शेक्सपियर के कार्यों में विचार और नैतिक दृष्टिकोण। शेक्सपियर की रचनाओं का छिपा हुआ अर्थ क्या है? एक अफवाह है कि हर साल उस समय के आसपास

शेक्सपियर के हास्य पुनर्जागरण यूरोपीय कॉमेडी के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से हैं। शेक्सपियर ने सबसे पहले प्राचीन रोमन कॉमेडी और 16वीं शताब्दी की इतालवी "सीखी हुई कॉमेडी" की ओर रुख किया, जो इससे काफी प्रभावित था। जीवन के पथ पर आने वाली कठिनाइयों पर काबू पाने वाले हास्य के नायक, अपनी अंतर्निहित आशावाद के साथ अपनी खुशी का निर्माण करते हैं, जो एक व्यक्ति और उसकी क्षमताओं में विश्वास की पुष्टि करता है। नायक ऊर्जावान, हंसमुख, साधन संपन्न और मजाकिया होते हैं। युवा प्रेमी अपने प्यार के लिए लड़ रहे हैं, कई पात्रों से घिरे हुए हैं - विभिन्न पृष्ठभूमि के लोग। प्यार और सच्ची दोस्ती का विषय.; छुट्टी का माहौल, हंसी मजाक। लोगों की परंपराओं का संश्लेषण और पुनर्जागरण-इतालवी हास्य। यौवन की आत्मा।

कॉमेडी की संरचना: प्रेमी जुड़ नहीं सकते। वे सक्रिय हैं, वे अपना भाग्य स्वयं बनाते हैं। यह बाहरी बाधाओं (निषेध, माता-पिता) और आंतरिक (पात्रों के चरित्र) को दूर करते हुए विवाह में समाप्त होता है। प्रकृति तत्व / मनुष्य। खींचना!! महत्वपूर्ण नायक - विदूषक - चतुर है, केवल मूर्ख का मुखौटा पहनता है। मूर्ख भोले होते हैं।

शेक्सपियरियन कॉमेडीज का विकास: पहली "कॉमेडी ऑफ एरर्स" - स्थितियों की एक कॉमेडी। द्वंद्व का मकसद, जुड़वा बच्चों के माध्यम से। "द टैमिंग ऑफ द श्रू" एक विभाजित व्यक्तित्व का विषय है, एक अघुलनशील संघर्ष की त्रासदी की ओर एक आंदोलन। 12वीं रात एक डार्क कॉमेडी है। नाटकीय संघर्षों और यहां तक ​​​​कि दुखद उद्देश्यों के साथ काव्यात्मक भावनाओं और मस्ती की दुनिया हास्य में सह-अस्तित्व में है। हालाँकि उज्ज्वल मज़ा उदास पाखंड पर विजय प्राप्त करता है, वर्ग पूर्वाग्रहों पर उदासीन भावनाएँ प्रबल होती हैं। हास्य स्थितियों का आधार परिस्थितियों का यादृच्छिक संयोग है जो लोगों के भाग्य को नाटकीय रूप से बदल देता है। भाग्य की मार के बावजूद, एक व्यक्ति को अपनी खुशी के लिए खुद लड़ना चाहिए।

कॉमेडी "द टैमिंग ऑफ द श्रू" शेक्सपियर द्वारा 15 (93?) में लिखी गई थी, लेकिन पहली बार यह उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुई थी - 1623 में। इस कॉमेडी के स्रोतों के बारे में अभी भी अनसुलझे विवाद हैं।

1594 में, एक गुमनाम नाटक प्रकाशित हुआ था - "एक मज़ेदार आविष्कृत कहानी, जिसे - द टैमिंग ऑफ़ वन श्रू" कहा जाता है। गुमनाम नाटक में सब कुछ - उनके व्यक्तित्व वाले पात्र, यहां तक ​​​​कि नाटक का मुख्य "नैतिक" - शेक्सपियर की कॉमेडी से मेल खाता है। केवल मामूली अंतर हैं। बेनामी पडुआ में नहीं, बल्कि एथेंस में होता है; सभी पात्रों के नाम अलग हैं: मुख्य चरित्रफेरांडो कहलाने वाली नायिका को हमेशा संक्षिप्त रूप में केट कहा जाता है; उसकी एक नहीं, बल्कि दो बहनें हैं - एमिलिया और फिलिना, जिनमें से प्रत्येक को एक युवक ने लुभाया है, जबकि शेक्सपियर की एक बहन है जिसके कई प्रशंसक हैं; बेनामी ने गुप्त विवाह नहीं किया है, और पूरा परिणाम स्पष्ट नहीं है।

दोनों नाटकों में कड़ियों का प्रत्यावर्तन और क्रिया का विकास समान है, और कुछ स्थानों पर उनमें से एक सीधे दूसरे की नकल करता है। हालाँकि, पाठ अपने आप में अलग है, और पूरे नाटक में केवल छह पंक्तियाँ हैं जो बिल्कुल मेल खाती हैं।

शेक्सपियर को अन्य लोगों के नाटकों को संसाधित करने के इस तरीके की विशेषता थी, जब कथानक और छवियों को उधार लेते हुए, वह एक पूरी तरह से नया पाठ बनाता है, जहाँ वह पुराने नाटक के केवल दो या तीन वाक्यांशों या अभिव्यक्तियों का उपयोग करता है, लेकिन एक ही समय में, इसके सभी सामग्री असामान्य रूप से गहरा करती है, सजाती है और पूरी तरह से नए अर्थ से भर देती है। द टैमिंग ऑफ द श्रू में, शेक्सपियर ने मानव स्वभाव की सूक्ष्म समझ दिखाई। इस नाटक की नैतिकता को लेकर टीकाकारों के बीच विवाद है। कुछ ने नाटक में एक पुरुष के लिए एक महिला की बिना शर्त अधीनता के मध्यकालीन सिद्धांत की रक्षा को देखने की कोशिश की, दूसरों ने इसे केवल एक मजाक के रूप में माना, वैचारिक सामग्री से रहित।

नाटक के सभी पात्रों में से केवल तीन उज्ज्वल, अच्छी तरह से विकसित पात्र हैं: ये कैटरीना और पेट्रुचियो और बियांका हैं। कॉमेडी पेट्रुचियो का नायक आधुनिक समय का एक विशिष्ट व्यक्ति है, बहादुर, पूर्वाग्रहों से मुक्त, ताकत से भरा हुआ। वह संघर्ष, सफलता, धन के लिए तरसता है और कैटरीना के व्यक्ति में एक योग्य प्रतिद्वंद्वी से मिलता है। कैटरिना, अपने स्मार्ट मंगेतर पेट्रुचियो द्वारा शांत, अच्छे शिष्टाचार में एक आदर्श पत्नी बन गई। कठोर बियांका की नकल जिद्दी कैटरीना की ईमानदारी के विपरीत है। नाटक के अंत में जब पत्नियों की एक तरह की परीक्षा होती है, तो पता चलता है कि बियांका, जो स्वभाव से नम्र हुआ करती थी, झगड़ालू सनकी हो गई है, जबकि कटरीना खुद नम्रता और मित्रता का अवतार बन गई हैं। नाटक उनके प्रसिद्ध एकालाप के साथ समाप्त होता है, जिसमें वह महिलाओं की स्वाभाविक कमजोरी की पुष्टि करती हैं और उन्हें अपने पति के अधीन रहने के लिए कहती हैं।

नाटक के अन्य सभी नायक सशर्त आंकड़े, रूढ़िबद्ध विचित्र हैं। यह क्रिया की दूरगामी प्रकृति से मेल खाती है: सभी प्रकार की चालें, झगड़े, सरासर हँसी, बिना गीतवाद, कोमलता, आदर्श भावनाएँ, जो लगभग एक साथ, दूरगामी "कॉमेडी ऑफ़ एरर्स" में हैं।

शेक्सपियर ने अपने युग में आमतौर पर स्वीकृत राय साझा की कि पति को परिवार का मुखिया होना चाहिए। लेकिन साथ ही, कैटरीना के स्वभाव की समृद्धि दिखाते हुए, वह महिलाओं और पुरुषों की आंतरिक समानता के मानवतावादी विचार पर जोर देती है।

आधुनिक पाठक नाटक की शुरुआत और मुख्य विषयवस्तु के बीच रचनात्मक संबंध को पूरी तरह से नहीं समझते हैं।

हालाँकि, शेक्सपियर यह दिखाना चाहते थे कि समकालीन समाज में अभिजात वर्ग में क्या अंतर है। वह इसे एक ताम्रकार के एक बहुत ही आकर्षक उदाहरण के साथ दिखाता है।

कॉपरस्मिथ क्रिस्टोफर स्ली मधुशाला की दहलीज पर नशे में सो जाता है। स्वामी शिकारियों और नौकरों के साथ शिकार से लौटते हैं और सोते हुए आदमी को ढूंढते हुए उस पर एक चाल चलने का फैसला करते हैं। उसके नौकर धूर्त को एक शानदार बिस्तर पर ले जाते हैं, उसे सुगंधित पानी से नहलाते हैं, और एक महंगी पोशाक में बदलते हैं। जब धूर्त जागता है, तो उसे बताया जाता है कि वह एक महान स्वामी है जो पागलपन से दूर हो गया है और पंद्रह साल से सो रहा है, सपना देख रहा है कि वह एक ताम्रकार है। सबसे पहले, धूर्त ने जोर देकर कहा कि वह जन्म से एक पेडलर है, शिक्षा से एक कंकड़ है, भाग्य के उतार-चढ़ाव से एक बगबेयर है, और अपने वर्तमान व्यापार से एक कॉपरस्मिथ है, लेकिन धीरे-धीरे वह खुद को आश्वस्त करने की अनुमति देता है कि वह वास्तव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है और विवाहित है एक आकर्षक महिला के लिए (वास्तव में, यह भेष में भगवान का पृष्ठ है)। भगवान सौहार्दपूर्वक एक यात्रा अभिनय मंडली को अपने महल में आमंत्रित करते हैं, अपने सदस्यों को एक शरारत योजना में शामिल करते हैं, और फिर उन्हें एक प्रफुल्लित करने वाली कॉमेडी खेलने के लिए कहते हैं, जाहिरा तौर पर एक काल्पनिक अभिजात वर्ग को बीमारी से छुटकारा पाने में मदद करने के लिए।

इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस तरह के एक परिचय और अभिजात वर्ग के जीवन के आवश्यक पहलू को दिखाना इस काम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण तत्व है।

इस प्रकार, शेक्सपियर न केवल मुख्य विचार प्रकट करता है, बल्कि यह भी दिखाता है कि समाज कैसे मज़ेदार है।

हालाँकि, नाटक में मुख्य बात को एक शर्त कहा जा सकता है, जिस पर पूरी कॉमेडी खड़ी होती है। यह बैपटिस्ट स्थिति है।

उसने बियांका के चाहने वालों के सामने घोषणा की कि वह तब तक बियांका से शादी नहीं करेगा जब तक कि वह अपनी सबसे बड़ी बेटी के लिए पति नहीं खोज लेता। वह बियांची के लिए संगीत और कविता के शिक्षकों को खोजने के लिए मदद मांगता है, ताकि बेचारा जबरन एकांत में ऊब न जाए। कैटरीना के लिए एक पति खोजने के लिए हॉर्टेंसियो और ग्रेमियो अस्थायी रूप से अपनी प्रतिद्वंद्विता को अलग करने का फैसला करते हैं। यह एक आसान काम नहीं है, क्योंकि शैतान खुद इसका सामना नहीं कर सकता, मुख्य चरित्र इतना दुर्भावनापूर्ण और जिद्दी है।

हालांकि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अंत अप्रत्याशित है। कटरीना बियांची की जगह लेती है, अपनी नम्रता और मित्रता से सभी को आश्चर्यचकित कर देती है।

इसलिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शेक्सपियर का काम विविध है, उनके प्रत्येक नाटक, हास्य, त्रासदी अद्वितीय हैं, क्योंकि यह वर्तमान की समस्याओं के अलावा, व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक पहलू को कवर करता है। नाटककार की विश्वदृष्टि घटनाओं और राजनीतिक परिवर्तनों से प्रभावित थी। शेक्सपियर के सभी कालखंडों में एक मानवतावादी विश्वदृष्टि की विशेषता है: एक व्यक्ति में गहरी रुचि, उसकी भावनाओं, आकांक्षाओं और जुनून में, लोगों की पीड़ा और अपूरणीय गलतियों के लिए दुःख, एक व्यक्ति और संपूर्ण मानव जाति के लिए खुशी का सपना .

पुनर्जागरण का मुख्य विचार योग्य व्यक्ति का विचार था। समय ने इस विचार को एक दुखद परीक्षा के अधीन किया है, जिसका प्रमाण शेक्सपियर का काम था। अपनी रचनाएँ बनाते समय, शेक्सपियर अक्सर अपने पूर्ववर्तियों की साहित्यिक विरासत की दया पर थे, लेकिन उनके लिए अपील केवल उन कार्यों के लिए एक रूप के रूप में कार्य करती थी जिन्हें उन्होंने पूरी तरह से नई, गहरी सामग्री के साथ संपन्न किया था। सच है, भावनाएं शेक्सपियर का मुख्य सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं। कोई मिथ्या मिथ्या नहीं, कोई मिथ्या करुणा नहीं, यही कारण है कि उनकी कलम से निकली हर बात इतनी प्रभावशाली है।

शेक्सपियर की त्रासदियों, ऐतिहासिक कालक्रम और कॉमेडी को तीन शताब्दियों से भी पहले बनाया गया था, जो अभी भी जीवित हैं, दर्शकों की कल्पना को उत्तेजित करते हैं और हिलाते हैं। सर्वश्रेष्ठ थिएटरदुनिया और उत्कृष्ट अभिनेता अभी भी शेक्सपियर के नाटक को मंचित करने और खेलने के लिए इसे अपनी परीक्षा और खुशी मानते हैं।

इस तरह के प्रदर्शन को देखने के बाद या सिर्फ शेक्सपियर का एक नाटक पढ़ने के बाद, आप यह जानना चाह सकते हैं कि इन कार्यों को किसने बनाया है। लेकिन यह इतना आसान नहीं है।

महान नाटककार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। शेक्सपियर ने संस्मरण नहीं लिखे और डायरी नहीं रखी। हमारे पास उनके समकालीनों के साथ उनका पत्राचार नहीं है। शेक्सपियर के नाटकों की कोई भी हस्तलिपि बची नहीं है। कुछ ही दस्तावेज हमारे सामने आए हैं, जिनमें उनके जीवन की विभिन्न परिस्थितियों का उल्लेख है। इनमें से प्रत्येक दस्तावेज़, भले ही उनमें शेक्सपियर के बारे में कुछ ही शब्द हों, की जाँच और व्याख्या की गई है। सबसे दुर्लभ ऐतिहासिक मूल्य कागज के वे कुछ टुकड़े हैं जिन पर शेक्सपियर के हाथ से कुछ पंक्तियाँ लिखी गई हैं या बस उनके हस्ताक्षर हैं।

बहुत काम करना पड़ा था ताकि अब हम शेक्सपियर के बारे में पढ़ सकें कि प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति को उसके बारे में क्या पता होना चाहिए।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को एवन नदी पर स्थित छोटे से अंग्रेजी शहर स्ट्रैटफ़ोर्ड में हुआ था। उनके पिता एक कारीगर और व्यापारी थे। शेक्सपियर के बचपन और युवावस्था की कहानी रंगीन विवरणों से भरी है। हालाँकि, विज्ञान उन्हें पूरी तरह से विश्वसनीय नहीं मान सकता है। जब शेक्सपियर 20 वर्ष से थोड़ा अधिक का था, तो उसे अचानक स्ट्रैटफ़ोर्ड छोड़ना पड़ा। युवा शेक्सपियर लंदन गया।

लोकप्रिय किंवदंतियों के अनुसार, दोस्तों और परिचितों के बिना, धन के बिना एक अपरिचित शहर में खुद को पाकर, सबसे पहले उन्होंने थिएटर के पास घोड़ों की रखवाली करके अपना जीवन यापन किया, जिस पर कुलीन सज्जन आए। बाद में, शेक्सपियर थिएटर में सेवा करने लगे। उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि अभिनेता समय पर मंच पर गए, भूमिकाओं को फिर से लिखा, ऐसा हुआ कि उन्होंने प्रोत्साहक को बदल दिया। एक शब्द में, महान नाटककार अपने नायकों को मंच पर लाने से बहुत पहले, वह थिएटर के कठिन बैकस्टेज जीवन को जानता था।

कई साल बीत चुके हैं। शेक्सपियर ने थिएटर में छोटी भूमिकाएँ सौंपना शुरू किया, जिसे बाद में ग्लोब कहा गया, जिसके प्रदर्शन लंदन में सफल रहे। शेक्सपियर कभी अभिनेता नहीं बने, लेकिन अभिनय के बारे में उनके बयान, और सबसे महत्वपूर्ण बात, नाटक के निर्माण में उनका उत्कृष्ट कौशल, मंच के नियमों के बारे में उनके अद्भुत ज्ञान की गवाही देता है।

हालाँकि, शेक्सपियर ने न केवल नाटक लिखे। उनकी कविताएँ - सोंनेट्स ने समकालीनों को मोहित कर लिया और वंशजों को भावनाओं की शक्ति, विचार की गहराई, रूप की कृपा से मोहित करना जारी रखा। उत्कृष्ट अनुवादों के कारण पाठक शेक्सपियर के सॉनेट्स को विशेष रूप से अच्छी तरह से सराह सकते हैं।

लेकिन शेक्सपियर के लिए मुख्य बात, उनके पूरे जीवन का जुनून नाटककार का काम था, नाटकों का निर्माण। नाटककार के रूप में शेक्सपियर का कौशल बहुत बड़ा है। उनकी त्रासदियों की भाषा असाधारण समृद्धि और प्रतिभा से प्रतिष्ठित है। उनकी नाटकीयता दुनिया भर के थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में एक सम्मानजनक स्थान रखती है।

जीवन का आनंदमय आनंद, एक स्वस्थ, मजबूत, साहसी, उज्ज्वल भावना, साहसपूर्वक सोचने वाले व्यक्ति की महिमा - यह शेक्सपियर के पहले नाटकों में मुख्य बात है - कॉमेडी: "द टैमिंग ऑफ द श्रू", "कॉमेडी ऑफ एरर्स", " ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "मच अडो अबाउट नथिंग", "ट्वेल्थ नाइट", 1593-1600 में लिखा गया। वे पुनर्जागरण के लिए एक महत्वपूर्ण विचार व्यक्त करते हैं: एक व्यक्ति को पोशाक से नहीं, ज्ञान से नहीं, संपत्ति और धन से नहीं, बल्कि उसके व्यवहार और व्यक्तिगत गुणों से आंका जाना चाहिए।

विश्व नाटक में ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के रूप में शानदार रूप से हंसमुख, स्पष्ट, जादुई नाटक को खोजना मुश्किल है। शेक्सपियर की काव्य कल्पना ने शानदार, करीब को जन्म दिया लोक कथाएंसरसों के बीज, गोसामर, मोथ की छवियां। प्यार करने वालों के भाग्य में उनकी भागीदारी एक सुखद अंत की ओर ले जाती है।

लेकिन कुलीन मानवतावादी विचारउस क्रूर युग में पुनर्जागरण को जीतना तय नहीं था। शेक्सपियर को यह कटुतापूर्ण लगता है। उनके अगले नाटकों में पुनर्जागरण के विचार भी व्यक्त होते हैं, लेकिन नाटकों के रंग गहरे हो जाते हैं। इसमें नवजागरण के सुंदर आदर्शों का कठोर गतिविधियों से टकराव को दर्शाया गया है। शेक्सपियर के काम में, नायकों की मृत्यु का विषय, विशेष रूप से उन्हें प्रिय, उज्ज्वल मानवतावादी विचारों को मूर्त रूप देना शुरू हो जाता है।

युवा रोमियो और जूलियट पहले के नायक हैं महान त्रासदीशेक्सपियर (1594) - एक दूसरे को जोश से प्यार करते हैं। उनका प्यार एक दुर्गम बाधा में चला जाता है - परिवारों की प्राचीन दुश्मनी। सदियों पुराने पूर्वाग्रहों के साथ एक असमान द्वंद्व में, खूनी और संवेदनहीन कानूनों के साथ, रोमियो और जूलियट नाश हो जाते हैं। लेकिन उनके प्रेम में, जो पुरातनता के पूर्वाग्रहों के साथ नहीं आया है, एक उच्च नैतिक जीत है।

लंदन ग्लोब थियेटर में शेक्सपियर के नाटकों का मंचन किया गया। ग्लोब थियेटर एक गोलाकार ओपन-एयर कोरल की तरह था। 1599 में शेक्सपियर के "जूलियस सीज़र" के पहले प्रदर्शन में भाग लेने वाले एक विदेशी ने ग्लोब थिएटर को एक फूस की छत वाला घर कहा - उसका मतलब मंच पर छत था। थिएटर को अपना नाम हरक्यूलिस की मूर्ति से मिला, जिसने अपने कंधों से ग्लोब का समर्थन किया।

1601 से 1608 तक "जूलियस सीज़र" के निर्माण के बाद। शेक्सपियर ने अपनी सबसे बड़ी त्रासदी रची: हेमलेट, किंग लियर, मैकबेथ, ओथेलो।

डेनिश राजकुमार हेमलेट ने अपने पिता की मृत्यु पर गहरा शोक व्यक्त किया। लेकिन अचानक वह डरावनी सीखता है: वह मरा नहीं, वह मारा गया। हत्यारे - हत्यारे के भाई, हेमलेट के चाचा - को न केवल दिवंगत राजा का सिंहासन विरासत में मिला, बल्कि उनकी विधवा - हेमलेट की माँ से भी शादी की।

त्रासदी दर्शाती है कि कैसे हैमलेट पहले ताजपोशी करने वाले अपराधी के पाखंड की निंदा करता है, और फिर अपने पिता की मौत का बदला लेता है। लेकिन ये केवल नाटक की बाहरी घटनाएँ हैं।

त्रासदी बुराई की प्रकृति के बारे में एक महान व्यक्ति के जटिल और कठिन विचारों को दर्शाती है, शातिर शाही दरबार के बारे में, महल की दीवारों में दुबके हुए झूठ के बारे में, उन बीमारियों के बारे में जो पलक को प्रभावित करती हैं, जैसे कि "इसके जोड़ों में अव्यवस्था।" महान रूसी आलोचक वी.जी. बेलिंस्की ने हेमलेट के बारे में लिखा है: "यह एक आत्मा है जो अच्छे के लिए पैदा हुई है और पहली बार बुराई को अपनी सारी नीचता में देख रही है।"

हेमलेट का अकेलापन एक ऐसे व्यक्ति का अकेलापन है जो अपने समय से आगे है, उसके साथ दुखद असहमति है और इसलिए मर जाता है।

में पिछले साल काशेक्सपियर की रचनात्मकता (1608-1612), उनके नाटक एक अलग चरित्र पर चलते हैं। से दूर हो जाते हैं वास्तविक जीवन. वे शानदार, शानदार रूपांकनों की आवाज़ करते हैं। लेकिन इन नाटकों में भी - "पेरिकल्स", "द विंटर्स टेल", "द टेम्पेस्ट" - शेक्सपियर निरंकुशता और निरंकुशता की निंदा करता है, अपने प्रिय आदर्शों की रक्षा करता है, प्रेम, विश्वास और मनुष्य के सर्वोत्तम उद्देश्यों की शक्ति का महिमामंडन करता है, प्राकृतिक समानता की पुष्टि करता है सभी लोगों का। इन नाटकों में से एक के नायक का उद्गार: "मानव जाति कितनी सुंदर है!" - पुनर्जागरण के संकेत के रूप में सेवा कर सकता है, जिसने दुनिया को शेक्सपियर दिया।

1612 में शेक्सपियर ने अपना आखिरी नाटक द टेम्पेस्ट लिखा था। उन्होंने जल्द ही थिएटर छोड़ दिया। हो सकता है कि शेक्सपियर ने अंग्रेजी थिएटर में निराशा का अनुभव किया हो, जो उस महान पथ से विचलित हो गया था जिसके साथ उन्होंने इसका नेतृत्व किया था। या हो सकता है, मौन के वर्षों के दौरान, उन्होंने नई शानदार रचनाओं के लिए विचारों को जन्म दिया, जो कभी प्रकट होने के लिए नियत नहीं थे।

शेक्सपियर की मृत्यु 1616 में हुई थी, जिस दिन वह 52 वर्ष के हुए थे। उन्हें उनके मूल स्ट्रैटफ़ोर्ड के चर्च में दफनाया गया था, जहाँ दुनिया भर से उनकी प्रतिभा के प्रशंसक अभी भी महान नाटककार की कब्र पर नमन करने आते हैं, उस घर का दौरा करते हैं जहाँ वे रहते थे, स्ट्रैटफ़ोर मेमोरियल थिएटर में उनके नाटक देखते हैं, जहाँ केवल शेक्सपियर के नाटकों का ही मंचन होता है।

1580 के दशक के उत्तरार्ध में अंग्रेजी नाटक का उत्कर्ष शुरू हुआ, जब लेखकों की एक आकाशगंगा दिखाई दी, जिसे अब "विश्वविद्यालय दिमाग" कहा जाता है: क्रिस्टोफर मार्लो (1564-1593), थॉमस किड (1558-1594), रॉबर्ट ग्रीन (सी। 1560-1592)। , जॉन लिली (सी। 1554-1606) और कई अन्य। इस उत्कर्ष की शुरुआत को चिह्नित करने वाले मील के पत्थर दो त्रासदी थीं - के. मार्लो द्वारा "टेमरलेन द ग्रेट" (1587) और टी. कड्डा द्वारा "स्पेनिश ट्रेजेडी" (सी. 1587)। पहले ने खूनी नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया, दूसरा - बदला लेने वाली त्रासदियों की शैली।

यह विश्वास करने का हर कारण है कि शेक्सपियर ने अपना नाटकीय काम सी शुरू किया था। 1590. अपने काम की पहली अवधि में, उन्होंने कई खूनी ऐतिहासिक नाटक - त्रयी "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" और बदला लेने की त्रासदी "टाइटस एंड्रोनिकस" बनाई। शेक्सपियर की पहली कॉमेडीज, द कॉमेडी ऑफ एरर्स और द टैमिंग ऑफ द श्रू, अपनी अपरिष्कृत कॉमेडी के लिए उल्लेखनीय थीं, जो किराए के करीब थीं।

1593-1594 में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। हालांकि शेक्सपियर ने कभी भी प्रहसन और विदूषक को नहीं छोड़ा, सामान्य तौर पर उनकी नई कॉमेडी द टू वेरोनास, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द मर्चेंट ऑफ वेनिस, मच अडो अबाउट नथिंग, एज़ यू लाइक इट, ट्वेल्थ नाइट, "द मेरी वाइव्स ऑफ़ विंडसर" द्वारा प्रतिष्ठित हैं सूक्ष्म हास्य। वे साहसिक और साहसिक उद्देश्यों से प्रभावित हैं और प्रेम के विषय पर हावी हैं।

बहुमत ऐतिहासिक नाटकयह अवधि सार्वजनिक जीवन में सर्वश्रेष्ठ शुरुआत की विजय में विश्वास से रंगी हुई है, जो विशेष रूप से तीन क्रॉनिकल नाटकों - "हेनरी IV" (दो भागों) और "हेनरी वी" में ध्यान देने योग्य है। हालांकि उनमें सामंती प्रभुओं के बीच एक नाटकीय संघर्ष कार्रवाई का एक अनिवार्य तत्व है, उनमें उचित मात्रा में हास्य उल्लेखनीय है। यह "हेनरी IV" में है कि फालस्टाफ की छवि दिखाई देती है - शेक्सपियर की कॉमेडी की एक उत्कृष्ट कृति।

इस अवधि की एकमात्र त्रासदी, जो 16वीं शताब्दी के अंत तक बनी रही, रोमियो और जूलियट (1595) है। इसकी क्रिया गहरी गीतात्मकता से ओत-प्रोत है, और यहाँ तक कि युवा नायकों की मृत्यु भी इस त्रासदी को निराशाजनक नहीं बनाती है। यद्यपि रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स के युद्धरत परिवारों का सुलह उनकी लाशों पर होता है, प्रेम बुराई की दुनिया पर एक नैतिक जीत हासिल करता है।

त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" दूसरी अवधि में शेक्सपियर के आशावादी मूड का प्रतीक है। हास्य और इन वर्षों की एकमात्र त्रासदी में, मानवता जीवन की बुरी शुरुआत पर विजय पाती है।

16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर शेक्सपियर की मानसिकता में एक नया मोड़ आया। इसके पहले लक्षण ऐतिहासिक त्रासदी "जूलियस सीज़र" (1599) में महसूस किए जाते हैं। उसका सच्चा नायकहालांकि, एक महान सेनापति नहीं, बल्कि एक और रोमन शख्सियत - ब्रूटस, अत्याचार का कट्टर दुश्मन। वह सीज़र के खिलाफ एक साजिश में शामिल होता है, एकमात्र निरंकुश सत्ता के लिए प्रयास करता है, और उसकी हत्या में भाग लेता है। सीज़र के अनुयायी, और सबसे पहले मार्क एंटनी, लोगों को लोकतांत्रिक भाषणों से धोखा देते हैं, रोमनों ने ब्रूटस को निष्कासित कर दिया। महान नायक हार जाता है और आत्महत्या कर लेता है। जीत अत्याचार के समर्थकों की है। त्रासदी यह है कि लोग (अर्थात्, वे इस त्रासदी में निर्णायक भूमिका निभाते हैं) यह समझने के लिए परिपक्व नहीं हुए हैं कि कौन उनके सच्चे हैं और कौन काल्पनिक मित्र हैं। ऐतिहासिक परिस्थितियाँ उन लोगों के लिए प्रतिकूल रूप से विकसित हुई हैं जो जीवन में महान आदर्श स्थापित करना चाहते थे, और यह जूलियस सीज़र में व्यक्त किया गया है।

नई विश्वदृष्टि के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, शेक्सपियर का मानना ​​था कि सबसे अच्छी शुरुआत को बुराई पर विजय प्राप्त करनी चाहिए। हालाँकि, उन्हें और उनकी पीढ़ी को यह सुनिश्चित करना था कि जीवन एक अलग तरीके से चले। तीन शताब्दियों के लिए यूरोपीय मानवतावाद विकसित हुआ है, जो जीवन को नए, अधिक मानवीय सिद्धांतों पर पुनर्गठित करने की आवश्यकता का प्रचार करता है। इसके परिणाम देखने का समय आ गया है। इसके बजाय, जीवन के सभी पहलुओं में बुर्जुआ विकास के नकारात्मक लक्षण अधिक से अधिक स्पष्ट हो गए। पिछले सामंती-राजशाही अन्याय के अवशेषों में सोने की विनाशकारी शक्ति को जोड़ा गया था।

शेक्सपियर ने अपने पूरे दिल से महसूस किया कि मानवतावादी आदर्शों को जीवन में साकार नहीं किया जा सकता। यह सॉनेट 66 में व्यक्त किया गया है। यद्यपि एस मार्शाक और वी पास्टर्नक द्वारा उनके अनुवाद अधिक प्रसिद्ध हैं, मैं एक और संस्करण देता हूं:

* मैं मौत को बुलाता हूँ, मैं अब और नहीं देख सकता,
* कैसे योग्य पति गरीबी में मरता है,
* और खलनायक सुंदरता और हॉल में रहता है;
*पावन आत्माओं का भरोसा कैसे कुचलता है,
* जिस प्रकार पवित्रता को अपमान का खतरा है,
*कितने सम्मान दिए जाते हैं बदमाशों को,
* ढीठ टकटकी के आगे ताकत कैसे फीकी पड़ जाती है,
* जैसा कि जीवन में हर जगह दुष्ट की जीत होती है,
* कैसे मनमानी कला का मजाक उड़ाती है,
* विचारहीनता मन पर कैसे शासन करती है,
* बुराई के चंगुल में कितना दर्द सहता है
* वह सब जिसे हम अच्छा कहते हैं।
* अगर तुम्हारे लिए नहीं, मेरे प्यार, मैं बहुत पहले होता
* मैं ताबूत की छाया में आराम ढूंढ रहा था।
* ओ रुमर द्वारा अनुवाद

सॉनेट शायद 1590 के दशक के अंत में लिखा गया था, जब शेक्सपियर की मानसिकता में महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हुआ, जिससे हेमलेट त्रासदी का निर्माण हुआ। यह, जाहिरा तौर पर, 1600-1601 में बनाया गया था। पहले से ही 1603 में त्रासदी का पहला संस्करण सामने आया। यह लेखक और थिएटर जिसमें नाटक खेला जा रहा था, की अनुमति के बिना जारी किया गया था, और इसे 1603 का क्वार्टो कहा जाता था।

अध्याय सातवीं

शेक्सपियर की विश्वदृष्टि में पुनर्जागरण के वैज्ञानिक और दार्शनिक विचार। - तीन सांस्कृतिक प्रकार: हेनरी वी, फालस्टाफ और हेमलेट। - हेनरी वी। - फालस्टाफ।

हम जानते हैं कि शेक्सपियर ने पुनर्जागरण की कविता पर कितनी प्रबलता और सक्रियता से प्रतिक्रिया दी, लेकिन उन्होंने इसके विचार पर कैसे प्रतिक्रिया दी? दरअसल, बोकाशियो, पेट्रार्क, रबेलैस के अलावा, गैलीलियो, जिओर्डानो ब्रूनो, मोंटेन्यू, बेकन ने उसी युग का उत्पादन किया। शेक्सपियर का जन्म भी उसी वर्ष गैलीलियो के रूप में हुआ था; ब्रूनो 1583 से लगभग दो वर्षों तक लंदन में रहे और धर्मनिरपेक्ष और साहित्यिक समाजों में उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली। मॉन्टेन के लेखन की मात्रा को शेक्सपियर के शिलालेख के रूप में संरक्षित किया गया था, और बेकन ने नाटककार शेक्सपियर के बगल में अपना दर्शन बनाया, कोई कह सकता है। शोधकर्ताओं ने लंबे समय से अपने काम में वैज्ञानिक पुनर्जागरण की कई प्रतिध्वनियों की खोज की है और खोज जारी रखी है, विशेष रूप से ब्रूनो और मॉन्टेनजी के कार्यों से। लेकिन यह वह विवरण नहीं है जो हम पर कब्जा कर लेता है, बल्कि शेक्सपियर के विचारों का सामान्य गोदाम है। क्या पेट्रार्क के प्रमुख प्रतिद्वंद्वी दार्शनिकों के पाठक के समान ऊंचाई पर खड़े थे?

कोई शेक्सपियर के व्यक्तिगत वैज्ञानिक विचारों के बारे में बहस कर सकता है। हमारी राय में, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ जर्मन पारखी गलत हैं जब वे एक नई खगोलीय प्रणाली में कवि के विश्वास को नकारते हैं। स्पष्ट रूप से ओफेलिया को हैमलेट का मजाकिया पत्र कुछ भी साबित नहीं करता है, और ट्रॉयलस और क्रेसिडा में सूर्य के लिए ग्रहों की अधीनता के बारे में यूलिसिस का भाषण किसी भी तरह से टॉलेमी का बचाव नहीं है। दूसरी ओर, यह संदेह किया जा सकता है कि शेक्सपियर ने कवि की मृत्यु के दो साल बाद ही हार्वे द्वारा घोषित रक्त परिसंचरण के नियम को स्पष्ट रूप से समझा था। गुरुत्वाकर्षण के बारे में शेक्सपियर के विचार और भी संदिग्ध हैं। लेकिन दूसरी ओर, मनोचिकित्सकों के निष्कर्ष काफी विश्वसनीय हैं। शेक्सपियर, मानसिक रूप से बीमारों पर अपने विचारों में, बीमारियों के अपने आश्चर्यजनक सटीक ज्ञान में, अपने समकालीनों से दो शताब्दी आगे थे। शैतान की साज़िशों में अभी भी गहरा विश्वास था, और बीमारों को सबसे गंभीर यातनाओं के अधीन किया गया था; दूसरी ओर, कवि मिट्टी और बीमारियों के कारणों को जानने में सक्षम था और यहाँ तक कि उपचार, मानवीय साधनों की ओर इशारा करता था। ओफेलिया, लेडी मैकबेथ, किंग लियर प्रकृति के सबसे जटिल रहस्यों और पीड़ित मानवता के बारे में वास्तव में सांस्कृतिक विचारों में शानदार पैठ के अमर स्मारक हैं ...

निस्संदेह, कवि ने स्वयं नए समय की सबसे महत्वपूर्ण विजय को अंजाम दिया, जो मुक्त विचार के विकास से चिह्नित है, विजय निजी अनुभवकिंवदंतियों और पूर्वाग्रहों पर। और कार्यान्वयन काफी सचेत था। रिचर्ड द्वितीय, सिंहासन से अपदस्थ, उसके, राजा और समय की आवश्यकताओं के बीच की कलह को उसके पतन के कारणों में से एक मानता है। इसके बाद, कोरिओलेनस अपरिहार्य और निश्चित रूप से वैध प्रगति के विचारों को और भी अधिक सशक्त रूप से व्यक्त करेगा:

अगर हम हर चीज में रीति का पालन करते, तो कोई भी पुरातनता की धूल को झाड़ने की हिम्मत नहीं करता, और सच्चाई हमेशा के लिए भ्रम के पहाड़ों के पीछे बैठ जाती!

और यहाँ संरक्षक अभिमानी आत्म-इच्छा के सुख के लिए नहीं, बल्कि व्यक्तिगत गरिमा और भीड़ की आदतों और माँगों से महान स्वतंत्रता के नाम पर सत्य व्यक्त करता है।

लेकिन व्यक्तिगत स्वतंत्रता के स्रोत विचार, ज्ञान, जीवन और प्रकृति का ज्ञान हैं, और शेक्सपियर उत्साहपूर्वक सभ्यता की इन सभी नींवों का बचाव करते हैं:

सीखने में वह शक्ति है, जिससे हम स्वर्ग की ओर बढ़ते हैं, अज्ञानता में ईश्वर का अभिशाप है।

तो हेनरी VI के दूसरे भाग के नायकों में से एक कहते हैं, और हम नहीं जानते कि ये शब्द वास्तव में शेक्सपियर के हैं या नहीं; लेकिन अन्य नाटकों में कवि के निस्संदेह वास्तविक विचारों से उनकी लगातार पुष्टि होती है। फादर फ्रांसिस "अनुभव" को "विज्ञान का साथी" (मच अडो अबाउट नथिंग) कहते हैं, और अन्य नायक जीवन के पुराने मध्ययुगीन तरीके की अविश्वसनीयता पर जोर देते हैं। कैथोलिक क्षेत्र में फलने-फूलने वाले पवित्र शास्त्रों की व्याख्या के दुरुपयोग के बारे में रिचर्ड द्वितीय और विनीशियन एंटोनियो एकमत हैं। ग्रंथों से विचार द्वारा निकाले जा सकने वाले विपरीत निष्कर्षों से राजा भ्रमित हो जाता है। एंटोनियो - सूदखोरी के औचित्य में शाइलॉक की बाइबिल कहानी के जवाब में - खलनायक की कला को भी पवित्र अधिकार के पीछे छिपाने की कला की ओर इशारा करता है। कवि आश्वस्त है कि द्वंद्वात्मकता और दुर्भावनापूर्ण इरादे किसी भी भ्रम को "ग्रंथों के साथ अभिषेक और मौसम और बाहरी सजावट के साथ कवर" करने में सक्षम होंगे।

और वह इस विचार की वैधता को एक जीवन उदाहरण द्वारा दिखाता है - ओफेलिया के दफन पर एक शानदार दृश्य में।

जाहिर है, शेक्सपियर ने अपने युग की दार्शनिक और आलोचनात्मक शिक्षाओं के मुख्य विचारों को पूरी तरह से आत्मसात कर लिया था, और उनके नायकों के भाषण अक्सर लूथर की निंदा की ऊर्जा को सांस लेते थे। लेकिन सुधार के महान उपदेशक, जिन्होंने परंपरा की शक्ति को झकझोर कर रख दिया, उन्हें अपने व्यक्तिगत विचारों में भी तत्काल संतुष्टि नहीं मिली। इसके विपरीत, नए मनुष्य को संदेह और अंतहीन शोध की सबसे गंभीर पीड़ाओं के माध्यम से अपनी मुक्ति को भुनाना पड़ा। लूथर कई बार निराशा में पड़ गया, उसने एक स्पष्ट, अडिग सत्य की खोज में प्रोमेथियस की वास्तविक पीड़ा का अनुभव किया। वही विरासत उसके वंशजों को मिली। और शेक्सपियर जानता है कि कितना मोहक आकर्षण है, लेकिन यह भी कि स्वतंत्र मानसिक कार्य में कांटे दुबक जाते हैं - और हैमलेट का विश्व उद्देश्य रिचर्ड के ध्यान में भी सुनाई देने लगता है:

विचार वही लोग हैं; उनकी तरह, वे कभी भी शांति नहीं पा सकते या खुद से संतुष्ट नहीं हो सकते।

यह स्पष्ट है कि कवि सभी कट्टरता - सैद्धांतिक, नैतिक और धार्मिक - के खिलाफ ईमानदारी और निर्दयता से उठेगा। वह मानव प्रकृति के प्राकृतिक नियमों के तुच्छ या पाखंडी दुश्मनों का उपहास और दंड के अधीन होगा, वह शुद्धतावादी पाखंड और असहिष्णुता को नष्ट कर देगा, और उसका एक हंसमुख नायक इस मानवीय और मुक्ति संघर्ष का अर्थ इस तरह व्यक्त करेगा: नो पाई या दुनिया में शराब?" (बारहवीं रात)।

अपने विश्वदृष्टि की चौड़ाई के लिए धन्यवाद, शेक्सपियर अपने काम में मुख्य प्रकार के विभिन्न सांस्कृतिक युगों को अपनाने और हेमलेट द्वारा इंगित कला के उच्च उद्देश्य को पूरा करने में सक्षम थे - उनकी उम्र और उनके समय को उनकी वास्तविक विशेषताओं में शामिल करने के लिए। उन्हें पुराने जीवन के नए पथ पर परिवर्तन में कार्य करना था। उन्होंने मध्य युग के रीति-रिवाजों और अधिकारियों के साथ सुधार और पुनर्जागरण के प्रगतिशील सिद्धांतों की टक्कर को देखा और व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया। उनकी आंखों के सामने मुक्त प्रकृति और विचार, भावनाओं और मन का तेजी से विकास हुआ; उन्होंने स्वयं स्वतंत्रता और प्रगति का दृढ़ता से पक्ष लिया। पहले कार्यों से, उन्होंने नए का बचाव करना शुरू किया और कुछ समय बाद कई मनोवैज्ञानिक प्रकारों पर कब्जा कर लिया जो युग की विभिन्न ऐतिहासिक धाराओं का प्रतीक थे। उनमें से एक, एक प्रकार का मध्ययुगीन आदमी। अन्य, पुनर्जागरण के दो मुख्य विचारों के सबसे चमकीले, चरम प्रतिनिधि: मुक्त प्राकृतिक प्रवृत्ति और मुक्त आलोचनात्मक विचार। तीनों नायकों को बड़ी सावधानी और शक्ति के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन वे सभी मनोवैज्ञानिक रचना की दृष्टि से समान रूप से सरल और सुलभ नहीं हैं। स्पष्टता और अखंडता में प्रधानता निश्चित रूप से पुरातनता के नायक की है।

प्रिंस गैल, बाद में राजा हेनरी वी, अंग्रेजी नाटकीय कालक्रम में सबसे लोकप्रिय आंकड़ों में से एक है, और शेक्सपियर, उदाहरण के लिए, निस्संदेह शुरुआती नाटकों में से एक का उपयोग किया - हेनरी वी की शानदार जीत। लेकिन हमारे लिए, वास्तविक उधार का सवाल फिर से आवश्यक नहीं है, मनोविज्ञान हमेशा हमारे कवि की मूल संपत्ति है, और वह ऐतिहासिक आंकड़ासार्वभौमिक प्रकार की ऊंचाई तक उठाने में सक्षम। हेनरी का नैतिक विकास, उनका स्वभाव, उनकी बुराइयाँ और प्रतिभाएँ - यह सब मध्य युग का एक संक्षिप्त प्रतिबिंब है, संक्षिप्त, लेकिन पूरी कहानीपुनर्जागरण के लोगों द्वारा दृश्य से मिटा दी गई मानव संस्कृति की एक पूरी अवधि।

प्रिंस गैल - एक आदर्श रूप से स्वस्थ, सामान्य युवक - एंग्लो-सैक्सन रक्त की सभी शक्ति और उत्साह के साथ युवाओं का आनंद लेता है। वह विचारशील लेकिन भोले दार्शनिक - नवरे के राजा के सन्निहित विपरीत हैं और कॉमेडी में बिखरे हुए कवि के सांसारिक ज्ञान को लगातार पुन: पेश करते हैं।

वह अपनी प्रकृति को जानबूझकर कला और नैतिकता के एक जानबूझकर स्कूल के साथ मजबूर करने का इरादा नहीं रखता है। अमूर्त विचार की बेचैनी भी उसके लिए पूरी तरह से अलग-थलग है, उसके लिए, एक मध्यकालीन व्यक्ति के रूप में, सभी उच्च प्रश्नों का समाधान उन लोगों द्वारा किया जाता है जिन्हें यह जानना चाहिए। लापरवाही से और आगे की हलचल के बिना, वह चालाकी से जीवन को वैसे ही लेता है जैसा उसे दिया गया है, उस पर आदर्श और असंभव मांग नहीं करता है। लेकिन एक सहज रूप से संतुलित, पूर्ण-रात्रि प्रकृति सुखों के बवंडर में नहीं मुरझाती और खुलती है। और अपनी युवावस्था के अनुभवों से राजकुमार या तो निराशा या नैतिक शक्ति में गिरावट को सहन नहीं करेगा। प्रयोग केवल एक शक्तिशाली भौतिक जीव की अभिव्यक्ति होंगे। वे रक्त और ऊर्जा की अधिकता के रूप में तुच्छता और आनंद की प्यास का परिणाम नहीं हैं। राजकुमार के पास इस अधिशेष पर खर्च करने के लिए कुछ भी नहीं है: उसके पिता, संदिग्ध और निरंकुश, उसे राज्य के मामलों में भाग लेने की अनुमति नहीं देते हैं - बेटा एक सराय में काम करता है और फालस्टाफ के साथ राजा की भूमिका निभाता है, कभी-कभी बहुत अधिक जिम्मेदार मौज-मस्ती से इनकार नहीं करता। लेकिन नैतिक तत्व और राजकुमार का जैविक सामान्य ज्ञान अडिग है। वे राजगद्दी के उत्तराधिकारी में से एक मेधावी युवक बनाते हैं, वे राजा में से सबसे बुद्धिमान और सबसे लोकप्रिय शासक बनाएंगे। राजकुमार हर पल अपने जुनून के बारे में जानता है, और हम मानते हैं कि सूरज की तरह बाद में प्रकट होने का उसका वादा, केवल "घृणित बादलों" द्वारा अस्थायी रूप से कवर किया गया। यह न केवल ताकत है, बल्कि इसकी गहरी चेतना भी है, और इसके परिणामस्वरूप, कार्यों में दृढ़ता और आत्मविश्वास, गर्वित विनम्रता और संयमित, विनीत, लेकिन किसी भी तरह से अजेय बड़प्पन नहीं है। और हम देखते हैं कि फाल्स्टफ के शराब पीने वाले साथी प्रिंस गैल कैसे वेल्स के राजकुमार और एक साहसी योद्धा में बदल जाते हैं। हम शानदार शूरवीर पर्सी के साथ एक जन्मजात और विनम्र नायक के द्वंद्वयुद्ध के अद्भुत दृश्य में मौजूद हैं: कितनी वीरता और शांत शक्ति, और इतने कम शब्द और प्रभाव! राजकुमार भी निर्विवाद रूप से फालस्टाफ को अपनी जीत की महिमा देता है। युद्ध खत्म हो गया है, और राजकुमार फिर से एक मसखरा और मौज-मस्ती करने वाला है। फालस्टाफ इस परिवर्तन के रहस्यों को समझने में असमर्थ है; हेनरी का सरल लेकिन नैतिक रूप से शक्तिशाली मनोविज्ञान उसके लिए एक रहस्य है, और जब राजकुमार "अपने पिता के साथ कब्र में सभी प्राचीन दोषों को दफनाने" का फैसला करता है और सत्ता और सिंहासन के योग्य होता है, सर जॉन पूरी तरह से प्राकृतिक इतिहास में कोई मतलब नहीं देखता . इस बीच, तूफानी युवा, यहां तक ​​​​कि हेनरी द सॉवरेन के लिए भी व्यर्थ नहीं था। वह व्यक्तिगत रूप से आम लोगों के जीवन, अपने अंतिम विषयों की आशाओं और आत्मा को जानता था; राजसिंहासन पर आसीन होने वाला वह सर्वाधिक राष्ट्रीय और व्यवहारिक ज्ञानी शासक होगा। अपनी युवावस्था में वे सपने देखने वाले नहीं थे - अब वे एक आदर्शवादी, व्यापक राजनीतिक योजनाओं के निर्माता नहीं होंगे; सिद्धांतों और विचारों के मामूली हस्तक्षेप के बिना, उनकी सभी गतिविधियां अनिवार्य रूप से आवश्यक वास्तविकता से जुड़ी हुई हैं। यह असाधारण व्यावहारिक दिमाग के सभी फायदे और नुकसान के साथ एक विशाल राज्य घर का एक कुशल मालिक है; वही किसान, सैनिक, केवल विशाल मैदान में। कवि ने सामान्य सैनिकों में अपनी मार्मिक भागीदारी, उनके जीवन और नैतिक दुनिया के करीब आने की एक दुर्लभ क्षमता को दर्शाया है, और यह हेनरी वी के मुंह में है कि वह अंग्रेजी बसने वालों के लिए एक उत्साही भाषण देता है। अंत में, - यह अपनी तरह का एकमात्र दृश्य है - हम राजकुमारी के लिए राजा के प्रेम की घोषणा को देखते हैं, किसी भी तरह से किसी भी अंग्रेजी नाविक के उपन्यास से अधिक चालाक और सुरुचिपूर्ण नहीं है!

वृद्धावस्था का ऐसा आदर्श पुरुष है, जो संगठित रूप से मजबूत, आध्यात्मिक रूप से सरल, प्रत्यक्ष रूप से बुद्धिमान और शिष्ट, सामान्य रूप से संपूर्ण और अपनी संपूर्णता में खुश है। नई धाराओं ने अतुलनीय रूप से अधिक जटिल स्वरूपों को जन्म दिया है, और यह जटिलता जितनी गहरी है, उतनी ही महान धारा है। पुनर्जागरण का सबसे सरल और सबसे सुलभ आदर्श भावना की स्वतंत्रता, असीमित महाकाव्यवाद, मांस के मध्ययुगीन उत्पीड़न और पृथ्वी के इनकार का अत्यधिक विरोध है। यह विरोध अपने स्वयं के दर्शन को बनाने और वैचारिक नींव पर वृत्ति की स्वतंत्रता स्थापित करने में धीमा नहीं था। वे बोकाशियो की नायिकाओं के लिए भी जाने जाते हैं, और उनमें से एक का तर्क हमारे लिए विशेष रूप से उत्सुक है। हमें स्पष्ट रूप से भ्रष्टता और बेईमानी के सबसे असाधारण उदाहरण से निपटना होगा, और फिर भी हम इतालवी पुनर्जागरण के सबसे सुरुचिपूर्ण कवि में भी इन भयावहताओं की दूर की गूँज सुनते हैं।

एक महिला एक अनुभवी महिला के पास आती है - किसी तरह के प्यार में मदद माँगने के लिए और विशेष रूप से नैतिक उद्यम नहीं। वह तुरंत सहमत हो जाती है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पहले से सख्त नैतिकतावादियों की किसी भी आपत्ति का खंडन करने के लिए जल्दबाजी करती है।

"मेरी बेटी, भगवान जानता है - और वह सब कुछ जानता है - कि तुम बहुत अच्छा करोगे। भले ही तुमने किसी कारण से ऐसा नहीं किया, तुम्हें, हर युवती की तरह, ऐसा करना चाहिए था, ताकि समय बर्बाद न हो जवानी का, क्योंकि समझदार आदमी के लिए इस चेतना से बड़ा कोई दुःख नहीं है कि वह समय से चूक गया है। और हम बूढ़े होने के लिए क्या अच्छे हैं, अगर न केवल आग से राख की रखवाली करने के लिए ... "

लेखक स्वयं बिना शर्त इस दर्शन का अनुमोदन करता है और एक या दूसरी प्रेम कहानी सुनाता है, जो अक्सर आम तौर पर स्वीकृत नैतिक दृष्टिकोण के लिए बहुत निंदनीय होता है, वह प्रभु से प्रार्थना के साथ समाप्त होता है, "ताकि वह अपनी पवित्र दया से नेतृत्व करे" खुशी के लिए अभी वर्णित और उसे, कथावाचक, और "सब कुछ ईसाई आत्माएं जो इसकी इच्छा रखती हैं।"

स्वाभाविक रूप से, बोकाशियो की नायिकाएं कामदेव को "भगवान के बराबर" सम्मान देती हैं और इस "भक्ति" के लिए वे अपने भावी जीवन में भी आनंद पर भरोसा करती हैं ...

अब कल्पना कीजिए कि ऐसा "धर्म" इतालवी महिलाओं की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक शक्तिशाली स्वभाव और प्रचुर शारीरिक शक्ति वाले लोगों के दिलों और सिर में गिर जाएगा - यह एक ऐसे राष्ट्र के पुत्रों में गिर जाएगा जिसने सदियों से बड़ी संख्या में वीरता का निर्माण किया है। , अपने परिवार में नॉरफ़ॉक्स, घेंट्स को सामान्य घटना मानते हैं। , यहां तक ​​कि रिचर्ड्स भी ...

यहाँ कामदेव अनिवार्य रूप से सबसे स्पष्ट के देवता में बदल जाएगा और किसी भी तरह से सुरुचिपूर्ण और काव्यात्मक कामुकता नहीं है, "उड़ान घंटे" की लालसा एक उन्मत्त रोना बन जाएगी और नश्वर शरीर के घोर पापों की अदम्य खोज, सभी कवर और चालें गायब हो जाएंगी - केवल उद्दंड और अक्सर निंदक जुनून रहेगा। ... फालस्टाफ पुनर्जागरण के भौतिक आदर्श का सबसे विशिष्ट अंग्रेजी अवतार है। वह स्पष्ट रूप से भ्रष्ट, निंदक रूप से सिद्धांतहीन, अपने पेट का एक विनम्र सेवक है। और इन सभी दोषों में, वह केवल एक चरम और एक ही समय में, अंग्रेजी में, पुनर्जागरण की प्रथा और नैतिकता का एक अभिन्न और सुसंगत प्रतिपादक है। प्रेम करने के लिए मानव स्वभाव के प्राकृतिक अधिकार, सांसारिक सुख उसके लिए पर्याप्त नहीं हैं, भावना की सरल स्वतंत्रता पर्याप्त नहीं है - उसे एक तांडव, एक दंगा, प्रवृत्ति का एक पूरा तूफान चाहिए, ठीक उसी तरह जैसे मध्य युग के अंग्रेजों को विद्रोह की जरूरत थी, नागरिक संघर्ष - "रक्त और जीवन के रस के आंदोलन" के लिए, उपयुक्त रूप से एक प्रत्यक्षदर्शी खाते के अनुसार, यॉर्क के बिशप। फालस्टाफ के लिए पांडित्य, विद्वतावाद, वैज्ञानिक सिद्धांतों को नष्ट करना पर्याप्त नहीं है जो जीवन के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को बिगाड़ते हैं - वह आम तौर पर हर उस चीज के खिलाफ जाएगा जो भौतिक नहीं है और कामुक नहीं है और आम तौर पर सभी अवधारणाओं और विचारों को अस्वीकार कर देगा: सम्मान, विवेक, सत्य। वह खुद को "पाई और वाइन" के पीछे के अधिकारों को पहचानने तक सीमित नहीं करेगा - वह केवल उनके साथ अपने अस्तित्व को भर देगा, जैसे वह प्यार की भावना को भ्रष्ट भ्रष्टाचार में कम कर देगा। एक शब्द में, यह नए विचारों का वही कट्टर है जो विद्वतावाद और तपस्या पैदा करता था। यह मालवोलियो और इससे भी अधिक "पुण्य" लोगों के लिए विपरीत ध्रुव है, उन्हीं प्यूरिटन लोगों के लिए, जिन्होंने शेक्सपियर के तहत, कविता और रंगमंच पर भी शाप दिया था।

फालस्टाफ की मूल स्थिति से, पुनर्जागरण के सबसे निस्वार्थ पुत्र, उनके मनोविज्ञान की अन्य सभी विशेषताएं अनुसरण करती हैं। फालस्टाफ कायर है क्योंकि वह यहाँ जीवन को बहुत महत्व देता है; भूरे बालों के लिए खुद को एक युवा व्यक्ति मानता है, क्योंकि युवा ऐसे "बुद्धिमान व्यक्ति" के लिए सबसे अच्छा है; अंत में, फालस्टाफ असामान्य रूप से प्रतिभाशाली और मौलिक है। इन गुणों को कवि ने नायक की निराशाजनक नैतिकता के समान बल के साथ विकसित किया है, और उनमें फालस्टाफ के व्यक्तित्व को घेरने वाले अजीब आकर्षण का रहस्य निहित है।

तथ्य यह है कि फालस्टाफ अभी भी एक मुक्त, प्रगतिशील प्रवृत्ति का उत्पाद है। सच है, वह पूरी तरह से वैध और स्वस्थ आकांक्षाओं को बेतुकेपन और कुरूपता तक ले आया, लेकिन मूल अनाज बिना निशान के गायब नहीं हो सका। फालस्टाफ "पुण्य" मालवोलियो की तुलना में प्राकृतिक और मानवीय का प्रतिनिधि है। फालस्टाफ के लिए - जीवन और प्रकाश, अपने दुश्मनों की तरफ - नैतिक मृत्यु और गुलामी या पाखंड का अंधेरा। और, निस्संदेह, शेक्सपियर, जो समकालीन "संतों" को इतनी बारीकी से जानते थे, अनजाने में अपने पापी के लिए एक निश्चित सहानुभूति रखते थे, किसी भी मामले में, कट्टरता के साथ-साथ झूठ को देखते थे।

और उसने फालस्टाफ को बुद्धि, उल्लास का एक शानदार उपहार दिया, उसे दूसरों को मोहित करने और गंभीरता से उन्हें खुद से बांधने की क्षमता दी। वह उस बिंदु पर पहुंच गया जहां हम महान पापी के लिए खेद महसूस करते हैं, जब उसे राजा द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है और दंडित किया जाता है, तो हम उसकी मृत्यु की सरल लेकिन हार्दिक कहानी के प्रति सहानुभूति रखते हैं और फालस्टाफ के दोस्तों और नौकरों के आंसुओं को समझते हैं ... यह आदमी, जो अपने समय के सभी मैल को अवशोषित कर लिया, जो नीचे गिर गया, बस गया, मैला तरल (वी। डाहल का शब्दकोश) से बाहर खड़ा हो गया, उसने अपनी प्रतिभा की चिंगारी भी उधार ले ली - और यह सोने की तरह, अपनी चमक नहीं खोता या अंत तक मूल्य।

कवि तत्काल यह दिखाना चाहता था कि वह अपने युग के प्रकारों में से एक का निर्माण कर रहा है। पहले से ही कॉमेडी द एंड इज द क्राउन ऑफ थिंग्स में, महाकाव्य की आने वाली सांस को महसूस किया गया था। परोल को फालस्टाफ के कई लक्षणों से पुरस्कृत किया जाता है - शेखी बघारना, कायरता, और गिनती के प्रति उसका रवैया राजकुमार के साथ फालस्टाफ की "दोस्ती" की याद दिलाता है। लेकिन पुरानी कॉमेडी में परोल को घमंडी योद्धा के प्रकार से सफलतापूर्वक जोड़ा जा सकता है: वह सिर्फ एक दिलेर और दयनीय प्रशंसक है, जैक के अतुलनीय "दर्शन", उनके अटूट हास्य और सरल संसाधनशीलता का कोई निशान नहीं है। पासवर्ड समय और स्थान से बाहर है, फालस्टाफ 16 वीं शताब्दी का एक अंग्रेजी शूरवीर है। आंतरिक और बाहरी युद्धों ने कई सबसे महान परिवारों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया और इससे भी अधिक महान सम्पदाओं को बर्बाद कर दिया। पुरानी शिष्टता - नैतिक और आर्थिक रूप से - क्षय में गिर गई - और सभी प्रकार के अनुचित कार्यों और चालों के बीच अपने जीवन को दूर कर दिया: खुशहाल मामलों में, लाभदायक परिवारों के साथ लाभदायक विवाह गठजोड़, और फिर सिर्फ एक नकली पासा खेल, रात की डकैती, शराब पीने वाली पार्टियाँ संरक्षकों की कीमत पर। यह सब क्रॉनिकल में पुन: प्रस्तुत किया गया है, और फालस्टाफ, अपने भव्य चित्र के साथ, शेक्सपियर के युग से परिचित कॉमिक प्रकारों की गैलरी जारी रखता है। लेकिन कवि, अद्भुत कौशल के साथ, समय के ऐसे स्पष्ट रूप से विषम संकेतों को मिलाने में सक्षम थे: अभिजात वर्ग की गिरावट और पुनर्जागरण का प्रभाव। यह पता चला है कि नए एपिक्यूरियन शौक, नैतिक बेईमानी और सभी प्रकार के साहसिकता के चरम एक बर्बाद शूरवीर के व्यक्तित्व में सबसे अधिक स्वाभाविक रूप से सन्निहित हैं, और गिरावट में उन्होंने एक लापरवाह परजीवी जीवन के लिए अभिजात वर्ग के दावों को बरकरार रखा। स्वभाव से नेकदिल और भौतिक रूप से असहाय फालस्टाफ के वर्ग गौरव ने बुद्धि और हास्य के इस रसातल में केवल एक अतिरिक्त मनोरंजक विशेषता जोड़ी।

लेकिन फालस्टाफ को उनके दर्शन और उनके चरित्र की विशेषता नहीं, बल्कि सबसे अप्रत्याशित रूप में प्रकट होना तय था। वे कहते हैं कि एलिजाबेथ क्रॉनिकल के सर जॉन के साथ खुश थी, उसे एक प्रेमी की भूमिका में देखना चाहती थी, और रानी की इच्छा के अनुसार, शेक्सपियर शुरू हुआ नया नाटकऔर इसे दो सप्ताह में समाप्त कर दिया।
एलिजाबेथ, इंग्लैंड की रानी एक बड़े शाही पोशाक में। इसहाक ओलिवियर द्वारा पेंटिंग के बाद क्रिस्टीन डी पासे द्वारा उत्कीर्णन। उत्कीर्णन पर शिलालेख (ऊपर): "ईश्वर मेरा सहायक है।" हथियारों के कोट के नीचे: "हमेशा अपरिवर्तित"। नीचे: "एलिजाबेथ, बी.एम., इंग्लैंड, फ्रांस, स्कॉटलैंड और वर्जीनिया की रानी, ​​​​ईसाई धर्म के सबसे उत्साही रक्षक, अब बोस में आराम कर रहे हैं"

यह संभवतः 1600 के वसंत में हुआ था। 8 मार्च को, रानी के लिए कॉमेडी सर जॉन ओल्डकैसल खेला गया था। यह पहले फालस्टाफ का नाम था - कवि ने यह जानकर नाम बदल दिया कि ओल्डकैसल अपने समय में एक प्रसिद्ध प्यूरिटन था और अपने विश्वासों के लिए पीड़ित था। लेकिन किस कालानुक्रमिक संबंध में विंडसर की मीरा पत्नी, सर जॉन ओल्डकैसल से पुनर्निर्मित, हेनरी चतुर्थ के लिए खड़ा है, यह तय करना मुश्किल है: शायद वे क्रॉनिकल के पहले भाग के बाद उठे, और शायद दूसरे के बाद और हेनरी वी के बाद भी। रानी के लिए, कवि अपने नायक को फिर से जीवित कर सकता था, लेकिन हमारे लिए, वास्तव में, एक चरित्र के रूप में फालस्टाफ का भाग्य महत्वपूर्ण है।

कॉमेडी में उनकी नैतिकता समान स्तर पर होती है, लेकिन उनके दिमाग के बारे में ऐसा नहीं कहा जा सकता। इससे पहले, फालस्टाफ ने अपनी उपस्थिति को महिलाओं के लिए मनोरम नहीं माना - अब वह इस खाते पर आत्म-धोखे से भरा है; इससे पहले, वह शायद ही बार-बार और बहुत पारदर्शी ठगों में पड़ सकता था और अपने व्यक्ति को बुर्जुआ और निम्न-बुर्जुआ के उपहास और अपमान के अधीन कर सकता था; लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि क्या सर जॉन ऐसी कायरता और पश्चाताप तक पहुँच पाए थे, जो उनके दुस्साहस के परिणामस्वरूप चित्रित किए गए हैं? यह सच है कि फालस्टाफ, अपनी मृत्यु के समय, प्रभु को पुकारता है और शेरी को शाप देता है, लेकिन यह किसी भी तरह से इस तरह के पापी के स्वभाव और पश्चाताप और नैतिक सत्य के प्रति झुकाव को साबित नहीं करता है। दूसरी ओर, हमारे कवि के लिए अंतिम शिक्षाओं के लिए नाटकों की रचना करना किसी भी तरह से स्वाभाविक नहीं है। लेकिन भले ही क्रॉनिकल का फालस्टाफ सबसे बेवकूफ बदलाव में पकड़ा जा सकता है, वह शायद ही कपड़े धोने की टोकरी में अपनी यात्रा के बारे में इतनी स्पष्टता से बात करेगा, जैसा कि कॉमेडी का फालस्टाफ काल्पनिक मिस्टर ब्रुक के साथ करता है। सभी पहेलियों के साथ, एक धारणा काफी निश्चित है: कॉमेडी जल्दबाजी में लिखी गई थी। संयोग से, यह इसके नीरस रूप की व्याख्या करता है। दृश्यों को एक पूर्व निर्धारित इरादे के साथ सेट किया गया था - जिज्ञासु घटनाओं के साथ दर्शकों को खुश करने के लिए और विशेष रूप से मज़ेदार तरीके से नायक को प्रस्तुत करने के लिए, जो प्यार के शूरवीर के लिए कम से कम फिट है। स्वाभाविक रूप से, ऐसी परिस्थितियों में फालस्टाफ का अंतिम उपहास नायक के पूर्ण अपमान के साथ समाप्त हो सकता था, जो उसे दयनीय अश्रुपूर्ण पश्चाताप के लिए मूर्खतापूर्ण मूर्खता के सभी चरणों के माध्यम से ले जाता था। कॉमेडी की सामग्री के संदर्भ में, यह परिणाम प्रशंसनीय है, लेकिन केवल कॉमेडी को ही क्रॉनिकल की तार्किक निरंतरता के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए, हालांकि नायक सभी नाटकों में कुछ सामान्य विशेषताओं को बरकरार रखता है।
शेक्सपियर थियेटर। लंदन "रिशगिट्ज़ संग्रह" से उत्कीर्णन। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के थिएटरों में से एक को दर्शाता है।

फालस्टाफ की भूमिका के बावजूद, द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर शेक्सपियर की अन्य कॉमेडीज के बिल्कुल विपरीत है। वहां, कार्रवाई सूक्ष्म भावनाओं और गीतात्मक मुहावरों के एक आदर्श वातावरण में होती है (एकमात्र अपवाद टैमिंग ऑफ द श्रू है), और केवल कभी-कभी रोजमर्रा की जिंदगी की आवाजें काव्यात्मक सद्भाव में फट जाती हैं जब मंच पर जेस्टर दिखाई देते हैं। विंडसर की मीरा पत्नियों में, इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी सर्वोच्च है। इसके अलावा, रोजमर्रा की जिंदगी प्रांतीय, सरल-हृदय, कभी-कभी असभ्य, थोड़ा काव्यात्मक है, हालांकि एक तरह के हास्य से रहित नहीं है। लगभग सभी पात्रएक साधारण संपत्ति से और सोंनेट्स और कैनज़ोन के विशेषाधिकार प्राप्त रूप में अपनी भावनाओं को बाहर निकालने में सक्षम नहीं हैं। सामान्य शेक्सपियर के गीतवाद की केवल एक किरण इस धूसर वातावरण में फेंकी जाती है: नीरस पिता और माताओं के बीच, एक बेटी और उसके प्रेमी का रोमांस, पहले प्यार की ताजगी से भरा हुआ। लेकिन अधिकांश दृश्य एलिजाबेथ के निंदनीय स्वाद को खुश करने के लिए थे: कवि ने एक जीवंत, स्पष्ट प्रहसन लिखा और मनोरंजन के लिए, आंशिक रूप से अपने अतुलनीय नायक का बलिदान भी किया। इस तरह के एक नाटक का उद्भव सभी अधिक मौलिक है क्योंकि यह पूरी तरह से अलग प्रकृति के काम पर कवि के काम से मेल खाता है। यह टुकड़ा हैमलेट है।

विलियम शेक्सपियर

महान की रचनात्मकता अंग्रेजी लेखकविलियम शेक्सपियर का विश्वव्यापी महत्व है। शेक्सपियर की प्रतिभा समस्त मानव जाति को प्रिय है। मानवतावादी कवि के विचारों और छवियों की दुनिया वास्तव में बहुत बड़ी है। शेक्सपियर का सार्वभौमिक महत्व उनके काम के यथार्थवाद और राष्ट्रीयता में निहित है।

विलियम शेक्सपियर का जन्म 23 अप्रैल, 1564 को स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में एक ग्लोवर के परिवार में हुआ था। भविष्य के नाटककार ने एक व्याकरण विद्यालय में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लैटिन और ग्रीक, साथ ही साहित्य और इतिहास पढ़ाया। में रहते हैं प्रांतीय शहरलोगों के साथ घनिष्ठ संपर्क का अवसर दिया, जिससे शेक्सपियर ने अंग्रेजी लोकगीत और स्थानीय भाषा की समृद्धि सीखी। शेक्सपियर एक समय के लिए एक जूनियर शिक्षक थे। 1582 में उन्होंने अन्ना हैथवे से शादी की; उसके तीन बच्चे थे। 1587 में, शेक्सपियर लंदन के लिए रवाना हुए और जल्द ही मंच पर खेलना शुरू कर दिया, हालांकि एक अभिनेता के रूप में उन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। 1593 से उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और नाटककार के रूप में बरबेज थिएटर में काम किया और 1599 से वे ग्लोब थिएटर के शेयरधारक बन गए। शेक्सपियर के नाटक बहुत लोकप्रिय थे, हालाँकि उस समय बहुत कम लोग उनका नाम जानते थे, क्योंकि दर्शक मुख्य रूप से अभिनेताओं पर ध्यान देते थे।

लंदन में, शेक्सपियर युवा अभिजात वर्ग के एक समूह से मिले। उनमें से एक, साउथेम्प्टन के अर्ल, उन्होंने अपनी कविताओं वीनस और एडोनिस (वीनस और एडोनिस, 1593) और ल्यूक्रेस (ल्यूक्रेस, 1594) को समर्पित किया। इन कविताओं के अलावा, उन्होंने सॉनेट्स और सैंतीस नाटकों का एक संग्रह लिखा।

1612 में शेक्सपियर ने थिएटर छोड़ दिया, नाटक लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन लौट आए। शेक्सपियर की मृत्यु 23 अप्रैल, 1616 को हुई थी और उन्हें उनके पैतृक शहर में दफनाया गया था।

शेक्सपियर के जीवन के बारे में जानकारी की कमी ने तथाकथित शेक्सपियर प्रश्न को जन्म दिया। XVIII सदी से शुरू। कुछ शोधकर्ताओं ने यह विचार व्यक्त करना शुरू किया कि शेक्सपियर के नाटक शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखे गए थे, बल्कि किसी अन्य व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे जो अपने लेखकत्व को छिपाना चाहते थे और शेक्सपियर के नाम से अपनी रचनाएँ प्रकाशित करते थे। हर्बर्ट लॉरेंस ने 1772 में कहा था कि नाटककार दार्शनिक फ्रांसिस बेकन थे; डेलिया बेकन ने 1857 में दावा किया कि नाटक वाल्टर रैले के सर्कल के सदस्यों द्वारा लिखे गए थे, जिसमें बेकन शामिल थे; 1907 में कार्ल ब्लेबट्रे, 1918 में डंबलॉन, 1924 में एफ शिपुलिंस्की ने यह साबित करने की कोशिश की कि नाटकों के लेखक लॉर्ड रटलैंड थे। कुछ विद्वानों ने ग्रन्थकारिता का श्रेय अर्ल ऑफ ऑक्सफोर्ड, अर्ल ऑफ पेमब्रोक, अर्ल ऑफ डर्बी को दिया है। हमारे देश में, इस सिद्धांत का समर्थन वी.एम. फ्रिचे ने किया था। I.A. Aksenov का मानना ​​​​था कि कई नाटक शेक्सपियर द्वारा नहीं लिखे गए थे, बल्कि केवल उनके द्वारा संपादित किए गए थे।

शेक्सपियर के ग्रन्थकारिता को नकारने वाले सिद्धांत अस्थिर हैं। वे उन परंपराओं के अविश्वास के आधार पर उत्पन्न हुए जो शेक्सपियर की जीवनी के स्रोत के रूप में कार्य करते थे, और लोकतांत्रिक मूल के व्यक्ति में प्रतिभाशाली प्रतिभा को देखने की अनिच्छा के आधार पर जो विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं हुए थे। शेक्सपियर के जीवन के बारे में जो जाना जाता है वह उनके लेखक होने की पूरी तरह से पुष्टि करता है। दार्शनिक मन, काव्यात्मक विश्वदृष्टि, ज्ञान की चौड़ाई, नैतिक और मनोवैज्ञानिक समस्याओं में गहरी अंतर्दृष्टि - शेक्सपियर के पास यह सब पढ़ने, लोगों के साथ संचार, अपने समय के मामलों में सक्रिय भागीदारी, जीवन के प्रति चौकस रवैये के लिए धन्यवाद है।

शेक्सपियर के करियर को तीन अवधियों में बांटा गया है। पहली अवधि (1591-1601) में, "हेनरी VIII" (1613) के अपवाद के साथ, "वीनस एंड एडोनिस" और "ल्यूक्रेटिया", सॉनेट्स और लगभग सभी ऐतिहासिक कालक्रम की कविताएँ बनाई गईं; तीन त्रासदी: "टाइटस एंड्रोनिकस", "रोमियो एंड जूलियट" और "जूलियस सीज़र"। इस अवधि की सबसे विशिष्ट शैली एक हंसमुख, उज्ज्वल कॉमेडी ("द टैमिंग ऑफ द श्रू", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "द मर्चेंट ऑफ वेनिस", "द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर", "मच एडो अबाउट नथिंग") थी। , "एज़ यू लाइक इट", "द ट्वेल्थ नाइट")।

दूसरी अवधि (1601-1608) को दुखद संघर्षों और दुखद नायकों में रुचि द्वारा चिह्नित किया गया था। शेक्सपियर त्रासदी बनाता है: हेमलेट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, एंटनी और क्लियोपेट्रा, कोरिओलेनस, एथेंस के टिमोन। इस अवधि के दौरान लिखे गए हास्य पहले से ही एक दुखद प्रतिबिंब हैं; हास्य "ट्रोइलस और क्रेसिडा" और "उपाय के लिए उपाय" में व्यंग्यात्मक तत्व तेज है।

तीसरी अवधि (1608-1612) में ट्रेजिकोमेडीज़ "पेरिकल्स", "सिंबेलिन", "द विंटर्स टेल", "द टेम्पेस्ट" शामिल है, जिसमें फंतासी और रूपकवाद दिखाई देता है।

शेक्सपियर के सॉनेट्स (1592-1598, 1699 में प्रकाशित) अंग्रेजी पुनर्जागरण कविता के शिखर और विश्व कविता के इतिहास में एक मील का पत्थर थे। XVI सदी के अंत तक। सॉनेट अंग्रेजी कविता में अग्रणी शैली बन गई। शेक्सपियर के सॉनेट्स, उनकी दार्शनिक गहराई, गीतात्मक बल, नाटकीय भावना और संगीतात्मकता में, उस समय के सॉनेट की कला के विकास में एक उत्कृष्ट स्थान रखते हैं। शेक्सपियर के 154 सोननेट एक तरह से एक साथ आते हैं गीतात्मक नायक, जो एक अद्भुत युवक के साथ उसकी समर्पित दोस्ती और एक गहरे रंग की महिला (द डार्क लेडी ऑफ द सॉनेट्स) के लिए उसके उत्साही और दर्दनाक प्रेम को गाती है। शेक्सपियर के सॉनेट्स एक गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं; नायक अपने दिल के जीवन के बारे में, अपनी परस्पर विरोधी भावनाओं के बारे में बताता है; यह एक भावुक एकालाप है, जो समाज में शासन करने वाले पाखंड और क्रूरता की निंदा करता है, और आध्यात्मिक मूल्यों - दोस्ती, प्रेम, कला के साथ उनका विरोध करता है। सोंनेट्स गेय नायक की जटिल और बहुमुखी आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करते हैं, जो अपने समय की समस्याओं का विशद रूप से जवाब देता है। कवि मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता को बढ़ाता है और साथ ही उस समय की परिस्थितियों में जीवन की त्रासदी को दर्शाता है।

गहरे दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने में कलात्मक पूर्णता गाथा के संक्षिप्त, संक्षिप्त रूप से अविभाज्य है। में शेक्सपियरन गाथानिम्नलिखित अंत्यानुप्रासवाला योजना का उपयोग किया जाता है: abab cdcd efef gg. तीन चौराहों में, विषय का एक नाटकीय विकास दिया जाता है, अक्सर विरोधाभासों और प्रतिपक्षों की मदद से और एक रूपक छवि के रूप में; अंतिम भेद विषय के दार्शनिक विचार को सूत्रबद्ध करने वाला सूत्र है।

130वें सॉनेट में एक गहरे रंग की महिला की छवि एक सच्चे गेय चित्र के कौशल से अलग है। शेक्सपियर ने एक महिला के असली चेहरे को चित्रित करने की कोशिश करते हुए, शिष्ट, व्यंजनापूर्ण तुलनाओं को अस्वीकार कर दिया:

उसकी आँखें सितारों की तरह नहीं दिखतीं, उसके होठों को कोरल नहीं कहा जा सकता, उसकी खुली त्वचा बर्फ-सफेद नहीं होती, और एक धागा काले तार की तरह मुड़ जाता है। दमक गुलाब, लाल या सफेद के साथ, इन गालों की छाया की तुलना नहीं की जा सकती। और जिस तरह से शरीर सूंघता है, वैसे ही शरीर सूंघता है, नाज़ुक बैंगनी पंखुड़ी की तरह नहीं। (एस. मार्शाक द्वारा अनुवादित)

जिन सॉनेट्स में सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक विचार व्यक्त किए गए हैं, उनमें 66वां सॉनेट सबसे अलग है। यह नीचता, क्षुद्रता और छल पर आधारित समाज की क्रोधित भर्त्सना है। लैपिडरी वाक्यांशों में, एक अन्यायपूर्ण समाज के सभी अल्सर का नाम दिया गया है। गेय नायक इस बात से बहुत चिंतित है कि उसके सामने क्या खुल गया है। भयानक तस्वीरविजयी बुराई जो मौत को बुलावा देने लगती है। हालाँकि, सॉनेट हल्के मिजाज की झलक के साथ समाप्त होता है। नायक अपने प्रिय को याद करता है, जिसके लिए उसे जीना चाहिए:

मैं चारों ओर जो कुछ भी देखता हूं, वह नीच है, लेकिन आपको छोड़कर जाना अफ़सोस की बात है, प्रिय मित्र!

उनका अभियोगात्मक एकालाप, जो आक्रोश का प्रत्यक्ष प्रकोप है, गेय नायक एक सांस में बोलता है। यह दस काव्य पंक्तियों में संघ "और" की पुनरावृत्ति द्वारा व्यक्त किया गया है। इन सभी के साथ "तिर" डी शब्द का उपयोग "(सब कुछ समाप्त हो रहा है ...) सॉनेट की शुरुआत में और अंत में गीतात्मक नायक के अनुभवों और उस समय की सामाजिक समस्याओं के बीच सीधे संबंध पर जोर देता है। । नायक अपनी आध्यात्मिक दुनिया में वह सब कुछ समाहित कर लेता है जो सार्वजनिक दुनिया में एक व्यक्ति को चिंतित करता है। गीतात्मक नायक के नाटक के अनुभव ऊर्जावान वाक्यांशों के बल में व्यक्त किए जाते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक वास्तविक सामाजिक विरोधाभास को पुन: उत्पन्न करने वाला एक विरोधी है। नायक नहीं कर सकता लंबे समय तक शानदार पोशाक में कुछ भी नहीं देखते हैं, और पूर्णता के लिए एक झूठा वाक्य, और कौमार्य, गाली-गलौज, और अनुचित सम्मान, शर्म, और कैद में शक्ति टूथलेस की कमजोरी में ...

गेय नायक की तीव्र भावनाएँ अनुनादों और अनुप्रासों के लगातार और सख्त विकल्प के अनुरूप हैं:

और मूर्खता - डॉक्टर जैसा - नियंत्रण कौशल ... और कैप्टिव अच्छा अटेंडेंट कैप्टन बीमार ...

भाषा और शैली के माध्यम से उत्साहित नायक की भावनाओं की सारी शक्ति पूरी तरह से व्यक्त की जाती है। सॉनेट 146 एक ऐसे व्यक्ति की महानता को समर्पित है, जो अपनी आध्यात्मिक खोज और अथक रचनात्मक जलन के कारण अमरत्व प्राप्त करने में सक्षम है।

क्षणभंगुर जीवन में मृत्यु पर शासन करो, और मृत्यु मर जाएगी, और तुम हमेशा के लिए रहोगे।

उस समय के सामाजिक जीवन के विभिन्न पहलुओं के साथ गीतात्मक नायक की आध्यात्मिक दुनिया के विविध संबंधों को राजनीतिक, आर्थिक, कानूनी और सैन्य अवधारणाओं के आधार पर रूपक छवियों द्वारा जोर दिया जाता है। प्रेम एक वास्तविक भावना के रूप में प्रकट होता है, इसलिए प्रेमियों के संबंधों की तुलना उस समय के सामाजिक-राजनीतिक संबंधों से की जाती है। 26वें गाथा में, जागीरदार निर्भरता (जागीरदारी) और राजदूत के कर्तव्यों (दूतावास) की अवधारणाएं दिखाई देती हैं; 46वें सॉनेट में - कानूनी शर्तें: "प्रतिवादी दावे को खारिज करता है" (प्रतिवादी उस याचिका को अस्वीकार करता है); 107 वें सॉनेट में, अर्थव्यवस्था से जुड़ी एक छवि: "प्यार एक पट्टे की तरह है" (मेरे सच्चे प्यार का पट्टा); दूसरे सोननेट में - सैन्य शब्द: "जब चालीस सर्दियाँ आपके माथे को घेर लेंगी, और सुंदरता के क्षेत्र में गहरी खाइयाँ खोदेंगी ..."।)

शेक्सपियर के सोननेट संगीतमय हैं। उनकी कविताओं की पूरी आलंकारिक संरचना संगीत के करीब है।

शेक्सपियर में काव्य छवि भी चित्रात्मक छवि के करीब है। सॉनेट की मौखिक कला में, कवि पुनर्जागरण कलाकारों द्वारा खोजे गए परिप्रेक्ष्य के कानून पर निर्भर करता है। 24वें सॉनेट की शुरुआत इन शब्दों से होती है: मेरी आंख उकेरने वाली बन गई है और आपकी छवि मेरे सीने में सच में अंकित हो गई है। तब से मैंने एक जीवित फ्रेम के रूप में काम किया है, और कला में सबसे अच्छी चीज परिप्रेक्ष्य है।

परिप्रेक्ष्य की भावना होने की गतिशीलता, वास्तविक जीवन की बहुआयामीता, मानव व्यक्तित्व की विशिष्टता * को व्यक्त करने का एक तरीका था।

* देखें: समरीन पी.एम. शेक्सपियर यथार्थवाद। - एम।, 1964, चौ। "शेक्सपियर के सोंनेट्स की सौंदर्यशास्त्रीय समस्या"। सॉनेट्स की गेय त्रासदी शेक्सपियर की त्रासदियों में विकसित हुई है। गाथा 127 प्रत्याशित दुखद विषय"ओथेलो":

काली को खूबसूरत नहीं माना जाता था, जब दुनिया में खूबसूरती की कद्र होती थी। लेकिन, जाहिरा तौर पर, सफेद रोशनी बदल गई है - सुंदर को अपमान से बदनाम किया गया है।

लघु में 66 वें सोननेट में "हैमलेट" त्रासदी की दार्शनिक सामग्री और गीतात्मक स्वर विशेषता है।

शेक्सपियर के सोंनेट्स का रूसी में अनुवाद I. मामुन, एन. गेर्बेल, पी. कुस्कोव, एम. शाइकोवस्की, ई. उक्तोम्स्की, एन. खोलोदकोवस्की, ओ. रूमर द्वारा किया गया था। 1949 में प्रकाशित एस.वाई.मार्शक के अनुवादों को सर्वश्रेष्ठ माना गया, क्योंकि वे शेक्सपियर के सॉनेट्स की दार्शनिक गहराई और संगीतमयता को व्यक्त करने में कामयाब रहे।

शेक्सपियर के मानवतावादी विश्वदृष्टि में विशेष बल के साथ प्रकट होता है कलात्मक विश्लेषणमनुष्य और समाज के जीवन में सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष और दुखद अंतर्विरोध, जो उनके ऐतिहासिक कालक्रम में दिए गए हैं। ऐतिहासिक क्रॉनिकल शैली का सार वास्तविक व्यक्तियों और राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं के नाटकीय चित्रण में शामिल है। त्रासदियों के विपरीत, जहां शेक्सपियर, डिजाइन के हितों में, ऐतिहासिक तथ्यों के सटीक चित्रण से विदा हो गया, क्रॉनिकल को एक वफादार प्रजनन की विशेषता है ऐतिहासिक घटनाओं, जो, हालांकि, सामग्री के कलात्मक अनुमान और कलात्मक पुन: निर्माण को मानता है *।

* देखें: श्वेदोव यू.एफ. विलियम शेक्सपियर: अध्ययन। - एम।, 1977; कोमारोवा वीपी व्यक्तित्व और शेक्सपियर के ऐतिहासिक नाटक में राज्य। - एल।, 1977।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम में दस नाटक शामिल हैं:

"हेनरी VI। भाग एक "(राजा हेनरी VI का पहला भाग, 1590-1592);

"हेनरी VI। भाग दो "(राजा हेनरी VI का दूसरा भाग, 1590-1592);

"हेनरी VI। भाग तीन "(राजा हेनरी VI का तीसरा भाग, 1590-1592);

"रिचर्ड तृतीय" (राजा रिचर्ड तृतीय की त्रासदी, 1592-1593);

"रिचर्ड द्वितीय" (राजा रिचर्ड द्वितीय की त्रासदी, 1595-1597);

"किंग जॉन" (किंग जॉन का जीवन और मृत्यु, 1595-1597);

"हेनरी चतुर्थ। भाग एक "(राजा हेनरी चतुर्थ का पहला भाग, 1597-1598);

"हेनरी चतुर्थ। भाग दो "(राजा हेनरी चतुर्थ का दूसरा भाग, 1597-1598);

"हेनरी वी" (द लाइफ़ ऑफ़ किंग हेनरी वी, 1598-1599);

"हेनरी VIII" (राजा हेनरी VIII के जीवन का प्रसिद्ध इतिहास, 1612-1613)।

ऐतिहासिक कालक्रम में, शेक्सपियर ऐतिहासिक घटनाओं और कार्यों की अपनी समझ और अपनी व्याख्या देता है। ऐतिहासिक व्यक्तियों. अतीत की सामग्री पर, वह उन समस्याओं को हल करता है जो समकालीनों को चिंतित करती हैं। उनके कालक्रम में इतिहास ज्ञान का कार्य करता है आधुनिकतमसमाज। इतिहास, साथ ही त्रासदियों की विशेषता नैतिक मार्ग, अच्छे और बुरे की समस्या का एक दार्शनिक सूत्रीकरण, व्यक्ति और उसके भाग्य में मानवतावादी रुचि है। इतिहास कई मायनों में न केवल शेक्सपियर की त्रासदियों के करीब है, बल्कि शेक्सपियर के हास्य के भी करीब है; वे "फालस्टाफ़ियन पृष्ठभूमि" का एक हास्य चित्रण देते हैं।

ऐतिहासिक कालक्रम की शैली का उद्भव स्वयं अंग्रेजी वास्तविकता के अंतर्विरोधों के कारण हुआ है। वीजी बेलिंस्की ने इंग्लैंड में ऐतिहासिक क्रॉनिकल के विकास को इस तरह से उचित ठहराया: “ऐतिहासिक नाटक तभी संभव है जब राज्य जीवन संघर्ष के विषम तत्व हों। यह अकारण नहीं है कि नाटक केवल अँग्रेजों में ही अपने उच्चतम विकास तक पहुँच गया है; यह कोई दुर्घटना नहीं है कि शेक्सपियर इंग्लैंड में दिखाई दिए, और किसी अन्य राज्य में नहीं: कहीं भी राज्य के जीवन के तत्व इस तरह के विरोधाभास में नहीं थे, इस तरह के संघर्ष में, जैसा कि इंग्लैंड में था।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। कॉल। सीआईटी।: 13 खंडों में - एम, 1954.-टी। 5. - स. 496.

राष्ट्रीय राज्य को मजबूत करने के लिए संघर्ष की अवधि के दौरान राष्ट्रीय इतिहास में सार्वजनिक हित में वृद्धि के कारण शेक्सपियर की ऐतिहासिक क्रॉनिकल की अपील भी थी। ऐतिहासिक कालक्रमों के भूखंडों का स्रोत आर। होलिनशेड "इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड के इतिहास" का पहले से ही उल्लेखित कार्य था।

त्रयी "हेनरी VI" में एक विस्तृत कैनवास तैयार किया गया है: स्कार्लेट और व्हाइट रोज़ेज़ के युद्ध को दर्शाया गया है, जब लैंकेस्टर और यॉर्क के बीच आंतरिक संघर्ष में अंग्रेजी बैरन ने क्रूरता से एक-दूसरे को खत्म कर दिया था। शेक्सपियर ने दोनों युद्धरत पक्षों की निंदा करते हुए सामंती प्रभुओं के खूनी संघर्षों को सही ढंग से दिखाया। नाटककार एक मजबूत शाही शक्ति की वकालत करता है जो सामंती युद्धों का अंत कर सकती है। इसलिए, वह राजा हेनरी VI, एक कमजोर व्यक्ति, देश पर शासन करने में असमर्थ, युद्धरत बैरन को शांत करने में असमर्थ होने की निंदा करता है। हेनरी VI कोई अत्याचार नहीं करता है, लेकिन वह राज्य के प्रमुख के कर्तव्य को पूरा करने और चरवाहा बनने के लिए ताज छोड़ने का सपना देखने का दोषी है। हेनरी VI की ठीक से मृत्यु हो गई क्योंकि वह उसे दी गई शक्ति का बुद्धिमानी से उपयोग करने में विफल रहा।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम लोगों की ताकत को दर्शाते हैं। जनता के मूड के साथ बैरन को मजबूर होना पड़ता है। "हेनरी VI" का दूसरा भाग 1450 में जॉन कैड के विद्रोह को दर्शाता है। शेक्सपियर ने लोकप्रिय विरोध के पैटर्न का खुलासा किया जो कि सामंती नागरिक संघर्ष के कारण किसानों और शहरी कारीगरों की दुर्दशा के संबंध में उत्पन्न हुआ। हालाँकि, शेक्सपियर ने देखा कि कैसे सामंती प्रभुओं ने अपने स्वार्थी उद्देश्यों के लिए लोकप्रिय विद्रोह का इस्तेमाल किया।

त्रयी "हेनरी VI" समाज के जीवन में ऐसी स्थितियों का वर्णन करती है जो अत्याचारी के उद्भव की ओर ले जाती हैं। रईसों की खूनी प्रतिद्वंद्विता, भविष्य के रिचर्ड III, ग्लूसेस्टर के रिचर्ड की शक्ति में वृद्धि के लिए एक शर्त थी। त्रयी के समापन में, रिचर्ड ग्लूसेस्टर का गहरा व्यक्तित्व अधिक से अधिक प्रभावशाली हो जाता है।

"रिचर्ड III" नाटक में यह चरित्र केंद्रीय हो जाता है। नाटक ही इसकी संरचना में त्रासदी के करीब है। ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम पर ध्यान, "हेनरी VI" की विशेषता, "रिचर्ड III" में नायक के चरित्र और दूसरों के साथ उसके संघर्ष पर ध्यान देकर प्रतिस्थापित किया गया है। रिचर्ड III न केवल एक ऐसे चरित्र के रूप में प्रकट होता है जो शक्ति का उपयोग करता है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त व्यक्तित्व के रूप में। शेक्सपियर ने थॉमस मोरे की किताब द हिस्ट्री ऑफ रिचर्ड III (1514-1518) में उन्हें दिए गए एक अत्याचारी के रूप में आरोप लगाने वाले चरित्र को विकसित किया। रिचर्ड III की शेक्सपियर द्वारा एक राजनेता के रूप में निंदा की जाती है, जो सत्ता हासिल करने के लिए मैकियावेलियन तरीकों का उपयोग करता है, सिंहासन के लिए संघर्ष में आपराधिक कार्रवाइयों का सहारा लेता है। वह अच्छे के बारे में पाखंडी तर्कों के साथ अपनी क्रूरता और आपराधिक योजनाओं को ढँक लेता है। उसी समय, अपने आप के साथ अकेले, वह सीधे अपनी चालाकी के बारे में बोलता है, अपने सचेत इरादे के बारे में अपने विवेक के साथ नहीं।

रिचर्ड III चतुर और साहसी है, उसके पास महान इच्छाशक्ति है, जो उन लोगों पर विजय प्राप्त करता है जो उसके साथ अविश्वास और शत्रुता का व्यवहार करते हैं। उनका व्यवहार एक ऐसा खेल है जो बहुतों को गुमराह करता है। वह अन्ना को बहकाने में कामयाब रहा, यह जानकर कि उसने उसके पति को मार डाला है। रिचर्ड III के खलनायक रूप में एक टाइटैनिक शुरुआत है। यह कोई संयोग नहीं है कि वी. जी. बेलिंस्की ने लिखा: "एक दुखद चेहरा निश्चित रूप से भागीदारी को जगाता है। रिचर्ड III खुद खलनायकी का राक्षस है, आत्मा की विशाल शक्ति के साथ खुद में भागीदारी जगाता है। रिचर्ड III, जिन्होंने शब्दों के साथ अपनी क्रूरता को सही ठहराया: "मुट्ठी हमारी अंतरात्मा है, और कानून हमारी तलवार है," अंत में अंतरात्मा की पीड़ा का अनुभव करता है और मृत्यु के सामने, अपनी शपथ तोड़ने, हत्या करने और इस तरह खुद की निंदा करता है अकेलेपन के लिए खुद को बर्बाद कर रहा है।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। कॉल। सीआईटी.: 13 खंडों में. - एम, 1955. - टी. 7. - एस. 534.

नाटक में कार्रवाई नायक की चालाक खलनायक योजनाओं का कार्यान्वयन है, यह रिचर्ड III की साज़िश की कला को प्रदर्शित करता है, जो स्वयं हिंसा और हत्या के दृश्यों में एक अभिनेता और निर्देशक के रूप में कार्य करता है। वह आत्मविश्वास और साहस के साथ खेलता है, उसके कार्य सफलता की ओर ले जाते हैं: वह सिंहासन चाहता है। लेकिन, राजा बनने के बाद, अत्याचारी को लगता है कि वह अपराधों के माध्यम से अपनी शक्ति को मजबूत नहीं कर सकता।

अत्याचार की निंदा करते हुए, शेक्सपियर एक राजशाही के विचार को सामने रखता है जो देश में शांति और शांति स्थापित कर सकता है। अत्याचारी रिचर्ड III ट्यूडर राजवंश के संस्थापक रिचमंड के अर्ल के विरोध में है। यह छवि केवल यहां रेखांकित की गई है, लेकिन इसका वैचारिक और संरचनागत महत्व महान है: निरंकुशता के खिलाफ लड़ाई की आवश्यकता का विचार, अत्याचार पर विजय के कानूनों के साथ जुड़ा हुआ है। रिचमंड की छवि में उल्लिखित देश की भलाई के लिए सम्राट का विषय, अगले क्रॉनिकल में बढ़ता है - "किंग जॉन" - एक देशभक्त सम्राट के विषय में। यह नाटक ऐसे समय में बनाया गया था जब इंग्लैंड को कैथोलिक स्पेन से खतरा महसूस हुआ था। इसलिए, देशभक्ति का विषय और कैथोलिक धर्म की निंदा का विषय क्रॉनिकल में केंद्रीय हो गया। जॉन द लैंडलेस और बास्टर्ड फॉकेंब्रिज की छवियों में देशभक्ति का विषय प्रकट होता है।

"रिचर्ड II" नाटक में पात्रों के व्यवहार का आकलन करने में शेक्सपियर की देशभक्ति की स्थिति मुख्य मानदंड है। अपने कथानक में, यह नाटक क्रिस्टोफर मार्लो द्वारा "एडवर्ड II" के करीब है। दोनों कार्यों में, भ्रष्ट राजा के मुकुट से इनकार और उसकी मृत्यु को दर्शाया गया है। हालाँकि, कथानक की स्थिति की समानता को शेक्सपियर के नाटक पर मार्लो के नाटक के प्रभाव से नहीं, बल्कि ऐतिहासिक शख्सियतों के भाग्य की निकटता से समझाया गया है। चतुर रिचर्ड द्वितीय को लगता है कि समय उसके खिलाफ हो गया है। गहरे आध्यात्मिक संकट की स्थिति में, वह ताज को मना कर देता है।

रिचर्ड II के विरोधी ड्यूक हेनरी बोलिंगब्रोक एक चतुर और सूक्ष्म राजनेता हैं। Bolingbroke के साहस और साहस ने लोगों से उनके प्रति सहानुभूति जगाई। ड्यूक अपनी महत्वाकांक्षी योजनाओं को पूरा करने के लिए आम लोगों के बीच अपनी लोकप्रियता का कुशलता से उपयोग करता है। शेक्सपियर बोलिंगब्रोक की देशभक्ति को बड़ी सहानुभूति के साथ मानते हैं, लेकिन उनके पाखंड, विवेक और महत्वाकांक्षा की स्पष्ट शत्रुता के साथ बोलते हैं। शक्ति हड़पना एक अनैतिक कार्य द्वारा प्रस्तुत किया जाता है जो अपराध की ओर ले जाता है - रिचर्ड पी।

शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक नाटक "हेनरी IV" और "हेनरी वी" के दो भाग हैं। Bolingbroke, जो राजा हेनरी चतुर्थ बन गया, सामंती प्रभुओं के साथ संघर्ष में आता है। उनके मुख्य विरोधी पर्सी परिवार के बैरन हैं। राजा के खिलाफ विद्रोह खड़ा करना, सामंती प्रभु असंगत रूप से कार्य करते हैं, स्वार्थ उन्हें एकजुट होने से रोकते हैं। विद्रोह के दौरान इस फूट के परिणामस्वरूप, बहादुर हेनरी पर्सी, उपनाम हॉटस्पर ("हॉट स्पर"), दुखद रूप से मर जाता है। और इस कालक्रम में, शेक्सपियर शाही शक्ति के साथ संघर्ष में सामंती प्रभुओं की हार की अनिवार्यता को दर्शाता है। फिर भी, हॉटस्पर के नाइट को सकारात्मक रूप में चित्रित किया गया है। वह सैन्य सम्मान, साहस और निडरता के आदर्श के प्रति अपनी वफादारी के लिए सहानुभूति प्रकट करता है। शेक्सपियर एक बहादुर शूरवीर के नैतिक गुणों से आकर्षित होता है। लेकिन वह हॉटस्पर को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्वीकार नहीं करता है जो सामंती प्रभुओं के हितों को व्यक्त करता है और उन ताकतों से जुड़ा है जो अतीत में लुप्त होती जा रही हैं। हॉटस्पर हेनरी चतुर्थ, प्रिंस हैरी और फालस्टाफ के विरोधी के रूप में कार्य करता है, और वह स्पष्ट रूप से इन नायकों से हीन है, जो समाज की नई, विकसित ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। नाटक समय की वस्तुनिष्ठ नियमितता को दर्शाता है: सामंती प्रभुओं की दुखद मृत्यु और एक नई शक्ति - निरपेक्षता की क्रमिक स्थापना।

राजा हेनरी चतुर्थ ने खुद को कुशल कूटनीतिक कार्यों की बदौलत सिंहासन पर पाया, अंततः अपनी गतिविधि खो देता है और अपने पूर्ववर्तियों की तरह खुद को नैतिक संकट की स्थिति में पाता है। हेनरी चतुर्थ चिंतित है कि वह देश को भ्रातृघातक युद्धों से छुटकारा दिलाने में विफल रहा। बीमार हेनरी चतुर्थ की मृत्यु से कुछ समय पहले, अपने बेटे के साथ एक बातचीत में, अपने पूर्व संदेह और गोपनीयता से हटकर, वह सीधे इंग्लैंड के भाग्य के लिए अपनी चिंता व्यक्त करता है, प्रिंस हैरी को सार्वजनिक मामलों पर सलाह देता है। हेनरी चतुर्थ सामंती प्रभुओं के खिलाफ संघर्ष को अंत तक नहीं ला सका क्योंकि वह खुद हमेशा एक सामंती प्रभु की तरह काम करता था और एक सामंती प्रभु के रूप में सत्ता में आया था, जिसने सिंहासन पर कब्जा कर लिया था।

"हेनरी चतुर्थ" के दोनों हिस्सों की साजिश में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका प्रिंस हैरी, भविष्य के राजा हेनरी वी की छवि द्वारा निभाई जाती है। पुनर्जागरण में मौजूद किंवदंती के अनुसार, शेक्सपियर ने राजकुमार हैरी को एक असंतुष्ट साथी के रूप में प्रस्तुत किया, फालस्ट्राफ की कंपनी में मजेदार और मजेदार कारनामों में शामिल होना। लेकिन अपनी अय्याशी के बावजूद, प्रिंस हैरी नैतिक रूप से शुद्ध व्यक्ति हैं। यद्यपि प्रिंस हैरी वास्तव में एक क्रूर साहसी थे, शेक्सपियर ने उन्हें एक अद्भुत युवा व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। राजकुमार का आदर्शीकरण राष्ट्र को एकजुट करने वाले एक पूर्ण राजशाही की प्रगतिशील प्रकृति में शेक्सपियर के विश्वास के कारण होता है।

प्रिंस हैरी का चरित्र बहुआयामी है। वह लड़ाई में निर्णायक और साहसी कार्य करता है, लोगों से निपटने में जीवंत और प्रत्यक्ष, राज्य के मामलों में चतुर और दूरदर्शी होता है। प्रिंस हैरी फालस्टाफ, बार्डोल्फ और पिस्टल के साथ मनोरंजन में अपना जीवन बिताते हैं, उन्होंने बोअर्स हेड टैवर्न में मस्ती की। लेकिन हिंडोला के दृश्यों में भी हैरी एक नेक आदमी बना रहता है। वह सामान्य लोगों के प्रति दयालु व्यवहार, उनके साथ एक आम भाषा खोजने की क्षमता को आकर्षित करता है। एक लंपट साथी के जीवन का नेतृत्व करते हुए, राजकुमार उसी समय बहुत गंभीरता से सोचता है कि वह कैसे सत्ता में आएगा और देश पर शासन करेगा। प्रिंस हैरी के लिए समाज के निचले वर्गों के साथ लोकतांत्रिक संचार उन लोगों के साथ व्यापक परिचय का एक रूप है जो उनकी प्रजा बनेंगे।

ऐतिहासिक कालक्रम "हेनरी IV" और "हेनरी वी" समाज के प्रेरक प्लेबीयन स्तर को दर्शाते हैं - किसान, नौकर, सैनिक, व्यापारी, तथाकथित "फालस्टाफ पृष्ठभूमि"। ऐतिहासिक नाटक का यथार्थवाद समाज के बहुआयामी और बहुआयामी चित्रण से निर्धारित होता था। लोगों की स्थिति, लोगों के साथ सम्राट के संबंध के सवाल को उठाना बहुत महत्व रखता है। "फालस्टाफ की पृष्ठभूमि" समाज के निचले वर्गों के जीवन की एक यथार्थवादी तस्वीर है, न केवल उस समय की जब कालक्रम की कार्रवाई होती है, बल्कि शेक्सपियर के समकालीन इंग्लैंड की भी।

"फालस्टाफियन बैकग्राउंड" के पात्रों में, सर जॉन फालस्टाफ की उज्ज्वल हास्य छवि सबसे पहले सामने आती है। यह मोटा शूरवीर अपनी अंतहीन हरकतों और मजाकिया भाषण से हंसी का कारण बनता है। फालस्टाफ में कई दोष हैं। वह एक लुटेरा, शराबी, झूठा और लुटेरा है। इसलिए इस छवि में व्यंग्य स्पर्श करता है। लेकिन फालस्टाफ में मुख्य चीज मस्ती, कलात्मक खेल, अंतहीन सरलता का तत्व है। यह छवि मानव स्वभाव के आकर्षण को व्यक्त करती है जो सामाजिक सम्मेलनों से विवश नहीं है। फालस्टाफ नेकदिल और स्पष्टवादी, हंसमुख और हंसमुख, उद्यमी और बुद्धिमान हैं। दुष्ट और शरारती फालस्टाफ, जो कॉमिक पात्रों से घिरा हुआ दिखाई देता है, मध्य युग की धार्मिक नैतिकता और बुर्जुआ हलकों के शुद्धतावादी पाखंड दोनों का विरोध करते हुए, पुनर्जागरण की हंसमुख भावना का प्रतीक है। फालस्टाफ धार्मिक कट्टरता पर हंसता है। एक गरीब रईस और शूरवीर, वह हाईवे डकैतियों से दूर रहता है। धन की शक्ति को जानते हुए भी वह उनके सामने झुकता नहीं है। पूंजीपति वर्ग के विपरीत, फालस्टाफ जमाखोरी या क्षुद्र जमाखोरी और मितव्ययिता की प्यास से वंचित है। उसे जीवन का आनंद लेने के लिए धन की आवश्यकता होती है।

फालस्टाफ नाइटली सम्मान की अस्वीकृति के साथ हॉटस्पर का विरोध करता है। आंतरिक युद्धों में अनिवार्य भागीदारी के लिए सामंती प्रभुओं के शूरवीर सम्मान को कम कर दिया गया था। शूरवीर फालस्टाफ का शूरवीर सम्मान के प्रति नकारात्मक रवैया ठीक है क्योंकि वह युद्ध की संवेदनहीन क्रूरता को देखता है। फालस्टाफ उस समय के योद्धा की एक हास्य छवि है। वह अपने जीवन के बारे में बहुत चिंतित है, जो उसे दुनिया की किसी भी चीज़ से अधिक प्रिय है, इसलिए वह विशेष रूप से कठिन सेवा नहीं करता है, अपने सेवा उत्साह की कमी को चालाक और झूठ के साथ कवर करता है।

फालस्टाफ जीवन के अपने असीम प्यार, बेलगाम कल्पना, चंचल मसखरेपन, आत्मविश्वास, व्यावहारिक और सामंती नैतिकता की मजाकिया आलोचना के साथ आकर्षक है। फालस्टाफ के निंदक निर्णय एक ऐसा रूप है जिसमें सामंती समाज में संबंधों का अनाकर्षक सार प्रकट होता है और उस पर जोर दिया जाता है।

शेक्सपियर द्वारा बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण छवियों में से एक, फालस्टाफ शेक्सपियर के नाटक की हास्य दुनिया का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि हेमलेट त्रासदी की दुनिया को चिह्नित करता है। फालस्टाफ की छवि ऐतिहासिक कालक्रम की मुख्य सामग्री की दुखद योजना का एक हास्यपूर्ण पत्राचार है। वे समस्याएं जो मुख्य कथानक में एक दुखद पहलू में प्रकट होती हैं, "फालस्टाफियन पृष्ठभूमि" में एक हास्य तरीके से दी गई हैं। दुखद पात्रों के काव्यात्मक भाषण के विपरीत, फालस्टाफ का भाषण गद्य में प्रस्तुत किया गया है। उनका भाषण प्रत्यक्ष है, यह बहुत स्वाभाविक रूप से लोकभाषा की हंसी संस्कृति को प्रकट करता है। अक्सर फालस्टाफ की आलोचना पैरोडी पर शब्दों के समान ध्वनि पर खेलने पर आधारित होती है। फालस्टाफ की हास्यपूर्ण छवि भी एक मोटे, बुजुर्ग प्रचारक की उपस्थिति और आत्मा में एक युवा व्यक्ति के हंसमुख, साहसी कर्मों और बयानों के बीच रेखांकित विसंगति पर आधारित है।

प्रिंस हैरी मजाकिया हेदोनिस्ट फालस्टाफ के दोस्त हैं। जब राजकुमार राजा हेनरी वी बन जाता है, तो वह फालस्टाफ को खुद से हटा देता है। इन चरित्र संबंधों में, हेनरी वी और सर जॉन ओल्डकैसल के बीच वास्तविक संबंधों की प्रतिध्वनियाँ हैं, जिन्हें फालस्टाफ का प्रोटोटाइप माना जाता है।

फालस्टाफ और प्रिंस हैरी के बीच का संबंध गहरे अर्थों से भरा है। फालस्टाफ के साथ अपनी दोस्ती के लिए धन्यवाद, प्रिंस हैरी पुनर्जागरण की आलोचना और उत्साह की भावना में शामिल हो गए, आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित हो गए। प्रिंस हैरी के साथ संबंधों में, फाल्स्टफ भरोसा कर रहा है; वह राजकुमार को अपना सच्चा मित्र मानता है। इस दोस्ताना स्नेह में, पुनर्जागरण व्यक्तित्व की आध्यात्मिक उदारता, "आदर्श सम्राट" पर फालस्टाफ की श्रेष्ठता प्रकट होती है। लेकिन फालस्टाफ नई परिस्थितियों के शांत मूल्यांकन में प्रिंस हैरी से नीचा है। फालस्टाफ के साथ प्रिंस हैरी का ब्रेक अपरिहार्य है। "आदर्श सम्राट" हेनरी वी, सत्ता में आने के बाद, पूर्व पुनर्जागरण मुक्त लोगों को छोड़ देता है। निरंकुश शासन को मजबूत करने के लिए न तो हास्य और न ही उदारता की जरूरत है।

रचनात्मकता की पहली अवधि में, ऐतिहासिक कालक्रम के साथ, शेक्सपियर ने हंसमुख, आशावादी कॉमेडी बनाई, जिसमें एक व्यक्ति अपनी खुशी के निर्माता के रूप में कार्य करता है, कभी-कभी कठिन नाटकीय परिस्थितियों पर काबू पाता है। कॉमेडी में निम्नलिखित नाटक शामिल हैं: द कॉमेडी ऑफ एरर्स (1591), द टैमिंग ऑफ द श्रू (1594), द टू जेंटलमैन ऑफ वेरोना (1594-1595), द फ्रूटलेस एफर्ट्स ऑफ लव "(लव का लेबर" एस लॉस्ट, 1594 -1595), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (ए मिडसमर-नाइट्स ड्रीम, 1594-1595), "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" (द मर्चेंट ऑफ वेनिस, 1595), "द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर" (द मेरी वाइव्स) ऑफ़ विंडसर, 1597), "मच अडो अबाउट नथिंग" (मच अडो अबाउट नथिंग, 1598-1599), "एज़ यू लाइक इट" (ऐज़ यू लाइक इट, 1599-1600), "ट्वेल्थ नाइट, ऑर एनीथिंग” (ट्वेल्थ नाइट) ; या व्हाट यू विल, 1600).

मस्ती भरे नाटक द टैमिंग ऑफ द श्रू में, कैटरिना और पेट्रुचियो के उज्ज्वल चरित्र दिखाई देते हैं, जो पडुआ के गणनात्मक शहरवासियों के बीच खड़े हैं। कैटरीना एक जिद्दी लड़की के रूप में जानी जाती हैं, जबकि उनकी बहन बियांका अपनी नम्रता के लिए जानी जाती हैं। कैटरीना की जिद और अशिष्टता सिर्फ उसकी गरिमा की रक्षा करने का एक तरीका है, क्षुद्र गणनाओं का विरोध करने का एक तरीका है, उसके पिता की निरंकुशता और घर को घेरने वाले। कथरीना, बियॉन्ची की नीचता से नाराज़ है, जो आत्महत्या करने वालों की तराई है। अपनी सामान्य अशिष्टता के साथ, वह पेट्रुचियो से भी मिलती है। उनके बीच एक लंबा द्वंद्व शुरू हो जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे दोनों महसूस करते हैं कि वे ऊर्जा, भाग्य, जीवन और बुद्धि के प्यार में एक दूसरे से कम नहीं हैं, कि वे मन और इच्छा में एक दूसरे के योग्य हैं।

कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम में जीवन और प्रेम की विजय का विचार भी सामने आया है। काव्य जगतयह कॉमेडी - शानदार, शानदार के साथ सांसारिक, वास्तविक के विचित्र मिश्रण में। इस कॉमेडी में शेक्सपियर मानवतावादी पारंपरिक नैतिकता की पारंपरिक प्रकृति को मानवीय भावनाओं और जुनून की स्वाभाविक स्वाभाविकता के साथ जोड़ते हैं। प्रेम के विषय को यहाँ गीतात्मक और विनोदी तरीके से कवर किया गया है। युवा नायकों का प्यार शुद्ध है, हल्का अहसास. यह मानवीय चरित्रों और मानवीय व्यवहार के सभी सनक और विचित्रताओं के बावजूद जीतता है।

शेक्सपियर की कॉमेडी में गहरे नाटकीय संघर्ष और यहां तक ​​​​कि दुखद रूपांकन भी हैं। इस संबंध में, कॉमेडी "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" विशिष्ट है। वेनिस के हर्षित कार्निवाल वातावरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आनंद, विश्वास और बड़प्पन की दुनिया और स्वार्थ, लालच और क्रूरता की दुनिया के बीच एक तीव्र संघर्ष है। इस कॉमेडी में, शेक्सपियर ने गियोवन्नी फियोरेंटीनो की लघुकथा के रूपांकनों को विकसित किया, जिससे उन्हें नाटकीय गहराई मिली। यह नाटक उन लोगों के विपरीत है जो निस्वार्थ मित्रता को सबसे अधिक महत्व देते हैं - पोर्टिया, एंटोनियो, बासानियो, और वे जो सभी मानवीय संबंधों को मालिकाना हितों के अधीन करते हैं। एंटोनियो अपने दोस्त बेसैनियो की मदद करने के लिए साहूकार शाइलॉक से पैसे उधार लेता है, जो पोर्टिया से प्यार करता है। एंटोनियो, जिसने उधार लिया पैसा समय पर वापस नहीं किया, अदालत के सामने पेश हुआ। क्रूर शाइलॉक, बिल के अनुसार, एंटोनियो से कर्ज का भुगतान न करने के लिए अपने मांस का एक पौंड मांगता है। पोर्शिया, एक वकील के भेष में, एंटोनियो के बचाव में बोलती है। बुराई पर अच्छाई की जीत। युवा लोग सूदखोर को हराते हैं।

शायलॉक की छवि को कॉमेडी में न केवल बुराई के अवतार के रूप में प्रस्तुत किया गया है। शाइलॉक का चरित्र जटिल है। शाइलॉक की बहुमुखी प्रतिभा को पुश्किन द्वारा नोट किया गया था: "शाइलॉक कंजूस, तेज-तर्रार, प्रतिशोधी, बच्चों को प्यार करने वाला, मजाकिया है"*। इस छवि में एक दुखद शुरुआत है। शाइलॉक को एक क्रूर और तामसिक सूदखोर के रूप में दिखाया गया है, लेकिन साथ ही समाज में अपनी अपमानित स्थिति से पीड़ित व्यक्ति के रूप में भी। मानवीय गरिमा की एक महान भावना के साथ, शाइलॉक कहता है कि राष्ट्रीयताओं में अंतर के बावजूद लोग स्वभाव से समान हैं। शाइलॉक अपनी बेटी जेसिका से प्यार करता है और हैरान है कि वह उसके घर से भाग गई। शाइलॉक की कुछ विशेषताएं सहानुभूति का कारण बन सकती हैं, लेकिन सामान्य तौर पर उन्हें एक शिकारी के रूप में निंदा की जाती है, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो दया नहीं जानता, "जिसकी आत्मा में कोई संगीत नहीं है।" शाइलॉक की दुष्ट दुनिया उदारता और बड़प्पन की उज्ज्वल और आनंदमय दुनिया द्वारा कॉमेडी में विरोध किया जाता है। शेक्सपियर की लड़कियों और महिलाओं (1838) में हेनरिक हेन ने लिखा: "पोर्टिया चमकदार खुशी का एक सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट अवतार है, जैसा कि शाइलॉक का प्रतीक है कि उदास दुर्भाग्य के विपरीत" **।

* पुश्किन-आलोचक। - एम, 1950. - एस 412।

** हेइन जी सोबर। सीआईटी।: 10 खंडों में - एम; एल।, 1958. - टी। 7. - एस। 391।

हंसमुख घरेलू कॉमेडी द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर में, कॉमिक छवियों की एक पूरी गैलरी दी गई है: जज शैलो की मूर्खता, उनके भतीजे स्लेंडर का उपहास किया जाता है, पादरी ह्यूग इवांस मजाक कर रहे हैं। ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी IV" के कॉमिक पात्रों का एक पूरा समूह इस कॉमेडी में पारित हुआ - फालस्टाफ, बार्डोल्फ, शालो, पिस्टल, मिसेज क्विकली।

फालस्टाफ की छवि द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर में महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरती है। उन्होंने अपनी स्वतंत्र सोच, हास्य, सरलता खो दी। अब फालस्टाफ एक दुर्भाग्यपूर्ण लालफीताशाही की भूमिका निभाता है, जिसे विंडसर की पत्नियों ने सबक सिखाया था। एक बार मध्यवर्गीय परिवेश में आकर वह एक दयनीय और नीरस निवासी बन जाता है, विवेकी और मितव्ययी हो जाता है।

कॉमेडी "द मेरी वाइव्स ऑफ विंडसर" एक मजेदार कार्निवाल के माहौल से सुसज्जित है। लेकिन, अन्य हास्य के विपरीत, इसमें कार्रवाई बुर्जुआ वातावरण में होती है, जो शेक्सपियर को उस समय के वास्तविक जीवन और रीति-रिवाजों को अधिक हद तक व्यक्त करने का अवसर देती है, विशेष रूप से पृष्ठों और फोर्ड के रोजमर्रा के अस्तित्व को दर्शाने वाले दृश्यों में, एक सराय का जीवन, इवांस के साथ कैयस का द्वंद्व, पेज की परीक्षा।

कॉमेडी मच अडो अबाउट नथिंग में सनकी साज़िश और एक्शन की सेटिंग बैंडेलो और एरियोस्टो के कामों से ली गई है। शेक्सपियर ने प्रसिद्ध कथानक में परिचय दिया, जिसका उपयोग स्पेंसर ने भी किया था, जो दुखद और हास्य का एक मूल संयोजन था।

कॉमेडी एज यू लाइक इट, थॉमस लॉज के देहाती उपन्यास रोजालिंड, या गोल्डन लिगेसी ऑफ यूफ्यूज पर आधारित है, अनिवार्य रूप से देहाती शैली की पैरोडी है। प्रकृति की गोद में जीवन, अर्देंनेस वन में, एक प्रकार का यूटोपिया है, जो एक सरल और प्राकृतिक जीवन के सपने की अभिव्यक्ति है। कॉमेडी का समग्र रंग देहाती तत्व से नहीं, बल्कि रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत की लोककथाओं की परंपराओं से निर्धारित होता है। न केवल चरवाहे सिल्वियस और फोएबे अर्देंनेस जंगल में रहते हैं, बल्कि निर्वासन भी करते हैं: सिंहासन से उतारे गए ड्यूक, रोज़ालिंड, उसके क्रूर चाचा द्वारा पीछा किया गया, उसके भाई ऑरलैंडो द्वारा लूट लिया गया। अर्देंनेस वन के निवासियों की मानव दुनिया क्रूर और लालची आधुनिक समाज का विरोध करती है। अभिजात्य समाज के दोषों की व्यंग्यात्मक आलोचना मजाकिया विदूषक टचस्टोन के बयानों में उनके लोक हास्य और उदासीन जैक्स के साथ दी गई है। जस्टर टचस्टोन बहुत ही सरलता से और सही ढंग से किसान महिला ऑड्रे के जीवन का न्याय करता है।

नाटक के विनोदी तत्व को ऑरलैंडो और रोज़ालिंड की कोमल भावनाओं के गीतात्मक विषय के साथ जोड़ा गया है। रचनात्मकता की पहली अवधि के शेक्सपियर की कॉमेडी का एक असाधारण परिणाम कॉमेडी बारहवीं रात, या कुछ भी था। बंदेलो की लघु कथाओं में से एक के कथानक पर लिखे गए, इसे इसका नाम इसलिए मिला क्योंकि यह क्रिसमस के बाद बारहवीं रात को प्रदर्शित किया गया था, जब क्रिसमस की छुट्टियों का मज़ा समाप्त हो गया था। ट्वेल्थ नाईट शेक्सपियर की प्रफुल्लित करने वाली, खुशमिजाज, कार्निवाल कॉमेडी की आखिरी थी।

बारहवीं रात में, शेक्सपियर मानव हृदय की गहराई में प्रवेश करता है, मानवीय व्यवहार में आश्चर्य की बात करता है, अप्रत्याशित आध्यात्मिक आंदोलनों की, भावनाओं की चयनात्मकता की। हास्य साज़िश का आधार एक आकस्मिक संयोग है जिसने किसी व्यक्ति के भाग्य को अचानक बदल दिया। कॉमेडी इस विचार की पुष्टि करती है कि भाग्य की सभी योनियों के बावजूद, एक व्यक्ति को अपनी खुशी के लिए लड़ना चाहिए।

नाटक का दृश्य इलारिया का विदेशी देश है। इसके शासक ड्यूक ओरसिनो प्रेम और संगीत की करामाती दुनिया में रहते हैं। उसके लिए सर्वोच्च मूल्य प्रेम है। ओरसिनो को ओलिविया से प्यार है, जो उसकी भावनाओं का जवाब नहीं देती है। वह एक वैरागी के रूप में रहती है, अपने मृत भाई के बारे में शोकपूर्ण विचारों में समय बिताती है। वियोला, जो जहाज़ की तबाही से बच गया, खुद को ड्यूक के डोमेन में पाता है। एक आदमी के रूप में प्रच्छन्न, वह सेसरियो के नाम से ड्यूक की सेवा में प्रवेश करती है। वियोला सेसरियो को ओर्सिनो से प्यार हो जाता है, लेकिन वह ओलिविया जाने और उसे अपने प्यार के बारे में बताने के ड्यूक के अनुरोध को निस्वार्थ रूप से पूरा करती है।

सेसरियो की दृढ़ता, जिसने ओलिविया के घर में प्रवेश की मांग की, उसकी वाक्पटुता ने उसे संबोधित किया, वैरागी को मोहित कर लिया। ओलिविया सेसरियो के प्यार में पड़ जाती है, उसके लिए अपने जुनून को कबूल करती है और प्यार की बात करती है:

प्यार हमेशा खूबसूरत और वांछनीय होता है, खासकर जब यह अप्रत्याशित हो। (ई. लिपेत्स्काया द्वारा अनुवादित)

भाग्य की इच्छा से, वियोला का भाई सेबस्टियन, जो एक जहाज़ की तबाही के दौरान गायब हो गया था, अपनी बहन के समान इलारिया में निकला। ओलिविया, जो सेबस्टियन से मिली, उसे सेसरियो समझने की गलती कर बैठती है। जब रहस्य का पता चलता है, तो खुशहाल शादियाँ होती हैं।

कॉमेडी छवियों की प्रणाली में, एक महत्वपूर्ण स्थान जेस्टर फेस्टा का है। फेस्टे की ख़ासियत यह है कि उसका हास्य उदास है। वह जीवन की क्षणभंगुरता और खुशी, मृत्यु की अनिवार्यता की बात करता है। जस्टर फेस्टे, मीरा साथी और जोकर टोबी बेल्च की एक कंपनी के साथ, ओलिविया के बटलर, अहंकारी प्यूरिटन मालवोलियो को ताना मारता है। मालवोलियो में हास्य की भावना का अभाव है। फेस्टे की आलोचना उसे परेशान करती है। ग्लॉमी मालवोलियो मस्ती और आनंद का दुश्मन है। वह जो कुछ भी कहता है वह एक सतत संपादन और निंदा है। माल्वोलियो की शुद्धतावादी गंभीरता के जवाब में, टोबी बेल्च ने उनसे वे शब्द कहे जो इंग्लैंड में पंख बन गए हैं: "क्या आपको लगता है कि यदि आप ऐसे संत हैं, तो दुनिया में और अधिक पीज़ या नशे में बीयर नहीं होगी?"

रचनात्मकता की पहली अवधि में, शेक्सपियर ने तीन त्रासदियों का निर्माण किया: "टाइटस एंड्रोनिकस" (टाइटस एंड्रोनिकस, 1594), "रोमियो एंड जूलियट" (रोमियो एंड जूलियट, 1595), "जूलियस सीज़र" (जूलियस सीज़र, 1599)।

सेनेका की त्रासदियों की परंपरा में "टाइटस एंड्रोनिकस" को "खूनी त्रासदी" की शैली में लिखा गया था। इस नाटक के कथानक एपिसोड एक के बाद एक हत्याएं हैं। टाइटस एंड्रोनिकस के बीस बेटे मर जाते हैं, उनकी बेटी और खुद, कई अन्य पात्र मर जाते हैं। कमांडर टाइटस एंड्रोनिकस रोम के प्रति अपने देशभक्ति कर्तव्य के प्रति वफादार है। हालाँकि, एक देशभक्त की उच्च नैतिकता अब रोम को क्षय से नहीं बचाती है। कपटी और क्रूर सैटर्निनस, तमोरा और मूर एरोन टाइटस एंड्रोनिकस के साथ संघर्ष में प्रवेश करते हैं। हालांकि, नाटकीय रूप से तेज टकराव प्रकट होता है, हालांकि, दुखद संघर्ष के सार पर गहराई से स्पर्श किए बिना, खूनी अत्याचारों की एक श्रृंखला के रूप में।

शेक्सपियर की दुखद कला, अपनी पूर्णता में, पहली बार त्रासदी रोमियो और जूलियट में दिखाई दी। एक स्रोत के रूप में, शेक्सपियर ने आर्थर ब्रुक की कविता "रोमियो एंड जूलियट" (1562) का उपयोग किया, जो इसके कथानक में इतालवी लेखकों के कार्यों पर वापस जाता है। ब्रुक की कविता से शुरू होकर, शेक्सपियर ने एक ऐसा काम बनाया जो विचार और कलात्मक कौशल में मूल है। वह इसमें युवा भावना की ईमानदारी और पवित्रता गाता है, प्रेम के गाता है, मध्यकालीन सामंती नैतिकता के बंधनों से मुक्त है। वीजी बेलिंस्की इस नाटक के विचार के बारे में यह कहते हैं: “शेक्सपियर के नाटक रोमियो और जूलियट का मार्ग प्रेम का विचार है, और इसलिए उत्साही दयनीय भाषण उग्र लहरों में प्रेमियों के होठों से निकलते हैं, तेज रोशनी से जगमगाते हैं सितारों का ... यह प्रेम का मार्ग है, क्योंकि रोमियो और जूलियट के गीतात्मक एकालापों में न केवल एक-दूसरे की प्रशंसा करते हुए देखा जा सकता है, बल्कि एक दिव्य भावना के रूप में प्रेम की एक गंभीर, गर्वित, परमानंद की मान्यता भी है।

* बेलिंस्की वी.जी. पॉली। कॉल। सीआईटी: 13 खंडों में - टी. 7. - एस. 313.

"रोमियो एंड जूलियट" में शेक्सपियर के हास्य के साथ एक ठोस संबंध है। कॉमेडी से निकटता प्रेम के विषय की प्रमुख भूमिका में, नर्स के हास्य चरित्र में, मर्कुटियो की बुद्धि में, नौकरों के साथ, कैपुलेट हाउस में गेंद के कार्निवल माहौल में, पूरे नाटक का उज्ज्वल, आशावादी रंग। हालांकि, विकास में मुख्य विषय- युवा नायकों का प्यार - शेक्सपियर दुखद को संदर्भित करता है। नाटक में दुखद शुरुआत सामाजिक ताकतों के संघर्ष के रूप में दिखाई देती है, न कि आंतरिक, आध्यात्मिक संघर्ष के नाटक के रूप में।

रोमियो और जूलियट की दुखद मौत का कारण मोंटेग और कैपुलेट परिवारों का पारिवारिक झगड़ा और सामंती नैतिकता है। परिवारों के बीच संघर्ष अन्य युवाओं - टायबाल्ट और मर्कुटियो की जान लेता है। उत्तरार्द्ध, उनकी मृत्यु से पहले, इस संघर्ष की निंदा करता है: "आपके दोनों घरों पर एक प्लेग।" न तो ड्यूक और न ही नगरवासी शत्रुता को रोक सकते थे। और रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद ही युद्धरत मोंटेग्यूस और कैपुलेट्स का सुलह हो जाता है।

प्रेमियों की उच्च और उज्ज्वल भावना एक नए युग की शुरुआत में समाज में नई ताकतों के जागरण का प्रतीक है। लेकिन पुरानी और नई नैतिकता का टकराव अनिवार्य रूप से नायकों को दुखद अंत की ओर ले जाता है। त्रासदी सुंदर मानवीय भावनाओं की जीवन शक्ति की नैतिक पुष्टि के साथ समाप्त होती है। "रोमियो एंड जूलियट" की त्रासदी गेय है, यह युवाओं की कविता, आत्मा के बड़प्पन का उत्थान और प्रेम की सर्व-विजेता शक्ति है। नाटक के अंतिम शब्द गेय त्रासदी से भरे हुए हैं:

लेकिन रोमियो और जूलियट की कहानी से ज्यादा दुखद कहानी दुनिया में कोई नहीं है। (टी. शेचपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित)

त्रासदी के पात्रों में, पुनर्जागरण के व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता का पता चलता है। यंग रोमियो एक स्वतंत्र व्यक्ति है। वह पहले ही अपने पितृसत्तात्मक परिवार से दूर जा चुका है और सामंती नैतिकता से बंधा नहीं है। रोमियो को दोस्तों के साथ संवाद करने में खुशी मिलती है: उसका सबसे अच्छा दोस्त नेक और साहसी मर्कुटियो है। जूलियट के लिए प्यार ने रोमियो के जीवन को रोशन किया, उसे एक साहसी और मजबूत इंसान बनाया। भावनाओं के तीव्र उदय में, युवा जुनून के प्राकृतिक प्रकोप में, मानव व्यक्तित्व का फूलना शुरू होता है। अपने प्यार में, विजयी आनंद और परेशानी की पूर्वाभास से भरा, रोमियो एक सक्रिय और ऊर्जावान स्वभाव के रूप में कार्य करता है। जूलियट की मौत की खबर से हुए दुख को वह किस साहस से सहता है! जूलियट के बिना जीवन उसके लिए असंभव है, इस अहसास में कितना दृढ़ संकल्प और वीरता है!

जूलियट के लिए प्यार एक उपलब्धि बन गया है। वह वीरतापूर्वक अपने पिता की डोमोस्ट्रॉय नैतिकता के खिलाफ लड़ती है और खून के झगड़े के कानूनों की अवहेलना करती है। जूलियट का साहस और ज्ञान इस तथ्य में प्रकट हुआ कि वह दो परिवारों के सदियों पुराने संघर्ष से ऊपर उठ गई। रोमियो के प्यार में पड़ने के बाद, जूलियट सामाजिक परंपराओं के क्रूर सम्मेलनों को खारिज कर देती है। किसी व्यक्ति के लिए सम्मान और प्यार उसके लिए परंपरा द्वारा पवित्र किए गए सभी नियमों से अधिक महत्वपूर्ण है। जूलियट कहते हैं:

आखिरकार, केवल तुम्हारा नाम ही मेरा दुश्मन है, और तुम - यह तुम हो, मोंटेग्यू नहीं।

प्रेम में नायिका की सुंदर आत्मा का पता चलता है। जूलियट ईमानदारी और कोमलता, जुनून और भक्ति के साथ मनोरम है। पूरी जिंदगी रोमियो के प्यार में। अपनी प्रेयसी की मृत्यु के बाद, उसके लिए कोई जीवन नहीं हो सकता है, और वह साहसपूर्वक मृत्यु को चुनती है।

त्रासदी की छवियों की प्रणाली में भिक्षु लोरेंजो का एक महत्वपूर्ण स्थान है। भाई लोरेंजो धार्मिक कट्टरता से दूर हैं। यह एक मानवतावादी वैज्ञानिक हैं, वे समाज में उभरती नई प्रवृत्तियों और स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षाओं के प्रति सहानुभूति रखते हैं। इसलिए, वह मदद कर सकता है, रोमियो और जूलियट, जो अपनी शादी को छिपाने के लिए मजबूर हैं। समझदार लोरेंजो युवा नायकों की भावनाओं की गहराई को समझता है, लेकिन देखता है कि उनका प्यार एक दुखद अंत तक ले जा सकता है।

पुश्किन ने इस त्रासदी की बहुत सराहना की। उन्होंने रोमियो और जूलियट की छवियों को "शेक्सपियर की कृपा की आकर्षक रचना", और मर्कुटियो - "परिष्कृत, स्नेही, महान", "सभी त्रासदी का सबसे अद्भुत चेहरा" कहा। सामान्य तौर पर, पुश्किन ने इस त्रासदी की बात इस प्रकार की: "यह इटली को दर्शाता है, कवि के समकालीन, इसकी जलवायु, जुनून, छुट्टियों, आनंद, सोंनेट्स के साथ, इसकी शानदार भाषा के साथ, प्रतिभा और संगीत से भरा हुआ।

त्रासदी "जूलियस सीज़र" ऐतिहासिक इतिहास के चक्र को पूरा करती है और शेक्सपियर की महान त्रासदियों की उपस्थिति तैयार करती है। नाटककार ने प्लूटार्क के तुलनात्मक जीवन से सामग्री का उपयोग किया और एक मूल ऐतिहासिक त्रासदी का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने राज्य सत्ता की समस्याओं, एक राजनीतिज्ञ की प्रकृति, एक राजनेता के दार्शनिक विचारों और उसके व्यावहारिक कार्यों के बीच संबंध की गहरी समझ दी। नैतिकता और राजनीति, व्यक्तित्व और लोगों की समस्याएं। "जूलियस सीज़र" में पहली शताब्दी के ऐतिहासिक संघर्षों की ओर मुड़ना। ईसा पूर्व, जब रोम में गणतंत्रात्मक शासन से निरंकुशता के शासन में संक्रमण हुआ था, शेक्सपियर के मन में समकालीन इंग्लैंड में सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष भी थे, जहां सामंती प्रभुओं की अलग-थलग स्थिति को निरंकुश सत्ता द्वारा बदल दिया गया था।

शेक्सपियर रिपब्लिकन के प्रति सहानुभूति रखते हैं, समाज के लिए अपनी बहादुर सेवा दिखा रहे हैं, लेकिन साथ ही वह जानते हैं कि कैसरियन समय की आवश्यकताओं के अनुसार कार्य करते हैं। गणतंत्र को बहाल करने के ब्रूटस के प्रयास विफल हो गए हैं, क्योंकि वह समय के हुक्म के विपरीत काम करता है। वह सीज़र की हत्या के लिए सहमत है क्योंकि वह उसे गणतंत्र का मुख्य प्रतिद्वंद्वी देखता है। लेकिन ब्रूटस गणतंत्रात्मक सरकार की भलाई के लिए लोगों को समझाने में विफल रहता है, क्योंकि लोग उस समय की भावना के अनुसार निरंकुशता का शासन बनाए रखते हैं। लोग ब्रूटस को एक शासक के रूप में पहचानने के लिए तैयार हैं, लेकिन वे उसे एक नया, बेहतर सीजर देखना चाहते हैं। ब्रूटस जिस चीज के लिए प्रयास कर रहा है, उसके साथ लोगों की आवाज दुख की बात है; लोग कहते हैं: "उसे सीज़र बनने दो", "उसमें हम सीज़र के सभी बेहतरीन ताज पहनेंगे।" यह मानते हुए कि गणतंत्र बर्बाद हो गया है, ब्रूटस ने आत्महत्या कर ली।

यदि कालक्रम में लोग सक्रिय बलों में से एक थे, कई नायकों में से एक, तो "जूलियस सीज़र" में शेक्सपियर के नाटकों में पहली बार लोग मुख्य पात्र बन गए। रिपब्लिकन और कैसरियन दोनों ही उसके साथ विचार करने के लिए मजबूर हैं। हाल ही में मारे गए सीज़र की लाश पर फोरम में रिपब्लिकन और सीज़ेरियन के बीच राजनीतिक विवाद के दृश्य में लोगों की छवि विशेष रूप से अभिव्यंजक है। यह विवाद उन लोगों द्वारा सुलझाया जाता है, जो सिजेरियन मार्क एंटनी का पक्ष लेते हैं। त्रासदी "जूलियस सीज़र" समाज के दुखद संघर्षों में सामाजिक-ऐतिहासिक अंतर्विरोधों में शेक्सपियर की गहरी पैठ की गवाही देती है।

शेक्सपियर की विश्वदृष्टि में रचनात्मकता की दूसरी अवधि में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। वे अंग्रेजी समाज के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में नई घटनाओं के प्रति नाटककार के रवैये से निर्धारित हुए थे। निरंकुश सत्ता ने अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से अपने भ्रष्टाचार को प्रकट किया, अपने प्रगतिशील महत्व को खो दिया। संसद और महारानी एलिजाबेथ के बीच विरोधाभास उभरे। जेम्स प्रथम स्टुअर्ट (1603) के सत्ता में आने के साथ, देश में एक प्रतिक्रियावादी सामंती शासन स्थापित किया गया था। संसद और शाही सत्ता के बीच विरोधाभास और भी गहरा गया। लोगों की भीड़ एक व्यथित स्थिति में थी। सामंती-निरंकुश व्यवस्था के संकट और स्टुअर्ट की नीति और पूंजीपति वर्ग के हितों के बीच विसंगति ने निरपेक्षता के लिए बुर्जुआ विरोध के विकास का कारण बना। देश में बुर्जुआ क्रांति की पूर्वापेक्षाएँ उभर रही हैं।

इन शर्तों के तहत, शेक्सपियर एक आदर्श सम्राट में विश्वास से विदा लेता है। उनके काम का आलोचनात्मक मार्ग तेज हो जाता है। शेक्सपियर सामंती प्रतिक्रिया और बुर्जुआ अहंकार दोनों का विरोध करता है।

रचनात्मकता की पहली अवधि के कई कार्यों के हंसमुख, धूपदार, कार्निवल चरित्र को दुनिया के विकार पर समाज के जीवन में आने वाली परेशानियों पर भारी प्रतिबिंबों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। शेक्सपियर के काम की नई अवधि प्रमुख सामाजिक, राजनीतिक, के मंचन की विशेषता है दार्शनिक समस्याएं, युग के दुखद संघर्षों और संक्रमणकालीन समय के व्यक्तित्व की त्रासदी का गहन विश्लेषण। यह महान त्रासदियों के निर्माण का काल था, जिसमें शेक्सपियर ने पितृसत्तात्मक-शूरवीरों की दुनिया के पतन और निंदक शिकारियों के इतिहास के क्षेत्र में प्रवेश के युग में उत्पन्न होने वाली दुखद टक्करों और तबाही की ऐतिहासिक प्रकृति को व्यक्त किया। नए पूंजीवादी संबंध।

शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि त्रासदी हेमलेट (हैमलेट, डेनमार्क के राजकुमार, 1600-1601) के साथ शुरू होती है। त्रासदी के स्रोत सक्सो ग्रामैटिकस द्वारा "डेन्स का इतिहास", बेलफ़ोरेट द्वारा "द ट्रैजिक टेल्स", थॉमस किड द्वारा "द स्पैनिश ट्रेजेडी" और हेमलेट के बारे में थॉमस किड का नाटक था, जो हमारे पास नहीं आया है।

अलग-अलग युगों में, शेक्सपियर के "हैमलेट" को अलग तरह से माना जाता था। गोएथे के दृष्टिकोण को उनके द्वारा उपन्यास "द इयर्स ऑफ द टीचिंग ऑफ विल्हेम मिस्टर" (1795-1796) में व्यक्त किया गया है। गोएथे ने त्रासदी को विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक रूप में देखा। हेमलेट के चरित्र में, उन्होंने इच्छाशक्ति की कमजोरी पर जोर दिया, जो उन्हें सौंपे गए महान कार्य के अनुरूप नहीं था।

लेख में वीजी बेलिंस्की "हेमलेट, शेक्सपियर का नाटक। हेमलेट (1838) के रूप में मोखलोव एक अलग दृष्टिकोण व्यक्त करता है। हेमलेट, वीजी बेलिंस्की के अनुसार, अपनी इच्छा की कमजोरी को हराता है, और इसलिए त्रासदी का मुख्य विचार इच्छाशक्ति की कमजोरी नहीं है, लेकिन "संदेह के कारण विघटन का विचार", जीवन के सपनों के बीच विरोधाभास और स्वयं जीवन, आदर्श और वास्तविकता के बीच। बेलिंस्की का मानना ​​है कि हैमलेट की आंतरिक दुनिया बन रही है। इस प्रकार इच्छाशक्ति की कमजोरी को इनमें से एक माना जाता है आध्यात्मिक विकासहैमलेट, स्वभाव से एक मजबूत आदमी। 19 वीं शताब्दी के 30 के दशक में रूस में सोचने वाले लोगों की दुखद स्थिति को दर्शाने के लिए हेमलेट की छवि का उपयोग करते हुए, बेलिंस्की ने प्रतिबिंब की आलोचना की, जिसने एक सक्रिय व्यक्तित्व की अखंडता को नष्ट कर दिया।

I.S. XIX सदी के 60 के दशक में तुर्गनेव। "हैमलेटिज़्म" का सामाजिक-मनोवैज्ञानिक और राजनीतिक मूल्यांकन देने के लिए हेमलेट की छवि को संदर्भित करता है " अतिरिक्त लोग"। "हैमलेट और डॉन क्विक्सोट" (1860) लेख में, तुर्गनेव हेमलेट को एक अहंकारी के रूप में प्रस्तुत करता है, एक संशयवादी जो हर चीज पर संदेह करता है, किसी भी चीज पर विश्वास नहीं करता है, और इसलिए कार्रवाई करने में सक्षम नहीं है। हैमलेट के विपरीत, तुर्गनेव की व्याख्या में डॉन क्विक्सोट एक उत्साही, एक विचार का सेवक है जो सच्चाई में विश्वास करता है और इसके लिए लड़ता है। I.S. तुर्गनेव लिखते हैं कि विचार और इच्छा एक दुखद खाई में हैं; हैमलेट एक विचारशील व्यक्ति है, लेकिन कमजोर इच्छाशक्ति वाला, डॉन क्विक्सोट एक उत्साही उत्साही, लेकिन आधा पागल है; यदि हैमलेट जनता के लिए बेकार है, तो डॉन क्विक्सोट लोगों को कार्रवाई के लिए प्रेरित करता है। उसी समय, तुर्गनेव स्वीकार करते हैं कि हेमलेट डॉन क्विक्सोट के करीब बुराई के प्रति अपनी अक्षमता में है, कि लोग हेमलेट से विचार के बीजों को समझते हैं और उन्हें दुनिया भर में फैलाते हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, ए.ए. अनिकस्ट, ए.ए. शेक्सपियर का काम। - एम।, 1963; अपने ही। शेक्सपियर: द ड्रामाटिस्ट्स क्राफ्ट। - एम।, 1974; स्मिरनोव ए.ए. शेक्सपियर। - एल।; एम।, 1963; समरीन पी.एम. शेक्सपियर यथार्थवाद। - एम।, 1964; वी ई आर सी एम ए एन आई.ई. शेक्सपियर का हेमलेट। - एम।, 1964; पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाट्यशास्त्र के मूल तत्व। - एम।, 1971; श्वेदोव यू.एफ. शेक्सपियर की त्रासदी का विकास। -एम।, 1975।

एलिसिनोर में डेनिश राजा क्लॉडियस के दरबार में विटनबर्ग विश्वविद्यालय, हेमलेट का एक छात्र अकेलापन महसूस करता है। डेनमार्क उसे जेल जैसा लगता है। पहले से ही त्रासदी की शुरुआत में, मानवतावादी विचारक हैमलेट और क्लॉडियस की अनैतिक दुनिया के बीच एक स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तित्व और निरंकुश शक्ति के बीच एक संघर्ष का संकेत मिलता है। हैमलेट दुनिया को दुखद रूप से देखता है। प्रिंस गहराई से समझते हैं कि एल्सिनोर में क्या हो रहा है। क्लॉडियस के दरबार में संघर्ष, वह शांति की स्थिति के रूप में समझता है। हैमलेट की बुद्धि, उनके बुद्धिमान निर्णय उस समय के समाज में संबंधों के सार को प्रकट करते हैं। हेमलेट में, एक अन्यायपूर्ण समाज में एक सोच वाले व्यक्ति की त्रासदी के रूप में, नायक की बुद्धि काव्यात्मक है। हैमलेट का दिमाग निरंकुश क्लॉडियस की अनुचितता और अश्लीलता का विरोध करता है।

हैमलेट का नैतिक आदर्श मानवतावाद है, जिसके दृष्टिकोण से सामाजिक बुराई की निंदा की जाती है। क्लॉडियस के अपराध के बारे में घोस्ट के शब्दों ने सामाजिक बुराई के खिलाफ हैमलेट के संघर्ष की शुरुआत के लिए प्रेरणा का काम किया। राजकुमार अपने पिता की हत्या के लिए क्लॉडियस से बदला लेने के लिए दृढ़ संकल्पित है। क्लॉडियस हेमलेट को अपने मुख्य प्रतिपक्षी के रूप में देखता है, इसलिए वह अपने दरबारियों पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उसकी जासूसी करने के लिए कहता है। बोधगम्य हेमलेट ने राजा की सभी चालों को उजागर किया, जिसने उसकी योजनाओं के बारे में पता लगाने और उसे नष्ट करने की कोशिश की। सोवियत साहित्यिक आलोचक एल ई। पिंस्की ने हेमलेट को जीवन के ज्ञान की त्रासदी कहा: "... एक नायक जो स्वभाव से सक्रिय है वह अपेक्षित कार्य नहीं करता है क्योंकि वह अपनी दुनिया को पूरी तरह से जानता है।" यह चेतना, जागरूकता की त्रासदी है ... "*

* पिंस्की एल.ई. शेक्सपियर: नाट्यशास्त्र के मूल तत्व। - एस 129।

हेमलेट का दुखद विश्वदृष्टि, उसका दार्शनिक प्रतिबिंबएल्सिनोर में जो कुछ हुआ (हैमलेट के पिता की हत्या और क्लॉडियस के साथ उसकी मां रानी गर्ट्रूड की शादी), लेकिन दुनिया में व्याप्त सामान्य अन्याय की चेतना के कारण ऐसा नहीं हुआ। हेमलेट बुराई के समुद्र को देखता है और अपने प्रसिद्ध एकालाप "टू बी ऑर नॉट टू बी" में दर्शाता है कि किसी व्यक्ति को समाज में सड़ांध का सामना करने पर कैसे कार्य करना चाहिए। एकालाप "होना या न होना" हैमलेट की त्रासदी का सार बताता है - बाहरी दुनिया और उसकी आंतरिक दुनिया दोनों के संबंध में। हेमलेट के सामने सवाल उठता है: बुराई के रसातल को देखते हुए कैसे कार्य करें - सामंजस्य या लड़ाई?

होना या न होना प्रश्न है; क्या अच्छा है - आत्मा में एक उग्र भाग्य के गुलेल और तीरों को प्रस्तुत करने के लिए या, मुसीबतों के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाकर, उन्हें टकराव से मारने के लिए? (एम. लोज़िंस्की द्वारा अनुवादित)

हेमलेट बुराई के आगे झुक नहीं सकता; वह दुनिया में व्याप्त क्रूरता और अन्याय के खिलाफ लड़ने के लिए तैयार है, लेकिन वह जानता है कि वह इस संघर्ष में नष्ट हो जाएगा। हेमलेट के पास "लालसा और एक हजार प्राकृतिक पीड़ाओं" को समाप्त करने के तरीके के रूप में आत्महत्या का विचार है, हालांकि, आत्महत्या एक विकल्प नहीं है, क्योंकि बुराई दुनिया में और एक व्यक्ति के विवेक पर रहती है ("यही कठिनाई है; क्या सपने मौत के सपने में देखे जाएंगे ...")। इसके अलावा, हेमलेट सामाजिक बुराई की बात करता है, जिससे एक ईमानदार और मानवीय व्यक्ति में आक्रोश पैदा होता है:

कौन सदी के चाबुक और उपहास को सहन करेगा, मजबूत का उत्पीड़न, गर्व का उपहास, अवमानना ​​​​प्रेम का दर्द, न्यायाधीशों की सुस्ती, अधिकारियों का अहंकार और अपमान, नम्र योग्यता पर लागू ...

बुराई के समुद्र पर मानव जाति की दीर्घकालिक आपदाओं पर विचार, हेमलेट को संघर्ष के उन तरीकों की प्रभावशीलता पर संदेह करते हैं जो उस समय संभव थे। और संदेह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि लंबे समय तक कार्य करने का दृढ़ संकल्प कार्रवाई में ही महसूस नहीं किया जाता है।

हेमलेट एक दृढ़ इच्छाशक्ति, ऊर्जावान, सक्रिय प्रकृति है। अपनी आत्मा की पूरी शक्ति के साथ, वह सत्य की खोज के लिए, न्याय के लिए संघर्ष के लिए निर्देशित होता है। हेमलेट के दर्दनाक विचार और हिचकिचाहट बुराई के खिलाफ लड़ाई में अधिक सही तरीके की खोज है। वह बदला लेने के अपने कर्तव्य को पूरा करने में भी झिझकता है क्योंकि उसे अंततः खुद को समझाना चाहिए और क्लॉडियस के अपराध के बारे में दूसरों को समझाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, वह एक "मूसट्रैप" दृश्य की व्यवस्था करता है: वह भटकते अभिनेताओं को एक नाटक खेलने के लिए कहता है जो क्लॉडियस को बेनकाब कर सकता है। प्रदर्शन के दौरान क्लॉडियस अपनी उलझन से खुद को धोखा देता है। हैमलेट अपने अपराध के प्रति आश्वस्त है, लेकिन बदला लेने में देरी करता रहता है। इससे उनमें खुद के प्रति असंतोष, मानसिक कलह की भावना पैदा होती है।

हेमलेट केवल असाधारण मामलों में रक्तपात का सहारा लेता है, जब वह स्पष्ट बुराई और क्षुद्रता पर प्रतिक्रिया नहीं कर सकता। इसलिए, वह पोलोनियस को मारता है, रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न को उस पर जासूसी करने के लिए भेजता है, और फिर खुद क्लॉडियस को मारता है। वह अपने प्यार करने वाले ओफेलिया से कठोर और क्रूरता से बात करता है, जो उसके दुश्मनों के हाथों में एक उपकरण बन गया। लेकिन उसकी यह बुराई जानबूझकर नहीं है, यह उसकी चेतना के तनाव से है, उसकी आत्मा में भ्रम से, परस्पर विरोधी भावनाओं से फटी हुई है।

हेमलेट, कवि और दार्शनिक का महान चरित्र, उन लोगों की दृष्टि से कमजोर लगता है जो अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए कुछ भी नहीं रोकते हैं। दरअसल, हेमलेट तगड़ा आदमी. उसकी त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि वह नहीं जानता कि दुनिया की अन्यायपूर्ण स्थिति को कैसे बदलना है, कि वह संघर्ष के साधनों की अप्रभावीता के बारे में जानता है जो उसके पास है, कि एक ईमानदार, विचारशील व्यक्ति ही अपने मामले को साबित कर सकता है उसकी मृत्यु की कीमत।

हेमलेट की उदासीनता इस समझ के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है कि "समय अपने जोड़ों से बाहर निकल गया है" और अव्यवस्था और परेशानी की स्थिति में है। त्रासदी की रचना में, राजकुमार के गीतात्मक और दार्शनिक एकालाप एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, जिसमें समय की भावना के बारे में गहरी जागरूकता व्यक्त की जाती है।

हेमलेट के प्रतिबिंबों की सामान्य दार्शनिक प्रकृति इस त्रासदी को अन्य युगों के करीब भी बनाती है। हेमलेट को पता चलता है कि वह दुनिया में शासन करने वाली बुराई को दूर नहीं कर सकता; जानता है कि क्लॉडियस की मृत्यु के बाद बुराई गायब नहीं होगी, क्योंकि यह उस समय के सामाजिक जीवन की संरचना में निहित है। अपने आसपास के लोगों का जिक्र करते हुए हेमलेट कहते हैं: "लोगों में से कोई भी मुझे पसंद नहीं करता है।" और साथ ही, मानवतावादी हैमलेट के लिए, आदर्श एक सुंदर मानव व्यक्तित्व है: "क्या एक कुशल सृजन - एक आदमी! कितने नेक मन! उनकी क्षमताओं, रूपों और चालों में कितना असीम है! कार्रवाई में कितना सटीक और अद्भुत! वह एक देवदूत की तरह गहरी अंतर्दृष्टि में है! वह कैसा देवता है! ब्रह्मांड की सुंदरता! सभी जीवितों का मुकुट! हेमलेट इस आदर्श के अवतार को अपने पिता और अपने दोस्त होरेशियो में देखता है।

त्रासदी में कथानक का विकास काफी हद तक राजकुमार के काल्पनिक पागलपन से निर्धारित होता है। हैमलेट के कथित पागल कार्यों और बयानों का क्या अर्थ है? क्लॉडियस की पागल दुनिया में अभिनय करने के लिए, हेमलेट को पागलपन का मुखौटा लगाने के लिए मजबूर किया जाता है। इस भूमिका में उन्हें पाखंड और झूठ बोलने की जरूरत नहीं है, वह कड़वा सच बोलते हैं। पागलपन का मुखौटा राजकुमार की आध्यात्मिक कलह, उसके कार्यों की आवेगशीलता, क्लॉडियस के अत्याचार के तहत सच्चाई के लिए संघर्ष में पागल साहस से मेल खाता है।

साजिश में दुखद दुर्घटना एक बड़ी भूमिका निभाती है। त्रासदी के अंत में, दुर्घटनाओं का एक समूह दिया जाता है - द्वंद्वयुद्ध में भाग लेने वाले नायक बलात्कारियों का आदान-प्रदान करते हैं, एक जहरीला पेय वाला गिलास गलत व्यक्ति को गिरता है, और इसी तरह। दुखद परिणाम अपरिहार्य अनिवार्यता के साथ आता है। लेकिन यह अप्रत्याशित रूप में और अप्रत्याशित समय पर आता है। सामाजिक संरचना की अनुचितता दोनों उचित और लापरवाह योजनाओं को भ्रमित करती है और "आकस्मिक दंड, अप्रत्याशित हत्याओं" की दुखद अनिवार्यता का कारण बनती है।

हेमलेट अपने कर्तव्य को पूरा करने में धीमा है, लेकिन वह किसी भी क्षण कार्य करने के लिए तैयार है, और उसके लिए अंतिम दृश्य में "तैयारी ही सब कुछ है।" हैमलेट एक वीर व्यक्तित्व है। वह अपनी मृत्यु की कीमत पर भी बुराई से लड़ने और सत्य की पुष्टि करने के लिए तैयार है। यह कोई संयोग नहीं है कि फोर्टिनब्रस के इशारे पर मृतक हेमलेट की सभी दुखद घटनाओं के बाद, उन्हें सैन्य सम्मान के साथ दफनाया गया। अपनी मृत्यु से पहले, हेमलेट ने इच्छा व्यक्त की कि लोग उसके जीवन और संघर्ष के बारे में जानें। वह होरेशियो को डेनमार्क के राजकुमार की कहानी बताने के लिए दुखद घटनाओं के कारणों को दुनिया के सामने प्रकट करने के लिए कहता है।

हेमलेट एक यथार्थवादी त्रासदी है जो उस समय की जटिलता को दर्शाती है जब पुनर्जागरण मानवतावाद ने संकट के समय में प्रवेश किया था। त्रासदी ही जीवन के उद्देश्यपूर्ण चित्रण की आवश्यकता के विचार को व्यक्त करती है। अभिनेताओं के साथ एक बातचीत में, हेमलेट कला पर विचार व्यक्त करता है जो शेक्सपियर के सौंदर्य संबंधी पदों के साथ पूरी तरह से मेल खाता है। सबसे पहले, उन लोगों के आकर्षक प्रभाव जो "हेरोदेस को पुनर्जीवित करने" के लिए तैयार हैं, अस्वीकार कर दिए गए हैं; यह "वाक् के साथ क्रिया, क्रिया के साथ वाक्" और "प्रकृति की सादगी से आगे नहीं बढ़ने" के अनुरूप प्रस्तावित है; कला का सार तैयार किया गया है; "धारण करने के लिए, जैसा कि प्रकृति के सामने एक दर्पण था, अपनी विशेषताओं, अहंकार - अपनी उपस्थिति, और हर उम्र और संपत्ति - इसकी समानता और छाप के गुणों को दिखाने के लिए।"

XVI सदी के अंत की मुख्य ऐतिहासिक टक्कर। - शूरवीर वीरता की दुनिया और निरंकुश सत्ता की आपराधिकता के बीच संघर्ष - क्रमशः दो भाइयों, हेमलेट के पिता और क्लॉडियस की छवियों में सन्निहित है। हेमलेट अपने पिता-नायक की प्रशंसा करता है और पाखंडी, विश्वासघाती क्लॉडियस और उसके पीछे खड़ी हर चीज से नफरत करता है, यानी। नीच साज़िशों और सामान्य भ्रष्टाचार की दुनिया।

त्रासदी "ओथेलो" (ओथेलो, द मूर ऑफ वेनिस, 1604) गेराल्डी सिंथियो के उपन्यास "द मूर ऑफ वेनिस" पर आधारित थी। प्रेम की कहानी और ओथेलो और डेसडेमोना की दुखद मौत को शेक्सपियर ने एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया है। वेनिस की सरकार के प्रतिनिधि त्रासदी में दिखाई देते हैं - डॉगी, सीनेटर ब्रेबेंटियो, ग्रैटियानो, लोदोविको; सैन्य वातावरण को दर्शाया गया है - इयागो, कैसियो, मोंटानो। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओथेलो और डेसडेमोना का भाग्य एक गहरा सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ प्राप्त करता है।

मूर ओथेलो एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं। अपनी वीरता की बदौलत, उन्होंने समाज में एक उच्च स्थान हासिल किया, एक वेनिस कमांडर, जनरल बने। इस योद्धा का जीवन खतरों से भरा था, उसे बहुत कुछ देखना पड़ा और बहुत कुछ सहना पड़ा। सभी परीक्षणों से, ओथेलो एक बहादुर और साहसी व्यक्ति के रूप में उभरा, जिसने पवित्रता और भावनाओं की ललक को बरकरार रखा। यह एक सुंदर व्यक्ति के पुनर्जागरण के आदर्श का प्रतीक है। रईस मूर चतुर और सक्रिय, बहादुर और ईमानदार है। इसके लिए वेनिस के सीनेटर डेसडेमोना की बेटी को उनसे प्यार हो गया:

मुझे अपनी निडरता से उससे प्यार हो गया, उसे अपनी हमदर्दी से मुझसे प्यार हो गया। (बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

ओथेलो और डेसडेमोना का प्यार पारंपरिक सम्मेलनों के लिए एक वीरतापूर्ण चुनौती थी। यह प्यार गहरी आपसी समझ और विश्वास पर आधारित था।

डेसडेमोना का चरित्र ओथेलो के चरित्र से संबंधित है। डेसडेमोना को निडरता और भोलापन भी कहा जाता है। अपनी प्रेमिका की खातिर, वह घर से भाग जाती है और ओथेलो को साइप्रस का गवर्नर नियुक्त किए जाने पर वेनिस छोड़ देती है। ओथेलो उसे अपना "खूबसूरत योद्धा" कहते हैं। देसदेमोना के मोहक रूप में साहस को कोमलता के साथ जोड़ा गया है। लेकिन अगर डेसडेमोना अंत तक एक सामंजस्यपूर्ण और संपूर्ण व्यक्ति बना रहा, तो ओथेलो ने अपनी आत्मा में "अराजकता" होने दी और इससे तबाही हुई। डेसडेमोना ओथेलो में विश्वास बनाए रखती है; लेकिन आधार और विश्वासघाती इयागो की साज़िशों के प्रभाव में उसका विश्वास हिल गया है।

ओथेलो के उसके लिए बदल जाने के कारण की व्याख्या करने के बारे में नहीं जानने पर, डेसडेमोना समझती है कि यह कारण ईर्ष्या नहीं है। वह कहती है:

ओथेलो स्मार्ट है और ईर्ष्यालु अश्लील लोगों की तरह नहीं दिखता है...

और जब नौकर एमिलिया डेसडेमोना से पूछती है कि क्या ओथेलो ईर्ष्या करता है, तो वह आत्मविश्वास से जवाब देती है:

बिल्कुल नहीं। उष्ण कटिबंधीय सूर्य इन सभी कमियों को उसमें जला दिया।

डेसडेमोना, जैसे कोई नहीं, ओथेलो की आत्मा को समझता है। वास्तव में, ओथेलो में ईर्ष्या संदेह, प्रतिशोध या महत्वाकांक्षा के परिणामस्वरूप नहीं, बल्कि धोखेबाज विश्वास, आहत गरिमा की भावना के प्रकटीकरण के रूप में उठती है। दुखद विडंबना से, ओथेलो इसे इयागो नहीं मानता, जिसने भोला मूर को धोखा दिया, लेकिन शुद्ध और वफादार डेसडेमोना, धोखेबाज विश्वास की भावना का अपराधी था। ओथेलो अपने बारे में कहते हैं:

वह आसानी से ईर्ष्या नहीं करता था, लेकिन भावनाओं की आंधी में वह गुस्से में आ गया ...

एएस पुश्किन ने इस प्रकार ओथेलो की विशेषता बताई: "ओथेलो स्वभाव से ईर्ष्या नहीं करता है - इसके विपरीत: वह भरोसा कर रहा है।"

ओथेलो डेसडेमोना से बहुत प्यार करता है, तब भी जब वह उसे मारने का फैसला करता है। वह सोचता है कि वह न्याय बहाल कर रहा है, अपना कर्तव्य निभा रहा है। इयागो की बदनामी पर विश्वास करते हुए, उनका मानना ​​​​है कि वह देसदेमोना को दूसरों को धोखा देने की अनुमति नहीं दे सकते। वह लोगों के लिए एक उच्च कर्तव्य की चेतना से भरा है: देसदेमोना की हत्या का मतलब उसके लिए एक सामान्य खतरे के रूप में झूठ का खात्मा है। ओथेलो की त्रासदी भरोसे को धोखा देने की त्रासदी है, जुनून से अंधी होने की त्रासदी है। उसके लिए प्यार ने ओथेलो के लोगों के प्रति, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण को निर्धारित किया। जब उनका मिलन सामंजस्यपूर्ण था, ओथेलो ने दुनिया को सुंदर माना; जब वह देसदेमोना की बेईमानी में विश्वास करता था, तो उसके सामने सब कुछ एक उदास अराजक रूप में प्रकट होता था।

ईमानदार ओथेलो इयागो की दुष्ट साज़िशों का शिकार हो जाता है, उसे इस बात का एहसास नहीं होता कि वह उसे धोखा दे रहा है। शेक्सपियर सीधे तौर पर ओथेलो से इयागो की नफरत के कारणों का संकेत नहीं देता है, हालांकि इयागो करियर हासिल करने की अपनी इच्छा, ओथेलो से ईर्ष्या, डेसडेमोना के लिए अपनी कामुक भावना की बात करता है। इगो के चरित्र में मुख्य बात किसी भी कीमत पर अन्य लोगों पर लाभ प्राप्त करने की मैकियावेलियन इच्छा है। इयागो, बेशक, स्मार्ट और सक्रिय है, लेकिन उसकी क्षमताएं, उसकी "वीरता" पूरी तरह से उसकी स्वार्थी योजनाओं के अधीन है। इगो की "वीरता" व्यक्तिवादी और अनैतिक है। वह अपनी मुख्य रुचि इस प्रकार तैयार करता है: "अपना बटुआ तंग करो।" स्कैमर इयागो निंदक और पाखंडी है। ओथेलो के लिए उनकी नफरत को उनके स्वभाव, उनके विचारों, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण के बीच मूलभूत अंतर से समझाया गया है। ओथेलो का बड़प्पन इयागो के बुर्जुआ अहंकेंद्रवाद का निषेध है। यही कारण है कि वह जीवन में ओथेलो के नैतिक सिद्धांतों की पुष्टि के लिए खुद को समेट नहीं पाता। इयागो आधार का सहारा लेता है, जिसका अर्थ है कि सीधे तौर पर ओथेलो को उसके महान जीवन पथ से धकेलना, उसे व्यक्तिवादी जुनून की अराजकता में डुबो देना।

शेक्सपियर यथार्थवादी ने दिखाया कि एक व्यक्ति सामंती बेड़ियों से मुक्त होकर किस रास्ते पर जा सकता है। एक व्यक्ति उज्ज्वल और नैतिक रूप से सुंदर बन सकता है, जैसे ओथेलो की वीर आकृति, या आधार, अनैतिक, निंदक इयागो की तरह। नैतिक हीनता व्यक्ति की स्वतंत्रता को उसके विपरीत में बदल देती है, अर्थात। अंधेरे जुनून और स्वार्थी हितों पर गुलामी की निर्भरता में। इयागो बदनामी और छल के साथ ओथेलो और डेसडेमोना के खिलाफ काम करता है। वह ओथेलो के भोलापन का लाभ उठाता है, नायक के उत्साही स्वभाव पर, समाज के रीति-रिवाजों की अज्ञानता पर खेलता है। महान ओथेलो के वीरता से अंधेरे जुनून से अंधा होने का तेजी से संक्रमण इंगित करता है कि मुक्त-उत्साही पुनर्जागरण व्यक्तित्व कमजोर था, क्योंकि उस समय के सामाजिक संबंधों के स्तर ने व्यक्तित्व के मानवतावादी आदर्श को वास्तविकता में पूरी तरह से महसूस नहीं होने दिया। शेक्सपियर ने एक बहादुर व्यक्तित्व की इस त्रासदी को दिखाया, जिसने खुद को बुर्जुआ समाज के वास्तविक आधार संबंधों में खींचा और खुद को अंधेरे जुनून से बचाने में असमर्थ पाया।

"मान्यता" के प्रकरण से नायक की मानवीय गरिमा, उसकी नैतिक महानता का पता चलता है। आध्यात्मिक उल्लास के साथ, ओथेलो को पता चलता है कि डेसडेमोना उससे प्यार करती थी और उसके प्रति वफादार थी, लेकिन साथ ही वह हैरान है कि सबसे बुरी चीज हुई: उसने निर्दोष को मार डाला और डेसडेमोना को समर्पित कर दिया। अंतिम दृश्य में ओथेलो की आत्महत्या मनुष्य में विश्वास से प्रस्थान के लिए स्वयं की सजा है। दुखद अंत, इसलिए, बुराई की अंधेरी ताकतों पर बड़प्पन की नैतिक जीत की पुष्टि करता है।

एक नए पहलू में व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष को त्रासदी "किंग लियर" (किंग लियर, 1605-1606) में दिखाया गया है। यह अन्यायपूर्ण समाज में मानवीय गरिमा की त्रासदी है।

Lear के चरित्र का सार और विकास N.A. Dobrolyubov द्वारा बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: "लीयर का वास्तव में एक मजबूत स्वभाव है, और उसके लिए सामान्य दासता केवल इसे एकतरफा तरीके से विकसित करती है - प्यार और सामान्य भलाई के महान कार्यों के लिए नहीं, बल्कि केवल अपने स्वयं के, व्यक्तिगत सनक की संतुष्टि के लिए। यह उस व्यक्ति के लिए पूरी तरह से समझ में आता है जो अपने आप को सभी खुशी और दुःख का स्रोत मानने का आदी है, जो उसके राज्य में सभी जीवन की शुरुआत और अंत है। यहाँ, कर्मों के बाहरी दायरे के साथ, सभी इच्छाओं को पूरा करने में आसानी के साथ, उनकी आध्यात्मिक शक्ति को व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन अब उसका आत्म-प्रेम सामान्य ज्ञान की सभी सीमाओं से परे चला जाता है: वह सीधे अपने व्यक्तित्व में वह सब प्रतिभा, वह सारा सम्मान स्थानांतरित कर देता है जो उसने अपनी गरिमा के लिए प्राप्त किया था; वह सत्ता छोड़ने का फैसला करता है, विश्वास है कि उसके बाद भी लोग उस पर कांपना बंद नहीं करेंगे। यह पागल विश्वास उसे अपनी बेटियों को अपना राज्य देता है और, उसके माध्यम से, अपनी बर्बर संवेदनहीन स्थिति से, एक साधारण व्यक्ति के साधारण शीर्षक में प्रवेश करता है और मानव जीवन से जुड़े सभी दुखों का अनुभव करता है। “उसे देखते हुए, हम पहले इस निरंकुश निरंकुश के लिए घृणा महसूस करते हैं; लेकिन, नाटक के विकास के बाद, हम उसके साथ एक आदमी के रूप में अधिक से अधिक मेल मिलाप करते हैं और अंत में उसके प्रति नहीं, बल्कि उसके लिए और पूरी दुनिया के लिए - उस जंगली, अमानवीय स्थिति के प्रति आक्रोश और द्वेष से भर जाते हैं। जो लियर जैसे लोगों के लिए भी इस तरह के अय्याशी का कारण बन सकता है।

*डोब्रोल्युबोव एन.ए. सोबर। सीआईटी।: 9 खंडों में - एम; एल।, 1962. टी। 5. - एस। 52।

** वही। - स. 53.

"किंग लियर" एक सामाजिक त्रासदी है। यह समाज में विभिन्न सामाजिक समूहों के परिसीमन को दर्शाता है। पुराने शूरवीर सम्मान के प्रतिनिधि लीयर, ग्लूसेस्टर, केंट, अल्बानी हैं; बुर्जुआ शिकार की दुनिया का प्रतिनिधित्व गोनेरिल, रेगन, एडमंड, कॉर्नवाल द्वारा किया जाता है। इन दुनियाओं के बीच एक तीव्र संघर्ष है। समाज गहरे संकट की स्थिति में है। ग्लूसेस्टर सामाजिक नींव के विनाश की विशेषता इस प्रकार है: “प्यार ठंडा हो रहा है, दोस्ती कमजोर हो रही है, भ्रातृघातक संघर्ष हर जगह है। शहरों में दंगे हैं, गाँवों में कलह है, दगाबाजी के महलों में, माता-पिता और बच्चों के बीच परिवार का बंधन टूट रहा है ... हमारा सही वक्तउत्तीर्ण। कड़वाहट, विश्वासघात, विनाशकारी अशांति हमारे साथ कब्र तक जाएगी ”(बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)।

यह इस व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि किंग लियर की दुखद कहानी सामने आती है। नाटक की शुरुआत में, लेयर एक राजा है जिसके पास शक्ति है, जो लोगों के भाग्य को नियंत्रित करता है। इस त्रासदी में शेक्सपियर (जहाँ वह अपने अन्य नाटकों की तुलना में उस समय के सामाजिक संबंधों में अधिक गहराई से प्रवेश करता है) ने दिखाया कि लियर की शक्ति उसके शासन में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि वह धन और भूमि का मालिक है। जैसे ही लेयर ने अपने राज्य को अपनी बेटियों गोनेरिल और रेगन के बीच बांट दिया, खुद को केवल राजघराने को छोड़कर, उसने अपनी शक्ति खो दी। अपनी संपत्ति के बिना, राजा ने खुद को भिखारी की स्थिति में पाया। समाज में स्वामित्व ने पितृसत्तात्मक रिश्तेदारी मानवीय संबंधों को नष्ट कर दिया है। गोनेरिल और रेगन ने अपने पिता के लिए अपने प्यार की शपथ ली जब वह सत्ता में थे, और जब उन्होंने अपनी संपत्ति खो दी तो उन्होंने उनसे मुंह मोड़ लिया।

दुखद परीक्षणों से गुजरने के बाद, अपनी आत्मा में एक तूफान के माध्यम से, लेयर एक आदमी बन जाता है। उन्होंने गरीबों की मुश्किलों को पहचाना, लोगों के जीवन में शामिल हुए और अपने आसपास क्या चल रहा था, इसे समझा। किंग लीयर ज्ञान प्राप्त करता है। दुनिया के एक नए दृष्टिकोण के उद्भव में, एक तूफान के दौरान, एक बेघर दुर्भाग्यपूर्ण गरीब टॉम के साथ स्टेपी में एक बैठक ने एक बड़ी भूमिका निभाई। (यह एडगर ग्लूसेस्टर था, जो अपने भाई एडमंड के उत्पीड़न से छिप रहा था।) लेयर के हैरान दिमाग में, समाज एक नई रोशनी में प्रकट होता है, और वह इसे बेरहम आलोचना के अधीन करता है। लेयर का पागलपन एपिफेनी बन जाता है। लीयर गरीबों के प्रति सहानुभूति रखती है और अमीरों को फटकारती है:

बेघर, नंगा बेचारा, अब कहाँ हो तुम? आप इस भयंकर मौसम के झटकों को कैसे दूर करेंगे - चीथड़ों में, एक खुला सिर और एक पतला पेट के साथ? मैंने पहले इसके बारे में कितना कम सोचा था! यहाँ आपके लिए एक सबक है, घमंडी अमीर आदमी! गरीबों की जगह ले लो, महसूस करो कि वे क्या महसूस करते हैं, और उन्हें स्वर्ग के उच्चतम न्याय के प्रतीक के रूप में अपनी अधिकता का हिस्सा दें। (बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

लीयर मनमानी के प्रभुत्व वाले समाज के बारे में आक्रोश से बोलता है। शक्ति उसे रूप में प्रकट होती है प्रतीकात्मक छविएक कुत्ता एक भिखारी का पीछा करता है जो उससे दूर भागता है। लेयर जज को चोर कहता है, एक राजनेता जो यह समझने का दिखावा करता है कि दूसरे क्या नहीं समझते हैं वह एक बदमाश है।

रईस केंट और जस्टर अंत तक लीयर के प्रति वफादार रहते हैं। इस त्रासदी में विदूषक की छवि बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उनके व्यंग्य, विरोधाभासी चुटकुले लोगों के बीच संबंधों के सार को साहसपूर्वक प्रकट करते हैं। दुखद विदूषक कड़वा सच बताता है; उनकी मजाकिया टिप्पणी लोगों के दृष्टिकोण को व्यक्त करती है कि क्या हो रहा है।

दो बेटों के पिता, अर्ल ऑफ ग्लूसेस्टर के भाग्य से जुड़ी कहानी, लियर के भाग्य को बंद कर देती है, इसे एक सामान्य अर्थ देती है। ग्लूसेस्टर भी कृतघ्नता की त्रासदी का अनुभव करता है। उसका विरोध उसके नाजायज बेटे एडमंड ने किया।

कॉर्डेलिया की छवि में मानवतावादी आदर्श सन्निहित है। यह पुरानी नाइटली दुनिया और नई मैकियावेलियन दुनिया दोनों को स्वीकार नहीं करता है। उनके चरित्र में मानवीय गरिमा की भावना पर विशेष बल दिया गया है। अपनी पाखंडी बहनों के विपरीत, वह ईमानदार और सच्ची है, अपने पिता के निरंकुश स्वभाव से डरती नहीं है और उसे बताती है कि वह क्या सोचती है। भावनाओं के प्रकटीकरण में संयम के बावजूद, कॉर्डेलिया वास्तव में अपने पिता से प्यार करती है और साहसपूर्वक उसके अपमान को स्वीकार करती है। इसके बाद, जब लेयर, गंभीर परीक्षणों से गुजरे, मानवीय गरिमा और न्याय की भावना प्राप्त की, तो कॉर्डेलिया उनके बगल में थे। ये दो खूबसूरत लोग एक क्रूर समाज में मर रहे हैं।

त्रासदी के अंत में बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। रईस एडगर राजा बनेगा। एक शासक के रूप में, वह उस ज्ञान की ओर मुड़ेगा जो लेयर ने अपने दुखद भाग्य में पाया था।

त्रासदी "मैकबेथ" (मैकबेथ, 1606), जो आर। होलिनशेड के "क्रॉनिकल्स ऑफ इंग्लैंड, स्कॉटलैंड और आयरलैंड" की सामग्री पर बनाई गई थी, राज्य की दुखद स्थिति और एक अत्याचारी शासन के तहत व्यक्ति की समस्या के लिए समर्पित है।

मैकबेथ एक अत्याचारी और हत्यारा है। लेकिन वह तुरंत ऐसा नहीं बन गया। छवि विकास में, गतिशीलता में, इसकी आंतरिक दुनिया की सभी जटिलता और असंगति में प्रकट होती है। मैकबेथ की आत्मा में पश्चाताप और महत्वाकांक्षी आवेगों के बीच संघर्ष, अंत में उसके खूनी कर्मों की व्यर्थता का अहसास - यह सब उसे एक साधारण खलनायक से अलग करता है और उसे एक दुखद चरित्र बनाता है।

पहले कार्य में, मैकबेथ स्कॉटलैंड के दुश्मनों पर जीत के राजसी दृश्य में एक नायक के रूप में प्रकट होता है। यह एक मजबूत, बहादुर, साहसी योद्धा है। मैकबेथ स्वभाव से दयालु है और मानवता से रहित नहीं है। उन्होंने अपने कारनामों से प्रसिद्धि हासिल की। उसकी ताकत और उसकी प्रकृति की संभावनाओं में विश्वास उसके अंदर और भी अधिक प्रतापी बनने की इच्छा पैदा करता है, और भी अधिक गौरव प्राप्त करने के लिए। हालाँकि, उस समय की सामाजिक संरचना ने व्यक्ति के विकास को सीमित कर दिया, व्यक्ति की असीम क्षमताओं को विकृत कर दिया। तो, मैकबेथ की वीरता महत्वाकांक्षा में बदल जाती है, और महत्वाकांक्षा उसे अपराध करने के लिए प्रेरित करती है - सर्वोच्च शक्ति प्राप्त करने के लिए डंकन की हत्या। त्रासदी के पहले दृश्य से चुड़ैलों के शब्दों में महत्वाकांक्षा द्वारा वीरता की विकृति को बहुत ही सही ढंग से चित्रित किया गया है: "सुंदर नीच है, और नीच सुंदर है।" मैकबेथ के कार्यों में अच्छाई और बुराई के बीच की रेखा तेजी से धुंधली होती जा रही है।

भविष्यवाणी करने वाले भयानक चुड़ैलों की छवियां आगे भाग्यमैकबेथ, उस अमानवीय का प्रतीक है जो उसके इरादों और कामों में था। चुड़ैल किसी भी घातक बल का प्रतिनिधित्व नहीं करती है जो नायक के व्यवहार को निर्देशित करती है। वे वही व्यक्त करते हैं जो मैकबेथ के विचारों में पहले ही उठ चुका था। मैकबेथ द्वारा किए गए आपराधिक निर्णय उसकी अपनी इच्छा से निर्धारित होते हैं, न कि घातक बल द्वारा। आपराधिक कृत्य तेजी से व्यक्ति के पुनर्जन्म की ओर धकेल रहे हैं। एक दयालु और बहादुर व्यक्ति से मैकबेथ एक हत्यारा और अत्याचारी बन जाता है। एक अपराध दूसरे की ओर ले जाता है। मैकबेथ अब मारने से इंकार नहीं कर सकता, सिंहासन को बनाए रखने की कोशिश कर रहा है:

मैं पहले से ही खूनी दलदल में फंस गया हूं, कि मेरे लिए आगे बढ़ना आसान होगा, दलदल से वापस जाने की तुलना में। मस्तिष्क में, मेरी भयानक योजना का जन्म होना बाकी है, और हाथ इसे पूरा करने का प्रयास करता है। (यू। कोर्निव द्वारा अनुवादित)

जैसे ही मैकबेथ की निरंकुशता सभी के लिए स्पष्ट हो जाती है, वह खुद को बिल्कुल अकेला पाता है। सभी अत्याचारी से पीछे हट गए।

अपराधों के माध्यम से, मैकबेथ नियति को बदलना चाहता है, समय के साथ हस्तक्षेप करना चाहता है। वह पहले से ही कुछ खोने से डरता है और कथित विरोधियों के कार्यों से आगे निकलने की कोशिश कर रहा है। अत्याचारी अपराधों की मदद से अपने "कल" ​​​​के लिए अपना रास्ता बनाता है, और "कल" ​​\u200b\u200bउसे अधिक से अधिक एक अपरिहार्य अंत की ओर धकेलता है। अत्याचारी के अत्याचार विरोध को भड़काते हैं। तानाशाह के खिलाफ पूरा समाज खड़ा हो गया है। मैकबेथ को ऐसा लगता है कि प्रकृति की ताकतें भी उसके खिलाफ हो गई हैं - बर्नम वन डन्सिनन पर मार्च कर रहा है। ये मैकडफ और मैल्कम के योद्धा हैं, जो हरी शाखाओं के पीछे छिपे हुए हैं, मैकबेथ के खिलाफ एक अनूठा हिमस्खलन में आगे बढ़ रहे हैं और उसे कुचल रहे हैं। त्रासदी के पात्रों में से एक, स्कॉटिश रईस रॉस, सत्ता के लिए वासना के सार की बात करता है:

हे शक्ति के प्रेम, तुम जो जीते हो उसे खा जाते हो!

मानवता के खिलाफ बोलने के बाद, मैकबेथ खुद को पूरी तरह से अलगाव, अकेलापन और मौत की सजा देता है। लेडी मैकबेथ कट्टर रूप से अपने पति के प्रति समर्पित है, जिसे वह एक महान व्यक्ति मानती है। वह उतनी ही महत्वाकांक्षी है जितनी वह है। वह चाहती है कि मैकबेथ स्कॉटलैंड का राजा बने। लेडी मैकबेथ शक्ति प्राप्त करने के लिए दृढ़ है और अपने पति का समर्थन करती है, जब वह डंकन को मारने की योजना बनाता है तो नैतिक संदेह को दूर करने में उसकी मदद करता है। लेडी मैकबेथ सोचती है कि उसके हाथों से खून धोना काफी है - और अपराध भुला दिया जाएगा। हालाँकि, उसका मानवीय स्वभाव विफल हो जाता है और वह पागल हो जाती है। अपनी विक्षिप्त, नींद में चलने की अवस्था में, वह अपने हाथों से खून को धोने की कोशिश करती है और नहीं कर पाती। अपने पति की मृत्यु के दिन लेडी मैकबेथ ने आत्महत्या कर ली।

शेक्सपियर की अन्य त्रासदियों की तुलना में मैकबेथ में दुखद माहौल बहुत घना है। यह अपराध के माध्यम से सत्ता में आने के विषय के विकास के संबंध में पंप किया गया है। क्रिया अधिक संकुचित, एकाग्र और तीव्र हो जाती है; यह आमतौर पर रात में और तूफान की पृष्ठभूमि में होता है; एक बड़े स्थान पर अलौकिक तत्व (चुड़ैल, दर्शन) का कब्जा है, जो अशुभ पूर्वाभास और संकेतों की भूमिका निभाते हैं। हालाँकि, अंत में, अंधेरा फैल जाता है, मानवता बुराई पर विजय पाती है।

शेक्सपियर की त्रासदियों को उनके समय के दुखद अंतर्विरोधों के सार में गहरी अंतर्दृष्टि की विशेषता है। शेक्सपियर के नाट्यशास्त्र में पुनर्जागरण के सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष आश्चर्यजनक रूप से सच्चाई से परिलक्षित होते हैं। इतिहास में एक विशाल उथल-पुथल से जुड़े जीवन में गहरा परिवर्तन, जब सामंतवाद को एक नई बुर्जुआ व्यवस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था - यह शेक्सपियर में दुखद का आधार है। शेक्सपियर का ऐतिहासिकता उस समय के सामाजिक संबंधों के दुखद अर्थ को प्रकट करने में, पुराने और नए के बीच वास्तविक संघर्ष की मुख्य प्रवृत्तियों को समझने में निहित है। दुनिया के बारे में अपने सभी भोले-भाले काव्यात्मक दृष्टिकोण के साथ, शेक्सपियर समाज के जीवन में लोगों के महत्व को दिखाने में सक्षम थे।

शेक्सपियर के काव्य ऐतिहासिकता ने दुखद विषय में नई सामग्री पेश की, दुखद को एक सौंदर्य समस्या के रूप में पुनर्गठित किया, इसे नए और अद्वितीय गुण दिए। शेक्सपियर में दुखद दुखद के बारे में मध्ययुगीन विचारों से अलग है, चौसर के दुखद के दृष्टिकोण से, "में व्यक्त किया गया" कैंटरबरी की कहानियां("द मॉन्क्स प्रोलॉग" और "द मॉन्क्स टेल")। मध्ययुगीन विचार के अनुसार, उच्च पद के लोगों के लिए त्रासदी हो सकती है, जो सुख में रहते हैं और प्रोविडेंस की शक्ति के बारे में भूल जाते हैं। ऐसे लोग अपने चरित्र, अपनी खूबियों और अवगुणों की परवाह किए बिना भाग्य की योनि के अधीन होते हैं। उनका बहुत ऊँचा स्थान गर्व का कारण था, इसलिए प्रलय हमेशा निकट था। मध्यकालीन विचारों के अनुसार, भाग्य ने किसी व्यक्ति पर पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से और बिना किसी कारण के दुर्भाग्य को कम कर दिया। मनुष्य विधान के ज्ञान के सामने असहाय है, और कोई भी भाग्य के प्रहार से बचने में सक्षम नहीं है। दुखद की मध्ययुगीन अवधारणा किसी व्यक्ति के चरित्र और भाग्य के साथ उसकी टक्कर से नहीं आई थी, बल्कि अलौकिक शक्तियों की सर्वशक्तिमत्ता में विश्वास से आई थी, इसलिए, दुखद कार्यमध्ययुगीन साहित्य में, महाकाव्य, कथा की शुरुआत नाटकीय पर हावी रही।

शेक्सपियर में दुखद भाग्यवाद, भाग्य के विचार से मुक्त है। और यद्यपि उनके नायक भगवान और भाग्य दोनों का उल्लेख करते हैं, शेक्सपियर दिखाते हैं कि लोग अपनी इच्छाओं और इच्छा के आधार पर कार्य करते हैं, लेकिन जिस तरह से वे जीवन की परिस्थितियों का सामना करते हैं, अर्थात। व्यक्तिगत, सार्वजनिक और राज्य के हितों को व्यक्त करने वाले अन्य लोगों की इच्छा और इच्छाओं के साथ। स्वयं लोगों के बीच संघर्ष से, जो समाज और मानवता का प्रतिनिधित्व करते हैं, जीत और हार दोनों प्रवाहित होते हैं। दुखद लोगों में स्वयं, उनके संघर्ष में निहित है, और यह भाग्यवादी पूर्वनिर्धारण पर निर्भर नहीं करता है। दुखद भाग्यनायक, उसकी मृत्यु की अनिवार्यता उसके चरित्र और जीवन की परिस्थितियों का परिणाम है। संयोग से बहुत कुछ होता है, लेकिन अंत में सब कुछ आवश्यकता के अधीन होता है - समय।

शेक्सपियर की त्रासदियों - भूतों और चुड़ैलों में अलौकिक - नाटककार के अंधविश्वास की अभिव्यक्ति की तुलना में लोककथाओं के उद्देश्यों के लिए अधिक श्रद्धांजलि है, यह एक काव्य सम्मेलन है और पात्रों को चित्रित करने और एक दुखद वातावरण को मजबूर करने की एक अजीब तकनीक है। हेमलेट और मैकबेथ दोनों ही अपनी-अपनी आकांक्षाओं और इच्छा के अनुसार काम करते हैं, न कि अलौकिक शक्तियों के इशारे पर। शेक्सपियर और उनके नायक हमेशा दुखद घटनाओं के अर्थ को नहीं समझते हैं, लेकिन यह हमेशा स्पष्ट होता है कि वे कार्य-कारण के नियमों के अनुसार, समय के कठोर नियमों के अनुसार होते हैं।

शेक्सपियर में आवश्यकता न केवल समय के ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में प्रकट होती है, बल्कि मानव जीवन की प्राकृतिक नैतिक नींव की निश्चितता और निर्विवादता के रूप में भी दिखाई देती है। सार्वजनिक जीवन में सार्वभौम मानवता आवश्यक है। मानव न्याय पर आधारित नैतिकता वह आदर्श है जिसके लिए लोगों को प्रयास करना चाहिए और जिसका उल्लंघन दुखद परिणाम की ओर ले जाता है।

शेक्सपियर में दुखद द्वंद्वात्मक है। समाज प्राकृतिक नैतिक संबंधों का उल्लंघन कर सकता है और नायकों को मौत (रोमियो और जूलियट) तक ले जा सकता है, और नायक अपने कई नकारात्मक गुणों के कारण बुराई कर सकता है और समाज (मैकबेथ) को नुकसान पहुंचा सकता है, और साथ ही नायक और समाज एक दूसरे के संबंध में दोषी हो सकता है (किंग लियर)। सब कुछ उस समय के सामाजिक अंतर्विरोधों और प्रत्येक व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक संघर्षों की वास्तविक जटिलता पर निर्भर करता है। अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष न केवल सार्वजनिक क्षेत्र में बल्कि मानव आत्मा में भी चलता रहता है।

शेक्सपियर की त्रासदियों में संघर्ष बेहद तनावपूर्ण, तीक्ष्ण और अपूरणीय है, और यह दो विरोधी ताकतों के टकराव के रूप में सामने आता है। अग्रभूमि में - दो मजबूत नायकों का संघर्ष, विभिन्न पात्रों, विभिन्न जीवन सिद्धांतों और विचारों, विभिन्न जुनूनों को शामिल करना। हेमलेट और क्लॉडियस, ओथेलो और इयागो, लियर और गोनेरिल, सीज़र और ब्रूटस - ये विपरीत पात्र हैं जिन्होंने लड़ाई में प्रवेश किया है। लेकिन शेक्सपियर का महान नायक न केवल कुछ व्यक्तिगत विरोधी के खिलाफ लड़ता है, वह बुराई की पूरी दुनिया के साथ संघर्ष में प्रवेश करता है। यह संघर्ष नायक की सर्वोत्तम आध्यात्मिक संभावनाओं को प्रकट करता है, लेकिन यह बुराई का कारण भी बनता है। संघर्ष स्वयं नायक की आत्मा में एक साथ चलता है। नायक दर्द से सत्य, सत्य, न्याय की खोज करता है; वास्तव में दुखद उसके सामने खुलने वाली बुराई की खाई को देखते हुए नायक की मानसिक पीड़ा है; लेकिन वह स्वयं, सत्य की खोज में, कहीं न कहीं गलती करता है, कभी-कभी बुराई के संपर्क में आता है, अच्छाई की आड़ में छिप जाता है, और इस तरह दुखद अंत को तेज कर देता है।

शेक्सपियर के दुखद नायकों, उत्कृष्ट लोगों के कार्य पूरे समाज को प्रभावित करते हैं। पात्र इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनमें से प्रत्येक एक पूरी दुनिया है। और इन वीरों की मौत ने सभी को झकझोर कर रख दिया है। शेक्सपियर सक्रिय और के बड़े और जटिल चरित्र बनाता है मजबूत लोग, कारण और महान जुनून, वीरता और उच्च प्रतिष्ठा वाले लोग। शेक्सपियर की त्रासदी मानव व्यक्तित्व के मूल्य, किसी व्यक्ति के चरित्र की विशिष्टता और व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया की समृद्धि की पुष्टि करती है। ज़िंदगी मानवीय आत्मा, अनुभव और पीड़ा, आंतरिक त्रासदीलोग सबसे पहले शेक्सपियर में रुचि रखते हैं। और इससे दुखद के क्षेत्र में उनके नवाचार पर भी असर पड़ा। पात्रों की आंतरिक दुनिया की छवि उनकी मानवता को इतनी गहराई से प्रकट करती है कि यह उनके लिए प्रशंसा और गहरी सहानुभूति का कारण बनती है।

शेक्सपियर के कई नायक - मैकबेथ, ब्रूटस, एंथोनी ("एंटनी और क्लियोपेट्रा") - उनकी त्रासदी के लिए दोषी हैं। लेकिन अपराधबोध की धारणा कई महान नायकों के साथ असंगत है। यह तथ्य कि युवा रोमियो और जूलियट मर रहे हैं, उस समाज का दोष है जो ईमानदार और अभिन्न मानवीय भावनाओं के प्रति शत्रुतापूर्ण है। हैमलेट, ओथेलो, किंग लियर की गलतियाँ और त्रुटियाँ थीं, जिन्होंने उनके महान चरित्रों के नैतिक आधार को नहीं बदला, लेकिन बुराई और अन्याय की दुनिया में दुखद परिणाम हुए। केवल इस अर्थ में कोई उनके "दुखद अपराधबोध" की बात कर सकता है। इन नायकों के साथ, पूरी तरह से शुद्ध स्वभाव, जैसे कि ओफेलिया, कॉर्डेलिया, डेसडेमोना, पीड़ित और मर जाते हैं।

तबाही के कारण, बुराई के वास्तविक अपराधियों और "दुखद अपराध" को सहन करने वाले, और जो पूरी तरह से निर्दोष हैं, दोनों ही नष्ट हो जाते हैं। शेक्सपियर में त्रासदी उस "काव्यात्मक न्याय" से बहुत दूर है, जिसमें एक साधारण नियम शामिल है: बुराई को दंडित किया जाता है, सदाचार की जीत होती है। बुराई अंततः खुद को दंडित करती है, लेकिन अच्छाई दुखद पीड़ा को सहन करती है, नायक की गलती की तुलना में बहुत अधिक है।

शेक्सपियर का दुखद नायक सक्रिय और नैतिक पसंद करने में सक्षम है। वह अपने कार्यों के लिए जिम्मेदार महसूस करता है। यदि परिस्थितियाँ, समाज नैतिकता के आदर्शों का खंडन करते हैं और उनका उल्लंघन करते हैं, तो पात्रों की नैतिक पसंद परिस्थितियों के विरुद्ध संघर्ष में है; बुराई के प्रति असामंजस्यता में, भले ही यह उनके अपने विनाश की ओर ले जाए। हेमलेट में यह सबसे स्पष्ट है।

"मान्यता" का एपिसोड, त्रुटि और अपराध के बारे में जागरूकता, मृत्यु से पहले की अंतर्दृष्टि शेक्सपियर की त्रासदियों में पात्रों के सबसे गहन अनुभवों और सबसे महत्वपूर्ण नैतिक विचारों के साथ संतृप्त है। इस प्रकरण की विशेषता गहरी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री है। त्रासदी में "मान्यता" का प्रकरण सत्य और अच्छाई के नैतिक सिद्धांतों की विजय के रूप में महत्वपूर्ण है, जिसके परिणामस्वरूप आंतरिक संघर्षऔर नायक द्वारा अनुभव की गई पीड़ा। यह प्रकरण नायक के पूरे जीवन को एक नई रोशनी से रोशन करता है, मानवीय भावना की महानता और जीवन की नैतिक नींव के महत्व की पुष्टि करता है।

शेक्सपियर के नाटकों में खलनायकों के पात्र भी अपने व्यक्तित्व में भिन्न होते हैं। उनके पास एक इच्छा है, एक मन है जो कपटी और महत्वाकांक्षी योजनाओं को सक्रिय रूप से पूरा करता है। ये खलनायक युग की एक वास्तविक घटना के अवतार हैं - माचियावेलियनवाद। स्वार्थी लक्ष्यों की प्रभावी खोज के रूप में मुक्त मन उनमें एक अत्यंत व्यक्तिवादी रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर के खलनायक अमूर्त बुराई के पारंपरिक आंकड़े नहीं हैं; वे बुर्जुआ व्यवस्था की ठोस और विशिष्ट बुराई हैं। ईर्ष्या, द्वेष और घृणा खलनायकों के मुख्य पात्र हैं। लेकिन शेक्सपियर ने उन्हें पैशाचिक के रूप में पेश करने की कोशिश नहीं की। खलनायक भी लोग हैं, लेकिन विभिन्न कारणों से उन्होंने अपनी मानवता खो दी है। कभी-कभी यह उनके अस्तित्व की व्यर्थता पर जोर देने के लिए जागता है, नैतिक सिद्धांतों से रहित (एडमंड, लेडी मैकबेथ)।

शेक्सपियर ने मनुष्य की दया और बड़प्पन, उसकी अदम्य भावना और रचनात्मक ऊर्जा में मानवतावादी विश्वास व्यक्त किया। उन्होंने मानवीय गरिमा और मानवीय उपलब्धियों की महानता की पुष्टि की। सभी आपदाओं और परेशानियों में से, मानव प्रकृति अपराजित उभरती है। शेक्सपियर का सच्चा मानवतावाद उनका आशावाद है। यह आशावाद निष्पक्ष नहीं था, क्योंकि शेक्सपियर को बुराई की शक्ति और उससे होने वाले दुर्भाग्य के बारे में पता था। शेक्सपियर की त्रासदियों का आशावाद निराशा पर विजय और सामाजिक बुराई पर मनुष्य की जीत में शक्तिशाली विश्वास में है।

जीवन के चित्रण और पात्रों के चित्रण की बहुमुखी प्रतिभा हमेशा दुखद और हास्य के संयोजन और अंतःक्रिया में प्रकट होती है। यह शेक्सपियर की नवीनता थी, मनुष्य और समाज को चित्रित करने के एक नए तरीके की खोज।

शेक्सपियर भी त्रासदियों के कथानक और रचना संरचना में एक प्रर्वतक थे। उनकी त्रासदियों में, एक दूसरी कहानी दिखाई देती है। साइड स्टोरीलाइन जीवन की बहुमुखी प्रतिभा और वास्तविकता की व्यापक कवरेज का आभास देती हैं। पात्रों की समानता का स्वागत और कहानी, तुलना, विरोधाभासों के लिए उपयोग किया जाता है, शेक्सपियर की त्रासदियों में प्रकृति की छवियों के साथ पूरक है। पात्रों की आत्माओं में भ्रम, जुनून का दुखद संघर्ष, उच्चतम तनाव तक पहुंचना, अक्सर प्रकृति में एक तूफान ("किंग लियर", "मैकबेथ") के साथ होता है।

संरचना की जटिलता, शेक्सपियर की त्रासदियों में घटनाओं का मुक्त प्रवाह कई तरह से काव्यशास्त्र का अनुमान लगाता है उपन्यास XIXऔर XX सदियों। कार्रवाई के साथ संतृप्ति, पात्रों का नाटक, घटनाओं का रहस्य, इतिहास की मनोरम छवि, समय और स्थान में स्वतंत्रता, उज्ज्वल विपरीत - शेक्सपियर की त्रासदियों की ये सभी विशेषताएं पाई जाती हैं इससे आगे का विकासउपन्यास की शैली में।

शेक्सपियर के काम के अंतिम, तीसरे, काल में, वह मानवतावाद के आदर्शों के प्रति सच्चे रहे, हालाँकि उन्हें अब नई पूंजीवादी व्यवस्था के मानवतावाद के बारे में कोई भ्रम नहीं था। शेक्सपियर की रचनात्मक फंतासी में मानवतावाद के आदर्शों को जीवन में मूर्त रूप न मिलने के कारण, भविष्य के बारे में एक सुंदर नई दुनिया के बारे में एक सपने का रूप ले लिया। यह सपना, वास्तविकता में इसे साकार करने की संभावना के अभाव में, शानदार तत्वों, देहाती दृश्यों और रूपकों के रूप में सन्निहित था, जो शेक्सपियर के अंतिम काल के कार्यों की विशेषता थी। कलात्मक तरीका"विंटर्स टेल" और "द टेम्पेस्ट" गहराई से तार्किक, सौंदर्य की दृष्टि से आवश्यक हैं और शेक्सपियर के काम के विकास में एक और कदम है।

Pericles, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest एक नई सौंदर्य गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे ट्रेजिकोमेडी, देहाती नाटक और रूपक की शैली की विशेषताओं को जोड़ते हैं। तीसरी अवधि के नाटकों में, शेक्सपियर कल्पना को वास्तविकता के साथ, लोककथाओं के रूपांकनों में, परियों की कहानियों और यूटोपियन स्थितियों में, प्रकृति की पृष्ठभूमि के सामने प्रकट होने वाले सुरम्य दृश्यों में बदल देता है। शेक्सपियर के बाद के दुखद उपचारों में, गेय-वीर सिद्धांत हावी है, असाधारण घटनाओं का रोमांस। इन नाटकों की विशेषता समाज और प्रकृति के विरोध, क्रूर अदालती रीति-रिवाजों और रमणीय ग्रामीण जीवन के विषय से है। हालाँकि, समाज से नाता यहाँ इस समाज की नैतिक और नैतिक आलोचना का एक रूप है, न कि इससे भागने का आह्वान। यह कोई संयोग नहीं है कि बुराई के खिलाफ लड़ाई जारी रखने के लिए नायक समाज में लौट आए।

ट्रैजिकॉमेडी द विंटर्स टेल (1610-1611) लोक कविता की भावना में लिखी गई थी। यह काम राजाओं की निरंकुशता की निंदा करता है और ग्रामीणों की दया का काव्य है। पूरा नाटक शाही दरबार के अत्याचार के बीच एक तीव्र विपरीतता पर बनाया गया है। और किसान चरवाहों की मानवता। सिसिली के राजा लेओन्टेस, जो असीमित शक्ति का आनंद लेते हैं, ने अपनी पत्नी हर्मियोन के साथ क्रूरता से निपटने का फैसला किया, जो उसके बोहेमियन राजा पॉलीक्सेनस से ईर्ष्या करती थी। और हर्मियोन, बोहेमिया में एक पुराने चरवाहे के साथ आश्रय पाता है जो उसका नामित पिता बन जाता है। । लॉस को राजा पॉलीक्सेन के बेटे प्रिंस फ्लोरिज़ेल से प्यार हो गया। वर्ग मतभेदों की परवाह किए बिना, फ्लोरिज़ेल लॉस से शादी करना चाहता है। जब पॉलीक्सेन ने इस शादी के लिए सहमति देने से इनकार कर दिया, तो फ्लोरिज़ेल और लॉस ने बोहेमिया छोड़ दिया। लोगों की समानता के आदर्श को शब्दों में पुष्ट किया गया है। उस नुकसान का जो झोंपड़ी और महल के ऊपर आकाश में एक ही सूरज चमकता है।

इस नाटक में बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। लेओन्टेस अंततः अपने अपराध का एहसास करता है और हर्मियोन के साथ खुशी हासिल करता है।

नाटक की दार्शनिक सामग्री में गाना बजानेवालों की छवि का बहुत महत्व है - समय। चौथे अधिनियम के प्रस्तावना में, नाटक के नायकों के भाग्य पर टिप्पणी करते हुए, समय विकास के विचार को व्यक्त करता है, समाज के जीवन में निरंतर परिवर्तन का विचार व्यक्त करता है। समय परिप्रेक्ष्य सेट करता है विकासशील घटनाओं, हरमाइन की दुखद कहानी को इतिहास के सामान्य प्रवाह में एक निश्चित स्थान पर रखता है। विकास के शाश्वत नियमों की दृष्टि से दुखद घटनाएं केवल अलग-अलग क्षण हैं जो दूर हो जाते हैं, अतीत की बात बन जाते हैं, एक किंवदंती बन जाते हैं। ऐतिहासिक समय के पैमाने पर, अच्छाई अनिवार्य रूप से जीतती है। द विंटर्स टेल में, शेक्सपियर ने मानव जाति के लिए एक अद्भुत भविष्य में अपना विश्वास व्यक्त किया।

एक न्यायपूर्ण समाज के शेक्सपियर के सपने ट्रैजिकॉमेडी द टेम्पेस्ट (द टेम्पेस्ट, 1611) के शानदार कथानक में व्यक्त किए गए हैं। जहाज़ की तबाही के बाद द्वीप पर उतरा, गोंजालो नेपल्स के राज्य की तुलना में यहां सब कुछ अलग तरीके से व्यवस्थित करने का सपना देखता है। वह अधिकारियों और न्यायाधीशों को खत्म करना चाहता है, गरीबी और धन को नष्ट करना चाहता है, विरासत के अधिकार और भूमि की बाड़ को खत्म करना चाहता है। इस प्रकार, गोंजालो एक अन्यायपूर्ण समाज में व्याप्त बुराई को मिटाना चाहता है। हालाँकि, गोंजालो भी भोली इच्छाओं को व्यक्त करता है: व्यापार, विज्ञान और श्रम को समाप्त करने के लिए और केवल प्रकृति जो देती है उस पर जीना। गोंजालो के एकालाप में, थॉमस मोर के "यूटोपिया" के विचारों का प्रभाव स्पष्ट है।

गोंजालो के यूटोपियन सपने एक वास्तविक समाज के विरोध में हैं जहां अत्याचार किए जाते हैं। बारह साल पहले, एंटोनियो ने मिलान में सत्ता पर कब्जा कर लिया, अपने भाई प्रोस्पेरो को सही ड्यूक को निष्कासित कर दिया। प्रोस्पेरो और उनकी बेटी मिरांडा खुद को शानदार जीवों से भरे एक द्वीप पर पाते हैं। हालाँकि, यहाँ भी बुराई है। बदसूरत जंगली कैलीबन, एक चुड़ैल से पैदा हुआ एक राक्षस, प्रोस्पेरो के भरोसे का फायदा उठाते हुए, जिसने उसके लिए बहुत अच्छा किया, उसने मिरांडा को बदनाम करने का फैसला किया। जादूगर प्रोस्पेरो कैलीबन पर विजय प्राप्त करता है, जो अंधेरे वृत्ति की शक्ति का प्रतीक है, और अच्छी हवा की भावना एरियल की मदद से अच्छे कर्म करता है।

नाटक में अच्छाई और बुराई के बीच के संघर्ष को दिखाया गया है। मानवतावादी वैज्ञानिक प्रोस्पेरो की छवि एक अच्छे दिमाग और लोगों पर इसके लाभकारी प्रभाव का प्रतीक है। समझदार प्रोस्पेरो लोगों को रूपांतरित करता है, उन्हें उचित और सुंदर बनाता है।

प्रोस्पेरो द्वीप पर सर्वशक्तिमान है, पहाड़ों, नदियों, झीलों, जंगलों की आत्माएं उसके अधीन हैं, लेकिन वह अपनी मातृभूमि, इटली लौटना चाहता है, और फिर से समाज के व्यस्त जीवन में डूब जाता है, बुराई से लड़ता है। शेक्सपियर ने द टेम्पेस्ट में मानवता के प्रति प्रेम, मनुष्य की सुंदरता के लिए प्रशंसा, एक सुंदर नई दुनिया के आगमन में विश्वास व्यक्त किया। मानवतावादी कवि आने वाली पीढ़ियों के मन में आशा रखते हैं जो एक सुखी जीवन का निर्माण करेंगे।

"ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" लेख में, एनए डोब्रोलीबॉव ने शेक्सपियर के वैश्विक महत्व को इस प्रकार परिभाषित किया: "उनके कई नाटकों को मानव हृदय के क्षेत्र में खोज कहा जा सकता है; उसका साहित्यिक गतिविधिलोगों की सामान्य चेतना को कई स्तरों पर ले गया, जिस पर कोई भी उनसे पहले नहीं चढ़ पाया था और जिसे केवल कुछ दार्शनिकों द्वारा दूर से इंगित किया गया था। और इसीलिए शेक्सपियर का इतना सार्वभौमिक महत्व है: उन्होंने मानव विकास के कई नए चरणों को निरूपित किया।

*डोब्रोल्युबोव एन.ए. सोबर। सीआईटी।: 9 खंडों में - एम; एल -1963। - टी. 6. - एस. 309-310।

शेक्सपियर द्वारा बनाए गए पात्र बहुआयामी हैं, वे दुखद और हास्य की शुरुआत को जोड़ते हैं, जैसा कि जीवन में ही होता है।

पुनर्जागरण के यथार्थवाद में और शेक्सपियर के कार्यों में उनके स्वयं के पारंपरिक रूप हैं। सशर्त रूप से, उदाहरण के लिए, कार्रवाई का स्थान। शेक्सपियर के नाटकों की कार्रवाई डेनमार्क, स्कॉटलैंड, सिसिली, बोहेमिया में हो सकती है, लेकिन नाटककार ने हमेशा इंग्लैंड को ध्यान में रखते हुए अपनी मातृभूमि के संघर्षों, चरित्रों और रीति-रिवाजों को चित्रित किया। शेक्सपियर के नाटक पॉलीफोनिक हैं। वे विभिन्न काव्यात्मक तत्वों, विभिन्न कथानक रूपांकनों को जोड़ते हैं, और वे विभिन्न पहलुओं और विविधताओं में प्रकट होते हैं। शेक्सपियर का यथार्थवाद अक्सर शानदार रोमांटिक रूप में, शानदार, अलंकारिक छवियों में, अतिशयोक्तिपूर्ण और रूपक शैली में, दयनीय और संगीतमय मनोदशा में, प्रभावी मंच रूप में प्रकट होता है। शेक्सपियर के लिए सबसे महत्वपूर्ण समस्या मानवीय चरित्र की समस्या है। शेक्सपियर के अधिकांश नाटकों के कथानक के केंद्र में एक व्यक्ति है जो वर्तमान में हो रहे संघर्ष में प्रकट होता है। शेक्सपियर अपने पात्रों की कोई पृष्ठभूमि नहीं देते। शेक्सपियर की रचनाओं में व्यक्ति नाटककार के लिए समकालीन समाज के जीवन से जुड़ा हुआ है। ए एस पुष्किन ने शेक्सपियर के पात्रों की बहुमुखी प्रतिभा के बारे में बात की: "शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे मोलिरे की तरह नहीं हैं, इस तरह के जुनून के प्रकार, इस तरह के एक उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई जुनूनों से भरे हुए, कई दोष; दर्शकों के सामने उनके विविध और बहुआयामी चरित्र परिस्थितियों का विकास करते हैं।

* पुश्किन-आलोचक। - एस 412।

शेक्सपियर ने अंग्रेजी वास्तविकता के राष्ट्रीय स्वाद, अंग्रेजी लोक संस्कृति के चरित्र से अवगत कराया। उनसे पहले कोई भी इतिहास के पाठ्यक्रम को चित्रित नहीं कर सकता था, समाज के विभिन्न स्तरों को एक ही गतिशील प्रणाली में दिखा सकता था।

शेक्सपियर ने अपने कार्यों में युग के मोड़, पुराने और नए के बीच नाटकीय संघर्ष पर कब्जा कर लिया। उनकी रचनाओं में इतिहास के आंदोलन को उसके दुखद अंतर्विरोधों में दर्शाया गया है। शेक्सपियर की त्रासदी इतिहास और किंवदंती की कथानक सामग्री पर आधारित है, जो दुनिया की वीरता को दर्शाती है। लेकिन इस पौराणिक और ऐतिहासिक सामग्री पर, शेक्सपियर ने तीव्र समकालीन समस्याओं को उठाया। समाज के जीवन में लोगों की भूमिका, के बीच संबंध वीर व्यक्तित्वऔर अद्भुत दार्शनिक गहराई वाले लोग त्रासदी "कोरिओलेनस" (कोरिओलेनस, 1608) में प्रकट हुए। बहादुर कमांडर कोरिओलेनस महान है जब वह अपने मूल रोम के हितों का प्रतिनिधित्व करता है, लोगों के हितों का, कोरिओली में जीत हासिल करता है। लोग अपने नायक की प्रशंसा करते हैं, उसके साहस और प्रत्यक्षता की सराहना करते हैं। कोरिओलेनस भी लोगों से प्यार करता है, लेकिन उनके जीवन के बारे में बहुत कम जानता है। कोरिओलेनस की पितृसत्तात्मक चेतना अभी तक समाज में विकासशील सामाजिक अंतर्विरोधों को समझने में सक्षम नहीं है; इसलिए, वह लोगों की दुर्दशा के बारे में नहीं सोचता, उन्हें रोटी देने से मना करता है। लोग अपने नायक से दूर हो जाते हैं। कोरिओलेनस में, समाज से निष्कासित, खुद को अकेला पाया, अत्यधिक अभिमान, लोगों के लिए घृणा जागती है; यह उसे जन्मभूमि के खिलाफ देशद्रोह की ओर ले जाता है। वह अपने लोगों के खिलाफ रोम का विरोध करता है, और इससे खुद को मौत के घाट उतार देता है।

शेक्सपियर की राष्ट्रीयता यह है कि वह अपने समय के हितों से जीते थे, मानवतावाद के आदर्शों के प्रति वफादार थे, अपने कार्यों में नैतिक सिद्धांत को शामिल किया, लोक कला के खजाने से छवियों को आकर्षित किया, एक व्यापक लोक पृष्ठभूमि के खिलाफ नायकों को चित्रित किया। शेक्सपियर की रचनाओं में - आधुनिक समय के नाटक, गीत और उपन्यास के विकास की उत्पत्ति।

शेक्सपियर के नाटक का लोक चरित्र भी भाषा से निर्धारित होता है। शेक्सपियर ने धन का उपयोग किया मौखिक भाषालंदन के निवासियों ने शब्दों को नया रंग दिया, एक नया अर्थ दिया*। शेक्सपियर के नाटकों के नायकों की जीवंत लोक वाणी वाक्यों से भरी है। शेक्सपियर के नाटकों में भाषा की कल्पना सटीक, सचित्र तुलनाओं और रूपकों के लगातार उपयोग से प्राप्त होती है। प्रायः प्रथम काल के नाटकों में मुख्य रूप से पात्रों की वाणी दयनीय हो जाती है, जो प्रेयोक्ति के प्रयोग से प्राप्त होती है। इसके बाद, शेक्सपियर ने व्यंजनावादी शैली का विरोध किया।

* देखें: शेक्सपियर के बारे में मोरोज़ोव एम। लेख। - एम, 1964।

शेक्सपियर के नाटकों में पद्य भाषण (रिक्त छंद) गद्य के साथ वैकल्पिक होता है। दुखद नायक मुख्य रूप से पद्य में बोलते हैं, और हास्य पात्र, जस्टर - गद्य में। परन्तु कभी-कभी त्रासद वीरों की वाणी में गद्य भी पाया जाता है। कविताओं को विभिन्न प्रकार के लयबद्ध रूपों (आयंबिक पांच-फुट, छह-फुट और चार-फुट आयंबिक, हाइफ़नेशन) द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

पात्रों का भाषण व्यक्तिगत है। हैमलेट के एकालाप प्रकृति में दार्शनिक और गीतात्मक हैं; ओथेलो के गेय भाषण की विशेषता विदेशी कल्पना है; ओस्रिक का भाषण ("हैमलेट") दिखावा है। शेक्सपियर की भाषा मुहावरेदार और कामोत्तेजक है। शेक्सपीयर के कई भाव जुमले बन गए हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना शेक्सपियर के काम को यथार्थवादी मानती है। शेक्सपियर की रचनाओं के यथार्थवादी सार को प्रकट करने में सोवियत थिएटर ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। सीखने के लिए बहुत कुछ किया गया है रचनात्मक विरासतशेक्सपियर और सोवियत अनुवादक।

कई सोवियत शेक्सपियर विद्वानों के कार्यों में, शेक्सपियर के विश्वदृष्टि की समस्याएं, उनके काम की अवधि, रंगमंच का इतिहासउनके नाटक, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता की समस्याएं। सोवियत शेक्सपियरशास्त्र में सामाजिक ध्यान "शेक्सपियर और रूसी साहित्य" की समस्या पर दिया गया था।