Eseja “Traģēdijas “Hamlets” dramatiskā kompozīcijas meistarība. Traģēdijas "Hamlets" dramatiskās kompozīcijas meistarība Kompozīcija un mākslinieciskās iezīmes

Hamleta saturs un no tā izrietošās ideoloģiskās problēmas vienmēr ir izraisījušas kritiku tiktāl, ka traģēdijas mākslinieciskā puse ir guvusi daudz mazāku atspoguļojumu. Tikmēr, ja Hamleta dramatiskie nopelni būtu nenozīmīgi, traģēdija pasaules kultūrā un ideju vēsturē nebūtu ieņēmusi tai piederošo vietu. Traģēdijas ideoloģiskās problēmas aizrauj ar tādu spēku, jo Šekspīrs ietekmē galvenokārt estētiski. Protams, Hamleta mākslinieciskais efekts ir atkarīgs no lugas ietekmes integritātes, taču iespaidu, ko tā atstāj, nosaka visa dramatiskās mākslas arsenāla meistarīga izmantošana. Mēs nemaz nepārspīlējam, sakot, ka Šekspīrs, veidojot Hamletu, izmantoja visus vai gandrīz visus efektīvākos teātra, drāmas un dzejas paņēmienus. Viņa radītais izturīgais un tajā pašā laikā elastīgais sakausējums ir balstīts uz noteiktām idejām. Bet, ja mēs vēlamies saprast, kāpēc un kā šīs idejas mūs sasniedz un uzbudina mūsu apziņu, tad mums ir jāsaprot mākslinieciskiem līdzekļiem, ko šim nolūkam izmantoja izcilais dramaturgs.

Darba pamats ir tā dramatiskais pamats. Kā zināms, daudz ko Šekspīram šeit sagatavoja viņa priekšgājēji, kuri strādāja pie Hamleta sižeta. Izmantojot viņu darba augļus, Šekspīrs bagātināja sižeta dramatisko pamatu sev raksturīgajā garā.

Lai gan par mūsdienu lasītājs un traģēdija skatītāju interesē galvenokārt no ideoloģiskā un psiholoģiskā viedokļa, tomēr nedrīkst aizmirst, ka šī interese balstās uz absolūti lielisko darbības attīstību. “Hamlets” ir darbs ar aizraujošu dramatisku darbību. Šis ir iekšā labākajā nozīmē vārdu izklaidējoša spēle. Sižets izstrādāts ar tādu prasmi, ka, pat ja varētu iedomāties skatītāju, kuru neinteresē traģēdijas ideoloģiskais saturs, viņu tik un tā savaldzinātu pats sižets.

Dramatiskās kompozīcijas pamatā ir Dānijas prinča liktenis. Tās izpaušana ir strukturēta tā, lai ikviens jauns posms Darbību pavada zināmas izmaiņas Hamleta pozā vai garastāvoklī, un spriedze pieaug visu laiku līdz pat dueļa pēdējai epizodei, kas beidzas ar varoņa nāvi. Darbības spriedzi rada, no vienas puses, paredzēšana, kāds būs varoņa nākamais solis, un, no otras puses, sarežģījumi, kas rodas viņa liktenī un attiecībās ar citiem varoņiem. Darbībai attīstoties, dramatiskais mezgls visu laiku kļūst arvien saasinātāks.

Tomēr, lai gan Hamlets aizņem mūsu galveno uzmanību, traģēdija atklāj ne tikai viņa, bet arī lielas apkārtējo cilvēku grupas likteni. Ja neskaita Horaciju, kā arī tādus maznozīmīgus tēlus kā Marselss, Bernardo, Osriks, priesteris un kaprači, katram no viņiem ir savs drāmas pilns stāsts. Lugā tie pastāv ne tikai tāpēc, lai parādītu varoņa attieksmi pret viņiem. Katrs varonis dzīvo neatkarīgu dzīvi. Šeit ir tik daudz šo varoņu, tik daudz drāmu. Klaudijs, Ģertrūde, Polonijs, Ofēlija, Laertess, Fortinbrass nav “oficiālas” figūras, bet mākslinieciski attēli cilvēki, atklāti kopumā. Ja viņi traģēdijā aizņem mazāk vietas nekā tās varonis, tas izskaidrojams ar to, ka viņiem atvēlētā laika un uzmanības ir pilnīgi pietiekami, lai atklātu katra raksturu. Tie ir mazāk sarežģīti un cilvēciski bagāti nekā Hamlets, taču viss, kas ir katrā no tiem, mums atklājas visā savā dramatiskajā izteiksmībā.

Tādējādi traģēdija ir daudzu dažādu pinums cilvēku likteņi un rakstzīmes. Tas rada darba vitalitātes sajūtu. Turklāt ne tikai Hamlets, bet arī katrs no nelielas rakstzīmes atklājas darbībā. Viņi visi kaut ko dara, lai sasniegtu savus dzīves mērķus, un katrs rīkojas atbilstoši savam raksturam.

Tik daudzu likteņu sapīšana vienā dramatiskā mezglā bija visgrūtākais mākslinieciskais uzdevums. Tas tiek veikts ar prasmi, kas nav līdzīga Šekspīram. Nekur visā dramaturģijā pirms Šekspīra un pat viņa paša darbos pirms Hamleta mēs neatradīsim tik organisku daudzu cilvēku likteņu vienotību kā šeit. Lielākajā daļā iepriekšējo darbu palika daži darbības virzieni, kas netika šķērsoti. Hamletā visu varoņu likteņi ir vienā vai otrā veidā saistīti, un sakarību daudzveidība starp tiem veicina arī visa notiekošā vitalitātes sajūtu, kas rodas lasītājā un jo īpaši skatītājā.

Traģēdijas dramatiskā spriedze pieaug, jo varoņu likteņi arvien vairāk krustojas un viņi visi, neatkarīgi no viņu vēlmes, nonāk cīņā. Turklāt, kā novērojām, runājot par Hamletu, ikviena liktenī notiek negaidītas pārmaiņas un satricinājumi.

Traģēdijas darbība parāda ne tikai varoņu attieksmi pret centrālo konfliktu, bet arī viņu varoņu attīstību. Varoņa rakstura attīstība mums tiek atklāta ar vislielāko pilnīgumu un dziļumu. Pirms Hamleta Šekspīram nebija neviena varoņa dzīves ceļš, raksturs, prāta stāvoklis, sajūtas tika pasniegtas tik sarežģītas un pretrunīgas attīstības procesā. Taču ne tikai Hamleta tēls ir attēlots kustībā. Tas pats attiecas uz citiem varoņiem, vispirms Ofēliju un Lērtesu, pēc tam karali un karalieni, visbeidzot pat Poloniju, Rozenrencu un Gildenšternu. Šo rakstzīmju evolūcijas pakāpe ir atšķirīga. Pēc Hamleta vispilnīgāk tiek parādīta Ofēlijas un Laertesa ārējā un iekšējā attīstība. Vismazāk izpausts iekšējā pasaule trešā varoņu grupa, kur attīstība tiek atzīmēta galvenokārt no ārpuses, izmantojot darbības un darbības, kas saistītas ar galveno sižetu.

Vēl viena īpašība, kas nosaka mūsu dzīvīguma sajūtu un darbības vitalitāti, ir varoņu reakcijas uz visu, kas notiek, bagātība. Kurā rakstzīmes reaģē ne tikai ar darbībām vai vārdiem. Varbūt visievērojamākā lieta Hamleta dramatiskajā kompozīcijā ir tādu situāciju radīšana, kas, no vienas puses, padara varoņa reakciju absolūti nepieciešamu, un, no otras puses, šo reakciju jūtam zemtekstā un pat tad, kad tā nesaņem. jebkura verbāla izpausme. Piemērs ir “peļu slazda” aina, kur dramatiskais efekts galvenokārt ir saistīts ar varoņu klusajām reakcijām uz filmas “Gonzago slepkavība” izrādi. Ikviens, kurš vēroja traģēdiju uz skatuves, nevarēja nepamanīt, ka ceļojošo aktieru sniegums nav piesaistījis uzmanību. Mēs vērojam, kā karalis un karaliene reaģē uz priekšnesumu, kā arī Hamlets un Horatio vēro viņu reakcijas. Šī aina var kalpot kā klasisks dramaturģijas un teatralitātes piemērs, kas izteikts ļoti smalkos un vienlaikus saprotamos līdzekļos. Tādu momentu traģēdijas darbībā ir daudz. Tās beigas ir vēl sarežģītākas: mēs vienlaikus sekojam ārējai darbībai (Hamleta un Lērtesa duelim) un visa galma, galvenokārt karaļa un karalienes, kā arī Horatio reakcijai, kuri šo cīņu vēro ar dažādām izjūtām. Karalienei tas ir tikai jautri; Viņā atdzimusī mātišķā sajūta liek Hamletam vēlēt veiksmi. Karalis slēpj dziļu satraukumu aiz ārēja miera, jo ir pienācis laiks likvidēt viņa satraukuma un raižu galveno avotu. Horatio piesardzīgi vēro visu, kas notiek, baidīdamies noķert un uztraucoties par Hamletu.

Ārējo darbības apstākļu daudzveidība ir pārsteidzoša. Šeit ir viss: no poētiskas idejas par citu pasauli līdz visnenozīmīgākajām ikdienas detaļām. Pils dekorācijas pompozitāti un svinīgumu, kurā tiek izšķirts valsts liktenis, nomaina privātās dzīves attēls ar tās mazajām ģimenes interesēm; Tagad esam kādā no pils galerijām vai zālēm, tagad uz pils akmens platformas, kur stāv naktssargi, tagad galma svētkos priekšnesuma pavadībā, tagad kapsētā, kur notiek bēres. Daudzveidīgs ir ne tikai darbības ārējais uzstādījums, bet arī atmosfēra. Brīžiem kopā ar varoni atrodamies noslēpumainajā citpasaules malā, un mūs pārņem mistiska sajūta; bet mēs uzreiz nonākam praktisko un prozaisko interešu pasaulē. Un tad - savdabīga humora pilnas ainas vai līdz galam kaisles, satraukuma un spriedzes piepildītas epizodes. Traģēdijai nepiemīt atmosfēras vienotība, kas piemīt, piemēram, karalim Līram vai Makbetam. Traģiskas spriedzes mirkļi mijas ar epizodēm, kuras raksturo ikdienas dzīves gluda atmosfēra. Šis kontrastējošo ainu paņēmiens arī veicina visa notiekošā vitalitātes sajūtu.

Pamanāmākā Hamleta iezīme ir tā, ka traģēdija ir domu piepildīta. Tās nesējs, pirmkārt, ir pats Hamlets. Varoņa runas ir pilnas ar aforismiem, trāpīgiem novērojumiem, asprātību un sarkasmu. Šekspīrs paveica visgrūtāko no mākslinieciskajiem uzdevumiem - viņš radīja izcila domātāja tēlu. Protams, tam pašam autoram bija jāpiemīt visaugstākajām intelektuālajām spējām, un tās atklājas viņa radītā varoņa pārdomātajās runās. Bet, ja mēs rūpīgi aplūkosim šo Hamleta iezīmi, mēs atklāsim, ka pirmām kārtām un galvenokārt mūsu uztvere par Hamletu kā cilvēku ar lielu domu ir saistīta ar mākslu, ar kuru Šekspīrs lika mums to sajust. Ja sastādīsim Hamleta runu un atsevišķu piezīmju antoloģiju, tad godīgi jāatzīst, ka nekādus satriecošus ideoloģiskus atklājumus neatradīsim. Protams, daudzas Hamleta domas liecina par viņa inteliģenci. Taču Hamlets nav tikai gudrs cilvēks. Mūsu uztverē viņš ir ģeniāls cilvēks, bet tikmēr, kā jau teicu, neko īpaši izcilu nepasaka. Kas izskaidro mūsu ideju par varoņa augsto intelektu?

Pirmkārt, ar to, cik asi viņš reaģē uz dramatiskām situācijām, kurās nonāk, kā tieši, vienā vārdā, vienā frāzē, uzreiz nosaka lietas būtību. Un tas jau no pirmās piezīmes. Hamlets klusēdams stāv un vēro tiesas ceremoniju. Izskatīgs un labestīgs karalis veic valsts lietas, apmierina personīgos lūgumus, parādot valdnieka gudrību un savu pavalstnieku tēva labvēlību. Hamlets jūt un saprot visa notiekošā nepatiesību. Kad karalis beidzot pievēršas viņam: "Un tu, mans Hamlet, mans dārgais brāļadēls..." - princis uzreiz izmet piezīmi, piemēram, ātru spēcīgu sitienu, sadalot visu iedomāto labklājību, kas valda galmā: "Māsasdēls - ļauj viņam; bet noteikti ne mīļi” (I, 2). Un tā tas būs līdz traģēdijas beigām. Katrs Hamleta vārds, atbildot uz apkārtējo aicinājumiem, trāpa mērķī. Viņš norauj maskas, atklāj patieso lietu stāvokli, pārbauda, ​​izsmej, nosoda. Tieši Hamlets katru traģēdijas situāciju novērtē visprecīzāk. Un visskaidrāk. Tā kā viņš tik pareizi saprot un novērtē visu, kas notiek, mēs viņā redzam visgudrāko cilvēku. Tāpēc tas tika sasniegts tīri dramatiskā veidā. Ja šajā ziņā salīdzina Hamletu un varoni filozofiska traģēdija Gētes Faustu, mēs redzēsim, ka Fausts patiešām ir liels domātājs tādā ziņā, ka viņa runas atspoguļo dziļas dzīves atklāsmes, un salīdzinājumā ar viņu šajā ziņā Hamlets patiešām nešķitīs nekas vairāk kā skolnieks. Taču Fausta domas nav saistītas ar Gētes traģēdijas darbību, kas kopumā ir konvencionāla, savukārt Šekspīra traģēdija visā savā spilgtumā ataino dažādas dramatiskas situācijas, kuru autentiskums mūsu prātā nerada šaubas. Kamēr mēs vēl tikai neskaidri sākam nojaust par situāciju un cilvēku patiesajiem raksturiem, Hamlets, reaģējot uz viņam vitāli svarīgiem apstākļiem, atklāj mums, kāda ir situācijas būtība vai ko konkrētais tēls pārstāv.

Tātad, ja Šekspīra varonis mums šķiet liela prāta iemiesojums, tad tas galvenokārt ir Šekspīra kā mākslinieka prāta sekas. Taču Šekspīram nekādā gadījumā nevar atņemt domātāja prāta īpašības plašākā nozīmē. Šī viņa talanta puse izpaudās traģēdijas kompozīcijā kopumā. Tas nav tikai notikumu un tēlu kombinācija, kas mums atklāj noteiktu dzīves drāmu. Šekspīram izdevās katrai situācijai piešķirt nozīmi, kas pārsniedz viena, pat ļoti svarīga fakta robežas. Hamleta reakciju dziļā intelektualitāte uz visu notiekošo liek mums, skatītājiem vai lasītājiem, katrā faktā saskatīt nevis nejaušu atgadījumu, bet gan kaut ko tipisku un vitāli nozīmīgu kopumā. Kopā ar varoni mēs mācāmies paskatīties uz faktiem no augstāka skatu punkta, caur parādību virsmu iekļūt to būtībā.

Taču, lai mūs vadītu pa šādu ceļu, māksliniekam Šekspīram ir jāpiemīt tām īpašībām, kas nepieciešamas domātājam, kurš vēlas izprast dzīves likumus. Tiesa, Šekspīrs mums nekad nav lepojies ar savu filozofiju, nedz arī nolicis malā savu dramaturga pildspalvu, lai ieņemtu kanceli un runātu patiesības doktora tonī. Viņš izšķīdināja savas domas tēlos un situācijās. Hamleta kompozīcija nav tīri formālas prasmes rezultāts, bet gan dziļi pārdomāta dzīves skatījuma rezultāts. Attiecības starp atsevišķām Šekspīra dramatiskās struktūras daļām, kontrasti un salīdzinājumi, likteņu kustība – visa tā pamatā ir dziļš un visaptverošs skatījums uz dzīvi. Un, ja viņi saka, ka mēra izjūta ir vissvarīgākā labas gaumes pazīme, tad mēs varam teikt, ka, demonstrējot to traģēdijas mākslinieciskajā kompozīcijā, Šekspīrs arī atklāja, ka zina patieso lietu un parādību mēru. paši dzīvi.

Taču mākslinieka skatījums uz pasauli izceļas ne tikai ar spēju saskatīt attiecības, mērus un robežas. Viņa pasaules redzējums vienmēr ir emocionāli uzlādēts. Šajā gadījumā darba emocionālais elements ir traģisks.

“Hamlets” ir traģēdija ne tikai tādā nozīmē, ka varoņa liktenis ir neveiksmīgs. Šīs traģēdijas īpatnība visspilgtāk atklājas, salīdzinot ar Romeo un Džuljetu. Agrīnā traģēdijā redzējām Renesanses Itālijas spilgti krāsaino pasauli, novērojām lielas un skaistas kaisles attīstību. Hamletā mēs redzam ko citu. Šeit viss jau no paša sākuma ir krāsots tumšos traģiskos toņos. Agrīnā traģēdijā sižets bija cildena mīlestība – Hamletā viss sākas ar nāvi, ar ļauno karaļa slepkavību. Visa traģēdijas darbība, ko mēs apsveram, atspoguļo milzīgu skaitu visdažādāko ļaunuma veidu. Traģēdijas valoda to pauž savā veidā. Romeo un Džuljetā visvairāk dzirdam poētiskas himnas skaistumam, dzīvespriekam un mīlestībai. Hamletā dominē attēli, kas saistīti ar nāvi, pagrimumu, pagrimumu un slimībām.

“Hamlets” ir pirmais no visiem līdz šim recenzētajiem darbiem, kurā Šekspīra pasaules uzskats kļūst pilnībā traģisks. Visa realitāte šeit parādās tieši savā traģiskajā aspektā. Mākslinieces acs viņā atklāj daudz ļaunuma. Šekspīrs iepriekš nebija naivs optimists. Par to liecina viņa hronikas, agrīnās traģēdijas un "Jūlijs Cēzars", kā arī zināmā mērā dzejolis "Lukrēcija" un "Soneti". Bet visur ļaunums bija viena dzīves puse. Ja tas nebija līdzsvarots, tad jebkurā gadījumā tai vienmēr bija vismaz kaut kāds pretsvars. Turklāt iepriekšējos darbos ļaunums parādījās kā nelikumīgs spēks, lai gan tas ieņēma lielu vietu dzīvē.

Atšķirība starp Hamletu un iepriekšējiem darbiem ir tāda, ka šeit atklājas dzīves ļaunuma modelis. Tās avots sākumā var būt nenozīmīgs, bet lieta ir tāda, ka no tā plūstošā inde izplatās arvien plašāk, sagūstot visu pasauli.

Šekspīra traģēdija ir ne tikai attēlu sabiedrība, kuru nomoka ļaunums. Jau senākās hronikas “Indriķis VI” un “Ričards III”, kā arī “Tīts Androniks” sniedza šādu ainu. Hamlets ir traģēdija, kuras dziļākā jēga slēpjas apzināšanāsļaunums, cenšoties izprast tā saknes, izprast dažādas izpausmes formas un atrast līdzekļus cīņai pret to. Mākslinieks neskatās ar bezkaislīga pētnieka acīm. Traģēdijā redzam, ka pasaulē pastāvošā ļaunuma atklāšana Hamletu satricināja līdz pašiem pamatiem. Bet ne tikai varonis piedzīvo šoku. Visa traģēdija ir tāda gara piesātināta. Šis Šekspīra darbs izlija no viņa dvēseles kā mākslinieka apziņas izpausme, kuru dziļi aizkustināja dzīves šausmu skats, kas viņam atklājās visā savā briesmīgajā spēkā. Traģēdijas patoss ir sašutums pret ļaunuma visvarenību. Tikai no šādas pozīcijas varēja strādāt Šekspīrs, radot savu traģisko šedevru.

Traģēdija "Hamlets". Traģēdija "Hamlets", kas sarakstīta 1601. gadā, ir viens no spožākajiem Šekspīra darbiem. Tajā alegoriskais “sapuvušās” viduslaiku Dānijas tēls nozīmēja Angliju 16. gadsimtā, kad buržuāziskās attiecības, nomainot feodālās attiecības, iznīcināja vecos jēdzienus par godu, taisnīgumu un pienākumu. Humānisti, kas iestājās pret indivīda feodālo apspiešanu un ticēja iespējai atbrīvoties no jebkādas apspiešanas, tagad bija pārliecināti, ka buržuāziskais dzīvesveids nenes vēlamo atbrīvošanos, inficē cilvēkus ar jauniem netikumiem, rada pašlabuma, liekulības. , un meli. Dramaturgs ar apbrīnojamu dziļumu atklāj to cilvēku stāvokli, kuri piedzīvo vecā sabrukumu un jaunu, bet tālu no ideālu dzīves formu veidošanos, parādot, kā viņi uztver cerību sabrukumu.

Hamleta sižets ierakstīts 12. gadsimta beigās. Saksopa gramatika savā Dānijas vēsturē. Šo seno Jitlandes leģendu autori vairākkārt ir pakļāvuši literārai apstrādei dažādas valstis. Pusotru gadu desmitu pirms Šekspīra tam pievērsās viņa talantīgais laikabiedrs Tomass Kpds, taču viņa traģēdija netika saglabāta. Šekspīrs skatītājiem pazīstamo sižetu piepildīja ar asu, aktuālu nozīmi, un “atriebības traģēdija” zem viņa pildspalvas ieguva asu sociālo rezonansi.

Šekspīra traģēdijā mēs runājam par varu un tirāniju, par cilvēka diženumu un zemiskumu, par pienākumu un godu, par lojalitāti un atriebību, tiek skarti morāles un mākslas jautājumi. Princis Hamlets ir cēls, gudrs, godīgs, patiess. Viņš nodeva sevi zinātnei, novērtēja mākslu, mīlēja teātri un aizrāvās ar paukošanu. Sarunas ar aktieriem liecina par viņa labo gaumi un poētisko dotību. Īpaša Hamleta prāta īpašība bija spēja analizēt dzīves parādības un izdarīt filozofiskus vispārinājumus un secinājumus. Visas šīs īpašības, pēc prinča domām, piemita viņa tēvam, kurš “bija vīrietis katrā ziņā vārdi". Un viņš redzēja perfekto gara harmoniju, “kur katrs dievs uzspieda savu zīmogu, lai Visumam piešķirtu cilvēka tēlu”. Taisnīgums, saprāts, lojalitāte pienākumam, rūpes par pavalstniekiem - tās ir tā cilvēka iezīmes, kurš "bija īsts karalis". Hamlets gatavojās par tādu kļūt.

Taču Hamleta dzīvē notiek notikumi, kas viņam atklāj, cik tālu no perfektas ir apkārtējā pasaule. Tajā ir tik daudz šķietamas, nevis patiesas labklājības. Tāds ir traģēdijas saturs.

Pēkšņi viņa tēvs nomira pašā dzīves plaukumā. Hamlets steidzas uz Elsinoru, lai mierinātu Karalieni māti viņas bēdās. Tomēr ir pagājuši mazāk nekā divi mēneši, un viņa māte, kurā viņš redzēja sievietes tīrības, mīlestības, laulības uzticības piemēru, “nenovelkot kurpes, kurās viņa sekoja zārkam”, kļūst par jaunā monarha sievu - Klaudijs, mirušā karaļa brālis. Sēras aizmirstas. Jaunais karalis mielojas, un zalves vēsta, ka viņš ir izsūkis vēl vienu kausu. Tas viss vajā Hamletu. Viņš skumst par savu tēvu. Viņam ir kauns par savu tēvoci un māti: "Rietumu un austrumu muļķīgā uzdzīve mūs apkauno citu tautu vidū." Satraukums un satraukums jūtams jau pirmajās traģēdijas ainās. "Dānijas valstī kaut kas ir sapuvis."

Parādās spoks viņa tēvs uztic Hamletam noslēpumu, ko viņš neskaidri uzminēja: viņa tēvu nogalināja skaudīgais un mānīgais Klaudijs, ielejot nāvējošu indi ausī guļošajam brālim. Viņš atņēma no viņa gan troni, gan karalieni. Spoks aicina atriebties. Skaudība, nelietība, meli un netīrība viņam tuvajos cilvēkos šokēja Hamletu un iedzina viņu smagā garīgā izmisumā, ko apkārtējie uztver kā neprātu. Kad princis to saprata, viņš izmantoja savu šķietamo neprātu kā līdzekli, lai iemidzinātu Klaudija aizdomas un saprastu, kas notiek. Šādos apstākļos princis ir ļoti vientuļš. Gildenšterns un Rozenkrencs izrādījās karaļa norīkoti spiegi, un asprātīgais jauneklis to ļoti drīz saprata.

Sapratis lietu patieso stāvokli, Hamlets nonāk pie secinājuma: lai labotu ļauno laikmetu, nepietiek cīnīties ar vienu ļaundari Klaudiju. Ok tagad uztver spoka vārdus, kurš aicināja atriebties, kā aicinājumu sodīt ļaunumu vispār. "Pasaule ir satricināta, un vissliktākais ir tas, ka es esmu dzimis, lai to atjaunotu," viņš secina. Bet kā piepildīt šo visgrūtāko likteni? Un vai viņš tiks galā ar uzdevumu? Cīņā viņš pat saskaras ar jautājumu “būt vai nebūt”, proti, vai ir vērts dzīvot, ja simtgades tumšos spēkus nav iespējams pārvarēt, bet arī nav iespējams ar tiem samierināties. Pētot varoņa psiholoģisko stāvokli, V.G. Beļinskis atzīmē divus prinča piedzīvotos konfliktus: ārējos un iekšējos.

Pirmā ir viņa muižniecības sadursme ar Klaudija un dāņu galmu zemiskuma, otrā ir garīga cīņa ar sevi pašu. “Šausmīgais tēva nāves noslēpuma atklājums, tā vietā, lai piepildītu Hamletu ar vienu sajūtu, vienu domu - atriebības sajūtu un domu, kas bija gatava uz minūti, lai to realizētu darbībā - šis atklājums piespieda viņu nezaudēt savaldību. bet atkāpties sevī un koncentrēties sava gara iekšienē, raisījis viņā jautājumus par dzīvību un nāvi, laiku un mūžību, pienākumu un gribas vājumu, pievērsa viņa uzmanību paša personībai, tās niecīgumam un apkaunojošajai bezspēcībai, dzemdēja naids un nicinājums pret sevi.”

Cits Gluži pretēji, viņi uzskata princi par stipras gribas, neatlaidīgu, izlēmīgu un mērķtiecīgu cilvēku. “Cēloņi tik krasām nesaskaņām šī varoņa dominējošo īpašību noteikšanā,” raksta ukraiņu pētnieks A. Z. Kotopko, “mūsuprāt, galvenokārt slēpjas apstāklī, ka Šekspīra varoņiem, jo ​​īpaši Hamletam, raksturīgs daudzšķautņains raksturs. Kā reālistiskam māksliniekam Šekspīram piemita apbrīnojama spēja savienot kopā cilvēka rakstura pretējās puses – tā vispārējās un individuālās, sociālvēsturiskās un morāli psiholoģiskās īpašības, atspoguļojot tajā sociālās dzīves pretrunas. Un tālāk: “Hamleta šaubas, vilcināšanās, vilcināšanās un lēnums ir izlēmīga, drosmīga cilvēka šaubas, vilcināšanās un domas. Kad
href="http://www.school-essays.info/">Hamlets
pārliecinājies par Klaudija vainu, šī apņēmība jau izpaužas viņa rīcībā.

Hamleta saturs un idejiskais un psiholoģiskas problēmas Kritika vienmēr ir bijusi tik aizņemta, ka traģēdijas mākslinieciskā puse saņēma daudz mazāku atspoguļojumu. Daudzi lasītāji arī tagad uzskata par pašsaprotamu visu, kas notiek traģēdijā. Tas ir saistīts ar dziļi iesakņojušos ideju par Šekspīra darbu kā "dokumentu", kas atspoguļo reālu incidentu. Un bieži tiek aizmirsts, ka Hamleta saturu autors konstruējis pēc noteiktiem dramaturģijas likumiem un paņēmieniem. Ja Hamleta dramatiskie nopelni būtu nenozīmīgi, traģēdija neieņemtu tai vietu pasaules kultūrā un ideju vēsturē. Traģēdijas ideoloģiskās problēmas aizrauj ar tādu spēku, jo Šekspīrs ietekmē galvenokārt estētiski. Neatkarīgi no tā, cik ļoti lasītājs un skatītājs to apzinās, Hamleta ietekmes noslēpums slēpjas tieši Šekspīra mākslinieciskajā meistarībā. Šīs traģēdijas radīto iespaidu nosaka visa dramatiskās mākslas un dzejas mākslas arsenāla meistarīga izmantošana. Kā māksliniece izmantoja efektīvos dramaturģijas paņēmienus, kas padarīja traģēdiju “Hamlets” tik interesantu un pievilcīgu skatītājiem un lasītājiem?

“Hamlets” ir darbs ar aizraujošu dramatisku darbību. Šī ir izklaidējoša luga vislabākajā nozīmē. Tie, kuri, zinot sižetu, traģēdijā uzreiz meklē risinājumu tā problēmām, aizmirst, ka, veidojot darbu, Šekspīrs par savu pirmo uzdevumu uzskatīja izklaidējošas darbības radīšanu. Viņa teātra skatītāji nepavisam neizjuta mums raksturīgo pietāti pret Šekspīru. Viņus pat neinteresēja, kurš lugu sarakstījis. Tiesa, pirms Šekspīra uz skatuves jau bija atskaņots cita autora “Hamlets”. Taču sabiedrības uzmanība bija jāiekaro vēlreiz. Gadu gaitā, strādājot teātrī, dramaturgs apguva šo mākslu. Izrādi vajadzēja strukturēt tā, lai jau pirmajās izrādes minūtēs skatītājus pārņemtu vēlme uzzināt, kas notiks, un lai viņu uzmanība nevājinātos līdz izrādes beigām. Pat ja varētu iedomāties skatītāju, kuru neinteresē traģēdijas ideoloģiskais saturs, viņu tik un tā savaldzinātu pati notikumu gaita.

Katru jaunu darbības posmu pavada Hamleta pozīcijas un prāta stāvokļa maiņa, un spriedze visu laiku pieaug – līdz pat dueļa pēdējai epizodei, kas beidzas ar varoņa nāvi. Skatītājs nemitīgi gaida, kāds būs varoņa nākamais solis un kā uz viņu reaģēs ienaidnieks. Varoņa ceļā rodas grūtības un šķēršļi, dažreiz viņš pats sarežģī savu situāciju, piemēram, kad viņš, piemēram, nogalina Poloniju, domājot, ka nogalina karali, un viņš uzmin, uz kuru Hamlets ir mērķējis. Darbībai attīstoties, dramatiskais mezgls savelkas arvien ciešāk līdz brīdim, kad izceļas tieša konfrontācija starp Hamletu un viņa pretiniekiem.

Lai gan Hamlets aizņem mūsu galveno uzmanību, traģēdija ataino ne tikai viņu, bet arī lielas apkārtējo cilvēku grupas likteni. Ja Hamlets ir darbības centrā un viņa figūra ir izcelta, tad otrajā ir karalis Klaudijs, karaliene Ģertrūde, Ofēlija, Polonijs, Laertess. Viņi ir tieši saistīti ar Hamletu, un viņa liktenis ir saistīts ar viņu likteni. Attiecības starp Hamletu un Klaudiju ir antagonistiskas no sākuma līdz beigām, vispirms starp viņiem notiek slēpta un pēc tam atklāta cīņa.

Arī Hamleta un viņa mātes attiecības ir dramatiskas. Hamlets nespēj viņai piedot tik ātru viņas mirušā vīra piemiņas nodevību. Konstatējis Klaudija vainu, viņš nolemj atvērt viņas acis uz patieso lietu stāvokli. Neliecinot par viņas līdzdalību Klaudija noziegumā, Hamlets viņai atklāj visas viņas situācijas šausmas: viņa kļuva par sievu tam, kurš nogalināja viņas pirmo vīru!

Hamlets mīlēja Ofēliju, un viņa atbildēja pretī viņa jūtām, bet viņa brālis un tēvs iebilda pret viņu tuvināšanos, pamatojoties uz faktu, ka sociālā statusa nevienlīdzība padarīja viņu laulību neiespējamu, un ārlaulības attiecības starp princi un galma dāmu, piemēram, Ofēliju. , būtu viņai negods un kauns.

Polonijs ir Klaudija atklātais palīgs. Cenšoties palīdzēt karalim un noskaidrot Hamleta neprāta noslēpumu, viņš vairākkārt sarunājas ar princi. Pastāvīgā vēlme kalpot valdošajām personām pakļauj viņu riskam cīņā, kas notiek starp Hamletu un karali, un viņš mirst no prinča rokām. Polonija nāve ir Ofēlijas neprāta cēlonis un izraisa Lērtesa alkas pēc atriebības Hamletam, kuru viņš, vienojoties ar Klaudiju, nāvējoši ievaino.

Šajā grupā ietilpst arī Rozenrencs un Gildenšterns, kuru izpalīdzību karalis izmanto cīņā pret Hamletu. Vispirms viņiem tiek piešķirta spiegu loma, pēc tam viņi arestē Hamletu, un visbeidzot viņiem tiek uzdots aizvest Hamletu uz Angliju. Viņi neapzinās patieso lietu stāvokli un, tāpat kā Polonijs, iet bojā savas dedzības dēļ.

Trešo plānu veido personas, kuras nav tieši iesaistītas Hamleta un Klaudija cīņā. Tas, pirmkārt, ir prinča draugs - Horatio. Traģēdijā viņam tiek piešķirta uzticības personas, varoņa uzticības personas loma. Bez karaļa un Hamleta viņš ir vienīgais, kurš zina, kāda ir notiekošās cīņas būtība. Hamlets viņam novēlē pastāstīt visiem patiesību par notikušo.

Trešā plāna otra nozīmīgā persona ir Norvēģijas princis Fortinbrass. Viņš uz skatuves parādās tikai divas reizes un tad tikai īsu brīdi, taču tas nav tas, kas nosaka viņa nozīmi traģēdijā. Fortinbras pasaule atrodas ārpus Dānijas. Bet arī dāņiem jārēķinās ar tā eksistenci. Sākotnēji tiek gaidīts, ka viņš iebruks, lai atgūtu tēva zaudētās zemes. Tad viņš atsakās no savām pretenzijām un tā vietā dodas uz Poliju; atgriežoties no turienes caur Dāniju, viņš uzzina Klaudija cīņas pret Hamletu traģisko iznākumu un saņem mirstošā cilvēka balsi par gaidāmajām jauna Dānijas karaļa vēlēšanām.

Ceturtā varoņu grupa ir tie, kuri traģēdijā ir iesaistīti tikai kā nejauši liecinieki un vēstneši. Tādi ir naktssargi Bernardo, Marsels un Fransisko, kuri pirmie ieraudzīja Fantomu; galminieki Kornēlijs un Voltimands, sūtņi Norvēģijā; Poloniusa uzticības persona Reinaldo, kuru viņš nosūta uz Parīzi izspiegot Laertu; kapteinis no Fortinbrasas armijas sarunājas ar Hamletu pirms viņa došanās uz Angliju; kapu racēji, kas rok bedri Ofēlijas zārkam; priesteris, kas viņai veic bēru rituālus; jūrnieki, kas nes ziņas par Hamleta atgriešanos Dānijā; Osriks un otrs muižnieks, kas uzaicina Hamletu uz it kā draudzīgu dueli ar Laertesu.

Vienam varonim autors nevarēja noteikt savu vietu starp varoņiem. Viņš nav zemes radījums, bet gan citas pasaules iedzīvotājs. Formāli viņu droši vien vajadzētu klasificēt vienā grupā ar brāli un sievu. Spoks, no vienas puses, atrodas ārpus darbības, no otras puses, tas sākas ar viņu un tiek paveikts viņa vārdā – kā gan citādi var teikt par uzdevumu, ko viņš uzticēja varonim? Atstāsim viņu ārpus ierindas un kategorijām, atceroties, ka bez viņa nāves un izcelšanās no citas pasaules visa traģēdija nebūtu notikusi...

Hamleta centrālo vietu traģēdijā nosaka tas, ka sižetā galvenais ir atriebība nogalinātajam karalim, un šis uzdevums gulstas uz Hamletu. Tas tiek apstiprināts tīri ārēji. No divdesmit traģēdijas ainām (saskaņā ar tradicionālo iedalījumu) Hamlets piedalās divpadsmit, un atlikušajās astoņās ainās viņš tiek pastāvīgi pieminēts. Tātad tieši vai netieši viņš vienmēr ir uz skatuves.

Arī šis apstāklis ​​ir pelnījis uzmanību. Karalis sazinās ar salīdzinoši nelielu skaitu viņam tuvu un pakļautu cilvēku: ar karalieni, princi, ministru Poloniju, viņa dēlu Laertesu Ofēliju, sūtņiem Norvēģijā Kornēliju un Voltimandu, ar Rozenkrencu un Gildenšternu. Šeit ir norādīti to personu vārdi, ar kuriem viņš runā tieši. Viņš, kā viņam pienākas, nepievērš uzmanību pārējam.

Hamlets, protams, sazinās arī ar galma aprindām, izņemot Kornēliju un Voltimandu, ar kuriem nesaka ne vārda. Bet viņu vietā viņš sarunājas ar Osriku un kādu citu muižnieku, kuri uzaicina viņu uz dueli ar Laertesu. Bez viņiem Hamleta sarunu biedri ir karotāji Marsels un Bernardo, jūrnieki, parasta ranga ļaudis, kas sabiedrībā ieņem zemu stāvokli – aktieri un kapracis. Hamleta komunikācijas plašums ir pārsteidzošs, salīdzinot viņu ar citiem varoņiem. Visi varoņi pārvietojas savā lokā, izņemot Hamletu, kurš pārsniedz šīs robežas. Izņēmums ir Laertess, kurš ceļ tautu uz sacelšanos (par to vēlāk būs īpaša diskusija). Tā vai citādi, nav šaubu, ka Hamlets savā veidā ir demokrātiskāks par valdošo un galminieku.

Tagad redzēsim, kā galvenie varoņi ir saistīti ar traģēdijas darbību kopumā. Šekspīrs bija daudzpusīgas kompozīcijas meistars, kurā lugai ir vairākas neatkarīgas darbības līnijas, kas krustojas viena ar otru. Traģēdijas centrā ir karaliskā ģimene: Klaudijs, Ģertrūde, Hamlets un nogalinātā karaļa spoks, kas lidinās pār visu darbību. Netālu atrodas karaliskā ministra Polonija ģimene: viņš, viņa dēls un meita. Trešo darbības līniju veido Norvēģijas karaliskās dinastijas vēsture; Tikai princis Fortinbrass ir vienīgais, kurš par viņu runā vairāk un ir tieši iesaistīts darbībā, savukārt viņa mirušais tēvs un dzīvais onkulis ir tikai pieminēti.

Jau no paša sākuma Šekspīrs dažādas darbības līnijas sāk saistīt ar dažādiem triepieniem. No Horatio stāsta pirmajā ainā mēs uzzinām, ka Fortinbrasa tēvs izaicināja Hamleta tēvu uz dueli un, zaudējis, bija spiests atdot savas zemes Dānijas kronim. Tagad Dānija baidās, ka Fortinbrass varētu nolemt ar varu paņemt to, ko viņa tēvs pazaudēja.

Otrajā ainā Klaudijs vispirms nosūta sūtņus pie Norvēģijas karaļa, lai apturētu Fortinbrasa plānus. Pabeidzis valsts lietas, viņš sāk uzklausīt sev tuvu cilvēku lūgumus, un viņa pirmais vārds tiek adresēts Laertesam. Viņš apmierina lūgumu ļaut viņam doties uz Franciju ne ātrāk kā jautā, ko par to domā Polonijs. Karalis nepārprotami atbalsta Poloniju, jo, kā mēs varam nojaust, kad tronis pēkšņi atbrīvojās, ministrs acīmredzot piedalījās Klaudija ievēlēšanā tronī.

Trešajā ainā mēs uzzinām, ka Hamlets pievērš uzmanību Poloniusa meitai, brālis viņai dod padomu un tēvs liek pārtraukt attiecības ar princi. Tātad jau pirmajās trīs pirmā cēliena ainās Šekspīrs savija trīs galvenās darbības līnijas. Turklāt attiecības starp karalisko ģimeni un ministra ģimeni kļūst arvien dramatiskākas. Polonijs palīdz karalim cīņā pret Hamletu, un tajā ir iesaistīta arī nenojaustā Ofēlija. Hamlets nogalina Poloniju. Ofēlija pēc tam kļūst traka. Laertess atgriežas no Francijas, lai atriebtu tēvu. Pie Ofēlijas atklātā kapa Hamletam un Laertam ir pirmā konfrontācija, tad karalis sazvērējas ar Laertu, lai nogalinātu princi. Šo divu ģimeņu likteņu savijums vijas cauri visai traģēdijai.

Kāds sakars Fortinbrasam ar traģēdijas sižetu? Pēc tam, kad Norvēģijas karalis viņu atturēja no uzbrukuma Dānijai, Fortinbrass dodas karagājienā uz Poliju. Lai to izdarītu, viņam jāšķērso Dānijas teritorija, kurai viņš saņem atļauju. Svarīgā darbības brīdī abi prinči gandrīz sastopas aci pret aci. Fortinbrasa piemēram, aktīvi cīnoties par savām interesēm, Hamletam ir liela morālā nozīme.

Atgriežoties no Polijas karagājiena, Fortinbrass redz pilnīgu visas Dānijas dinastijas iznīcināšanu. Saskaņā ar feodālajiem likumiem, tā kā viņa tēvam piederošās zemes ir daļa no Dānijas domēna, viņš ir vienīgais likumīgais Dānijas kroņa pretendents, un tas, mēs domājam, pāries viņam.

Traģēdijas fonu, tās darbības patieso pamatu veido trīs ģimeņu likteņu savijums, un personiskās attiecības savienojas ar lielām politiskām interesēm. Savā ziņā var teikt, ka traģēdijas notikumu politiskais centrs ir jautājums par Dānijas troni: Klaudijs to uzurpēja, atņemot Hamletam tēva mantojuma tiesības, abi mirst, atstājot kroni norvēģim. princis. Uzskaitītie darbības elementi šķiet vienkārši, lasītāji un īpaši skatītāji tiem iet garām, visu uztverot kā pašsaprotamu. Tikmēr tas viss ir rūpīgi izstrādāta plāna rezultāts, kas pārvērsts dramatiskā darbībā. Nekam nevajadzēja būt liekam, viss bija paredzēts, lai sasniegtu noteiktu efektu.

Dramaturgs ne tikai rūpīgi “pielāgo” vienu darbības virzienu citai. Viņš rūpējas, lai epizodes būtu daudzveidīgas.

Drūmajai nakts ainai pēc Fantoma parādīšanās seko formāla aina pilī. Svinīgo gaisotni, kad monarhs uzņem savu svītu, nomaina intīmā mājas atmosfēra, kad Laertes atvadās no Polonija un Ofēlijas. Pēc divām ainām "interjerā" atkal esam pils vietā, kur pusnaktī gaidāma Fantoma parādīšanās. Visbeidzot, Spoka šausmīgais atklājums mirušā karaļa nāves noslēpumam.

Ja pirmā aina Poloniusa mājā bija pavisam mierīga, tad otrā sākas ar Polonija bažām par to, kā Lērtess uzvedas bez tēva uzraudzības, tad Ofēlija uzzina satraucošas ziņas – princis Hamlets nav viņš pats, acīmredzot, viņš ir zaudējis prātu. Sekojošā lielā aina pēc apjoma ir līdzvērtīga veselam cēlienam un sastāv no vairākām parādībām: Klaudijs uzdod Rozenkrencam un Gildenšternam noskaidrot iemeslu dīvainajām pārmaiņām, kas notikušas ar Hamletu, vēstniecība, kas atgriežas no Norvēģijas, ziņo, ka Fortinbrasa briesmas. iebrukums ir novērsts, Poloniuss paziņo karaliskajam pārim, ka Hamleta neprāta iemesls ir viņa nelaimīgā mīlestība pret Ofēliju. Ja šīs ainas pirmās divas daļas bija nopietnā tonī, tad Poloniusa argumentācija viņu atmasko komiskā formā; komēdija pastiprinās, kad Hamlets, sarunājoties ar Poloniusu, apber viņu ar izsmieklu. Un ne tikai maza runa, sākas Hamleta tikšanās ar Rouzkrencu un Gildenšternu, tikšanās ar aktieriem notiek dzīvā tonī, tā piekāpjas traģēdijai, kad aktieris nolasa monologu no senās traģēdijas, cēliens beidzas ar Hamleta saturīgo monologu par Hecuba. To visu ir vērts atzīmēt, un kļūs acīmredzams, cik pārdomāta ir darbības konstrukcija ne tikai no notikumu daudzveidības, bet arī no tonalitātes atšķirībām starp šī akta atsevišķām daļām.

Traģēdija "Hamlets, Dānijas princis" ir viena no izcilākie darbi. Tā ir balstīta uz seno leģendu par Jitlandes princi Amletu, kas stāstīta Dānijas vēsturē un, iespējams, izmantota dažās lugās pirms šī Šekspīra darba. Traģēdija tapusi 16. un 17. gadsimta mijā, proti, tās izskats simboliski iezīmē divu laikmetu robežu: viduslaiku beigas un jauno laiku sākumu, mūsdienu cilvēka dzimšanu. Traģēdija tika uzrakstīta diez vai vēlāk par 1601. gadu: tā vairākus gadus tika spēlēta uz dažādām skatuvēm, bet pēc tam tika publicēta 1603. gadā. Kopš tā laika Šekspīra Hamlets ir kļuvis par daļu no pasaules literatūra un teātra vēsture.

Katrs mākslinieks sapņo spēlēt Hamleta lomu uz skatuves. Šīs vēlmes iemesls, ne mazākais, ir tas, ka Hamlets ir mūžīgs varonis, jo katra cilvēka priekšā ir fundamentālas izvēles situācija, no kuras atkarīga turpmākā dzīve.

Šekspīra traģēdijas sižeta pamatā ir bezcerīga situācija, kurā nonāk princis Hamlets. Viņš atgriežas mājās Dānijas galmā un atrod šausmīgu situāciju: viņa tēvu karali Hamletu nodevīgi nogalina viņa brālis, prinča tēvocis; Hamleta māte ir precējusies ar slepkavu; varonis nonāk gļēvu un blēdīgu galminieku lokā. Hamlets cieš, cīnās, cenšoties atklāt melus un modināt cilvēku sirdsapziņu.

Lai atmaskotu sava tēva karaļa Klaudija slepkavu, Hamlets uz galma skatuves ceļ paša sarakstīto lugu “Peļu slazds”, kurā attēlota nelietīga slepkavība. Pats vārds “peļu slazds” traģēdijā atkārtojas vairākas reizes, ar to Šekspīrs vēlas pateikt, ka cilvēks bieži nonāk dzīves apstākļu gūstā un viņa izvēle nosaka gan viņu kā cilvēku, gan patiesības pastāvēšanas iespējamību pasaulē. . Hamlets izliekas par traku, zaudē savu mīļoto Ofēliju, taču paliek nepārspēts, neviens viņu nesaprot, un viņš paliek gandrīz pilnīgi viens. Traģēdija beidzas ar vispārēju nāvi: mirst Hamleta tēva neuzticīgā sieva Ģertrūde, princis līdz nāvei nodur ļaundari karali Klaudiju, mirst citi varoņi, bet pats princis Hamlets mirst no saindētas brūces.

Krievu estrādē traģēdija “Hamlets” ir kļuvusi populāra kopš 18. gadsimta beigām. 19. gadsimtā Hamleta lomu ar lielu meistarību spēlēja slavenais traģēdiķis P.S. Močalovs, 20. gadsimtā par veiksmīgāko šīs lomas izpildījumu tiek uzskatīta izcilā mākslinieka I.M. luga. Smoktunovskis divdaļīgajā filmā, kuras režisors ir G.M. Kozinceva.

Par traģēdiju “Hamlets” ir sarakstīti tūkstošiem pētījumu, varoņa tēlam pievērsušies daudzi rakstnieki un dzejnieki. Traģēdijai bija liela ietekme uz krievu literatūru, tostarp A.S. Puškina, M.Ju. Ļermontovs un citi. Piemēram, I.S. Turgeņevs uzrakstīja rakstu “Hamlets un Dons Kihots” un stāstu, kurā viņš varoni sauc šādā vārdā - “Ščigrovskas rajona Hamlets”, un dzejnieks Boriss Pasternaks, labākais traģēdijas tulkotājs krievu valodā, uzrakstīja dzejoli ar nosaukumu “Hamlets” 20. gs.

Sastāvs

Pirmajā ainā Hamlets satiek sava tēva rēgu un uzzina no viņa karaļa nāves noslēpumu. Šī aina ir sižeta sākums, kurā princim tiek dota izvēle: pieņemt Fantoma kā apsēstību vai atriebt tēvu. Spoka vārdi: “Ardievu, ardievu! Un atceries mani” Hamletam kļuva par mirušā karaļa ordeni. Hamletam jādod zvērests atriebt tēvu. Spoka parādīšanās nozīmē aicinājumu atjaunot klana godu un varu, apturēt noziegumu, mazgājot to ar ienaidnieka asinīm.

Otrajā ainā, kas reprezentē teātra vēsturē slavenāko monologu “Būt vai nebūt...”, Hamleta izvēle kļūst sarežģītāka un sasniedz jaunu līmeni. Tagad tas nesastāv no parastās atriebības nelietim un atkritēju sodīšanas: Hamletam ir jāizdara izvēle starp nožēlojamu eksistenci, kas nozīmē neeksistēšanu, ja viņš pazemojas un ir paklausīgi neaktīvs, un patiesu dzīvi - esamību, kas tiek sasniegts tikai godīgā un bezbailīgā cīņā. Hamlets izdara izvēli par labu esamībai, tā ir varoņa izvēle, kas nosaka cilvēka būtību Jaunajā laikmetā, mūsu laikmetā.

Trešā aina tajā pašā III cēlienā iezīmē pāreju no izvēles un apņēmības uz darbību. Hamlets izaicina karali Klaudiju un pārmet mātei, ka viņa nodevusi tēva piemiņu, uzvedot viņu priekšā lugu "Peļu slazds", kurā iekļauta slepkavības aina un nepatiesi karalienes apliecinājumi. Šī luga ir biedējoša karalim un karalienei, jo tā parāda patiesību. Hamlets neizvēlas atriebību un slepkavību, bet gan sodu ar patiesību, apžilbinošu kā spoža gaisma.

Traģēdijas beigas notiek ceturtajā ainā. Hamleta luga ķēniņā Klaudijā nepamodināja sirdsapziņu, bet raisīja bailes un nodomu no Hamleta atbrīvoties, viņu nogalināt. Viņš pagatavo savam brāļadēlam tasi saindēta vīna un pavēl noindēt Hamleta konkurenta Lērtesa rapiera asmeni. Šis mānīgais plāns izrādās postošs visiem notikuma dalībniekiem. Jāpiebilst, ka Hamlets neatriebjas, nogalinot karali, viņš viņam atlīdzina par noziedzīgo nodomu. Hamleta māte karaliene Ģertrūde it kā soda sevi, dzerot no saindētas krūzes, Lērtess nožēlojot mirst, Hamlets aiziet, novēlēdams pastāstīt pēcnācējiem savu stāstu, lai brīdinātu cilvēkus no alkatības un noziegumiem.