Baročni listni ornament. Dekorativni elementi in baročni okraski
Ornament - to je posebna vrsta umetniške ustvarjalnosti, ki po mnenju
mnogih raziskovalcev, ne obstaja kot samostojno delo, it
samo okrasi to ali ono stvar, vendar kljub temu »on ... predstavlja
dokaj kompleksno likovno strukturo, za nastanek katere
različno izrazna sredstva. Med njimi so barva, tekstura in
matematične osnove ornamentalne kompozicije - ritem, simetrija;
grafični izraz ornamentalnih linij, njihova elastičnost in gibljivost,
prožnost ali kotnost; plastika - v reliefnih okraskih; in končno
izrazne lastnosti uporabljenih naravnih motivov, lepota naslikanega
cvet, ovinek stebla, vzorec lista ...«. Izraz ornament je soroden izrazu
dekor, ki »nikoli ne obstaja v svoji čisti obliki, sestavljen je iz kombinacije
uporaben in lep; Funkcionalnost je osnova, lepota pride
po njej." Dekor mora podpirati ali poudarjati obliko izdelka.
*****Baročni ornament se odlikuje po svoji raznolikosti in izraznosti. On
ohranja motive grške in predvsem rimske umetnosti, voljno
uporablja polčloveške in polživalske figure, težke cvetlične vence
in sadje, motivi školjk in lilij v kombinaciji s simboličnim soncem; široka
uporabljen je antični motiv akantovega lista. V povezavi z najbolj
muhast in nepričakovan
akantov vrtinčasti ornament
uporabljajo skoraj vse vrste
uporabne umetnosti.
*****Ornament iz druge polovice 17. stoletja.
(poznejši barok) strogo simetrično,
zanj je značilno posnemanje
arhitekturni detajli: stebri,
raztrgani pedimenti,
balustrade, konzole. Dekor tega
obdobje bogato, nekoliko predebelo in
veličastno. Ornament je bogat z volutami, kartušami, školjkami,
oltarji, zmaji, kariatide in vaze z rožami.
Baročni ornament v državah Zahodna Evropa
Prednik historičnega sloga v prostor
umetnost in glasba, imenovana "barok",
postala Italija, ki je v 16. stoletju rodila in
predrenesančni slog
(Oživitev).
Iz italijanščine je "barocco" preveden kot
"čudno, bizarno", vendar obstaja razlog za povezovanje
biser z nepravilno površino. Prve izkušnje v
novem slogu so v cerkvi naredili konec XVI
kiparstvu in arhitekturi ter se precej dolgo ohranila
številne značilnosti renesanse.
Padel je razcvet baroka kot posebnega stila pohištva
baročni ornament
sredi 17. stoletja. Kot vsi zgodovinski slogi je do tega časa postal tudi barok
dominanten slog na vseh področjih umetniška dejavnost, vključno z
cerkvena in civilna gradnja, proizvodnja gospodinjskih predmetov in oblačil,
nakit in orožje, ladjedelništvo, izdelava instrumentov (za
navigacija, ure, teleskopi), instrumenti itd.
Splošna usmeritev baroka v kompoziciji predmetov je odmik od jasnosti,
strogost in statična konstrukcija oblike, značilna za renesanso. AT
stvari. Cilj je ustvariti občutek moči, življenja, delovanja
energija, nekaj mističnega sijaja. Mimogrede, bilo je priročno
za potrebe katoliške cerkve, ki je takrat nasprotovala gibanju za
reformacija cerkve, ki je preplavila Evropo. Ni naključje, da so barok imenovali orodje
protireformacije, po načrtih katere naj bi templji služili vsem
možnih načinov za povzdigovanje moči katolicizma – njegove
arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, pozlata, svetloba, glasba,
retorični patos pridig. Popolneje in širše načela baroka
pojavil v umetnosti tistih držav, v katerih se je izkazala protireformacija
najuspešnejši - v Italiji, Španiji in Franciji.
Iz cerkvenega okolja se je barok hitro razširil v arhitekturo oz
okras kraljevih palač, vladajočega plemstva in plemstva. V vseh državah
Zahodna Evropa, pa tudi Rusija XVII-XVIII stoletja, nov slog se je izkazalo za primerno
monarhično oblast, ki je vodila boj za absolutizem. V bistvu
V poenostavljeni obliki se je barok odražal tudi v okolju mestnega in podeželskega
običajni ljudje.
Baročno pohištvo (glavne značilnosti)
Elementi pohištva vključujejo:
Značilnosti baročnega sloga:
1. Vse projekcije fasad (ali vsaj
vsaj enega od njih) kakršno koli pohištvo
brez zaprte pravokotne konture,
značilnost velike večine
izdelki renesanse. Pravokotnost
kršeni so vsaj obrisi
vzorčasti vrhovi omar, naslonjala foteljev in stolov, naslonjala
postelje v obliki ukrivljenega venca, pedimenta ali sandrika z vazami.
Površine, tako ali drugače izolirane znotraj skupnega
obris fasade (npr. površine vrat omar, drsna
predali, pilastri), imajo pogosto tudi svoj lasten kodrast obris.
2. V pohištvu v baročnem slogu teh površin ni, edina
katere dekorativna lastnost bi bila le naravna tekstura
Les je običajno oreh ali ebenovina. Če ima izdelek
katero koli veliko površino, kot so plošče vrat omar oz
pulti, nato se razbije z intarzijo (intarzija, mozaik), pogosteje
vse vzorčno ali glede na vrsto "tržnega", to je nabor konjugiranih
matrice debeline 3-4 mm z različno orientirano teksturo
les.
3. Prvič v zgodovini pohištva so ukrivljene površine široko uporabljene,
pridobljen z mizarsko obdelavo surovcev iz niza in krivljenjem (krivljanje
masivni les - dosežek baročne dobe). Pogosto, vendar ne vedno, in
le pri dragih izdelkih imajo takšne površine vrata omar,
sprednje stene predalov, včasih pa tudi stranske stene komod, omar,
mize, pisarne, tajnice. Pogosto se upognejo tudi sprednji in stranski del.
tsarg stoli, fotelji, zofe, mize. Obstajajo ukrivljene površine
navpično in vodoravno, vključno s konveksnimi, konkavnimi in
v obliki zastavice, pa tudi konveksno-konkavno (zelo redko).
4. Pravilen ornament z mejno simetrijo, značilen za
Renesansa, še prej pa gotika, po baroku pa klasicizem, slabše
mesto za brezplačen vzorec. Vzorci so izdelani tridimenzionalni, izrezljani ali
dvodimenzionalni - v tehniki intarzije ali okraševanja. Za
vložki se uporabljajo materiali, kot so rumeni baker, slonovina
kost, ebenovina, želva, dragi in poldragi
minerali itd. Okrasna simetrija na osnovi ritm
ponavljanje katere koli figure je tuje baročnemu slogu.
5. V tem slogu so večinoma glavni motivi volumetričnega nakita
asimetrični - ščiti kompleksne lomljene ali okrogle oblike,
kartuše, školjke, tako imenovane "antene" (zelo podolgovate,
akantovi listi, ki se odcepijo drug od drugega), girlande, festoni, glava,
oprsje in polna postava moškega. Bodisi so izrezani iz splošnega niza tega
ali drug kos pohištva ali nameščen na njem, izdelan iz
les, kovina, slonovina, želva itd.
6. Za barok je značilna kompleksna figura vseh nosilnih elementov
(noge) omar, miz, stolov, postelj ipd., ki se jih pridobi z
z uporabo rezbarjenja, upogibanja niza in kot posledica struženja. Pogosto noge
imajo značilen videz šape, po možnosti s ptičjimi kremplji – torej
imenovan "cabrioli" (iz francoskega cabriole - "skok"). Veliko redkeje
uporabljajo se struženi in zaviti nosilci, ki so bili izdelani predvsem
v Nemčiji, na Nizozemskem in v Angliji.
Faze razvoja baroka
V baročni dobi v Franciji, kjer je slog prejel najbolj živo in popolno
razvoj, cela galaksija izjemnih mojstrov arhitekture in
dekoraterjev, ki so delali v pohištveni dejavnosti, kot so: Jean Lepotre, Daniel
Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt in še posebej arhitekt, slikar,
dekorater in mizar André-Charles Boulle s štirimi svojimi
sinovi nasledniki.
Baročno dobo običajno delimo na štiri obdobja, ki so kronološko
sovpada z vladavino francoskih kraljev:
stil Ludvik XIII- zgodnji barok, prehod iz renesanse, 1610-
Slog Ludvika XIV., 1643-1715
Regentski slog ("Rezhance") - prehod na slog Ludvika XV, 1715-
Slog Ludvika XV - pozni barok, imenovan "rokoko",
Stilski elementi v modernem proizvodnem pohištvu
baročni reproducirajo izjemno redko, večinoma
del oblazinjenega pohištva. Zelo
razširjeno okrasje zelenjave
značaj, tridimenzionalen in ploščat, ki sledi konturi,
na primer vrata omar in delovne plošče, je
poenostavljena stilizacija ornamentike ni baročna, temveč
imenovan drugi rokoko ali neorokoko drugi
polovica 19. stoletja.
Okras v baročnem slogu se pogosto uporablja v
različne države Evropa, pridobljena pod vplivom nacionalnih tradicij vsakega
ki imajo svoje posebnosti. Čudaški vzorec raznovrstnega sadja in
listi, podani z neverjetno ekspresivnostjo, najdemo v
Moskovske cerkve poznega 17. stoletja. Pokriva izjemno lepoto
pozlačeni ikonostasi. Ta zapleten izrezljan okras je bil imenovan
"Flerm carving", so izvajali posebni mojstri Orožarnice.
Baročni ornament v Rusiji
Ko govorimo o baročni arhitekturi in pohištvu v zahodnih državah, ni mogoče reči
O Rusiji. Druga tretjina 18. stoletja je čas, ko je rusko pohištvo muhasto
združiti barok prejšnjih let s tistimi, ki so prišli iz zahodne Evrope
rokoko. Takrat F. Rastrelli, S. I. Čevakinski in drugi znani
arhitekti ustvarjajo razkošne hiše in palače z bogato notranjostjo za
kraljeve družine in plemstva v Sankt Peterburgu in njegovi okolici. Notranja dekoracija
stavbe so veličastne: sprednje dvorane, ki se nahajajo v enfiladi vzdolž ene osi in
bogato okrašena s pozlačenimi rezbarijami, ogromnimi okni in ogledali v
pomoli, uokvirjeni z bujnim dekorjem in ustvarjeni zahvaljujoč
odseva iluzijo dodatnega prostora, obilo razsvetljave
aparatov, lesk sveč, ki se je zdrobil in odseval v ogledalih skupaj z
obilo pozlačenih rezbarij. Pohištvo so si zamislili arhitekti v sklopu
splošna dekoracija; sestavljale so ga predvsem izrezljane konzole in
naslanjači, ki so bili postavljeni ob stene. Slavnostne dvorane so služile kot "obraz"
palačo, so bile opremljene s posebnim sijajem; medtem ko okolje stanovanjskih
sobe so bile deležne veliko manj pozornosti.
*Sredi 18. stoletja je še vedno primanjkovalo stanovanjskega pohištva
prostorov. V svojih zapiskih je Katarina II opisala ta leta: »Dvorišče v tistem času
čas je bil tako reven s pohištvom, da so enaka ogledala, postelje, stoli, mize in
predalnike, ki so nam služili v Zimskem dvorcu, so prepeljali za nami v
poletna palača , od tam v Peterhof in z nami potoval celo v Moskvo. S takimi
transportu, marsikaj se je pokvarilo in potolklo, in vse smo prejeli tako polomljeno
ker je bilo zelo težko uporabljati to pohištvo« (ti zapisi
pripadajo 1751). Ohranjena je oprema tega časa
Pohištvo izdelano za Veliko palačo v Peterhofu in Katarinino palačo
v Carskem Selu , večinoma propadle med drugo svetovno vojno, in pohištvo
Zimska palača- med požari. Glavna smer razvoja
umetnostne oblike pohištva je določal vpliv baroka
arhitekti - F. Rastrelli in drugi, ki so sami oblikovali pohištvo za
notranjost, ki jo ustvarijo; hkrati pa prinaša novo razumevanje
razmerja pohištva, naloge njegove dekoracije, pa tudi vrednost tkanin za oblazinjenje,
ki so kombinirani z oblazinjenjem sten. Nov lik pohištvo najbolj očitno
pride do izraza v rezbarstvu: plosko in reliefno, ponekod utorno, pogosto
pozlačen. Rezbarije v obliki školjk in
različni zvitki precej visokega reliefa, stilizirane rože, skoraj
obsežni v svojih oblikah, ptice, sadje. Rezbarija je pokrivala noge, kralje,
okvirji ogledal, naslonjala foteljev, kavčev in stolov. Meja pogosto izgine
ločitev ornamenta od predmeta se celoten predmet spremeni v komplet
voluminozni okraski, naslonjeni drug na drugega. Poleg baročnega ornamenta
v rezbarstvu so elementi rokokoja - školjke, kodri, motivi valov.
Baročni ornament je prekinil mirno harmonijo okrasne umetnosti renesanse. Izraz miru in ravnovesja se je postopoma začel umikati novemu razumevanju lepote. Slepa imitacija starinskega dekorja izgine. Težki in masivni elementi so bolj zaobljeni (kartuša), bolj slovesni. V začetnem obdobju je bil najpogostejši motiv maska, včasih smeh, ki je nadomestil motiv sonca. Ravne črte v ornamentu postopoma nadomestijo ukrivljene. Namesto umirjenosti - čustveni izbruh, namesto jasnosti in jedrnatosti - kompleksnost, raznolikost in bujna dekorativnost; hkrati pa je še vedno ohranjeno organizacijsko središče dekorativne kompozicije, simetrija. Baročni ornament se odlikuje po svoji raznolikosti in izraznosti. Ohranja motive grške in predvsem rimske umetnosti, rade volje uporablja polčloveške in polživalske figure, težke girlande cvetja in sadja, motive školjk in lilij v kombinaciji s simboličnim soncem; široko se uporablja antični motiv akantovih listov. V kombinaciji z najbolj muhastimi in nepričakovanimi kodri se ornament iz akantusa uporablja v skoraj vseh vrstah uporabne umetnosti. Ornament druge polovice 17. stoletja. (poznejši barok) je strogo simetričen, zanj je značilno posnemanje arhitekturnih podrobnosti: stebri, zlomljeni pedimenti, balustrade, konzole. Dekor tega obdobja je bogat, nekoliko težak in veličasten. Poleg klasičnih ov, akantov, trofej je ornament poln volut, kartuš, školjk, oltarjev, talnih svetilk, zmajev, kariatid in vaz z rožami. V tem obdobju se vloga dekoraterja še poveča. Številni umetniki nadaljujejo delo Jacquesa Androueta Ducéra.
Postopoma je tehnika združevanja ravnih in zaobljenih linij, ki se je razvila do konca 17. stoletja, postala značilna lastnost dekorja. Hkrati so se pojavili drugi novi motivi: mreža v obliki romba, okrašena z majhnimi rozetami, imenovanimi rešetke, in ornament, ki posnema zaveso v rezu z zobmi in okrašen z resicami - lambrekin.Okrasne kompozicije umetnika - graver Jean Beren (1679-1700) se pogosto uporabljajo v številnih oblikah uporabne umetnosti. J. Berin se močno naslanja na ornamentiko francoske renesanse. Prevladujočo vlogo v njegovih ornamentalnih kompozicijah imajo groteske, ki so se rodile na podlagi študija groteske 16. stoletja. Za njegovo ornamentiko je značilna materialnost in kiparska oprijemljivost, kar daje kompoziciji določeno težo in ritmično stabilnost. Jean Berne nadalje razvija tip kompozicije s centralno figuro v ornamentalnem okvirju, ki je bil opredeljen v francoski dekorativni umetnosti. Najpogosteje gre za figuro božanstva ali mitološkega lika: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bakh. Nosi glavno pomensko obremenitev in določa izbiro drugih elementov dekorja kompozicije. Številni motivi, ki so se razvili v delu J. Berena, postanejo odločilni v ornamentiki poznejšega obdobja. To so kodri, povezani s kratkimi ravnimi črtami, tanke spirale, ki se spreminjajo v akant, ornament s ploščatim trakom - vse, kar omogoča razlikovanje francoskih grotesk od italijanskih in flamskih z značilnimi maskami, hermami, kandelabrskimi oblikami. Delo J. Berena je bilo izraz sloga tistega časa in je imelo pomembno vlogo v njegovem nadaljnjem razvoju. Večstopenjski portiki in girlande, košare in arabeske, rogovi izobilja in glasbila - vse to je zaprto v veličastnih okvirih, simetrično. V uglajenosti in lahkotnosti kompozicije se izrisujejo poteze novega dekorja 18. stoletja. Ornament v baročnem slogu je našel široko uporabo v različnih državah Evrope, pridobil svoje posebnosti pod vplivom nacionalnih tradicij vsake od njih. V moskovskih cerkvah poznega 17. stoletja najdemo čudaški vzorec najrazličnejših plodov in listov, posredovan z neverjetno ekspresivnostjo. Zajema izredno lepoto pozlačenih in konostasov. Ta kompleksen izrezljan okras se je imenoval "flermski rezbar" in so ga izdelali posebni obrtniki zbornice Orezhey. Našla je mesto kompleksno prepletanje zapleteno raztrganih kartuš z značilnimi grebeni ob robovih zvitkov in vrstami konveksnih biserov. Ti motivi so prodrli v Moskvo prek Ukrajine in Poljske, kjer je bila baročna ornamentika zelo razširjena. V Rusiji se je baročna ornamentika pogosto uporabljala tudi pri oblikovanju notranjosti palač, ki jih je ustvaril F.-B. Rastrelli v Sankt Peterburgu, Tsarskoye Selo in Peterhof. Skupna lastnost Rastrellijevih interierjev je posvetni, zabavni, praznični videz. V njih povsod - obilo barve, štukature, vzorca. V dekorativnem okrasju notranjosti mojster najpogosteje uporablja motive školjk, cvetnih kodrov, kartuš, kupidov. V rokah ruskih rezbarjev so tudi domišljijski kodri okrasnih oblik v baročnem slogu na svoj način obsežni in lahkotni, polni posebne življenjske moči. Ruski baročni ornament je ponos ruske arhitekture in je ustrezno obogatil svetovne dosežke ornametike. V uporabni umetnosti Rusije na začetku 17. stoletja dekor še vedno ohranja svojo jasnost in jasnost oblikovanja. V prihodnosti se vedno bolj krepi želja po dekorativni zapolnitvi prostora, po »šaranju«, ki ne pušča niti najmanjšega mesta brez vzorcev. Do konca XVII stoletja. cvetlični ornament postopoma začne izgubljati svoj pogojni značaj. Namesto stebel, podolgovatih v ravni črti ali zavitih v strme spirale, so rastline upodobljene v bolj naravnih in naravi bližjih legah, med rastlinskim ornamentom se pojavljajo figure živali in ptic. Na srebrnih predmetih so upodobljene sibile, svetopisemski prizori, pravljična bitja (sirena, samorog, sirin). Do konca stoletja in v prvih letih XVIII. vse pogosteje so v ornamentih sadje in jagode, bujni snopi in celi venci sadja in cvetja, obešeni na trakove, navite v obroče. Mojstri kažejo vedno večje zanimanje za literarna dela, gravure in popularne grafike. Številni prizori, večinoma navdihnjeni z gravurami iz Piscatorjeve "Biblije obraza" (Nizozemska), so zaprti v čudovite okvirje iz cvetov, listov in zvitkov v zahodnem baročnem slogu, ki ga je Rusija zaznala iz Ukrajine. V 17. stoletju v ruskem zlatu in srebru je zarisano veliko tega, kar je bilo široko razvito v 18. stoletju - želja po prenosu plastičnih volumetričnih oblik, opazovanje narave in v zvezi s tem realistična upodobitev rastlin, živali in ljudi, prehod od linearnih, konturnih podob do prenosa chiaroscura in prostora, od religioznih tem do posvetnih. V 17. stoletju V ruščini ornament ohranja nacionalne značilnosti in se v bistvu razvija na enak način kot ornamentika zahodnoevropskih držav, med katerimi Francija zavzema vodilno mesto v uporabni umetnosti.
Pod ornamentom morate razumeti dekoracijo, ki je potrebna za zapolnitev prostega prostora na predmetih. Deluje kot ena od vrst ustvarjalnosti, ki ni posebej označena, ampak okrasi izdelke. Ornament je predstavljen kot kompleks umetniška struktura, ki vključuje: barvo, teksturo, posebne linije. Bodite prepričani, da uporabite naravne motive v obliki upogiba stebla, vzorčastega lista itd. Koncept "ornamenta" je medsebojno povezan s konceptom dekorja, ki ne obstaja v ločeni obliki. Kaj so baročni okraski?
baročni stil
Kako izgleda ornament? umetniški slog, ki izvira iz Italije in se od konca 16. do srede 18. stoletja razširi v številne države Evrope. Ime sloga izvira iz portugalskega "nepravilnega bisera".
Ornament odlikuje izvirnost in slikovitost. Ohranila je nekaj motivov grške in rimske umetnosti. V ornamentih so uporabljene figure pol-živali in pol-človeka, različni venci iz cvetja, pojavlja se kombinacija simboličnega sonca z lilijami in školjkami.
Za pozni barok (druga polovica 17. stoletja) je značilna simetrija. Posnema arhitekturo v obliki stebrov, balustrad in konzol. V tem času je dekoracija bogata, a težka in veličastna.
Okrasni motivi
Kakšni so baročni okraski in vzorci? Ornament poleg klasičnega akanta sestavljajo kartuše, školjke, talne svetilke in vaze za rože. Veliko je girland, arabesk in glasbila, ki so bogato uokvirjene in razporejene simetrično.
Na baročnih okraskih lahko vidite naslednje slike: nenavadne rože nenavadne oblike, vejice in listi rastlin, snopi s klasjem in številne druge risbe. Nato so jih položili na tkanine.
Baročni ornament v državah zahodne Evrope
Kateri baročni okraski so bili uporabljeni v tem obdobju? Sprva je bil ta slog uporabljen v kiparstvu in arhitekturi cerkva in je dolgo časa ohranil nekatere značilnosti renesanse.
Največji razcvet baroka pade na sredino 18. stoletja. V tem obdobju pokriva vsa področja umetniškega delovanja. Slog je vstopil v gradbeništvo (cerkveno, civilno), v izdelavo tkanin, oblačil, orožja in nakita.
Splošni poudarek baroka je dekorativna dekoracija doma in okrasitev stvari. Glavni cilj je bil ustvariti mističen sijaj, ustvariti občutek žive in dejavne sile. To je bilo potrebno za potrebe katoliške cerkve. V tem slogu so cerkve služile za poveličevanje moči katolicizma s pomočjo arhitekture, kiparstva, slikarstva itd. Najbolj razširjen barok se je razširil v tistih državah, kjer so bile katoliške tradicije močne - v Italiji, Franciji in Španiji.
Postopoma je ta slog zajel palače kraljev in plemstva. Barok je bil v mnogih državah po okusu monarhov, kar jim je omogočilo, da so povzdignili svojo superiornost. Na bolj poenostavljen način se je razširil na podeželje in mestne prebivalce.
Okras v baročnem slogu v Rusiji
Kateri baročni okraski so bili uporabljeni v Rusiji? V drugi polovici XVIII stoletja. v Rusiji, zlasti v pohištvu, sta združena dva sloga: barok in rokoko. V tem obdobju so znani arhitekti F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky in drugi ustvarjali čudovite palače z razkošno dekoracijo za bogate prebivalce Sankt Peterburga. Palače se pojavljajo v veličastni lepoti: slavnostne dvorane, ogromna ogledala in okna, obilo razsvetljave in sveč. Vse pohištvo je zasnovano kot splošna dekorativna dekoracija, ki jo sestavljajo izrezljani fotelji in konzole. Nameščen je ob straneh prostora. Slavnostne dvorane so veljale za središče palače in so bile opremljene s posebnim razkošjem, dnevni prostori pa so bili okrašeni precej bolj skromno.
V tem obdobju je v palačah primanjkovalo notranjih predmetov in pohištva. Iz Zimske palače so jih morali preseliti v Poletno palačo, zaradi česar je bilo pohištvo neuporabno. Katarina II se je tega spomnila v svoji korespondenci.
Uporaba baročnega sloga v notranji dekoraciji
Glavna vrsta dekorja je rezbarjenje, ki je bilo pobarvano v več odtenkih ali pozlačeno.
Stene so bile prekrite s svilenimi tkaninami z risbami v obliki rož. Včasih so uporabljali žamet, ki je bil modre, zelene ali škrlatne barve. Takšne stene so služile kot odličen okvir za slike s pozlačenimi okvirji.
Veliko ogledal je pomagalo vizualno povečati sobo. Stene so imele niše, v katerih so bile nameščene marmorne ali bronaste skulpture.
Barve so bile predstavljene v živahnih odtenkih. Najpogosteje se uporabljajo modra ali bela z zlato in zeleno barvo.
Strop je poslikan, s svetlimi slikami. Uporabljene so bile slike živali, ptic, sadja itd.
Pohištvo v baročnem slogu
Katere baročne okraske najdemo v pohištvu? Vseboval je naslednje značilnosti:
- Vse pohištvene fasade so brez pravokotne konture, ki je značilna za izdelke v renesančnem slogu.
- Pri baročnem pohištvu so njegove površine (mizne plošče) razlomljene z vzorčastim vložkom.
- Pri pohištvu so bile prvič uporabljene ukrivljene površine, ki so bile pridobljene iz lesa z upogibanjem. V dragih izdelkih imajo takšne oblike vrata omar, včasih pa tudi stranske stene komod.
- Robno simetrijo s pravilnim ornamentom, ki je značilen za gotiko, nadomesti prosti vzorec. Pohištvo je intarzirano s slonovino, bakrom, ebenovino itd.
- Za baročni slog je značilna kompleksna figurativnost elementov, kot so noge miz, stolov in omar.
Baročni elementi so redko uporabljeni v sodobnem pohištvu. Nekoliko so se razširili cvetlični okraski, ki se v poenostavljeni obliki uporabljajo na vratih omar ali na pultih.
Rococo ornament
Kaj imajo skupnega baročni in rokokojski ornamenti? Rokoko je pozna stopnja v razvoju baroka, ki je vedno težil k večji svobodi in preprostosti kompozicije.
Njegovo ime izhaja iz francoskega "rocaille", kar pomeni skala. V 17. stoletju fontane so začeli okrasiti v obliki drobcev kamnitih blokov, ki so bili pokriti z rastlinami, prepletenimi na kaotičen način. To je bil začetek razvoja sloga, katerega glavna lastnost je bila asimetrija.
V rokokoju je čutiti občudovanje umetnosti Kitajske, Indije in Perzije, zato je med okraski mogoče opaziti palme, figure opic in zmajev. Tudi za slog je značilna ljubezen do narave, vendar ne do njene naravne lepote, temveč do umetne.
Kot nekoč starodavna mitologija postane vir navdiha. Venera postane glavna figura in vsi, ki so z njo povezani z zapletom. To so nimfe, kupidi.
Tako se je v prepletu teh elementov rodil nov slog, ki ga odlikujeta milost in milina.
Stil klasicizma
Razmislite o ornamentu baroka in klasicizma. Kakšna je razlika? Od konca 17. stol začne se doba klasicizma. Na videz sloga so pomembno vplivala izkopavanja Pompejev in Herkulaneja. Starodavna umetnost spet postane vir navdiha. Vendar je klasicizmu dodana nova vizija sveta.
Ornament se uravnovesi z jasnimi in razločnimi ravnimi črtami, kvadrati, ovali in pravokotniki.
Številni elementi, značilni za barok in rokoko, so ohranjeni, vendar se znebijo presežkov in prezasedenosti z detajli.
Številne figuralne kompozicije so prečiščene in polne harmonije. Med najljubšimi motivi: sfinge, košare z rožami, levja glava, delfini itd.
Ornament klasicizma privlači s preprostimi in gracioznimi linijami, kar se kaže v podobnosti z grško umetnostjo.
Baročni ornament, ki ima slovesnost in dinamičnost, je pustil pečat na poznejših slogih, ki so se pojavili s svojimi edinstvenimi kompozicijami.
Baročni kamniti vzorci cerkve Santa Croce v Geruzalemu (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17.-18. stoletja Rim.
Razvoj baročnega ornamenta
Za sodobni barok, pa tudi za njegov prototip - evropski slog 17.-18. stoletja, so značilni obseg, ostre kombinacije svetlobe in sence, fantazija, okrašenost v dekoraciji stavb in notranjosti. Baročno okrasje je pokrivalo vence, stebre, obrobe, vratne portale, okenske odprtine, okvirje za slike in pohištvo. Baročni ornament uporablja elemente pozne renesanse - maskarone, školjke, zvitek akantusa, kartušo. Baročni vzorci so obogateni z realističnimi reliefnimi podobami ljudi in živali, ki se jim mešajo kupidi, bajeslovna bitja, rože in cvetlični svitki. Motivi školjke, kartuše, medaljona so preoblikovani: na primer školjka v baročnem nakitu ima lahko obliko nageljna, pahljače, sonca in spominja na francosko kraljevo lilijo. Poleg tega si baročni ornament sposoja reliefni vzorec iz grške in rimske umetnosti: polčloveške in polživalske figure, cvetlični venci, sadje.
Baročni ornament na pročelju cerkve Svete Suzane v Rimu (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Leta 1605 jo je obnovil arhitekt Carlo Moderna.
Baročni vzorci druge polovice 17. stoletja. simetrične, slike pogosto posnemajo arhitekturne elemente: pedimente, stebre, balustrade. V baročnem ornamentu tega obdobja so trofeje, klasične ovi, kariatide, atlanti, zmaji, vaze s cvetjem. Gladke črte so kombinirane z ravnimi črtami, pojavijo se novi motivi: mreža z rozetami, lambrekin, zobci, ščetke. Tanke spirale, kodri, povezani z ravnimi črtami, trakovi, maske, kandelabri ostajajo priljubljeni. Bujni okvirji vključujejo košare, arabeske, rog izobilja, glasbila.
Baročni okrasni elementi.
Do konca 17. stol cvetlični vzorec barok postane bolj realističen, rastline izgledajo kot naravne. V cvetlični ornament so vtkane podobe živali, ptic, čudovitih bitij, morskih deklic, samorogov, sibil. Sredi 17. - zgodnjega 18. st. oživela je groteska, barok pa je v reliefnih podobah včasih dobil skrajno ekspresivne, intenzivne oblike.
Ekspresivna baročna dekoracija fontane Trevi. Arhitekt Nicola Salvi. 1732-62 Rim.
Do 18. stoletja girlande iz sadja in jagodičja, snopi listov, stebla, navita v obroče, se pojavljajo v okrasnih elementih baroka.
Baročni ornament.
V zadnji četrtini 18. stol bolj formalen baročni slog je v modi. Iz prestolnice Francije so delili okraske v gravirani obliki na deskah.
Baročni ornament v Evropi
Baročni ornament je bil široko uporabljen v različnih državah Evrope, obogaten z nacionalnimi tradicijami vsakega naroda. Baročni vzorec v moskovskih cerkvah poznega 18. stoletja. se je imenoval "Flem carving", ustvarili so ga mojstri Armory. Zlomljene kartuše, sadje, listi so bili združeni v te baročne dekoracije in ustvarili podobo rajskega vrta. Dekor je bil pozlačen, medtem ko je glavna konstrukcija ostala temna. "Flem rezbarija" (flamščina, beloruščina) se je razlikovala od ploščate tradicionalne ruske rezbarije po reliefu in posnemanju štukature. Glede na tehniko izvedbe je nit ustrezala evropski različici. Umetnost flamskega rezbarstva je prišla v Rusijo sredi 17. stoletja, ko so beloruski rezbarji na povabilo patriarha Nikona prišli okrasiti cerkev vstajenja v Novem Jeruzalemu. Po patriarhovi sramoti so začeli delovati na kraljevem dvoru. Ta vrsta rezbarjenja je postala zelo priljubljena, ker. bilo je mogoče ustvariti razkošne dekoracije za templje.
Flamski rezbar v cerkvi priprošnje v Fili - model za templje na prelomu iz 17. v 18. stoletje.
Baročni elementi so bili uporabljeni pri oblikovanju cerkva in palač v Sankt Peterburgu, Carskem Selu, Peterhofu z obilico štukature, okrašenih, kompleksnih vzorcev.
Cerkev Poprošnje v Fili (1692-1693) na njegovem posestvu Naryshkin blizu Moskve je okrašena z baročnimi elementi.
V dekorju cerkve so bili uporabljeni motivi školjk, kartuš, kupidov, kodrov - značilni elementi baroka.
Flamski baročni ornament odlikuje prisotnost velikega števila sadja, rastlin, cvetja, vsakdanjih prizorov. Razvoj baroka v tistem času je bil določen z okusi družbe.
Baročni vzorci krasijo flamsko baročno cerkev – cerkev svetega Mihaela.
Na Nizozemskem je bilo več šol, v Harlemu - Frans Hals, v Amsterdamu - Rembrandt, v Delftu - Fabricius in Wermer.
Baročni dekor na stavbah Grand Place v Bruslju, 17. stoletje.
V Franciji je barok postal kraljevski slog, ki je izražal ideje blaginje. V ornament je vključil kraljeve simbole. Na kraljevih dvorih Berlina, Dunaja, Londona je ta slog veljal za znak prefinjenega okusa.
Vrste in materiali sodobnega baročnega dekorja
Med baročnimi okraski: ormushl (Ohrmuschel - ušesna školjka), ki združuje kartušo s prepletanjem traku in grotesk (izum v Flandriji konec 16. stoletja), knorpelwerk (Knorpel - hrustanec in Werk - delo) - baročni vzorec, v vzorec, katerega maske, gobci pošasti ali greben morskega vala, so bili posebej razširjeni v delih nemških mojstrov 17. stoletja; Strapwork (strapwork), Rollwerk (Rollwerk iz Rolle - valj, kolut, snop in Werk - delo) - napol razgrnjen zvitek pergamenta z zarezanimi robovi. Pogosto uokvirjena s kartušo, rešetko (treillage - rešetka) - v obliki poševne mreže, okrašene z majhnimi rozetami (značilen ornament stilov Ludvika XIV in rokokoja), lambrekin, ki spominja na istoimensko zaveso .
Trakovi.
Rollwork.
Za oblikovanje notranjosti in fasad sodobnih baročnih stavb, poleg naravnega in umetnega kamna, mavca, betona, lahko uporabite lahek, zanesljiv material - poliuretan.
Nizki relief iz poliuretana za oblikovanje fasad in notranjosti v sodobnem baročnem slogu.
Snopi, naviti v poliuretanske obroče za moderne baročne zgradbe. Panel - imitator štukature za notranjo opremo in fasade v modernem baročnem slogu.
Lastnosti materiala omogočajo izdelavo kakršne koli reliefne slike na njegovi osnovi, ki lahko okrasi katero koli notranjost ali fasado stavb, saj se poliuretan oblikuje pod pritiskom in je sposoben prenesti najmanjše podrobnosti oblike. Odporen je na nizke temperature, ekstremne temperature, vlago in mehanske obremenitve, posnema lahko tudi naravne materiale: kamen, les.
