नाटक में पात्रों का आंतरिक नाटक क्या है। एम

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एम। गोर्की द्वारा लिखित सामाजिक-दार्शनिक नाटक "एट द बॉटम" ने समाज की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को छुआ, रूस की आबादी के सबसे निचले तबके के जीवन को दिखाया।

नाटक के नायक हताश लोग हैं जो एक गुफा की तरह दिखने वाले कमरे में नियमित हो गए हैं। यह जगह उनके लिए एक आश्रय और साथ ही एक जेल है, क्योंकि हर कोई जानता है कि वे इस "नीचे" से बाहर नहीं निकलेंगे। मेहमान दुर्दशा से अवगत हैं, उनके और दुनिया के बीच एक खाई है, सभी संबंध टूट गए हैं: पारिवारिक, आध्यात्मिक, सामाजिक। सबका अपना-अपना जीवन नाटक है जो पतन का कारण बना।

रूमिंग हाउस के निवासी सामान्य भावनाओं के लिए विदेशी नहीं हैं, वे प्यार करते हैं और नफरत करते हैं, वे सपने देखते हैं, वे निराश होते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे सोचते हैं।

अक्सर वे दिलचस्प निष्कर्ष निकालते हैं जो आंतरिक अनुभवों को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, बैरन इस तथ्य में सांत्वना देखता है कि "सब कुछ पहले ही हो चुका है! यह खत्म हो गया!", वह अब जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। बंदी बुब्नोव के लिए, वर्तमान जीवन का अर्थ कड़वा है: "यहाँ मैंने पिया - और मैं खुश हूँ।" लेकिन सच्ची दार्शनिक प्रतिभा पूर्व टेलीग्राफ कर्मचारी सैटिन के पास है, जो तर्क देते हैं

मनुष्य के उद्देश्य के बारे में। नायक का वाक्यांश "आदमी - यह गर्व की बात है!" सार्वजनिक ज्ञान बन गया।

पात्र सपनों और यादों में जीते हैं, लेकिन स्थिति को बदलने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं। "नीचे" गिरने के कारण सभी के लिए अलग-अलग होते हैं, लेकिन आंतरिक स्थिति समान होती है। रूमिंग हाउस में बिताए गए वर्षों ने निवासियों के पात्रों पर छाप छोड़ी: दिल कठोर, आत्माएं कठोर। वे परिस्थितियों के अनुकूल होने में सफल रहे और अपनी नियति के प्रति उदासीन हो गए।

रूमिंग हाउस में पथिक ल्यूक की उपस्थिति के साथ अभ्यस्त जीवन बदल जाता है। यह किरदार सबको शांत करता है, झूठी उम्मीद देता है बेहतर जीवन. हालांकि, लुका के गायब होने के साथ, आश्रयों का सकारात्मक मूड भी गायब हो जाता है।

इस प्रकार, लेखक पाठक को एक वास्तविक सामाजिक त्रासदी का खुलासा करता है। वह दिखाता है कि अतीत में रहने वाले लोग, दृढ़ता और परिवर्तन दिखाने के लिए तैयार नहीं, वनस्पति के लिए अभिशप्त हैं। अतीत के बारे में एक आंतरिक कोर और निरंतर विचारों के अभाव में, नाटक के निराश्रित नायकों का आंतरिक नाटक समाप्त होता है।

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उठाना सामाजिक समस्याएँ, नाटक "एट द बॉटम" एक साथ दार्शनिक प्रश्नों को प्रस्तुत करता है और हल करता है: सत्य क्या है? क्या लोगों को इसकी आवश्यकता है? क्या इसमें खुशी पाना संभव है वास्तविक जीवन? नाटक में दो संघर्ष हैं। पहला सामाजिक है: बंकहाउस और ट्रैम्प के मेजबानों के बीच, दूसरा दार्शनिक है, जो जीवन के बुनियादी सवालों को छूता है, और बंकहाउस के निवासियों के बीच प्रकट होता है। वह मुख्य है।

बंकहाउस की दुनिया दुनिया है" पूर्व लोग". पहले, वे समाज के विभिन्न स्तरों से संबंधित थे: यहाँ एक बैरन, और एक वेश्या, और एक ताला बनाने वाला, और एक अभिनेता, और एक टोपी बनाने वाला, और एक व्यापारी, और एक चोर है। वे अपने लिए विभिन्न स्थितियों पर प्रयास करते हैं, सतह पर "सतह" करने की कोशिश करते हैं। उनमें से प्रत्येक "असली लोगों" की दुनिया में लौटना चाहता है। नायक अपनी स्थिति की अस्थायीता के बारे में भ्रम से भरे होते हैं। और केवल बुब्नोव और साटन ही समझते हैं कि "नीचे से" कोई रास्ता नहीं है - यह केवल मजबूत का बहुत कुछ है। कमजोर लोगों को आत्म-धोखे की जरूरत है। और फिर भी, बहिष्कृत लोगों की इस भयानक दुनिया में, ये लोग सत्य की खोज कर रहे हैं, शाश्वत समस्याओं को हल करने की कोशिश कर रहे हैं। जीवन का भार कैसे सहें? परिस्थितियों की भयानक शक्ति का क्या विरोध करें - खुला विद्रोह, मीठे झूठ पर आधारित धैर्य, या सुलह? ये तीन मुख्य पद हैं जिनका नाटक के पात्र पालन करते हैं।

रूमिंग हाउस में सबसे काला विचारक बुब्नोव है। वह गोर्की के लिए अप्रिय है, क्योंकि उसकी टिप्पणी इस तथ्य की निंदक सच्चाई को दर्शाती है। बुब्नोव के आकलन में जीवन किसी भी अर्थ से रहित है। यह नीरस है और कानूनों के अनुसार बहता है जिसे कोई व्यक्ति बदल नहीं सकता है। "सब कुछ ऐसा है: वे पैदा होंगे, वे जीवित रहेंगे, वे मरेंगे। और मैं मर जाऊंगा, और तुम। पछताना क्या ? उसके लिए सपने एक व्यक्ति की बेहतर दिखने की इच्छा है, या, जैसा कि बैरन ने कहा, "सभी लोगों के पास ग्रे आत्माएं हैं, वे सभी खुद को भूरा करना चाहते हैं।" बुब्नोव का दर्शन निराशा का दर्शन है जो "सबसे नीचे" पर शासन करता है।

लुका के आने से रूमिंग हाउस का माहौल बदल जाता है। वांडरर बो, मेरी राय में, सबसे कठिन है और दिलचस्प चरित्रखेल में। बूढ़ा हर किसी के साथ सही स्वर पाता है: अन्ना मृत्यु के बाद स्वर्गीय खुशी के साथ अन्ना को सांत्वना देता है, व्याख्या करता है कि उसके बाद के जीवन में उसे शांति मिलेगी, जिसे उसने अब तक महसूस नहीं किया है। वास्का पेपला ने उसे साइबेरिया जाने के लिए राजी किया: मजबूत और उद्देश्यपूर्ण लोगों के लिए एक जगह है। नस्तास्या शांत हो जाती है, उसकी कहानियों पर विश्वास करने का नाटक करती है, जो उसके प्यार के बारे में है। अभिनेता को एक विशेष क्लिनिक में शराब के इलाज का वादा किया जाता है। इस सब में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि लूका निःस्वार्थ रूप से झूठ बोलता है। वह लोगों पर दया करता है, उन्हें जीवन के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में आशा देने की कोशिश करता है। प्रारंभ में, उनके विचार मानवीय क्षमताओं में अविश्वास पर आधारित हैं: उनके लिए, सभी लोग कमजोर, क्षुद्र हैं, और इसलिए उन्हें करुणा और सांत्वना की आवश्यकता है। ल्यूक का मानना ​​​​है कि सच्चाई कमजोरों के लिए "बट" हो सकती है। कभी-कभी कल्पना के साथ किसी व्यक्ति को धोखा देना और भविष्य में उसमें विश्वास जगाना बेहतर होता है। लेकिन यह गुलामी की आज्ञाकारिता का दर्शन है, यह अकारण नहीं है कि सैटिन झूठ को "दासों और स्वामियों का धर्म" कहता है: "यह कुछ का समर्थन करता है, अन्य इसके पीछे छिप जाते हैं।"

पथिक की सलाह ने किसी की मदद नहीं की: वास्का ने कोस्टाइलव को मार डाला और जेल में समाप्त हो गया, अभिनेता ने आत्महत्या कर ली। बेशक, यह लुका की सीधी गलती नहीं है, बस हालात ऐसे बन गए हैं लोगों से ज्यादा मजबूत. लेकिन वह परोक्ष रूप से दोष देने के लिए है, या यों कहें, वह नहीं, बल्कि उसके विचार: उन्होंने रात भर रहने और अपने विश्वदृष्टि के जीवन में बदलाव किए, जिसके बाद जो लोग उस पर विश्वास करते थे वे अब सामान्य रूप से नहीं रह सकते थे। साटन इस हानिकारक झूठ के खिलाफ बोलता है। अपने अंतिम एकालाप में, स्वतंत्रता की मांग और मानवीय उपचारएक व्यक्ति के लिए: "हमें एक व्यक्ति का सम्मान करना चाहिए! दया मत करो, दया से उसका अपमान मत करो ... तुम्हें सम्मान करना चाहिए!" नायक निम्नलिखित के बारे में आश्वस्त है: किसी व्यक्ति को वास्तविकता के साथ समेटना नहीं, बल्कि इस वास्तविकता को एक व्यक्ति के लिए काम करना आवश्यक है। "एक व्यक्ति में सब कुछ है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" लेखक के लिए साटन निस्संदेह अच्छा है। अधिकांश कमरों वाले घरों के विपरीत, उसने अतीत में एक निर्णायक कार्य किया था, जिसके लिए उसने कीमत चुकाई: उसने चार साल जेल में बिताए। लेकिन उसे इसका पछतावा नहीं है: "मनुष्य स्वतंत्र है, वह हर चीज के लिए खुद भुगतान करता है।" इस प्रकार, लेखक का दावा है कि एक व्यक्ति परिस्थितियों को बदलने में सक्षम है, न कि उनके अनुकूल।

ऐसा लगता है कि सैटिन के मुंह से लेखक ल्यूक की निंदा करता है, पथिक के समझौता दर्शन का खंडन करता है। लेकिन गोर्की इतना सरल और सीधा नहीं है; यह पाठकों और दर्शकों को स्वयं निर्णय लेने में सक्षम बनाता है कि वास्तविक जीवन में ऐसे "समायोजन" दार्शनिकों की आवश्यकता है या वे दुष्ट हैं। यह आश्चर्यजनक है कि पिछले कुछ वर्षों में इस चरित्र के प्रति समाज का दृष्टिकोण कैसे बदला है। यदि नाटक "एट द बॉटम" के निर्माण के दौरान लुका, लोगों के लिए अपनी असीम दया के साथ, लगभग था खलनायक, चूंकि उन्होंने उनकी कमजोरियों को "लिप्त" किया, इसलिए हमारे क्रूर समय में, जब कोई व्यक्ति अपने अकेलेपन और दूसरों के लिए बेकार महसूस करता है, तो पथिक को "दूसरा जीवन" प्राप्त होता है और उसे सच माना जाता है दयालु चरित्र. वह आस-पास रहने वाले लोगों पर दया करता है, यद्यपि यांत्रिक रूप से, उस पर अपनी सारी आध्यात्मिक शक्ति खर्च किए बिना, लेकिन वह दुखों को सुनने के लिए समय पाता है, उनमें आशा पैदा करता है, और यह पहले से ही बहुत कुछ है। नाटक "एट द बॉटम" उन कार्यों में से एक है जिनकी उम्र नहीं होती है, और प्रत्येक पीढ़ी उन विचारों को खोजती है जो उनके समय, विचारों और जीवन स्थितियों के अनुरूप हैं। यह नाटककार की प्रतिभा की महान शक्ति है, भविष्य में देखने की उनकी क्षमता है।

नाटक "एट द बॉटम" में एक ऐतिहासिक काम है रचनात्मक जीवनीगोर्की। इस लेख में नायकों का विवरण प्रस्तुत किया जाएगा।

यह रचना देश के लिए संकट की घड़ी में लिखी गई है। 19वीं सदी के 90 के दशक में रूस में, एक गंभीर प्रकोप छिड़ गया। प्रत्येक फसल की विफलता के बाद गरीब, बर्बाद किसानों की जनता काम की तलाश में गांवों को छोड़ गई। कारखाने और कारखाने बंद थे। हजारों लोगों ने खुद को आजीविका और आश्रय के बिना पाया। इससे यह तथ्य सामने आया कि बड़ी संख्या में "ट्रम्प" दिखाई दिए, जो जीवन की तह तक डूब गए।

छात्रावासों में कौन रहता था?

उद्यमी झुग्गी-झोपड़ियों के मालिकों ने इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि लोग निराशाजनक स्थिति में थे, उन्होंने पाया कि बदबूदार तहखाने का उपयोग कैसे किया जाए। उन्होंने उन्हें बंकहाउस में बदल दिया, जहां गरीब, बेरोजगार, चोर, आवारा और "नीचे" के अन्य प्रतिनिधि रहते थे। यह काम 1902 में लिखा गया था। "एट द बॉटम" नाटक के नायक ऐसे ही लोग हैं।

मैक्सिम गोर्की अपने पूरे करियर में व्यक्तित्व, व्यक्ति, उनकी भावनाओं और विचारों के रहस्यों, सपनों और आशाओं, कमजोरी और ताकत में रुचि रखते थे - यह सब काम में परिलक्षित होता है। "एट द बॉटम" नाटक के नायक वे लोग हैं जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रहते थे, जब पुरानी दुनिया, और उठी नया जीवन. हालाँकि, वे बाकी लोगों से इस मायने में भिन्न हैं कि उन्हें समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है। ये "नीचे" के लोग हैं, बहिष्कृत। वास्का पेपेल, बुब्नोव, अभिनेता, साटन और अन्य लोग जिस स्थान पर रहते हैं वह स्थान अनाकर्षक और डरावना है। गोर्की के विवरण के अनुसार, यह एक तहखाना है जो एक गुफा जैसा दिखता है। इसकी छत ढहते प्लास्टर, कालिख के साथ पत्थर के गुंबद हैं। रूमिंग हाउस के निवासियों ने खुद को जीवन के "सबसे नीचे" क्यों पाया, उन्हें यहाँ क्या लाया?

नाटक के नायक "एट द बॉटम": टेबल

इन लोगों के जीवन को क्या बर्बाद कर दिया?

शराब की लत ने की अभिनेता की जान अपनी खुद की स्वीकारोक्ति से, उनकी याददाश्त अच्छी थी। अब अभिनेता का मानना ​​है कि उनके लिए सब कुछ खत्म हो गया है। वास्का पेपेल "चोरों के वंश" का प्रतिनिधि है। इस नायक के पास अपने पिता के काम को जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका कहना है कि जब वह छोटे थे तब भी उन्हें चोर कहा जाता था। भूतपूर्व फुरियर बुब्नोव ने अपनी पत्नी की बेवफाई के कारण और अपनी पत्नी के प्रेमी के डर से भी कार्यशाला छोड़ दी। वह दिवालिया हो गया, जिसके बाद वह एक "राज्य कक्ष" में सेवा करने गया, जिसमें उसने गबन किया। काम में सबसे रंगीन आंकड़ों में से एक साटन है। वह अतीत में एक टेलीग्राफ ऑपरेटर था, और अपनी बहन का अपमान करने वाले व्यक्ति की हत्या के आरोप में जेल गया था।

रूमिंग हाउस के निवासी किसे दोष देते हैं?

"एट द बॉटम" नाटक के लगभग सभी नायक वर्तमान स्थिति को स्वयं पर नहीं, बल्कि जीवन परिस्थितियों पर दोष देते हैं। शायद, अगर वे अलग तरह से विकसित होते, तो कुछ भी महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदला होता, और वैसे ही, रात भर ठहरने का भी यही हश्र होता। बुब्नोव ने जो वाक्यांश कहा वह इसकी पुष्टि करता है। उसने स्वीकार किया कि उसने वास्तव में कार्यशाला को पी लिया था।

जाहिर है, इन सभी लोगों के पतन का कारण उनकी कमी है नैतिक कोरजो व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण करता है। उदाहरण के तौर पर आप अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "वह क्यों मरा? मुझे विश्वास नहीं था ..."

क्या एक और जीवन जीने का मौका था?

"एट द बॉटम" नाटक के नायकों की छवियां बनाते हुए, लेखक ने उनमें से प्रत्येक को एक अलग जीवन जीने का अवसर दिया। यानी उनके पास एक विकल्प था। हालांकि, सभी के लिए, जीवन के पतन में पहला परीक्षण समाप्त हुआ। उदाहरण के लिए, बैरन राज्य के धन की चोरी करके नहीं, बल्कि लाभदायक व्यवसाय में निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था।

साटन दूसरे तरीके से अपराधी को सबक सिखा सकता था। वास्का पेपेल के लिए, क्या वास्तव में पृथ्वी पर कुछ ऐसे स्थान होंगे जहाँ कोई भी उसके और उसके अतीत के बारे में कुछ नहीं जानता होगा? रूमिंग हाउस के कई निवासियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में उनके पास यहां न पहुंचने का मौका था। हालांकि, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों ने इसका इस्तेमाल नहीं किया।

नायक खुद को कैसे आराम देते हैं?

अब वे केवल अवास्तविक आशाओं और भ्रमों के साथ जी सकते हैं। बैरन, बुब्नोव और अभिनेता लाइव ड्रीम्स ऑफ़ इश्क वाला लववेश्या नास्त्य खुद को खुश करती है। इसी समय, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों की विशेषता इस तथ्य से पूरक है कि समाज द्वारा खारिज किए गए ये लोग, अपमानित, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में अंतहीन बहस कर रहे हैं। हालांकि इसके बारे में बात करना ज्यादा तर्कसंगत होगा क्योंकि ये हाथ से मुंह मिलाकर जीते हैं। नाटक "एट द बॉटम" के नायकों के लेखक के चरित्र चित्रण से पता चलता है कि वे स्वतंत्रता, सत्य, समानता, श्रम, प्रेम, खुशी, कानून, प्रतिभा, ईमानदारी, गर्व, करुणा, विवेक, दया, धैर्य जैसे मुद्दों पर कब्जा कर रहे हैं। , मृत्यु, शांति और भी बहुत कुछ। वे और भी महत्वपूर्ण समस्या को लेकर चिंतित हैं। वे बात करते हैं कि एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों पैदा हुआ है, होने का सही अर्थ क्या है। रूमिंग हाउस के दार्शनिकों को लुका, सतीना, बुब्नोव कहा जा सकता है।

बुब्नोव के अपवाद के साथ, काम के सभी नायक जीवन के "बेडरूम" तरीके को अस्वीकार करते हैं। वे भाग्य के एक सफल मोड़ की आशा करते हैं, जो उन्हें "नीचे" से सतह पर लाएगा। उदाहरण के लिए, एक टिक कहता है कि वह कम उम्र से काम कर रहा है (यह नायक एक ताला बनाने वाला है), इसलिए वह निश्चित रूप से यहां से निकल जाएगा। "यहाँ, रुको ... पत्नी मर जाएगी ..." वे कहते हैं। अभिनेता, यह पुराना शराबी, एक शानदार अस्पताल खोजने की उम्मीद करता है जिसमें दर्शकों का स्वास्थ्य, शक्ति, प्रतिभा, स्मृति और तालियाँ चमत्कारिक रूप से उसके पास वापस आ जाएँ। अन्ना, दुर्भाग्यपूर्ण पीड़ित, आनंद और शांति के सपने देखता है जिसमें उसे अंततः उसकी पीड़ा और धैर्य के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। वास्का पेपेल, यह हताश नायक, कमरे के घर के मालिक कोस्टाइलव को मारता है, क्योंकि वह बाद वाले को बुराई का अवतार मानता है। उसका सपना साइबेरिया जाना है, जहां वह और उसकी प्रेमिका एक नया जीवन शुरू करेंगे।

काम में ल्यूक की भूमिका

पथिक, ल्यूक, इन भ्रमों का समर्थन करता है। उसके पास एक दिलासा देनेवाला और एक उपदेशक का कौशल है। मैक्सिम गोर्की ने इस नायक को एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को मानसिक रूप से बीमार मानता है और उनके दर्द को कम करने और उनसे छिपाने में अपना व्यवसाय देखता है। हालाँकि, हर कदम पर, जीवन स्थिति का खंडन करता है यह नायक. अन्ना, जिससे वह स्वर्ग में एक दिव्य इनाम का वादा करता है, अचानक "थोड़ा और जीना चाहता है ..."। पहले तो शराब के इलाज में विश्वास करते हुए, अभिनेता नाटक के अंत में अपनी जान ले लेता है। वास्का पेपेल ल्यूक की इन सभी सांत्वनाओं का सही मूल्य निर्धारित करता है। वह दावा करता है कि वह "परियों की कहानियां सुनाता है" सुखद रूप से, क्योंकि दुनिया में बहुत कम अच्छा है।

साटन की राय

लुका रूमिंग हाउस के निवासियों के लिए ईमानदारी से दया से भरा है, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सकता है, लोगों को एक अलग जीवन जीने में मदद करता है। अपने एकालाप में, सैटिन ने इस रवैये को खारिज कर दिया, क्योंकि वह इसे अपमानजनक मानता है, जो उन लोगों की विफलता और दुर्दशा का सुझाव देता है जिन पर यह दया की जाती है। नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र सैटिन और लुका विपरीत राय व्यक्त करते हैं। साटन का कहना है कि किसी व्यक्ति का सम्मान करना आवश्यक है न कि उसे दया से अपमानित करना। ये शब्द शायद लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. यह लगता है ... गर्व!"

नायकों का आगे भाग्य

भविष्य में इन सभी लोगों का क्या होगा, क्या गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" के नायक कुछ बदल पाएंगे? उनके भविष्य के भाग्य की कल्पना करना मुश्किल नहीं है। उदाहरण के लिए, क्लेश। वह काम की शुरुआत में "नीचे" से बाहर निकलने की कोशिश करता है। वह सोचता है कि जब उसकी पत्नी की मृत्यु हो जाएगी, तो चीजें जादुई रूप से बेहतर के लिए बदल जाएंगी। हालांकि, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, क्लेश को उपकरण और पैसे के बिना छोड़ दिया जाता है और उदास रूप से दूसरों के साथ गाता है: "मैं वैसे भी नहीं भागूंगा।" वास्तव में, वह कमरे के घर के अन्य निवासियों की तरह नहीं भागेगा।

मोक्ष क्या है?

क्या "नीचे" से मुक्ति के कोई तरीके हैं, और वे क्या हैं? इस कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का एक निर्णायक रास्ता शायद सातीन के भाषण में दिया गया है जब वह सच बोलता है। उनका मानना ​​है कि नियुक्ति शक्तिशाली पुरुष- बुराई को मिटाने के लिए, और ल्यूक की तरह दुखों को शांत करने के लिए नहीं। यह स्वयं मैक्सिम गोर्की के दृढ़ विश्वासों में से एक है। "नीचे से" लोग स्वयं का सम्मान करना, आत्म-सम्मान प्राप्त करना सीखकर ही उठ सकते हैं। तभी वे मानव की गौरवपूर्ण उपाधि धारण कर सकेंगे। गोर्की के अनुसार, इसे अभी भी अर्जित करने की आवश्यकता है।

एक स्वतंत्र व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों, क्षमताओं और दिमाग में अपने विश्वास की घोषणा करते हुए, मैक्सिम गोर्की ने मानवतावाद के विचारों की पुष्टि की। लेखक समझ गया कि एक शराबी आवारा सैटिन के मुँह में एक स्वतंत्र और अभिमानी व्यक्ति के बारे में शब्द बनावटी लगते हैं। हालाँकि, उन्हें स्वयं लेखक के आदर्शों को व्यक्त करते हुए नाटक में आवाज़ देनी चाहिए थी। यह भाषण देने वाला कोई नहीं था, सिवाय सतीन के।

काम में गोर्की ने आदर्शवाद के मुख्य सिद्धांतों का खंडन किया। ये नम्रता, क्षमा, अप्रतिरोध के विचार हैं। उन्होंने स्पष्ट किया कि भविष्य क्या विश्वास हैं। यह "एट द बॉटम" नाटक के नायकों के भाग्य से साबित होता है। मनुष्य में विश्वास के साथ सारा कार्य व्याप्त है।

नाटक "एट द बॉटम" की कल्पना गोर्की ने चक्र के चार नाटकों में से एक के रूप में की थी, जिसमें जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के लोगों के जीवन और विश्वदृष्टि को दिखाया गया था। यह काम बनाने के दो उद्देश्यों में से एक है। लेखक ने इसमें जो गहरा अर्थ डाला है, वह मानव अस्तित्व के मुख्य प्रश्नों का उत्तर देने का प्रयास है: एक व्यक्ति क्या है और क्या वह नैतिक और सामाजिक जीवन के "नीचे तक" डूबते हुए अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगा।

नाटक के निर्माण का इतिहास

नाटक पर काम का पहला सबूत 1900 का है, जब गोर्की ने स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में एक कमरे वाले घर के जीवन से दृश्य लिखने की अपनी इच्छा का उल्लेख किया। 1901 के अंत में कुछ रेखाचित्र सामने आए। प्रकाशक के.पी. पायटनित्सकी को लिखे एक पत्र में, जिसे लेखक ने काम समर्पित किया, गोर्की ने लिखा कि नियोजित नाटक में, सभी पात्र, विचार, कार्यों के उद्देश्य उनके लिए स्पष्ट हैं, और "यह डरावना होगा।" काम का अंतिम संस्करण 25 जुलाई, 1902 को तैयार हुआ, म्यूनिख में प्रकाशित हुआ और साल के अंत में बिक्री पर चला गया।

मंच पर नाटक के निर्माण के साथ चीजें इतनी रसीली नहीं थीं रूसी थिएटर- यह व्यावहारिक रूप से निषिद्ध है। केवल मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए एक अपवाद बनाया गया था, अन्य थिएटरों को मंच के लिए विशेष अनुमति प्राप्त करनी थी।

काम के दौरान नाटक का नाम कम से कम चार बार बदला गया, और शैली कभी भी लेखक द्वारा निर्धारित नहीं की गई - प्रकाशन "जीवन के तल पर: दृश्य" पढ़ता है। मॉस्को आर्ट थिएटर में पहले प्रोडक्शन के दौरान आज सभी के लिए संक्षिप्त और परिचित नाम पहली बार थिएटर पोस्टर पर दिखाई दिया।

पहले कलाकार थे स्टार कास्टमॉस्को आर्ट अकादमिक रंगमंच: के. स्टानिस्लाव्स्की ने सैटिन के रूप में, वी. काचलोव ने बैरन के रूप में, आई. मोस्कविन ने लुका के रूप में, ओ. नाइपर ने नास्त्य के रूप में, एम. एंड्रीवा ने नताशा के रूप में अभिनय किया।

काम की मुख्य साजिश

नाटक का कथानक पात्रों के संबंधों और रूमिंग हाउस में राज करने वाले सामान्य घृणा के माहौल में बंधा हुआ है। यह काम का बाहरी कैनवास है। समानांतर कार्रवाई एक व्यक्ति के "नीचे तक" गिरने की गहराई की पड़ताल करती है, जो सामाजिक और आध्यात्मिक रूप से अवरोही व्यक्ति के महत्व का माप है।

नाटक शुरू होता है और समाप्त होता है कहानीदो पात्रों के बीच संबंध: चोर वास्का ऐश और कमरे के घर के मालिक वासिलिसा की पत्नी। ऐश अपनी छोटी बहन नताशा से प्यार करती है। वासिलिसा को जलन हो रही है, वह लगातार अपनी बहन की पिटाई कर रही है। उसे अपने प्रेमी में एक और दिलचस्पी है - वह अपने पति से छुटकारा पाना चाहती है और ऐश को मारने के लिए धक्का देती है। नाटक के दौरान, पेपेल वास्तव में कोस्टाइलव को एक झगड़े में मार देता है। नाटक के अंतिम कार्य में, रूमिंग हाउस के मेहमानों का कहना है कि वास्का को कड़ी मेहनत करनी होगी, लेकिन वासिलिसा वैसे भी "बाहर निकल जाएगी"। इस प्रकार, कार्रवाई दो नायकों की नियति से जुड़ी हुई है, लेकिन उन तक सीमित होने से बहुत दूर है।

नाटक की समयावधि शुरुआती वसंत के कई सप्ताह हैं। मौसम नाटक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। लेखक द्वारा काम को दिए गए पहले नामों में से एक, "बिना सूरज के।" वास्तव में, वसंत चारों ओर है, सूरज की रोशनी का एक समुद्र है, और कमरे में और उसके निवासियों की आत्माओं में अंधेरा है। लुका, एक आवारा, जिसे नताशा एक दिन लाती है, रात भर ठहरने के लिए धूप की किरण बन गई। ल्यूक उन लोगों के दिलों में एक सुखद परिणाम की आशा लाता है जो गिर गए हैं और सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो दिया है। हालांकि, नाटक के अंत में, लुका रूमिंग हाउस से गायब हो जाता है। जो पात्र उस पर भरोसा करते हैं, वे सर्वश्रेष्ठ में विश्वास खो देते हैं। नाटक उनमें से एक - अभिनेता की आत्महत्या के साथ समाप्त होता है।

विश्लेषण खेलें

नाटक मास्को के एक कमरे के घर के जीवन का वर्णन करता है। मुख्य पात्र, क्रमशः इसके निवासी और संस्था के मालिक थे। साथ ही, संस्था के जीवन से संबंधित व्यक्ति इसमें दिखाई देते हैं: एक पुलिसकर्मी, जो एक कमरे के घर की परिचारिका का चाचा भी है, एक पकौड़ी विक्रेता, लोडर।

साटन और लुकास

शूलर, पूर्व अपराधी सैटिन और आवारा, पथिक ल्यूक, दो विरोधी विचारों के वाहक हैं: एक व्यक्ति के लिए करुणा की आवश्यकता, उसके लिए प्यार से एक बचत झूठ, और सच्चाई को जानने की आवश्यकता, एक सबूत के रूप में व्यक्ति की महानता, उसके भाग्य में विश्वास की निशानी के रूप में। पहले विश्वदृष्टि की असत्यता और दूसरे की सच्चाई को साबित करने के लिए, लेखक ने नाटक की कार्रवाई का निर्माण किया।

अन्य कैरेक्टर

अन्य सभी पात्र विचारों की इस लड़ाई की पृष्ठभूमि बनाते हैं। इसके अलावा, वे गिरावट की गहराई को मापने के लिए दिखाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जिसमें एक व्यक्ति डूबने में सक्षम है। शराबी अभिनेता और घातक रूप से बीमार अन्ना, जो लोग अपनी ताकत पर पूरी तरह से विश्वास खो चुके हैं, वे सत्ता में आते हैं अद्भुत परी कथाजिसमें ल्यूक उन्हें ले जाता है। वे उस पर सबसे अधिक निर्भर हैं। उनके जाने से वे शारीरिक रूप से जी नहीं सकते और मर नहीं सकते। रूमिंग हाउस के बाकी निवासी ल्यूक की उपस्थिति और प्रस्थान को एक धूप वसंत किरण के खेल के रूप में देखते हैं - वह दिखाई दिया और गायब हो गया।

नस्तास्या, जो अपने शरीर को "बुलेवार्ड पर" बेचती है, का मानना ​​​​है कि एक उज्ज्वल प्रेम है, और वह अपने जीवन में थी। टिक, पति मरना अन्ना, विश्वास है कि वह नीचे से उठेगा और फिर से काम करके जीविकोपार्जन करना शुरू कर देगा। वह धागा जो उसे उसके कामकाजी अतीत से जोड़ता है वह एक टूलबॉक्स बना रहता है। नाटक के अंत में, उसे अपनी पत्नी को दफनाने के लिए उन्हें बेचने के लिए मजबूर किया जाता है। नताशा को उम्मीद है कि वासिलिसा बदल जाएगी और उसे प्रताड़ित करना बंद कर देगी। एक और पिटाई के बाद अस्पताल से निकलने के बाद वह रूमिंग हाउस में नहीं दिखेगी। वास्का पेपेल नताल्या के साथ रहने का प्रयास करता है, लेकिन असत्य वासिलिसा के नेटवर्क से बाहर नहीं निकल सकता। बाद में, अपने हाथों को खोलने और उसे लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता देने के लिए अपने पति की मृत्यु की प्रतीक्षा कर रही है। बैरन अपने कुलीन अतीत के साथ रहता है। जुआरी बुब्नोव, "भ्रम" के विध्वंसक, मिथ्याचार के विचारक, का मानना ​​​​है कि "सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं।"

काम उन परिस्थितियों में बनाया गया था, जब 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के आर्थिक संकट के बाद, रूस में कारखाने खड़े हो गए, आबादी तेजी से गरीब हो गई, कई ने खुद को सामाजिक सीढ़ी के निचले पायदान पर, तहखाने में पाया। अतीत में नाटक के प्रत्येक नायक ने "नीचे तक", सामाजिक और नैतिक गिरावट का अनुभव किया। अब वे इसी की याद में जीते हैं, लेकिन वे "प्रकाश में" नहीं उठ सकते: वे नहीं जानते कि कैसे, उनके पास कोई ताकत नहीं है, वे अपनी तुच्छता पर शर्मिंदा हैं।

मुख्य पात्रों

ल्यूक कुछ के लिए प्रकाश बन गया। गोर्की ने लुका को "बोलने वाला" नाम दिया। यह सेंट ल्यूक की छवि और "धोखा" की अवधारणा दोनों को संदर्भित करता है। जाहिर है, लेखक एक व्यक्ति के लिए विश्वास के लाभकारी मूल्य के बारे में ल्यूक के विचारों की असंगति दिखाने की कोशिश कर रहा है। गोर्की व्यावहारिक रूप से ल्यूक के दयालु मानवतावाद को विश्वासघात की अवधारणा में कम कर देता है - नाटक के कथानक के अनुसार, ट्रम्प रूमिंग हाउस को तभी छोड़ देता है जब उन पर भरोसा करने वालों को उसके समर्थन की आवश्यकता होती है।

साटन लेखक की विश्वदृष्टि को आवाज देने के लिए डिज़ाइन की गई एक आकृति है। जैसा कि गोर्की ने लिखा है, साटन इसके लिए बिल्कुल उपयुक्त चरित्र नहीं है, लेकिन नाटक में इतने शक्तिशाली करिश्मे के साथ कोई अन्य चरित्र नहीं है। सैटिन ल्यूक का वैचारिक प्रतिपद है: वह किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करता है, वह जीवन के निर्मम सार और उस स्थिति को देखता है जिसमें वह और कमरे के अन्य निवासी खुद को पाते हैं। क्या सैटिन परिस्थितियों और की गई गलतियों की शक्ति पर मनुष्य और उसकी शक्ति में विश्वास करता है? दिवंगत लुका के साथ अनुपस्थिति में बहस करते हुए वह जो भावुक एकालाप कहते हैं, वह एक मजबूत, लेकिन विरोधाभासी छाप छोड़ता है।

काम में "तीसरे" सत्य का वाहक भी है - बुब्नोव। यह नायक, साटन की तरह, "सच्चाई के लिए खड़ा है", केवल वह किसी तरह उसमें बहुत डरावना है। वह एक मिथ्याचारी है, लेकिन वास्तव में, एक हत्यारा है। केवल वे उसके हाथों में छुरी से नहीं मरते, बल्कि उस घृणा से मरते हैं जो वह सबके लिए रखता है।

नाटक का नाटक अभिनय से अभिनय तक बढ़ता जाता है। उनकी करुणा से पीड़ित लोगों के साथ ल्यूक की सांत्वनापूर्ण बातचीत और सैटेन की दुर्लभ टिप्पणियां, जो दर्शाती हैं कि वह आवारा के भाषणों को ध्यान से सुन रहे हैं, कनेक्टिंग कैनवास बन जाते हैं। नाटक की परिणति सैटेन का एकालाप है, जो ल्यूक की प्रस्थान-उड़ान के बाद दिया गया है। इसमें से वाक्यांशों को अक्सर उद्धृत किया जाता है क्योंकि उनमें कामोत्तेजना का आभास होता है; "एक व्यक्ति में सब कुछ एक व्यक्ति के लिए सब कुछ है!", "झूठ दास और स्वामी का धर्म है ... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!", "मनुष्य - यह गर्व लगता है!"।

निष्कर्ष

नाटक का कड़वा परिणाम एक गिरे हुए व्यक्ति को मरने, गायब होने, छोड़ने, कोई निशान या यादें पीछे छोड़ने की स्वतंत्रता की जीत है। रूमिंग हाउस के निवासी समाज, नैतिक मानदंडों, परिवार और आजीविका से मुक्त हैं। कुल मिलाकर वे जीवन से मुक्त हैं।

नाटक "एट द बॉटम" एक सदी से भी अधिक समय से जीवित है और सबसे अधिक में से एक बना हुआ है मजबूत कार्यरूसी क्लासिक्स। नाटक किसी व्यक्ति के जीवन में विश्वास और प्रेम के स्थान, सत्य और झूठ की प्रकृति के बारे में, नैतिक और सामाजिक गिरावट का विरोध करने की व्यक्ति की क्षमता के बारे में सोचता है।

"एट द बॉटम" के नायकों की विशेषताएं उन लोगों का एक सामान्य चित्र बनाने में मदद करती हैं जो "जीवन के निचले भाग" में हैं: निष्क्रियता, विनम्रता, अनिच्छा और अपने स्वयं के जीवन को बदलने में असमर्थता।

कोस्टाइलव्स

कमरे के घर के मालिक जहां नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र रहते हैं, और उनकी पत्नी वासिलिसा दुष्ट और शातिर लोग हैं। "एट द बॉटम" के ये पात्र खुद को "जीवन का स्वामी" मानते थे, यह महसूस नहीं करते कि नैतिक रूप से वे जीवन में बदकिस्मत लोगों से भी बदतर हैं।

अभिनेता

यह एक पूर्व अभिनेता है, जिसका शरीर अब "शराब से जहर" है। एम। गोर्की ने अपने नायक को यह दिखाने के लिए एक नाम भी नहीं दिया कि वह "जीवन के दिन", उसकी इच्छा और निष्क्रियता की कमी है।

साटन

एक व्यक्ति की हत्या के आरोप में कैद होने के बाद साटन एक कमरे के घर में समाप्त हो गया। नायक समझ गया कि उसका जीवन समाप्त हो गया है, इसलिए उसने इसे बदलने की कोशिश नहीं की। साटन एक प्रकार का दार्शनिक है जो कई शाश्वत प्रश्नों पर चर्चा करता है। एम। गोर्की इस छवि के विवरण पर विशेष ध्यान देते हैं, क्योंकि यह काफी हद तक लेखक की स्थिति को व्यक्त करता है।

नास्त्य

यह एक युवा लड़की है जो सच्चे प्यार का सपना देखती है, इस तथ्य के बावजूद कि वह खुद आसान गुण की लड़की है।

वास्का पेपेली

वास्का एक चोर है जो अपनी प्यारी नताशा के बगल में साइबेरिया में एक ईमानदार जीवन का सपना देखता है। हालांकि, पेपेल के सपने सच होने के लिए नियत नहीं हैं: नताशा की रक्षा करने के लिए, वह कोस्टाइलव को मारता है और जेल में समाप्त होता है।

नताशा

यह वासिलिसा की बहन है, जो हमेशा कोस्टाइलव्स से बदमाशी और यहां तक ​​​​कि पिटाई भी सहन करती है।

ल्यूक

यह एक बुजुर्ग पथिक है, जिसके विचार रूमिंग हाउस के निवासियों को प्रभावित करते हैं। ल्यूक अपने आस-पास के लोगों के साथ सहानुभूति रखता है, उन्हें सांत्वना देता है, यह विश्वास करते हुए कि मोक्ष के लिए झूठ किसी व्यक्ति को विशिष्ट कार्यों के लिए प्रेरित कर सकता है।

रूमिंग हाउस के निवासियों के जीवन में लुका की भूमिका महान है, लेकिन नायक की मदद अस्पष्ट है, जो निम्न तालिका में परिलक्षित होती है:

घुन

पेशे से क्लेश एक ताला बनाने वाला है। वह रूमिंग हाउस से बाहर निकलने के लिए ईमानदारी और कड़ी मेहनत करता है। धीरे-धीरे, उसके प्रयास बंद हो जाते हैं, क्योंकि उसे पता चलता है कि वह अपने बगल के लोगों से अलग नहीं है, जिन्हें वह पहले तुच्छ जानता था। टिक अपने भाग्य पर नाराज है, पहले से ही अपने जीवन को बेहतर के लिए बदलने की कोशिश करना बंद कर दिया है।

अन्ना

टिक की पत्नी, जो मौत के करीब है। उसे पता चलता है कि किसी को भी उसकी ज़रूरत नहीं है, यहाँ तक कि उसका अपना पति भी, जो मानता है कि उसकी मृत्यु से उन दोनों को फायदा होगा।

बुब्नोव

पहले, नायक के पास एक रंगाई कार्यशाला थी, लेकिन वातावरण ने बुब्नोव को तब तोड़ दिया जब उसकी पत्नी उसके पास से मास्टर के पास भाग गई। "जीवन के दिन" पर होने के कारण, बुब्नोव अपने जीवन को बेहतर बनाने का प्रयास नहीं करता है, वह वास्तव में प्रवाह के साथ जाता है, भविष्य के बारे में नहीं सोचता।

बरोन

बैरन एक ऐसा व्यक्ति है जो अच्छे भविष्य के बारे में नहीं सोचता, वह अतीत में रहता है, जो उसके लिए अच्छा था।

क्वाश्न्या

काम की नायिका एक पकौड़ी विक्रेता है। यह एक मजबूत महिला है जिसे अपने श्रम से जीविका कमाने की आदत है। जीवन ने उसे शर्मिंदा नहीं किया, वह अन्य लोगों की मदद करने के लिए अभ्यस्त थी।

मेदवेदेव

यह एक पुलिसकर्मी है जो व्यवस्था बनाए रखने के लिए एक रूमिंग हाउस का दौरा करता है। पूरी कहानी के दौरान, वह क्वाश्न्या का ख्याल रखता है, जिसके परिणामस्वरूप महिला उसके साथ रिश्ते के लिए सहमत हो जाती है।

एलोशका

यह एक युवा थानेदार है, जिसके नशे ने उसे "जीवन की तलहटी" में ला दिया। वह खुद को ठीक करने की कोशिश नहीं करता है, बेहतर बनने के लिए, जो उसके पास है उससे संतुष्ट है।

टाटर

तातार एक प्रमुख रक्षक है, जिसका मानना ​​था कि विभिन्न परिस्थितियों के बावजूद प्रत्येक व्यक्ति को एक ईमानदार जीवन जीना चाहिए।

कुटिल गण्डमाला

यह एक और प्रमुख रक्षक है जिसने अपनी बेईमान जीवन शैली को यह कहकर उचित ठहराया कि ईमानदार लोग इस दुनिया में जीवित नहीं रह पाएंगे।

यह लेख, जो निबंध "नायकों की विशेषताएं" सबसे नीचे "" लिखने में मदद करेगा, एम। गोर्की के नाटक के पात्रों के बारे में संक्षिप्त जानकारी देगा।

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