriģents V. Fedotovs un kormeistars L. Tepļakovs. Nesen teātris pieņēma darbā jaunu talantīgu horeogrāfu O. Vinogradovu un trupā pieņēma spējīgu, daudzsološu dejotāju M. Barišņikovu.
Teātra orķestri pārstāv augsti kvalificēti mākslinieki, tostarp daudzi starptautisku un vissavienības konkursu laureāti. Šobrīd tā ir viena no labākajām orķestru grupām valstī.
Koris, kurā ir simts mākslinieku, izceļas ar struktūras tīrību, ansambļa kvalitāti un dikcijas skaidrību.
Starp masu ansambļiem jāatzīmē mūsu baleta korpuss, kas pamatoti izpelnījies augstu skatītāju atzinību gan mūsu valstī, gan ārvalstīs.
Sagatavošanās un izrādes prasa ne tikai mūzikas un horeogrāfijas profesiju pārstāvju līdzdalību, bet arī milzīgu darbu no mākslinieciskās un ražošanas nodaļas un darbnīcām. Šeit strādā pieredzējuši amatnieki - grima mākslinieki, kostīmu dizaineri, rekvizītu veidotāji, gaismu tehniķi. montieri uc Viņus ilgus gadus uzraudzīja vecākie speciālisti N. Ivancovs (teātrī), A. Beļakovs (darbnīcās). Tagad ražošanas nodaļu vada F. Kuzmins, bet teātra darbnīcas – B. Koroļkovs. Jāatzīmē arī dekoratīvie mākslinieki N. Meļņikovs, S. Evsejevs, M. Zandins, kuri daudzus gadus veltīja darbam teātrī.
S. M. Kirova teātris ir viens no lielākajiem valstī, tā darbinieku skaits bez teātra darbnīcām ir vairāk nekā 1000 cilvēku. Sarežģītajā iestudējuma un radošā procesa organizēšanas uzdevumā, kas aptver visus teātra dzīves aspektus, ir operas un baleta nodaļas, repertuāra un literārā nodaļa, plānošanas nodaļa un skatītāju organizācijas grupa. Palika laba atmiņa bijušie direktori teātris V. Aslanovs, V. Bondarenko, G. Orlovs un bijušie režisoru nodaļas vadītāji V. Krivaļevs un A. Pikārs.
Nozīmīga loma teātra repertuāra politikas izstrādes pamatlīniju noteikšanā un sarežģītāko radošo jautājumu risināšanā ir teātra mākslinieciskajai padomei, kurā darbojas galvenais diriģents, PSRS Tautas mākslinieks K. Simeonovs, galvenais režisors. , RSFSR goda mākslinieks R. Tihomirovs un galvenais mākslinieks, RSFSR tautas mākslinieks I. Sevastjanovs, galvenais horeogrāfs, PSRS Tautas mākslinieks K. Sergejevs, galvenais kormeistars, RSFSR goda mākslinieks A. Murins, vadītājs repertuāra un literārā daļa T. Bogoļepova, vadošie solisti, PSRS Tautas mākslinieki B. Štokolovs, I. Kolpakova; RSFSR tautas mākslinieki G. Kovaļova, R. Barinova, K. Fedičeva, J. Solovjovs; orķestra solisti O. Barvenko, L. Perepeļkins, A. Kazarina; skolotāji un pasniedzēji, PSRS Tautas māksliniece N. Dudinska, RSFSR Goda māksliniece S. Kaplana, radošo savienību pārstāvji - komponisti B. Arapovs, V. Bogdanovs-Berezovskis, M. Matvejevs, māksliniece S. Dmitrijeva u.c.
Komanda ir cieši saistīta ar plašām skatītāju masām. 1966. gadā vien teātri un brīvdabas izrādes apmeklēja aptuveni 600 000 cilvēku.
1940. gadā teātris veiksmīgi piedalījās Ļeņingradas mākslas desmitgadē Maskavā; 1965. gadā viņš vadīja lielu tūri mūsu Dzimtenes galvaspilsētā. Izrādes, kas notika Lielajā teātrī un Kremļa Kongresu pilī, apmeklēja 140 000 skatītāju. 1964.-1966.gadā mūsu mākslinieku izrādes un koncertus Grieķijā, Itālijā, Anglijā, Beļģijā, Francijā, ASV un Kanādā apmeklēja vairāk nekā 700 000 skatītāju. Mūsu teātra vadošo solistu izrādes apmeklēja daudz skatītāju no VDR, Bulgārijas, Čehoslovākijas un Ungārijas, tādējādi teātris pēdējos gados ir plaši popularizējis padomju mākslu gan Padomju Savienības, gan ārvalstu skatītāju vidū, kas augstu novērtēja tās izrādes.
Par nopelniem padomju mākslas attīstībā 1939. gadā teātris tika apbalvots ar Ļeņina ordeni. Pēdējo gadu laikā lielai strādnieku grupai ir piešķirti Padomju Savienības ordeņi, sešdesmit sešiem teātra darbiniekiem piešķirti Tautas mākslinieku goda nosaukumi, Goda mākslinieki, Goda mākslinieki, desmit – Valsts balvas laureātu tituli, divpadsmit apbalvoti ar Kultūras ministrijas nozīmītēm “Par izcilu darbu”. Par veiksmīgu dalību konkursos sešdesmit mākslinieki saņēma starptautisko un vissavienības konkursu laureātu nosaukumu.
Daudzi mākslinieki un citi teātra darbinieki tika apbalvoti ar Padomju Savienības militārajiem ordeņiem un medaļu “Par Ļeņingradas aizsardzību”. Aizstāvot dzimteni Lielā Tēvijas kara laikā, frontēs un Ļeņingradas aizstāvēšanas laikā gāja bojā aptuveni 300 teātra darbinieku.
Šobrīd komanda veic lielu patronāžas darbu padomju armijas vienībās. Par aktīvu līdzdalību un labiem rezultātiem patronāžā teātrim glabāšanai tika piešķirts PSRS Aizsardzības ministrijas izaicinājuma sarkanais baneris. Sešdesmit pieci mākslinieki tika apbalvoti ar goda zīmi “Padomju Savienības bruņoto spēku kultūras mecenātisma izcilība”. Teātris diriģē nozīmīgs darbs par kultūras mecenātu Ļeņingradas apgabala pilsētas un lauku uzņēmumos.
Neapstāties pie tā, neatlaidīgi risināt mūsdienu izvirzītās ideoloģiskās un radošās problēmas, ar savu mākslu piedalīties cīņā par komunistiskas sabiedrības veidošanu, par muzikālās kultūras uzplaukumu - tas ir ceļš, pa kuru teātris ir aizkustinoša, iedvesmojoties no lieliskajām Ļeņina partijas idejām, kas valsti un tautu noveda pie nozīmīgas Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas 50. gadadienas.
P. I. Račinskis. "Lielo tradīciju un meklējumu teātris", 1967
Mariinska teātris ir gan kultūras objekts, gan orientieris, tā iestudējumus Sanktpēterburgas apmeklējuma laikā vēlas redzēt ne tikai ceļotāji no Krievijas pilsētām, bet arī ārvalstu tūristi. Teātris tika dibināts 1783. gadā, sākotnēji izrādes tika iestudētas Lielajā teātrī. Laika gaitā teātris ieguva citu ēku un nosaukumu, tas tika nosaukts par Mariinski par godu Aleksandra II sievai Marijai Aleksandrovnai.
Teātrī bija daudz krāšņu periodu, ar to sadarbojās patiesi talantīgi cilvēki. Uz teātra skatuves mirdzēja sava laika labākās operas balsis - Leonīds Sobinovs, Fjodors Šaļapins, Marija Slavina, starp baleta trupas māksliniekiem bija Matilda Kšesinska, Anna Pavlova, Tamāra Karsavina un citi slaveni izpildītāji.
Mūsdienu Mariinsky teātris aktīvi attīstās, cenšoties atjaunināt savu repertuāru un attīstīt jaunus mijiedarbības ar sabiedrību formātus.
Mariinska teātra plakāts
Mariinska teātra repertuārs ir daudzveidīgs, tas piedāvā gan jau iemīļotus iestudējumus, gan jaunumus. Teātris sadarbojas ar slaveniem starptautiskiem teātriem, un šī darba rezultāts ir kopīgi iestudējumi. Mākslas cienītāji var apmeklēt operu, baudīt baleta izrādes un iegādāties biļetes uz mūzikas koncerti un lekcijas par kultūras un mākslas tēmu. Ir arī iestudējumi, kas paredzēti mazajiem skatītājiem. Jaungada brīvdienām un jubilejām tiek gatavota īpaša programma.
Mariinska teātra skatuve ir vieta, kur starptautiskos festivālos— “Flautas virtuozi”, “Mūsdienu pianisma sejas”, “ Ērģeļu svētki"un citi nozīmīgi notikumi. Teātris īsteno projektu “Atvērtā vide”, kura jēga ir, ka katru trešdienas pēcpusdienu notiek bezmaksas mūzikas koncerti. Apmeklētājiem ir iespēja dzirdēt dažādos mūzikas stilos un vēstures laikmetos darbojošos komponistu darbus teātra orķestra dalībnieku un jauno instrumentālistu izpildījumā. Biļetes tiek izsniegtas tieši pie ieejas teātrī, taču jāņem vērā, ka skatītāju skaits ir ierobežots – zāle var uzņemt tikai 170 cilvēkus.
Opera
Trupā ir daudz pieredzējušu vokālistu, kas godā teātra tradīcijas, un ir arī jauni talantīgi mākslinieki, kuri procesā ienes daudz radošās enerģijas. Teātra repertuārā nozīmīgu vietu ieņem iestudējumi, kuru pamatā ir izcilu krievu komponistu - īpaši Gļinkas, Rimska-Korsakova, Čaikovska, Rahmaņinova, Prokofjeva - muzikālie darbi. Repertuārā ir operas “Boriss Godunovs”, “Cara līgava”, “Jevgeņijs Oņegins”, “Lakstīgala”.
Operas tiek iestudētas pēc ārzemju klasikas – Mocarta, Berlioza, Pučīni, Rosīni, Štrausa un citu slavenu komponistu motīviem. Uz teātra skatuves varēs dzirdēt operas “Aīda”, “Dons Karloss”, “Makbets”, “Benvenuto Čellīni”, “Mīlestības Elisīrs”. Darbi parasti tiek izpildīti oriģinālvalodā. Skatītāju ērtībām dažas izrādes tiek papildinātas ar ieslēgtiem sinhroniem parakstiem dažādās valodās. Teātra vadība neņem vērā arī mūsdienu komponistu operas.
Opera ir diezgan sarežģīts žanrs, ko nesagatavotam klausītājam nebūs viegli uztvert un saprast. Tāpēc repertuārā ir mazās operas - monooperas un viencēlieni, kas ļauj pievienoties interesanti darbi. Ir arī nelielas operas bērniem, kuru gatavošanā tiek izmantoti viņiem saprotami sižeti un paņēmieni, lai nodotu iestudējumos iestrādātās mūžīgās patiesības.
Mariinska teātra balets
Eiropas baletam bija būtiska ietekme uz teātra baletu. horeogrāfiskā māksla. Horeogrāfi no Itālijas un Francijas gatavoja māksliniekus, kas varētu izpildīt daļas savos iestudējumos. Veiksmīgs periods baleta trupas darbā ir saistīts ar Mariusa Petipa vārdu, kurš bija teātra dejotājs un horeogrāfs. Sasniedzis daudz šajā jomā, viņš turpināja darbu kā teātra galvenais horeogrāfs. Tādi viņa iestudētie baleti kā “Gulbju ezers”, “Gulbā skaistule” un “Reimonda” joprojām ir redzami reklāmrakstos, tos ar prieku dodas skatīties daudzi horeogrāfiskās mākslas cienītāji.
Teātra repertuārā ir “Žizele”, “Riekstkodis”, “Silfīda”, “Korsārs”, “Romeo un Džuljeta”. Papildus iestudējumiem, kas kļuva klasiskie šedevri, Mariinska teātris rāda labākos mūsdienu ārzemju horeogrāfu darba piemērus un iepazīstina ar jauno, daudzsološo horeogrāfu iestudējumiem.
Mariinska teātrī 2019
Teātris nemitīgi attīstās, paplašina savu repertuāru un izdomā jaunus formātus darbam ar publiku. Tajā ir vairākas ainas, no kurām katra pilda savu lomu. Teātrī ietilpst arī Primorskas skatuve, kas atrodas Vladivostokā, un filiāle Ziemeļosetijas-Alānijas Republikā (Vladikakavkazā).
Galvenā skatuve
Vēsturiskā pirmā skatuve joprojām ir galvenā teātra skatuve. Tā atrodas: teātra laukums, nr.1, ēka celta 1860. gadā, kopš tā laika ir veiktas vairākas rekonstrukcijas. Uz šīs skatuves skatītāji var redzēt ievērojamu daļu no repertuāra.
Skatuves priekškars ir viens no teātra simboliem, to veidojis mākslinieks Aleksandrs Golovins. Tā īpatnība ir tāda, ka tas ir izgatavots, izmantojot glezniecības un aplikāciju metodes, un dublē ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas (Aleksandra II sievas) vilciena dizainu.
Mariinska teātra zāle Google panorāmās
Koncertzāle
Koncertzāles atklāšana uz ielas. Pisareva, 20, notika 2006. gada beigās. Iepriekš ēkā ilgu laiku atradās teātra dekoratīvās darbnīcas. Pēc postošā ugunsgrēka 2000. gadu sākumā tika nolemts ēkas vietā uzcelt Koncertzāli. Būvniecības laikā izdevās saglabāt daļu fasādes, kas izglābās no ugunsgrēka iznīcināšanas. Teātra un koncertu kompleksā ir ultramoderns aprīkojums.
Uz zāles skatuves notiek ārzemju koncerti simfoniskie orķestri, šeit uzstājās slaveni instrumentālisti un operas solisti, diriģents Kristians Tīlemans, dziedātāja Anna Ņetrebko, pianists Deniss Macujevs, dziedātājs Sergejs Leiferkus un citi vispāratzīti izpildītāji. Koncertzāle ir dažādu festivālu norises vieta, tās sienās tiek rīkotas arī gleznu izstādes.
Jauna aina
Jaunā teātra ēka tika atklāta 2013. gadā, tās adrese: st. Dekabristovs, 34. Lai gan jaunās ēkas arhitektūra izraisīja daudz negatīvu atsauksmju, viss iekšā bija pārdomāts atbilstoši visām mūsdienu prasībām – no auditorijas līdz ģērbtuvei. Auditorijā ir vietas līdz 2000 cilvēkiem, un tā ir veidota tā, lai nodrošinātu skatītājiem vislabāko iespējamo akustiku, skatus un komfortu. Skatuve sastāv no galvenās skatuves, mēģinājumu skatuves un aizmugurējās skatuves. Daudz vietas ir atvēlētas trupas mākslinieku mēģinājumu telpām.
Ēkai ir atvērta terase ar brīnišķīgu skatu uz pilsētu. Tas ir pieejams vasarā, un to var apmeklēt stundu pirms izrādes sākuma. Uz skatuves tiek iestudētas operas un baleta izrādes. Papildus auditorijai tiek izmantotas kamerzāles, kas paredzētas šauram klausītāju lokam. Šeit tiek rīkoti koncerti, lekcijas, filmu seansi. Ja plānojat skatīties iestudējumu uz galvenās skatuves, būs ērti izkāpt arī pieturā Teatralnaya Ploshchad, šeit ir daudz sabiedriskā transporta maršrutu.
Līdz teātrim var nokļūt arī ar metro, taču ņemiet vērā, ka tuvākā stacija Sadovaya atrodas aptuveni 1,5 km attālumā no vietas. Jūs varat doties uz teātri vai pārsēsties uz sauszemes transportu un nokļūt iepriekš minētajās pieturās. No metro jūs varat nokļūt ar autobusiem Nr.50, 71, mikroautobusiem Nr.1 un Nr.169.
Turklāt ir ērti nokļūt uz Mariinsky teātri, izmantojot taksometru pasūtīšanas lietojumprogrammas: Yandex. Taxi, Maxim, Gett, Uber un citi.
Video par Mariinska teātri
Mariinska teātra ēka.
Sanktpēterburgas Mariinskas teātris ir liela mēroga teātru un koncertu komplekss, kuram pasaulē nav analogu.
Vairāk nekā divsimt gadu vēsturē Mariinska teātris ir devis pasaulei daudzas lieliskas skatuves figūras - diriģentus, režisorus un izcilus scenogrāfus. Pasaules slavu ieguvuši mākslinieki, kuri savas prasmes slīpējuši Mariinska trupā: Fjodors Šaļapins, Matilda Kšesinska, Anna Pavlova, Vaslavs Ņižinskis, Gaļina Ulanova, Mihails Barišņikovs un daudzi citi.
Mūsdienās tiek saglabātas augstas pasaules atzinības pozīcijas. Viens no ietekmīgā Ņujorkas žurnāla prestižās balvas ieguvējiem Deju žurnāls 2017 kļuva par Mariinskas teātra primabalerīnu Diānu Višņevu.
Vēsture un vispārīga informācija
Teātra vēsture sākas tālā 18. gadsimta beigās, kad 1783. gada 5. decembrī Karuseļa laukumā tika atklāts Lielais teātris, ko sāka saukt par godu viņam - Teatralnaya. Antonio Rinaldi projektētā mūra ēka tika vairākkārt rekonstruēta un pārbūvēta, pilsētai augot un mainoties tās izskatam atbilstoši tā laika arhitektūras modei.
19. gadsimta pirmajā pusē Lielais teātris kļuva par vienu no populārākajiem apskates objektiem Sanktpēterburgā. Savu svinīgo un svinīgo izskatu tas ir parādā arhitekta Tomasa de Tomona radošajam ģēnijam, pēc tam komponista un kapelmeistara dēlam arhitektam Alberto Kavosam, kurš pēc grandioziem ugunsgrēkiem to atjaunoja un atbilstoši prasībām mainīja proporcijas un izmērus. Laikā.
Tieši uz šo periodu iekrīt Lielā teātra “zelta laikmets”, kad uz tā skatuves ar lieliem panākumiem tika izrādītas Vēbera, Rosīni un Aļabieva vodeviļu operas. Krievu baleta slavas izcelsme ir saistīta ar leģendāro Šarlu Didelotu, kurš vadīja Sanktpēterburgas teātra skolu. Aleksandrs Sergejevičs Puškins kļūst par pastāvīgu teātra apmeklētāju.
Nozīmīgs notikums bija Mihaila Gļinkas pirmās nacionālās operas “Dzīve caram” pirmizrāde 1836. gada 27. novembrī. Tieši pēc 6 gadiem tajā pašā dienā notika krievu komponista otrās operas “Ruslans un Ludmila” pirmizrāde. Šie divi datumi uz visiem laikiem ierakstīja Lielo Pēterburgas teātri Krievijas kultūras vēsturē.
1859. gada ugunsgrēka liesmas atver jaunu vēstures lappusi. Tāpat kā “Fēniksa putns” no nodegušā cirka teātra pelniem, kas atrodas iepretim Lielajam lielpilsētam, pēc A. Kavosa projekta atdzimst no jauna. jaunais teātris, kas tika nosaukts Mariinskis par godu imperatora Aleksandra II sievai - Marijai Aleksandrovnai. Un atkal M. Gļinkas opera “Dzīve caram” savu pirmo skatītāju priekšā nonāca 1860. gada 2. oktobrī.
1886. gadā Lielā teātra vietā tika uzcelta Sanktpēterburgas konservatorijas ēka, un līdz tam laikam visas izrādes tika pārceltas uz Mariinskas teātra skatuvi. Mariinska teātra ēka tika vairākkārt pārbūvēta un rekonstruēta laika posmā no 1885. līdz 1894. gadam. Imperatora teātru arhitekta Viktora Šrētera vadībā ēkas fasāde kļūst monumentāla, tiek paplašinātas iekšējās telpas, uzlabota zāles akustika, pabeigti sānu spārni, spēkstacija un katlu telpa. .
Imperatoriskais Mariinskas teātris turpināja pirmās muzikālās skatuves tradīcijas, attīstīja un nostiprināja galvenās pozīcijas teātra kultūrā. Ar Eduarda Napravnika ienākšanu diriģenta amatā 1863. gadā saistījās vesels laikmets, ko iezīmēja operas šedevru pirmatskaņojumi. Krievijas opermūzikas vēsturē iegājušas M. P. Musorgska “Boriss Godunovs” un “Hovanščina”, N. A. Rimska-Korsakova “Sniega meitene”, A. P. Borodina “Kņazs Igors”, P. I. Čaikovska “Pīķa dāma” un citi. un joprojām tiek rādītas uz teātra skatuves.
Balets uz teātra skatuves.
Šeit notika laimīga tikšanās starp horeogrāfu Mariusu Petipu un izcilo komponistu P. I. Čaikovski. Sadarbības rezultāts bija divi brīnišķīgi baleti "Guļošā skaistule" un "Riekstkodis" un "Gulbju ezers" atrada otro dzīvi Petipas iestudējumā.
Balets uz teātra skatuves.
Padomju laikā teātris tika pasludināts par valsti (1917) un nosaukts S. M. Kirova vārdā (1935).
Repertuāru papildina modernās S. Prokofjeva operas “Mīlestība pret trim apelsīniem”, Riharda Štrausa “Salome” un “Der Rosenkavalier”, B. Astafjeva drāmas baleti “Parīzes liesmas”, “Sarkanā magone” R. Glīres un daudzi citi iestudējumi veiksmīgi tiek izrādīti.
Lielā laikā Tēvijas karš teātris tika evakuēts uz Permu, un 1944. gada 1. septembrī tas pēc tradīcijas atkal atklāja sezonu ar M. Gļinkas operu “Ivans Susaņins” (operas “Dzīve caram” pēcrevolūcijas nosaukums).
Svarīgs radošais posms Teātra attīstība ir saistīta ar Jurija Temirkanova darbību, kurš to vadīja 1976. gadā. Joprojām repertuārā ir viņa iestudējumi P. I. Čaikovska operām “Jevgeņijs Oņegins” un “Pīķa dāma”.
1988. gadā Valērijs Gergijevs kļuva par teātra galveno diriģentu. Viņa vadībā Mariinsky teātris atdeva savu vēsturisko nosaukumu (1992) un īsteno vairākus liela mēroga projektus.
Klasiskās mūzikas cienītāji labprāt apmeklē 2006. gadā atvērto koncertzāli, kas saņēma neoficiālo nosaukumu Mariinsky-3. Zāle, kas uzcelta 2003. gadā nodegušās teātra dekorāciju noliktavas vietā, ir viena no labākajām koncertu vietām pasaulē. Akustikas veidošanā tika pieaicināta pasaules līmeņa speciāliste japāniete Yasuhisa Toyota, kuras interjera dizainu veica dizaineru grupa Mihaila Šemjakina vadībā. Divu fasāžu apvienojums vienā ēkā - vēsturiskā no 1900. gada un mūsdienu fasādes - simbolizē laiku saikni. Neparastajā, šūpuļa formā veidotajā skatītāju zālē skatuve atrodas vidū, un ap to terases veidā izvietotas skatītāju sēdvietas.
Mariinska teātra koncertzāles skatuve.
Vērienīgākais projekts ir jaunas teātra skatuves (Mariinsky-2) atklāšana Krjukova kanāla krastmalā iepretim vecajai ēkai 2013. gadā. No stikla un metāla celtā ēka no pirmā acu uzmetiena neiederas Sanktpēterburgas tēlā. Tomēr, kā stāsta projekta autors Džeks Diamonds, viņa ideja bija radīt pieticīgu fonu senajai Mariinska teātra ēkai.
Mariinska teātra jaunās ēkas fasāde.
Faktiski vienkāršā fasāde slēpj žilbinošu interjeru. 18. gadsimta labākās tradīcijas ir iemiesotas lielas auditorijas dizainā ar 2 tūkstošu sēdvietu ietilpību, kas izliekta pakava formā. Zāles akustika ir tāda, lai skatītāji no visattālākajām vietām skaidri sadzirdētu klusākās notis. Divu līmeņu foajē ir izklāta ar oniksu un marmoru, viena no 33 metrus augstajām kāpnēm ir izgatavota no unikāla stikla un savieno visus līmeņus, un Swarovski lustras piepilda telpu ar siltu, burvīgu gaismu.
Arhitektūra un interesanti fakti
Senās neoklasicisma stilā celtās Marijas teātra ēkas daudzfigūru siluets pārsteidz ar savu skaistumu un monumentalitāti. Auditorijā ir 1625 sēdvietas. Šeit viss ir neparasts: no sienu zilās krāsas un krēslu zilā samta līdz aizkaru rakstam, atkārtojot ķeizarienes Marijas Aleksandrovnas kleitas rakstu. Kristāla lustra, kas izgatavota 1860. gadā no 23 tūkstošiem piekariņu, izgaismo griestus ar dramaturgu portretiem, kurus ieskauj 12 nimfas un kupidoni. Teātrī šobrīd neapšaubāmi ir nepieciešams remonts, un skatītājiem atliek vien cerēt, ka tas tiks veikts rūpīgi un neatņems interjeram savu unikālo vēsturisko šarmu.
Interesanti fakti, kas saistīti ar Mariinsky teātri:
- Operu "Boriss Godunovs" un "Hovanščina" laikā skatītāji dzird īstā zvana zvanīšanu, kas atrodas aiz skatuves. Reliģijas apkarošanas laikā zvans tika izmests no baznīcas un noslīcināts Krjukova kanālā, vēlāk tika izņemts no apakšas un nodots teātrim.
- No karaliskās kastes slēptās durvis ved uz ģērbtuvēm. Saskaņā ar leģendu, troņmantnieks Nikolajs izmantoja slepeno eju, lai apciemotu savu jaunības draugu, jauno dejotāju Matildu Kšesinskaju.
- 70. gados tika veikta rekonstrukcija, zem orķestra bedres celtnieki atklāja šķelto kristāla slāni. Tikai izmetot lauskas, kļuva skaidrs, ka šis slānis pilda akustikas uzlabošanas funkciju.
- Par akustiku runājot. Vislabāk operu klausīties no trešā līmeņa, bet baletu vēlams skatīties no pirmās.
Kur tas atrodas un kā tur nokļūt
- Galvenā ēka atrodas: Teatralnaya Square, 1.
- Mariinsky-2 atrodas Dekabristova ielā 34.
- Mariinska teātra koncertzāle (Mariinsky-3) – Pisareva iela, 20 (ieeja no Dekabristova ielas 37).
Tuvākā metro ir trīs staciju transporta mezgls: Spasskaya, Sadovaya un Sennaya Ploshchad. Tālāk ejiet apmēram kilometru.
Vai sabiedriskā transporta pietura "Mariinsky Theater" (autobusi 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70; mikroautobusi 1, 2, 6K, 124, 169, 186, 306).
