Lugas "Bēdas no asprātības" žanriskā oriģinalitāte. A.S

Esejas plāns

1. Ievads. Krievu kritiķu žanra definīcija Gribojedova lugai "Bēdas no asprātības".

2. Galvenā daļa. Dažādu žanru iezīmes lugā.

Komiksa lingvistiskais elements lugā.

? "Bēdas no asprātības" kā varoņu komēdija.

? "Bēdas no asprātības" kā sitcom. Kritiena motīvs un tā komiskā nozīme.

? "Bēdas no asprātības" kā sitcom. Kurluma motīvs un tā komiskā nozīme.

Lugas parodijas efekti.

? "Bēdas no asprātības" kā satīra un politiska komēdija.

Drāmas iezīmes Gribojedova komēdijā.

3. Secinājums. Lugā prezentēto žanru sintēze.

Komēdija "Bēdas no asprātības" A.S. Griboedova iznīcināja tradicionālos žanra principus. Tomēr izrāde, kas krasi atšķiras no klasiskās komēdijas, nebija balstīta uz mīlas dēku. To nevarēja attiecināt uz ikdienas komēdijas vai tēlu komēdijas žanru tīrā veidā, lai gan darbā bija arī šo žanru iezīmes. Izrāde, kā teica laikabiedri, bija "augstā komēdija", žanrs, par kuru sapņoja decembristu literārās aprindas. Bēdas no Wit apvienoja sociālo satīru un psiholoģisko drāmu; komiskas ainas tajā nomainīja augstas, nožēlojamas ainas. Mēģināsim sīkāk aplūkot lugas žanriskās iezīmes.

Pirmkārt, darbā atzīmējam komiksa elementus. Zināms, ka pats Gribojedovs "Bēdas no asprātības" nosaucis par komēdiju. Un šeit, protams, ir vērts atzīmēt gan izteiktu komisku triku, gan slēptas autora ironijas klātbūtni lugā. Dramaturga valodas komiksu paņēmieni ir hiperbola, aloģisms, divdomība, novešana līdz absurdam, svešvārdu sagrozīšana, svešvārdu lietojums varoņu krievu runā. Tātad Molčalina izteikumos mēs novērojam hiperbolu, kurš cenšas iepriecināt "sētnieka suni, lai tas būtu sirsnīgs". Izmantojot šo paņēmienu, atbalsojas tehnika, kā novest līdz absurdam. Tātad, pārrunājot ar viesiem Čatska neprātu, Famusovs atzīmē “iedzimto faktoru”: “Es devos pēc savas mātes, pēc Annas Aleksevnas; Mirusī sieviete kļuva traka astoņas reizes. Vecās sievietes Khlestovas runā ir aloģisms: "Tur bija ass cilvēks, viņam bija apmēram trīs simti dvēseļu." Viņa nosaka Čatska personiskās īpašības pēc viņa stāvokļa. Zagoretska runā izskan neskaidrības, nosodot fabulistus par “... mūžīgo ņirgāšanos par lauvām! pāri ērgļiem! Savas runas beigās viņš paziņo: "Kurš ko saka: Lai gan dzīvnieki, bet tomēr karaļi." Tieši šī līnija pielīdzina "karaļus" un "dzīvniekus", kas lugā izklausās neviennozīmīgi. Komisko efektu rada arī autora svešvārdu sagrozīšana (“Jā, madāmā nav spēka”, “Jā, no Lancart savstarpējām mācībām”).

“Bēdas no asprātības” ir arī varoņu komēdija. Komēdija ir kņaza Tugoukhovska tēls, kurš, ciešot no kurluma, pārprot apkārtējos un sagroza viņu izteikumus. Interesants Repetilova tēls, kurš ir gan Čatska parodija, gan vienlaikus galvenā varoņa antipods. Lugā ir arī kāds varonis ar "runājošu" uzvārdu - Skalozubs. Tomēr visi viņa joki ir rupji un primitīvi, tas ir īsts "armijas humors":

Es esmu princis Gregorijs un jūs
Voltēra majors seržants, dāmas,
Viņš veidos tevi trīs līnijās,
Un čīkstiet, tas jūs uzreiz nomierinās.

Puferis nav asprātīgs, bet, gluži otrādi, stulbs. Zināms komiksa elements ir arī Čatska tēlā, kura "prāts un sirds nav harmonijā".

Lugā ir sitcom iezīmes, parodiski efekti. Tātad autors vairākkārt spēlējas ar diviem motīviem: kritiena motīvu un kurluma motīvu. Komisko efektu izrādē rada Repetilova kritiens (viņš nokrīt pie pašas ieejas, no lieveņa ieskrienot Famusova mājā). Ceļā uz Maskavu Čatskis vairākas reizes krita ("Noslaucīja vairāk nekā septiņsimt jūdzes - vējš, vētra; Un viņš bija apmulsis un cik reizes krita ..."). Famusovs stāsta par Maksima Petroviča krišanu saviesīgā pasākumā. Molčalina nokrišana no zirga izraisa arī citu vardarbīgu reakciju. Tātad Skalozubs paziņo: "Paskatieties, kā viņš saplaisāja - krūtīs vai sānos?" Molčalinas krišana viņam atgādina princeses Lasovas krišanu, kura "citu dienu tika notriekta" un tagad "meklē vīru, kuru atbalstīt".

Kurluma motīvs izskan jau izrādes pirmajā izskatā. Jau pirmajā parādīšanās reizē Liza, nespējot tikt cauri Sofijai Pavlovnai, viņai jautā: “Vai tu esi kurla? - Aleksejs Stepaņičs! Kundze! .. - Un bailes viņus neņem! Famusovs aizbāž ausis, nevēlēdamies klausīties Čatska "viltīgās idejas", proti, kļūst kurls pēc paša vēlēšanās. Ballē grāfiene-vecmāmiņa "aizbāzusi ausis", viņa arī ievēro, ka "kurlums ir liels netikums". Ballē ir klāt kņazs Tugoukhovskis, kurš "neko nedzird". Beidzot Repetilovs aizbāž ausis, nespēdams izturēt Tugoukhovska princešu kora deklamāciju par Čatska neprātu. Kurlums aktierišeit ir dziļš iekšējais zemteksts. Sabiedrība Famus ir "kurls" uz Čatska runām, nesaprot viņu, nevēlas klausīties. Šis motīvs pastiprina pretrunas starp galveno varoni un apkārtējo pasauli.

Ir vērts atzīmēt parodisku situāciju klātbūtni lugā. Tātad, " perfekta romantika Autore parodiski samazina Sofiju un Molčalinu, salīdzinot Lizu, kura atsauc atmiņā Sofijas tanti, no kuras jaunais francūzis aizbēga. Taču "Bēdas no asprātības" ir arī cita veida komikss, kas ir ņirgāšanās par dzīves vulgāriem aspektiem, atmaskojot dramaturga mūsdienu sabiedrību. Un šajā sakarā jau var runāt par satīru.

Griboedovs "Bēdas no asprātības" nosoda sociālos netikumus - birokrātiju, ranga godināšanu, kukuļdošanu, kalpošanu "personām", nevis "cēlonim", naidu pret izglītību, nezināšanu, karjerismu. Ar Čatska muti autors atgādina laikabiedriem, ka viņa paša valstī nav sociālo ideālu:

Kur? parādiet mums, tēvijas tēvi,
Kurus mums vajadzētu ņemt par paraugiem?
Vai šie nav bagāti ar laupīšanām?
Viņi atrada aizsardzību no tiesas draugos, radniecībā,
Lieliskas ēku kameras,
Kur viņi pārplūst dzīrēs un izšķērdībā,
Un kur ārzemju klienti neatdzims
Pagājušās dzīves ļaunākās iezīmes.

Gribojedova varonis kritizē Maskavas sabiedrības uzskatu stingrību, garīgo nekustīgumu. Viņš arī uzstājas pret dzimtbūšanu, atgādinot zemes īpašnieku, kurš savus kalpus iemainījis pret trim kurtiem. Aiz lieliskajām, skaistajām militārpersonu uniformām Čatskis saskata "vājumu" un "nabadzības iemeslu". Viņš arī neatzīst visa svešā "verdzisko, aklo atdarināšanu", kas izpaužas franču valodas dominēšanā. "Bēdas no asprātības" atrodam atsauces uz Voltēru, karbonāriem, jakobīniem, satiekam diskusijas par sociālās sistēmas problēmām. Tādējādi Gribojedova luga pievēršas visiem mūsu laika aktuālajiem jautājumiem, kas ļauj kritiķiem darbu uzskatīt par "augstu", politisku komēdiju.

Un visbeidzot pēdējais aspekts šīs tēmas izskatīšanā. Kāda ir izrādes dramaturģija? Pirmkārt, galvenā varoņa emocionālajā drāmā. Kā norāda I.A. Gončarovam, Čatskim “nācās izdzert rūgtu kausu līdz dibenam - nevienā neatrodot “dzīvu līdzjūtību”, un aiziet, līdzi ņemot tikai “miljonu moku”. Čatskis steidzās pie Sofijas, cerot rast no viņas sapratni un atbalstu, cerot, ka viņa atbildēs viņa jūtām. Tomēr ko viņš atrod mīļotās sievietes sirdī? Aukstums, rūgtums. Čatskis ir apstulbis, viņš ir greizsirdīgs uz Sofiju, cenšoties uzminēt savu pretinieku. Un viņš nespēj noticēt, ka viņa mīļotā draudzene izvēlējās Molčalinu. Sofiju kaitina Čatska barbas, viņa manieres, uzvedība.

Tomēr Čatskis nepadodas un vakarā atkal ierodas Famusova mājā. Ballē Sofija izplata tenkas par Čatska neprātu, un visi klātesošie to labprāt uztver. Čatskis iesaistās sadursmē ar viņiem, saka karstu, nožēlojamu runu, nosodot "iepriekšējās dzīves" zemiskumu. Lugas beigās Čatskim tiek atklāta patiesība, viņš uzzina, kas ir viņa sāncensis un kurš izplata baumas par viņa neprātu. Turklāt visu situācijas dramatismu saasina Čatska atsvešināšanās no cilvēkiem, kuru mājā viņš uzauga, no visas sabiedrības. Atgriežoties "no tāliem klejojumiem", viņš nerod sapratni savā valstī.

Dramatiskas notis dzirdamas arī Gribojedova atveidotajā Sofijas Famusovas tēlā, kura gūst savas "miljonu mokas". Viņa rūgti nožēlo grēkus, atklājot sava izvēlētā patieso būtību un viņa patiesās jūtas pret viņu.

Līdz ar to Gribojedova luga "Bēdas no asprātības", kas tradicionāli tiek uzskatīta par komēdiju, ir zināma žanra sintēze, organiski apvienojot varoņu komēdijas un pozīciju komēdijas iezīmes, politiskās komēdijas iezīmes, aktuālu satīru un visbeidzot psiholoģisku. drāma.

Analizējot komēdiju Woe from Wit, darba žanrs un tā definīcija rada daudz grūtību. Būdama novatoriska, komēdija "Bēdas no asprātības" A.S. Gribojedova iznīcināja un noraidīja daudzus klasicisma principus. Tāpat kā tradicionālā klasiskā luga, arī "Bēdas no asprātības" pamatā ir mīlas dēka. Taču paralēli tam veidojas sociāls konflikts. Šeit tiek izvirzīti jautājumi par kukuļņemšanu, kalpību, liekulību, prāta un izglītības nicināšanu, karjerismu. Tāpēc nav iespējams skaidri noteikt komēdijas "Bēdas no asprātības" dažādību. Tajā savijas gan varoņu komēdijas, gan ikdienas komēdijas, gan sociālās satīras iezīmes.

Bieži notiek pat strīdi par to, vai “Bēdas no asprātības” ir komēdija. Kā autore definē lugas "Bēdas no asprātības" žanru? Gribojedovs savu radīšanu sauca par komēdiju dzejā. Bet viņa galvenais varonis nemaz nav komiski. Neskatoties uz to, "Bēdas no asprātības" ir visas komēdijas iezīmes: ir komiski varoņi un komiskas situācijas, kurās viņi nonāk. Piemēram, Sofija, kuru tēvs pieķēris istabā ar Molčalinu, stāsta, ka Famusova sekretāre tur bijusi nejauši: "Es aizgāju uz istabu, iekļuvu citā."

Skalozuba muļķīgie joki parāda viņa iekšējos ierobežojumus, neskatoties uz viņa ārējo stingrību: "Mēs ar viņu nekalpojām kopā." Komikss ir neatbilstība starp varoņu uzskatiem par sevi un to, kas viņi patiesībā ir. Piemēram, jau pirmajā cēlienā Sofija nosauc Skalozubu par stulbu, paziņo, ka sarunā nevar savienot divus vārdus. Pats Skalozubs par sevi saka tā: "Jā, lai iegūtu rangus, ir daudz kanālu, es tos vērtēju kā īstu filozofu."

Laikabiedri lugu "Bēdas no asprātības" sauca par augstu komēdiju, jo tā radīja nopietnas morālas un sociālas problēmas.

Tomēr tradicionālās šī žanra iespējas nespēja pilnībā atrisināt rakstnieka radošo nodomu. Tāpēc Gribojedovs veic ievērojamas korekcijas tradicionālajā komēdijas izpratnē.

Pirmkārt, Gribojedovs pārkāpj darbības vienotību. Viņa lugā pirmo reizi parādās divi līdzvērtīgi konflikti: mīlestība un sociālais. Turklāt klasicismā, nobeigumā, netikums ir jāuzvar ar tikumu. Lugā "Bēdas no asprātības" tas nenotiek. Ja Čatskis nav uzvarēts, viņš ir spiests atkāpties, jo viņam ir mazāks skaitlis un viņam nav izredžu uzvarēt.

Otrkārt, mainās arī pieeja komēdiju tēliem. Griboedovs padara tos reālistiskākus, atsakoties no tradicionālā iedalījuma pozitīvajos un sliktie puiši. Katrs varonis šeit, tāpat kā dzīvē, ir apveltīts gan ar pozitīvām, gan negatīvām īpašībām.

Var runāt arī par dramatiskā žanra elementu klātbūtni spēlē. Čatskis ne tikai nav smieklīgs, viņš arī piedzīvo garīgu drāmu. Atrodoties ārzemēs trīs gadus, viņš sapņoja satikt Sofiju, sapņos veidojot laimīgu nākotni ar viņu. Bet Sofija vēsi satiek savu bijušo mīļāko. Viņa aizraujas ar Molčalinu. Čatska cerības mīlestībā ne tikai nepiepildījās, viņš jūtas lieks arī Famus sabiedrībā, kur tiek vērtēta tikai nauda un rangs. Tagad viņš ir spiests apzināties, ka ir uz visiem laikiem nošķirts no cilvēkiem, kuru vidū viņš audzis, no mājas, kurā uzauga.

Sofija piedzīvo arī personisku drāmu. Viņa bija patiesi iemīlējusies Molčalinā, dedzīgi aizstāvēja viņu Čatska priekšā, atrada viņā pozitīvas īpašības, bet izrādījās nežēlīgi veltīta savam mīļotajam. Molčalins bija ar viņu tikai aiz cieņas pret tēvu.

Tādējādi žanra oriģinalitāte"Bēdas no asprātības" slēpjas tajā, ka luga ir vairāku žanru sajaukums, kuru vadošais ir publiskās komēdijas žanrs.

Mākslas darbu tests

Žanra jautājums. Komiksa galvenie paņēmieni (A.S. Gribojedovs "Bēdas no asprātības")

Komēdijā "Bēdas no asprātības" divi sižeti: mīlestība un sociālpolitiskais, tie ir absolūti līdzvērtīgi, un abu centrālais varonis ir Čatskis.

Klasicisma dramaturģijā darbība attīstījās ārēju iemeslu dēļ: lieli pavērsieni. Filmā Woe from Wit par šādu notikumu kļūst Čatska atgriešanās Maskavā. Šis notikums dod impulsu darbībai, kļūst par komēdijas sižetu, bet nenosaka tās gaitu. Tāpēc visa autora uzmanība ir vērsta uz varoņu iekšējo dzīvi. Tieši tā garīgā pasaule varoņi, viņu domas un jūtas veido attiecību sistēmu starp komēdijas varoņiem un nosaka darbības virzienu.

Gribojedova atteikšanās no tradicionālā sižeta nobeiguma un laimīgām beigām, kur tikumība triumfē un netikums tiek sodīts, ir viņa komēdijas svarīgākā iezīme. Reālisms neatzīst nepārprotamas beigas: galu galā dzīvē viss ir pārāk sarežģīti, katrai situācijai var būt neparedzamas beigas vai turpinājums. Tāpēc "Bēdas no asprātības" nav loģiski pabeigta, komēdija it kā pārtrūkst pašā dramatiskākajā brīdī: kad atklājās visa patiesība, "plīvurs nokrita" un visi galvenie varoņi saskārās ar grūtu. jauna ceļa izvēle.

Kritika lugas žanru definēja dažādi (politiskā komēdija, manieru komēdija, satīriskā komēdija), taču mums svarīgāks ir kas cits: Gribojedova Čatskis nav klasisks tēls, bet gan "viens no pirmajiem romantiskajiem varoņiem krievu dramaturģijā. , un kā romantiskais varonis no vienas puses, viņš kategoriski nepieņem viņam no bērnības pazīstamo inerto vidi, tās idejas, kuras šī vide rada un propagandē; no otras puses, viņš dziļi un emocionāli "dzīvo" apstākļus, kas saistīti ar viņa mīlestību pret Sofiju "(Enciklopēdija literārie varoņi. M., 1998).

Gribojedovs radīja komēdiju ar plašu problēmu loku. Tas skar ne tikai aktuālas sociālās problēmas, bet arī mūsdienu jebkurā laikmetā. morālie jautājumi. Rakstnieks izprot tos sociālos un morāli-psiholoģiskos konfliktus, kas izrādi padara patiesu mākslas darbs. Un tomēr "Bēdas no asprātības" viņš galvenokārt adresēja saviem laikabiedriem. A. S. Griboedovs teātri uzskatīja klasicisma tradīcijās: nevis kā izklaides iestādi, bet kā kanceli, platformu, no kuras viņš varēja izrunāt svarīgākās domas, lai Krievija tās sadzirdētu, lai mūsdienu sabiedrība viņa redzēja savus netikumus - sīkumu, vulgaritāti - un šausminājās par tiem un smējās par tiem. Tāpēc Gribojedovs centās Maskavu, pirmkārt, parādīt kā smieklīgu.

Saskaņā ar pieklājības noteikumiem vispirms vērsīsimies pie mājas īpašnieka - Pāvela Afanasjeviča Famusova. Viņš ne uz mirkli nevar aizmirst, ka ir savas meitas-līgavas tēvs. Viņai jābūt precētai. Bet, protams, ne tikai "izvairieties no tā". Kārtīgs znots galvenā problēma kas viņu moka. "Kāda komisija, radītāj, būt par tēvu pieaugušai meitai!" viņš nopūšas. Viņa cerības uz labu spēli ir saistītas ar Skalozubu: galu galā viņš ir "zelta maiss un mērķis ir ģenerāļi". Cik nekaunīgi Famusovs zīlējas topošā ģenerāļa priekšā, glaimo viņam, trokšņaini apbrīno katru šī atklāti stulbā "karotāja" vārdu, kurš kaujas laikā sēdēja "ierakumā"!

Arī pats Skalozubs ir komisks – viņa prāta pat nepietiek, lai apgūtu pieklājīgas uzvedības pamatnoteikumus. Viņš pastāvīgi skaļi joko un smejas, runā par kārtu iegūšanas "daudzajiem kanāliem", par laimi partnerattiecībās - tas ir, kad tiek nogalināti biedri un viņš iegūst titulus. Bet tas ir interesanti: Skalozubs, tīri farsisks tēls, vienmēr ir smieklīgs vienādi. Famusova tēls ir daudz sarežģītāks: viņš ir psiholoģiski dziļāk izstrādāts, viņš ir interesants autoram kā tips. Un Griboedovs to padara smieklīgu dažādos veidos. Viņš ir vienkārši komisks, kad zīlējas par drosmīgo pulkvedi, flirtē ar Lizu vai izliekas par svēto, lasot Sofijai moralizējošus vārdus. Bet viņa argumentācija par dienestu: “parakstīts, tik no pleciem”, viņa apbrīna par tēvoci Maksimu Petroviču, viņa dusmas uz Čatski un pazemotās bailes no “princeses Marijas Aleksevnas” galma vairs nav tikai smieklīgas. Viņi ir briesmīgi, šausmīgi sava dziļā netikuma, negodprātības dēļ. Viņi ir briesmīgi ar to, ka tie nekādā ziņā nav raksturīgi tikai Famusovam - tādas ir visas Famusova pasaules, visa "pagājušā gadsimta" vitāli svarīgas attieksmes. Tāpēc Griboedovam bija svarīgi, lai viņa varoņi, pirmkārt, izraisītu smieklus - skatītāju smieklus par tiem trūkumiem un netikumiem, kas viņiem raksturīgi. Un "Bēdas no asprātības" ir patiesi smieklīga komēdija, komēdijas tipu plejāde.

Šeit, piemēram, ir Tugoukhovsky ģimene: ņirgājusies sieva, vīrs, kurš sūtīja sūtījumus, kurš savas skatuves laikā neizteica nevienu skaidru piezīmi, un sešas meitas. Nabaga Famusovs mūsu acu priekšā kāpj ārā no ādas, lai piesaistītu vientuļu meitu, un šeit ir sešas princeses, un turklāt viņas noteikti nav spīdošas ar skaistumu. Un tā nav nejaušība, ka, ieraugot ballē jaunu seju – un viņš, protams, izrādījās Čatskis (vienmēr nepiemēroti!), – Tugoukhovski uzreiz ķērās pie mača. Tiesa, uzzinājuši, ka potenciālais līgavainis nav bagāts, viņi uzreiz atkāpās.

Un Goriči? Vai viņi nespēlē komēdiju? Natālija Dmitrijevna savu vīru, jaunu militārpersonu, kurš nesen bija aizgājis pensijā, pārvērta par nesaprātīgu bērnu, par kuru pastāvīgi un uzmācīgi jārūpējas. Platons Mihailovičs reizēm iekrīt kādā aizkaitinājumā, bet kopumā viņš stoiski iztur šo uzraudzību, jau sen samierinājies ar savu pazemojošo nostāju.

Tātad mūsu priekšā ir komēdija no Gribojedova mūsdienu Maskavas laicīgās dzīves. Kas pie velna spilgta iezīme tā autors pastāvīgi uzsver? Vīrieši dīvainā kārtā ir atkarīgi no sievietēm. Viņi brīvprātīgi atteicās no savas vīrieša privilēģijas — būt par noteicējiem — un ir diezgan apmierināti ar nožēlojamo lomu. Čatskis to lieliski izsaka:

Vīrs-zēns, vīrs-kalpotājs sievas lapās -

Visu Maskavas vīriešu cēls ideāls.

Vai viņi domā, ka šāds stāvoklis ir nenormāls? Nē, viņi ir diezgan laimīgi. Turklāt pievērsiet uzmanību tam, cik konsekventi Griboedovs īsteno šo ideju: galu galā sievietes valda ne tikai uz skatuves, bet arī aizkulisēs. Atcerēsimies Tatjanu Jurjevnu, kuru Pāvels Afanasjevičs piemin monologā "Garša, tēvs, izcila maniere ...", kuras patronāža Molčaļinam ir tik dārga; Atcerēsimies Famusova pēdējo piezīmi:

Ak! Mans Dievs! ko viņš teiks

Princese Marija Aleksevna?

Viņam - vīrietim, kungam, valsts ierēdnim, ne no mazajiem - kaut kādas Marijas Aleksejevnas tiesa ir briesmīgāka par Dieva galmu, jo viņas vārds noteiks pasaules viedokli. Viņa un viņai līdzīgie - Tatjana Jurjevna, Khlestova, grāfienes vecmāmiņa un mazmeita - veido sabiedrisko domu. Sievietes spēks, iespējams, ir visas lugas galvenā komiskā tēma.

Komēdija vienmēr piesaista nevis kādu abstraktu skatītāja vai lasītāja priekšstatu par to, kā tam vajadzētu būt. Tas piesaista mūsu veselo saprātu, tāpēc mēs smejamies, lasot Woe from Wit. Smieklīgi ir tas, ka tas ir nedabiski. Bet ar ko tad atšķiras jautri, priecīgi smiekli no rūgtiem, žultainiem, sarkastiskiem smiekliem? Galu galā tā pati sabiedrība, par kuru mēs tikko smējāmies, nopietni uzskata mūsu varoni par vājprātīgu. Maskavas pasaules spriedums Čatskim ir skarbs: "Trauks visā." Lieta tāda, ka autors brīvi izmanto vienas lugas ietvaros dažādi veidi komikss. No darbības uz darbību komikss "Bēdas no asprātības" iegūst arvien taustāmāku sarkasma, rūgtas ironijas nokrāsu. Visi varoņi - ne tikai Čatskis - joks arvien retāk, lugas gaitā. Famusovu mājas atmosfēra, kas kādreiz bija tik tuva varonim, kļūst smacīga un nepanesama. Beigās Čatskis vairs nav tas jokdaris, kurš apsmej visus un visu. Pazaudējis šo spēju, varonis vienkārši pārstāj būt viņš pats. — Akls! viņš izmisumā kliedz. Ironija ir dzīvesveids un attieksme pret to, kas nav jūsu spēkos mainīt. Tāpēc spēja jokot, spēja katrā situācijā saskatīt kaut ko smieklīgu, izsmiet dzīves svētākos rituālus – tā nav tikai rakstura iezīme, tā ir pati svarīgākā apziņas un pasaules uzskatu iezīme. Un vienīgais veids, kā tikt galā ar Čatski un, pats galvenais, ar viņa ļauno mēli, ironisku un sarkastisku, ir padarīt viņu par apsmieklu, atmaksāt viņam ar to pašu monētu: tagad viņš ir blēņas un klauns, lai gan viņš to dara. par to nav aizdomas. Čatskis izrādes gaitā mainās: no diezgan nekaitīgiem smiekliem par Maskavas pavēles un ideju nemainīgumu viņš pāriet uz kodīgu un ugunīgu satīru, kurā viņš nosoda to cilvēku morāli, kuri "spriedumus smeļas no aizmirstiem laikrakstiem // Očakovs laiki un Krimas iekarošana." Čatska loma, pēc I.A. Gončarova, - "pasīva", par to nav šaubu. Dramatiskais motīvs arvien vairāk pieaug līdz finālam, un komiskais motīvs pamazām piekāpjas savam pārākumam. Un tas arī ir Gribojedova jauninājums.

No klasicisma estētikas viedokļa tas ir nepieņemams satīras un augstās komēdijas žanru sajaukums. No mūsdienu lasītāja viedokļa tā ir talantīga dramaturga veiksme un solis pretī jaunai estētikai, kur nav žanru hierarhijas un vienu žanru no cita neatdala tukšs žogs. Tātad, pēc Gončarova domām, "Bēdas no asprātības" ir "morāles attēls un dzīvu tipu galerija, un mūžīgi asa, dedzinoša satīra un vienlaikus komēdija, ... kas gandrīz nav atrodama citos literatūra." N. G. Černiševskis savā disertācijā "Mākslas estētiskās attiecības ar realitāti" precīzi definējis komēdijas būtību: "... cilvēka dzīves iekšējais tukšums un niecīgums ir komisks, ko vienlaikus sedz šķietamība, kurai ir pretenzija. uz saturu un patieso nozīmi."

Kādi ir komiksa paņēmieni filmā "Bēdas no asprātības"? Visā komēdijā caurstrāvo "nedzirdīgo sarunu" tehnika. Šeit ir pirmā otrā cēliena parādība, Famusova tikšanās ar Čatski. Sarunu biedri viens otru nedzird, katrs runā par savu, pārtraucot otru:

Famusovs. Ak! Mans Dievs! Viņš ir karbonāri!

Čatskis. Nē, šodien pasaule nav tāda.

Famusovs. Bīstams cilvēks!

Radīšanas vēsture

Darbs tapis trīs gadu garumā – no 1822. līdz 1824. gadam. Līdz 1824. gada rudenim luga tika pabeigta. Griboedovs devās uz Sanktpēterburgu, plānojot izmantot savus sakarus galvaspilsētā, lai iegūtu atļauju tās publicēšanai un teātra izrādei. Tomēr viņš drīz vien pārliecinājās, ka komēdiju "nedrīkst palaist garām". Cenzūrai varēja iziet tikai 1825. gadā almanahā "Krievu talija" publicētie fragmenti. Visa luga pirmo reizi tika publicēta Krievijā 1862. gadā. Pirmkārt teātra izrāde uz profesionālās skatuves notika 183i. Neskatoties uz to, Gribojedova luga lasītāju vidū nekavējoties izplatījās ar roku rakstītiem sarakstiem, kuru skaits bija tuvu tā laika grāmatu izdevumiem.

komēdijas metode

Luga "Bēdas no asprātības" tapusi laikā, kad uz skatuves dominēja klasicisms, bet literatūrā kopumā attīstījās romantisms un reālisms. Dažādu virzienu rašanās gadsimtu mijā lielā mērā noteica darba metodes iezīmes: komēdija apvieno klasicisma, romantisma un reālisma iezīmes.

Žanrs

Pats Gribojedovs darba žanru definēja kā "komēdiju". Taču šī luga neiederas komēdijas žanra ietvaros, jo tajā ir ļoti spēcīgi dramatiski un traģiski elementi. Turklāt, pretēji visiem komēdijas žanra kanoniem, "Bēdas no asprātības" beidzas dramatiski. No mūsdienu literatūras kritikas viedokļa Woe from Wit ir drāma. Bet Gribojedova laikā šāds dramatisko žanru sadalījums nepastāvēja (drāma kā žanrs vēlāk izcēlās), tāpēc parādījās šāds viedoklis: “Bēdas no asprātības” ir “augsta” komēdija. Tā kā traģēdija tradicionāli tika uzskatīta par "augsto" žanru, šāda žanra definīcija Gribojedova lugu nostādīja divu žanru - komēdijas un traģēdijas - krustpunktā.

Sižets

Čatskis, kurš agri palika bāreņos, dzīvoja sava tēva drauga, aizbildņa Famusova mājā un tika audzināts kopā ar meitu. “Iradums būt kopā katru dienu ir neatdalāms” viņus saistīja ar bērnības draudzību. Bet drīz jauneklim Čatskim jau bija “garlaicīgi” Famusova mājā, un viņš “izvācās”, ieguva labus draugus, nopietni nodarbojās ar zinātni, devās “klejot”. Gadu gaitā viņa draudzīgā attieksme pret Sofiju ir pāraugusi nopietnā sajūtā. Trīs gadus vēlāk Čatskis atgriezās Maskavā un steidzās pie Sofijas. Taču viņa prombūtnes laikā meitene ir mainījusies. Viņa ir aizvainota uz Čatski par ilgu prombūtni un ir iemīlējusies Molčalina tēva sekretārē.

Famusova mājā Čatskis satiek Skalozubu, iespējamo pretendentu uz Sofijas roku, un citiem biedrības "Famus" pārstāvjiem. Viņu starpā izceļas un uzliesmo saspringta ideoloģiskā cīņa. Strīds ir par cilvēka cieņu, viņa vērtību, par godu "un godīgumu, par attieksmi pret kalpošanu, par cilvēka vietu sabiedrībā. Čatskis sarkastiski kritizē "tēvijas tēvu" feodālo patvaļu, cinismu un bezjūtību. ", viņu nožēlojamā apbrīna par visu svešo, viņu karjerisms utt.

"Famus" sabiedrība ir zemiskuma, neziņas, inerces personifikācija. Viņam vajadzētu piedēvēt arī Sofiju, kuru varonis tik ļoti mīl. Tieši viņa sāk pļāpāt par Čatska neprātu, cenšoties atriebt Molčalina ņirgāšanos. Daiļliteratūra par Čatska vājprātu izplatās zibens ātrumā, un izrādās, ka, pēc Famusova viesu domām, traks nozīmē "brīvdomātājs". » . Tādējādi Čatskis tiek atzīts par traku brīvdomības dēļ. Finālā Čatskis nejauši uzzina, ka Sofija ir iemīlējusies Molčalinā (“Šeit es esmu kam ziedots!”). Un Sofija, savukārt, atklāj, ka Molčalina ir viņā iemīlējusies "pēc amata". Čatskis nolemj uz visiem laikiem pamest Maskavu.

Konflikts. Sastāvs. problēmas

Filmā Woe from Wit var izšķirt divus konfliktu veidus: privātu, tradicionālu komēdijas mīlas dēku, kurā tiek ierauts Čatskis, Sofija, Molčalins un Liza, un publisku (sadursme starp “pašreizējo gadsimtu” un “pagātni”. gadsimts”, tas ir, Čatskis ar inerto sociālo vidi - "famus" sabiedrību). Tādējādi komēdijas pamatā ir Čatska mīlas drāma un sociālā traģēdija, kuras, protams, nav uztveramas atsevišķi viena no otras (viens nosaka un nosaka otru).

Kopš klasicisma laikiem dramaturģijā par obligātu tiek uzskatīta darbības vienotība, tas ir, stingra notikumu un epizožu cēloņsakarība. Filmā Woe from Wit šis savienojums ir ievērojami vājināts. Ārējā darbība Gribojedova lugā nav tik skaidri izteikta: rodas iespaids, ka komēdijas gaitā nekas īpaši nozīmīgs nenotiek. Tas saistīts ar to, ka "Bēdas no asprātības" dramatiskās darbības dinamika un spriedze tiek radīta domu un jūtu pārneses dēļ. centrālie varoņi, īpaši Čatskis.

XVIII beigu komēdiju rakstnieki - XIX sākums gadsimtiem izsmēja individuālos netikumus: nezināšanu, švīkošanos, kukuļdošanu, akla svešuma atdarināšanu. “Bēdas no asprātības” ir drosmīgs satīrisks visa konservatīvā dzīvesveida nosodījums: sabiedrībā valdošais karjerisms, birokrātiskā inerce, martinētisms, nežēlība pret dzimtcilvēkiem, neziņa. Visu šo problēmu formulējums pirmām kārtām ir saistīts ar Maskavas muižniecības, "famus" sabiedrības tēlu. Tiek rādīts tuvplānā dedzīgais esošā režīma aizstāvis Famusovs; Skalozuba tēlā tiek stigmatizēts militārās vides karjerisms un Arakčejeva martinētisms; Molčalins, kurš sāk savu birokrātisko dienestu, ir pieklājīgs un negodīgs. Pateicoties epizodiskām figūrām (Goriči, Tugoukhovskis, Hryumina, Hlestova, Zagoretskis), Maskavas muižniecība, no vienas puses, ir daudzpusīga un krāsaina, un, no otras puses, tā tiek parādīta kā cieši saistīta sociālā nometne, kas ir gatava aizstāvēt savas intereses. Attēls Famus biedrība sastāv ne tikai no uz skatuves celtajām personām, bet arī daudziem ārpus skatuves tēliem, kuri pieminēti tikai monologos un replikās (“paraugstulbumu” rakstniece Foma Fomiča, ietekmīgā Tatjana Jurjevna, dzimtcilvēku teātris, princese Marija Aleksejevna).

Varoņi

Komēdiju varoņus var iedalīt vairākās grupās: galvenie varoņi, sekundārie varoņi, masku varoņi un ārpus skatuves varoņi. Lugas galveno varoņu vidū ir Čatskis, Molčalins, Sofija un Famusovs. Šo varoņu mijiedarbība savā starpā virza lugas gaitu. Mazākie varoņi- Liza, Skalozub, Khlestova, Goriči un citi arī piedalās darbības attīstībā, taču viņiem nav tiešas saistības ar sižetu.

Galvenie varoņi. Gribojedova komēdija sarakstīta 19. gadsimta pirmajā ceturksnī, pēc 1812. gada kara. Šajā laikā sabiedrība Krievijā bija sadalīta divās nometnēs. Pirmie ietvēra 18. gadsimta cienītājus, kas sludināja vecos dzīves principus, pārstāvot "pagājušo gadsimtu" ("famus" sabiedrību). Otrajā - progresīvā dižciltīgā jaunatne, kas pārstāv "pašreizējo gadsimtu" (Čatskis). Piederība jebkurai nometnei ir kļuvusi par vienu no tēlu sistēmas sakārtošanas principiem.

Famus biedrība. Komēdijā nozīmīgu vietu ieņem netikumu atmaskošana. mūsdienu rakstnieks sabiedrība, kuras galvenā vērtība ir "tūkstoš divu cilšu dvēsele" un rangs. Tā nav nejaušība, ka Famusovs mēģina Sofiju nodot par Skalozubu, kurš "gan zelta maiss, gan mērķēts uz ģenerāļiem". Lizas vārdiem runājot, Gribojedovs mūs pārliecina, ka Famusovs nav vienīgais, kuram ir šāds viedoklis: "Tāpat kā visa Maskava, arī jūsu tēvs ir šāds: viņam patiktu znots ar zvaigznēm un zvaigznēm." Attiecības šajā sabiedrībā veidojas, pamatojoties uz to, cik bagāts ir cilvēks. Piemēram, Famusovs, kurš ir rupjš un despotisks pret savu ģimeni, runājot ar Skalozubu, pievieno cieņpilnus “-s”. Attiecībā uz rindām, lai iegūtu, "ir daudz kanālu." Famusovs kā piemēru Čatskim min Maksimu Petroviču, kurš, lai sasniegtu augstu amatu, "noliecās uz aizmuguri".

Apkalpošana biedrības Famus pārstāvjiem ir nepatīkams slogs, ar kura palīdzību tomēr var kļūt diezgan bagāts. Famusovs un viņam līdzīgie kalpo nevis Krievijas labā, bet gan naudas maciņa papildināšanai un noderīgu kontaktu iegūšanai. Turklāt viņi stājas dienestā nevis personisko īpašību, bet gan ģimenes radniecības dēļ (“Manā klātbūtnē svešinieki, kas kalpo ļoti reti,” saka Famusovs).

Biedrības Famus locekļi grāmatas neatzīst, viņi uzskata mācīšanos par iemeslu milzīgam skaitam vājprātīgu cilvēku parādīšanās. Pie šādiem “ārprātīgajiem”, pēc viņu domām, pieder princeses Tugoukhovskajas brāļadēls, kurš “nevēlas zināt rindas”, Skalozuba brālēns (“Pakāpe viņam sekoja: viņš pēkšņi pameta dienestu, sāka lasīt grāmatas ciematā” ) un, protams, Chatsky. Daži biedrības Famus biedri pat cenšas pieprasīt zvērestu, “lai neviens neprot un nemācās lasīt un rakstīt.. Taču biedrība Famus akli atdarina franču kultūru, pārņemot tās virspusējos atribūtus. Tātad francūzis no Bordo, ieradies Krievijā, "nesatika ne krievu, ne krievu sejas skaņu". Šķiet, ka Krievija ir kļuvusi par Francijas provinci: "dāmām ir viena sajūta, vienādi tērpi". Viņi pat sāka runāt galvenokārt franču valodā, aizmirstot savu dzimto valodu.

Sabiedrība Famus atgādina zirnekli, kas ievelk cilvēkus savos tīklos un piespiež dzīvot pēc saviem likumiem. Tā, piemēram, Platons Mihailovičs vēl nesen dienēja pulkā, nebaidīdamies no vēja, metās uz kurta zirga, un tagad, pēc sievas teiktā, "viņam ir ļoti vāja veselība". Šķiet, ka viņš dzīvo nebrīvē. Viņš pat nevar aizbraukt uz valsti: viņa sieva pārāk mīl balles un pieņemšanas.

Biedrības Famus biedriem nav sava viedokļa. Piemēram, Repetilovs, uzzinājis, ka visi tic Čatska vājprātam, arī piekrīt, ka viņš ir kļuvis traks. Jā, un ikvienam rūp tikai tas, ko viņi par viņiem domā sabiedrībā. Viņi ir vienaldzīgi viens pret otru. Piemēram, uzzinājis par Molčalina kritienu no zirga, Skalozubu interesē tikai tas, "kā viņš saplaisāja, krūtīs vai sānos". Nav nejaušība, ka komēdija beidzas ar Famusova slaveno frāzi "ko teiks princese Marija Aleksevna". Uzzinot, ka viņa meita ir iemīlējusies Silent In, viņš domā nevis par viņas garīgajām ciešanām, bet gan par to, kā tas izskatās laicīgās sabiedrības acīs.

Sofija. Sofijas tēls ir neviennozīmīgs. No vienas puses, Famusova meitu audzināja viņas tēvs Rosier kundze, lēti skolotāji un sentimentāli Franču romāni. Viņa, tāpat kā vairums sava apļa dāmu, sapņo par "vīra kalpu". Bet, no otras puses, Sofija dod priekšroku nabaga Molčalinam, nevis bagātajam Skalozubam, nepakļaujas rindām, ir spējīga uz dziļu sajūtu, var teikt: “Kas man ir baumas? Kas grib, tas spriež! Sofijas mīlestība pret Silent-well ir izaicinājums sabiedrībai, kas viņu uzaudzināja. Savā ziņā tikai Sofija spēj saprast Čatski un atbildēt viņam ar vienādiem noteikumiem, atriebties, izplatot tenkas par viņa neprātu; tikai viņas runu var salīdzināt ar Čatska valodu.

Čatskis. Komēdijas centrālais varonis un vienīgais pozitīvais varonis ir Čatskis. Viņš aizstāv izglītības un uzskatu brīvības ideālus, veicina nacionālo identitāti. Viņa priekšstati par cilvēka prātu pilnīgi atšķiras no apkārtējiem. Ja Famusovs un Klusie citiem saprot prātu kā spēju pielāgoties, izpatikt pie varas esošajiem personīgās labklājības vārdā, tad Čatskim tas asociējas ar garīgo neatkarību, brīvību, ar civildienesta ideju. "

Lai gan Gribojedovs lasītājam liek saprast, ka viņa mūsdienu sabiedrībā ir pēc saviem uzskatiem Čatskim līdzīgi cilvēki, komēdijas varonis tiek parādīts vientuļš un vajāts. Konfliktu starp Čatski un Maskavas muižniecību pastiprina viņa personīgā drāma. Jo asāk varonis piedzīvo savu nelaimīgo mīlestību pret Sofiju, jo spēcīgākas ir viņa runas pret Famus sabiedrību. Pēdējā

Aktā Čatskis parādās kā dziļi cietis, skepses pilns, rūgts cilvēks, kurš vēlas "izgāzt visu žulti un visu īgnumu visai pasaulei".

Varoņi-maskas un ārpus skatuves varoņi. Masku tērptu varoņu tēli ir ārkārtīgi vispārināti. Autoru neinteresē viņu psiholoģija, viņi viņu aizņem tikai kā svarīgas "laika zīmes". Viņiem ir īpaša loma: tie rada sociāli politisko fonu sižeta attīstībai, viņi kaut ko uzsver un precizē galvenajos varoņos. Varoņu masku vidū ir Repetilovs, Zagoretskis, kungi N un D, ​​Tugoukhovski ģimene. Ņemiet, piemēram, Pjotru Iļjiču Tugoukhovski. Viņš ir bez sejas, viņš ir maska: viņš nesaka neko citu kā “uhm”, “ahhm” un “uhm”, viņš neko nedzird, nekas neinteresē, viņam pilnīgi nav sava viedokļa. Tas noved līdz absurdam, līdz absurdam "vīra zēna, vīra kalpa" iezīmes, kas veido "visu Maskavas vīriešu augstāko ideālu".

Līdzīgu lomu spēlē ārpus skatuves varoņi (varoņi, kuru vārdi ir doti, bet viņi paši neparādās uz skatuves un nepiedalās darbībā). Turklāt masku varoņi un ārpus skatuves tēlotāji it kā "izgrūž" Famusova viesistabas sienas. Ar viņu palīdzību autors liek lasītājam saprast, ka runa ir ne tikai par Famusovu un viņa viesiem, bet arī par visu kundzīgo Maskavu. Turklāt varoņu sarunās un piezīmēs parādās gan galvaspilsētas Pēterburgas, gan Saratovas tuksnesis, kur dzīvo Sofijas tante u.c., utt. Tādējādi darbības gaitā darba telpa pamazām paplašinās. , aptverot vispirms visu Maskavu un pēc tam Krieviju.

Nozīme

Komēdijā Bēdas no asprātības tika aktualizēti visi tajā laikā aktuālie politiskie un sociālie jautājumi: par dzimtbūšanu, par kalpošanu, par izglītību, par cēlu izglītību; tika atspoguļoti aktuāli strīdi par žūrijas prāvām, internātskolām, institūtiem, savstarpējo izglītošanu, cenzūru u.c.

Ne mazāk svarīga ir komēdijas izglītojošā vērtība. Griboedovs asi kritizēja vardarbības, patvaļas, neziņas, simpātijas, liekulības pasauli; parādīja, kā labākās cilvēka īpašības iet bojā šajā pasaulē, kur dominē Famusovi un Molčaļini.

Īpaši svarīga ir komēdijas "Bēdas no asprātības" nozīme krievu dramaturģijas attīstībā. To galvenokārt nosaka tā reālisms.

Komēdijas konstrukcijā ir dažas klasicisma iezīmes: galvenokārt trīs vienotības ievērošana, lielu monologu klātbūtne, dažu varoņu "runājošie" vārdi utt. Taču pēc satura Griboedova komēdija ir reālistisks darbs. . Dramaturgs pilnībā, vispusīgi aprakstīja komēdijas varoņus. Katrs no tiem nav kāda viena netikuma vai tikuma iemiesojums (kā klasicismā), bet gan dzīvs cilvēks, kas apveltīts ar savām īpašībām. Gribojedovs vienlaikus parādīja savus varoņus kā indivīdus ar unikālām, individuālām rakstura iezīmēm un kā tipiskus noteikta laikmeta pārstāvjus. Tāpēc viņa varoņu vārdi ir kļuvuši par sadzīves nosaukumiem: sinonīmi bez dvēseles birokrātijai (famusisms), simpātijas (klusēšana), rupjam un nezinošam militāram (skalozubovism), dīkstāves runai, kas dzenās pēc modes (repetilovism).

Radot savas komēdijas attēlus, Gribojedovs atrisināja reālistiskā rakstnieka (īpaši dramaturga) svarīgāko uzdevumu par varoņu runas īpašībām, tas ir, uzdevumu individualizēt varoņu valodu. Gribojedova komēdijā katrs runā savā dzīvajā runātajā valodā. To bija īpaši grūti izdarīt, jo komēdija ir uzrakstīta pantos. Taču Gribojedovam pantiņam (komēdija rakstīta daudzpēdu jambiskā) izdevās piešķirt dzīvas, nepiespiestas sarunas raksturu. Pēc komēdijas izlasīšanas Puškins teica: "Es nerunāju par dzeju - pusei vajadzētu iedziļināties sakāmvārdos." Puškina vārdi piepildījās ātri. Jau 1825. gada maijā rakstnieks V. F. Odojevskis paziņoja: “Gandrīz visi Gribojedova komēdijas panti kļuva par sakāmvārdiem, un man bieži gadījās sabiedrībā dzirdēt veselas sarunas, no kurām lielākā daļa bija panti no Bēdas no asprātības.

Un daudzi panti no Gribojedova komēdijas ir ienākuši mūsu sarunvalodā, piemēram: “Laimīgās stundas neskaties”, “Un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami”, “Leģenda ir svaiga, bet grūti noticēt” un daudzi citi.

USE uzdevumu piemēri par tēmu 4.2.

1. daļa

Atbilde uz uzdevumiem B1-B11 ir vārds vai vārdu kombinācija. Uzrakstiet atbildi bez atstarpēm, pieturzīmēm vai pēdiņām.

81. Uz ko literārais žanrs pieder A. S. Gribojedova "Woe from Wit"?

82. Kā pats A. S. Gribojedovs definēja “Bēdas no asprātības” žanru?

83 . Kādi divi konflikti ir pamatā Wit no Woe?

84. Nosauc mīlas konflikta dalībniekus "Bēdas no asprātības".

85. Nosauciet A. S. Griboedova komēdijas "Bēdas no asprātības" ne skatuves tēlus.

86. Kurš no "Bēdas no asprātības" varoņiem sevi dēvē par "slepenās savienības" biedru?

87. Par to, kurš no "Bēdas no asprātības" varoņiem

Kurš gan cits tik mierīgi nokārtos lietas! Tur mopsis ar laiku noglaudīs! Šeit tajā laikā karti noberzēs! Zagoretskis tajā nemirs!

88. Kurš no "Bēdas no asprātības" varoņiem izplata baumas par Čatska neprātu?

89. Kuram no "Bēdas no asprātības" varoņiem, pēc viņa paša atziņas, "prāts un sirds nav harmonijā"?

10:00. Kā sauc līdzīga veida izteikumu dramatiskā darbā?

Un, protams, pasaule sāka kļūt muļķīga,

Var teikt ar nopūtu;

Kā salīdzināt un redzēt

Pašreizējais gadsimts un pagājušais gadsimts:

Svaiga leģenda, bet grūti noticēt,

Kā viņš bija slavens, kuram kakls locījās biežāk;

Kā ne karā, bet pasaulē viņi to ņēma ar pieri,

USE uzdevumu piemēri

Pieklauvēja pie grīdas bez nožēlas!

Kam vajadzīga: tā augstprātība, tās guļ putekļos,

Un tiem, kas ir augstāki, tika austi glaimi, piemēram, mežģīnes.

Tiešais bija pazemības un baiļu laikmets,

Viss aizsegā dedzība par karali.

Es nerunāju par tavu onkuli, es runāju par tavu;

Mēs viņu netraucēsim ar putekļiem:

Bet tikmēr, kuru medības aizvedīs,

Pat viskvēlākajā kalpībā^

Tagad, lai liktu cilvēkiem smieties

Vai ir drosmīgi upurēt pakausi?

Aversničeks, bet vecs vīrs

Cits, skatoties uz šo lēcienu,

Un brūk nobružātā ādā

Tēja teica: “Ah! ja nu vienīgi man!

Lai gan visur ir mednieki, par kuriem ņirgāties,

Jā, tagad smiekli biedē un tur kaunu savā varā;

Ne velti suverēni viņus atbalsta taupīgi.

11. plkst. Kā sauc varoņu teicienus, kas izceļas ar īsumu, domu spēju un izteiksmīgumu: “Leģenda ir svaiga, bet tai grūti noticēt”, “Es labprāt kalpotu, ir slimi kalpot ”, “Un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami.”

3. daļa

Sniedziet pilnīgu atbildi uz problemātisks jautājums, piesaistot nepieciešamās teorētiskās un literārās zināšanas, pamatojoties uz literārie darbi, autora nostāju un, ja iespējams, atklājot savu redzējumu par problēmu.

C1. Aprakstiet "famus" biedrības pārstāvjus.

C2. Kāda ir A.S. lugas žanra definīcijas problēma? Gribojedovs "Bēdas no asprātības"

SZ. Čatska tēls: uzvarētājs vai zaudētājs?

A. S. Puškins. Dzejoļi

"Čadajevam"

Dzejoli "Čadajevam" Puškins rakstīja "Pēterburgas" periodā, 1818. gadā. Šajā laikā dzejnieku spēcīgi ietekmēja decembristu idejas. Viņu ietekmē tika radīti viņa šo gadu brīvību mīlošie dziesmu teksti, tostarp programmas dzejolis “Čadajevam”. Žanrs- draudzīga ziņa.

Dzejolī "Čadajevam" skan priekšmets brīvības un cīņa pret autokrātiju. Tas atspoguļo uzskatus un politiskos uzskatus, kas vienoja Puškinu ar viņa draugu P. Ja. Čadajevu un visiem sava laika progresīvajiem cilvēkiem. Nav nejaušība, ka dzejolis tika plaši izplatīts sarakstos, kalpoja kā politiskās aģitācijas līdzeklis.

Sižets. Vēstījuma sākumā Puškins stāsta, ka cerības, kas sabiedrībā radās pirmajos Aleksandra I valdīšanas gados, ātri zudušas.. “Liktenīgās varas” apspiešana (ķeizara īstenotā politikas stingrība pēc kara. 1812) liek cilvēkiem ar progresīviem uzskatiem un brīvību mīlošu noskaņojumu īpaši asi izjust “tēvzemes aicinājumu” un nepacietīgi gaidīt “svētā brīvības minūti”. Dzejnieks aicina "ar brīnišķīgiem impulsiem veltīt dvēseles dzimtenei ...", cīnīties par savu brīvību. Dzejoļa beigās tiek izteikta ticība autokrātijas krišanas neizbēgamībai un krievu tautas atbrīvošanai:

Biedri, ticiet: viņa celsies,

Valdzinošas laimes zvaigzne

Krievija pamodīsies no miega

Un uz autokrātijas drupām

Uzrakstiet mūsu vārdus!

Inovācijas Puškins ir tas, ka šajā dzejolī viņš apvienoja pilsonisku, apsūdzošu patosu ar gandrīz intīmo liriskā varoņa pieredzi. Pirmā strofa atsauc atmiņā sentimentālisma un romantiskas elēģijas tēlus un estētiku. Tomēr nākamās strofas sākums krasi maina situāciju: vīlusies dvēselei pretī stājas drosmes pilna dvēsele. Kļūst skaidrs, ka runa ir par slāpēm pēc brīvības un cīņas; bet tajā pašā laikā frāze "degošā vēlme" šķietami norāda uz to, ka mēs runājam par mīlestības sajūtas neiztērēto spēku. Trešā strofa savieno politisko un mīlas lirikas tēlus. Divās beigu strofās mīlas frazeoloģismu aizvieto pilsoniski patriotiski tēli.

Ja decembristu dzejas ideāls bija varonis, kurš brīvprātīgi atsakās no personīgās laimes savas dzimtenes laimes dēļ, un no šīm pozīcijām tika nosodīti mīlas lirika, tad Puškinā politiskā un mīlestības lirika tika nevis pretnostatīta viena otrai, bet gan saplūst. kopīgs brīvības mīlestības impulss.

"Ciemats"

Dzejoli "Ciems" Puškins uzrakstīja 1819. gadā, tā sauktajā "Pēterburgas" periodā. Dzejniekam šis bija aktīvas līdzdalības laiks valsts sabiedriski politiskajā dzīvē, decembristu slepenās savienības apmeklēšana, draudzība ar Rylejevu, Luninu, Čadajevu. Puškina svarīgākie jautājumi šajā periodā bija Krievijas sociālā struktūra, daudzu cilvēku sociālā un politiskā brīvības trūkums, autokrātiski-feodālās sistēmas despotisms.

Dzejolis "Ciemats" veltīts tam laikam ārkārtīgi aktuālajam temats dzimtbūšana. Tam ir divdaļīgs sastāvs: pirmā daļa (līdz vārdiem "... bet doma ir šausmīga...") ir idille, bet otrā daļa ir politiska deklarācija, aicinājums šīs pasaules varenajiem.

Ciems liriskajam varonim, no vienas puses, ir sava veida ideāla pasaule, kurā valda klusums un harmonija. Šajā zemē, "klusuma, darba un iedvesmas ostā", varonis iegūst garīgu brīvību, nododas "radošām domām". Dzejoļa pirmās daļas tēli - "tumšs dārzs ar savu vēsumu un ziediem", "spilgti strauti", "svītraini lauki" - ir romantizēti. Tas rada idillisku miera un klusuma ainu. Bet pavisam cita ciema dzīves šķautne paveras otrajā daļā, kur dzejnieks nesaudzīgi atklāj sabiedrisko attiecību neglītumu, zemes īpašnieku patvaļu un tautas beztiesīgo stāvokli. “Savvaļas muižniecība” un “izdilis verdzība” ir šīs daļas galvenie tēli. Tie iemieso "nāvējošo neziņas kaunu", visas dzimtbūšanas netaisnības un necilvēcības.

Tādējādi dzejoļa pirmā un otrā daļa ir kontrastējošas, pretējas viena otrai. Uz skaistās, harmoniskās dabas, pirmajā daļā attēlotās "laimes un aizmirstības" valstības fona, nežēlības un vardarbības pasaule otrajā daļā izskatās īpaši neglīta un kļūdaina. Dzejnieks izmanto kontrasta paņēmienu, lai skaidrāk noteiktu galveno ideja darbi - dzimtbūšanas netaisnība un nežēlība.

Tam pašam mērķim kalpo arī tēlaino un izteiksmīgo valodas līdzekļu izvēle. Runas intonācija dzejoļa pirmajā daļā ir mierīga, vienmērīga, draudzīga. Dzejnieks rūpīgi atlasa epitetus, nododot lauku dabas skaistumu. Tie rada romantisku un mierīgu atmosfēru: “manu dienu plūdums plūst”, “spārnu dzirnavas”, “ezera debeszils klajums”, “ozolu mežu mierīgs troksnis”, “lauku klusums”. Otrajā daļā intonācija ir cita. Runa kļūst satraukta. Dzejnieks atlasa mērķtiecīgus epitetus, piešķir izteiksmīgumu runas īpašība: "mežonīgā muižniecība", "likteņa izvēlēta cilvēku iznīcināšanai", "mocīti vergi", "nerimstošs īpašnieks". Turklāt dzejoļa pēdējās septiņas rindiņas ir piepildītas ar retoriskiem jautājumiem un izsaukumiem. Tie demonstrē liriskā varoņa sašutumu un viņa nevēlēšanos samierināties ar netaisnīgo sabiedrības struktūru.

"Dienas gaisma nodzisa"

Darbs “Dienas gaisma nodzisa ...” kļuva par pirmo dzejoli jaunajam Puškina jaunrades periodam un tā sauktā elēģiju “Krimas cikla” sākumam. Šajā ciklā ir arī dzejoļi “Mākoņu lidojošais diapazons retinās ...”, “Kurš ir redzējis zemi, kur dabas greznība ...”, “Mans draugs, pagājušo gadu pēdas es aizmirstu ... ”, “Piedod man greizsirdīgos sapņus...”, “Lietaina diena pagāja; lietaina nakts migla ... ". Žanrs- romantiska elēģija.

Sastāvs.. Dzejoli var aptuveni sadalīt divās daļās. Pirmajā visas liriskā varoņa domas un jūtas tiek virzītas uz "tālo krastu", ceļojuma mērķi. Otrajā viņš atgādina pamesto "tēvzemi". Dzejoļa daļas ir viena otrai pretstatītas: "tālais krasts", uz kuru lirisks varonis, viņam šķiet "burvju" zeme, kurā viņš tiecas "ar sajūsmu un ilgām". Gluži pretēji, “tēvu zemes” tiek raksturotas kā “skumji krasti”, tās asociējas ar “vēlmēm un cerībām, nogurušu viltu”, “zaudētu jaunību”, “ļaunprātīgiem maldiem” utt.

Elēģija "Dienas gaisma izdzisa ..." iezīmē Puškina daiļrades romantiskā perioda sākumu. Šeit izklausās tradicionāli romantismam priekšmets romantiskā varoņa bēgšana. Dzejolī ir viss romantiskam pasaules uzskatam raksturīgo pazīmju kopums: alkstošs bēglis, uz visiem laikiem pamesta dzimtene, mājieni par "traku mīlestību", viltību utt.

Jāatzīmē Puškina tēlu galējais romantisms. Varonis atrodas ne tikai uz elementu robežas (starp okeānu, debesīm un zemi), bet uz dienas un nakts robežas; un arī starp "trako vakardienas mīlestību" un "tālu tālāk". Viss ir novests līdz robežai: ne jūra, bet "drūmais okeāns", ne tikai piekraste, bet kalni, ne tikai vējš, bet vējš un migla vienlaikus.

"Ieslodzītais"

Dzejolis "Ieslodzītais" tapis 1822. gadā, "dienvidu" trimdas laikā. Ierodoties pastāvīgā dienesta vietā Kišiņevā, dzejnieku šokēja pārsteidzošas pārmaiņas: ziedošo Krimas piekrastes un jūras vietā bija bezgalīgas saules apdedzinātas stepes. Turklāt ietekmēja draugu trūkums, garlaicīgs, vienmuļš darbs un pilnīgas atkarības no priekšniekiem sajūta. Puškins jutās kā cietumnieks. Šajā laikā tika izveidots dzejolis "Ieslodzītais".

mājas priekšmets dzejoļi "Ieslodzītais" - brīvības tēma, spilgti iemiesota ērgļa tēlā. Ērglis ir ieslodzītais, tāpat kā lirisks varonis. Viņš uzauga un audzināja nebrīvē, viņš nekad nepazina brīvību un tomēr tiecas pēc tās. Ērgļa aicinājumā uz brīvību (“Lidosimies!”) tiek realizēta Puškina dzejoļa ideja: cilvēkam jābūt brīvam kā putnam, jo ​​brīvība ir katras dzīvas būtnes dabiskais stāvoklis.

Sastāvs. Ieslodzītais, tāpat kā daudzi citi Puškina dzejoļi, ir sadalīts divās daļās, kas atšķiras viena no otras intonācijas un toņa ziņā. Daļas nav kontrastējošas, taču pamazām liriskā varoņa tonis kļūst arvien satrauktāks. Otrajā strofā mierīgais stāsts strauji pārvēršas kaislīgā aicinājumā, saucienā pēc brīvības. Trešajā tas sasniedz virsotni un it kā karājas uz augstākās nots uz vārdiem "... tikai vējš... jā man!".

"Brīvības sējējs tuksnesis.,."

1823. gadā Puškins piedzīvoja dziļu krīzi. Garīgā pagrimuma stāvoklis, pesimisms, kas pārņēma dzejnieku, tika atspoguļots vairākos dzejoļos, tostarp dzejolī "Brīvības tuksneša sējējs ...".

Puškins izmanto sižetu Evaņģēlija līdzība par sējēju. Šo līdzību Kristus stāsta divpadsmit mācekļu klātbūtnē, ļaužu sapulcē: “Sējējs izgāja sēt savu sēklu, un, viņam sējot, cits nokrita ceļā un tika samīdīts. un gaisa putni viņu knābāja. Un daži nokrita uz klints un, paceļoties, nokalta, jo tai nebija mitruma. Un vēl kaut kas iekrita starp ērkšķiem, un ērkšķi izauga un nosmaka viņu. Un cits nokrita labā zemē un, pieceļoties, nesa simtkārtīgus augļus. Ja evaņģēlija līdzībā vismaz dažas no "sēklām" nesa "augļus", tad Puškina liriskā varoņa secinājums ir daudz mazāk mierinošs:

Tuksneša brīvības sējējs,

Es aizgāju agri, pirms zvaigznes;

Ar tīru un nevainīgu roku

Paverdzinātajos grožos

Izmetu dzīvību dodošu sēklu -

Bet es tikai zaudēju laiku

Labas domas un darbi...

Sastāvs. Sastāvā un pēc nozīmes dzejolis ir sadalīts divās daļās. Pirmā ir veltīta sējējam, tās tonis ir cildeni pacilāts, ko veicina evaņģēlija tēlainību izmantošana (“sējējs”, “dzīvību dodošā sēkla”). Otrais - "mierīgās tautas", šeit dramatiski mainās liriskā varoņa tonis, tagad tā ir dusmīga denonsēšana, "miermīlīgās tautas" tiek salīdzinātas ar padevīgu baru:

Ganiet, mierīgās tautas!

Goda sauciens tevi nepamodinās.

Kāpēc ganāmpulkiem vajadzīgas brīvības dāvanas?

Tie ir jāsagriež vai jāapgriež.

Viņu mantojums no paaudzes paaudzē

Jūgs ar grabulīšiem un postu.

Ar slavenās līdzības palīdzību Puškins jaunā veidā atrisina tradicionālo romantismu temats dzejnieks-pravietis sadursmē ar pūli. “Brīvības tuksneša sējējs” ir dzejnieks (un ne tikai pats Puškins, bet arī dzejnieks kā tāds), “dzīvības sēkla”, ko liriskais varonis sēj, simbolizē vārdu, dzeju kopumā un politiskus dzejoļus un radikālus izteikumus. iezīmēja dzejnieka dzīvi Pēterburgā un īpaši Kišiņevā. Rezultātā liriskais varonis nonāk pie secinājuma, ka viss viņa darbs ir veltīgs: nekādi aicinājumi pēc brīvības nespēj pamodināt “mierīgās tautas”.

"Korāna imitācija" (IX. "Un nogurušais ceļotājs kurnēja pie Dieva ...")

"Un nogurušais ceļotājs kurnēja pret Dievu ..." ir cikla "Korāna imitācija" devītais un pēdējais dzejolis, kas sarakstīts 1825. Puškins, paļaujoties uz M. Verevkina tulkojumu krievu valodā, brīvi transponēja suras fragmentus, tas ir, Korāna nodaļas. Žanrs - līdzība.

Puškina cikls "Korāna imitācija" ir ne tikai atsevišķas, kaut arī savstarpēji saistītas epizodes no pravieša dzīves, bet gan svarīgākie posmi. cilvēka liktenis pavisam.

Cikla pēdējais dzejolis “Un nogurušais ceļotājs kurnēja pie Dieva ...” nepārprotami ir līdzība, un sižetu tā ir pietiekami vienkārša. “Nogurušais ceļotājs” nīkuļo no slāpēm, ko izraisa tuksneša karstums, koncentrējoties uz savām fiziskajām ciešanām. Viņš “kurn” par Dievu, zaudējis cerību uz pestīšanu un neapzinās Dievišķo visuresamību, netic pastāvīgajām Radītāja rūpēm par savu radību.

Kad varonis jau bija pilnībā zaudējis ticību pestīšanai, viņš ierauga aku ar ūdeni un alkatīgi remdē slāpes. Pēc tam viņš daudzus gadus aizmieg. Pamostoties, ceļotājs atklāj, ka pēc Visvarenā gribas daudzus gadus gulējis un kļuvis par vecu vīru:

Un bēdu pārņemts vecais vīrs,

Šņukstošā, trīcošā galva nokrita...

Bet notiek brīnums:

Dievs atjauno varonim jaunību:

Un ceļotājs jūt gan spēku, gan prieku;

Augšāmcēlusies jaunība spēlēja asinīs;

Svētās sajūsmas piepildīja lādi:

Un ar Dievu viņš iet tālu savā ceļā.

Šajā dzejolī Puškins izmanto mitoloģiskais sižets"nāve - atdzimšana", kuras dēļ tai ir vispārinošs raksturs. Ceļotājs tiek uztverts kā persona kopumā. Viņa "nāve" un "augšāmcelšanās" simbolizē dzīves ceļš cilvēks no maldiem uz patiesību, no neticības uz ticību, no drūmas vilšanās uz optimismu. Tādējādi varoņa "augšāmcelšanās" tiek interpretēta, pirmkārt, kā garīga atdzimšana.

"Pravietiskā Oļega dziesma"

"Pravietiskā Oļega dziesma" tika uzrakstīta 1822. gadā. Žanrs- leģenda.

Zemes gabala pamats"Dziesmas par pravietisko Oļegu" kalpoja kā leģenda par Kijevas prinča Oļega nāvi, kas ierakstīta "Pagājušo gadu stāstā". Kijevas princis Oļegs, kuru cilvēki gudrības dēļ iedēvējuši par "pravietisku", burvis, "burvis", prognozē: "jūs pieņemsit nāvi no sava zirga". Nobiedēts no briesmīga pareģojuma, princis šķīrās no sava uzticamā cīņas zirga drauga. Paiet daudz laika, zirgs nomirst, un princis Oļegs, atceroties pareģojumu, ar dusmām un rūgtumu nolemj, ka burvis viņu maldināja. Nonācis pie sena cīņas drauga kapa, Oļegs nožēlo, ka nācies

šķirties agri. Taču izrādās, ka burvis nav apmelojis, un viņa pareģojums piepildījies: no zirga galvaskausa izlīdusi indīga čūska iedzēla Oļegu.

Puškinu interesēja leģenda par princi Oļegu un viņa zirgu priekšmets liktenis, iepriekš noteikta likteņa neizbēgamība. Oļegs, kā viņam šķiet, atbrīvojas no nāves draudiem, aizraida zirgu, kuram, pēc burvju mākslinieka pareģojuma, vajadzētu spēlēt liktenīgu lomu. Bet pēc daudziem gadiem, kad šķiet, ka briesmas ir pārgājušas – zirgs ir miris – liktenis pārņem princi.

Dzejolī ir vēl viens priekšmets,ārkārtīgi svarīga dzejniekam - dzejnieka-pravieša tēma, dzejnieka - augstākās gribas vēstneša tēma. Tātad, princis saka burvim:

Pasaki man visu patiesību, nebaidies no manis:

Zirgu paņemsi kā atlīdzību jebkuram.

Un dzird atbildi:

Magi nebaidās no vareniem kungiem,

Un viņiem nav vajadzīga kņaza dāvana;

Patiesa un brīva ir viņu pravietiskā valoda

Un draudzīgs ar debesu gribu.

"Uz jūru"

"Uz jūru" tika izveidots 1824. gadā. Šis dzejolis pabeidz Puškina daiļrades romantisko periodu. Tas it kā atrodas divu periodu krustpunktā, tāpēc tajā ir arī daži romantiskas tēmas un attēli, un reālisma iezīmes.

Tradicionāli žanrs dzejolis "Uz jūru" definēts kā elēģija. Tomēr drīzāk vajadzētu runāt par tādu žanru kā vēstījuma un elēģijas apvienojumu. Vēstījuma žanrs redzams jau pašā dzejoļa nosaukumā, bet saturs paliek tīri elēģisks.

Jau pašā pirmajā dzejoļa rindā liriskais varonis atvadās no jūras ("Ardievu, brīvā stihija!"). Šīs atvadas ir gan ar īsto Melno jūru (1824. gadā Puškinu tēva uzraudzībā izraidīja no Odesas uz Mihailovskoju), gan ar jūru kā romantisku absolūtas brīvības simbolu, gan ar pašu romantismu.

Jūras tēls, nikns un brīvs, ieņem galveno vietu. Pirmkārt, jūra mūsu priekšā parādās tradicionāli romantiskā garā: tā simbolizē cilvēka dzīvi, viņa likteni. Tad attēls tiek konkretizēts: jūra ir saistīta ar lielu personību - Bairona un Napoleona likteni.

Šajā dzejolī notiek dzejnieka atvadīšanās no romantisma, no saviem ideāliem. Puškins pamazām pievēršas reālismam. Pēdējās divās elēģijas rindās jūra pārstāj būt romantisks simbols, bet kļūst vienkārši par ainavu.

Elēģijā "Uz jūru" paceļas tradicionālais romantismam priekšmets varoņa romantiskā atpūta. Šajā ziņā ir interesanti to salīdzināt ar vienu no pirmajiem romantisma perioda dzejoļiem Puškina daiļradē "Dienas gaisma izdzisa..." (1820), kur arī rodas lidojuma tēma. Šeit liriskais varonis cenšas doties uz kādu nezināmu “burvju zemi” (romantisks apkārtējās realitātes noraidīšana), un dzejolis “Uz jūru” jau runā par šī romantiskā ceļojuma neveiksmi:

Neizdevās aizbraukt uz visiem laikiem

Man ir garlaicīgs nekustīgs krasts,

Apsveicu jūs ar entuziasmu

Un sūtiet pa saviem viļņiem

Mana poētiskā bēgšana!

Dzejolī “Dienas gaisma izdzisa ...” varonis tiecas pēc “tālā krasta”, kas viņam šķiet ideāla zeme (romantiski “tur”), un elēģijā “Uz jūru” varonis šaubās par to. esamība:

Pasaule ir tukša ... Kur tagad

Vai tu mani nestu, okeāns?

Cilvēku liktenis visur ir vienāds:

Kur pilīte laba, tur sargā

Jau apgaismība vai tirāns.

"Auklīte"

Dzejolis "Aukle" tika uzrakstīts Mihailovskis 1826. gadā. 1824.-1826.gadā dzejnieka aukle Arina Rodionovna kopā ar Puškinu dzīvoja Mihailovski, daloties ar viņu trimdā. Viņai bija liela ietekme uz viņa daiļradi, folkloru, aizraušanos ar tautas dzeju, pasakām. Laiks, kas pavadīts kopā ar auklīti, dzejnieks vairākkārt dziedāja dzejoļos un iemiesoja viņas vaibstus aukles Tatjanas Larinas, aukles Dubrovskas tēlos, sieviešu attēli romāns "Pētera Lielā Araps" u.c. Arinai Rodionovnai veltīta arī slavenā Puškina poēma "Aukle".

Gribojedovs lugu rakstīja divus gadus (1822-1824). Tā kā Aleksandrs Sergejevičs kalpoja kā diplomāts un tika uzskatīts par ietekmīgu personu, viņš cerēja, ka viņa radītais viegli izturēs cenzūru un drīz kļūs par pilnvērtīgu izrādi. Tomēr viņš drīz saprata: komēdija "nav caurlaide". Bija iespējams publicēt tikai fragmentus (1825. gadā almanahā "Russian Thalia"). Viss lugas teksts tika publicēts daudz vēlāk, 1862. gadā. Pirmā teātra izrāde notika 1831. gadā. Taču ar roku rakstītos sarakstos (tā laika samizdatā) grāmata strauji izplatījās un kļuva ļoti populāra lasītāju vidū.

komēdijas iezīme

Teātris ir konservatīvākā mākslas forma, tāpēc, kamēr literatūrā attīstījās romantisms un reālisms, uz skatuves joprojām dominēja klasicisms. Gribojedova lugā apvienotas visu trīs virzienu iezīmes: "Bēdas no asprātības" ir klasisks darbs pēc formas, bet reālistiski dialogi un problēmas, kas saistītas ar 19. gadsimta Krievijas realitāti, tuvina to reālismam, un romantiskais varonis (Čatskis) un šī varoņa konflikts ar sabiedrību - romantismam raksturīgs kontrasts. Kā Woe from Wit apvieno klasicisma kanonu, romantiskus motīvus un vispārēju reālistisku orientāciju uz vitalitāti? Autoram izdevās harmoniski savīt kopā pretrunīgas sastāvdaļas, pateicoties tam, ka viņš bija izcili izglītots pēc sava laika standartiem, bieži ceļoja pa pasauli un lasīja citās valodās, tāpēc viņš uzsūca jaunas literatūras tendences pirms citiem dramaturgiem. Viņš nerotējās starp rakstniekiem, viņš kalpoja diplomātiskajā misijā, un tāpēc viņa prāts bija brīvs no daudziem stereotipiem, kas liedza autoriem eksperimentēt.

Drāmas žanrs "Bēdas no asprātības". Komēdija vai drāma?

Gribojedovs uzskatīja, ka "Bēdas no asprātības" ir komēdija, taču, tā kā tajā ir ļoti attīstīti traģiski un dramatiski elementi, lugu nevar attiecināt tikai uz komēdijas žanru. Pirmkārt, jums jāpievērš uzmanība darba beigām: tas ir traģisks. Mūsdienās "Bēdas no asprātības" pieņemts definēt kā drāmu, taču 19. gadsimtā šāda dalījuma nebija, tāpēc to sauca par "augsto komēdiju" pēc analoģijas ar Lomonosova augsto un zemo mieru. Šajā formulējumā ir pretruna: tikai traģēdija var būt “augsta”, un komēdija pēc noklusējuma ir “zema” mierīga. Luga nebija viennozīmīga un tipiska, tā izlauzās no līdzšinējām teatrālajām un literārajām klišejām, tāpēc to tik augstu novērtēja gan laikabiedri, gan tagadējā lasītāju paaudze.

Konflikts. Sastāvs. problēmas

Luga tradicionāli atšķiras divu veidu konflikti: privātā (mīlas drāma) un publiska (pretstatā vecajam un jaunajam laikam, "slavenajai sabiedrībai" un Čatskim). Tā kā šis darbs daļēji ir saistīts ar romantismu, varam iebilst, ka lugā ir vieta romantisks konflikts personība (Čatskis) un sabiedrība (Famusovska biedrība).

Viens no stingriem klasicisma kanoniem ir darbības vienotība, kas nozīmē notikumu un epizožu cēloņsakarību. Filmā Woe from Wit šī saikne jau ir ievērojami vājināta, skatītājam un lasītājam šķiet, ka nekas būtisks nenotiek: varoņi staigā šurpu turpu, runā, proti, ārējā darbība ir diezgan vienmuļa. Taču dinamika un dramaturģija ir precīzi ielikta varoņu dialogos, luga vispirms ir jāieklausās, lai notvertu notiekošā spriedzi un iestudējuma jēgu.

Skaņdarba īpatnība ir tā, ka tā veidota pēc klasicisma kanoniem, cēlienu skaits ar to nesakrīt.

Ja 18. gadsimta beigu un 19. gadsimta sākuma rakstnieku komēdijas nosodīja atsevišķus netikumus, tad Gribojedova satīra krita uz visu konservatīvo, ar šiem netikumiem piesātināto dzīvesveidu. Nezināšana, karjerisms, martinētisms, nežēlība un birokrātiskā inerce - tas viss ir Krievijas impērijas realitāte. Maskavas muižniecību ar savu ārišķīgo puritānisko morāli un negodprātību biznesā pārstāv Famusovs, stulbu militāro karjerismu un mirgojošu apziņu - Skalozubs, birokrātijas pieklājību un liekulību - Molčaļins. Pateicoties epizodiskiem varoņiem, skatītājs un lasītājs iepazīst visus “slavenās sabiedrības” veidus un redz, ka viņu saliedētība ir ļaunu cilvēku solidaritātes rezultāts. Daudzpusīgā un raibā kliķe ir uzsūkusi visu to vulgaritāti, melus un stulbumu, ko sabiedrība ir pieradusi pielūgt un kam piekāpties. Varoņi atrodas ne tikai uz skatuves, bet arī ārpus skatuves, minēti varoņu replikās (patiesības veidotāja princese Marija Aleksevna, "priekšzīmīgo nejēdzību" rakstniece Foma Fomiča, ietekmīgā un visvarenā Tatjana Jurjevna un citas).

Lugas "Bēdas no asprātības" jēga un jauninājums

Lugā, kuru pats autors uzskatīja par komēdiju, dīvainā kārtā, visvairāk faktiskās problēmas tā perioda: dzimtbūšanas netaisnība, nepilnīgais valsts aparāts, neziņa, izglītības problēma utt. Šķiet, ka Gribojedovs izklaidējošā darbā iekļāva arī kvēlos strīdus par pansionātiem, zvērināto tiesas prāvām, cenzūru un iestādēm.

Morālie aspekti, kas dramaturgam ir ne mazāk svarīgi, rada humānistisko darba patosu. Autors parāda, kā zem "slavenās sabiedrības" spiediena mirst labākās īpašības cilvēkā. Piemēram, Molchalin nav atņemts pozitīvas īpašības, bet viņš ir spiests dzīvot pēc Famusova un viņam līdzīgo likumiem, citādi viņam tas nekad neizdosies. Tāpēc "Bēdas no asprātības" krievu dramaturģijā ieņem īpašu vietu: tajā atspoguļoti reāli konflikti un neizdomāti dzīves apstākļi.

Drāmas kompozīcija ir ieturēta klasiskā stilā: trīs vienotības ievērošana, lielu monologu klātbūtne, runājošie uzvārdi aktieri utt. Saturs ir reālistisks, tāpēc izrāde joprojām ir izpārdota daudzos Krievijas teātros. Varoņi nepersonificē vienu netikumu vai vienu tikumu, kā tas bija ierasts klasicismā, tos dažādo autors, viņu varoņiem netrūkst gan negatīvu, gan pozitīvu īpašību. Piemēram, kritiķi Čatski bieži sauc par muļķi vai pārāk impulsīvu varoni. Sofija nav vainīga pie tā, ka viņa ilgās prombūtnes laikā iemīlējusies tajā, kas atradās tuvumā, un Čatskis uzreiz ir aizvainots, greizsirdīgs un histēriski nosoda visu apkārtējo tikai tāpēc, ka mīļotā viņu ir aizmirsusi. Ātrs un absurds raksturs nekrāso galveno varoni.

Ir vērts atzīmēt sarunvaloda lugas, kur katram tēlam savi runas pagriezieni. Šo ideju sarežģīja fakts, ka darbs bija uzrakstīts vārsmā (iambic multi-footed), bet Griboedovam izdevās atjaunot nejaušas sarunas efektu. Jau 1825. gadā rakstnieks V.F. Odojevskis sacīja: "Gandrīz visi Gribojedova komēdijas panti kļuva par sakāmvārdiem, un man bieži gadījās dzirdēt sabiedrībā, kuras visas sarunas galvenokārt bija panti no Bēdas no asprātības."

Ir vērts atzīmēt vārdu runāšana grāmatā "Bēdas no asprātības": piemēram, “Molchalin” nozīmē varoņa slēpto un liekulīgo dabu, “Skalozub” ir ačgārns vārds “grauž”, kas nozīmē apnicīgu uzvedību sabiedrībā.

Kāpēc Gribojedova komēdija "Bēdas no asprātības" tagad ir lasāma?

Šobrīd cilvēki bieži lieto Gribojedova citātus, paši to nezinot. Frazeoloģismi "svaiga leģenda, bet grūti noticēt", " laimīgās stundas neievērojiet", "un tēvzemes dūmi mums ir saldi un patīkami" - tas viss populārās frāzes pazīstams visiem. Luga ir aktuāla arī mūsdienās, pateicoties Gribojedova vieglajam aforistiskajam autora stilam. Viņš bija viens no pirmajiem, kurš uzrakstīja drāmu īstā krievu valodā, kurā cilvēki joprojām runā un domā. Sava laika smago un pompozo leksiku viņa laikabiedrs nekādā veidā neatcerējās, taču Gribojedova novatoriskais stils atrada savu vietu krievu tautas lingvistiskajā atmiņā. Vai izrādi "Bēdas no asprātības" var saukt par aktuālu 21. gadsimtā? Jā, kaut vai tāpēc, ka ikdienā lietojam viņa citātus.