Statika in dinamika v kompoziciji geometrijskih oblik. Osnove kompozicije Dinamika in statika

Statika in dinamika.
Najprej nekaj besed o statiki. Statika je mirovanje. Včasih je potrebno v kompozicije prenesti statičnost, stabilnost, določeno umirjenost itd.. Običajno se v takih kompozicijah uporabljajo le vertikale in horizontale. Toda takšnih skladb, kjer bi bilo kakršno koli gibanje popolnoma odsotno, ni tako veliko. Zato se bomo tukaj ustavili in prešli na temo »Gibanje«.
gibanje ali dinamika.
Zelo zanimiva in zelo široka tema. Kaj mislimo z "gibanjem"?
Prvič, najbolj preprosta in razumljiva je podoba nečesa ali nekoga, ki se premika, na primer: oseba, žival, ptica, avto itd. Ali podoba elementov narave: drevesa, nagnjena pod vetrom, valovi na vodi, itd. .P. .
In drugič, z "gibom" v kompoziciji mislimo na gibanje gledalčevih oči. Ko gledate sliko (kompozicijo), se oči premikajo po določenih linijah (smeri). Tudi če slika (kompozicija) ne upodablja niti enega premikajočega se elementa, je v njej lahko še vedno prisotno "gibanje".
Če je umetnik dobro premislil svojo kompozicijo, potem nekako vodi gledalca, usmerja njegov pogled od enega elementa do drugega. In oči se glede na sliko premikajo v skladu z namenom avtorja kompozicije. Umetnik pritegne gledalca, ga vabi, da razmisli o svojem delu. Njegova naloga je ustaviti (presenetiti), zadržati pozornost, pritegniti k svoji sestavi (slika itd.). Pogled se giblje po figurah, črtah in lisah, po ritmično grajenih vertikalah, diagonalah in horizontalah.
Sprejemi in metode prenosa "gibanja".
Običajno diagonalna črta pomaga prenesti gibanje. Najpogosteje se zdi, da je ta črta usmerjena od zgornjega desnega kota do spodnjega levega. Bodisi v ravni črti bodisi vzdolž črte v obliki črke "es".
Evo, približno tako.

Zakaj na ta način? Nekateri zanikajo učinek prenosa gibanja v tej smeri. Gibanje se lahko prenaša v nasprotni smeri (odvisno od namere in mnogih drugih elementov, ki sestavljajo kompozicijo) in to drži. Mislim, da se ta smer pogosteje uporablja, preprosto zato, ker je v tej smeri veliko lažje narisati diagonalo. Res je, morda to velja samo za desničarje (?). Poskusite narisati diagonalo v nasprotni smeri. Všečkaj to.

Če ni težko narisati ene črte, jih je veliko težje večkrat narisati v tej smeri kot v nasprotni smeri (od desne proti levi in od zgoraj navzdol).

Nekaj primerov organizacije gibanja v kompoziciji.
riž. eno.

Če je slika premikajoče se figure postavljena zelo blizu roba lista - kot na sl. 1, potem bo številka nekako nastala iz tega. In tudi oko gledalca, ki se premika v tej smeri, ji bo skušalo slediti. In tu se pregled kompozicije konča. Gledalec bo prešel na naslednje delo.

riž. 2.

Če torej želimo gledalca odložiti, potem je bolje, da figuro obrnemo v nasprotno smer. Usmerite, kot da globoko v list (kompozicija).

riž. 3.

Ali pa se videz lahko vrne s kakšnim drugim elementom (figura, mesto) - enako svetlo v pomenu ali samo figurativno svetla barva, ton itd. V vsakem primeru je bolje, da figure ne postavite na sam rob , morate pustiti dovolj prostora do konca lista. To je približno to. Pogled ima zdaj možnost, da se vrne in nekaj časa gleda sliko in ne zapusti slike 

gibanje v pokrajini.
Pogosto je v pokrajinah podoba ceste v osrednji perspektivi, diagonalno ali v črti v obliki črke es. Tak element takoj daje pokrajini dinamiko in globino prostora.
Gibanje tihožitja.
Tu lahko govorimo o diagonalno urejenih objektih. Pomagajo voditi gledalčevo oko od enega elementa do drugega.
Gibanje v kompoziciji ploskve.
Tukaj je že večja raznolikost načinov prenosa gibanja. Tu tako figure kot okolje okoli njih spoštujejo pravila dinamike in statike.

telovadba.
Na podlagi pojmov, ki so nam že znani: "celovitost", "kontrast" (niansa) in "ritem", pripravite kompozicijo, kjer bi bilo nekakšno "gibanje".
ena). Abstraktna kompozicija geometrijskih oblik. Gibanje je lahko organizirano v kateri koli smeri (v krogu, proti sredini ali od sredine, diagonalno itd.)
2). Pokrajina s cesto z uporabo perspektivne, diagonalne črte ali črte v obliki črke es.
3). Tihožitje 3-4 predmetov.
štiri). Postavite dve ali tri figure med seboj povezane. Na brezplačna tema(šport, delo, prosti čas, delo, otroci, družina itd.).

Torej, kaj je po mojem mnenju pomembno zapomniti o tej temi? To je uporaba diagonal. Kompozicija postane bolj dinamična, v njej se pojavi gibanje, ko se pojavijo diagonalne smeri. Ritem diagonalnih smeri daje kompoziciji aktivnost.
*Slike v besedilu služijo za ponazoritev besedila in niso zgled :)

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

Statika in dinamika v kompoziciji

Kompozicija (iz latinščine compositio) pomeni sestavo, kombinacijo različnih delov v eno celoto v skladu z idejo.

To se nanaša na premišljeno gradnjo podobe, iskanje razmerja med njenimi posameznimi deli (sestavnimi deli), ki na koncu tvorijo enotno celoto – linijsko, svetlobno in tonsko zgradbo celovito in celovito podobo.

Za boljši prenos ideje se uporabljajo posebna izrazna sredstva: osvetlitev, tonaliteta, kot, pa tudi slikovni in različni kontrasti.

Razlikujemo lahko naslednja pravila sestave:

1) prenos gibanja (dinamika);

2) počitek (statika)

Tehnike sestavljanja vključujejo:

1) prenos ritma;

2) simetrije in asimetrije;

3) ravnotežje delov kompozicije in dodelitev ploskovno-kompozicijskega središča

Statika in dinamika se uporabljata za izražanje stopnje stabilnosti kompozicijske oblike. Takšna stabilnost se ocenjuje zgolj čustveno, glede na vtis, ki ga forma naredi na gledalca. Ta vtis lahko izhaja iz fizičnega stanja oblike - stabilnega ali dinamičnega, povezanega z gibanjem predmeta kot celote ali njegovih delov, in kompozicijskega (formalnega) števila.

Glede na stopnjo vizualne in fizične stabilnosti lahko oblike razdelimo na naslednje štiri vrste.

1) Vizualno in fizično statične oblike. Glede na vtis, ki ga naredijo, so ocenjeni kot izjemno stabilni. Sem sodijo: kvadrat, pravokotnik, paralelepiped položen na široko podlago, kocka, piramida itd. Kompozicija, sestavljena iz takih oblik, je monumentalna, izrazito statična.

Glavne vrste statičnih oblik:

simetrično obliko

metrika

Z rahlim premikom elementov

S kombinacijo enakih elementov

Lahek zgornji del

Z rahlim prirezom elementov

Horizontalna delitev

Enaka razporeditev elementov

Z velikimi sosednjimi elementi

Z velikim glavnim elementom

Simetrična razporeditev elementov

Z namenskim središčem

2) Fizično statične, a vizualno dinamične oblike, tako da sodijo po vtisu nekega neuravnoteženosti. Ta ocena zadeva stacionarne oblike, usmerjene na primer v eno smer, s porušeno simetrijo in drugimi lastnostmi, značilnimi za dinamične kompozicije.

Glavne vrste teh oblik:

Oblika z necentralnimi osmi

Ritmični značaj

Pravokotna razporeditev elementov

Vzporedna razporeditev elementov

Lahek spodnji del

zvit videz

Diagonalna artikulacija

Prosta razporeditev elementov

Ekstrudirane lastnosti

Poševna razporeditev elementov

Asimetrična razporeditev elementov

Vključeno v odprt prostor

3) Vizualno statične, a fizično delno dinamične forme. Imajo stabilno osnovo, v kateri se »gibajo« posamezni elementi. Pogosto v praksi oblikovanja je takšno "gibanje" posledica posebnosti delovanja predmetov, resničnega gibanja posameznih podrobnosti v njih. Hkrati je njihova sestava kot celota statična. Primer iz oblikovalske prakse je oblika statve s premikajočim se čolnom. V formalni kompoziciji je to vizualno gibanje v statični obliki posameznih elementov.

4) Vizualno in fizično popolnoma dinamične oblike. Značilni so za številne sodobne gibljive oblikovalske objekte, predvsem za različna vozila. Pogosto se te oblike dejansko premikajo v prostoru. Njihova struktura se pogosto spreminja. V kompozicijskem smislu imajo izjemno dinamičen, silovit značaj. V formalni kompoziciji so to tako imenovane gibke odprte, po strukturi pa spreminjajoče se kombinatorne oblike.

Sredstva kompozicije vključujejo: format, prostor, kompozicijsko središče, ravnotežje, ritem, kontrast, svetlobo, barvo, dekorativnost, dinamiko in statiko, simetrijo in asimetrijo, odprtost in izolacijo, celovitost. Tako so sredstva kompozicije vse, kar je potrebno za njeno ustvarjanje, vključno z njenimi tehnikami in pravili. So raznoliki, sicer jih lahko imenujemo sredstva likovna izraznost skladbe.

Statične kompozicije se uporabljajo predvsem za izražanje miru in harmonije.

Za poudarjanje lepote predmetov. Morda za izražanje slovesnosti. Mirno domače okolje.

Predmeti za statično kompozicijo so izbrani podobni po obliki, teži, teksturi. Zanj je značilna mehkoba v tonski raztopini. Barvna rešitev graditi na odtenkih - bližnje barve: kompleksna, zemeljska, rjava.

V središču so predvsem vključene simetrične kompozicije.

Barve so mehke in kompleksne. Vse je zgrajeno na niansah. Predmeti so enaki po teksturi, skoraj enaki po barvi. Skupna svetlobna rešitev jih združuje in ustvarja vzdušje miru in harmonije.

Statika je izraz miru, stabilnosti oblike. Statični objekti, ki imajo jasno središče in v katerih je simetrična os glavno sredstvo za organizacijo oblike. Ta oblika morda ni tako učinkovita kot dinamična oblika. Gibanje je veliko bolj impresivno kot mirovanje. Statična oblika običajno ni samo simetrična (jasno središče), ampak ima tudi veliko maso. Vlagamo v koncept statike kot nečesa nujno težkega in velikega.

Gibanje in ekspresivnost je mogoče posredovati tudi s prikazom nepravilnosti in nestabilnosti kompozicije. Navajeni smo prepoznati položaj mirovanja in statike. Vedno lahko ugotovimo, ali je telo v ravnovesju. Neravnovesje v položaju ali obliki predmeta v nas vzbudi slutnjo gibanja - pričakujemo niz dejanj.

Med čakanjem se obrazec vizualno sesede. Seveda je težko določiti obrise oblike v gibanju, saj se navadno zanašamo na njene obrise v fiksnem prostoru. Tako lahko zlomljeno ali izbrisano konturo uporabimo kot znak gibanja. Oblika, kot da vdira v prostor, se običajno imenuje dinamična. Če je dinamičnost izrazita, lahko postane glavna kompozicijska kakovost.

Dinamika

dinamika statika kompozicija

Dinamika je čisto nasprotje statike v vsem!

Z uporabo dinamične konstrukcije lahko jasneje prenesete razpoloženje, eksplozijo čustev, veselje, poudarite obliko in barvo predmetov!

Predmeti v dinamiki so večinoma postavljeni diagonalno, dobrodošla je asimetrična postavitev.

Vse je zgrajeno na kontrastih - kontrastu oblik in velikosti, kontrastu barv in silhuet, kontrastu tona in teksture.

Barve so odprte, spektralne.

Dinamičnost oblike je povezana predvsem s proporci. Enakost treh strani predmeta označuje njegov relativno statični značaj. Razlika v straneh ustvarja dinamiko, "vizualno gibanje" v smeri prevladujoče veličine.

Primerjajmo kocko in iztegnjeni paralelepiped. Slika na levi (podolgovat okvir) ustvarja gibanje oči vzdolž dolge stranice. Postavimo paralelepiped ravno: navpičnica bo izginila in z njo enosmerna smer. Zdaj je statičen, "ležeč" volumen. Da bi se dinamičnost pokazala, je treba navesti začetek in dati obliki orientacijo. Nebotičnik, ki gleda navzgor, je dinamičen, saj vidimo začetek forme in njeno hitro gibanje navzgor.

Dinamična oblika je lahko značilna tako za fiksne volumne (arhitekturne strukture, strojna orodja) kot za gibljive volumne (različne vozila). Vendar so manifestacije te lastnosti različne. Dinamična oblika dirkalnika ali nadzvočnega letala izraža bistvo samega objekta, določajo ga pogoji aerodinamike. Oblika tehnologije 20. stoletja je produkt ritma našega časa.

Gostuje na Allbest.ru

Podobni dokumenti

Formalni znaki kompozicije slike. Celovitost, podrejenost sekundarnega glavnemu. Ravnovesje (statično in dinamično). Vrste in oblike, tehnike in sredstva kompozicije ter njihove značilnosti. Estetski vidik formalne kompozicije.

povzetek, dodan 20.11.2012

Problemi kompozicije, njenih vzorcev, tehnik, izraznih sredstev in harmonizacije. Primeri gradnje asimetrične kompozicije. Asimetrija kot način za doseganje ravnovesja. Podrejenost delov je način združevanja asimetrične kompozicije.

povzetek, dodan 14.10.2014

Metode za ustvarjanje kompozicije na letalu z uporabo računalnika. Značilnosti in figurativna sredstva kompozicije. Vrednost oblike za povečanje čustvenega učinka dela. Osnovna načela njegove konstrukcije, sredstva za doseganje harmonije.

test, dodan 14.02.2011

Zgodovina floristike, slogi šopkov. Oblike, vrste in vrste površin v cvetličarstvu. Združevanje delov kompozicije, optična teža in ravnovesje, zakon vzvoda. Simetrija in asimetrija v kompoziciji. Značilnosti rastlinskega materiala za cvetlični aranžma.

seminarska naloga, dodana 30.04.2014

Oblikovanje veščin samostojnega dela pri ustvarjanju zbirke pričesk v kompoziciji. Namen kompozicije v oblikovanju, njena osnovna načela. Lastnosti prostorske oblike materialnih predmetov, celota vseh njegovih vizualno zaznanih lastnosti.

seminarska naloga, dodana 22.11.2013

Zgodovina nastanka in razvoja, ocena stanje tehnike Bogorodska obrt, slogovne značilnosti tridimenzionalne kompozicije. Materiali, orodja, delovna oprema, proces in glavne faze izdelave Bogorodske volumetrične kompozicije.

seminarska naloga, dodana 18.03.2014

Značilnosti koncepta kompozicije Volkov N.N. Značilnosti pojma "sestava". Vrednost prostora kot kompozicijski dejavnik po teoriji Volkova. Čas kot kompozicijski dejavnik. Vloga subjektne konstrukcije ploskve in besede po teoriji Volkova.

test, dodan 20.12.2010

Grafična kompozicija kot strukturno načelo dela, glavno vizualno sredstvo, organizacijske značilnosti. Razvrstitev in vrste, pa tudi funkcionalnost točke, načela in glavne faze gradnje kompozicije z njeno pomočjo.

seminarska naloga, dodana 16.06.2015

Glasbena kompozicija kot plod skladateljevega dela. Izrazna sredstva glasbe, njena figurativna vsebina in viri estetskega užitka. Ustvarjanje vzdušja predstave, raznolikost glasbenih tehnik zapletov v dramskih predstavah.

povzetek, dodan 20.09.2010

Ozadje in zgodovinski razvoj laka na Japonskem. Tehnike okraševanja lakiranih izdelkov. Identifikacija značilnosti v sestavi izdelkov šole Rimp. Izrazna sredstva, ki jih uporabljajo mojstri Honami Koetsu, Ogata Korin, Sakai Hoitsu in Kamisaka Sekka.

Kaj je sestava? Kompozicija (iz latinščine compositio) pomeni sestavo, kombinacijo različnih delov v eno celoto v skladu z idejo. To se nanaša na premišljeno gradnjo podobe, iskanje razmerij med njenimi posameznimi deli (sestavnimi deli), ki na koncu tvorijo enotno celoto – celostno in celovito fotografsko podobo v smislu linearne, svetlobne in tonske strukture. Za boljši prenos ideje na fotografiji se uporabljajo posebna izrazna sredstva: osvetlitev, tonaliteta, barva, točka in trenutek fotografiranja, načrt, kot, pa tudi slikovni in različni kontrasti.

Ločimo lahko naslednja kompozicijska pravila: 1. Prenos gibanja (dinamika) 2. Mirovanje (statika) 3. Zlati rez (ena tretjina).

Upoštevali bomo samo dve vrsti kompozicije - dinamično in statično. 1. Statične kompozicije se uporabljajo predvsem za izražanje miru, harmonije. Za poudarjanje lepote predmetov. Morda za izražanje slovesnosti. Mirno domače okolje. Predmeti za statično kompozicijo so izbrani podobni po obliki, teži, teksturi. Zanj je značilna mehkoba v tonski raztopini. Barvna shema temelji na niansah - bližnjih barvah: kompleksni, zemeljski, rjavi. V središču so predvsem vključene simetrične kompozicije.

Razmislite o primeru: stabilne, nepremične, pogosto simetrično uravnotežene kompozicije te vrste so mirne, tihe, vzbujajo vtis samopotrjevanja.

Zdaj pa preidimo na dinamično kompozicijo. 2. Dinamika, to je popolno nasprotje statike v vsem! Z uporabo dinamične konstrukcije v svojih delih lahko bolj živo prenesete razpoloženje, eksplozijo čustev, veselje, poudarite obliko in barvo predmetov! Predmeti v dinamiki so večinoma postavljeni diagonalno, dobrodošla je asimetrična postavitev. Vse je zgrajeno na kontrastih - kontrastu oblik in velikosti, kontrastu barv in silhuet, kontrastu tona in teksture. Barve so odprte, spektralne.

Statika in dinamika - to sta harmonizacijski sredstvi, ki izražata stopnjo stabilnosti kompozicijske oblike.

Takšna stabilnost se ocenjuje zgolj čustveno, glede na vtis, ki ga forma naredi na gledalca. Ta vtis lahko izhaja tako iz fizičnega stanja oblike - stabilnega ali dinamičnega, povezanega z gibanjem predmeta kot celote ali njegovih delov, ali čisto kompozicijskega ali formalnega.

Statično ravnotežje nastopi, ko so figure simetrično razporejene na ravnini glede na navpično in vodoravno os formata simetrične kompozicije.

Dinamično ravnovesje nastopi, ko so figure na ravnini asimetrične, tj. ko se premikajo v desno, levo, gor, dol.

Simetrija in asimetrija v kompoziciji

Simetrija in asimetrija sta razporeditev elementov kompozicije glede na glavno os. Če je enaka, se kompozicija zdi simetrična, če ima rahlo odstopanje v eno ali drugo smer - kot asimetrična. Z znatnim takšnim odstopanjem postane asimetrična.

Obstajajo tri glavne vrste simetrične kompozicije: zrcalna, aksialna in vijačna.

Zrcalna simetrija se oblikuje z enako razporeditvijo elementov glede na glavno os, ki poteka skozi središče vodoravne ali navpične kompozicijske ravnine, grafične ali plastične. Primer je kvadrat s križcem na sredini.

Osna simetrija je značilna za tridimenzionalno obliko, ki ima osrednjo, praviloma navpično os simetrije in enakomerno razporeditev elementov okoli te osi. Značilna simetrična osna oblika je valj.

Vijačna simetrija je značilna za tridimenzionalno obliko, ki ima isto osrednjo os in neenakomeren razvoj elementov v vzdolžni smeri, njihovo krčenje in premik glede na to os. Tipičen primer tega je školjkasta oblika.

Sestava lahko hkrati vključuje simetrijo in asimetrijo. Nato je zgrajena na podlagi podrejenosti sekundarnih, asimetričnih delov in glavne simetrične oblike. S takšno podrejenostjo se vzpostavi vizualno ravnotežje celotne kompozicije. To je mogoče doseči v položaju, v katerem je glavni element asimetričen glede na splošna oblika, njeni deli pa so simetrični in obratno.

Meter in ritem v kompoziciji

Meter je najpreprostejši red, ki temelji na ponavljanju enakih elementov. Ponavljanje olajša zaznavanje oblike, jo naredi ostro in jasno. Vendar pa lahko z velikim obsegom metrična sestava izgleda monotona. Odpravo monotonije olajšajo: 1. kombinacija več metričnih nizov različnih konstrukcij v kompoziciji; 2. izbor v metričnem nizu skupin elementov; vzpostavitev razelektritev med skupinami; 3. »revitalizacija« metričnega niza z vključitvijo poudarkov vanj; 4. spreminjanje posameznih lastnosti ponavljajočih se elementov.

Ritem je bolj zapleten kot meter, vrstni red menjavanja elementov kompozicije. Temelji na neenakomerni spremembi njihovih lastnosti. Ta sprememba lahko vpliva tako na same elemente kot na intervale med njimi. Z njihovim nenehnim spreminjanjem se oblikuje neprekinjen niz, ki je lahko drugačne narave - ostro ali gladko spreminjajoče se.

Nenadna sprememba je značilna za preproste "toge" geometrijske oblike. To so kvadrati, trikotniki, rombovi itd. Gladka sprememba je značilna za bolj zapletene in "mehkejše" oblike - parabole, ovale, spirale itd.

Krog ni vključen v drugo vrsto: nastane na podlagi oblikovanja metrike, to je enakomerno spreminjajoče se množice.

Najbolj značilna tehnika za konstruiranje ritma je sprememba velikosti elementov. Na takšni spremembi so zgrajene naraščajoče in padajoče ritmične serije. Gladko povečanje vodi do izgradnje "mirne" ritmične kompozicije, ostro - "napeto". Za pretirano ostro spremembo velikosti elementov se skriva destrukcija kompozicijsko-ritmične strukture.

Drug pogost trik je spreminjanje razmika med elementi. Z njegovo uporabo je povezana konstrukcija oženja in širjenja ritmičnega niza. Prve vrstice so oblikovane z zmanjšanjem razdalje med elementi, druge - s povečanjem. Stopnja spremembe v tem primeru bo določila upočasnitev ali pospešitev ritma. Postopno povečanje velikosti intervalov vodi do vizualnega uteževanja oblike v smeri tega povečanja in obratno, zmanjšanja - do njene olajšave.

Tako kot meter je lahko tudi ritem sestavljen iz ene ali več vrstic, torej je preprost ali zapleten, večvrstičen. Kompleksne ritmične nize lahko tvori kombinacija različnih metričnih, metričnih in ritmičnih ali enega ritmičnega niza. Ritmična usmerjenost kombiniranih vrstic glede na drugo je lahko različna:

1. vzporedna orientacija - ko se lastnosti elementov v vrsticah spremenijo na enak način, na primer poveča se svetlost, poveča vrednost itd.,

2. števec - ko se lastnosti spremenijo drugače, na primer svetlost se poveča, vrednost pa zmanjša.

Narava kompozicije je v veliki meri odvisna od te usmeritve. Postane bodisi izrazito impulzivna bodisi bolj umirjena, zgrajena na presečišču ritmičnih nizov, ki se »gibajo« v različnih smereh. Z naključno, »brownovsko« razporeditvijo elementov je kompozicija uničena.

Več kot je dinamičnosti fotografskih podob, večji učinek imajo na gledalca: v njih je veliko gibanja, življenja, dramatike. Poglejmo skupaj, kaj je treba storiti, da bodo vaša fotografska dela, govorili bomo o pokrajinah, polna dinamike.

Vedno znova nas pritegnejo fotografije, ki ujamejo neke posebne življenjske trenutke, v katerih avtor pritegne našo pozornost in nas prisili, da gledalčev pogled zadržimo na njegovem delu. Tu se sproži učinek »kaj je«, ko prvič vidimo nekaj novega, nenavadnega, izvirnega.

Če obiščete različna znana fotografska mesta in si ogledate tam predstavljena dela, jih lahko najdete veliko podoben prijatelj na prijatelju fotografij, ki prikazujejo slike narave. Čeprav bodo predstavljali poglede na različne kraje, bodo še vedno po svoje največkrat dolgočasni in vsebinsko monotoni. Najbolj uspešne fotografije vedno ujamejo nekaj edinstvenega, mimo katerega ne bi nikoli šli, če bi ga imeli v sebi resnično življenje. Z drugimi besedami, vse fotografije, ki jih dobesedno občudujemo, so polne prav tistega, čemur pravimo dinamičnost.

Kaj je dinamika v fotografski pokrajini?

Katere so torej značilnosti pokrajinskih posnetkov, ki jih imenujemo dinamični?

Na primer posnamemo plimovanje ali rahlo vzvalovano morje. Če želite prenesti dinamiko tega naravnega pojava, lahko, če predhodno nastavite fotoaparat, kot ga potrebujete glede na svetlobne pogoje in vse ostalo, ga namestite na stojalo in posnamete ne enega, ampak niz posnetkov hkrati. In potem se posledično zdi, da se vsi valovi, posneti v gibanju, projicirani na en okvir, mešajo med seboj, na fotografiji pa bomo dobili njihovo dinamično in živahno podobo. Če se obrnemo na Wikipedijo, enega najbolj priljubljenih virov informacij, potem lahko tam najdemo gradivo, ki nas zanima o vprašanju dinamike v podobi krajine, vendar je to le osebno mnenje enega od strokovnjakov za tem polju.

Izrazimo lastne misli o tem vprašanju.

Prikaz neumorne in velike energije narave, ki se neskončno spreminja in preoblikuje - to je po našem mnenju dinamika v podobi krajine. Ko gledamo dinamične slike, se zdi, da opazimo učinek 3D, saj so te slike po svoji vsebini nenavadno globoke in obsežne. Zdi se, da presegajo običajno ravno podobo, pridobijo volumen. Prvič lahko izraz "Dinamična podoba pokrajin" najdemo pri Galenu Rowellu (Galen Rowell). Ta čudovit krajinski fotograf je na ta način opisal svoje delo, ustvarjeno v zgodnjih 70. letih 20. stoletja.

Seveda so tudi drugi mojstri pokrajinske fotografije v tistem času posneli dinamično zanimive posnetke, a prav po zaslugi Rowella je izraz »dinamična pokrajina« zaživel in postal pogosto uporabljen. Postala nekakšna zaščitna znamka tega mistra, njegova znak. Dinamična pokrajina se celo identificira z njegovim delom.

Dinamična kompozicija

Kot v drugih žanrih vizualna umetnost, temelj vsakega dobrega fotografskega dela je kompozicija. Ne glede na to, ali je na njej upodobljena dinamična scena ali kakšna druga, je posrečena kompozicija, ki poskrbi, da na sliki zaustavimo svojo pozornost in jo zadržimo dovolj dolgo.

Enostavno je ustvariti dinamične pokrajine, katerih ploskve so povezane s podobo morja. Popolnoma združujejo vse elemente, ki so del dinamične slike, in sicer:

padajoče in naraščajoče črte;
Dobro zasnovana perspektiva;
Vizualno atraktivni objekti prvega plana.
Zanimiva in spektakularna ureditev črte obzorja, pa tudi nepozabno krajinsko ozadje.
Svetla barvna in svetlobna rešitev slike;
Harmonična kombinacija barv, ki določajo glavno barvna shema in vinjetiranje.
Vizualizacija gibanja.

Fotografu največkrat le redko uspe doseči kombinacijo vseh teh elementov v enem delu. V resničnem življenju se lastnosti, ki so del dinamike, srečujemo ves čas. Na vsaki fotografiji, ki prikazuje naravno krajino, boste zagotovo našli vsaj eno komponento. In če jih je več, se to lahko šteje za srečo. Uspeh avtorja dela.

Naš cilj ni dati jasnih navodil za ustvarjanje dobrih fotografij. Navsezadnje je fotografija ena od oblik umetnosti, v umetnosti pa, kot veste, vse temelji na malenkostih. Da opazite te malenkosti in po njihovi zaslugi ustvarjate umetnine fotografije, potrebujete božji dar, avtorjev ustvarjalni pristop k ustvarjanju slik in seveda delo, delo in še več dela, ki zagotavlja postopno kopičenje dragocene praktične izkušnje. Zato vam lahko naša priporočila za ustvarjanje visokokakovostnih dinamičnih posnetkov le pomagajo določiti pot, ki ji morate sami slediti do vrhov izpilitve svojega edinstvenega rokopisa, tehnike in spretnosti.

Zdaj bi se rad podrobneje posvetil vsakemu od elementov, ki prispevajo k ustvarjanju dinamičnega pokrajinskega posnetka.

Naraščajoče in padajoče črte v dinamični pokrajini

Prva stvar, ki pomaga pritegniti pozornost gledalca na fotografijo, je uporaba konvergenčnih, naraščajočih in padajočih linij na fotografiji.

Konvergentne črte že dolgo uporabljajo umetniki v slikarstvu in grafiki, da ustvarijo občutek globine prostora (temu rečemo linearna perspektiva) v dvodimenzionalni sliki.

Zato mojstri fotografije pogosto uporabljajo prizore, ki prikazujejo pomole, reke, ceste. Kljub nekaterim stereotipom v podobi teh predmetov morate biti sposobni pravilno uporabiti tehniko postavitve teh predmetov v kompozicijo slike pri upodabljanju pokrajine. Zato si je treba zapomniti, da naraščajoče črte pomagajo zadržati pozornost gledalca na fotografiji in nanjo pritegnejo posebno pozornost.

Na primer, fotografija pomola vključuje padajoče in naraščajoče črte. Bodite pozorni na to, kako jasne in ravne črte pomola hitijo v nebo, hkrati pa so črte oblakov usmerjene navzdol. Opazimo lahko, kako se vse črte na takšni sliki stekajo na liniji obzorja, zaradi česar točka izginotja teh črt postane predmet naše natančne pozornosti. Tukaj lahko priporočamo fotografiranje umetnih linij, da se naučite iskati tanjše črte v naravi. Da, res, pomol je kompozicijsko središče celotne slike, pa tudi vir glavnih linij, vendar lahko tukaj opazite tudi številne druge črte, ki so nastale s pomočjo vode, hribov, oblakov. Tako v odsevu vode vidimo temne črte, ki nam pomagajo usmeriti pogled v osrednji del fotografije.

Za kaj so plačani fotografi? Za njegov svež pogled na realnost, za njegovo sposobnost, da nam razkrije tisto, česar sami v resničnem življenju ne vidimo in za to nimamo dovolj časa. Zato mora fotograf svet prikazati v izjemni luči. Da bi dosegli ta cilj, poskusite najti potreben kot za streljanje. Tako so fotografije, posnete v pogojih, ko med fotografiranjem ležite na tleh, v blatu ali snegu, običajno bolj dinamične. To je še posebej očitno pri fotografiranju z ultraširokokotnim objektivom, zahvaljujoč kateremu na fotografiji opazimo tudi najmanjše vodilne črte. Pri fotografiranju istega predmeta iz višine oči te črte ne bodo več vidne.

Zanimive slike dobimo pri fotografiranju z zgornje točke. Če plezate na drevo ali stojite na ramenih prijatelja, boste dobili priložnost najti zanimivo perspektivo. Praviloma so fotografije, posnete na ta način s teleobjektivom, še posebej čudovite.

Ospredje

V ospredje dinamičnih posnetkov je dobro postaviti pomembne, močne elemente kompozicije. Dopolnili bodo dojemanje celotne slike. Vzemite na primer fotografijo, ki prikazuje sončni zahod ali vzhod. Običajno je v naravi ta trenutek zelo lep - rožnati ali celo rdeči oblaki prodrejo skozi njihovo neposredno sončno svetlobo. Vse to je zelo lepo pridobljeno na fotografijah. Toda, priznajte, gledalca ne bo pritegnila podoba, tako rekoč, "sončnega zahoda v najčistejši obliki" - to je samo oblakov na nebu. V kompozicijo je treba vključiti še nekaj.

Dinamična fotografija potrebuje zanimivo ospredje. Ta naloga je za fotografa pomembna in včasih precej težka. Element v ospredju dopolnjuje kompozicijo. Zato morate najti nekaj, kar bi zapolnilo ospredje vašega posnetka. Če je ta predmet pravilno izbran in vstavljen v ravnino okvirja, se bo dinamičnost slike znatno povečala in naredili boste še en korak k uspehu.

Razmerje med elementi ospredja in ozadja

V kinu obstajajo vloge prvega in drugega načrta. V filmu celoten zaplet temelji na odnosu glavnih likov slike. Če pa glavni liki ne bi bili odkriti z liki drugega načrta, potem slike, ki so jih ustvarili, ne bi bile tako svetle in ekspresivne. Takšni so tudi elementi kompozicije v dinamični pokrajini. Elementi ospredja in ozadja medsebojno vplivajo drug na drugega, delujejo drug na drugega. Na primer, če je v ozadju pokrajine sončni zahod v gorah, potem bo v ospredju videti dobro bodisi bleščanje sonca, ki se igra na toku gorske reke, bodisi propad čudovitih kamnov.

Barvni spekter

Pomembno vlogo pri ustvarjanju lepega in kompozicijsko skladnega okvirja nedvomno igra barvna shema. Vse naravne barve so videti naravne v naravni svetlobi. Če res želite narediti barve zelo svetle, jih morate znati pravilno uravnotežiti. In v primeru, ko ni mogoče doseči želenega ravnovesja svetlih barv, je bolje, da takšno barvo preprosto izključite iz okvirja. Nekateri fotografi začetniki v sliko pogosto namerno vnašajo različne svetle svetlobe ali barve. Toda to ustvarja pretirano pestrost in ni vedno videti dobro. Zato mora biti v dinamični kompoziciji okvirja pravilno barvno ravnovesje. Velikemu številu odtenkov se je najbolje izogniti.

Vinjetiranje

Vinjetiranje lahko imenujemo blokada vida. Pri vinjetiranih posnetkih gledalec najprej opazi glavni element v kompoziciji kadra. Pri koncentraciji pozornosti v tem primeru dobro pomagajo temni robovi slike. Če pogledate takšne fotografije, boste opazili ta učinek vizualnega poudarka. Vinjetiranje je možno različne poti. Na primer z uporabo posebnega filtra ali pri obdelavi v grafičnih urejevalnikih. To vam omogoča, da naredite veliko, tudi preprostih programov. Na primer, uokvirjen s temnimi robovi okvirja z vinjeto, je osamljen bel oblak na nežno modrem nebu videti dobro.

Prenos gibanja

Gibanje ni vedno nujen element dinamične pokrajine. Toda včasih zelo zaželeno. Gibanje je mogoče prenesti z zameglitvijo katerega koli predmeta, elementa kompozicije. Zameglitev se doseže z uporabo počasnih hitrosti zaklopa. Če odstranite tok vode v načinu prioritete zaslonke, se bo voda izkazala za zamrznjeno, tako rekoč, pravočasno ustavljeno. Na primer, če pri nizki hitrosti zaklopa posnamete sliko nekega ogromnega kamna, ki leži v nemirnem toku plitve gorske reke, se bo ta statični temni predmet v središču slike aktivno osredotočil na mirno vodo. In to bo sliki dalo dodatno dinamiko. Tukaj se bo dobro obnesla široka paleta barv - voda, kamen, nebo, rastlinje na bregovih reke ... Zaradi teksture površine kamna bo prevladoval v tej kompoziciji. Tukaj lahko uporabite tudi nekaj vinjetiranja.

Črno-bela dinamična pokrajina

Je lahko dinamična pokrajina enobarvna, črno-bela? Zakaj ne? Seveda lahko. Klasiki fotografije imajo veliko takih slik. Črno-bela fotografija odlično prenaša kontrast, ugodno poudarja gibanje in dinamiko. Toda pomanjkanje barv pri fotografiji se je treba naučiti nekaj kompenzirati. Za to bomo morali nekoliko bolj resno delati na drugih izraznih sredstvih dinamične krajine. O teh izrazna sredstva danes sva že govorila. In s pomočjo črno-belih barv in njihovih odtenkov se morate naučiti prenesti teksturo in teksturo predmetov, ki jih fotografirate. Na takih slikah je glavni element kompozicije zelo pomemben.

Nastalo je veliko črno-belih dinamičnih pokrajin. Vsi so napolnjeni z gibanjem. Dovolj je, da si ogledate različna spletna mesta s fotografijami in videli jih boste. Poiščite na primer odlične posnetke Hengkija Koentjoroja ali Mitcha Dobrownerja. Dela teh avtorjev so preprosto očarljiva. Od njih se je vredno učiti.

So lahko nedinamične pokrajine privlačne?

Seveda lahko! Dobite lahko najboljše posnetke narave in pokrajine nasploh, tudi če ne upoštevate nobenega od naših današnjih priporočil. Dinamika v fotografski pokrajini je le eden od mnogih načinov podajanja stanja narave, okolju. Tudi statične, umirjene fotografije so zelo lepe in harmonične. Ker je fotografija bistveno omejena s svojo dvodimenzionalnostjo, statični učinek tukaj dosežemo z uporabo povsem drugih pravil. V tem primeru delujejo povsem drugačni zakoni kot pri prenosu dinamike. Ampak - statika v pokrajini - to je tema za ločeno razpravo, za ločen članek.

Na podlagi materialov s spletnega mesta: